วันนี้เป็นวันเกิดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Nika Goltz (10 มีนาคม 2468)
ฉันเห็นรูปถ่ายของ Nika Georgievna บนเน็ต
ฉันคิดว่าตัวละครของเธอคล้ายกับเธอมาก ลักษณะใบหน้ารูปทรง - ในความเป็นจริงพวกเขาบอกว่าไม่ว่าศิลปินจะวาดอะไรเขาจะดึงตัวเองเป็นอันดับแรก
ขอบคุณ Nika Goltz ที่ไม่เหมือนใคร โลกแห่งนางฟ้าที่เธอให้เรา!
สัมภาษณ์นิตยสาร "Cover" ฉบับที่ 3 ปี 2555
- Nika Georgievna คุณรู้ตัวว่าจะเป็นศิลปินเมื่ออายุเท่าไหร่?
- ฉันเริ่มวาดรูปเร็วมาก พ่อของฉัน Georgy Pavlovich Golts เป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมทาสีตลอดเวลาทำงานมากมายให้กับโรงละครออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากต่างๆ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อฉันได้ แต่ฉันก็มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย เธอใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพบนโต๊ะ ฉันมักจะมีจินตนาการที่สดใสมากดังนั้นฉันจึงแต่งเรื่องราวต่างๆและวาดภาพให้พวกเขา หลังจากแม่ของฉันเสียชีวิตฉันได้เข้าไปดูเอกสารของเธอและพบหนังสือหลายเล่มของฉันซึ่งฉันเขียนและออกแบบด้วยตัวเองอาจจะตอนอายุห้าขวบ ฉันคิดอย่างนั้นเพราะตัวอักษรบางตัวในหนังสือเหล่านี้เขียนไม่ถูกต้องในภาพสะท้อนและหนังสือเล่มหนึ่งไม่ได้เปิดจากขวาไปซ้าย แต่เรียงจากซ้ายไปขวา อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ฉันก็สร้างสำนักพิมพ์ของตัวเองโดยลงนามในหนังสือแต่ละเล่มโดย Nikizdat หนังสือเล่มหนึ่ง (ดูเหมือนเล่มแรก ๆ ) เล่าถึงการผจญภัยของปีศาจสองตัวที่ออกเดินทาง ฉันมีตัวละครที่แตกต่างกัน แต่หนึ่งในรายการโปรดของฉันคือ Moustache ผู้ชายที่มีหนวดใหญ่ฉันวาดภาพเหมือนของเขาตลอดเวลา
ความตระหนักที่ชัดเจนว่าฉันจะเป็นศิลปินเกิดขึ้นเมื่อฉันอายุแปดขวบ ฉันจำเรื่องนั้นได้เป็นอย่างดี จริงอยู่ถึงตอนนั้นฉันไม่รู้ว่าฉันจะเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่ความจริงที่ว่าฉันจะเป็นศิลปินไม่ได้ทำให้ฉันสงสัยเลยแม้แต่น้อย
- คุณเป็นนักวาดภาพประกอบได้อย่างไร?
หลังจากสงครามในที่สุดฉันก็เข้าใจว่าฉันจะเป็นนักวาดภาพประกอบ และก่อนอื่นฉันเข้าสถาบัน Surikov เธอเรียนที่แผนก "อนุสาวรีย์" ในสตูดิโอของ Nikolai Mikhailovich Chernyshev เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ฉันได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักวาดภาพฝาผนังด้วย งานนี้เรียกว่า High-Rise Builders ฉันปีนขึ้นไปบนตึกสูงที่ทาสีมอสโกจากมุมสูงของนกถ่ายภาพคนงาน
งานที่ยิ่งใหญ่เพียงชิ้นเดียวที่ฉันได้ทำและที่ฉันคิดว่าสำคัญมากสำหรับตัวเองคือการทาสีผนังในตอนนั้นที่กำลังก่อสร้าง เลนินฮิลส์ โรงละครเพลง Natalia Ilinichna Sats พ่อของฉันทำงานกับเธอมากมาย เขาเสียชีวิตเมื่อฉันอายุ 20 ปี
Natalya Sats ต้องการฟื้นฟูการแสดงโขนเรื่อง The Negro Child and the Monkey ซึ่งพ่อของฉันเป็นนักออกแบบการผลิต แต่ตอนนี้อยู่ในรูปแบบของบัลเล่ต์ ฉันออกแบบบัลเล่ต์นี้ให้พวกเขา นอกจากนี้เธอยังวาดภาพผนังของโรงละครรวมทั้งสองแผ่นตามภาพร่างของพ่อของเธอ ภาพวาดนี้สามารถมองเห็นได้ในขณะนี้
- คุณเคยพูดไปแล้วในบทสัมภาษณ์อื่น ๆ ว่าคุณ "ได้" เข้าไปในวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยบังเอิญ ...
- ชีวิตกลับกลายเป็นเช่นนั้นหลังจากเรียนจบฉันถูกบังคับให้ไปทำงานในสำนักพิมพ์ อย่างที่บอกเมื่อฉันอายุ 20 ปีในปีพ. ศ. 2489 พ่อของฉันเสียชีวิต เขาถูกรถชนตาย แม่และฉันถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว เงินบำนาญที่แม่ได้รับหลังจากพ่อเสียชีวิตนั้นน้อยมาก ฉันต้องอยู่รอด
เพื่อนศิลปิน Lesha Sokolov พาฉันไปที่ IZOGIZ ซึ่งฉันเริ่มวาดโปสการ์ด ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นคำสั่งสำหรับหัวข้อทางการเมืองจากนั้นบรรณาธิการ Nadezhda Proskurnikova แนะนำให้ฉันทำโปสการ์ดในธีมที่ยอดเยี่ยม งานนี้ทำให้ฉันรู้สึกทึ่งจริงๆฉันวาดโปสการ์ดหลายคอลเลกชั่นตามเทพนิยาย ไม่เหมือนกับงานบังคับในหัวข้อทางการเมืองการออกแบบเทพนิยายกลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับฉัน มันเกิดขึ้นเองที่ฉันได้มีส่วนร่วมในการทำงานด้วย งานวรรณกรรม และกลายเป็นนักวาดภาพประกอบ อย่างไรก็ตามมันเป็นของฉันมาตลอด
- แล้วเกิดอะไรขึ้น?
- จากนั้นฉันก็มาที่ DETGIZ ซึ่งฉันแสดงภาพวาดของฉันBoris Alexandrovich Dekhterev และเขาตกลงที่จะร่วมมือกับฉัน ตอนแรกฉันวาดรูปสำหรับคอลเลกชันจากนั้นฉันก็ได้รับหนังสือเล่มแรก มันเป็นนิทานของ Andersen เรื่อง "The Steadfast Tin Soldier" ฉันไม่สามารถถ่ายทอดความสุขที่ท่วมท้นเมื่อได้รับคำสั่งซื้อหนังสือเล่มแรก ฉันไม่ได้เดิน แต่บินกลับบ้านกอดต้นฉบับที่ได้รับ
- ในสมัยโซเวียตมีภาพประกอบขาวดำของคุณมากมายในเฉดสีเดียว มันเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นตามข้อกำหนดของสื่อมวลชนหรือเป็นสไตล์ที่ชื่นชอบเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบ? คุณชอบอะไรมากกว่ากัน: วาดภาพกราฟิกที่ "สะอาด" หรือทำงานกับสี
- ฉันชอบวาดภาพกราฟิกขาวดำ เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ฉันไม่เคยปฏิเสธที่จะทำหนังสือขาวดำ และตอนนี้ฉันได้แสดงหนังสือสามเล่มดังกล่าวที่สำนักพิมพ์ Moscow Textbooks: เทพนิยายอังกฤษฝรั่งเศสและสก็อตแลนด์ ความฝันของฉันคือการทำอาหารอิตาเลียน
เมื่อในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ตลาดหนังสือไม่ต้องการหนังสือขาวดำอีกต่อไปและโดยทั่วไปแล้วภาพประกอบคุณภาพสูงที่จริงจังฉันก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายคนที่ต้องออกจากงานเป็นเวลาหลายปี และเมื่อพวกเขาจำฉันได้และให้ความร่วมมือเงื่อนไขอย่างหนึ่งคือภาพวาดมีขนาดใหญ่สีสันสดใส ในขณะนั้นดูเหมือนว่าฉันกำลังนอกใจตัวเอง
เวลาผ่านไปน้อยมากฉันเลี้ยงดูผู้จัดพิมพ์ผู้จัดพิมพ์เลี้ยงดูฉัน - จากนั้นสำนักพิมพ์ที่ฉลาดก็ยังคงรับฟังอำนาจของศิลปิน เราพบตัวเลือกต่างๆและการเคลื่อนไหวเพื่อทำให้สมุดสีดูมีเกียรติ และ "ราชินีหิมะ" และ "ลูกเป็ดขี้เหร่" ของฉันเป็นหลักฐานโดยตรงของเรื่องนี้ เวทีใหม่จึงเริ่มขึ้นในไฟล์ ชีวิตที่สร้างสรรค์... สี.
ในสมัยโซเวียตฉันมีหนังสือที่มีภาพประกอบสีด้วย (Sharov,Pogorelsky, Odoevsky ). แต่ฉันไม่ได้นิสัยเสียกับพวกเขา ฉันใฝ่ฝันที่จะทำหนังสือหลากสี แต่ฉันเข้าใจ: เพื่อให้ได้คำสั่งเช่นนี้คุณต้องออกแบบผู้เขียนที่“ ถูกต้อง” หรือวาดบางอย่างที่มีอุดมการณ์และการเมือง ต่อไปนี้คือ "A Tale about a Military Secret, Malchish-Kibalchish and His Word" โดย Arkady Gaidar และ "New Adventures of Puss in Boots"Sergei Mikhalkov ... แต่ทั้งครั้งแรกและครั้งที่สองฉันปฏิเสธ ฉันตัดสินใจที่จะไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้และยังคงซื่อสัตย์ต่อ E.T.A. Hoffman ที่รักของเธอG.H. Andersen, C. Perrault ฯลฯ
จริงอยู่ตอนแรกฉันเริ่มคิดถึง Boy-Kibalchish วาดภาพสองสามภาพ แต่แล้วฉันก็ปฏิเสธอยู่ดี ฉันไม่สามารถก้าวข้ามตัวเองได้ ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตรอด ตอนนี้ฉันมองไปที่พวกเขาและคิดว่ามันน่าจะกลายเป็นหนังสือที่น่าสนใจ
- คุณวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือบางเล่มในหลายเวอร์ชั่น ข้อใดยากกว่าและ / หรือน่าสนใจกว่า: วาดประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรกหรือคิดใหม่สร้างภาพใหม่
ใช่มันเกิดขึ้นในหลายปีที่ผ่านมาฉันกลับไปทำงานแบบเดิม โดยทั่วไปฉันภักดีต่อนักเขียนคนโปรดของฉัน ทุกครั้งที่ฉันทำงานในหนังสือเล่มเดียวกันอีกครั้งฉันพยายามนำสิ่งใหม่ ๆ เข้ามาค้นหาการเรียบเรียงในเวอร์ชันต่างๆและใช้เทคนิคต่างๆ และแน่นอนว่าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดนั่นคือตัวเลือกสุดท้ายที่คุณนึกถึงและสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ตอนนี้
โดยทั่วไปคำถามนี้ไม่สามารถตอบได้อย่างชัดเจน มันเกิดขึ้นที่ฉันกลับไปเป็นชิ้นเดียวกันหลังจากเว้นช่วงไปนาน ฉันมีเพียงสามเวอร์ชันที่วาดสำหรับ The Steadfast Tin Soldier พวกเขาทั้งหมดถูกพิมพ์ แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบหนังสือเล่มแรกของฉันกับเล่มสุดท้ายที่ฉันวาดให้กับสำนักพิมพ์ Eksmo หนังสือเหล่านี้ออกแบบโดย Niki Golts คนอื่น แน่นอนหนึ่ง แต่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในชีวิตของเธอ ท้ายที่สุดบุคคลก็เปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน
เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะอธิบายหนังสือเล่มเดียวกันทั้งในครั้งแรกและครั้งต่อ ๆ ไปทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเป็นชิ้นส่วนที่ดีจริงๆ ฉันออกแบบเฉพาะหนังสือเล่มโปรดหลายครั้ง เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาไปกับฉันตลอดทั้งชีวิตของฉัน ยอมรับว่านักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น Hoffmann, Andersen, Perrault,กอฟไวลด์ อย่าเบื่อกับการอ่านและวาดภาพประกอบ พวกเขาจะให้แหล่งแรงบันดาลใจใหม่ ๆ เสมอและคุณยินดีที่จะกลับไปยังโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นอีกครั้งและอีกครั้ง
- ภาพประกอบที่คุณชื่นชอบเป็นพิเศษผลงานใดที่คุณคิดว่าความสำเร็จในการสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของคุณ
- หนังสือเกือบทุกเล่มเป็นที่รักของฉัน แต่ละคนเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของฉัน ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาฉันได้ทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์ "Eksmo" และ "Moscow Textbooks" อย่างมีประสิทธิผลซึ่งฉันได้วาดหนังสือหลายเล่มซึ่งฉันถือว่าเป็นเวทีที่สำคัญมากในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของฉัน
ฉันได้แสดงเทพนิยายที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของ Andersen ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเล่าเรื่องที่ฉันชอบ เป็นเวลาหกปีที่ฉันอาศัยอยู่โดยผู้เขียนคนนี้เท่านั้น สำหรับผลงานนี้ฉันได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts
ฉันวาดภาพ "The Royal Bride" โดย Hoffmann งานนี้ไม่เคยปรากฏในประเทศของเราและยิ่งกว่านั้นมันไม่ได้ออกมาเป็นหนังสือแยกต่างหาก
แน่นอนว่าหนังสือเล่มหนึ่งที่สำคัญและมีราคาแพงที่สุดสำหรับฉันกลายเป็น"เจ้าชายน้อย" Antoine de Saint-Exupery
- โดยปกติแล้วผู้จัดพิมพ์จะเสนอบางสิ่งให้ศิลปินเป็นตัวอย่างและเขามีอิสระที่จะเห็นด้วยหรือปฏิเสธ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางกลับกันเมื่อความคิดริเริ่มมาจากศิลปิน ...
- มีหนังสือเล่มไหนที่ใกล้ตัวและน่าสนใจสำหรับคุณบ้าง แต่ไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับพวกเขา?- แน่นอน! ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันยังคงอยู่"ไก่ดำหรือผู้อยู่อาศัยใต้ดิน" Pogorelsky เรื่องนี้ไม่ได้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตหลังสงครามมีภาพประกอบน้อยกว่ามาก เธอถูกลืม ฉันไปที่ House of Children's Books ซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ที่เมือง Tverskaya พวกเขาช่วยฉันหางานนี้และฉันก็โน้มน้าวให้สำนักพิมพ์จัดพิมพ์ นี่คือวิธีที่ไก่ดำมีชีวิตที่สอง หลังจากที่มีการตีพิมพ์ภาพประกอบโดยศิลปินอื่น ๆ มากมาย แต่คนแรกเป็นของฉัน!
- ใช่มีงานที่ใกล้เคียงกับฉัน ฉันใฝ่ฝันที่จะวาด "The Worldly Views of Moore the Cat" โดย Hoffmann แต่มันไม่ได้ผล
ฉันชอบอ่านผลงานของ William Shakespeare ตั้งแต่ฉันอายุ 10 ขวบ เรื่องแรกคือหนังตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ฉันชอบอ่านบทละครเพราะไม่มีคำอธิบายที่น่าเบื่อมี แต่การกระทำและบทสนทนา ฉันอยากจะวาดภาพประกอบหนังสือเล่มนี้มาโดยตลอดฉันคิดว่ามันคงใช้ไม่ได้อีกต่อไปและฉันเพิ่งทำเพื่อสำนักพิมพ์ Rosman!
- ตอนนี้โชคดีที่หนังสือของ Alexander Sharov พร้อมภาพประกอบของคุณกำลังได้รับการตีพิมพ์ซ้ำ ในการสัมภาษณ์ล่าสุดคุณได้พูดถึงการทำงานกับเขาอย่างน่าสนใจ อะไรจะยากไปกว่ากัน: การวาดภาพประกอบสำหรับผลงานของนักเขียนคลาสสิกหรือทำงานร่วมกับ“ นักเขียนที่มีชีวิต” และเรื่องราวที่ใครก็ยังไม่รู้
แน่นอนว่ามันน่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับนักเขียนที่มีชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนที่ยอดเยี่ยมเช่น Alexander Sharov เราบังเอิญกับเขามาก การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของเรายาวนานกว่าหลายปี ที่สำคัญที่สุดฉันรักงานของเขา"พ่อมดมาหาคน" .
แต่โดยทั่วไปผู้เขียนไม่ได้เป็นผู้เขียน ฉันจำได้ว่าเคยร่วมงานกับนักเขียนคนหนึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 60Lyubimova ออกแบบหนังสือของเธอ"เอาชนะหญ้า" ... ดังนั้นหนึ่งในตัวละครในงานนี้คือแมว ฉันวาดเขาเปลือยเหมือนแมวจริงๆซึ่งนักเขียนคนนี้แสดงปฏิกิริยารุนแรงมาก เธอขอให้ฉันแต่งตัวให้เขาโดยเถียงว่าในละครเรื่องนี้เธอเห็นแมวอยู่บนเวทีซึ่งแต่งตัว ซึ่งฉันตอบว่านักแสดงแสดงภาพแมวในโรงละครดังนั้นเขาจึงไม่สามารถออกไปให้ผู้ชมเปลือยกายได้ แต่ในภาพวาดหนึ่งฉันยังต้องวาดภาพแมวในเสื้อผ้า และฉันได้รับความคิดเห็นแปลก ๆ จากผู้เขียนมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นทุกอย่างขึ้นอยู่กับผู้เขียนที่เข้ามาในแบบของคุณ ฉันโชคดีมากที่มีชารอฟ
- Nika Georgievna วาดอะไรยากกว่ากัน?
- คุณถามว่าอะไรจัดยากกว่ากันงานคลาสสิกเป็นที่รู้จักหรืองานใหม่! มันทั้งน่าสนใจและยากที่จะอธิบายทั้งหนังสือเหล่านั้นและหนังสือเหล่านั้น สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ที่คุณชอบนั้นอยู่ใกล้กับหัวใจของคุณ
- มีภาพที่คุณวาดเองหรือไม่?
- Leonardo da Vinci กล่าวว่าศิลปินมักวาดภาพตัวเอง แม้แต่ในภาพเหมือนของโมนาลิซา แต่เลโอนาร์โดเองก็สามารถมองเห็นได้ แน่นอนฉันยังวาดภาพตัวเองอยู่เสมอ แต่ถ้าคุณต้องการให้ฉันตั้งชื่อตัวละครที่เฉพาะเจาะจงก็ให้มันเป็น Peregrinus Tees จาก "Lord of the Fleas" ของ Hoffmann
- คุณชอบนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กชาวรัสเซียคนไหน คุณสามารถตั้งชื่อให้เป็นนักเรียนของคุณได้หรือไม่?
- พ่อของฉัน Georgy Pavlovich Golts มีของขวัญจากอาจารย์ นักเรียนถูกดึงดูดเข้าหาเขาพวกเขารักเขามากเขาเป็นผู้มีอำนาจสำหรับพวกเขา หลังจากท่านเสียชีวิตลูกศิษย์ก็มาที่บ้านของเราเป็นเวลานาน
ฉันไม่ได้มีพรสวรรค์ขนาดนั้น แต่ฉันรู้ว่าฉันมีอิทธิพลต่อผู้คนมากมายด้วยความคิดสร้างสรรค์ของฉัน ฉันโทรหานักเรียนได้เท่านั้นMaxima Mitrofanova .
ตอนนี้หลายสิ่งที่ดีและ ศิลปินที่มีชื่อเสียง รับการสอน เมื่อคุณเห็นภาพวาดของนักวาดภาพประกอบสาวคุณจะเห็นได้ทันทีว่าครูของเขาคือใคร อาจจะเป็นเช่นนั้น ท้ายที่สุดเราสอนตามตัวอย่างของเราเองเราพยายามถ่ายทอดความชอบรสนิยมของเราให้กับผู้ฟังและ เทคนิค... ไม่น่าแปลกใจที่มือของที่ปรึกษามักได้รับการยอมรับในผลงานของนักเรียน ถ้าคุณถามฉันเกี่ยวกับนักเรียนอยากรู้ว่ามีผู้ติดตามสไตล์ของฉันโดยตรงหรือไม่ก็ไม่! ฉันไม่เหมือนใคร! (หัวเราะ)
- แต่คุณสามารถโทรหาครูของคุณ ...
Nika Golts "Thumbelina"
พ่อ - ก่อนอื่นเขาเป็นครูคนแรกและคนสำคัญของฉัน และอาจารย์ของฉันในหนังสือเล่มนี้ฉันสามารถโทรหา Boris Aleksandrovich Dekhterev ได้อย่างแน่นอน แม้ว่าภายนอกผลงานของเราไม่มีอะไรเหมือนกัน แต่เมื่อฉันทำงานภายใต้การดูแลของเขาในสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" เขาเป็นคนนำทางฉันแบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญเชื่อในตัวฉันและในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดก็ปฏิบัติต่อความเป็นปัจเจกที่สร้างสรรค์ของฉันอย่างระมัดระวัง
ขอยกตัวอย่างหนึ่งตัวอย่าง ฉันจำได้ว่าฉันเอาภาพประกอบเรื่อง "Thumbelina" มาให้เขาดูอย่างไร ทุกอย่างเรียบร้อยดีจนกระทั่งบอริสอเล็กซานโดรวิชเห็นเอลฟ์ของฉัน ฉันทำให้พวกเขาเป็นปีศาจตัวเล็ก ๆ ที่มีหูแหลม เขากำศีรษะของเขา แต่หลังจากพูดคุยกับฉันและตระหนักว่าฉันเห็นพวกเขาเป็นแบบนั้นฉันก็ปล่อยภาพวาดของฉันไปพิมพ์ ต่อมาฉันเห็นภาพประกอบของเขาเรื่อง "Thumbelina" เอลฟ์ของบอริสอเล็กซานโดรวิชเป็นนางฟ้าที่สวยมากไม่เหมือนกับสิ่งที่ฉันทำ หลังจากนั้นฉันก็เริ่มเคารพเขามากยิ่งขึ้น
นี่เป็นบทเรียนที่ดีสำหรับฉัน ต่อจากนั้นเมื่อฉันดูผลงานของคนอื่นฉันพยายามให้คำแนะนำเฉพาะในเรื่องของข้อดีและการดูแลโลกที่ศิลปินสร้างขึ้น สิ่งสำคัญคืองานนี้ทำอย่างน่าเชื่อถือและมีความสามารถไม่ว่าจะด้วยวิธีใดและในรูปแบบใดมีอะไรจะพูดคุยเกี่ยวกับ ตอนนี้ถ้าฉันไม่พบส่วนประกอบทั้งสองนี้สำหรับตัวเองฉันก็อาจจะมีความเด็ดขาด (ยิ้ม)
- คุณสามารถตั้งชื่อนักวาดภาพประกอบรุ่นเยาว์ร่วมสมัยที่คุณคิดว่ามีความสามารถอย่างแท้จริงได้หรือไม่?
- เรามีศิลปินที่น่าสนใจมากมายในหนังสือเล่มนี้! จริงอยู่ศิลปิน "หนุ่ม" ที่ฉันติดตามผลงานตอนนี้อายุเกินสี่สิบปีแล้วและคุณไม่สามารถเรียกพวกเขาว่าเด็กได้อีกต่อไป เพื่อไม่ให้ลืมใครซึ่งหมายความว่าจะไม่ทำให้ขุ่นเคืองฉันสามารถละเว้นจากรายชื่อได้หรือไม่?
- ในความคิดของคุณเป็นไปได้ไหมที่จะเป็นนักวาดภาพประกอบที่ดีโดยไม่ต้องเรียนศิลปะเป็นพิเศษ?
- แน่นอนคุณสามารถ! เช่นเดียวกับที่คุณสามารถเป็นนักวาดภาพประกอบที่แย่มากที่มีปริญญา แต่ฉันมีไว้เพื่อการศึกษา! มันช่วยได้มากและไม่เพียง แต่ได้รับจากโรงเรียนและสถาบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้วยตนเองตลอดจนการศึกษาและการเลี้ยงดูที่มอบให้ในครอบครัว
- ตอนนี้พ่อแม่หลายคนบ่นว่า "มีหนังสือสวย ๆ ไม่กี่เล่มซึ่งไม่สามารถผ่านไปได้ซึ่งคุณต้องการซื้อไม่เพียง แต่สำหรับลูกของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวคุณเองด้วย" คุณประเมินสถานการณ์ด้วยการพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กในรัสเซียในปัจจุบันอย่างไร?
- ปัจจุบันมีการนำเสนอหนังสือหลากหลายประเภทในตลาดหนังสือ นอกเหนือจากสิ่งพิมพ์ที่ไร้รสนิยมและต่อต้านวัฒนธรรมที่ดึงดูดสายตาได้ในทันทีสำนักพิมพ์ต่างๆยังตีพิมพ์หนังสือที่มีผลงานของอาจารย์เก่า ๆ พิมพ์หนังสือพร้อมภาพวาดโดยศิลปินต่างชาติที่ดีที่สุดและตีพิมพ์นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่จำนวนมาก ในความคิดของฉันวันนี้ในร้านหนังสือคุณสามารถค้นหาเกือบทุกอย่างสำหรับทุกรสนิยม แน่นอนว่าความสมบูรณ์แบบไม่มีขีด จำกัด แต่จำไว้ว่าสิ่งต่างๆในหนังสือเมื่อ 10 ปีก่อนเป็นอย่างไร ไม่มีทางเลือกเช่นนี้มาก่อน สำหรับชะตากรรมของหนังสือเด็กในประเทศของเรามันน่ากลัวมาก ขณะนี้ผู้จัดพิมพ์หลายรายแสดงเหตุผลว่าตนมีรสนิยมที่ไม่ดีในการแสวงหาผลกำไรที่ยอดเยี่ยมและยังคง "หลงเสน่ห์" ตลาดหนังสือด้วยผลิตภัณฑ์ที่น่ากลัว แต่สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ตัวฉันเองไม่ได้ไปซื้อของมากนัก แต่สำนักพิมพ์และศิลปินมักจะมาที่บ้านของฉันให้ความร่วมมือบริจาคหนังสือของพวกเขาบางคนก็มีค่ามาก
ไปดูดู ฉันมั่นใจว่าตอนนี้คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณต้องการได้แล้ว และถ้าคุณยังไม่พบก็มานั่งวาด! (หัวเราะ)
Nika Georgievna Golts - ศิลปินชาวรัสเซียนักวาดภาพประกอบหนังสือ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
เธอเกิดที่มอสโกว พ่อเป็นสถาปนิกนักวิชาการชื่อดัง
2482-2485 - ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะมอสโก
ในปีพ. ศ. 2486-2503 ศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I.Surikov ในสตูดิโอของ N.M. Chernyshov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 เขาทำงานด้านกราฟิกหนังสือและขาตั้งในสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" " ศิลปินโซเวียต"," Soviet Russia "," หนังสือรัสเซีย "," Pravda "," นิยาย"," EKSMO-Press "และอื่น ๆ
Nika Georgievna Golts "วาด" หนังสือเล่มแรกของเธอเมื่อประมาณ 60 ปีที่แล้ว แม้ว่าอาจเกิดขึ้นมากที่สุดก่อนหน้านี้ เธอเริ่มอ่านหนังสือตั้งแต่เนิ่นๆอ่านมาก ๆ และด้วยความสนใจ ตอนนั้นเองงานอดิเรกแรกก็ปรากฏขึ้น - เพื่อจัดพิมพ์หนังสือของตัวเอง พับโน้ตบุ๊กหลายครั้งพร้อมภาพวาดและข้อความขนาดเล็กของตัวเอง
“ หนังสือสำหรับเด็กเป็นสิ่งที่สำคัญมาก สามารถทำได้ในระดับสูงถึงสูงที่สุด ฉันเชื่อว่าเด็ก ๆ เข้าใจทุกอย่าง และถ้าพวกเขาไม่เข้าใจพวกเขาก็รับรู้ - โดยสัญชาตญาณอารมณ์ สิ่งสำคัญคือไม่กำหนดกระต่ายและแมวการ์ตูนให้เด็ก ๆ หลายครั้งฉันสังเกตเห็นว่าเด็ก ๆ ในภาพร่างเข้าใจได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำว่าคุณกำลังวาดบ้านหรือต้นไม้แบบไหน เด็กมองเห็นภาพวาดที่ยังไม่เสร็จมากกว่าผู้ใหญ่ เขาได้รับการช่วยเหลือในเรื่องนี้ด้วยความฉับไวโดยไม่มีภาระผูกพันจากรูปแบบการแสดงออก เขายังไม่มีนิสัยไม่มีกระเป๋าของภาพ นั่นคือเหตุผลที่อุทาหรณ์ของเด็กมีความรับผิดชอบมากขึ้น บางครั้งคุณให้การรับรู้ภาพแรกแก่เด็กเมื่ออ่านหนังสือให้เขาฟัง หากภาพประกอบประสบความสำเร็จความประทับใจจะยังคงอยู่ตลอดชีวิต มันกระตุ้นความสนใจสื่อความหมายบางครั้งดีกว่าและถูกต้องกว่าข้อความ และให้ความรู้เรื่องรสชาติอย่างแน่นอน”
ผลงานของเธออยู่ในนิทรรศการต่างๆในประเทศต่างๆ ซื้อและ หอศิลป์ Tretyakovธ .
ผลงานหลัก: "นิทาน" โดย O. Wilde; นิทานปีเตอร์สเบิร์กของ N. Gogol; "Black Hen หรือชาวใต้ดิน" โดย A. Pogorelsky; Tim Thaler หรือเสียงหัวเราะที่ซื้อขายโดย D. Crews; "เรื่องราวและเรื่องราว" โดย V. Odoevsky; เทพนิยายและเรื่องราวของ Hoffmann; "นิทาน" โดย V. Hauf; "กวีนิพนธ์พื้นบ้านของเยอรมันในศตวรรษที่ XII-XIX"; "นิทานแม่ห่าน" โดย Ch Perrault; "ภาษาอังกฤษและภาษาสก็อต นิทานพื้นบ้าน"; นิทานโดย A. Sharov“ Wizards Come to People”,“ Cuckoo, Prince from Our Yard”,“ Dandelion Boy and Three Keys”,“ Pea Man and Simpleton”; "นิทาน" โดย G.-H. แอนเดอร์เซน.
ตัวอย่างภาพประกอบ: Vladimir Odoevsky "จากเทพนิยายของปู่ Irenaeus"
จัดทำขึ้นจากวัสดุของเครือข่าย
รางวัลและของรางวัล:
| // นักวาดภาพประกอบ. สำหรับภาพประกอบคอลเลกชัน“ Big Book เทพนิยายที่ดีที่สุด ช. - ช. แอนเดอร์เซน” |
เมื่อตอนเป็นเด็กภาพในหนังสือจะถูกมองข้ามไปและหากเรายังจำนักเขียนได้ในบางครั้งศิลปินก็ยังคงไม่มีชื่อและไม่รุ่งโรจน์ตลอดไป และพวกเขาออกไปในลักษณะเดียวกัน: มองไม่เห็นโดยไม่มีข้อมูลโฆษณา ไม่เมื่อโตขึ้นเรามักเข้าใจว่าวัยเด็กมอบของขวัญจากราชวงศ์ให้กับเราซึ่งเป็นกลุ่มนักวาดภาพประกอบหนังสือที่มีพรสวรรค์ แต่โดยปกติแล้วมีเพียงมือสมัครเล่นเท่านั้นที่จำได้ตามนามสกุล: Chizhikov, Semyonov, Diodorov, Migunov, Tragouty, Vladimirsky, Tokmakov, Valk, Kalinovsky, Itkin, Eliseev, Monin, Skobelev, Alfeevsky, Miturich - เช่นเดียวกันคุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้
Nika Georgievna Golts เกือบจะเป็นผู้หญิงคนเดียวที่ยืนยันสถานที่ของพรีมาอย่างถูกต้องในนักวาดภาพประกอบรุ่นใหม่ที่ยอดเยี่ยมคนนี้ ยิ่งไปกว่านั้นถ้า "เด็กผู้ชาย" ตามที่เธอเรียกพวกเขานั้นเป็น "รังของเดคเทอเรฟ" เกือบทั้งหมด: พวกเขาจบการศึกษาจากแผนกกราฟิกหนังสือที่เขามุ่งหน้าไปที่สถาบัน Surikov จากนั้นโกลต์ก็จบลงด้วยการวาดภาพประกอบโดยบังเอิญ เธอเริ่มเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และเรียนที่แผนก Chernyshev ที่มีชื่อเสียง แต่เธอไม่สามารถวาดภาพเฟรสโกและทำผ้า sgraffito ได้ - ผลงานชิ้นเดียวของ Nika Goltz คือภาพวาดห้องโถงของ Sats Musical Theatre for Children
พ่อของศิลปินนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Georgy Golts เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์เมื่อเธออยู่ปีที่สาม จำเป็นต้องเลี้ยงดูครอบครัวและ Nika Georgievna ก็เริ่มหารายได้วาดโปสการ์ดและแสดงคอลเลกชันใน "Detgiz" ในปีพ. ศ. 2499 เธอเขียนหนังสือเล่มแรกของเธอชื่อ "The Steadfast Tin Soldier" โดย Andersen หลังจากนั้นในขณะที่เธอยอมรับในที่สุดเธอก็ตระหนักว่าภาพประกอบไม่ใช่รายได้พิเศษอีกต่อไป แต่เป็นผลงานตลอดชีวิตของเธอซึ่งโชคดีที่ต้องใช้เวลานาน
หนังสือเล่มแรกกลายเป็นสัญลักษณ์: แอนเดอร์เซนกลายเป็นผู้เขียนหลักเธอวาดหนังสือของเขาเป็นเวลาหลายปีแสดงให้เห็นถึงเทพนิยายทั้งหมดที่แปลจากเราและในเดนมาร์กซึ่งมีการจัดนิทรรศการหลายแห่งของเธอแม้กระทั่งสร้างพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของ Nika Goltz สำหรับแอนเดอร์เซนในปี 2548 เธอได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts และอีกหนึ่งปีต่อมาได้รับรางวัลภาพประกอบสำหรับคอลเลกชัน "The Big Book of Andersen's Best Tales" เธอได้รับประกาศนียบัตร G.-H. สภาหนังสือเด็กนานาชาติแอนเดอร์เซน
อย่างไรก็ตามผลงานของ Niki Goltz ไม่ได้ จำกัด เฉพาะ Dane ผู้ยิ่งใหญ่ มีฮอฟแมน - เกือบทั้งหมดด้วย มี Pogorelsky ซึ่งเป็นภาพพิมพ์ซ้ำของ "Black Chicken" ของเขาซึ่งตีพิมพ์ครั้งสุดท้ายก่อนการปฏิวัติเป็น Golts ที่เคยผลักดัน "Detgiz" และรู้สึกภาคภูมิใจกับการ "กลับมา" ตลอดชีวิตของเธอมากกว่าตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย มีนักเล่าเรื่องชาวยุโรปตะวันตกเกือบทั้งหมดตั้งแต่พี่น้องกริมม์ไปจนถึงพรีอุสเลอร์ มีเทพนิยายของผู้คนในโลก: จาก Mesoamerica ถึงแอฟริกา; มีภาพประกอบมากมายสำหรับนักเขียนโซเวียตที่ทำงานในประเภทนิทาน - เรื่องที่ถูกลืมไปแล้ว มีผลงานจิตรกรรมขาตั้งนิทรรศการในแคนาดาอินเดียเดนมาร์กยูโกสลาเวียอิตาลีและเยอรมนี
ในที่สุดก็มีความรักที่จริงใจของเด็กซึ่งไม่เคยมีอาการหนาวสั่น โชคดีสำหรับเรางานของ Nika Georgievna ไม่เพียง แต่มีความหลากหลาย แต่ยังยาวนานมาก เธอมักจะวาดภาพทุกวันและตลอดทั้งวัน - สัมภาษณ์ทั้งหมดในตอนค่ำเท่านั้นเพื่อไม่ให้เสียเวลา แม้ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในตอนท้ายของยุคที่สำนักพิมพ์ต่างๆไล่ตามโชคช่วยล้มความหิวโหยของหนังสือด้วยการแปล "Angelique", "Mike Hammers" และ "Dragons of Pern" จำนวนมากและไม่มีใครต้องการนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียเธอก็ยังวาด iota โดยไม่สูญเสียเทคนิคหรือความสามารถใด ๆ และไม่กี่ปีหลังจากการลืมเลือนไปไม่กี่ปีสำนักพิมพ์ต่างก็ยืนรอเธอและแม้จะอายุ 86 ปีก็มีการวางแผนเวลาของเธอไว้ล่วงหน้าหนึ่งปี แล้วเธอก็ไม่คิด
ผลงานหลัก:
"เทพนิยาย" โดย Odoevsky, "Petersburg Tales" โดย N. Gogol, "Black Hen หรือผู้อยู่อาศัยใต้ดิน" โดย A.Pogorelsky, "Tales and Stories" โดย V. Odoevsky, "Tales and Stories" โดย E. T. A. เทพนิยาย "โดย V. Gauf" กวีนิพนธ์พื้นบ้านของเยอรมันในศตวรรษที่ XII-XIX "," Tales of Mother Goose "โดย S. Perrault," นิทานพื้นบ้านอังกฤษและสก็อตแลนด์ "," พ่อมดมาสู่คน "โดย A. Andersen รวมถึง "ราชินีหิมะ" แต่ละฉบับ "Thumbelina" "The Ugly Duckling"
ชุดของผลงานในรูปแบบของผลงานของ V. Odoevsky, H. K. Andersen, เทพนิยายรัสเซีย
ชุดภูมิประเทศของรัสเซียเดนมาร์กสกอตแลนด์อียิปต์
ภาพวาดห้องโถงของละครเพลงสำหรับเด็ก N.I.Sats ด้วยการรวมแผงสองแผงตามภาพร่างของนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม G.P. Golts บิดาของศิลปิน
ผลงานของ Nika Georgievna Goltz หลายชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียรวมถึง Tretyakov Gallery และของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ - ในเดนมาร์กสวีเดนเยอรมนีอิตาลีและสหรัฐอเมริกา
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 N.G. Golts ได้เข้าร่วมในนิทรรศการมอสโกรัสเซียสหภาพทั้งหมดและนานาชาติ
นิทรรศการ: แคนาดาอินเดียเดนมาร์ก (2507); ยูโกสลาเวีย (2511); Biennale ในโบโลญญา (อิตาลี 2514); Biennale ในอิตาลี (1973); "เล่ม -75"; นิทรรศการนักวาดภาพประกอบผลงานของ Brothers Grimm ในเบอร์ลิน (2528); เดนมาร์ก (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) ร่วมกับศิลปินชาวเดนมาร์ก
ในปี 2549 Nika Georgievna Golts ได้รับรางวัล H.-K. Andersen จาก International Council for Children’s Books (IBBY) สำหรับภาพประกอบคอลเลกชัน "The Big Book of Andersen's Best Tales"
เพื่อนของศิลปินบอกว่าเมื่อ Nika Georgievna วาดสิ่งมีชีวิต - ช่อดอกไม้คนตัวเล็ก ๆ มักจะนั่งอยู่ในดอกไม้: นางไม้เอลฟ์ ยิ่งไปกว่านั้นผู้ใหญ่จะไม่สังเกตเห็นพวกเขาในทันทีในขณะที่เด็ก ๆ มองไปที่ดอกไม้และเหนือสิ่งอื่นใดคือเห็นคนที่ยอดเยี่ยม
เมื่อคุณดูผลงานของ Niki Goltz ดูเหมือนว่าโลกแห่งเทพนิยายเป็นเรื่องจริงและมีอยู่ที่ไหนสักแห่งในมุมที่มีชื่อเสียงของศิลปินบนโลกใบนี้ บางทีสถานที่แห่งนี้อาจเป็นเดนมาร์กที่ชื่นชอบของ Nika Georgievna: "นี่เป็นประเทศเล็ก ๆ แต่ก็ใหญ่โต เนื่องจากมีภูมิประเทศที่แตกต่างกันมากมายมีป่าทึบและความสวยงามที่น่าทึ่ง
Il. NG Golts เล่าเรื่องของ H. K. Andersen "Shepherdess and the Chimney Sweep" มีต้นโอ๊กที่น่าทึ่งเช่นนี้เติบโตแตกต่างจากต้นโอ๊กของเราเล็กน้อย พวกมันแตกแขนงจากราก - เหล่านี้คือต้นโอ๊ก Umols ที่มีชื่อเสียง ฉันโชคดีมากที่เกือบ 20 ปีแล้วที่ฉันมีเพื่อนสนิทที่นั่นและเราได้เดินทางไปกับพวกเขาทั่วประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ ที่นั่นฉันเห็นโบสถ์ในศตวรรษที่ 11 ที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่เหมือนอย่างอื่น นี่เป็นศาสนาคริสต์แล้ว แต่ชาวไวกิ้งยังคงวาดภาพพวกเขา นี่คือสิ่งที่เดนมาร์กโดยเฉพาะ เดนมาร์กยังเป็นศิลปินคนโปรดของฉัน Khanaskhoe ซึ่งบางครั้งฉันเรียกว่า "Danish Serov" ขอบคุณเดนมาร์ก เพื่อความงามของเธอสำหรับความเมตตาของเธอสำหรับเสน่ห์อันน่าทึ่งของเธอ "
สวัสดีตอนบ่าย.
ปีนี้ในสำนักพิมพ์ "Painting-Info" ในซีรีส์ "Masters ทัศนศิลป์»อัลบั้มเปิดตัว “ Nika Golts. กราฟิกหนังสือและขาตั้ง "
ฉบับนี้น่าสนใจไม่เพียงเพราะเป็นอัลบั้มที่เผยแพร่ครั้งแรกของนักวาดภาพประกอบคนโปรดของฉัน ประเด็นก็คือ Nika Georgievna แต่งขึ้นเองและมีผลงานมากมายที่ไม่สามารถพบเห็นได้จากที่อื่น นี่คือภาพประกอบที่ไม่ได้ตีพิมพ์สำหรับหนังสือที่ไม่เคยออกมา บางสิ่งบางอย่างที่เธอปฏิเสธที่จะพิมพ์ในทางตรงกันข้ามบางสิ่งบางอย่างถูกวาดขึ้นในช่วงหลายปีที่ไม่มีงานทำและ Nika Georgievna เพียงแค่วาดภาพใครบางคน "เพื่อตัวเธอเอง" จากนั้นก็ไม่พบผู้จัดพิมพ์
นอกจากนี้หนังสือเล่มนี้ยังมีกราฟิกขาตั้งมากมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์ที่วาดโดยเธอในระหว่างการเดินทาง
การหมุนเวียนของอัลบั้มถ้าฉันไม่สับสนอาจเป็น 50 หรือ 100 ชุดและไม่ได้วางจำหน่ายทุกอย่างเป็นของผู้เขียนซึ่งเป็นผู้ออกค่าใช้จ่ายในการจัดพิมพ์หนังสือ ดังนั้นเมื่อ Nika Georgievna มอบให้ฉันฉันตัดสินใจว่าการเก็บทุกอย่างไว้ภายใต้การห่อนั้นไม่ซื่อสัตย์มากนักและสแกนหน้าโหลตั้งแต่เริ่มต้น ถ้าสนใจก็ไปต่อได้
อัลบั้มนี้นำหน้าด้วยบทความสั้น ๆ ที่เขียนโดย Nika Goltz เอง
ฉันเกิดที่มอสโกว เราอาศัยอยู่ใน Mansurovsky Lane ในบ้านไม้ชั้นเดียวพร้อมเตากระเบื้องสีขาว บ้านหลังนี้เคยเป็นของยาย มีต้นแอปเปิ้ลอยู่ที่สนามซึ่งพ่อของฉันปลูกด้วยเมล็ดตอนเป็นเด็ก
พ่อของฉัน Georgy Pavlovich Golts ไม่เพียง แต่เป็นสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินโรงละครที่ยอดเยี่ยมรวมถึงศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขามักชอบทำงานที่บ้านทำงานทั้งคนเดียวและกับเพื่อน ๆ บนโต๊ะทั้งหมดและบนเปียโนมีบอร์ดที่มีโครงการสถาปัตยกรรมและภาพร่างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย เขาวาดมากและน่าสนใจสำหรับฉัน และฉันก็อยู่ข้างๆเขา
ฉันวาดมาตลอด มันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ แน่นอนครูคนแรกและคนสำคัญของฉันคือพ่อของฉัน เขาไม่ได้สอนฉันด้วยคำแนะนำ แต่ด้วยชีวิตทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยงานที่เข้มข้นสนุกสนานการรับรู้และการอธิบายโลกอย่างสร้างสรรค์
ฉันเป็นหนี้แม่ที่สนใจและชื่นชอบวรรณกรรมคลาสสิก
ในบ้านมีหนังสือเกี่ยวกับศิลปะมากมาย และมีสุนัขที่รักซึ่งฉันโตมาด้วยแมวนกที่บินอยู่ในห้องของเราสองคน
ฉันคิดว่าสิ่งที่ดีที่สุดในงานของฉันมาจากวัยเด็กของฉัน
ในปีพ. ศ. 2482 ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมัธยมศึกษามอสโก สิ่งที่ดีคือเราทุกคนทำงานที่นั่นด้วยความกระตือรือร้น ความตึงเครียดที่สร้างสรรค์นี้ปรากฏให้เห็นเป็นพิเศษในช่วงสงครามเมื่อโรงเรียนถูกอพยพไปยัง Bashkiria เราทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ขอบคุณครูของเรา พวกเขาสนับสนุนการเพิ่มขึ้นนี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนจบการศึกษาจากโรงเรียนของเรา ตอนนี้ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี
ในตอนท้ายของฤดูหนาวปี 1942 พ่อของฉันมาหาฉันและพาฉันไปที่ Chimkent ซึ่งเป็นที่ที่สถาบันสถาปัตยกรรมถูกอพยพซึ่งเขาเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ เขาวาดและเขียนเรื่องราวมากมายในเมืองในเอเชียกลางที่สวยงามแห่งนี้ (ปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A.V. Shchusev) และอีกครั้งที่ฉันอยู่ข้างๆเขา
ในปีพ. ศ. 2486 เรากลับไปมอสโคว์และฉันเข้าสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ฉันคิดว่าทั้งที่โรงเรียนศิลปะและที่สถาบันเราเรียนรู้จากกันและกันเป็นหลัก นี่คือสิ่งสำคัญ - ศิลปินที่มีความสามารถแตกต่างกันมักทำงานเคียงข้างกัน และแน่นอนว่างานประจำวันจากธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญ โดยทั่วไปแล้วฉันคิดว่าศิลปินควร "สามารถ" ได้ จำเป็นต้องศึกษาเทคนิคกฎของการวาดภาพเรียนรู้การวาด นี่ไม่ได้หมายความว่ากฎหมายเหล่านี้ไม่สามารถละเมิดได้ ในทางตรงกันข้ามมันเป็นสิ่งจำเป็น แต่สิทธิในการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญและไม่คาดคิดนั้นมอบให้โดยความเชี่ยวชาญฟรีเท่านั้น
ในปี 1946 พ่อของฉันเสียชีวิต ไม่ใช่แค่ความเศร้าโศกเท่านั้น แต่ยังพลิกโลกของฉัน
ในปีพ. ศ. 2502 ฉันได้รับปริญญาบัตรที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก เป็นเวลาสองปีก่อนสำเร็จการศึกษาฉันได้เรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ยิ่งใหญ่กับ N.M. เชอร์นิเชวา ศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนที่สดใสและเป็นครูที่แท้จริงเขาปฏิบัติต่อเราไม่ใช่ในฐานะนักเรียน แต่เป็นศิลปิน ทำให้ฉันเชื่อมั่นในตัวเอง เขาช่วยให้ทุกคนค้นพบความเป็นตัวของตัวเองแตกต่างกันไป
ฉันใฝ่ฝันที่จะทาสีกำแพง แต่งานที่ยิ่งใหญ่เพียงชิ้นเดียวของฉันคือการวาดภาพกำแพงยาวร้อยเมตรใน N.I. Sats ในปีพ. ศ. 2522 ในองค์ประกอบที่ฉันรวมสองแผง (จากภาพร่างจากปีพ. ศ. 2471) ของพ่อของฉัน
ฉันมาที่สำนักพิมพ์ก่อนเพื่อหารายได้ แต่ไม่นานมันก็ชัดเจนสำหรับฉันว่านี่เป็นของฉัน ท้ายที่สุดฉันก็ยังคงวาดภาพประกอบ "สำหรับตัวเอง" ตลอดเวลาเหมือนในวัยเด็ก
ยิ่งไปกว่านั้นมันกลับกลายเป็นว่า ภาพประกอบหนังสือ คล้ายกับภาพวาดอนุสาวรีย์
ทั้งสองเชื่อมต่อกับช่องว่างที่กำหนดพร้อมโซลูชันและธีมที่กำหนด
และหนังสือยังเป็นโรงละครอีกด้วย นักวาดภาพประกอบคนหนึ่งแกล้งเล่น เขาเป็นนักเขียนนักแสดงผู้เชี่ยวชาญด้านแสงและสีและที่สำคัญที่สุดคือเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมด ควรมีลำดับฉากที่คิดมาอย่างดีควรมีจุดสุดยอด ฉันรู้สึกทึ่งเสมอกับการตัดสินใจของหนังสือเล่มนี้ในฐานะการแสดง
ฉันไม่คิดว่าเป็นไปได้ที่จะบิดเบือนความคิดของผู้เขียน แต่ควรมีอยู่ในการอ่านของคุณ ราวกับว่าผู้เขียนผ่านตัวเองเพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรสำคัญสำหรับคุณเพื่อเปิดและแสดง และเล่มต่อไปไม่ได้เหมือนเล่มที่แล้ว แต่แก้ด้วยวิธีใหม่
ในท้ายที่สุดคุณก็ตระหนักดีว่าโดยพื้นฐานแล้วประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์เป็นภาพประกอบชุดหนึ่ง
หนังสือเล่มแรกของฉันคือ The Steadfast Tin Soldier โดย Andersen บางทีหลังจากนั้นฉันก็ไม่เคยมีความสุขเท่าวันที่ได้รับกระดาษหลายแผ่นพร้อมข้อความที่คุ้นเคยมานาน
ตอนนี้ฉันเหมือนคนติดยา ฉันขาดหนังสือไม่ได้ ระหว่างทำงานที่ได้รับมอบหมายฉันจะสร้างภาพประกอบขาตั้ง "สำหรับตัวฉันเอง" ฉันชอบช่วงพักเหล่านี้ แต่ฉันต้องการหนังสือที่พิมพ์ออกมา ถือไว้ในมือดูในร้านก็รู้ว่าอ่านอยู่
ฉันมักจะถูกถามว่าฉันวาดภาพสำหรับเด็กหรือไม่ ในความคิดของฉันศิลปินทุกคนวาดโดยและใหญ่เพื่อตัวเขาเอง ฉันวาดเพราะฉันไม่สามารถช่วยวาด แม้ว่าจะมีความเชื่อมั่นภายในว่านี่เป็นของใครบางคนรวมถึงเด็ก ๆ ด้วย
ฉันไม่เข้าใจแนวคิดของ "หนังสือเด็ก" มากนัก หนังสือสำหรับเด็กมีผลงานชิ้นเอกเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเช่น Don Quixote และ Gulliver's Travels แอนเดอร์เซนไม่ได้เขียนเรื่องราวของเขาสำหรับเด็ก ฉันอ่านให้กษัตริย์ฟัง นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ เด็ก ๆ เข้าใจทุกอย่าง แน่นอนว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม
ภาพประกอบก็เช่นกัน เด็กเข้าใจทุกอย่างและหากไม่เข้าใจพวกเขาก็จะรับรู้โดยสัญชาตญาณทางอารมณ์
การทำงานเพื่อเด็กมีความรับผิดชอบโดยเฉพาะ เด็กเห็นมากกว่าผู้ใหญ่ เขาได้รับความช่วยเหลือจากความรวดเร็วไม่ต้องรับภาระกับการประชุมของภาพ นี่คือเหตุผลที่ความประทับใจแรกของหนังสือมีความสำคัญมาก มัน
อยู่ตลอดชีวิต เน้นความคิดส่งเสริมรสชาติ บางครั้งโชคร้ายก็แย่เหมือนกัน
“ ห้ามทำอันตราย” - คำสั่งของแพทย์นี้ใช้กับศิลปินที่วาดภาพสำหรับเด็กด้วย
นักเขียนทุกคนควรเป็นที่รู้จักในภาพประกอบ แต่ศิลปินสร้างผลงานต้นฉบับของตัวเอง
ฉันคิดว่าเมื่อทำงานเกี่ยวกับวรรณกรรมที่ไม่ใช่รัสเซียเราต้องทำภาพประกอบภาษารัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือวิธีที่เราเข้าใจและรู้สึกถึงผู้เขียนปรัชญาของเขาความหมายเชิงเปรียบเทียบที่เราใส่ไว้ การเยี่ยมชมประเทศของผู้เขียนของคุณเป็นสิ่งสำคัญในฉากการกระทำของวีรบุรุษของเขา เราเดินทางไปกับเพื่อนชาวเดนมาร์กของฉัน ประเทศที่สวยงาม... นี่อาจเป็นแนวทางใหม่สำหรับฉันในการอธิบาย Andersen แต่อย่างไรก็ตามฉันมี Russian Andersen คนนี้แม้ว่าฉันจะชอบภาพวาดของฉันที่นั่นและหลายคนยังคงอยู่ในเดนมาร์ก อิตาลีช่วยฉันมากพอสมควรในการทำงานกับ Hoffmann ที่รักของฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Princess Brombill อย่างไรก็ตามทุกอย่างเกิดขึ้นที่โรมอย่างไรก็ตามในกรุงโรมที่ยอดเยี่ยม และมันน่าสนใจแค่ไหนใน Bamberg ที่ได้เห็นบนจัตุรัสข้างบ้านที่ Hoffmann อาศัยอยู่อนุสาวรีย์ขนาดเล็กของเขาที่มีแมว Murr อยู่บนบ่า ฉันคิดถึงตูนิเซียและอียิปต์เมื่อฉันวาดนิทานของกอฟ แต่ฉันได้อ่านนิทานสก็อตและอังกฤษเมื่อฉันกลับจากลอนดอนและเอดินเบอระ
ฉันก่อตั้งขึ้นในฐานะศิลปินในช่วงยุคโซเวียต จากนั้นมีการเซ็นเซอร์ทางการเมืองอย่างเข้มงวดมี "ไม่อนุญาต" จำนวนมากส่วนมากเป็นอันตราย แต่มันเป็นไปได้ที่จะหลีกเลี่ยงมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากข้อมูลเฉพาะของหนังสือสำหรับเด็ก การเซ็นเซอร์ในปัจจุบันแย่ลงมาก นี่คือการเซ็นเซอร์เงิน เพื่อที่จะขายได้อย่างมีกำไรพวกเขาพยายามทำให้หนังสือเย็นขึ้นสว่างขึ้นจนถึงจุดดังพวกเขาไม่ได้นำตัวอย่างที่ดีที่สุดของตลาดต่างประเทศมาใช้ซึ่งมักจะมีรสชาติไม่ดี
ศิลปะถูกทำให้เป็นสินค้าและศิลปะเป็นศาสนามากกว่า อย่างที่ทราบกันดีว่าร้านแลกเงินไม่มีที่ไหนในวัด
หนังสือจะรอดไหม คอมพิวเตอร์อินเทอร์เน็ตจะกินมันโดยไม่เปลี่ยนหรือไม่?
ในรัสเซียมีประเพณีการวาดภาพประกอบหนังสือซึ่งศิลปินที่ดีที่สุดของเราทำงาน
เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะดำเนินการต่อไปพัฒนาประเพณีนี้โดยไม่สูญเสีย ลักษณะประจำชาติ... ฉันอยากจะหวังเช่นนั้น
เราทำได้แค่ในสิ่งที่ทำได้ เราสามารถทำงานได้
ฉันมักจะวางแผนมากมาย บางอย่างก็สำเร็จ ผลงานของฉันไม่กี่ชิ้นฉันถือว่าประสบความสำเร็จ ตอนนี้ยังอยากทำมาก
Nika Golts
______________________
และตอนนี้ - รูปภาพ
หัวข้อ: 
ผลงานแรก Goltz บวกหรือลบ 20 ปี
แต่มิสเตอร์เทรชไม่ได้อยู่เบื้องหลังเงินใน "Tim Thaler" ของฉัน
หนังสือของ Sharov ถ้าใครยังไม่เคยอ่านก็เจ๋งมาก
นี่คือ "Malchish-Kibalchish" ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่ง Nika Georgievna พูดที่นี่ -
