संगीत शैलियों के विषय पर संदेश। प्राथमिक शैलियों

आज की पोस्ट संगीत की मुख्य शैलियों - विषय पर केंद्रित है। सबसे पहले, आइए परिभाषित करें कि हम एक संगीत शैली पर क्या विचार करेंगे। उसके बाद, शैलियों को स्वयं नाम दिया जाएगा, और अंत में आप संगीत में अन्य घटनाओं के साथ "शैली" को भ्रमित नहीं करना सीखेंगे।

तो शब्द "शैली"फ्रांसीसी मूल का है और इस भाषा से इसे आमतौर पर "प्रजाति" या जीनस के रूप में अनुवादित किया जाता है। इसलिये, संगीत शैलीएक प्रकार का है या, यदि आप चाहें, तो एक प्रकार का संगीतमय कार्य है। न कम और न ज्यादा।

संगीत की विधाएँ एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं?

एक शैली दूसरे से कैसे भिन्न होती है? बेशक, केवल नाम से नहीं। चार मुख्य मापदंडों को याद रखें जो किसी विशेष शैली की पहचान करने में मदद करते हैं और इसे किसी अन्य, समान प्रकार के निबंध के साथ भ्रमित नहीं करते हैं। इस:

1. कलात्मक और संगीत सामग्री का प्रकार;
2. इस शैली की शैलीगत विशेषताएं;
3. इस शैली के कार्यों का महत्वपूर्ण उद्देश्य और समाज में उनकी भूमिका;
4. ऐसी परिस्थितियाँ जिनमें किसी विशेष शैली के संगीतमय कार्य का प्रदर्शन और सुनना (देखना) संभव है।

इस सब का क्या मतलब है? ठीक है, उदाहरण के लिए, एक उदाहरण के रूप में "वाल्ट्ज" जैसी शैली को लेते हैं। वाल्ट्ज एक नृत्य है, और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। चूंकि यह एक नृत्य है, इसका मतलब है कि वाल्ट्ज का संगीत हर बार नहीं बजाया जाता है, लेकिन ठीक उसी समय जब नृत्य करना आवश्यक होता है (यह प्रदर्शन की शर्तों के सवालों के लिए है)। वे वाल्ट्ज क्यों नाच रहे हैं? कभी मस्ती के लिए, कभी सिर्फ प्लास्टिक कला की सुंदरता का आनंद लेने के लिए, कभी क्योंकि वाल्ट्ज नृत्य करना छुट्टी की परंपरा है (यह जीवन के उद्देश्य के बारे में थीसिस है)। वाल्ट्ज एक नृत्य के रूप में चक्कर, हल्कापन की विशेषता है, और इसलिए इसके संगीत में एक ही मधुर चक्कर और सुंदर लयबद्ध थ्री-बीट है, जिसमें पहली बीट एक धक्का के रूप में मजबूत है, और दो कमजोर, उड़ने वाले हैं। शैलीगत और सार्थक क्षणों के साथ करने के लिए)।

प्रमुख संगीत शैलियों

सब कुछ, सम्मेलन के एक बड़े सौदे के साथ, चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: नाट्य, संगीत कार्यक्रम, सामूहिक-घरेलू और पंथ-अनुष्ठान शैली। आइए प्रत्येक नामित श्रेणियों पर अलग से विचार करें और इसमें शामिल मुख्य संगीत शैलियों की सूची बनाएं।

1. नाट्य विधाएं (यहां मुख्य हैं ओपेरा और बैले, इसके अलावा, ओपेरा, संगीत, संगीत नाटक, वाडेविल और संगीत कॉमेडी, मेलोड्रामा, आदि मंच पर किए जाते हैं)
2. कॉन्सर्ट शैलियों (ये सिम्फनी, सोनाटास, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, ट्रियोस, क्वार्टेट और पंचक, सुइट्स, कंसर्ट आदि हैं)
3. मास शैलियों (यहां हम मुख्य रूप से सभी प्रकार के गीतों, नृत्यों और मार्चों के बारे में बात कर रहे हैं)
4. पंथ-अनुष्ठान शैलियों (वे विधाएं जो धार्मिक या उत्सव के संस्कारों से जुड़ी हैं - उदाहरण के लिए: श्रोवटाइड गीत, शादी और अंतिम संस्कार विलाप, मंत्र, घंटी बजना, आदि)

हमने लगभग सभी मुख्य संगीत शैलियों (ओपेरा, बैले, ऑरेटोरियो, कैंटटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट, सोनाटा - ये सबसे बड़े हैं) का नाम दिया है। वे वास्तव में मुख्य हैं, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नामित शैलियों में से प्रत्येक की कई किस्में हैं।

और अधिक ... यह मत भूलो कि इन चार वर्गों के बीच शैलियों का विभाजन बहुत सशर्त है। ऐसा होता है कि विधाएं एक श्रेणी से दूसरी श्रेणी में भटकती हैं। उदाहरण के लिए, यह तब होता है जब ओपेरा मंच पर संगीतकार द्वारा वास्तविक एक को फिर से बनाया जाता है (जैसा कि रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में), या कुछ संगीत कार्यक्रम शैली में - उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, एक बहुत प्रसिद्ध लोक गीत उद्धृत किया गया है ... अपने आप को देखो! अगर आपको पता चले कि यह गाना क्या है - कमेंट में इसका नाम लिखें!

पी.आई. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 - फाइनल

मैनुअल कक्षा में "संगीत वाद्ययंत्र बजाना" का उपयोग करने के उद्देश्य से शैक्षणिक कॉलेजों के छात्रों और शिक्षकों के लिए अभिप्रेत है। मैनुअल में सैद्धांतिक सामग्री शामिल है जो छात्रों को संगीत की मुख्य शैलियों से परिचित कराती है। ऐप में शीट संगीत है जिसका उपयोग कक्षा में छात्रों द्वारा सुनने और प्रदर्शन करने के लिए किया जा सकता है।

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संगीत प्रकार

फ्रेंच से अनुवादित, शब्दशैली मतलब प्रकार, लिंग, ढंग। यह शब्द उन कार्यों के प्रकार को संदर्भित करता है जिनका अपना है विशिष्ट सुविधाएं, सामग्री, रूप और उद्देश्य। एक शैली क्या है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए पेंटिंग की ओर मुड़ें। आप अच्छी तरह जानते हैं कि अगर कोई तस्वीर किसी व्यक्ति को दिखाती है, तो इस तस्वीर को पोर्ट्रेट कहा जाता है। यदि कैनवास प्रकृति को दर्शाता है, तो यह एक परिदृश्य है। फल और खेल की छवि को स्थिर जीवन कहा जाता है। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ पेंटिंग की विधाएं हैं। साहित्य में, यह एक कहानी, एक उपन्यास, एक कहानी, एक निबंध है।

संगीत की भी अपनी विधाएँ होती हैं। आइए संगीत की तीन शैलियों से शुरू करें: गीत, नृत्य और मार्च। एक अद्भुत शिक्षक और संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की ने उनकी तुलना तीन व्हेल से की, जिस पर सारा संगीत टिका हुआ है।गीत, नृत्य और मार्चहमारे रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन गया और इसमें इतना विलीन हो गया कि कभी-कभी हम उन्हें नोटिस नहीं करते और न ही उन्हें कला के रूप में देखते हैं। माँ की लोरी सुनकर, खेलकूद में चलते हुए, या डिस्को में नृत्य करते हुए, जो प्रदर्शन किया जाता है, हम में से कौन सोचता है? संगीत रचना? कोई नहीं, बिल्कुल। लेकिन वे हमेशा हमारे साथ हैं - गीत, नृत्य और मार्च।

ओपेरा में, सिम्फनी में और कोरल कैंटटा में, इन पियानो सोनाटाऔर एक स्ट्रिंग चौकड़ी में, बैले में, जैज़, पॉप और लोक संगीत में, एक शब्द में, संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में हम "तीन व्हेल" द्वारा समर्थित होंगे।

गाना

पेशेवर संगीत के प्रकट होने से बहुत पहले, लोक गीत सही मायने में और कलात्मक रूप से एक विशेष लोगों के राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते थे।गीत का जन्म लंबे समय से लोगों के जीवन, उनके काम, रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ है।गाना , रोना या हंसना, राज्य को दर्शाता है मानवीय आत्मायही कारण है कि वे इतने विविध और असंख्य हैं। गीत की ख़ासियत शब्दों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है औरसंगीत।

अक्सर "गीत" शब्द में "लोक" की परिभाषा जोड़ी जाती है। प्रत्येक लोक गीत में एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद होता है, क्योंकि सभी देशों और सभी महाद्वीपों के लोग अपने तरीके से गाते हैं। भ्रमित करना मुश्किलरूसी गीत जॉर्जियाई, उज़्बेक, नियति या नीग्रो के साथ।यह गीत एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक एक कीमती पत्थर की तरह मुंह के शब्द द्वारा पारित किया गया था। प्रत्येक कलाकार ने इसमें अपना, व्यक्तिगत कुछ लाया। यही कारण है कि एक ही ग्रंथ को अलग-अलग गांवों में अक्सर अलग-अलग धुनों पर गाया जाता था। विभिन्न प्रकार के लोक गीत हैं: श्रम, नाटक, अनुष्ठान, परिवार - गृहस्थ, गोल नृत्य, नृत्य, गीत, महाकाव्य और कई अन्य।

अक्सर, गीत एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ किया जाता है। लोक विषयों का उपयोग करते हुए, संगीतकार नई गीत शैलियों के साथ-साथ स्मारकीय कार्यों का निर्माण करते हैं: कैंटटास, ऑरेटोरियो, ओपेरा और ओपेरेटा। गीत ने व्यवस्थित रूप से सिम्फोनिक संगीत में प्रवेश किया। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

नृत्य - सबसे पुरानी अभिव्यक्तियों में से एक लोक कला... वी

लयबद्ध या तरल गति, लोगों ने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की मांग की

मूड और विचार। इस प्रकार अनुष्ठान नृत्य प्रकट हुए, जो बन गए

हर छुट्टी का एक अनिवार्य गुण। कई लोगों ने उन्हें संरक्षित किया है

और हमारे समय तक। लोग नाचते हैं, कभी अपने नृत्य को कला में बदलते हैं

- बैले। वे में भाग लेकर नृत्य करते हैं समारोहया मज़ा आ रहा है

मुफ्त शाम और छुट्टियां। प्रत्येक राष्ट्र का अपना है

विशेषता, अंतर्निहित संगीत के साथ राष्ट्रीय नृत्य परंपराएं।

फ्रेंच नृत्यझंकार (couरेंटे - "दौड़ना", "दौड़ना")

कोर्ट की उत्पत्ति, बल्कि तेज, अलग

जटिल, जटिल आंकड़े और उनके अनुरूप संगीत।

बिल्कुल अलग डांससाराबांदे - धीमा, राजसी। वह पैदा हुआ था

स्पेन में और एक गंभीर अंतिम संस्कार से उत्पन्न हुआ। यह परिलक्षित होता था

नाम (स्पेनिश में पवित्र बंदा - "पवित्र जुलूस")।

गिगु - अंग्रेजी नाविकों का पुराना नृत्य, तेज, हंसमुख,

शांत। ये चार नृत्य लंबे समय से संगीतकारों द्वारा एकजुट हैं

सुइट्स में।

पोलैंड में लंबे समय से कई अद्भुत नृत्यों का अभ्यास किया जाता रहा है। अधिकांश

उनमें से सबसे प्रसिद्ध पोलोनीज़, माज़ुरका और क्राकोविआक हैं।

उनमें से सबसे प्राचीन -एक प्रकार का नाच ... पुराने दिनों में इसे महान कहा जाता था

चलने का नृत्य। इसका वर्तमान नाम फ्रेंच से आता है

पोलोनीज़ (पोलिश)। पोलोनेस - एक औपचारिक जुलूस खोला गया

कोर्ट बॉल्स। दरबारी के अलावा एक किसान भी था

पोलोनेस, शांत और चिकना। पसंदीदा नृत्य था और

एक प्रकार का नृत्य , अधिक सटीक - मजूर (पोलैंड के क्षेत्रों में से एक के नाम से -

माज़ोविया)। एक हंसमुख, दिलेर, तेज उच्चारण के साथ लोक माजुरका

माधुर्य एक जोड़ी नृत्य है जिसमें कोई पूर्व-कल्पित आकृतियाँ नहीं होती हैं।

तीसरा नृत्य - क्राकोवियाकी स्पष्ट आकार में पहले दो से भिन्न है।

ये सभी नृत्य चोपिन के कार्यों में प्रस्तुत किए जाते हैं, हम उन्हें सुनते हैं

ग्लिंका का ओपेरा इवान सुसैनिन।

डांस पोल्का एक और स्लाव लोगों का है - चेक।

इसका नाम पुल्का शब्द से आया है - "आधा", जैसा कि उन्होंने नृत्य किया था

उसके छोटे कदम। यह एक जीवंत, आकस्मिक नृत्य है कि

वे जोड़े में एक मंडली में नृत्य करते हैं। चेक नृत्यों का सबसे प्रिय, ऐसा लगता है

स्मेताना का ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड"।

लैंडलर के ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य का दिलचस्प भाग्य। युग्मित

लैंडल के ऑस्ट्रियाई क्षेत्र के नाम पर वृत्ताकार नृत्य कहाँ है?

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह गांवों से ऑस्ट्रिया और जर्मनी के शहरों में चला गया। उनके

गेंदों पर नृत्य करना शुरू किया, और धीरे-धीरे वह प्रसिद्ध हो गया और

हर किसी का पसंदीदा वाल्ट्ज।

लिस्ट्ट की हंगेरियन रैप्सोडी, ब्राह्म्स की हंगेरियन डांस

विशेषता मधुर मोड़, तेज, लयबद्ध आंकड़े। वे

हंगेरियन लोक नृत्य को याद करते हुए कान से तुरंत पहचाना जा सकता हैकार्डशे

इसका नाम csarda शब्द से आया है - "सराय", "सराय"।

हंगेरियन सराय ने लंबे समय से एक तरह के क्लब के रूप में काम किया है, जहां

आसपास के लोग जमा हो गए। उनमें या उनके सामने मंच पर और

नृत्य किया। 19वीं सदी की शुरुआत में चारदश दिखाई दिए, किसानों में नहीं

बुधवार और शहर में। इस नृत्य में दो भाग होते हैं: धीमा,

दयनीय और मोबाइल, आग नृत्य।

टोरंटो शहर इटली के दक्षिण में स्थित है। उन्होंने नाम दिया

राष्ट्रीय नृत्यटारेंटेला

स्पेन के नृत्य बहुत रंगीन होते हैं।होता - स्पेनिश का पसंदीदा नृत्य

आरागॉन, कैटेलोनिया, वालेंसिया के प्रांत - तेज गति वाले,

तीक्ष्ण लय, जो कि कास्टनेट्स के क्लिक से बढ़ जाती है। यह युग्मित है

गिटार या मैंडोलिन के साथ किया जाने वाला नृत्य। होटा की ख़ासियत

ग्लिंका स्पेन की अपनी यात्रा के दौरान मोहित हो गई थी। इसका आर्केस्ट्रा

Jota Aragonese एक प्रामाणिक लोक विषय पर लिखा गया है।

एक और आम नृत्य हैबोलेरो (स्पेनिश वोलर में - "उड़ने के लिए")

अधिक उदारवादी, एक ताल के साथ जो एक पोलोनेस की याद दिलाता है।

रूस में, विशुद्ध रूप से वाद्य नृत्य संगीत को ऐसा नहीं मिला है

व्यापक: रूसियों को लंबे समय से गाना पसंद है, और सभी नृत्य - और

तेज़ मज़ेदार नृत्य, और चिकने गोल नृत्य - आमतौर पर इसके साथ

गायन। 19वीं सदी का सबसे लोकप्रिय दिलेर नृत्य"लेडी" यहां तक ​​कि

इसे इसका नाम "मैडम-लेडी" गाने के कोरस से मिला है। के बीच में

अन्य राष्ट्रों के नृत्यों को यूक्रेनी जाना जाता है Cossack , तेज, दिलेर

मोल्दोवेनियास्का।

कोकेशियान नृत्य ने अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त कीलेजिंका संगीत

Lezginki - एक स्पष्ट लय और ऊर्जावान आंदोलनों के साथ - आकर्षित किया

खुद कई संगीतकारों का ध्यान। तूफानी, तात्विक शक्ति से भरपूर और

बैले में ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में जुनून लेजिंका लगता है

खाचटुरियन का "गयाने"

मार्च. फ्रांसीसी शब्द मार्चे का अर्थ है चलना। संगीत में, यह एक स्पष्ट, ऊर्जावान लय में लिखे गए नाटकों का नाम है, जिसके तहत मार्च करना सुविधाजनक है। हालाँकि मार्च एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, उनमें एक बात समान होती है: मार्च हमेशा एक समान आकार में लिखा जाता है - दो या चार तिमाहियों में, ताकि जो चल रहे हैं उनके पैर न गिरें। लेकिन हर नियम के अपवाद हैं। वी। लेबेदेव - कुमाच "द होली वॉर" के छंदों के लिए ए। अलेक्जेंड्रोव का गीत सुनें। यह तीन-बीट आकार में लिखा गया है, और फिर भी यह एक वास्तविक मार्च है, जिसके तहत सैनिक मोर्चे पर गए। मार्च एक महत्वपूर्ण आयोजन, एकजुट सिद्धांत है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक मार्च की लय में कई क्रांतिकारी गीत लिखे जाते हैं। ये प्रसिद्ध "मार्सिलेस", "इंटरनेशनेल", "वार्शविंका" हैं। सोवियत संगीतकार I.O. डुनेव्स्की। उन्होंने कई प्रसिद्ध मार्च लिखे: "उत्साही मार्च", "एथलीटों का मार्च", "खेल मार्च"। कई प्रकार के मार्च हैं: ड्रिल, काउंटर, संगीत कार्यक्रम, अंतिम संस्कार।

त्चिकोवस्की। लकड़ी के सैनिकों का मार्च;
गुड़िया का अंतिम संस्कार ("बच्चों का एल्बम");
मेंडेलसोहन की शादी मार्च;

ओपेरा से मार्च: एम। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
जे वर्डी "आइडा"; सी. गुनोद "फॉस्ट";
एफ चोपिन। बी फ्लैट मेजर में सोनाटा;
एल बीथोवेन। पांचवें सिम्फनी का समापन;
वी. अगपकिन। "एक स्लाव की विदाई";
वी. अलेक्जेंड्रोव। "धर्म युद्द";
आई। डुनेव्स्की। फिल्म से मार्च"मजेदार लड़के"।

शास्त्रीय संगीत के कार्यों में शैली की परिभाषा।

संगीत की शैलियाँ भी उनके प्रदर्शन के तरीके में भिन्न होती हैं। वीसिम्फनी संगीतयह एक सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, सुइट है।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

कंसर्ट - एक या (कम अक्सर) कई एकल वाद्ययंत्रों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा, साथ ही साथ संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन।

मौसम के विनीशियन संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी द्वारा - उनके आठवें कृति से पहले चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, जो 12 संगीत समारोहों का एक चक्र है, उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, बैरोक शैली में संगीत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है। 1723 में लिखा गया, पहली बार दो साल बाद प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक सीज़न के लिए समर्पित होता है और इसमें प्रत्येक माह के अनुरूप तीन भाग होते हैं। संगीतकार ने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को सॉनेट के साथ प्रस्तुत किया - एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक स्वयं विवाल्डी हैं। यह जोड़ा जाना चाहिए कि कलात्मक सोच का प्रतिमान एक अर्थ या कथानक तक सीमित नहीं है, और इसमें द्वितीयक अर्थ, संकेत, प्रतीक शामिल हैं। पहला स्व-स्पष्ट भ्रम एक व्यक्ति की चार उम्र है, जन्म से मृत्यु तक (अंतिम भाग में दांते के नरक के अंतिम चक्र का एक स्पष्ट संकेत होता है)। चार कार्डिनल बिंदुओं और आकाश में सूर्य के मार्ग के अनुसार इटली के चार क्षेत्रों का संकेत समान रूप से स्पष्ट है। ये सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, वेनिस), दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), रसीला सूर्यास्त (रोम, लैटियस) और आधी रात (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनकी जमी हुई झीलों के साथ) हैं। लेकिन कुल मिलाकर, चक्र की सामग्री अधिक समृद्ध है, जो किसी भी प्रबुद्ध श्रोता के लिए स्पष्ट थी। उसी समय, विवाल्डी हास्य से दूर नहीं, शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊंचाइयों तक पहुंचता है: संगीत में भौंकने वाले कुत्ते, भिनभिनाती मक्खियां, घायल जानवर की दहाड़ आदि हैं ...

सुइट - एक सामान्य अवधारणा से जुड़े कई अलग-अलग टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक टुकड़ा।

चैम्बर संगीत मेंशैलियों के बीच अंतर: तिकड़ी, चौकड़ी, सोनाटा, प्रस्तावना।

Tri'o (लैटिन tri'o से - "तीन") - तीन संगीतकारों-कलाकारों, गायकों या वादकों का एक संगीत समूह.

चौकड़ी - संगीत की टुकड़ीचार प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों, गायकों या वादकों में से.

सोनाटा - अलग-अलग गति और चरित्र के तीन या चार भागों से संगीत का एक टुकड़ा।

प्रस्तावना (लैटिन से - पहले और खेल) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसमें सख्त रूप नहीं होता है।

स्वर संगीत में- रोमांस, वक्तृत्व, कैंटटा।

रोमांस - गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना, मुख्य रूप से प्रेम; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत।

ओरटोरियो - संगीत का प्रमुख अंशगाना बजानेवालों, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा। अतीत में, वक्ता केवल पवित्रशास्त्र के विषयों पर ही लिखे जाते थे। यह मंचीय क्रिया के अभाव में ओपेरा से भिन्न होता है, और कैंटटा से - इसके बड़े आकार और कथानक की शाखाओं में।

कंटाटा (इतालवी कैंटटा, लैटिन संतारे से - गायन के लिए) ) एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मुखर और वाद्य कृति है।

संगीत और नाट्य विधाओं के लिएओपेरा, आपरेटा और बैले शामिल हैं।

ओपेरा - थिएटर के लिए एक टुकड़ा, जो कलाकारों - गायकों और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। इस संगीत शैली में, कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्य और वेशभूषा एक पूरे में शामिल हो गए हैं।

ओपेरा का साहित्यिक आधार लिब्रेटो है। अक्सर लिबरेटो का आधार किसी प्रकार का साहित्यिक या बन जाता है नाटकीय काम... उदाहरण के लिए, डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पुश्किन की "लिटिल ट्रेजेडी" के पूर्ण पाठ के लिए लिखा गया था। लेकिन आमतौर पर लिब्रेटो को फिर से तैयार किया जाता है, क्योंकि पाठ संक्षिप्त और संक्षिप्त होना चाहिए।

लगभग हर ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है - एक सिम्फोनिक परिचय, जो सामान्य शब्दों में, श्रोता को संपूर्ण क्रिया की सामग्री से परिचित कराता है।

ओपेरा में संगीत नायकों की अंतरतम भावनाओं, उनके चरित्र को प्रकट करता है,

उनके विचारों के बारे में बात करता है। नाटकीय प्रदर्शनों में, यह व्यक्त किया गया है

अभिनेताओं के मोनोलॉग। ओपेरा में, अरिया द्वारा एकालाप की भूमिका निभाई जाती है (से अनुवादित

इतालवी - "गीत")। मेष राशि वालों को व्यापक नामजप की विशेषता होती है। और ज्यादा के लिए

नायक को पूरी तरह से दिखाने के लिए, ओपेरा में उनके कई एरिया पेश किए जाते हैं। ओपेरा में पी.आई.

त्चिकोवस्की के "यूजीन वनगिन" लेन्स्की ने एरिया "कहां, कहां गए हो" का प्रदर्शन किया, जो उनके भावनात्मक अनुभव, उत्तेजना को दर्शाता है,

आने वाले दिन के बारे में अनिश्चितता। एरियोसो लेन्स्की "आई लव यू, ओल्गा" -

मुक्त गेय निर्माण का एक छोटा सा अरिया।

ओपेरा का एक अन्य महत्वपूर्ण घटक पहनावा है। एक साथ के दौरान

कई एकल कलाकारों का गायन, हम न केवल सभी की आवाज सुनते हैं

कलाकार, लेकिन हम भी ऐसी संयुक्त ध्वनि की सुंदरता को महसूस करते हैं।

सबसे बड़ा पहनावा, जिसके बिना कोई ओपेरा नहीं कर सकता, गाना बजानेवालों का है।

ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह न केवल पूरे ओपेरा के साथ है,

लेकिन यह भी अजीब है अभिनेतासंगीत प्रदर्शन के बाद से

ऑर्केस्ट्रा, काम के विचार को प्रकट करता है, विचारों, भावनाओं को प्रकट करता है,

पात्रों का संबंध कथानक के नाटकीय विकास को निर्धारित करता है।

नृत्य दृश्य ओपेरा का एक महत्वपूर्ण घटक हैं। ओपेरा में एम.आई.

ग्लिंका "इवान सुसैनिन" दूसरा अधिनियम लगभग पूरी तरह से . पर आधारित है

नाच यह एक अभिमानी, आत्मविश्वासी का एक प्रकार का लक्षण है

पोलिश जेंट्री की जीत। इसलिए, वे इस गेंद पर नृत्य करते हैं,

क्राकोविआक, माज़ुर्कस, संगीतकार द्वारा प्रस्तुत लोक द्वारा नहीं, लेकिन

शूरवीर नृत्य करते हैं।

आपरेटा (इतालवी आपरेटा से, शाब्दिक रूप से एक छोटा ओपेरा) -

नाट्य प्रदर्शन, जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्या

संवादों से सराबोर संगीत के बिना। आपरेटा में लिखा जाता है

कॉमिक प्लॉट , उनमें संगीत की संख्या कम हैसामान्य रूप से ऑपरेटिव

आपरेटा संगीत हल्का, लोकप्रिय है, लेकिन विरासत में मिला है

सीधे अकादमिक संगीत की परंपरा से।

बैले (इतालवी सेबलो - नृत्य) - एक प्रकार का मंचकला;

प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत में सन्निहित है

कोरियोग्राफिक छवियां। अक्सर, बैले पर आधारित होता है

एक निश्चित कथानक, नाटकीय अवधारणा, लिब्रेटो, लेकिन वहाँ भी हैं

प्लॉटलेस बैले। बैले में मुख्य प्रकार के नृत्य

शास्त्रीय और चरित्र नृत्य हैं। यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका

एक पैंटोमाइम खेलता है, जिसकी मदद से अभिनेता नायकों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, उनके

आपस में "बातचीत", जो हो रहा है उसका सार। आधुनिक बैले में

जिम्नास्टिक और कलाबाजी के तत्वों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बैले

इसे करने वाले किसी भी व्यक्ति से धीरज और धीरज की आवश्यकता होती है।

संगीत सिद्धांत पर लेखों के चक्र को जारी रखते हुए, हम आपको बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप संगीत शैली के साथ संगीत शैली को फिर कभी भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएं कैसे भिन्न हैं। शैलीएक प्रकार का काम है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के रूप, सामग्री और उद्देश्य से है। आदिम समुदायों की प्रणाली में संगीत के विकास में संगीत शैलियों ने प्रारंभिक चरण में अपना गठन शुरू किया। तब संगीत मानव गतिविधि के हर कदम के साथ था: रोजमर्रा की जिंदगी, काम, भाषण, और इसी तरह। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांतों का गठन किया गया था, जिसका हम नीचे विश्लेषण करेंगे।

अंदाजइसका तात्पर्य सामग्रियों (सद्भाव, माधुर्य, लय, पॉलीफोनी) के योग से भी है, जिस तरह से उनका उपयोग संगीत के एक टुकड़े में किया गया था। आमतौर पर, शैली किसी विशेष युग के प्रभावों पर आधारित होती है या संगीतकारों के अनुसार वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक संग्रह है जो संगीत की छवि और विचार को निर्धारित करती है। यह संगीतकार के व्यक्तित्व, उनके विश्वदृष्टि और स्वाद और संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। साथ ही, शैली संगीत में प्रवृत्तियों को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैली आदि।

अब आइए संगीत की शैलियों पर वापस आते हैं। पांच मुख्य शैली सिद्धांत हैं, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुआ:

• इंजन की शक्ति
• शब्दपांडित्य
• जाप
• सिग्नलिंग
• ध्वनि छवि

वे बाद की सभी शैलियों का आधार बन गए जो संगीत के विकास के साथ सामने आए।

मूल शैली सिद्धांतों के गठन के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में आपस में जुड़ने लगी। इस तरह की शैली-शैली प्रणाली उस मामले के आधार पर बनाई गई थी जिसके लिए संगीत बनाया गया था। इस प्रकार शैली-शैली की प्रणालियाँ दिखाई दीं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन अनुष्ठानों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। शैली में एक अधिक लागू चरित्र था, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और संरचनागत विशेषताओं का गठन किया।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और जीवित प्राचीन पपीरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बताती थीं।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन संगीत ने विकास के उच्चतम बिंदु को ठीक उसी में प्राप्त किया था प्राचीन ग्रीस... यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न खोजे गए थे जिन पर इसकी संरचना आधारित थी।

जिस तरह से समाज का विकास हुआ, उसी तरह संगीत का भी विकास हुआ। वी मध्यकालीन संस्कृतिपहले से ही नई मुखर और मुखर वाद्य शैलियों का गठन किया। इस युग के दौरान, यूरोप में इस तरह की शैलियों का जन्म हुआ:

• यूरोप में ऑर्गनम पॉलीफोनिक संगीत का सबसे प्रारंभिक रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया गया था, और यह नोट्रे डेम के पेरिस स्कूल में फला-फूला।
• ओपेरा एक संगीतमय और नाटकीय काम है।
• कोरल - लिटर्जिकल कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन।
• मोटेट एक मुखर शैली है जिसका उपयोग चर्च और सामाजिक कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• आचरण एक मध्यकालीन गीत है, जिसके बोल प्रायः आध्यात्मिक और नैतिक थे। अब तक, वे आचरण के मध्ययुगीन नोटों को सही ढंग से नहीं समझ सकते थे, क्योंकि उनके पास एक निश्चित लय नहीं थी।
• मास कैथोलिक चर्चों में एक धार्मिक सेवा है। Requiem भी इस शैली में शामिल है।
• मेड्रिगल गीतात्मक प्रेम विषयों पर एक छोटी सी कृति है। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई
• चैनसन - इस शैली की उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी, और शुरू में किसान कोरल गीत इसके थे।
• पवना - बहने वाला नृत्य जिसने इटली में उत्सव की शुरुआत की
• गैलियार्डा एक मजेदार और लयबद्ध नृत्य है जो मूल रूप से इटली का भी है
• अल्लेमांडे - एक जुलूस नृत्य जो जर्मनी में उत्पन्न हुआ

वी XVII-XVIIIउत्तरी अमेरिका में सदियों से, ग्रामीण संगीत - देशी संगीत - काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ। यह शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से काफी प्रभावित है। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बताए जाते हैं।

19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी की शुरुआत में लैटिन अमेरिका और अफ्रीका में लोककथाओं का काफी सक्रिय रूप से विकास हुआ। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ उभर रहा है, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो क्षेत्र में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित है। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ्रीकी और . के मिश्रण का परिणाम है यूरोपीय संस्कृतियां... जैज काफी व्यापक और व्यापक हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़ पर आधारित, रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B), एक गीत और नृत्य शैली, 40 के दशक के अंत में दिखाई दी। में काफी लोकप्रिय थे युवा वातावरण... इसके बाद, इस शैली के ढांचे के भीतर दुर्गंध और आत्मा दिखाई दी।

यह उत्सुक है कि इन अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत शैली 1920 के दशक में दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, स्ट्रीट रोमांस और गाथागीतों तक जाती हैं। पॉप संगीत हमेशा कुछ दिलचस्प संगीत शैलियों को बनाने के लिए अन्य शैलियों के साथ मिश्रित होता है। 70 के दशक में, डिस्को शैली पॉप संगीत के हिस्से के रूप में उभरी, जो उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक एंड रोल को पीछे छोड़ दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों के रैंकों में फट गया, जिनमें से मूल ब्लूज़, लोक और देश में हैं। यह जल्दी से बेतहाशा लोकप्रिय हो गया और कई अलग-अलग शैलियों में विस्तारित हुआ, अन्य शैलियों के साथ मिला कर।

दस साल बाद, जमैका में रेग शैली का गठन किया गया, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेग का आधार मेंटो शैली है लोक संगीतजमैका.

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका के डीजे द्वारा ब्रोंक्स को "निर्यात" किया गया था। रैप के संस्थापक डीजे कूल हर्क हैं। प्रारंभ में, रैप को उनकी भावनाओं को बाहर निकालने के लिए, आनंद के लिए पढ़ा जाता था। इस शैली का आधार ताल है, जो पाठ की लय निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि इसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में मान्यता नहीं मिली, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिया। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक का उपयोग करके संगीत का निर्माण शामिल है संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्राम।

20वीं शताब्दी में उभरी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज:

• न्यू ऑरलियन्स जैज़
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूले
• बॉप
• हार्ड बोप
• बूगी वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• सोल जैज़
• फ्री जैज़
• बोसा नोवा या लैटिन अमेरिकी जैज़ू
• सिम्फोनिक जैज़
• प्रगतिशील
• फ्यूजन या जैज रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज
• विदेशी
• शांत जाज

• काबरे
• मिनस्ट्रेल शो
• संगीत कक्ष
• संगीत
• ताल
• लाउंज
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• ये-ये
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरब पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसारी
• लाइका
• लातीनी पॉप संगीत
• जे-पॉप

• रॉक एन रोल
• बिग बिट
• रॉकाबिली
• सायकोबिली
• नियोरोकैबिली
• स्किफ़ल
• डू Wop
• मोड़
• वैकल्पिक चट्टान (इंडी रॉक / कॉलेज रॉक)
• मैट रॉक
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• शूगेजिंग
• ब्रिट पॉप
• शोर रॉक
• शोर पोप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• कला चट्टान (प्रगतिशील चट्टान)
• जैज़ रॉक
• क्रौट रॉक
• गैराज रॉक
• फ्रीकबीट
• ग्लैम राक
• कंट्री रॉक
• मेर्सिबिट
• धातु (हार्ड रॉक)
• मोहरा धातु
• वैकल्पिक धातु
• काला धातु
• मेलोडिक ब्लैक मेटल
• सिम्फोनिक ब्लैक मेटल
• ट्रू ब्लैक मेटल
• वाइकिंग धातु
• गोथिक धातु
• बर्बाद धातु
• मौत धातु
• मेलोडिक डेथ मेटल
• धातु का अंदरूनी भाग
• नई धातु
• विद्युत धातु
• प्रगतिशील धातु
• स्पीड मेटल
• स्टोनर रॉक
• धातु की पिटाई
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी रॉक संगीत
• पब रॉक
• पंक रॉक
• स्का पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगा लोक
• पॉप रॉक
• पंक पोस्ट करें
• गॉथिक रॉक
• कोई लहर नहीं
• पंक्तियां
• साईडेलिक रॉक
• मुलायम पत्थर
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। स्थानांतरण के लिए पूरी लिस्टइसमें बहुत समय लगेगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे। मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे दिखाई दीं और आप निश्चित रूप से शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

हम आपको तुरंत चेतावनी देते हैं कि इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है कि एक लेख में संगीत की कौन सी विधाएँ हैं। संगीत के पूरे इतिहास में, इतनी सारी विधाएं जमा हो गई हैं कि उन्हें एक मानदंड से नहीं मापा जा सकता है: कोरल, रोमांस, कैंटटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रस्तावना, आदि।

दशकों से, संगीतज्ञ "भाले तोड़ रहे हैं" संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं (उदाहरण के लिए, उनकी सामग्री की प्रकृति से, उनके कार्यों से)। लेकिन टाइपोलॉजी पर रहने से पहले, आइए शैली की अवधारणा को स्पष्ट करें।

संगीत की एक विधा क्या है?

एक शैली एक प्रकार का मॉडल है जो एक विशेष संगीत से संबंधित है। उसके पास सामग्री के प्रदर्शन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, लोरी का लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए, "लहराते" स्वर और एक विशिष्ट लय उसके लिए विशिष्ट है; सी - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधनों को एक स्पष्ट कदम के अनुकूल बनाया गया है।

संगीत की विधाएं क्या हैं: वर्गीकरण

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण प्रदर्शन के तरीके के अनुसार होता है। ये दो बड़े समूह हैं:

• सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एटूड, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी)
• मुखर शैलियों (एरिया, गीत, रोमांस, कैंटटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोलॉजी प्रदर्शन की सेटिंग से जुड़ी है। यह एक वैज्ञानिक ए. सोखोर का है, जो दावा करता है कि संगीत की शैलियां हैं:

• अनुष्ठान और पंथ (भजन, द्रव्यमान, अपेक्षित) - वे सामान्यीकृत छवियों, कोरल सिद्धांत के प्रभुत्व और अधिकांश श्रोताओं के बीच समान मनोदशाओं की विशेषता हैं;
• सामूहिक गृहस्थी (गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, गाथागीत, गान) - एक साधारण रूप और परिचित स्वर में भिन्न;
• संगीत कार्यक्रम (ओरेटोरियो, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - में विशिष्ट प्रदर्शन समारोह का हाल, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गेय स्वर;
• नाट्य विधाएं (संगीत, ओपेरा, बैले) - उन्हें एक्शन, प्लॉट और दृश्यों की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, शैली को अन्य शैलियों में तोड़ा जा सकता है। इस प्रकार, ओपेरा-सीरिया ("गंभीर" ओपेरा) और ओपेरा-बफा (कॉमिक) भी शैलियों हैं। इसी समय, कई और किस्में हैं जो नई शैलियों (गीत ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा, ओपेरेटा, आदि) का भी निर्माण करती हैं।

शैली के नाम

संगीत की शैलियों के नाम और वे कैसे प्रकट होते हैं, इसके बारे में एक पूरी किताब लिखी जा सकती है। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, नृत्य का नाम "क्रिज़ाचोक" इस तथ्य के कारण है कि नर्तक एक क्रॉस (बेलारूसी "क्रिज़" - एक क्रॉस से) में स्थित थे। निशाचर ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) रात में खुली हवा में किया जाता था। कुछ नाम वाद्ययंत्रों (धूमधाम, मुसेट) के नामों से उत्पन्न होते हैं, अन्य गीतों से (मार्सिलेस, कमरिंस्काया)।

अक्सर संगीत को शैली का नाम तब मिलता है जब इसे दूसरे वातावरण में स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, लोक नृत्य- बैले को। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है: संगीतकार सीज़न्स थीम लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह थीम एक निश्चित रूप (4 सीज़न के रूप में 4 भागों) और सामग्री की प्रकृति के साथ एक शैली बन जाती है।

निष्कर्ष के बजाय

संगीत की कौन सी विधाएं हैं, इस बारे में बात करते हुए, एक सामान्य गलती का उल्लेख करना असंभव नहीं है। यह अवधारणाओं का एक भ्रम है जब शास्त्रीय, रॉक, जैज़, हिप-हॉप जैसे शैलियों को कहा जाता है। यहां यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली वह योजना है जिसके आधार पर रचनाएँ बनाई जाती हैं, और शैली रचना की संगीतमय भाषा की ख़ासियत को इंगित करती है।

शैली(एफआर. शैली) - यह सामान्य सिद्धांत, जो कला की दुनिया की घटनाओं के सबसे आवश्यक गुणों और कनेक्शनों को घेरता है, काम की औपचारिक और पर्याप्त विशेषताओं का एक सेट। एक शैली की अवधारणा की परिभाषा के निर्माण में भाग लेते हुए, सभी मौजूदा कार्य कुछ शर्तों को दर्शाते हैं।

एरियोसो- एक मधुर-विवादास्पद या गीत चरित्र की धुन के साथ एक छोटा सा एरिया।

अरिया- एक ओपेरा, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो या कैंटटा में एक पूर्ण एपिसोड, एक एकल गायक द्वारा एक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया जाता है।

गाथागीत- काव्य कार्यों के ग्रंथों का उपयोग करके एकल मुखर रचनाएं और उनकी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करना; वाद्य रचनाएँ।

बैले- एक प्रकार की प्रदर्शन कला, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत की छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़- उदास, गीतात्मक सामग्री का जैज़ गीत।

महाकाव्य- रूसी लोक महाकाव्य गीत-किंवदंती।

वाडेविल- मज़ेदार नाट्य नाटकसंगीत संख्या के साथ। 1) छंद, रोमांस, नृत्य के साथ एक प्रकार का सिटकॉम; 2) वाडेविल प्ले में अंतिम दोहा गीत।

भजन- एक गंभीर गीत।

जाज- एक प्रकार का कामचलाऊ, नृत्य संगीत।

डिस्को — संगीतमय तरीकासरलीकृत माधुर्य और कठोर लय के साथ।

आविष्कार- संगीत का एक छोटा सा टुकड़ा, जिसमें मधुर विकास और आकार देने के क्षेत्र में कुछ मूल खोज आवश्यक है।

अन्तराल- एक टुकड़े के कुछ हिस्सों के बीच किया जाने वाला संगीत का एक छोटा टुकड़ा।

इंटेरमेस्सो- मुक्त रूप का एक छोटा टुकड़ा, साथ ही एक ओपेरा या संगीत के अन्य टुकड़े में एक स्वतंत्र एपिसोड।

कंटाटा- आमतौर पर एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गंभीर चरित्र का एक प्रमुख मुखर और वाद्य कार्य।

कैंटीलेना- एक मधुर, बहने वाला राग।

चैम्बर संगीत - (शाब्दिक रूप से "कमरा")। चैम्बर के काम या तो एकल वाद्ययंत्रों के लिए टुकड़े होते हैं: बिना शब्दों के गाने, विविधताएं, सोनाटा, सूट, प्रस्तावना, अचानक प्रदर्शन, संगीत के क्षण, निशाचर, या विभिन्न वाद्य यंत्र: तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि, जहां क्रमशः तीन, चार, भाग लेते हैं, पाँच वाद्ययंत्र और सभी भाग समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों और संगीतकार से सावधानीपूर्वक परिष्करण की आवश्यकता होती है।

Capriccio- छवियों और मूड में अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक कामचलाऊ गोदाम का एक कलाप्रवीण व्यक्ति वाद्य यंत्र।

कंसर्ट- एक या (कम अक्सर) कई एकल वाद्ययंत्रों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा, साथ ही साथ संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन।

Madrigal- 14वीं-16वीं शताब्दी में प्रेम और गीत सामग्री का एक छोटा संगीतमय और काव्यात्मक कार्य।

जुलूस- एक मापा गति के साथ संगीत का एक टुकड़ा, स्पष्ट लय, आमतौर पर एक सामूहिक जुलूस के साथ।

संगीत- संगीत का एक टुकड़ा जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन- xviii में - जल्दी xixवी एक बहु-भागीय वाद्य कार्य, ज्यादातर पवन उपकरणों के लिए, आमतौर पर 19 वीं शताब्दी से शाम या रात में बाहर किया जाता है। एक छोटा गेय वाद्य यंत्र।

अरे हां- किसी महत्वपूर्ण घटना या व्यक्ति को समर्पित संगीत का एक महत्वपूर्ण अंश।

ओपेरा- शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीतमय और नाटकीय कृति।

आपरेटा- एक संगीत और मंचीय कॉमेडी काम, जिसमें मुखर और नृत्य दृश्य, आर्केस्ट्रा संगत और संवादी एपिसोड शामिल हैं।

ओरटोरिओ- संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा।

मकानइलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली और आंदोलन है। हाउस प्रारंभिक पोस्ट-डिस्को युग (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, आत्मा, दुर्गंध, आदि) की नृत्य शैलियों का वंशज है, घर के संगीत का मुख्य अंतर दोहराया ताल ताल है, आमतौर पर 4/4 समय में, और नमूनाकरण है ध्वनि आवेषण के साथ काम करें, जो समय-समय पर संगीत में दोहराए जाते हैं, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाते हैं। घर की सबसे महत्वपूर्ण समकालीन उप-शैलियों में से एक प्रगतिशील घर है।

सहगान - एक बड़े गायन समूह के लिए एक टुकड़ा। कोरल कार्यों को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - वाद्य (या आर्केस्ट्रा) संगत (एक कैपेला) के साथ या बिना।

गाना- गायन के लिए बनाई गई एक कविता। इसका संगीत रूप आमतौर पर दोहे या छंद होता है।

शुष्क अतर- कई लोकप्रिय धुनों के अंशों से बना एक टुकड़ा।

खेल- छोटे आकार में संगीत का एक पूरा टुकड़ा।

असंबद्ध काव्य- लोक गीतों और महाकाव्य किंवदंतियों के विषयों पर एक संगीत (वाद्य) काम, जैसे कि एक रैप्सोडिस्ट के प्रदर्शन को पुन: प्रस्तुत करना।

Requiem- अंतिम संस्कार सामूहिक कार्य (अंतिम संस्कार)।

रोमांस- संगीत संगत के साथ आवाज के लिए गीत का काम।

आर एंड बी (रिदम-एन-ब्लूज़, इंग्लिश रिदम एंड ब्लूज़)एक गीत और नृत्य शैली की एक संगीत शैली है। मूल रूप से, 1930-1940 के दशक के ब्लूज़ और जैज़ रुझानों पर आधारित सामूहिक संगीत का एक सामान्यीकृत नाम। आजकल आधुनिक लय और ब्लूज़ को संदर्भित करने के लिए आर एंड बी के लिए संक्षिप्त संक्षिप्त नाम का उपयोग किया जाता है।

रोण्डो- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- लुटे, मैंडोलिन या गिटार की संगत के लिए एक गीत गीत, प्रिय के सम्मान में किया जाता है।

स्वर की समता- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

सिंफ़नी संगीत- कक्ष के विपरीत, यह बड़े कमरों में किया जाता है और इसके लिए अभिप्रेत है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा... सिम्फोनिक कार्यों को सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा, अक्सर पैमाने की भव्यता और साथ ही संगीत भाषा की पहुंच की विशेषता होती है।

अनुरूप- विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों की एक साथ ध्वनि में एक संयोजन।

सोनाटा- अलग-अलग गति और चरित्र के तीन या चार भागों से संगीत का एक टुकड़ा।

सोनातिना- थोड़ा सोनाटा।

सुइट- एक सामान्य अवधारणा से जुड़े कई अलग-अलग टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक टुकड़ा।

सिंफ़नी कविता- कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करते हुए, सिम्फोनिक संगीत की एक शैली। एक सिम्फ़ोनिक कविता एक-भाग वाला आर्केस्ट्रा का काम है जो कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों (साहित्य और पेंटिंग, कम अक्सर दर्शन या इतिहास; प्रकृति के चित्र) के लिए अनुमति देता है।

टेकट्टा- तेज गति और एक स्पष्ट गति में एक कुंजीपटल उपकरण के लिए संगीत का एक कलाप्रवीण व्यक्ति।

सुर- एक निश्चित पिच की आवाज।

शव- एक लघु संगीत अभिवादन।

प्रस्तावएक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा है जिसे ओपेरा, बैले, नाटक के परिचय के रूप में काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनकी कल्पना और रूप में, कई शास्त्रीय दृश्य सिम्फनी के पहले आंदोलनों के करीब हैं।

कल्पना- संगीत का मुक्त रूप।

शोकगीत- उदास प्रकृति के संगीत का एक टुकड़ा।

तसवीर का ख़ाका- कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग पर आधारित संगीत का एक अंश।