बैलेट igor moiseev का पहनावा। लोक नृत्य का राज्य शैक्षणिक पहनावा जिसका नाम ise moiseyev gant के नाम पर moiseev रखा गया है

मोइसेव ने न केवल अपने देश की, बल्कि पूरे विश्व की कोरियोग्राफी में एक अपूरणीय योगदान दिया। उन्होंने अपना पूरा जीवन रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया और कोरियोग्राफी की महारत के विकास में अभूतपूर्व सफलता हासिल की। फिलहाल, उच्चतम गुणवत्ता और सबसे विविध प्रदर्शनों के साथ, मास्टर की सभी प्रतिभाओं को व्यक्त करना मुश्किल है।

इगोर मोइसेव का बैले एक अद्वितीय उच्च पेशेवर शैक्षणिक नृत्य पहनावा है। वह नृत्य आंदोलन में दुनिया के लोगों की विभिन्न छवियों और लोककथाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

शुरू

भविष्य के कलाकार ने दुर्घटना से नृत्य करना सीखा। उनके पिता ने उन्हें सड़क के नकारात्मक प्रभावों से बचने के लिए सिर्फ एक डांस स्टूडियो में डाल दिया। लड़के ने अपनी क्षमताओं को जल्दी से दिखाया। यह देखते हुए, उनकी शिक्षक, पूर्व बैलेरीना वेरा मोसोलोवा, उन्हें बोल्शोई थिएटर में बैले स्कूल में ले आईं। इगोर को तुरंत सराहना मिली, संस्था के मुख्य कोरियोग्राफर ने उसे अपने पंख के नीचे ले लिया। इगोर बहुत जल्दी नृत्य क्षेत्र में बन गए।

उनके करियर की एक बड़ी सफलता रेड स्क्वायर पर परेड का मंचन था। इसके लिए उन्होंने स्कूल के छात्रों को शामिल किया। प्रदर्शन सफल से अधिक था और बहुतों को खुशी हुई। उनके बाद, उच्चतम स्तर के आदेश बस इगोर पर गिर गए। यहां तक \u200b\u200bकि स्टालिन ने उनके प्रदर्शन की प्रशंसा की और टीम के काम के लिए परिसर के साथ मदद की।

यूरोपीय लोकगीत

उनकी गतिविधि में एक महत्वपूर्ण अवधि यूरोपीय लोककथाओं का अध्ययन और रचनात्मक व्याख्या थी। विदेश यात्रा करने में असमर्थ, इगोर मोइसेव के बैले "डांस ऑफ स्लाविक पीपल्स" का मंचन विशेष रूप से घर पर किया गया था। इसके लिए, प्रबंधक ने कई विशेषज्ञों से सलाह ली। आने में सफलता लंबे समय तक नहीं थी।

हंगरी, चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया, पोलैंड में दौरे पर, दर्शकों को बस पहनावा से मोहित किया गया था। प्रदर्शन सही ढंग से किए गए थे और मंच के कामों के कलात्मक अर्थ को सही ढंग से व्यक्त किया गया था। आज भी, इगोर मोइसेव का बैले कई देशों के कोरियोग्राफरों के लिए एक अमूल्य उदाहरण और स्कूल है।
मोइसेव की रचनाएँ विभिन्न राष्ट्रों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक प्रकार की कोरियोग्राफिक नियमावली बन गई हैं। उन्होंने कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" का मंचन किया, जिसमें उन्होंने यूरोपीय और एशियाई सहित ग्यारह देशों के नृत्य लोकगीतों की छवियां एकत्र कीं। यूरोप के देशों ने इगोर मोइसेव के नृत्य प्रदर्शन से एक उदाहरण लिया और अपने स्वयं के कोरियोग्राफिक समूह बनाए।

हमेशा प्रथम

उस समय, रचनात्मकता के विकास के लिए देश बहुत अनुकूल वातावरण में नहीं था। इगोर मोइसेव का बैले पहला नृत्य समूह था जिसे विदेश दौरे की अनुमति दी गई थी। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन को सफलता के साथ ताज पहनाया गया, यह अंतर्राष्ट्रीय डिटेंटर की ओर पहला कदम था।

1955 में, कलाकारों ने पहली बार लंदन और पेरिस में प्रदर्शन किया। और 1958 में, वे संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन करने वाले पहले रूसी बैंड में से एक बन गए। प्रेस ने अमेरिका में सफल दौरे की सराहना की और यूएसएसआर के विश्वास का मार्ग प्रशस्त किया।

कई दशकों की तरह, पूरा घर इगोर मोइसेव के बैले के साथ है। कॉन्सर्ट पोस्टर में यह स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। कई वर्षों के प्रदर्शन की योजना पहले से बनाई गई थी।

मोइसेव स्कूल

Moiseevskaya डांस स्कूल अद्वितीय और एक तरह का था। वह उच्चतम डिग्री, गुण और उत्कृष्ट कामचलाऊपन के व्यावसायिकता द्वारा प्रतिष्ठित थी। महान गुरु के शिष्य सिर्फ अभिनेता नहीं थे - वे उच्च शिक्षित सार्वभौमिक अभिनेता थे। उन्होंने किसी भी तरह के नृत्य में निपुणता से महारत हासिल की, सभी कलात्मक छवियों को आश्चर्यजनक रूप से अपनाया।

मोइसेव स्कूल के नर्तक का शीर्षक किसी भी देश में विभिन्न दिशाओं के नृत्य समूह में सबसे अच्छी सिफारिश है। रचनात्मक पथ और छात्रों के पालन-पोषण की प्रकृति को "द रोड टू डांस" कार्यक्रम में दिखाया गया है, यह पूरे मार्ग पर विस्तार से प्रकाश डालता है जो इगोर मोइसेव बैले से गुजरा था। इस उत्पादन के लिए, मास्टर को लेनिन पुरस्कार मिला, और उनके पहनावे को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

दुनिया भर में 70 साल की मान्यता

सामूहिक की मंच गतिविधि 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, इसे आदेश से सम्मानित किया गया है। आप हमारे देश के विजिटिंग कार्ड इगोर मोइसेव को पूरी ईमानदारी से कॉल कर सकते हैं। बॉक्स ऑफिस पर बिकने वाले टिकट तुरंत बिक जाते हैं।

इगोर मोइसेव को नृत्य की कला में उनके अमूल्य योगदान के लिए ऑस्कर से सम्मानित किया गया। और अपनी मृत्यु के बाद भी, आज वह अपने पहनावे के दिल में रहता है, जो उचित स्तर रखता है और एक त्रुटिहीन मॉडल है।

पृष्ठभूमि

मोइसेव का गठन

1920 में, उनके पिता 14 वर्षीय इगोर मोइसेव को बोल्शोई थियेटर के पूर्व बैलेरीना वेरा मासोलोवा के बैले स्टूडियो में ले आए। पिता के अनुसार, नृत्य से बेटे के व्यक्तित्व के निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, साथ ही उसे सही मुद्रा और नीरसता भी प्रदान करता है। तीन महीने बाद, वेरा मासोलोवा बोल्शोई बैले स्कूल में इगोर मोइसेव के साथ आईं, निर्देशक से कहा कि मोइसेव को उनके साथ अध्ययन करना चाहिए। प्रवेश परीक्षा के बाद, उन्हें पाठ्यक्रमों में नामांकित किया गया था।

18 साल की उम्र में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, इगोर मोइसेव बोल्शोई थिएटर में एक डांसर बन गया, और 24 साल की उम्र में एक कोरियोग्राफर और कई संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया। हालांकि, बोल्शोई थिएटर के नेतृत्व में बदलाव के बाद, स्थिति बदल गई। नए निर्देशक एलेना मालिनोवस्काया इस तथ्य से नाराज थीं कि एक 24 वर्षीय नर्तक कोरियोग्राफर बन गया: आमतौर पर वे मंच छोड़ने और अधिक परिपक्व उम्र में बन गए। मालिनोवस्काया ने मोइसेव को अपने पद से नहीं हटाया, लेकिन उन्होंने उसे नए नृत्यों के मंचन के लिए मना किया। नए मुख्य कोरियोग्राफर रोस्तिस्लाव ज़खारोव के तहत, थिएटर में स्थिति अधिक जटिल हो गई: ज़खारोव ने मोइसेव में एक गंभीर प्रतियोगी को देखा, जिसके कारण लंबे समय तक संघर्ष हुआ।

कहानी

सृजन को सुनिश्चित करें

पहनावा में काम करने के लिए, इगोर मोइसेव ने अकादमिक चरण और बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार और बैले मास्टर की स्थिति को छोड़ दिया। उत्सव के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभागियों को सामूहिक रूप से आमंत्रित किया गया था। इगोर मोइसेव ने पहनावा का मुख्य कार्य रचनात्मक प्रसंस्करण और यूएसएसआर के लोगों के नृत्य लोकगीतों को लोकप्रिय बनाने पर विचार किया, जिसके अध्ययन के लिए कलाकारों ने अभियान चलाए और पूरे देश में लोक नृत्यों, गीतों और अनुष्ठानों को रिकॉर्ड किया।

नृत्य रचनात्मकता के सटीक उदाहरणों को फिर से बनाने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी ने संगीतकारों, लोकगीतकारों, इतिहासकारों और संगीतकारों के साथ परामर्श किया। प्रदर्शन में नृत्य की अभिव्यक्ति के प्रकटीकरण और अभिव्यक्ति को अधिकतम करने के लिए, शास्त्रीय संगीत, अभिनय, नाटक और पर्यटन का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इगोर मोइसेव ने सभी नर्तकियों के व्यावसायिकता के उच्च स्तर को बनाए रखा और समूह में एकल कलाकारों को बाहर नहीं किया: उत्पादन में प्रत्येक प्रतिभागी मुख्य और मामूली दोनों भूमिकाएं निभा सकता था।

थिएटर की स्थापना 10 फरवरी, 1937 को हुई थी: इस दिन, समूह का पहला पूर्वाभ्यास हुआ था। पहला संगीत कार्यक्रम उसी वर्ष 29 अगस्त को मॉस्को हर्मिटेज थियेटर में हुआ। प्रारंभ में, समूह में लोक वाद्ययंत्र और तीस नर्तकियों का एक छोटा ऑर्केस्ट्रा शामिल था।

1938 के बाद से, कलाकारों की टुकड़ी नियमित रूप से भोज में क्रेमलिन में प्रदर्शन करने लगी। उसके बाद, इगोर मोइसेव को सीपीएसयू में शामिल होने के लिए 18 बार मांग की गई थी: यह माना जाता था कि गैर-पार्टी के लोगों को सामूहिक नहीं करना चाहिए। 1940 में, एक नियमित भोज के दौरान, जोसेफ स्टालिन ने सामूहिक मामलों के बारे में पूछताछ की। इगोर मोइसेव ने पूर्वाभ्यास के लिए एक उपयुक्त स्थान की कमी के बारे में शिकायत की, जिसे सीढ़ी पर भी किया जाना था। बातचीत के अगले दिन, टीम को चुनने के लिए राजधानी में किसी भी इमारत की पेशकश की गई थी। इगोर मोइसेव ने एक जीर्ण-शीर्ण इमारत को चुना जो पहले Vsevolod Meyerhold State Theatre को रखा था। तीन महीने बाद, भवन का नवीनीकरण किया गया और समूह के पूर्वाभ्यास के आधार को स्थायी परिसर प्राप्त हुआ।

सैन्य प्रदर्शन

1943 में राजधानी लौटने के बाद लोक नृत्य स्कूल खोला गया। इसके स्नातकों को कलाकारों की टुकड़ी में और अन्य नृत्य समूहों में भी नौकरी मिली।

युद्ध के बाद का समय

युद्ध के बाद के वर्षों में पहनावा की लोकप्रियता का शिखर गिर गया। गैन्ट यूएसएसआर की पहचान था और 60 से अधिक देशों में दौरे पर जाने वाला देश का पहला पहनावा बन गया। उदाहरण के लिए, 1945 में टीम ने फिनलैंड में, 1954 में - चीन ने, 1955 में - फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन ने, 1956 में - लेबनान, मिस्र और सीरिया का दौरा किया। 1958 में पहनावा संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, 1963 में - दक्षिण अमेरिका के देशों में और 1974 में - भारत में। प्रदर्शनों ने रचनात्मक अंतरराज्यीय संबंधों की स्थापना में योगदान दिया और यहां तक \u200b\u200bकि फैशन को भी प्रभावित किया: 1953 में फ्रांस में प्रदर्शन करने के बाद, फ्रांसीसी महिलाओं ने कॉसैक बूट पहनना शुरू किया। हर साल, देश और विदेश के दौरे में नौ महीने लगते थे।

1965 में, "द रोड टू डांस" कार्यक्रम के लिए, सामूहिक को अकादमिक कलाकारों की टुकड़ी का खिताब मिला, और 1987 में ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। 1989 में, इज़राइल में एक दौरे के बाद, यूएसएसआर और इज़राइल के बीच राजनयिक संबंध स्थापित किए गए थे।

आधुनिकता

इगोर मोइसेव ने अपनी मृत्यु तक कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम किया और अस्पताल में रहने के दौरान डांसरों को भी कलाकारों की रिहर्सल के वीडियो देखने के बाद सिफारिशें दीं। 102 वर्ष की आयु से दो महीने पहले 2 नवंबर, 2007 को उनका निधन हो गया। 70 से अधिक वर्षों के काम के लिए इगोर मोइसेव ने लगभग 300 कार्यों का मंचन किया है। उनके अनुसार, "पहनावा के जीवन में एक खुशहाल परिस्थिति थी: सामूहिक रूप से जल्दी से मान्यता प्राप्त हो गई और दशकों तक असफलता नहीं मिली"। कलात्मक निर्देशक की मृत्यु के बाद, कलाकारों की टुकड़ी ने उनका नाम प्राप्त किया।

2011 के बाद से ऐलेना शचरबकोवा कलात्मक निदेशक और कलाकारों की टुकड़ी की स्थिति को संभाल रही है। 2012 में, Moiseyevites की सातवीं पीढ़ी ने सामूहिक रूप से काम किया: 90 बैले नर्तक और 32 संगीतकारों का एक आर्केस्ट्रा। पहनावा के प्रदर्शनों की सूची 300 मूल संख्याओं को पार कर गई है। 2015 में, पहनावा को रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु का दर्जा मिला। पहनावा की 80 वीं वर्षगांठ पर, पहनावा ने एक वर्षगांठ कार्यक्रम का गठन किया, जिसमें इगोर मोइसेव द्वारा निर्देशित टुकड़े शामिल थे। वर्षगांठ के लिए, एक प्रदर्शनी खोली गई थी, जहां वेशभूषा, अप्रकाशित पांडुलिपियां, संगीत कार्यक्रम, बैंड के सदस्यों की तस्वीरें, कलाकारों के चित्रों के साथ 1939-1948 और कलाकारों के चित्रों के साथ स्मारिका माचिस की तीलियां भेंट की गई थीं।

2018 में, कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक, एलेना शचेरबकोवा को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया।

प्रदर्शनों की सूची

इगोर मोइसेव ने 19 वीं शताब्दी के कैनन के अनुसार लोक नृत्यों का मंचन किया और कलाकारों की शास्त्रीय तकनीक का सम्मान किया। चूंकि सोवियत और आधुनिक लेखकों के पास ऐसी संस्कृति नहीं थी, इसलिए सामूहिक के संस्थापक की मृत्यु के बाद प्रदर्शनों को अद्यतन करना सामूहिक के लिए बहुत मुश्किल था। हालाँकि, नए नंबर लगातार पहनावा के प्रदर्शनों में दिखाई दे रहे हैं। उदाहरण के लिए, असलन खड्झावे "ट्लायपेट", कोरियाई "ट्रियो" का किम जोंग इल ने नृत्य सीखने के लिए मास्को में राष्ट्रीय वेशभूषा और बैले मास्टर भेजा। 1961 में "रॉक एंड रोल" के बंद होने के बाद भी इसे बहाल किया गया, जिसने एक समय में दर्शकों के बीच एक उत्साहपूर्ण उत्साह पैदा किया और लोक नृत्य पेश किए।

पहनावा के सर्वश्रेष्ठ नृत्य हैं "सिर्तकी", "ऐप्पल", "हंगेरियन डांस", "टाटारोचका", "काल्मिक नृत्य", "फिनिश पोल्का", अर्जेंटीना के चरवाहों का नृत्य "गौको", "बाल्ड माउंटेन पर रात", " रूसी नृत्य ”।

साइकिल

इगोर Moiseev द्वारा निर्देशित चक्र:

• साइकिल "अतीत के चित्र": "मॉस्को रीजन लिरिक्स" (1938), "पोल्का-ब्यूटी विद फिगर एंड कॉम्प्लीमेंट्स" (1939), "संडे" (1942), "ट्रेपक" (1943), "स्वीट ऑफ ओल्ड रशियन डांस" "(1943)," सिटी फैक्ट्री क्वाड्रिल "(1945)," इन कोर्ट्स "(1948)," बफूनरी गेम्स "(1966)," ज्यूइश सुइट "फैमिलीज" "(1994)।
• चक्र "सोवियत पिक्चर्स": "रेड आर्मी डांस" (1937), "कोलशोज़नया स्ट्रीट" (1940), "फ्लीट सूट" ए डे ऑन द शिप "(1942)," फुटबॉल "(1948)," टू आर्मी डे " "(1948)," पार्टिसंस "(1950)," ड्राफ़्ट्स "(1959)," ऑन द स्केटिंग रिंक "(1959)," लेबर डे "(1976)।

कार्यक्रमों

निम्नलिखित कार्यक्रम इगोर मोइसेव के मार्गदर्शन में तैयार किए गए थे।

• "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" (1937-1938)
• "डांस ऑफ़ द बाल्टिक पीपल्स" (1939)
• "स्लाव लोगों के नृत्य" (1945)
• शांति और दोस्ती (1953)
• क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस" (1965)। कार्यक्रम में नंबर "मशीन", "सेरेदिना", "प्रोखोडकी", "पेरेप्लस", "यूक्रेनी नृत्य", "हॉपक-कोलो", "पोल्का" शामिल थे।
• "अवे एंड होम" (1983)
• "दुनिया के लोगों के नृत्य"

व्यक्तिगत प्रदर्शन:

• शीतकालीन फंतासी "ब्लिज़ार्ड" (1959)
• वन-एक्ट बैले "पोलोवेट्सियन डांस" (1971), जिसमें संख्याएँ शामिल हैं: "खान का आउट", "कैप्टिव्स का नृत्य", "लड़कों का डांस", "आर्चर का डांस", "हॉर्समेन का प्रस्थान", "जनरल डांस", " शेफर्ड्स का नृत्य "," मिलिटेंट नृत्य "," फाइनल "।
• कोरियोग्राफिक तस्वीर "एट द स्केटिंग रिंक" (1980), जिसमें संख्याएँ शामिल हैं: "वाल्ट्ज ऑफ़ स्केटर्स", "गर्ल एंड बॉय", "वर्ट्यून्स की प्रतियोगिता", "परेड", "गैलोप और फ़ाइनल"।
• वन-एक्ट बैले "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (1983), जिसमें "फेयर" और "नाईट ऑन बाल्ड माउंटेन" नंबर शामिल हैं।
• वन-एक्ट बैले "स्पेनिश बैलाड" (1983)
• वन-एक्ट बैले "इवनिंग इन ए टैवर्न" (1986)
• यहूदी सुइट "फैमिली जॉय" (1994)

• अज़रबैजानी नृत्य: वोज्गलि (1937), तारक्यम (1938), तिथि (1939, टीएस इज़राईलोव द्वारा मंचित), गाज़ी (1939, टीएस इज़राईलोव द्वारा मंचित), देशमोली (1941, आई। आई। आर्बातोव द्वारा मंचित), शेफर्ड (1959)।
• अर्जेंटीना के नृत्य: टैंगो "इन टैवर्न रोड्रिगेज पेना" (1963-1965), चरवाहों का नृत्य "गौको" (1967), "मलम्बो" (1986)
• अर्मेनियाई नृत्य "मिरचाई" (1938)
• आर्मीनियाई-कुर्द नृत्य (1937): "मेनुकी", "केर्त्सी", "क्रिंगी", "पायलियाचो", "शेखाना", "याना-याना", "लोर्या", "वोगर्मी", "खासा-बरसी", " "नरो", "अवे-बशी"
• बश्किर नृत्य "सेवन सुंदरियां" (1953)
• बेलारूसी नृत्य: "क्रिजाचोक" (1937), "लियोवनिका" (1937), "बुलबा" (1940), "युरोचका" (1940), पोल्का "यंका" (1945), पोल्का "मामा" (1948)
• बुल्गारियाई नृत्य: "बिस्त्रिस्का ट्रोइका" (1953), "बल्गेरियाई नृत्य" (1965)
• Buryat नृत्य: Buryat-मंगोलियाई कहानी "त्सम" (1950)
• वेनेजुएला का नृत्य "होरोपा" (1983)
• हंगेरियन नृत्य: "कज़र्डस", "फेयरवेल", "हेड्स ऑन बोटल्स विद द बॉटल्स" (1951-1952), "डांस विद स्पर्स", "पोंटोज़ू" (1953, पोस्ट एम। रबाई।
• वियतनामी नृत्य: बांस के साथ नृत्य (1983)
• जर्मन डांस: जर्मन वाल्ट्ज (1953)
• ग्रीक नृत्य: ग्रीक नृत्य "सिर्तकी" ("सिर्ताकी", "लड़कियों का नृत्य", "सामान्य दौर का नृत्य", "चार नृत्य द्वारा पुरुष नृत्य", "सामान्य अंतिम नृत्य") (1991)
• जॉर्जियाई नृत्य: "शलाहो" (1940-1941)
• जॉर्जियाई-सहायक नृत्य: "करतुली" (1937), "खोरी" (1937)
• हट्सुल नृत्य: "अर्कान" (1948), "एक लड़की का नृत्य और दो लोग"
• मिस्र नृत्य (1997)
• आयरिश नृत्य "युवा"
• स्पैनिश नृत्य: स्पैनिश बैलाड (1983), वेलेंटाइन जोटा (1963-1965)
• इतालवी नृत्य "सिसिलियन टारेंटेला ला कारेटा"
• कज़ाख नृत्य "कोक-पार"
• काल्मिक नृत्य "चिचिर्डिक", "इश्किम्यडक"
• चीनी नृत्य: "ड्रम डांस", "रिबन डांस", "सैन चा कोऊ"
• किर्गिज़ नृत्य: "युट्टा", "काइज़ कुमाई", "किर्गिज़ लड़कियों का नृत्य"
• कोरियाई नृत्य
• लातवियाई नृत्य
• लिथुआनियाई नृत्य
• मैसेडोनियन महिला नृत्य, "डेज़ुरदेवका", "स्लीनेचिट्स"
• मारी नृत्य
• मैक्सिकन सुइट
• मोलदावियन नृत्य: "जॉक उलमारे। सुइट "," चूरा "," चोइकलिया "," जॉक "," मोल्डावेनेस्का "," कोसा "," ला स्पालैट "," सेफ्रेडेलुज "," मोल्डावानोच्का "," सेली मकानु। सुइट "," लड़कों का नृत्य "," लड़कियों का नृत्य "," प्यार की घोषणा "," सामान्य निकास "," सिरबा "," युला "
• मंगोलियाई नृत्य: "मंगोलियाई राइडर्स", "मंगोलियाई मूर्तिकला", "मंगोलियाई सेनानियों का नृत्य"
• नानाई नाचते हैं: "लाठी पर तलवार चलाना", "दो बच्चों की कुश्ती"
• ओससेटियन नृत्य "सिम्प"
• पोलिश नृत्य: "पोलोनाइज़", "ट्रोज़क", "ओबेरेक", "क्राकोविआक", "मजुरका", "पोल्का-भूलभुलैया"
• रोमानियाई नृत्य: "ब्रील", "मुशमौआ", "ओश नृत्य"
• रूसी नृत्य: "पोलींका", "सीज़न। दो नृत्यों का सूट "," मोनोग्राम "," सिक्स। यूराल नृत्य "," स्नूटी डिटिज़ "," रूसी नृत्य "," ब्लिज़ार्ड "
• स्लोवाक नृत्य
• ताजिक नृत्य: "लड़कियों का नृत्य", "एक खंजर के साथ पुरुष युद्ध जैसा नृत्य", "एक नृत्य के साथ एक नृत्य"
• कज़ान टाटर्स का नृत्य
• क्रीमियन टाटर्स का नृत्य "चेर्नोमोरोचका"
• डांसिंग यूएसए: "स्क्वायर डांस", "बैक टू द मंकी (रॉक एंड रोल)"
• तोरगुट नृत्य
• उज़्बेक नृत्य: "बटरमिल्क", "डांस विद ए डिश", "उइघुर नृत्य" सफेली "
• यूक्रेनी नृत्य: "वेसेनकी। सुइट "," फेयरवेल "," फॉर्च्यून-टेलिंग "," बिग डांस "," हील "," आउट ऑफ द बॉयज "," रिटर्न "," मीटिंग एंड मैग्निफिकेशन "," होपक "
• फिनिश डांस "कॉमिक पोल्का"
• जिप्सी नृत्य
• चेक नृत्य "चेक पोल्का"
• चुवाश नृत्य
• एस्टोनियाई नृत्य: "पैर के माध्यम से एस्टोनियाई पोल्का", "हियु वाल्ट्ज। तीन नृत्य के एस्टोनियाई सूट "
• यूगोस्लावियन नृत्य: "सर्बियाई", "कुकुनेस्टी"
• याकुत नृत्य "दयालु शिकारी"

टिप्पणियाँ

1. राज्य अकादमिक लोक नृत्य पहनावा इगोर Moiseyev के नाम पर (अनिर्दिष्ट) (अनुपलब्ध लिंक)... संस्कृति, रूसी संघ (2013)। उपचार की तारीख 6 जून, 2018। 22 जुलाई, 2018 को संग्रहीत।
2. , से। 357-361।
3. इगोर मोइसेव का निधन (अनिर्दिष्ट) ... टीवी चैनल "रूस - संस्कृति" (2 नवंबर, 2007)। उपचार की तारीख 6 जून, 2018।
4. इगोर शेवलेव। नृत्य आयु (अनिर्दिष्ट) ... रूसी समाचार पत्र (20 जनवरी, 2006)। उपचार की तारीख 6 जून, 2018।
5. ओक्साना पॉलाकोवा। नृत्य की कला राजनीति से ऊपर है (अनिर्दिष्ट) ... इवनिंग मॉस्को (29 नवंबर, 2014)। उपचार की तारीख 6 जून, 2018।
6. इगोर मोइसेव: "आपको अपने शरीर को पूरी तरह से नियंत्रित करने की आवश्यकता है ताकि यह हर विचार के लिए आज्ञाकारी बने" (अनिर्दिष्ट) ... OrheusMusic.Ru (2013)। उपचार की तारीख 6 जून, 2018।
7. एवगेनिया कोरोबकोवा। इगोर मोइसेव के दस महान नृत्य (अनिर्दिष्ट) ... इज़्वेस्टिया (11 जनवरी, 2016)। उपचार की तारीख 6 जून, 2018।

सामूहिक P.I में स्थित है। त्चिकोवस्की।

कलाकारों की टुकड़ी के संस्थापक, इगोर मोइसेव (1906-2007) द्वारा निर्धारित मुख्य कार्य, उस समय सोवियत संघ में मौजूद लोककथाओं के नमूनों का रचनात्मक प्रसंस्करण था। इसके लिए, सामूहिक कलाकारों ने देश भर में लोकगीत अभियान पर काम किया। परिणामस्वरूप, पहनावा के पहले कार्यक्रम दिखाई दिए - "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" (1937-1938), "नृत्य के बाल्टिक लोगों" (1939)।

पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में, लोकगीत के नमूनों को एक नया चरण जीवन मिला है और दुनिया भर के दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया गया है। इस उद्देश्य के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के लगभग सभी साधनों का उपयोग किया: विभिन्न प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, पर्यटन, अभिनय।

एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं का विकास और रचनात्मक व्याख्या थी। "स्लाव पीपुल्स का नृत्य" (1945) कार्यक्रम उन परिस्थितियों में बनाया गया था जब मोइसेव को विदेश जाने का कोई अवसर नहीं था। कोरियोग्राफर ने संगीतकारों, लोकगीतकारों, इतिहासकारों, और संगीतकारों के परामर्श से नृत्य रचनात्मकता के नमूने पुनः बनाए।

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मिकोलो रबाई (हंगरी), हन्शुशे जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), आहन सोन ही (कोरिया) इगोर मोइसेव की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ "शांति और मैत्री" (1953) कार्यक्रम बनाया, जिसने पहली बार यूरोपीय और एशियाई के नमूने एकत्र किए। 11 देशों के लोकगीत।

1938 से पहनावा रूस और विदेशों में रहा है। पर्यटन की एक रिकॉर्ड संख्या के लिए, पहनावा रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध है। अपने पहले विदेशी दौरे (फिनलैंड, 1945) के बाद से, इगोर मोइसेव पहनावा शांति के लिए अनौपचारिक रूसी राजदूत रहा है।

1958 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर जाने के लिए पहनावा सोवियत समूह का पहला था, जिसने यूएसएसआर और यूएसए के बीच सांस्कृतिक संबंधों की शुरुआत को चिह्नित किया।

1967 में, पहले पेशेवर लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। 1987 में पहनावा को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया था।

सामूहिक की पहचान संख्या "पार्टिसंस", नौसैनिक सुइट "याब्लोको", पुराने शहर स्क्वायर डांस, मोलदावियन जॉक, यूक्रेनी हॉपक, रूसी नृत्य "समर", गरमागरम टारटेला हैं। विश्व लोक और नाट्य संस्कृति की निधियों और विधियों की भागीदारी के साथ इगोर मोइसेव द्वारा मंचित एकांकी प्रदर्शन - "वेसेनकी", "त्सम", "सांचाकौ", "पोलोवेट्सियन डांस" अलेक्जेंडर बोरोडिन के संगीत पर, "रिंक पर" जोहान स्ट्रॉस के संगीत, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" के संगीत में मोस्ट मूसगोर्स्की का संगीत, "स्पेनिश बैलेड", पाब्लो डी लूना के संगीत, अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के लिए "इवनिंग इन ए टैवर्न" आदि।

2007 में कलात्मक निर्देशक इगोर मोइसेव की मृत्यु के बाद, पहनावा उनके नाम को धारण करने लगा।

मोइसेव द्वारा मंचित लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों में आज। ये नृत्य, लघुचित्र, कोरियोग्राफिक पेंटिंग और सूट, रूसी सिम्फोनिक संगीतकार अलेक्जेंडर बोरोडिन, मिखाइल ग्लिंका, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव, मोस्ट मूसोवस्की के संगीत के लिए एक-एक्ट बैले हैं।

पहनावा में बैले नर्तकियों का एक बड़ा समूह और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शामिल है।

कलात्मक निर्देशक - सामूहिक का निर्देशक पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रूस ऐलेना शचरबकोवा है।

1943 से, एक स्टूडियो स्कूल फोक डांस एन्सेम्बल में काम कर रहा है। प्रशिक्षण कार्यक्रम, विशेष विषयों के अलावा - शास्त्रीय, लोक-मंच, ऐतिहासिक, युगल नृत्य - जैज़ नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी, अभिनय, पियानो और लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत और थिएटर का इतिहास शामिल है।

सामग्री को आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार किया गया था

न केवल रूस में, बल्कि पूरे विश्व में कोरियोग्राफिक कला की सांस्कृतिक विरासत में प्रवेश किया। यह सामूहिक विभिन्न लोगों के लोकगीतों के लोकप्रियकरण और कलात्मक शैलीकरण में संलग्न होने वाले पहले में से एक बन गया।

पहनावा 10 फरवरी, 1937 को बनाया गया था। 30 नर्तकियों का चयन किया गया, जिन्होंने 4 लियोन्टीवस्की लेन में कोरियोग्राफर के घर के निर्देशन में पहला पूर्वाभ्यास किया।

प्रारंभ में, नेता ने पेशेवर रूप से पेश किया, एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ यूएसएसआर के लोगों के प्रतिनिधियों के नृत्य के लोककथाओं के मानकों को संसाधित करने के लिए, जो उस समय मौजूद थे।

लेकिन इसके लिए उपलब्ध कोरियोग्राफिक सामग्री का अच्छी तरह से अध्ययन करना आवश्यक था। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों ने देश भर के अभियानों पर जाना शुरू कर दिया, उनकी तलाश में, नृत्य, गीतों, रीति-रिवाजों की ऐतिहासिक उत्पत्ति से परिचित हो गए, उनके लिए कीमती कला के टुकड़ों को इकट्ठा किया।

मोइसेव की टीम द्वारा इकट्ठा किए गए अद्वितीय, ज्वलंत मूल नृत्यों ने 1937-1938 में "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" का पहला कार्यक्रम करना संभव बनाया, और 1939 में जनता ने उन्हें "बाल्टिक लोगों के नृत्य" का प्रदर्शन करते देखा। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, और 1940 में पहनावा त्चिकोवस्की हॉल के मंच के साथ प्रदान किया गया था, और देश में पहले से ही प्रसिद्ध समूह के प्रतिभागियों के लिए थिएटर एक लंबे समय के लिए घर था।

कलाकारों की टुकड़ी के रचनात्मक विकास और सुधार के लिए, लगभग सभी प्रकार की स्टेज संस्कृति को ट्यूशन प्रक्रिया में शामिल किया गया था: विभिन्न प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, पर्यटन और अभिनय। नतीजतन, उनका प्रदर्शन एक-दूसरे के विपरीत, उनकी अभिव्यक्ति के लिए अधिक से अधिक उज्ज्वल, यादगार बन गया।

पहनावा की रचनात्मक क्षमता के विकास में सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक कार्यक्रम है "डांस ऑफ स्लाविक पीपल्स", जिसे 1945 में दिखाया गया था। यह यूरोप के लोगों के लोककथाओं के अध्ययन, विकास और व्याख्या से पहले था। इस तरह के एक कार्यक्रम के निर्माण के लिए उस समय एक रचनात्मक उपलब्धि थी। ऐतिहासिक घटनाओं के कारण, आवश्यक सामग्री तक कोई सीधी पहुंच नहीं थी। इसलिए, उन्होंने निस्वार्थ रूप से यूरोपीय नृत्य कला के नमूनों को फिर से लाने के लिए, इतिहासकारों की ओर, लोकगीतों के शोधकर्ताओं, संगीतज्ञों और संगीतकारों से मदद की गुहार लगाई। 1946 में, विदेश यात्रा का अवसर उत्पन्न हुआ और पहनावा यूरोपीय देशों के दौरे पर चला गया। पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया में, दर्शकों ने कलाकारों की सराहना की। कोरियोग्राफिक कला के प्रशंसक यूरोपीय देशों के असामान्य रूप से रचनात्मक रूप से विश्वासयोग्य संचरित नृत्य विरासत पर प्रसन्न और आश्चर्यचकित थे।

1953 में प्रस्तुत कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप", प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों के साथ घनिष्ठ सहयोग से बनाया गया था, जो लोकगीतों के अच्छे जानकार हैं। अपने विचार मिकेलो रबाई (हंगरी), हुन्शेहे जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), अहं सोन ही (कोरिया) के साथ ले गए। यह कार्यक्रम ग्यारह देशों से यूरोपीय और एशियाई लोक नृत्यों के नमूने लाया।

1955 में पहनावा फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के लिए विदेशी दौरे पर जाने वाले सोवियत टुकड़ियों में से पहला बन गया और 1958 में यूएसए के दौरे पर गया।

क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस" (1965), ने बड़े स्तर के मंच प्रदर्शन के निर्माण में अपनी उपलब्धि दिखाई। और 1967 में, "द रोड टू डांस" कार्यक्रम के लिए, जीएओएनटी ने लोक नृत्य टुकड़ियों में से पहला था जिसे अकादमिक के खिताब से सम्मानित किया गया था, और लेनिन पुरस्कार के पुरस्कार विजेता के रूप में सम्मानित किया गया था।

2007 में उनका निधन हो गया, लेकिन टीम उनके नाम के तहत दुनिया को जीतना जारी रखती है। पहनावा अभी भी दुनिया का एकमात्र लोकगीत समूह है जिसने ओपेरा गार्नियर (पेरिस) और ला स्काला (मिलान) में प्रदर्शन किया है। टीम रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में उन देशों की संख्या (60 से अधिक) के लिए रिकॉर्ड धारक के रूप में दर्ज हुई, जिसमें उसने दौरा किया था।

पहनावा ने 2011 में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए कोरियोग्राफिक पुरस्कार अनीता बुच्ची (इटली) का शानदार पुरस्कार जीता। 20 दिसंबर 2011 को प्रीमियर पर, यूनेस्को ने पांच महाद्वीपों के पदक के साथ पहनावा से सम्मानित किया।

इगोर मोइसेव के नाम पर राज्य अकादमिक लोक नृत्य पहनावा दुनिया में पहला और एकमात्र पेशेवर कोरियोग्राफिक सामूहिक है, जो दुनिया के लोगों की कलात्मक लोकगीतों की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगा हुआ है।

पहनावा 10 फरवरी, 1937 को आयोजित किया गया था और तब से, इसके विकास के मुख्य कलात्मक सिद्धांत परंपराओं और नवाचार की निरंतरता और रचनात्मक बातचीत हैं। मुख्य कार्य, जो कलाकारों की टुकड़ी के संस्थापक, इगोर मोइसेव (1906-2007) द्वारा पहली बार निर्धारित किया गया था, उस समय यूएसएसआर में लोककथाओं के नमूनों की रचनात्मक प्रसंस्करण थी। यह अंत करने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार देश भर में लोकगीत अभियान पर चले गए, जहां उन्होंने नृत्य, गीत और अनुष्ठानों को गायब करने के लिए खोजा और दर्ज किया। परिणामस्वरूप, पहनावा का पहला कार्यक्रम दिखाई दिया: "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" (1937-1938), "नृत्य के बाल्टिक राष्ट्र" (1939)। पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में, लोकगीत के नमूनों को एक नया चरण जीवन मिला है और दुनिया भर के दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया गया है। इस उद्देश्य के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, पर्यटन, अभिनय।

एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं का विकास और रचनात्मक व्याख्या थी। कार्यक्रम "डांस ऑफ स्लाविक पीपल्स" (1945) को अनूठी परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में सक्षम नहीं होने के कारण, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोकगीतकारों, इतिहासकारों, संगीतकारों के साथ परामर्श करके नृत्य रचनात्मकता के जीवित उदाहरणों को फिर से बनाया। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शक प्रदर्शन की सटीकता पर चकित थे, कलाकारों की टुकड़ी के काम का सही कलात्मक अर्थ। उस समय से अब तक, पहनावा एक स्कूल और विभिन्न देशों के कोरियोग्राफरों के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला रहा है, और इसके प्रदर्शनों की सूची दुनिया के लोगों की नृत्य संस्कृति के कोरियोग्राफिक एनसाइक्लोपीडिया के रूप में कार्य करती है। लोकगीतों में जाने-माने विशेषज्ञों की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, कोरियोग्राफर मिकलोस रबाई (हंगरी), हुन्शू जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), आह्न सोन ही (कोरिया), जिसे इगोर मोइसेव ने काम करने के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "शांति और दोस्ती" (1953) था बनाया गया, जहां यूरोपीय और एशियाई नृत्य के नमूने ग्यारह देशों से आए।

इगोर मोइसेव के लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के मॉडल पर, यूएसएसआर (अब सीआईएस देशों) के सभी गणराज्य, साथ ही साथ कई यूरोपीय देशों में कोरियोग्राफिक समूह बनाए गए थे।

लोक नृत्य पहनावा लोहे के पर्दे के दौरान दौरे पर जारी किया जाने वाला पहला सोवियत पहनावा है। 1955 में, कलाकारों की टुकड़ी ने पेरिस और लंदन में पहली बार प्रदर्शन किया। सोवियत डांस ट्रूप की विजय अंतर्राष्ट्रीय डिटेंटर की ओर पहला कदम था। 1958 में, इगोर मोइसेव का पहनावा यूएसए में प्रदर्शन करने वाला पहला रूसी पहनावा भी था। सफल दौरा, अमेरिकी प्रेस ने स्वीकार किया, यूएसएसआर में अविश्वास की बर्फ पिघल गई और हमारे देशों के बीच नए, रचनात्मक संबंधों की स्थापना का आधार बन गया।

फोक डांस एन्सेम्बल की एक और महत्वपूर्ण योग्यता दुनिया में एक अद्वितीय, मोइसेव स्कूल ऑफ डांस (1943) का निर्माण है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं उच्च व्यावसायिकता, कलाप्रवीणता तकनीकी उपकरण, लोक प्रदर्शन के कामचलाऊ प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता है। इगोर मोइसेव द्वारा लाए गए अभिनेता-नर्तक, व्यापक रूप से शिक्षित, सार्वभौमिक कलाकार, सभी प्रकार के नृत्य में पारंगत हैं, जो राष्ट्रीय चरित्र को कलात्मक छवि में ढालने में सक्षम हैं। मोइसेव स्कूल के नर्तक दुनिया में कहीं भी, किसी भी दिशा के कोरियोग्राफिक सामूहिक में सबसे अच्छी सिफारिश है। कलाकारों की टुकड़ी को यूएसएसआर और रूस के सम्मानित और पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया।

अभिनेताओं-नर्तकों को शिक्षित करने के रचनात्मक सिद्धांतों की एक विशद अभिव्यक्ति "द रोड टू डांस" ("क्लास-कॉन्सर्ट") कार्यक्रम है, जो स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत तत्वों से सामूहिकता के रचनात्मक पथ को पूर्ण-स्तरीय मंच चित्रों को बनाने के लिए दिखाता है। कार्यक्रम "द रोड टू डांस" (1965) के लिए, सामूहिक "डांसिंग" और इगोर मोइसेव - लेनिन पुरस्कार से सम्मानित होने वाले लोक नृत्य टुकड़ियों में से पहला था।

अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि के लिए, जो 70 वर्षों से चल रही है, सामूहिक को पीपुल्स के आदेश का पुरस्कार दिया गया। पहनावा सही तरीके से किया गया है और विदेशों में हमारे देश का विजिटिंग कार्ड बना हुआ है।

विभिन्न महाद्वीपों पर, विभिन्न पीढ़ियों के दर्शकों को एन्सेम्बल के "मुकुट" नंबरों से प्यार हो गया, जो समूह के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं: पौराणिक "पार्टिसंस", नौसेना सूट "याब्लोको", पुराने शहर क्वाड्रिल। , मोलदावियन जॉक, यूक्रेनी हॉपक, रूसी नृत्य "समर", आग लगाने वाला टारेंटेला। एन्सेम्बल ने इगोर मोइसेव द्वारा विश्व लोक और नाट्य संस्कृति की निधियों और तकनीकों की भागीदारी के साथ मंचित उज्ज्वल एक-अभिनय प्रदर्शन के साथ बड़ी सफलता प्राप्त की - ए बोरोडिन के संगीत में वैष्णंकी, त्सम, सांचाको, पोलोवेट्सियन नृत्य, स्केटिंग रिंक आई। स्ट्रॉस का संगीत, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" का संगीत, एम। मुसॉर्गस्की का संगीत, "पाब्लो दी लूना का संगीत" स्पेनी बैलाड, अर्जेंटीना के संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए "इवनिंग इन ए टैवर्न" आदि।

और अब, पहनावा के स्थायी नेता इगोर मोइसेव की मृत्यु के बाद, सामूहिक का कोरियोग्राफिक स्तर अभी भी एक नायाब मानक के रूप में कार्य करता है, और "मोइसेव" का शीर्षक उच्च व्यावसायिकता का पर्याय है।