Rođen Pedro Calderon 17. januara 1600. u Madridu. Otac mu je bio sekretar riznice, plemić. Prvo obrazovanje iz Calderonove biografije stečeno je na jezuitskom koledžu u Madridu. Zatim je studirao na univerzitetima gradova Salamanca, Alcala de Henares. Bez završetka studija, otišao je da služi u španskim trupama.
Prvo književno djelo Calderon de la Barca napisano je 1623. godine. Bila je to predstava Ljubav, čast i moć.
Njegov učitelj na književnom polju bio je Lope de Vega. Do 1635. dramaturg je bio dobro poznat u Španiji. Pedro Calderon napisao je oko 120 drama i komedija u cijeloj svojoj biografiji i mnogim drugim radovima. Među predstavama Calderon mogu se razlikovati grupe koje otkrivaju pitanja časti i ljubavi, filozofiju i razmišljanja o sudbini, i, naravno, komične spletke. Neka od najpoznatijih djela autora: "Nepokolebljivi princ" (1628), "Dama duha" (1629), "Obožavanje križa" (1634), "Život je san" (1635), "Liječnik njegove savjesti" (1635), " Veliko pozorište mira "(1649)," U mirnom vrtlogu "(1649) i drugi.
Španski kralj Filip IV viteznuo je Calderona, koji je zauzvrat napisao drame za kraljevski dvor po narudžbi. U godinama 1640.-1642. Učestvovao je u suzbijanju katalonske "pobune žetelaca".
Tada je Calderon postao član Franjinog monaškog reda, a kasnije - svećenik. Poslije toga književna djela Calderona se značajno promijenio, stekao alegorijsku konotaciju. Od 1663, Calderon je bio duhovni otac kralja Filipa IV. Posljednje godine Calderonove biografije provedene su u siromaštvu. Dramaturg je umro 25. maja 1681. godine.
Ocena biografije
Nova karakteristika! Prosječna ocjena koju je dobila ova biografija. Prikaži ocjenu
Calderón de la Barca, Pedro, španski dramaturg, rođen 1600. godine, školovao se u jezuitskom koledžu. U dobi od 13 godina Calderón je upisao Univerzitet u Salamanci. S 14 godina napisao je svoju prvu dramu, 1625. sudjelovao je u vojnim pohodima u Nizozemskoj i Italiji, 1636. imenovan je dvorskim dramatičarom, 1637. - vitezom Reda Santiaga, 1653. - kapelanom katedrale u Toledu, osamdesetogodišnjak, napisao je svoju posljednju dramu, umro je 1681. godine.
Nijedan od španskih dramskih pisaca 17. veka nije u svojim delima izrazio duh ere tako živopisno kao Calderon. Pjevač apsolutizma, opremljujući svoje drame pohvalama upućenim monarhiji (kraj "gradonačelnika Salameje", "Drugog Scipiona", itd.), Calderon je istovremeno bio i pjevač katoličanstva. Misterije su smatrane njegovom najboljom dramom - automobili, - veličajući veličinu Stvoritelja i trijumf religije (posebno trilogiju: "Gospodnji vinograd", "Gospodnje sijanje", "Sjeme i kukolj"). Blizu ovih automobila nalaze se Calderonove religiozne predstave, poput Čistilišta sv. Patrika, gdje poganski kralj prihvaća kršćanstvo nakon što je jedan od njegovih dvorjana svojim očima vidio pakao i čistilište, ili Čarobni mađioničar, gdje u junakovoj duši trijumfira kršćanski princip paganski duh. Neke od Calderonovih herojskih tragedija također su bliske automobilima, na primjer "Nepokolebljivi princ", gdje je junak mučenik na slavu kršćanske religije, i neke filozofske drame, na primjer "Život je san", gdje će ideja da će istinski život doći samo izvan zemaljskog postojanja.
Pedro Calderon de la Barca
Pjevač monarhije i crkve, Calderon de la Barca, istovremeno je poetizirao kodeks viteške časti, odvajajući puno prostora u svojim dramama dvobojima. Kult časti dovodi do krajnjih granica u svojim porodičnim dramama (Doktor časti, Slikar njegove sramote, Za tajnu uvredu - Tajna osveta, itd.), U kojima muževi ubijaju neverne žene uz opšte odobrenje. Kalderon obično prikazuje običan narod na smiješan način, posebno u obliku graciosa, gospodskog sluge, šaljivdije u ogrtaču i komedijama sa mačem (najbolje: Nevidljiva dama).
Calderonove drame odražavale su doba apsolutizma, zasnovanog na Katoličkoj crkvi i feudalnim tradicijama, ne samo sadržajem, već i stilom, briljantnim i veličanstvenim, često manirnim, pogođenim, bliskim estilo culto Gongor... Bez stvaranja novih dramskih žanrova, često koristeći posuđene zaplete drugih pisaca (na primjer, Lope de Vega), Calderon je nadmašio sve svoje prethodnike i nasljednike u vještini građenja intriga i raspleta. Goethe je napisao da u njegovim dramama "ne postoji nijedno obilježje čiji se učinak na publiku ne bi unaprijed izračunao". Ta sposobnost stvaranja neočekivanih pozorišnih efekata postala je čak poslovična (los lances de Calderon). Calderon je u svom pozorištu dao puno prostora dekorativnom aparatu, kao i muzici, a neke njegove drame već su blizu opere (La Fiesta de Zarzada, itd.).
Drame koje je napisao za dvorsko društvo često su se postavljale s blistavim luksuzom, ponekad na otvorenom, na vodi, itd. Najpopularniji dvorski pjesnik Calderon bio je istovremeno i nacionalni pjesnik. Nazvan je "slavom cijele nacije". Calderonove drame imale su značajan utjecaj na strane dramske pisce (u Corneille, Gozzi i drugi) i prevedeni su na francuski, talijanski, njemački, engleski.
Biografija
Mistična ideja okajanja grijeha i ideja sablasnog života, već zacrtana u drami Tirsa de Moline, svoj su puni filozofski i umjetnički razvoj dobile u djelu posljednjeg velikog dmaturga španskog pozorišta Calderon.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), sin velikog vladinog zvaničnika, student Univerziteta u Salamanci, sudionik u suzbijanju pobune u Kataloniji, kapelan kapele Toledo, vitez reda Sant Jago, zadužen za dvorske svečanosti, a istovremeno je bio počasni kapelan Filip IV u osobi. Čovjek obdaren ogromnim pjesničkim talentom, on je, više od bilo kojeg drugog dramatičara u evropskom pozorištu, osjetio poguban utjecaj kršćanske ideologije. Ako je Lope De Vega u svom radu gotovo u potpunosti ignorirao svjetonazor crkve, a Tirso de Molina pronašao je genijalne oblike za kombiniranje božanskih i svjetovnih principa, tada je Calderon bio najjače zaražen utjecajem spiritističke ideologije.
U najsmješnijim dvorskim komedijama Calderon je zadržao svoju ideju o životu kao svojevrsnoj sablasnoj sferi u kojoj ljudi moraju prebivati. Komedije poput "Nevidljive dame", "Kuća s dva izlaza", "Prije svega, moja damo", "U svom vlasništvu" sadrže svoj glavni komični učinak u raseljavanju stvarnih situacija misterioznim okolnostima koje zbunjuju ljudski um i sugeriraju miješanje neba u svakodnevni život ljudi. Ali ako je Calderon u komedijama znao duhovitu raspletom prevladati prividnu misteriju životnih situacija i nevidljiva dama pretvori se u stvarnu udovicu Angelu, a sablasni svijet romantičnih hobija zamijeni stvarnom prozom bračnog sporazuma, onda u religioznim predstavama suprotstavljanje zemaljskog i nebeskog završava pobjedom onostranih sila, koje posedovao apsolutnu stvarnost u poređenju sa prolaznošću svakodnevnih pojava.
Iste 1629. godine, kada je napisan film "Nevidljiva dama", Calderon je stvorio svoju ranu religioznu dramu "Nepokolebljivi princ". Princ Fernando, kojeg je marokanski sultan zarobio, može steći slobodu ako ga kralj otkupi predajući hrišćanski grad Ceutu nevjernicima. Ali princ ne pristaje na takvo ponižavanje crkve - odlučan je da umre u slavu Božju. Pristup smrti ga ne plaši, jer je to samo neumoljiv pokret prema apsolutnom biću. Život i smrt Fernandu se ne čine kao suprotni principi, već samo kao dvije strane jedne ljudske sudbine:
Živimo tako blizu smrti
Tako skučeno kod našeg rođenja
Linija se stapa s linijom -
I kolijevka i krevet tame.
(Preveo K. Balmont)
Suptilni dijalektičar, Calderon otkriva jedinstvo stvaranja i poricanja u ljudskom životu, ali poricanje životnog principa tumači kao stvaranje apsolutnog, posthumnog bića osobe. Princ Fernando umire u ropstvu. Prosjak, prekriven krastama, u smrdljivim krpama izdahne posljednji dah, ali smrt je herojska, a i sam je pun ratnog optimizma, jer je Fernando postigao svoj cilj. Nakon smrti, njegov duh s plamenom bakljom u rukama pojavljuje se kršćanskoj vojsci i vodi je protiv neprijatelja crkve.
Ideja o iluzornosti ovozemaljskog života još je jasnije otkrivena u drami Život je san, koja je najfilozofsko Kalderonovo djelo. Princa Sehismunda, pri čijem se rođenju predviđalo da će poremetiti državni mir, njegov otac, kralj Basilo, zatvorio je od malih nogu u zabačeni tvrđavski zatvor. Nakon mnogo godina, kako bi testirao nebesku naklonost, kralj odluči testirati narav svog sina. Prisiljava ga uspavati, prenijeti usnulu osobu u palaču i nakon buđenja otkriti njegovo porijeklo.
Oduzevši vlast, Sehismundo postaje okrutni tiranin neobuzdanih strasti. Tokom jednog sata vladavine počini puno zločina, pa čak i ubije jednog od svojih slugu. Zatim ga ponovno uspavaju i smjeste u kulu, a nakon buđenja sugeriraju da je sve što se dogodilo bio samo san. Sehismundo vjeruje u to, ali prestaje vjerovati u samu činjenicu buđenja. He., Odražava ovako:
Kad je to bio samo san
To sam tako sigurno osjećala
Ono što vidim je nepouzdano
I moja duša osjeća
Da mogu spavati budan
Kad bih ih vidio kako spavaju.
Izgubivši stvarnost životnih senzacija i sumnjajući u istinitost dokaza o osjećajima, Sehismundo poriče zemaljske radosti, jer su iluzorne kao i sam život.
Ako je život „lažna sjena“, zašto onda uživati \u200b\u200bu njemu, zašto bi vas lažne radosti trebale lišiti istinskih radosti koje su u zagrobnom životu pripremili. Stoga se osoba mora, dok postoji na zemlji, pripremiti za nebeski život, za koji postoji samo jedan način - činiti dobra djela:
Želim učiniti dobro
Saznavši da je dobro zauvijek
Ostavlja svoj nevidljivi trag
Iako to postižete u snu.
Dobro je jedina apsolutna kategorija koja povezuje privremeno postojanje osobe sa njenim apsolutnim bićem. A dobra djela ne morate činiti u svoje ime, već radi vlastitog prosperiteta u budućnosti, jer život sam po sebi nema svrhu.
Da, spavamo samo dok smo u miru
Toliko neobično da je za nas
Živjeti je spavati, biti u ovom životu-
Živite san svakog sata.
Samo iskustvo mi proglašava:
Spavamo ovdje dok se ne probudimo.
Šta je život? Ludilo, greška.
Šta je život? Prevara pokrova
A najbolji trenutak je zabluda
Budući da je život samo san,
A snovi su samo snovi.
Ova mistična filozofija prožeta je najdubljim pesimizmom. Feudalna ideologija, shvaćajući neizbježnost svoje smrti, predstavljala je sve ljudsko postojanje uopšte kao besmisleno i kvarljivo. Ali militantna sila starog svijeta još nije nestala, pa je stoga poricanje stvarnosti, protumačeno u religijskom aspektu, steklo obilježja mističnog optimizma. Od osobe koja se razočarala u zemaljski život i koja već nije shvatila smisao svog postojanja zatraženo je da pronađe najvišu logiku bivanja u zagrobnom životu. Kalderon više nije tražio sklad više u prirodi, ne u prirodnim sklonostima ljudi, već u fatalnim nebeskim planovima, ne u razumu i strastima, već u vjeri.
Sudbine ljudi unaprijed su određene unaprijed. To je potvrdio primjer cara Basila, kojeg je osvojio njegov sin, i tragikomična epizoda sa slugom Klorinom, koju je sustigao metak u naslovnici, gdje se nadao da će pričekati bitku.
Osoba se ne može miješati u svoju sudbinu i mora biti kažnjena u svim slučajevima kada želi promijeniti ustaljeni poredak. Dakle, Sehismundo, koji je uz pomoć vojnika pobijedio oca, nakon pobjede, umjesto nagrade, stavlja u tvrđavu upravo onog vojnika koji ga je oslobodio iz zatočeništva.
Sehismundov preporod dogodio se na čisto spekulativni način: shvativši da je život san, napustio je sablasne strasti i pretvorio se u čestitu osobu. Pokazalo se da je psihološki proces bio potpuno logičan. Ali u još većoj mjeri, Calderon je istinu osjećaja podredio metafizičkoj dogmi, kada je izvodio religiozna čuda i uvide kao jedini razlog za promjenu likova svojih junaka, kao što je bio slučaj u Čistilištu svetog Patrika.
Sveti Patrik, papin misionar, nakon brodoloma, odlazi s grešnikom Ludovicom na obalu poganske Iberije. Kralj Iberije progoni Patrika i približava mu Ludovika u kojeg se strasno zaljubljuje kraljeva kći, svojeglavi pogan Polonije. Podmukli Ludovico zavodi devojčicu, krade je, a zatim je nemilosrdno ubija. Patrick se pojavljuje i obraćajući se lešu, kaže:
Nepokretan leš
U ime boga zapovijedam
Povratak životu na zemlji
I, okupivši se s istim duhom,
Dajte istini direktan pokazatelj,
Evangeliziranje riječi ispravne vjere.
Čudo zbuni neznabošce, a Polonija se, uskrsnuvši, pretvori u revnog hrišćanina. Ali poganski kralj ostaje isti vatreni Hristov neprijatelj. Ne vjerujući u moć neba, izaziva ga i ulazi u pećinu koju je Patrick pretvorio u čistilište. Zemlja se razdvojila prije neznabošca i on je, zahvaćen plamenom, pao u pakao. Ali sveta vatra, koja spaljuje grešnike, čisti ljude koji su se pokajali za svoje grijehe od prljavštine:
Ludovico ulazi u pećinu riječima:
O ljudi, zvijeri, planine, nebesa,
O dan i noć, o zvijezde, sunce, mjesec!
Dajem hiljadu puta riječ
Ponavljam ovdje hiljadu puta
Čeznem za mučenjem, za
Toliko sam grešan da je ovo pokajanje
Ništa za iskupljenje grijeha.
Pronaći ću svoj spas ovdje.
Veliki grešnik napušta čistilište kao potpuno obnovljena osoba: čudo zamjenjuje složeni psihološki proces ponovnog rođenja.
Zamjena unutrašnjih motiva vanjskim religioznim simbolom još je izraženija u drami Obožavanje križa, gdje se božanska milost spušta na čovjeka samo zato što je pri rođenju obilježen krstom. U svim slučajevima, kada se zločinac Eusebio priprema za počinjenje zločina, dovoljno je da na žrtvi vidi križ i on je prožet vrlinom. Najveća pobožnost i nesvjesni strah od simbola raspetog Krista upozoravaju ga na zločinačke namjere i na kraju garantuju zagrobni život.
Što je organska religija više ulazila u polje umjetnosti, to su likovi postajali shematski i situacija je bila nevjerovatnija. Ovaj poguban utjecaj posebno se oštro otkriva u slici Julije, Eusebiove voljene. Skromna časna sestra, nakon što je Eusebio, vidjevši krst na prsima, uklanja je sa sebe, pretvara se u krvožednu pljačkašu. Na putu iz manastira ubija pastira, putnika, seljaka, seljanku i lovca, a sve samo iz straha od nepotrebnih svjedoka svog bijega iz ćelije.
Šematizam religioznog svjetonazora natjerao je Calderona da prikazuje više ne žive ljude, već alegorijske simbole grijeha i vrline. Pa ipak, čak i najbizarnije i beživotne drame Calderona nisu bile lišene vitalne strasti i svakodnevnog tona. Unutarnja napetost drama očituje se u vatrenom, čisto renesansnom temperamentu junaka koji su sposobni postići svoje ciljeve s velikom energijom, a realan okus proizlazi iz brojnih komičnih scena slugu i seljaka koji se neprestano susreću u vjerskim predstavama i kreiraju svečanost glavne radnje nevinošću i prirodnošću običnih radnji.
Životna istina i vjerska koncepcija bili su u prvom planu borbe u Calderonovim dramama. Ova kontradikcija se posebno jasno očituje u drami Doktor časti.
Ako je u predstavama Lope de Vega čast stekla univerzalni etički karakter, onda se u Calderonu pretvorila u neku vrstu samodovoljnog fetiša kojem se morala podložiti moralna priroda čovjeka. Čast više nije bila u ličnom moralnom karakteru ljudi, već u javnom mnjenju. Čast kao socijalna kategorija nije pripadala samoj osobi već društvu u cjelini. Junaci Calderonove drame često su tretirali čast kao nešto izvanjsko za sebe. Sam kralj predstavlja se kao Atlas, nad kojim gravitiraju zakoni časti. Ovakvo pretjerivanje osjećaja časti objašnjava se činjenicom da je poštivanje ovih zakona ostalo jedino sredstvo umiranja u hidalgiji kako bi se naglasila njihova klasna superiornost.
Čast je jedini viteški blagoslov i što je pažljiviji u pitanjima časti, to je pažljivije čuva, veća mu je slava. Neumoljivost zakona časti posebno se jasno otkriva u onim slučajevima koji su sami po sebi nesporazumi, lažno protumačeni postupci. Čak i za samu pojavu zločina, čast, zadržavajući svoju čistoću, priprema najstrašniju kaznu. Postoji obrnuta proporcija: što je prilika beznačajnija, odmazda stječe više patetike.
U Doktoru njegove časti, Don Gutierre napušta svoju voljenu Leonor nakon što u njenoj sobi upozna mladića koji je došao k njenoj prijateljici. Oženivši se Mencijom, Don Gutierre je ubija, sumnjajući u njenu ljubav prema bivšem obožavaocu. U oba slučaja, ni Leonor ni Mencia ne čine zločine ni razmišljajući. Ali Gutierre ne želi ulaziti u suštinu stvari. Formalno, kazneno djelo je počinjeno, javno mnijenje može postati poznato, što znači da je čast već povrijeđena.
Mencia umire nevina: okrutni čuvar časti, njen suprug prisilio je doktora da joj prereže venu i pusti krv. Mencia umire, a melanholični kralj opravdava zločin. Gutierre se opravdava ne samo zakonom, već i ortodoksnim moralom, koji kao da simbolizira slika Leonor. Leonor je počasni poklonik koliko i Gutierre. Spremno se pokorava kraljevoj zapovijedi i pristaje postati Gutierreova supruga. I novoimenovana mladenka nad neohlađenim lešom Mencije odobrava čin muža ubice i podstiče ga da joj učini isto ako prekrši zakon časti. Na sceni se čuje samo jedan glas u odbranu Mencije - ovo je šaljivdžija Kokin, koji se, okrećući se kralju, obvezuje dokazati Mencijinu nevinost, ali niko od likova u drami ga ne sluša. Ali s druge strane, ovaj je glas, mora se pomisliti, duboko utonuo u duše publike i oni su, napuštajući pozorište, bili više ogorčeni na Gutierrea nego što su krivili njegovu nevino preminulu suprugu. Pjesnik je snagom istine prikazanih osjećaja uništio vlastiti moralni koncept.
U Calderonovoj drami vrlinu je vratio zločin. U ovom činu osjetio se španski katoličanstvo, gdje je kršćanska milost dobila oblik inkvizicijske torture. Militantni okrutni moral općenito je prožeo cijelo Calderonovo djelo. Sveti Patrik, obraćajući se Bogu, rekao je:
I zato što sada žele
Dokaz vaše veličine,
Baci ruku za osvetu
Grmljavina grom na njih.
Ovaj strogi ton poprimio je istinsku veličinu u gradonačelniku Salamee, najfinijoj Calderoinoj drami na veliku javnu temu.
U Alcalde of Salamea, Calderón je nastavio tradiciju autora Fuente Ovejune. Seljak Crespo kaže:
Kralju moj dom i život
Dajem, ali čast i savjest -
To je svojstvo duha
Moj duh je posjed Boga.
I premda je građanska svijest ovdje bila oslikana u mističnim tonovima, još uvijek je jasno da je samo među ljudima preživjela prava ideja časti, kao značajke lične moralne slobode.
Kad drski razvratnik, kapetan Don Alvaro, ukrade kćer Isabelle od Crespa i ona, nečastivši se vrativši se ocu, moli ga da je ubije i time oživi njenu čast, tada Crespo, za razliku od Gutierrea, ne ubija žrtvu, već propovjednika. Kao narodni izabranik - gradonačelnik sela - on djeluje u ime narodnog zakona, a kralj opravdava ovu pravednu osvetu. Zakon se Calderonu čini kao neka vrsta vječne sudbine, neovisne o ljudskoj volji, kojoj se svi moraju pokoravati, od posljednjeg seljaka do samog kralja. Calderon je u svojoj najboljoj drami mogao prevladati mistično sljepilo i vidjeti pravi moralni zakon u pravednom zahtjevu ljudi za njihovim prirodnim pravima. Ali u isto vrijeme treba napomenuti da je "gradonačelnik Slaame" bio lišen glavne zasluge narodnih drama Lope de Vege, duha kolektiviteta koji je dao takvu titansku snagu seljacima Fuente Ovehune. Ako uporedimo sliku vatrene pobunjenice, seljačke junakinje Laurencije s čestitom, nesebičnom, bespomoćnom djevojkom Isabellom, temeljna razlika između te dvije drame postaje jasna. Ne ustanak naroda u ime njihovih javnih prava, već je borba za obnovu moralne pravde bila glavni ideološki i politički poticaj Calderonovih tragedija.
Napustivši svijet metafizike, Calderon si je otvorio pristup stvarnom životu, a njegov melanholični genij odmah je stekao snagu i smjelost, junaci su dobili psihološku sigurnost, a kompozicija je stekla širok životni opseg. Živi ljudi, a ne jadne vizije, izliječeni su u Calderonovoj drami: starac Crespo, njegov sin Juan i kćerka Isabella, general don Lope, kapetan Don Alvaro, živopisni par - Ribaldo i njegova djevojka Cispa, prosjak hidalgo Mendo i njegov sluga Nuño - svi ovi junaci sačinio šaroliku galeriju modernih tipova.
Ipak, "gradonačelnik Salameje" bio je samo sretan izuzetak među mnogim religioznim predstavama Calderona: mistični pogledi bili su previše usađeni u njegovu živu pjesničku dušu.
Ako je u zoru humanističkog pozorišta u Italiji, 1480. godine, mladić Poliziano u misterioznom obliku utjelovio pogansku legendu o Orfejevoj ljubavi, sada je, u periodu potpunog umiranja španskog humanizma, sijedi monah pjesnik ovaj mit pretvorio u auto o „Božanskom Orfeju“ ”, U kojem je slatkoglasni pjevač figurirao kao tvorac svemira, a lirski zaplet pretvorio se u apsurdnu alegoriju o padu i iskupljenju ljudske rase.
Ako je u dane Lope pozorište utjelovljivalo suštinu života i stvaralo iluziju stvarnosti događaja koji se odvijaju na sceni, sada je Calderon u automobilu „Veliko pozorište svijeta“ predstavio ljudsko biće u obliku prolazne scenske predstave u kojoj ljudi, odjeveni u slučajne kostime, izvode razne uloge. Nakon odigrane predstave (okončanje zemaljskog postojanja) glumci odbacuju privremeni izgled, pojavljuju se pred očima pozorišnog reditelja (Gospoda Boga) i primaju nagradu u obliku vječnog blaženstva u slučaju dobre igre (kreposnog života). I premda se ovdje činilo da pozorište obuhvata čitav život, život u ovom pozorištu više uopće nije bio - zamijenila ga je religijska naučna fantastika.
Umjetnost je opet pretvorena u slugu crkve - krug je zatvoren.
Ali čak i nakon zabrane verskih predstava 17. jula 1755., špansko pozorište nije oživjelo. Apsurdi automobila za naredne generacije zasjenili su velike zasluge drevne nacionalne umjetnosti: iza osušenog drveća nije se vidjela zimzelena šuma.
Novi pisci, vaspitani po uzoru na francuski klasicizam, gledali su na rusku dramu s prezirom. Otac Moratin, oduševljeni obožavatelj Corneillea i Racinea, napisao je 1762. godine brošuru "Istina o španskom pozorištu", u kojoj je otvoreno kritizirao Lopea de Vegu i Calderona. Dramaturg Huerta je 1786. objavio 14 tomova starih drama, bez ijedne komedije Lope. Pisci koji su bili lojalniji "španskom feniksu" pokušali su da "isprave" njegovu komediju na francuski način, ali od ovog pothvata ništa nije proizašlo.
Umjetnost je, izgubivši veze s narodom i lišivši se svog humanističkog sadržaja, postala dijelom uske skupine prosvijetljenih stručnjaka koji su oponašali francuske klasičare. Među mnogim epigonima-Galomanima, najdarovitiji je bio Moratin, sin koji je preveo Molierea i napisao komedije na njegov način. Ovaj najfiniji nacionalni dramski pisac 18. vijeka pokopan je u Parizu pored Moliereova groba.
Narodno pozorište, napušteno dramom, lišeno dubokih ideja i značajnih slika, pretvorilo se u vulgarnu kabinu s apsurdnim repertoarom krvavih drama i sramotnih farsi. Samo se jedan nadareni Ramon de la Cruz (1731. - 1794.) Istakao na pozadini najsrednijih dramskih stvaralaca, koji su sa stihovima-naučnicima pisali smiješne male drame u kojima se sav šarolik gradski život odražavao u satiričnoj rasvjeti. Jezik ovih Saineta bio je živahan i maštovit, pjesme su im bile lagane i zvučne, često posuđivane iz narodnih romansi.
Ali, uprkos tematskoj ovisnosti o stvarnosti i povezanosti s narodnom poezijom, de la Cruz nije mogao stvoriti ništa značajno - njegovo vrijeme nije sadržavalo one duboke društvene ideje koje umjetnost samo čine nacionalno jedinstvenom i ljudski veličanstvenom.
Biografija
Španski dramski pisac i pjesnik, čija se djela smatraju jednim od najviših dostignuća španske književnosti Zlatnog doba. Autor oko 200 dramskih djela, Calderón dovršava istoriju španske klasične drame.
Calderon je rođen u Madridu, sin don Diega Calderona, sekretara Riznice, plemić srednje klase. Majka budućeg dramaturga, Anna Maria de Henao, bila je kćer oružarice, porijeklom iz Flandrije. Njegov otac pripremao je Calderona za duhovnu karijeru: školovao se na madridskom jezuitskom koledžu, takođe studirao na univerzitetima u Salamanci i Alcala de Henares. Međutim, 1620. godine Calderon je napustio studije radi vojne službe.
Izvršavajući vojne dužnosti, Calderon je 1640. - 1642. Godine, kao dio čete kirasira, koju je formirao grof-vojvoda Olivares, sudjelovao u suzbijanju "pobune žetelaca" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. 1642. iz zdravstvenih razloga napustio je vojni rok i tri godine kasnije dobio je penziju. Kasnije je postao tercijar reda sv. Franje, a 1651. Calderon je zaređen za svećenika; To su vjerovatno uzrokovali događaji u njegovom ličnom životu (smrt njegovog brata, rođenje vanbračnog sina), o kojima ima malo pouzdanih podataka, kao i početak progona pozorišta.
Zanimljivosti
Najizrazitije dramatična barokna umjetnost Calderona, po svemu sudeći, očituje se u drami "Život je san" - "ključnoj drami ne samo za Calderonovo djelo, već i za svu baroknu umjetnost." Analizirajući ovu dramu, treba obratiti posebnu pažnju na to kako se religijski, mitološki, politički i moralno-filozofski slojevi kalderonske misli prelamaju u razvoju sukoba, međusobno se preklapajući. To daje početnoj tezi predstave, stavljenoj u naslov, ne uobičajeno srednjovjekovno značenje, već novi uopćavajuće-metaforični i istovremeno duboko dvosmislen karakter. „Život je san“ drama je s više problema, to se mora imati na umu prilikom upoznavanja s njegovim interpretacijama u ruskoj književnoj kritici. U nekim izvorima očigledna je želja za povijesnom i političkom konkretizacijom radnje djela (na primjer, izjava da je ovo predstava o obrazovanju idealnog vladara), što, kako se čini, nije adekvatno poetici Kalderona dramskog pisca. Alegorijski i filozofski zvuk ove drame može se posebno jasno osjetiti ako je uporedimo s "gradonačelnikom Salameje" - povijesnom predstavom Calderona, koja se temelji na preradi drame, čije je autorstvo često povezano s imenom Lope de Vega. I u ovom slučaju, Calderon se usredotočuje na problem časti, ali ga postavlja i rješava na sažetijem nacionalno-povijesnom materijalu.
Biografija (O. Surova)
Calderon Pedro, de la Barca Henao de la Barrera y Riano (de la Barca Henao de la Barrera y Riano) Pedro - isp. dramaturg, svećenik, franjevački tercijar; rod. 01.17.1600, Madrid, d. 25.05.1681. Na istom mjestu.
Dolazio je iz plemićke porodice. Kao osmogodišnji dječak, K. je poslan u Ez. Koledž u Madridu, nakon čega je studirao na visokim krznenim čizmama Alcalá de Henares i Salamanca. 1620. postao je neženja kanonik. prava; istovremeno je K. stekao slavu kao pesnik. 1625. godine nastanio se u Madridu i u potpunosti se posvetio pozorištu. Do početka. 1630-te stekle su reputaciju jednog od najboljih dramskih pisaca u Španiji. Sudjelovao je u svjetovnom i dvorskom životu, imao zaštitnike među višim sveštenstvom, 1637. godine viteškim redom sv. Jacob. 1640-ih K. je pretrpio brojne lične nesreće: umrla su dva njegova brata, njegova voljena i njegov sinčić. Istovremeno, vlasti su započele progone pozorišta - mnogi su bili zatvoreni. u pozorištima je zabranjeno postavljanje većine predstava, osim drama o istorijskim, mitološkim i svetim. parcele. Svi ovi testovi pomogli su da se ojača njegov odnos. ideali. Kasnije je K. ušao u Treći red sv. Franje, a 1651. godine primio svećenika. dostojanstvo 1653. postao je rektor katedrale u Toledu. 1663. godine K. se vratio na sud i dobio počasni položaj kraljevskog ispovjednika. Nakon smrti svog zaštitnika Filipa IV (1665), K. se odmaknuo od dvora i dobio sjedište prior Kongregacije sv. Peter Clavera.
Preživjelo naslijeđe K. uključuje 120 drama i komedija, 78 automobila i približno 20 interludija. Kreativnost K. obično se dijeli na dvije faze - do 1651. godine, kada je napisao svjetovne drame i mali broj automobila, i nakon 1651. godine, kada je stvorio veći broj svojih automobila i nekoliko. spektakularne predstave za pozorište u palači. Prve drame K. - Amor, čast, y poder (Ljubav, čast i moć, 1623), El astrologo fingido (Zamišljeni astrolog, 1624) - i njegove komedije, na primjer. La dama duende (Dame Ghost, 1629), obilježen značajnim utjecajem škole Lope de Vega. K. drame su konvencionalno podijeljene u nekoliko. kategorije: "počasne drame" - El mOdico de su honra (doktor njegove časti, oko 1633), Amor despues de la muerte (Ljubav nakon smrti, 1633), filozofsko-rel. drame - El principe constante (Princ Stalwart, oko 1629), El magico prodigioso (Čarobni mađioničar, 1637), La vida es sueno (Život je san, oko 1632–35), La devociČn de la Cruz (Obožavanje križa, c. 1630–34), El purgatorio de San Patricio (Čistilište sv. Patrika, 1643), istorijski - El sitio de Breda (Opsada Brede, 1625), El alcalde de Zalamea (gradonačelnik Salameja, oko 1645), kao i biblijski i mitološki ...
Tema "počasnih drama" ima dugu istoriju na španskom jeziku. književnost i etika: osoba, čak i nevina, ali obeščašćena, mrtva je za društvo. Dijeleći ovu ideju, K. suprotstavlja formalno razumijevanje plemenite časti istinskom viteštvu i predanosti.
Trajni princ i obožavanje križa su drame koje predstavljaju apoteozu svepobedničke vjere. Drama Trajni princ može se pročitati nekoliko puta. nivoa. Doslovno protumačeno, može se pripisati hagiogr. eseji. U alegorijskom smislu, ovo razmišljanje o slobodnoj volji i načinu na koji osoba raspolaže tim božanskim darom, u moralnom smislu, lekcija je najviše mudrosti i izdržljivosti u iskušenjima. Duh. sloboda započinje pobjedom čovjeka nad sobom i vodi do trijumfa nad smrću. Smrt za K. nije djelovala strašno, jer je duhovno "ja" osobe neuništivo. Poznata drama Život je san - jedna od onih u kojima K. stvara ideal pravednog, mudrog monarha, prosvijetljenog, posjedujućeg umjerenost, toleranciju i sposobnost obuzdavanja strasti i ličnih interesa. Religijsko-simboličko značenje drame temelji se na tezi o slobodnoj volji i tumačenju života kao sna, komedije, gdje osoba igra ulogu koja joj je dodijeljena, kako bi se kasnije probudila, uskrsnula u najvišoj istini s druge strane smrti. Na ove motive uglavnom su upućeni K. česti katolici. propovedi iz XVI veka. metaforična asimilacija života sa snom i pozorištem. Iste ideje našle su izravan izraz u auto K. (na primjer, u El gran teatro del mundo - Veliko svjetsko pozorište, oko 1645-50). Ove predstave u kojima učestvuju alegorijske figure (Milosrđe, Razum, Volja, Ljubav, Nevjera, itd.) Postale su uzor božanskog. rječitost K. Po tom pitanju su raznoliki: philos. auto A Dios por razon de Estado (Bogu za dobro države, 1650–60); automobili na SZ teme - La cena del Rey Baltasar (Praznik kralja Belshazzar, 1634), La Torre de Babilonia (Babilonska kula, 1672); mitološki automobili sa bogoslom. tumačenje, auto na temu NZ parabola, na legendarnom, ist. ili T. zapleti (na primjer, ideja Velikog teatra mira predložena je čitanjem Don Kihota Servantesa) itd. Često automobili "dupliciraju" sekularne drame K. otkrivajući njihovo božansko. osnova. K. je ovom žanru mogao udahnuti pravu poeziju, dati mu pozorišni šarm, zabavu i fascinaciju.
Navod: Obras completas / Ed. A. Valbuena Briones, A. Valbuena Prat. Ma., 1991.3 vol. PoesTa / Ed. E. Rodr Tguez Cuadros. Ma., 2001; Drame. M., 1989.2 t.
Lit .: Tomashevsky N.B. Kazalište Calderon // Calderon P. Predstave. M., 1961,2 t .; Eremina S.I. Veliko pozorište Pedra Calderona // Calderon P. Odabrani komadi (na španskom). M., 1981; IbOrica: Calderon i svjetska kultura \u003d IbOrica: CalderČn y la cultura mundial / Ed. G.V. Stepanov. L., 1986; Oganisyan M.Yu. Calderonova „Magična kocka“ (Poetika drame „Obožavanje krsta“) // Univerzitet u Tartuu: Naučne beleške 879 (1990), 42–52; Silyunas V.Yu. Auto Calderona ili trijumf dramskog pisca // Moderna drama 1 (1996), 228-238; Isti je. Calderonovo stvaralaštvo: religija, kultura i umjetnički jezik baroka // Religija i umjetnost. M., 1998, str. 31-48; MenOndez y Pelayo M. CalderČn y su teatro. Ma., 1881; Weir L.E. Ideje utjelovljene u religijskoj drami Calder Čn. Lincoln, 1940; Frutos E. Calder n. Barcelona, \u200b\u200b1949; Idem. Filozofija CalderČn en sus autos sacramentales. Saragoza, 1952; Sauvage M. CalderČn dramaturg. P., 1959; Calderon de la Barca, Studije 1951–69: Kritički pregled i anotirana bibliografija. Toronto, 1971; TrTas E. CalderCHn de la Barca. Barcelona, \u200b\u200b2001.
Biografija
Španski dramski pisac. Rođen u Madridu, sin hidalga iz Montagnyja (Asturija). Studirao je na jezuitskom koledžu, studirao kanonsko pravo na univerzitetima Alcala i Salamanca.
Od 1619. napisao je drame, a zatim se u potpunosti posvetio književnosti.
Učesnik rata s Francuskom 1635-1638, ekspedicije za smirivanje Katalonije (1640).
1651. godine, zaređen za svećenika, prestao je pisati komedije za javne performanse, od 1665. pisao je uglavnom auto (religiozne drame) i drame po narudžbi suda.
Calderón je napisao gotovo isključivo drame i izgradio je sljedbenike u španskom žanru komedije. Njegove inovacije odnosile su se na stil i dramsku tehniku. Zadržao je tri čina tradicionalna za komediju, karakterističnu raznolikost veličina i karakternih rješenja u kategorijama takvih nacionalnih vrijednosti kao što je čast. Među Calderonovim omiljenim dramskim temama su zatvor i sloboda.
Zatvori nisu samo materijalni - čak je i boravak osobe na zemlji ograničen zatvorskim zidovima smrti, a samo poštovanje dogmi može vas utješiti u ovom zatvoru. Struktura Calderonovih predstava je kruta, iza brze i neočekivane promjene događaja može se pratiti detaljan logički plan.
Ukupno je Calderon stvorio oko 120 komedija i drama, 80 automobila, od kojih je većina preživjela, i nekoliko interludija. Od komedija najpoznatije su "Salamean Alcade", "Čarobni mađioničar", u mnogo čemu ponavljajući legendu o Faustu, i poznata "Život je san".
Vjerovatno najpoznatije u današnje vrijeme je "Veliko pozorište svijeta". Za Evropu je veliki dramski pisac španskog Zlatnog doba, u određenoj mjeri personificira špansku dramu, njegov utjecaj na romantičare (P.B. Shelley), pa je značajan čak i tako kasni autor kao G. Hoffmannsthal.
Biografija (S. I. Piskunov. Velika enciklopedija Ćirila i Metoda)
Pedro Calderon de la Barca (17. januara 1600, Madrid - 25. maja 1681., isto), španski dramski pisac, čije je ime povezano s drugom etapom u razvoju španskog pozorišta "Zlatno doba".
Biografija. Studirao je na koledžu (colehio) i na Univerzitetu u Salamanci. Od početka 1620-ih u Madridu je postao poznat kao kompozitor predstava za pozorišta, povremeno je učestvovao u neprijateljstvima koje je vodila Španija. 1651. godine zaređen je za svećenika i dobio je počasni položaj dvorskog kapelana na kraljevskom dvoru, nastavljajući pisati drame.
Teatro Calderon. Calderon je vlasnik oko sto dvadeset predstava i osamdeset autosakramentala. Za razliku od Lopea de Vege, čija je kreativna načela u cjelini nastavio i reformirao, Calderon je namjeravao da se njegove predstave postavljaju ne toliko u malim kazalištima na gradskim ulicama, koliko u dvorskom pozorištu, gdje je bilo moguće koristiti složene scenske tehnike i veličanstvene kulise, kao i razni svjetlosni efekti i muzička pratnja. Kasnije Calderonove drame više sliče operi (umetnost koja je rođena u istom, 17. veku) nego dramskoj predstavi.
Glavna tema Calderonova djela je odnos između slobode ljudske volje i Providnosti, s jedne strane, i slobode pojedinca i zahtjeva društva, s druge strane. Calderonov čovjek je istovremeno slobodan i ovisan: njegov glavni zadatak je biti u stanju da dobro odigra ulogu koja mu je dodijeljena u „velikom pozorištu svemira“ (ime slavnog auto Calderona), uz istovremeno zadržavanje prava na slobodu izbora između Dobra i Zla (slobodna volja).
Žanrovski spektar Calderonovih djela. Među predstavama Calderona nalaze se "komedije intrige" ("Vrpca i cvijet", 1632, "Pretvarajući se astrolog", 1632, "U svojoj straži", 1637) i "Drama časti" ("Doktor njegove časti", 1635. , "Slikar njegovog nečastivog", 1650.), i narodno-herojske drame ("Salamejski gradonačelnik", 1644.-1649.), I religijske drame ili "drame o svecima" ("Križno klanjanje", 1625., "Stalni princ", 1629., "Mađioničar-čudotvorac", 1637) i drame o mitološkim ("Kip Prometeja", oko 1668) i istorijskim temama ("Kćerka vazduha", 1650).
Problemi predstava. Najpoznatije kalderonske "komedije spletki" - "Nevidljiva dama" (prijevod TL Schepkina-Kupernik; "Duh dame", prijevod KD Balmont) i "Kuću s dva izlaza teško je zaštititi" datiraju iz 1629. godine. Radnja obje komedije temelji se na korištenju slične scenske tehnike - prisutnosti tajnog ulaza u sobu, koji koristi dama koja želi postići ljubav mladića koji joj se sviđa. Ali ako se komična spletka Lopea komičara razvija uglavnom na improvizacijski način, obiluje neočekivanim zaokretima, tada u Calderonovim komedijama sve ide po redoslijedu koji je izračunao autor, podređen dokazu da se živi ljudski osjećaj i ljudska volja ne mogu zaključati u tamnicu: jedan od njegovih zidova je obavezan ispast će "krhko staklo" ("Nevidljiva dama"). Oslanjajući se na scensku metaforu "krhkog stakla" (ormar obložen staklenim posuđem, prekrivajući vrata između dvije sobe), Calderon pred gledaocem razvija ideju da jedina odbrana časti bilo koje osobe može biti samo on sam.
Za mnoge Calderonove junake čast nije javno vlasništvo, već osjećaj vlastite vrijednosti. U tome se Calderon odlučno ne slaže sa općeprihvaćenim stavovima. Manijakalno pridržavanje glasa neshvaćene časti - časti kao društvene konvencije - može se pretvoriti u tragediju: to je glavna ideja poznatih kalderonskih "časnih drama", od kojih je prva - "Luis Perez Galicijski" - postavljena 1627. godine.
Najpoznatija predstava. Najpoznatija Calderonova predstava "Život je san" (1635?) Uključuje elemente religiozno-filozofske drame, časne drame, pa čak i komediju spletki (karakterističan motiv: žena prerušena u muškarca progoni nevjernog ljubavnika). U njemu Calderon pokušava pronaći odgovore na pitanja: što je osoba i koliko je slobodan raspolagati svojom sudbinom, što bi trebao biti „savršeni vladar“, zahvaljujući kojem se i dalje održavaju red i harmonija u svijetu u kojem sile djeluju u različitim smjerovima? Glavni lik drame, princ Sehizmundo zatvoren je u toranj podignut na zabačenom mjestu nedostupnom ljudima po naredbi njegovog oca iz djetinjstva. Otac, kralj astrologa Basilio, vjerovao je u predviđanje zvijezda, prema kojem je njegov novorođeni sin trebao postati tiranin. Kada je Sehizmundo odrastao, njegov otac, odlučivši provjeriti ispravnost predviđanja, naredio je da uspava sina i prebaci ga u palaču, dajući mu neko vrijeme kraljevsku vlast. Ali Sehismundo nije bio spreman za ulogu vladara. Dobivši dugo očekivanu slobodu, počeo se ponašati, podvrgavajući se isključivo svojim instinktivnim željama, uništavajući sve što stoji na putu zadovoljenju tih želja. Tada su ga Basiliove sluge ponovo uspavale i odnijele natrag u kulu. Nije mogao razumjeti gdje se nalazi granica između njegovog stvarnog postojanja i sna. Shvativši iz vlastitog iskustva vjernost ideje da je "život san", Sehismundo se duhovno preporodio i spreman je na adekvatan način igrati ulogu kralja, koju mu Basilijevi pobunjeni podanici daju u stvarnosti, a ne u snu. Popevši se na tron \u200b\u200bna valu narodne ljutnje, Sehizmundo je brutalno suzbio ustanak, ponizio vlastite želje, odbio je iz državnih razloga da se oženi svojom djevojkom i pomirio se s ocem. Tako je svijet vraćen u poredak kakav su Calderonovi savremenici najviše željeli.
"Štovanje križa". Pobuna sina protiv oca tiranina, koji u svom despotizmu proživljava vlastiti skriveni grijeh, jedan je od presječnih (i vrlo ličnih) motiva Calderonova djela. On se odvija u radnji najranije i najpoznatije njegove religiozne i filozofske drame - "Obožavanje križa". U njemu se brat i sestra, Eusebio i Julia, koji nisu svjesni svoje veze i žele se međusobno udružiti brakom, pobunuju protiv oca despota - sienskog gradskog stanovnika Curcia. Uhvaćeni u bandu pljačkaša (Eusebio postaje njen vođa), obojica počinju mnoštvo krvavih zločina. Ali pokroviteljstvo Križa, u čijem su podnožju rođeni i čiji znak nose na prsima, odgađa smrt Euzebija, koji je pao od ruku vlastitog oca. Eusebio se kaje i time spašava svoju dušu i pokajanu Juliju od same smrti, čudesno je vraćajući u samostan. Curcio, koji je prije mnogo godina, slijedeći lažljivi glas "časti", umalo ubio svoju trudnu suprugu i izgubio jedno od djece, odnosno koji je bio pravi krivac za sve što se dogodilo, ostaje samo da svjedoči o moći Krsta i Božanske blagodati, na njemu, međutim, ne distribuira se ni na koji način.
Mnoge Calderonove drame koje slijede nakon štovanja križa uključivat će različita čuda i transformacije na sceni. Obilje simboličnih predmeta, imena, "ikoničnih" mjesta radnje (špilja, labirint, palača, pustinjsko područje), proročanstava i znakova prepoznatljivo su obilježje Calderonove poetike, u čijim su kreacijama scenske metafore organsko kombinirane s okićenim "gongorističkim" stilom.
Biografija
XVII vek u Španiji je ovo prvenstveno "zlatno doba" španske drame (tačnije, pada na period između 80-ih 16. i 80-ih 17. veka). Početak i procvat "zlatnog doba" povezani su s radom Lopea de Vege, posljednja faza dovela je jednog od najvećih dramskih pisaca na svijetu - Calderona.
Lope de Bega, najveći dramski pisac španske renesanse, koji je nastavio da stvara u prvim decenijama 17. veka, stvorio je svoju umetničku školu. Jedan od njegovih najodanijih i najtalentovanijih sljedbenika bio je Guevara, koji je napisao preko 400 drama. Najbolji od njih je "Gorska djevojka iz Vere" (1603). Podsjeća na narodne herojske drame Lope de Beguy-a, potvrđuje visoke moralne osobine osobe iz naroda. Ali već u prikazu kontrasta lika heroine, nježne i istovremeno neobuzdane, vidljiv je barokni umjetnik. Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) zauzima posebno mjesto među dramskim piscima škole Lope de Begui, koji su razvili "komediju likova" i tako bili bliski francuskim klasicistima. Nije slučajno što je radnja Alarconove sumnjive istine osnova Corneilleove komedije Lažljivac. Ali, za razliku od Corneillea, Alarcón u svojoj drami tvrdi krhkost, relativnost granice između istine i laži. Ova ideja je vrlo tipična za barok. Barokni početak vrlo je snažan i u radu najsjajnijeg predstavnika škole Lope de Begui - Tirsa de Moline (pseudonim monaha Gabriela Tellesa, 1584-1648). Stvorio je religiozne i filozofske drame, koje su odražavale nerješivu kontradikciju života, složenost ljudske psihologije. Najpoznatije svjetovne drame Tirsa de Moline su Seviljska nestašluk ili Kameni gost (1610), što je prva adaptacija legende o Don Juanu u svjetskoj književnosti, i Don Gil Green Pants (1635), jedna od najvirtuoznijih na svjetskom repertoaru sa gledište intrige.
Dramaturgija škole Lope de Begui prijelazna je faza u pravu baroknu dramu čiji je tvorac Calderon. Umjetnost Pedra Calderóna de la Barce (1600-1681) upijala je mnoge najbolje tradicije renesansne humanističke kulture, ali istovremeno daje potpuno drugačiju viziju svijeta, jer je nastala u drugom dobu.
Calderonov život, poput njegovog djela, upada u kontraste. Studiranje na univerzitetu (Alcala de Henares, a zatim Salamanca), inicijacija u viteški red, sudjelovanje u ratovima, slava briljantnog dramskog pisca (sjajno nadaren, Calderon je prvu komediju napisao u dobi od 13 godina, a Lope de Beguy ga je pohvalio), a zatim, 1651 g., - neočekivani ulazak u sveštenstvo, položaj kraljevskog kapelana. Od tada više nije pisao svjetovne drame. To je bilo zbog tragičnih događaja u njegovom ličnom životu, kao i zbog početka progona pozorišta. AT poslednjih godina Calderoy piše samo autoreprezentacije o teološkim temama koje su održavane tokom vjerskih festivala. Njegovo nasljeđe uključuje otprilike 120 svjetovnih drama, 78 automobila, 20 interludija. Calderon je napisao religiozne drame i bio je duboko religiozna osoba, ali na toj osnovi bila bi pogreška sve svoje djelo svesti na službu religije i kontrareformacije. Okrećući se religioznim temama, on je mnoge probleme tumačio u duhu ranog kršćanstva s njegovom demokratijom i asketizmom i nikada nije slijedio principe pravoslavne crkve.
Calderon je jedan od najvećih filozofa pjesnika. Pripada onim nekolicini umjetnika koji imaju sposobnost organskog kombiniranja konkretno-senzualnog odraza stvarnosti sa njenim astraktno-filozofskim uopštavanjem. Osjetljivo hvatajući duh vremena, oštro osjećajući njegove tragične kontradikcije, nastojao je u svom djelu razviti cjeloviti filozofski koncept bića.
Calderonova filozofija najpotpunije izražava poglede na barok. Duboko je pesimistična i istovremeno tvrdi ideje nedostojnosti. Život je kaotičan, prividan, teško je ili čak nemoguće razlikovati stvarnost od sna, istinu od fikcije. „Kakav je život ludilo, greška. // Kakva je životna prevara veo. // A najbolji trenutak je zabluda, // Budući da je život samo san, // A snovi su samo snovi “(prijevod K. Balmont). "Život je komedija", "život je san" - ove formule se često nalaze u predstavama Calderon. Život je faza u kojoj svako za sebe igra određenu i često nepoznatu ulogu. Ali na kraju ovisi o osobi hoće li ovu ulogu igrati loše ili dobro. Razum bi mu u tome trebao pomoći. Calderon održava vjeru u čistom ljudskom umu koji se opire kaosu, i premda ne razumije istinu, upućuje čovjeka na nju. Pokazuje mučne sumnje i bacanje uma, nastojeći da uvede red u haos. Ova paradoksalna kombinacija iracionalizma i racionalnosti karakteristična je za baroknu umjetnost uopće.
Racionalizam Calderonovog umjetničkog i filozofskog mišljenja ogledao se u duboko promišljenoj arhitektoniki njegovih djela, u posebnoj logičkoj proporcionalnosti njihovih dijelova. Otkrivajući složene probleme bića, dramaturg je neizbježno pribjegao apstrakciji, apstrakciji iz empirijskog. Stoga je većina njegovih predstava isključivo teatralna, odlikuje se konvencionalnošću prostora, vremena i same radnje. Calderon je specifična osećanja i postupke prikazivao uglavnom u komedijama „ogrtač i mač“. Najpoznatiji od njih su "Ne šale se s ljubavlju" (1627), "Nevidljiva dama" (1629), "Kuću s dva izlaza teško je čuvati" (1629), "U vlastitom pritvoru" (1635). Zasnivaju se na složenoj, zamršenoj spletki, čiji je izvanredni gospodar bio Calderon (nije slučajno da su se suvremenici izrazom "Calderonovi potezi" odnosili na tajna vrata, tamnice i prolaze koji se provode u akciju).
Biografija
Don Pedro Calderón de la Barca, Henao de la Barreda i Riaño, i upravo tako zvuči puno ime, aristokrata po rođenju, rođen je u Madridu 17. januara 1600. Osnovno obrazovanje stekao je u jezuitskoj školi. U petnaestoj godini upisao je Univerzitet u Salamanci, gdje je pohađao tečaj građanskog i kanonskog prava. U prvoj polovini svog života Calderon je čovjek od mača. Sudjelovao je u vojnim kampanjama u Italiji i Flandriji, 1637. godine proglašen je viteškim redom reda Santiago. 1640. godine učestvovao je u gušenju pobune u Kataloniji. U mladosti je više puta izvukao mač u duelima, pa čak jednom, nasmijavši se pompeznoj rječitosti propovjednika, bio je zatvoren zbog vrijeđanja duhovnog dostojanstva.
Druga polovina Calderonovog života posvećena je crkvi. 1651. godine zaređen je za svećenika. Trinaest godina kasnije već je bio važan svećenik, počasni kapelan kralja, a 1666. - rektor bratstva Svetog Petra.
Calderon je umro kao vrlo starac 25. maja 1681. godine. Na njegovom stolu ostala je nedovršena duhovna drama (auto).
Calderon je zaradio prvu pjesničku lovoriku 1622. godine, sudjelujući u nadmetanju pjesnika na blagdan Svetog Isidora. Lope de Vega ga je primijetio, ohrabrujući mlade talente laskavim pohvalama. 1635. godine Calderon je dobio titulu dvorskog dramatičara. Napisao je drame i muzičke komedije za dvorište, za duhovne svečanosti koje su naručile gradske vlasti Madrida - duhovne predstave u jednom činu (autos sacramentales).
Kompletna sabrana pjesnikova djela objavljena nakon njegove smrti (1682-1699) sadržala su 120 drama, 80 autos sacramentales i 20 interludija.
Kreativno Calderonov put možemo podijeliti u 4 razdoblja. U „studentu“ (otprilike do sredine 1620-ih), pod uticajem Lope de Vege, stvorio je komedije „ogrtač i mač“: „Ljubav, čast i moć“ (1623), „Zamišljeni astrolog“ (1624), „Igra ljubavi i slučaj "(1625), nacionalno-patriotska drama" Opsada Brede "(1625) itd." Sintetičko "razdoblje (do sredine 30-ih) karakterizira Calderonova težnja ka širokim generalizacijama, filozofima i etičkim problemima, istovremeni razvoj nekoliko tema u jednoj drami: "Nepokolebljivi princ" (1628.-1629.), "Život je san" (1631.-1632.), "U svojoj straži" (1636.). U trećem, "analitičkom" razdoblju (do kraja 1640-ih) Calderon je gravitirao koncentriranom razvoju pojedinačnih tema, otkrivajući jednu vodeću osobinu u karakteru junaka: "Doktor časti" (1635), "Salamejski gradonačelnik" (1640-1645). Posljednje razdoblje možemo nazvati periodom "melodramatičnih alegorija", kada je Calderon za veličanstvene dvorske svečanosti komponovao predstave s muzikom, pjevanjem i baletnim brojevima.
Paralelno sa sekularnim dramama tokom svog kreativnog života, Calderon je takođe pisao autore, kojima je davao klasičnu formu, udišući ove simboličko-religiozne predstave, potvrđujući teološku tezu, izvornu poeziju. Među njegovim autima ima filozofskih, mitoloških predmeta sa njihovom teološkom interpretacijom, tema Starog zavjeta, legendarnih i istorijskih tema nadahnutih parabolama iz Jevanđelja. Često auto Calderon predstavlja detaljno teološko dekodiranje filozofskih formula sadržanih u sekularnim dramama. Pisac je najčešće u automobilu glasnogovornik španske kontrareformacije. Kalderonove svjetovne drame, sve osim međuigra, koje autor naziva "komedijama", ne daju se strogoj žanrovskoj diferencijaciji. Među njima se može izdvojiti velika grupa djela koja imaju tendenciju ka tragediji i koja se obično nazivaju "drame". Više od 50 takvih predstava može se po temama konvencionalno podijeliti u povijesne, filozofske, religijske, biblijske, mitološke i "počasne drame". Jedna od najpoznatijih moralnih i filozofskih drama je „Život je san“. Drama Ljubav nakon smrti (1633) prožeta je suosjećanjem i živahnom simpatijom za potlačene. Religijske drame - Križno bogoslužje (1630.-1632.), Čistilište svetog Patrika (1634.) i druge - rješavaju teološke probleme. "Časne drame" su nadaleko poznate - "Doktor časti", "Nepokolebljivi princ" i posebno "Salamejski gradonačelnik", u kojem je osećaj časti prvi put doveden izvan granica isključivo plemenite vrline, autorove ideje o "zakonitosti" Špansko bezakonje, koje je kasnije shvaćeno kao revolucionarni poziv. Socijalni motivi snažni su i u drugim predstavama, uključujući čak i neke automobile, poput Velikog teatra mira (1645).
Komedije u pravom smislu te riječi mogu se podijeliti na poučne komedije (na primjer, "Da biste se riješili ljubavi, morate to poželjeti" (1633), romaneskne i čine većinu komedija "ogrtač i mač", među kojima su svakodnevne i "palače". Calderona gravitira prema takozvanoj "visokoj komediji", a karakterizira je odabir junaka samo iz plemenitog okruženja, strogo pridržavanje junaka kodeksa plemenite časti, ushićenje i patetika pjesničkog govora. , sofisticirana pjesnička tehnika i profinjen jezik.
Nasljeđujući velike nacionalne tradicije španske književnosti, Calderon je izrazio svoje karakteristično razočaranje humanizmom renesanse. Kriza ovog humanizma, čiju je neizvodljivost ideala već odražavao M. Cervantes, daje Calderonu osnovu za pesimističku preispitivanje same prirode čovjeka, navodnog vječnog izvora zla i okrutnosti. Jedino sredstvo pomirenja sa životom je kršćanska vjera, sa zahtjevom za suzbijanjem ponosa. U pisčevom djelu motivi renesanse i baroka kontradiktorno se kombiniraju.
Calderonovo djelo široko je poznato u Evropi od početka 19. vijeka, kada su njemački romantičari stvorili oduševljeni kult pisca. Naše poznanstvo s njim datira iz vremena Petra I; romantična strast prema Calderonovim dramama izražena je u prijevodima i produkcijama prve polovine 19. veka.
Biografija (ru.wikipedia.org)
Biografija dramskog pisca, posebno u poređenju sa životima drugih klasika zlatnog doba, Cervantesa i Lope de Vege, relativno je siromašna spoljnim događajima i činjeničnim podacima.
Calderon je rođen u Madridu, sin don Diega Calderona, sekretara Riznice, plemić srednje klase. Majka budućeg dramaturga, Anna Maria de Henao, bila je kćer oružarice, porijeklom iz Flandrije. Njegov otac pripremao je Calderona za duhovnu karijeru: školovao se na madridskom jezuitskom koledžu, takođe studirao na univerzitetima u Salamanci i Alcala de Henares. Međutim, 1620. godine Calderon je napustio studije radi vojne službe.
Prema nekim izvještajima, 1625. - 1635. Calderon je služio u španskim trupama u Italiji i Flandriji, ali postoje dokazi o njegovom boravku u Madridu u tom periodu. Kao dramaturg, Calderón je debitirao s Ljubavlju, Častom i Moći (Amor, honor y poder, 1623), a do smrti njegovog velikog prethodnika i učitelja, Lope de Vega, 1635. godine, već se smatrao prvim dramatičarom u Španiji. Pored toga, dobio je priznanje na sudu. Filip IV zaredio je Calderona za viteza reda Svetog Jakova (Santiago) i naručio mu da igra predstave za dvorsko pozorište u novoizgrađenoj palači Buen Retiro. Calderonu su pružene usluge najboljih muzičara i scenografa u to vrijeme. U dramama napisanim dok je Calderon bio dvorski dramatičar primjetna je upotreba složenih scenskih efekata. Na primjer, predstava "Zvijer, munja i kamen" (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) predstavljena je na ostrvu usred jezera u parku dvorca, a publika ju je gledala sjedeći u čamcima.
Izvršavajući vojne dužnosti, Calderon je 1640. - 1642. Godine, kao dio čete kirasira, koju je formirao grof-vojvoda Olivares, sudjelovao u suzbijanju "pobune žetelaca" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. 1642. iz zdravstvenih razloga napustio je vojni rok i tri godine kasnije dobio je penziju. Kasnije je postao tercijar reda sv. Franjo, a 1651. Calderon je zaređen za svećenika; To su vjerovatno uzrokovali događaji u njegovom ličnom životu (smrt njegovog brata, rođenje vanbračnog sina), o kojima ima malo pouzdanih podataka, kao i početak progona pozorišta.
Nakon ređenja, Calderon je odbio pisati svjetovne drame i okrenuo se autos sacramentales - alegorijskim dramama temeljenim na zapletima posuđenim uglavnom iz Biblije i Svete tradicije, dramatično ilustrirajući sakrament euharistije. 1663. imenovan je ličnim ispovjednikom Filipa IV (kraljevski kapelan); ovu počasnu poziciju za Calderona zadržao je nasljednik kralja, Karlo II. Uprkos popularnosti predstava i naklonosti kraljevskog dvora, Calderónove posljednje godine obilježile su siromaštvo.
Kreacija
Dramaturgija Calderona barokni je završetak pozorišnog modela koji je stvorio krajem 16. - početkom 17. vijeka Lope de Vega. Prema popisu djela koji je sam autor sastavio neposredno prije smrti, Calderon je napisao oko 120 komedija i drama, 80 autos sacramentales, 20 intermedija i znatan broj drugih djela, uključujući pjesme i pjesme. Iako je Calderon manje plodan od svog prethodnika, usavršava dramatičnu "formulu" koju je stvorio Lope de Vega, pročišćavajući je od lirskih i malo funkcionalnih elemenata i pretvarajući predstavu u veličanstvenu baroknu predstavu. Za njega se, za razliku od Lope de Vege, posebna pažnja posvećuje scenografskoj i muzičkoj strani izvedbe.
Postoje mnoge klasifikacije Calderonovih drama. Istraživači najčešće razlikuju sljedeće grupe:
* Casne drame Ovim djelima dominiraju tradicionalna španska barokna pitanja: ljubav, religija i čast. Sukob je povezan ili sa odstupanjem od ovih principa, ili s tragičnom potrebom da se poštuju, čak i po cijenu ljudskog života. Iako se radnja često odvija u prošlosti Španije, okruženje i perspektiva bliski su modernom Calderonu. Primjeri: "Gradonačelnik Salameje", "Liječnik časti", "Slikar njegovog nečastivog".
* Filozofske drame Predstave ovog tipa dotiču se temeljnih pitanja bića, prije svega - ljudske sudbine, slobodne volje, uzroka ljudske patnje. Radnja se najčešće odvija u "egzotičnim" zemljama za Španiju (na primjer, Irska, Poljska, Muscovy); povijesni i lokalni okus očito je uvjetovan i ima za cilj da naglasi njihove bezvremenske probleme. Primjeri: "Život je san", "Čarobni mađioničar", "Čistilište sv. Patrika".
* Komedijska spletka. Naj "tradicionalnija" grupa Calderonovih predstava uključuje komedije, izgrađene prema kanonima pozorišta Lope de Vega, zamršenom i zadivljujućom ljubavnom vezom. Žene su najčešće inicijatori i najaktivniji učesnici u spletkama. Takozvani "potez kalderona" svojstven je komedijama - predmetima koji su slučajno stigli do junaka, pismima koja su došla greškom, tajnim prolazima i skrivenim vratima. Primjeri: "Nevidljiva dama", "U mirnom vrtlogu ...", "U tajnosti naglas."
Bez obzira na žanr, stil Calderona karakterizira povećana metafora, živopisan figurativni pjesnički jezik, logično izgrađeni dijalozi i monolozi, gdje se otkriva karakter junaka. Calderonova djela bogata su reminiscencijama na drevnu mitologiju i književnost, Sveto pismo i druge pisce zlatnog doba (na primjer, nagovještaji o likovima i situacijama Don Kihota nalaze se u tekstovima Dame duha i gradonačelnika Salameja). Likovi njegovih drama istovremeno imaju jedno dominantno svojstvo (Ciprijan ("Čarobni mađioničar") - žeđ za znanjem, Sekhismundo ("Život je san") - nemogućnost razlikovanja dobra i zla, Pedro Crespo ("Salamean gradonačelnik") - želja za pravdom) i složen interni uređaj.
Poslednji značajni dramski pisac zlatnog doba, Calderon, nakon perioda zaborava u 18. veku, ponovo je otkriven u Nemačkoj. Goethe je svoje drame postavljao u Weimarskom pozorištu; primjetan je utjecaj "Magičnog mađioničara" na koncept "Fausta". Zahvaljujući djelima braće Schlegel, koje su posebno privlačile filozofska i religijska komponenta njegovih djela ("Calderon je katolik Shakespeare"), španski dramski pisac stekao je široku popularnost i čvrsto zauzeo mjesto klasika evropske književnosti. Utjecaj Calderona na književnost na njemačkom jeziku u 20. stoljeću ogledao se u djelu Huga von Hoffmannsthala.
Među evropskim romantičarima na koje je utjecao Calderon ili preveo njegova djela, mogu se primijetiti i Percy Bysshe Shelley, Juliusz Slowacki, Wilhelm Küchelbecker.
Glavna djela
* "Nepokolebljivi princ" (El principe constante, filozofska drama, 1628)
* "Lady Ghost" (La dama duende, komedija, 1629)
* "Štovanje križa" (La devocion de la Cruz, filozofska drama, 1634)
* "Život je san" (La vida es sueno, filozofska drama, 1635)
* "Doktor časti" (El medico de su honra, počasna drama, 1635)
* "Čarobni mađioničar" (El magico prodigioso, filozofska drama, 1635)
* "Čistilište sv. Patrika" (El purgatorio de San Patricio, filozofska drama, 1643)
* "Salamejski gradonačelnik" (El alcalde de Zalamea, počasna drama, oko 1645)
* "Veliko pozorište svijeta" (El gran teatro del mundo, auto, 1649)
* "U mirnom vrtlogu ..." (Guardate del agua mansa, komedija, 1649)
Calderon u Rusiji
Prvo iskustvo prevođenja Calderonovih djela na ruski jezik pripada Katarini II, koja je voljela pozorište, koja je napravila "besplatan aranžman" za prvih sedam scena komedije "Skriveni kabalero" (El escondido y la tapada). U 19. veku, posredstvom nemačkih romantičara, Calderon je postepeno stekao slavu u Rusiji. O njegovom radu nalaze se presude u Puškinu, Belinskom, Nadeždinu, Bulgarinu i Turgenjevu. Pojavili su se prijevodi Calderonovih drama, uključujući i one izrađene na izvornom jeziku (na primjer, Život je san i Salamejski gradonačelnik, preveo K. I. Timkovsky). U drugoj polovini veka na ruskoj sceni započela je postavka Calderonovih dela.
Pravo otkriće Calderona za rusku kulturu bili su prevodi K. D. Balmonta, koji do sada nisu izgubili na značaju (objavljeni su u tri broja 1900, 1902 i 1912; ponovo objavljeni, uz prilog neobjavljenih prevoda pronađenih u arhivi, 1989. u seriji "Književni spomenici "). Neke drame u prijevodu Balmonta (Klanjanje križu, Nepokolebljivi princ, Život je san) postavili su V.E.Meyerhold i A. Ya.Tairov.
U SSSR-u, otprilike do 1980-ih, Calderonovo djelo je napadnuto zbog "reakcionarstva", "mističnosti", "služenja crkvi i apsolutizma". Objavljivao i postavljao uglavnom komedije španskog dramskog pisca. Tako je 1946. godine izveden prijevod komedije "Dama-duh" u izvedbi TI Schepkina-Kupernik. Ova predstava postavljena je na desetine puta na sovjetskoj sceni, posebno u provincijskim pozorištima.
Calderonovo dvotomno izdanje, objavljeno 1961. godine, postalo je svojevrsna granica u percepciji njegovog rada u SSSR-u. U predgovoru N. Tomaševskog pokušan je "rehabilitacija" Kalderona, proglašavajući ga "poslednjim velikim pesnikom španske renesanse". Četiri drame su prvi put objavljene na ruskom jeziku; pored toga, zbirka je sadržala i prijevod Nepokolebljivog princa, koji je u posljednjim godinama pjesnikova života stvorio BL Pasternak.
1970-ih - 1980-ih pojavile su se studije N.I.Balashova, S.I.Eremine (Piskunova), M. Yu.Oganisyan-a, prevladavajući dugo vremena prevladavajući u sovjetskoj književnoj kritici, pogled na Calderona kao čisto "reakcionarnog" pisca.
U post-sovjetskom periodu prevedeni su auto „Veliko pozorište svijeta“ (S. F. Goncharenko, 1998–99) i komedija „Tišina je zlato“ (N. Yu. Vanhanen, 2001).
Glavne publikacije na ruskom jeziku
* Dela Calderona. Sa španskog preveo C. D. Balmont. Problem 1-3. M., 1900, 1902, 1912.
* Predstave. U 2 sv. M., 1961.
* Drame U 2 knjige. M., 1989.
Književnost
* Iberica Calderon i svjetska kultura. L., 1986.
* Balašov N. I. Španska klasična drama u uporednom književnom i tekstualnom aspektu. M., 1975.
* Balašov N. I. Religiozna i filozofska drama Calderona i ideološke osnove baroka u Španiji // XVII vek u svetskom književnom razvoju. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barca. Bibliografski indeks. Komp. V.G.Ginko. M., 2006.
* Silyunas V. Životni stil i umetnički stilovi (španski manirizam i barokno pozorište). SPb, 2000.
CALDERON DE LA BARCA, Pedro(Calderon de la Vagsa, Pedro - 17.1.1600, Madrid - 25.5.1681, ibid.) - španski dramski pisac.
Čini se da je život izvanrednog baroknog dramskog pisca Španjolske Pedra Calderóna de la Barce Hénao de la Barreda y Riaño (ovo je puno ime Calderón de la Barca) vrlo daleko od onoga što se odražavalo u njegovom umjetnička djela... Pripadao je drevnoj, ali siromašnoj plemićkoj porodici. Studirao je na jezuitskom koledžu i univerzitetu Salamanca, gdje je studirao građansko i kanonsko pravo. U 1619-1623 pp. okrenuo se drami, a od 1625. pp. Calderon de la Barca se u potpunosti posvetio književnoj djelatnosti. 1637. primljen je u viteški red Santiaga. U1638 str. Calderon de la Barca učestvovao je u ratu sa Francuskom, 1640. godine - u gušenju pobune u Kataloniji.
Nakon smrti svog voljenog i maloljetnog sina, Calderon de la Barca, duboko religiozan čovjek, postao je svećenik, dvorski kapelan i rektor katedralne crkve sv. Petra u Madridu. Kao dvorski kapelan bio je usko povezan s kraljevskim dvorom i najvišim plemstvom Španije. Duboki poznavalac metafizike, istorije rimskog prava, moralnih i dogmatskih teologa, Calderon de la Barca u posljednjim godinama svog života živio je u samoći. 1680. sastavio je spisak svojih drama koji je obuhvaćao 111 komedija i 70 automobila. Trenutno je poznato 120 komedija, 78 automobila i 200 predstava malih žanrova; neka djela nisu pronađena i poznata su samo po naslovima.
Kao dramaturg, Calderon de la Barca pripada nacionalnoj dramskoj školi L. de Vege. Njegov rad se razvijao u dva pravca. Napisao je religiozne i fantastične drame - poput "Čistilišta sv. Patrika", "Poklonjenje križu" i stvarne drame - "Komedije ogrtača i mača", "Drame časti", istorijske. Međutim, ne treba se suprotstavljati njegovim stvarnim predstavama i igranim stvarima iz stvarne fikcije, jer između njih postoji unutarnji odnos. Dramaturgija Calderón de la Barca izgrađena je na suprotnosti običnog i izuzetnog, svetlosti i sjene, zemaljskog i nebeskog. Posljednji glavni predstavnik španske književnosti "zlatnog doba", koji je sažeo tristogodišnji ideološki razvoj Španije, Calderon de la Barca bio je prije svega umjetnik-mislilac koji je pokušao pronaći filozofski koncept bića.
Tokom razdoblja „naukovanja“ (do oko 1625. godine), Calderón de la Barca je pod uticajem L. de Vege stvorio komediju „plašt i mač“: „Ljubav, čast i moć“ („Amor, čast u poderu“, 1623; pogled. 1637), "Zamišljeni astrolog" ("El astrologo fingido", 1624; prikaz. 1637), "Igra ljubavi i šanse" ("Lances de amogu fortuna", 1625; prikaz. 1636) itd. Ove komedije temelje se na nekoliko zapleta dijagrami koji se detaljno razlikuju. Poznati španski kritičar M. Menendez y Pelayo uspostavio je ove sheme:
1. U grad stiže mladi plemić, najčešće vojnik koji se borio u Flandriji, a sada se vratio u domovinu, ponekad i student. Dešava se da dolazi poslovno vezano za bilo koji zahtjev. U jednoj verziji, junak je imao voljenog u ovom gradu, u drugoj se on, stigavši \u200b\u200bu grad, zaljubljuje i započinje ljubavnu vezu.
2. Radnja komedije temelji se na incidentima i nesporazumima. Ponekad mladi plemić pomisli da ga je za vrijeme njegovog odsustva dama prevarila. Ljubomoran je i zamjera joj, a zbog toga ga uhvati otac ili brat. Dama je prisiljena pobjeći od kuće, sklonište pronalazi kod prijatelja ili kod istog gospodina koji viteški štiti njenu čast.
3. Ostali su isprepleteni glavnom spletkom komedije. Gospodinin brat, koji igra ulogu njenog budnog čuvara, i sam je zaljubljen i sudionik je druge ljubavne priče. Nakon niza događaja izazvanih igrom slučaja, sve se završava sretnim brakom.
4. Intrige postaju nešto drugačije kada gospodin, stigavši \u200b\u200bu grad, prvi put sretne damu. U takvoj situaciji inicijativa često stoji iza dame, ali i ovdje slučajnost i slučajnost igraju važnu ulogu.
Naravno, ove sheme Calderón de la Barca su se razvijale i poboljšavale, ali njihovi opći obrisi su upravo takvi. Čini se da dramaturg isti problem rješava na različite načine, a znatiželja komedije leži u tome koje će originalne poteze i nove opcije ovaj put iznenaditi. Prikaz španskog ljubavnog života razlikuje se u Calderónu de la Barci od načina na koji su ga prikazali L. de Vega i T. de Molina. Polje djelovanja njihovih komedija je cijela Španija, štoviše, o svemu odlučuje prvenstveno volja, domišljatost, energija glumci... Ali Calderon de la Barca radnju zatvara u okvirima jednog ili nekoliko plemenitih interijera, samo povremeno izvodeći svoje heroje na ulicu. Istodobno, usko povezuje radnju komedije sa kućom u kojoj likovi žive, tajnom sobom, stvarima poput prikrivenog ormara, koji vam omogućava da prodrete iz jedne sobe u drugu. Upravo ti specifični uslovi i stvari stvaraju nesporazume, zabunu, greške.
Junaci komedije se interno mijenjaju. Žene u komedijama L. de Vege i T. de Moline hrabro su koračale širokim svijetom i energično se borile za svoju sreću, a heroine Calderon de la Barca pasivnije su. Jedino što si mogu priuštiti je da sklope vezu s mladim gostom koji boravi u njihovoj kući, a jedina im je briga sačuvati njihovu čast.
Najznačajnije drame Calderona de la Barce uključuju dramatizirane "Živote svetaca" i filozofske drame.
Oni su odražavali ideju čovjeka svojstvenog baroknom dobu: demonskog razbojnika koji čini surove zločine i pravednika koji se posvetio Bogu, čovjeka visokih duhovnih nagona. On utjelovljuje pozitivni ideal koji je potaknula era. Takav pozitivan ideal Calderon de la Barca prikazan je u drami "Nepokolebljivi princ" ("El principe constante", 1628-1629, tip. 1636). Ova predstava nije ništa drugo do dramatizirani "život": nevjernici su zarobili princa Fernanda. Nudi mu se sloboda, ali cijeli grad mora proći pod vlast muslimana - a Fernando odbija slobodu, kupljenu po takvoj cijeni.
Princ Fernando je čovjek koji pati za idejom i umire zbog nje. Ali slika junaka i rodoljuba u drami Calderon de la Barca komplicirana je obilježjima poniznosti i asketskog zanemarivanja tijela. Taj je ideal Calderonu de la Barci sugerirao ne samo kršćansko učenje, već i filozofija stoicizma, koja je bila jedan od temelja njegovog svjetonazora.
Ako je u središtu drame "Nepokolebljivi princ" slika svetog podvižnika, onda je u predstavi "Poklonjenje križu" ("La devocien de la cruz", 1630.-1632.) Prikazana demonska osoba koja je izabrala put zla. Junak drame Eusebio ubija svog voljenog brata u dvoboju, postaje pljačkaš i bavi se pljačkom. Ulazi u manastir u kojem je Julija, njegova voljena, i progoni je, ne sluteći da je ovo njegova sestra. Ali Euzebiovu dušu spašava činjenica da poštuje krst: ugleda krst na Julijinim prsima, a to ga sprečava od incesta. Činjenica da je Eusebio negdje u dubini duše zadržao vjeru u dobro, pomogla mu je da se pokaje i krene putem spasenja.
Konačno, čini se da treća drama - "Čistilište svetog Patrika" ("El purgatorio de san Patricio", 1634) sintetizira sadržaj prve dvije. Nakon brodoloma, dvoje ljudi nađe se na irskoj obali - Sveti Patrick i Ludovico Enio, koji su za života počinili strašne zločine. Predstava se temelji na direktnoj usporedbi svetog podvižnika i demonskog razbojnika koji na kraju odabire put dobra.
Međutim, Calderón de la Barca kao izvanredan umjetnik nije ograničen na izraz asketske ideje. On suprotstavlja život ovoj ideji. Na primjer, u Stalnom princu Calderón de la Barca kombinira priču o svetom podvižniku s pričom čisto svjetovnog karaktera - on prikazuje ljubav princeze Phoenix prema mavarskom zapovjedniku Mouleyu, a ujedno uvodi i sliku šale, vojnika Britoa. U predstavi "Obožavanje križa" trezvenu, skeptičnu notu donose mutni seljaci - Khil i Menga. Isto se odnosi i na predstavu "Čudesni mađioničar" ("El magico prodigioso", 1637), posvećenu rađanju hrišćanstva i njegovom sukobu sa drugim velikim svjetonazorom starog svijeta - paganstvom.
Centralno djelo Calderona de la Barce bila je filozofska drama "Život je san" ("La vida es sueno", 1635), u kojoj je dramaturg s izuzetnom dubinom uspio izraziti ne samo svoj lični svjetonazor, već svjetonazor čitave ere koju je zastupao. Koncept Calderón de la Barce polemički se suprotstavlja konceptu života koji su razvili renesansni umjetnici.
Predstava se odvija u katoličkoj Poljskoj, o čemu tadašnji Španjolac nije mogao imati stvarnu predstavu. Prebacujući akciju u Poljsku i učinivši jednog od likova moskovskim vojvodom, Calderon de la Barca oslobodio se potrebe da se drži istorijske tačnosti. Sadržaj i stil djela ne samo da objašnjavaju, već mu daju i semantičko simboličko osvjetljenje.
Poljski kralj Basilio - astrolog i mađioničar - naučio je na osnovu neodoljivog proročanstva da će njegov sin postati izdajnik i tiranin, zadirati u očev život i donijeti velike nevolje državi. Brinući o interesima carstva i otadžbine, Basilio, koji je vjerovao u proročanstva, surovo se ponašao prema sinu - zatvorio ga je u kulu i okovao. Za Sekhismunda bi toranj trebao biti i kolijevka i grob. Sekhismundo je "prirodna" osoba. Takođe je moralno sputan, jer ovisi o prirodi, o svojim strastima. Sam junak sebe naziva kombinacijom čovjeka i zvijeri. On je čovjek jer misli, jer je znatiželjan i pitanjima se okreće prema nebu, i zvijer, jer je rob svoje životinjske prirode. Poznati monolog Sekhismunda u prvoj sceni prvog čina rezultat je dubokog razmišljanja:
Kao u ludom očaju
Vrištim poput Vezuva
Srce bi mi se iščupalo iz grudi!
Gdje je ovdje istina? Gdje je um?
Gdje je zakon koji najmanje stavlja?
Za muškarca - ne, ne vjerujem! -
Gospod Bog to nije dao,
Šta je davalo tako velikodušno
Rijeka i ribe, ptice i zvijeri ?!
(Preveo M. Lukash)
Kretanje radnje povezano je s činjenicom da je Basilio sumnjao i odlučio provjeriti proročanstvo. Sekhismundo je dao da pije travu iz snova, usnulog muškarca odveli su u palatu i, kada se probudio, proglašeni su princom. Jednom u palači, junak se od roba pretvorio u tiranina, postajući simbol tiranskog vladara: baca slugu kroz prozor, prijeti ocu itd. Kad se Sekhismundo ponovo probudi u zatvoru, kažu mu da je sve što mu se dogodilo u palači bio san. Ali junak je obdaren razumom, a logika njegovog razmišljanja je sljedeća: ono što se dogodilo u palači ne razlikuje se od onoga što se događa u zatvoru. I ako je njegov život u palači bio san, onda je i cijeli naš život san. Spavanje je nešto što obećava. Sekhismundo se probudio iz sna u kojem je bio princ, ali se nije probudio iz životnog sna. Sve je iluzija i fatamorgana. Pod utjecajem ove misli započinje Sekhismundovo ponovno rođenje. Predstava izražava utopijsku ideju prinčevog samoobrazovanja. U posljednjem činu tragedije, vladar Sekhismundo djeluje mudro i ljubazno. Pobijedio je svoje strasti i sada moć ne pripada samo njemu, budući da je on Božji instrument. Tako Calderon de la Barca u predstavi razvija mišljenje da se zbog ispraznog i sitnog ovozemaljskog života ne treba odreći vječnog života.
Pored komedija, u odeljku svakodnevnog pozorišta Calderon de la Barca nalaze se i njegove "počasne drame", dramaturg je napisao nekoliko takvih drama. Kao i kod L. de Vege, oni prikazuju izdaju svoje žene i kako muškarac kažnjava izdajnika, vraćajući čast porodici. Najpoznatiji od njih - "Doktor časti" ("E1 medico de su honra", 1633-1635), "Za skrivenu uvredu, skrivenu osvetu" ("A secreto agravio secreta venganza", 1635), "Umetnik svoje sramote" (" El pintor de su deshonra, 1650). Reprodukujući istu situaciju u ovim predstavama, Calderón de la Barca opisuje različite ljudske tipove, različite psihološke odnose između supružnika i varira razvoj radnje.
Calderon de la Barca uzeo je zaplete ne samo iz istorije Španije, već i iz istorije drugih zemalja, kao, na primjer, u drami "Hereza u Engleskoj" ("La cisma de Inglaterra", 1633), koja je posvećena vladavini engleskog kralja Henrija VIII i početak reformacije u ovoj zemlji. S obzirom na predstave na temu španske istorije, treba istaknuti dramu "Ljubav nakon smrti" ("Amor despues de la muerte", oko 1633.) u kojoj su dva plana, dvije radnje - viteška ljubav Mavara Alvara Tusanija prema lijepoj Maurjanki Clari Malek i ustanak Moriscosa iz Alpujarija, potisnuti od Španjolaca, "Opsada Brede" ("El sitio de Breda", 1625) - o opsadi holandske tvrđave na sjevernom Brabantu. Treća povijesna predstava Calderóna de la Barce, posvećena eri Filipa II, je "El Alcalde deZalamea" (1640.-1645.). Radnja "Alcalde of Salamea" zasniva se na činjenici da je plemeniti kapetan don Alvaro de Ataida oteo i obeščaštio seljakovu kćer Pedro Crespo, a Pedro Crespo je, postajući alkalan, osudio i pogubio počinitelja.
U posljednjem periodu svog života Calderón de la Barca napisao je samo "autos sacramentales" - drame koje se u dramskom obliku mogu nazvati teološkim raspravama. Automobili - dramska predstava povezana s tajnom sakramenta, koja se igrala na trgovima za obične ljude, Calderón de la Barca je reformirao i pružio mu teološko-skolastički karakter. Jedno od najpoznatijih filozofskih autorskih djela dramskog pisca je "Veliko pozorište svijeta" ("El gran teatro del mundo"). Pored filozofskih, Calderón de la Barca napisao je autore o mitološkim temama s teološkom interpretacijom, o temama Starog zavjeta, o legendarnim i povijesnim temama, nadahnjujući parabolama iz Evanđelja.
Kreativnost Calderon de la Barca ima neku vrstu integriteta i generalno daje dubok koncept odnosa između čovjeka i društvenih uslova. Sam pogled na čovjeka i njegove sposobnosti razlikuje Calderón de la Barca od renesansnih pisaca. Nije slučajno temu ljubomore i sumnjičavosti istaknuo kao jednu od najvažnijih tema. Svijest o složenosti i nedosljednosti čovjeka jedan je od temelja svjetonazora Calderon de la Barca.
U njegovim dramama radnja se odvija dinamično i nasilno, element života tjera njegove heroje na zločine i kršenja postojećih zakona. U isto vrijeme dramski pisac svoje predstave racionalno gradi, postiže simetriju, matematičku preciznost razvija intrigu i dovodi do skladnog finala. Poznati istraživač H.M. gdje je Cossio primijetio da su intelektualizam i racionalizam Calderóna de la Barce sadržani ne samo u intelektualnim i filozofskim monolozima njegovih likova, već i u prikazu strasti. Veština španskog dramskog pisca je impresivna, usredsređena na izražavanje baroknog koncepta života. Dinamiku života, njegovu krhkost i nesklad pokreću stabilni poredak i veličina.
U Ukrajini se I. Franko prvo okrenuo djelu Calderón de la Barca, izradivši scensku verziju predstave "Starosta Zalameiskiy" za Rusko narodno pozorište u Lavovu (post. 1895). U ukrajinskim pozorištima održavale su se predstave zasnovane na predstavama Calderona de la Barce: „Dama nevidljiva“ (Dnjepropetrovsk, Donjeck), „Ne šale se s ljubavlju“ (Zaporožje, Lvov, Čerkasi, itd.), „U svom pritvoru“ (Čerkasi) ... Operu na zapletu drame Calderon de la Barca "Život je san" napisao je ukrajinski kompozitor P. Senitsa. Određena djela Calderona de la Barce preveli su V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borshchevsky i drugi.
Pedro Calderón de la Barca (španski Pedro Calder? N de la Barca) rođen je 17. januara 1600. u Madridu u Španiji. Njegov otac, Don Diego Calderon, obnašao je veliku javnu funkciju: radio je kao sekretar riznice. Njegova majka Anna Maria de Henao dolazila je iz Flandrije, bila je kći jednostavnog oružnika. Calderon, želeći da izgradi duhovnu karijeru pod vodstvom svog oca, završio je madridski jezuitski koledž, a takođe je studirao na univerzitetima Alcalá de Henares i Salamanca. Međutim, 1620. budući dramski pisac napustio je univerzitet i stupio u vojnu službu. Postoje dokazi da je Pedro Calderon služio u španskim trupama u Flandriji i Italiji u periodu od 1625. do 1635. godine. Prema drugim informacijama, tokom ovih godina boravio je u Madridu.
Poznati španski dramski pisac, pjesnik i prozaista Lope de Vega smatran je mentorom i prethodnikom Calderona. U trenutku smrti svog učitelja, Calderon je postao poznati dramski pisac u Španiji, koji je dobio priznanje na kraljevskom dvoru. Pjesnik je u drami debitirao dramom "Ljubav, čast i moć" 1623. godine. Ubrzo kralj Filip IV izražava priznanje dramaturgu i od njega naručuje predstave za predstave u dvorskom pozorištu. Kralj je toliko volio Calderonovo djelo da ga je čak odlikovao viteškim redom svetog Jakova.
U periodu od 1640-1642. dramski pisac nastavlja služenje vojnog roka, suzbijajući "uspon žetelaca" u Kataloniji. Nakon što slavni pjesnik napusti vojnu službu iz zdravstvenih razloga, u njegovom životu događaju se tragični događaji: postaje otac vanbračnog sina, a dramaturgov brat umire. S tim u vezi, Kalderon je 1651. godine zaređen za svećenika. 1663, Calderon je postao lični duhovni mentor Filipa IV, a zatim i njegovog nasljednika Karla II. Ipak, veliki španski dramski pisac posljednje je godine proživio u siromaštvu. Umro je 25. maja 1681. godine.
Predstave Pedra Calderona
Među djelima Calderona postoje djela različitih žanrova. To su ranije religiozne drame Obožavanje križa (1625), Nepokolebljivi princ (1629), Čarobnjak-čarobnjak (1637); i komedije intrige Astrolog-pretvarac (1632), Traka i cvijet (1632), Sam je u pritvoru (1637); i počasne drame Doktor časti (1635), Slikar njegove sramote (1650). Pored toga, u njegovom su djelu predstavljene mitološke, narodno-herojske drame "Kip Prometeja" (1668), "Salamejski gradonačelnik" (1644-1649) i predstava s povijesnom radnjom "Kći zraka" (1650).
1629. Calderon je napisao dvije najpoznatije komedije intrige "Nevidljiva dama" i "Kuću sa dva izlaza teško je čuvati". Obje predstave odlikuje se upotrebom slične scenske tehnike: dama ulazi u sobu tajnim prolazom kako bi postigla ljubav muškarca koji joj se sviđa. Glavna ideja obje komedije spletki je da se ljudska volja ne može zaključati. Calderon u njima takođe razvija ideju da samo osoba sama može postati branitelj svoje časti.
Jednom od najpoznatijih drama dramskog pisca smatra se djelo "Život je san", napisano oko 1635. godine. Ovdje se isprepliću razni žanrovi: predstava sadrži elemente počasne drame, religiozne drame, pa čak i komediju intriga. U predstavi dramski pisac razmatra sudbinu osobe i koliko je spreman da upravlja svojom sudbinom, kao i pitanje kakav bi idealni vladar trebao biti sposoban za održavanje reda i harmonije u svijetu.
