Zašto komedija "revizor" završava sa "prizorom za kupanje"?
Komedija Gogola "Revizor" doveo je na scenu, to je bio "ruski likovi". Prije toga, pozorišta su igrali uglavnom samo prevođenje strane predstave. Od ruskih radova bilo je moguće imenovati samo "jeftin" Phonvizin i "tuge od uma" Griboedov.
U "revizoru", "Naši plutovi" su se otvorili, ali, osim toga, otvoreni su javni nedostaci i "socijalni čiri", koji su bili na štetu autoced-serfralnog sistema. Podmićivanje, uljepšavanje, zajedničko među vlastitim zvaničnicima, pokazalo se sa takvom svjetline i ubjedljivo pokazao Gogol da je "revizor" postao intet postojeće zgrade, a ne samo vremena gogola, već i cijele prijevodne ere.
Parcela za pisanje "revizora" predložio je autor A.S. Pushkin. Pjesnik je nekako ušao u sličnu situaciju: 1833. godine prikupljanje materijala na istoriju ustanka Pugačevskog, usvojio ga je lokalni guverner za revizorski za ispitivanje pokrajinske uprave.
Smijeh negativne pojave života, Gogol ga čini da razmišlja o njima, razumiju svu svoju zlotvorku i pokušati ih se riješiti. Njegov "revizor" nije mogao igrati vrlo veliku ulogu u razvoju javne samosvijesti.
Neobično zanimljive primjedbe u vezi sa zavjesom u finalu svakog čina. Posebno izražavajuće konačno finale akcije, koje je završeno dolaskom žandarme. Izvještaji izvještava da su svi prisutni zadivljeni poput grmljavine: "Zvuk nevjerojatnije jednoglasno brtve iz ženskih usta" i "cijelu grupu, iznenada promijenila položaj, ostaje u benzinu". Tada se slijedi poznata primjedba "tihe scene", što je jedini u svjetskoj dramaturgiji. Ovdje je tačan i detaljan opis, gdje i kako postoji svaki glumac na pozornici. Koji su se pretvorili "u pitanje pitanje", koji je napeo glavu "multiple naboka", kao da sluša nešto, a ti, baka, Yuriev Day! " Gingerbread je "u sredini u obliku pošte ispruženim rukama i tekući naočale." Primješteni su i poraženi usta i prekrivene oči Dobchinsky i Bobchinsky-a, kao i izrazi "tri dame" i "ostale goste".
Primjedba, koja se završava naznakom da "jedna i po minut petemserificirane grupe čuva takav položaj", naravno, uistinu redioničara konačne scene. Šta je Gogol predstavio da pokaže čitatelja i gledatelja ove "mete scene"? Za minutu, kada se djelujuća lica komedije stoje na pozornici, svaka osoba se može staviti na mjesto bilo kojeg od aktera. Pomaže ljudima da nauče vlastiti u figurama. negativne osobine, razumjeti svu apsurdnost i istovremeno suradnost situacije.
Ako smatrate da gogol nije bio samo pisac, već mistični pisac, možete vidjeti pomalo različito značenje "scene". Možda sudionici akcije smrznute u širokom rasponu poslova sprečavaju samog autora, koji će uskoro biti postignut. Jedna poza Gormana govori o mnogo načina: kao da je spreman prihvatiti kaznu nad svim prekršajem i greškama.
Revizor je nenadmašan rad svjetske dramaturgije, njenog originalnog remek-djela. Mnogi kritičari koji cijene komedije jednoglasno su primijetile njenu društvenu važnost. Ali želim izdvojiti jednu izjavu koja pripada V.I. Me.iirovich-Danchenko: "Gogol je stvorio rad kazališta, koji možemo nazvati jednom od najnaprednijih i najpotpunijih djela scenske literature svih zemalja."
Briljantna gogol komedija napisana je u St. Petersburgu u jesen 1835. - zimi i u proljeće 1836. godine. Vjeruje se da je zaplet predstave potaknula Gogola A.., a također se na osnovu stvarnih činjenica ruske stvarnosti u kojima su bili slučajevi sa "imaginarnim" revizorima.
Autor je autor stavio na anegdotsku situaciju, ali istovremeno ga je duboko sažeo pokazujući svoj primjer široku sliku moderne stvarnosti. Parcela komedije ima društveni karakter; Ljudski fenomeni koji prikazuju glavne strane života moderna Rusija, otišli u prvi plan; Nisu lični sukobi i "privatni interesi", ali general "strah od odmazde", pogodio je grad, postao je centar sukoba. Gogol je predstavio grupu vladinih vladara u vrijeme "hitne pomoći" kada su događaji potvrdili glasine i pisanje, i spavanje i znaci oštro pogoršavaju.
Važna uloga za razumijevanje značenja predstave igraju se prema kompoziciji. Glavni lik Komisije Khlestakov nisu prisutni u prvom, ni u posljednjim akcijama. Stoga se pažnja čitatelja prenosi na moral i narudžbe koji dominiraju u gradu. Budući da vlada upozori, kršeći osnivanje, postjajnik se može ispisati postove autsajdera, da sa očiglednim lovom i revnošću to stvara zapanjujući učinak na kraju komedije. Vijesti o dolasku revizora u prvu pojavu i njen istinski izgled na kraju komedije stvaraju ručnu kompoziciju. Istovremeno, pretpostavljamo da će se medenjak moći ponašati kao poznatije i iznenađenja sa sastankom revizora neće se dogoditi. Sve će se vratiti u rane decenije reda.
Prva replika je reguliranje je u vezi sa sukobom: "Pozvao sam te, gospodo ..." Ovaj poziv i prijavljeni zvaničnici "Perinunny News" proizvode učinak slomljene bombe i vodi sve u pokretu. Kulminacija "revizora" može se nazvati scenom hvalisanja i laži Khlezkova, a razmjena je "glupa scena", koja se smatra sjajnim izumom gogola.
Ova scena je od posebnog značaja. Vanjski, objašnjava se strahom od pojave žandarme, koji obavještava dolazak pravog revizora, zamjenjujući imaginarnu. Međutim, Gogol nije pokazao rezultat pojave važnog službenika, čitatelj ne zna ništa o činjenici da su začarani prevoznici strogo kažnjavaju predstavnik najviših instanca. U komediju "Revizor" fokusirao se na samo učinak šokova doslovno svih likova, bez obzira na njihovu "krivnju" i sudjelovanje u događajima.
Mirisno je, to je izrazio raspoređeni miceane, ili "tiha scena", koja je u njegovom trajanju ("skoro jedna i pol minuta") povučena iz svih prihvaćenih pravila. Zbog toga, zbir scene obuhvaća mnoštvo značenja, do najvišeg značenja - Božansko dvor preko sve čovječanstvo. Ova vrijednost je posebno naglašena u "uklanjanju" revizora "": "Šta ne kažu, već strašan revizor koji nas čeka na vratima lijesa<…>. Ispred ovog revizora, ništa neće potrajati ... "Ali moguće je da se ne dogoditi odmazde, a porok neće biti kažnjen. Zvaničnici će doći na sebe i nakon razgovora da se ponovo slažu o tome kako "imati" novorow "čuvar reda". Štaviše, revizor ne namerava zaobići grad i sav njegova lekara i vladina mesta, a zahtevaju zvaničnike sami u svojim stanovima. Ali konačne predstave koje je Gogol kreiralo oštro, neočekivani kontrast između smeha, tullnessa, sukcesije End V-a, to jest mobilnost žive - i iznenada se ne pojavljuju tiha i vakularna nepokretnost. Duhovi kao da su smrznuti i okamenili. Autorski sud postiže se nad njima.
Usko povezani s finalima komedije je epigraf prema njoj: "Na ogledalo Neha, premlaćivanje, ako je Ryz Kryva." To su "krivulje lica" glavnih aktera, vidimo u "tihoj sceni". U stvari, medenjak, koji kombinira skalicu, širina strategije i urovine taktike, daje operativne naloge, široko pokriva odeljenja urbane vlade u vrijeme strašne opasnosti, otežava postavljanje Stara ograda i stavite slamu prekretnicu tako da izgleda kao planiranje. Ali istovremeno, heroj slijedi komično pravilo: "Većim je probijanjem, što više znači aktivnost Gradora." Činilo se da se previše vidi (ovo je "vrlo nesretno u njegovom čovjeku"), temeljito priprema odbranu, ali mnoge stvari se ne brinu (zaboravljenim, na primjer, da naručite hotel u redu, gdje bi se posjete trebali zaustaviti). Željela je medenje, ali zaboravio je upozoriti na pokrenute pravne postupke i o sudu, gdje su guske pale; Kombinuo je važna uputstva s beznačajnim, stavio na papir umjesto šešira, naredio zaposlenima da "uzimaju ruku na ulici" i uzvrati grad.
Uplašena nadolazećom revizijom, heroj je toliko pokriven strahom od imaginarnih šefova, što je poniženo "pregrorodi", što povoljna do vodi u Khleshtakov ", što je teret i čvrst", pre nego što su superiorni Po rangu, "Iako je to samo krpa." Ogromni napori čini medenjac za "ludo" mladi čovjek, postiže kako se čini da je pobjeda, ali ne primijeti da je imaginarna. On je tako suptilan prema beznačajnosti da je spremna da lebdi ljuska u svom domu, čini nezamisliv ekonomski poredak zvaničnicima i policajcu, velikodušno tretira dolaze i, kao pametan mito, on sam "klizi" Helstakov. Grubo i okrutno sa svima koji su niži od njegovog ranga ili ovise o njemu, on je laskav i ugradnja, ljubazno i \u200b\u200blagano segmenti za goste, pokušavajući ga, umrijeti i suzdržati. On je sa "velikom srećom" daje mu kćerku svojoj ženi, gotovo spremna žrtvovati čak i svoju ženu. Dakle, priroda grada temelji se na kontradikcijama. Zanimljivije je vidjeti ovaj junak u "glupim sceni" koji stoji "u sredini u obliku ponde, sa otvorenim rukama i udara glavom." Udruženje nastaje sa nebeskom Carrayom, udarajući ženu puno i pretvorila je u solirni stup.
Gogol se nada da će barem strah učiniti da ljudi razmišljaju o tim porocima u kojima su bili udruženi. "Tiha scena" u finalu komedije N. V. Gogol "Revizor" omogućava vam da odredite žanr predstave kao "komedije morala", povlačeći ga izvan šale banalne šale.
Komedija N. V. Gogol "Revizor" u jednom trenutku postao je jedan od najinovativnijih djela dramaturške umjetnosti. Mnoge tehnike koje je autor koristio ranije nikada nisu primijenjene dramaticima i nisu se utjelovili kazališna scena. Takve inovativne tehnike pripadaju gore navedenoj "tihoj sceni", koja završava završni dio komedije "revizora". Šta je autor želio postići, dovršavajući rad scene? Kakav se efekat očekuje?
Vjeruje se da je glupa scena, finaliziranje komedije "revizora", na posao spisateljicom uveden na posao pod utiskom poznata slika Ruski umjetnik Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeii." Ova slika je čovjek koji ga smatra snagom i ekspresivnosti smrznute emocije. Slika je i dalje, statička, ali istovremeno su lica ljudi prikazana na slici, njihove brojke, pozicije koje prihvataju, svjedoče o svojoj unutrašnjoj državi bolju od bilo koje riječi. Edinicija statičkih scena, njihova ekspresivnost - to je ta svojstva koja su suptilno obavijestila N. V. Gogol, a kasnije su uspješno koristili pisac. Uostalom, "revizor" je daleko od jedinog rada pisca, u kojem postoji "glupa scena" (na drugom izuzetno popularnom radu - vodstvo "viy" - autor također primjenjuje ovu tehniku). Ako razmotrimo umjetničke tehnike koje NV Gogol koristi, u detalje možete vidjeti određeni obrazac: prijem "smrti", svojevrsne "pecifikacije" zasnovan je na slici mnogih karakterističnih gogolskih znakova (na primjer, isti vlasnici zemljišta u " Mrtve duše"). U "reviziji" isti je scena vrhunac, a to mora biti najugroženiji. Neuspjeh u ekspresivnom držanju (sa poze svih likova, oni se razlikuju što naglašava njihove pojedinačne osobne osobine) je pravi pantomiman. Medenjak, pripadnici njegove porodice, poštar, jagode, Luke Lukich - svi postaju neko vrijeme mimi, glumcima u "pozorištu Mimići i ustanove". A riječi ovdje nisu potrebne, možda čak nepotrebne. Pose, izraz lica može izraziti neuporedivo veći porast emocija nego riječi.
Pogotovo otkad je zbir u "revoluciji" također masovna - svi stoji, kao što je gromova udarala, a ta okolnost naglašava kako je šokantno i zapažanje postalo vijest za sve likove koji su stigli na ime službenik Petersburg zahtijeva da radite ovaj sat. "
Gogol je postao prvi ruski dramatičar koji je koristio prijem pauze, koji su mnogi direktori, skripte i pisci uspješno korišteni. Danas je prijem pauze jedna od najčešće korištenih dramskih tehnika.
Želim se raspravljati sa Maximom Maximom, ko, oprosti Bal, rekao je: "Ne, dobro je učinila da je umrla. Pa, šta bi joj se dogodilo ako je B. Gregory Aleksandrovič napustio? I to bi se dogodilo prije ili kasnije! "
Bal - Natura je čvrst i jak. Njena patnja bila bi snažna ako je Pechorin napustio. Ali Bal bi mogla trpjeti dostojanstvo dok je mogao voljeti voljeti. "Graciozna slika ugodnog cherkina", kao što sam napisao o Bale V. G. Belinskom, dostavlja i divi se istovremeno, jer kombinira neupućenost mladenačkog impulsa i dospijeća visokih osjećaja.
Nikolaj Vasilyevich Gogol je sjajan ruski pisac. Njegova su djela besmrtna: tipičan za gogol znakove daleko su izvan granica vremena u kojem je pisac živio i radio. Jedan od tih "vječnih" radova - igra "Revizor".
Gogol je u komediji odlučio da se smijaju činjenicom da "zaista vrijedi ismijavanja univerzalnog". Uspio je u svojoj predstavi "okupio je sve loše u Rusiji u jednoj hrpi, što je tada znao, sva nepravda. Tema same "revizora" bila je akutna politička u prirodi. Ali najvažnija stvar koju je želio pokazati gogolom nije oštećenja pojedinih ljudi, već lažni pojmovi o dužnostima u skladu sa većinom tog vremena. Zbog ovoga, mali gradić umijenjeni, gdje kraljevstvo vlada, u kojem nema policijskog naloga, gdje vlasti čine grupu prevarante i razbojnika, shvaćene kao simbol čitavog Nikolajevskog sistema.
Mnogi prepoznaju koliko puta nisu gledali "revizor" uvijek su zarobili finale, upečatljivim ljepotom, snagom emocija, na neobičnom i savršenom iznenađenju parcele. Gogol kao dramatičar je postigao da je auditorijum u finalu predstava "šokiran jednim šokom". Šta je ovaj šok?
Gogol je priložio veliku važnost za krajnju scenu, koja počinje nakon zapanjujuće fraze žandarme o dolasku "novog" revizora. Ova vijest šokira zvaničnike grada N, mahajući istovremeno čitateljima i gledateljima. "Tiha scena" jedan je od vrhunca u predstavi. Stupanj šokane junaka nakon izvještaja da vam "službenik koji je stigao u nominalnu komandu iz Svetog Peterburga zahtijeva da vam bude isti sat za sebe", bolje je i izražava nemoguće nego utisniti tišina. Tišina jer u takvoj situaciji ne govore u takvoj situaciji nerazumijevanih zvaničnika koji su se sami odvezli u zamku.
Parcela komedije je prilično jednostavna: u presudnom gradu prolazne osobe (Klezlekov) prihvaćen za revizor, koji je u ovom trenutku očekivalo da će biti šefovi. Do kraja komedije, razvoj parcele zasnovan je na uplašenoj psihologiji zvaničnika. Istovremeno, jasnije, igra Glezlektova postaje jasnije, što je veći grad i zvaničnici uvjereni da je upravo to da je riječ o Revizor Sankt Peterburgu. Jasna obmana koju uzimaju za tanko maskiranje inspekcijskih instanci. Činjenica da Khlestakov "ne plaća" za ništa, čini da ga čini okretanjem svaki korak svaki korak, svaku riječ heroja: to znači velika brada!
ZaG "Revizor" takođe je izabran neobično prikladan. Vijest revizora, povrijedili su sve za život, odmah izlaže svakog službenika kao jednog od sudionika kompanije Plutov. Njihov kasniji razgovor i međusobni primer stvaraju neupadnu sliku univerzalne prevare, primanje mita i proizvoljnosti. Svi oni - generacija starosnog birokratskog sistema, nijedna od njih ne osjeća civilni dug, svi su zauzeti svojim beznačajnim interesima. Duhovni i moralni nivo njihovih izuzetno niskih. Ali to su ljudi u kojima je sudbina naroda, sudbina svih Rusije!
Sad kad ćemo vidjeti šta nam je željelo pokazati dramatičar u njihovom radu, natrag u završnu fazu. To je simboličan karakter, naglašavajući ideju neposredne odmazde, koja se čini "grmljavinom u davanju pravog zakona".
Vrlo elokventno držanje svakog glumačka osoba Ova scena. Najuprilivnije držanje upravljane ("u sredini u obliku pošte sa otvorenim rukama i udara glavom") kao da piše Bogu. Gingerbile u ovom trenutku razumije da ga nije prevario, a sam je prevario. I, nesumnjivo je glavni lik u glupom sceni. Njegova supruga i kćeri stoje "s pravim kretanjem cijelog tijela." Za koga još uvijek žure za zaštitu? .. Poses preostalih znakova izražavaju se pitanje ili šok ili zbrku. Poštar se pretvara u pitanje, Luka Lukich ima izgubljeni izraz lica. Pogotovo autor stavio jagode, sudiju, Dobchinsky i Bobchinsky na lijevu stranu, da pokaže kome je vjerovao preko cijelog boravka Horstykova. U sceni za kupanje postoje samo ljudi koji su na bilo koji način prevareni. Stoga nema Horstykova - lažni "revizor".
Gogol u mitu scena koristi riječ "okamenjen". Ljudi su neaktivni, umiru od realizacije da su to učinili s njima. Da je njihova savjest bila čista, sigurno bi otkrili da će odgovoriti na počinitelja, ali kako biti, ako se rugaju podmićivanjem, obmane, samo-krijumčarenje? Ostaje samo da ćuti ...
Sada vidimo da glupa scena nije samo efikasan emocionalni utjecaj, u ovoj sceni se zaključuje osnovno značenje rada. Može li gogol završiti komediju "revizora"? Mislim da nema. Ulov će se održati, medenjače, sigurno će pronaći način da se izvuče iz ove situacije, ali ovo je druga priča. Glavna stvar je da je obmana prije ili kasnije otkrivena i bez obzira na to: istinu ili drugu obmanu.
Odgovor je ostavljen gost
Posljednji, scena u komediji revizora bila je vrlo važna za sam Gogola.
Platio je veliku pažnju prema njoj i smatrao da je ključ u razumijevanju općeg osjećaja komedije. Heroji ostaju na pozornici u zamrznom stanju vrlo dugo - "Gotovo jedna i pol minuta", što gledatelju omogućava pažljivo razmotriti sve odvojeno, kao i da dobije ukupni dojam u situaciju.
Autor ove scene želi otkriti gledatelju svakog heroja, jer u trenutku neaktivnosti možete vidjeti suštinu svakog od njih.
Kroz niz različitih događaja koji se pojavljuju u predstavi, nije uvijek moguće uhvatiti pojedine osobine svojstvene herojima. A scena samo ostavlja gledaoca sami sa svakim herojem.
U finalu komedije na pozornici su pružene sve heroje koji su prethodno operirali, osim Klezlektova.
Svi će izgovoriti čestitke u porodici Guverlinga, nakon čega su udari sudbine počnu da ih sipaju jedan po jedan. Prvo, poštar se pojavljuje na sceni, što donosi vijest koja je pogodila sve. Nakon čitanja pisma dolazi do perioda univerzalne uznemirenosti i ogorčenja, što se neočekivano probija s porukom o dolasku ovog revizora.
"Izrežene riječi pogodile su svi poput groma, ... cijela grupa, iznenada promijenila položaj, ostaje u benzin."
Ova primjedba koja se odnosi na glupa scenu omogućava puno da shvati iz autorskog prava. Prvo, izraz "poput groma", po mom mišljenju stvara dojam na najvišu, božansku kaznu.
Činjenica da je Gogol želio stvoriti komediju iz publike utisak o peticiji je takođe od interesa. To ne odgovara samo čitatelju i gledatelju da posmatraju prvu reakciju heroja, ali čini i da razmišljate o "fosilu" duša ljudi, o lažima njihovih osjećaja.
Ako obraćate pažnju na pozire u kojima su heroji komedije zamrznuti, odmah upečatljive njihove neprimjerenosti i stripove. Štaviše, uprkos tome, svi položaji ne bolje izražavaju raspoloženje heroja, njihovo ponašanje u cijeloj predstavi. Veoma velik značaj za predstavu imaju poze grada i njegovo značenje.
Luke Lukich, "izgubljen na najnoktivniji način", baš kao "izgubljen" tokom komunikacije sa ostalim junacima, posebno sa Khlestakovom. Poštar, koji se stalno boji izražavanja vlastitog mišljenja, a za cijelo vrijeme postavlja više pitanja nego potraživanja, kao rezultat, predstava se jednostavno pretvori u pitanje.
"Korisna i gutaja" jagoda, koju Gogol na samom početku predstave karakterizira kao sklon i pluta, kao da sluša nešto, kao da želi pronaći rupu, da još jednom ne može naći probleme.
Pored toga, tu su i drugi heroji u sceni za kupanje - Korkin, tri dame, gosti, otvoreno izražavaju podsmijeh nad stranim stripom ovdje, dok su to tokom cijele igre detaljno sakrili.
Dakle, glupana scena je vjerovatno najrijesnija scena u cijeloj komediji. Osobire emocionalnu ovisnost heroja i time govori o ideji o radu.
Heroji nemaju priliku reći bilo šta, osim toga, ne pomeraju se, prisiljeni smrznuti u vrijeme njihove prve reakcije. Tako ne mogu lagati, kratko izgledaju istinito.
U stvari, ovo je vrhunac rada.
