कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की प्रदर्शनी। कैथेड्रल ऑफ द क्राइस्ट द सेवियर के राजकोष में प्रदर्शित कुलीन वर्गों के खजाने से प्रदर्शन

कला केन्द्र। मॉस्को "मॉस्को में शायद सबसे असामान्य निजी आर्ट गैलरी है। यह मुख्य रूसी गिरजाघर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के क्षेत्र पर स्थित है। कला केन्द्र। मॉस्को ”निजी संग्रह की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है जिसे पहले कभी जनता को नहीं दिखाया गया है। केंद्र की एक विशेष विशेषता यह है कि शैक्षणिक कला को नवीन तकनीकों (प्रकाश, ध्वनि, होलोग्राम) का उपयोग करके दिखाया गया है।

कला केंद्र के बारह हॉल में। मास्को "तीन सौ से अधिक प्रदर्शित किया गया - आइकनों का एक संग्रह, पेंटिंग के रूसी स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के कैनवस, जैसे कि आई। आई। शिस्किन, आई। के। एवाज़ोव्स्की, एम। वी। नेस्टरोव, वी। एम। वासंतोसेव, के.पी. पी। ब्रायलोव, एस्केव्रासोव, एफए लेविटन, एफए लेविटन। वेसिलिव, SFSchedrin, AI Kuindzhi, Cornelis de Hem, Jan Brueghel the Younger, Jos de Momper, साथ ही विषयगत हॉल में एक अस्थायी प्रदर्शनी के साथ पुराने स्वामी द्वारा पेंटिंग। 2018 में, हॉल रूस-जापान क्रॉस वर्ष के लिए समर्पित है और इसमें मीजी युग से जापानी सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक अनूठा संग्रह है।

प्रदर्शनी के अलावा, एक समृद्ध वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यक्रम केंद्र की दीवारों के भीतर आयोजित किया जाता है: बच्चों और वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं विकसित करना, कला, साहित्यिक और संगीत शाम पर व्याख्यान।

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"रूस के कलात्मक खजाने। सबसे अच्छा रूसी संग्रह ”।

प्रदर्शनी "रूस के कला खजाने। रूसी संग्रह का सबसे अच्छा: आइकन से कला नोव्यू चित्रों तक ”वास्तव में अद्वितीय है। पिछले सौ वर्षों में पहली बार, कलेक्टर और कला पारखी ऐसे महान कारणों के लिए एकजुट हुए हैं। लगभग एक शताब्दी के लिए, कृति को बचाने की कोशिश में आंखों को चुभने से छिपाया गया था, क्योंकि ऐतिहासिक तबाही के बाद एक के बाद एक: विश्व युद्ध, फिर क्रांति, उत्प्रवास, दमन, द्वितीय विश्व युद्ध, अस्थिर समय ...

एलेक्सी सावरसोव। मछुआरे। 1859

अल। सावरसोव। "सूर्यास्त के समय मास्को के आसपास के क्षेत्र में ग्रामीण दृश्य" 1858

केवल अब रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिन्हें कभी व्यापक दर्शकों को नहीं दिखाया गया है, वे रूसी दर्शकों के सामने आने के लिए तैयार हैं। खोया और नया अधिग्रहीत प्रतीक, इंपीरियल हाउस की कीमती आंतरिक वस्तुएँ और कुलीन परिवारों के प्रतिनिधि, सबसे प्रसिद्ध स्वामी के अज्ञात कैनवस, जिनके नाम के बिना रूसी संस्कृति की कल्पना करना असंभव है, जनता के सामने आएंगे ताकि दर्शक महसूस कर सकें पिछले शताब्दियों के रूस की कलात्मक विरासत की छिपी हुई समृद्धता।

एम। नेस्टरोव (1862-1942), "गर्ल्स ऑन द रिवर बैंक"

आर्काइव कुइंड्ज़ी। एक इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप। 1890 के दशक

लगभग किसी ने वासंतोसेव, नेस्टरोव, शिस्किन, लेविटन, कुइंद्ज़ी, ऐवाज़ोव्स्की, पेट्रोव-वोडकिन और अन्य महान स्वामी द्वारा इस तरह के कार्यों को नहीं देखा है - इन कार्यों को कभी भी प्रदर्शित नहीं किया गया है। निस्संदेह, शानदार आंतरिक वस्तुएं जो शाही परिवार और शानदार कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों से संबंधित थीं, सावधानीपूर्वक संरक्षित और पीढ़ी से पीढ़ी तक नीचे पारित हुईं, साथ ही साथ अनमोल प्रतीक भी, जो लगभग एक सदी तक भटकने के बाद, अपनी मातृभूमि में वापस आने से पहले दिखाई दिए। अपने सभी वैभव में सार्वजनिक।

इवान शिश्किन। इलाबुगा के पास कामा नदी का फैलाव। 1895

कई प्रदर्शन असाधारण व्यक्तित्व के थे। उदाहरण के लिए, मिखाइल नेस्टरोव की पेंटिंग "द फेनोमेन ऑफ द यूथ बार्थोलोम्यू, पार्ट II", विशेष रूप से फ्योडोर चालपिन के लिए लिखी गई है। पावेल ट्रीटीकोव ने अपने घरेलू संग्रह के लिए अलेक्सी साव-रासोव द्वारा दो जोड़ी कैनवस खरीदे। पावेल कोवालेवस्की का युद्ध दृश्य "द कैवलरी आ रहा है" सम्राट अलेक्जेंडर II के अध्ययन में लटका दिया गया है। विंटर पैलेस का बेहतरीन लघु चित्रण वाली मैलाकाइट टेबल क्लॉक निकोलस I की ओर से उनकी बेटी, ग्रैंड डचेस ओल्गा निकोलेवना को एक उपहार था। गुप्त दराज के साथ एक नक्काशीदार अलमारी ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, अलेक्जेंडर II के तीसरे बेटे के थे। प्रदर्शनी के प्रदर्शनी से चित्रों, प्रतीकों और वस्तुओं की कहानियां अनुकूलन के योग्य हैं, वे बहुत दिलचस्प हैं।

इवान फेडोरोविच शुल्ट्ज़ (1874-1939), कोटे डी'ज़ुर (1920)।

निश्चित रूप से, यह प्रदर्शनी अविभाजित और परिष्कृत दर्शक दोनों को आश्चर्यचकित करने में सक्षम है। शैक्षिक प्रदर्शनों को दिखाने के लिए गैर-शैक्षणिक दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, प्रदर्शनी स्थान एक संग्रहालय की तरह बिल्कुल नहीं है। साल्वाडोर डाली, गाला, डिजाइनर और वास्तुकार जूलियन बोअरेतो के संग्रह के पोते ने अंतरिक्ष को सामंजस्यपूर्ण बनाने में मदद की।

"क्रीमिया के तट पर", 1893 "यह उन लोगों के लिए एक शांत समुद्र है जो एक सदी के एक चौथाई रहते हैं बादलों और चिंताओं के बिनाखुश और ऊर्जावानलेकिन, वास्तव में, नीरस और उबाऊ "(एक समर्पण कविता जो इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने कागज के एक टुकड़े पर लिखी थी - संभवतया इसे उस तस्वीर के पीछे स्थानांतरित करने के लिए जिसे वह अपने किसी करीबी को पेश करने जा रहा था)।

तथा। ऐवाज़ोव्स्की (1817 - 1900) "ऑफ इस्चिया के तट", 1894।

यह ऐसा ही है। "इस्चिया पर सूर्यास्त", 1857

सूर्यास्त में उनका "कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य।" गोल्डन हॉर्न, 1866

प्रदर्शनी में पेश की गई नवीन तकनीकों ने कला के चिंतन की संस्कृति को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया है: अब चित्रों की प्रकाश और ध्वनि संगत दोनों दर्शकों को न केवल नए ज्ञान को अवशोषित करने में मदद करते हैं, बल्कि प्रदर्शनी को भी हिला कर रख देते हैं।

सर्गेई एवग्राफोविच लेडनेव-शुकुकिन (1875 - 1961), "विंटर डे"

मिखाइल कोन्स्टेंटिनोविच क्लोड्ट (1832 - 1902), "फील्ड", 1870-1880।

फ्योडोर वासिलिव (1850 - 1873), "एक नाव में किसान परिवार", 1870

पारंपरिक प्रदर्शनियों के विपरीत, प्रदर्शनी कालानुक्रमिक या टाइपोलॉजिकल सिद्धांतों के अनुसार नहीं बनाई गई है: यह एक समृद्ध भावनात्मक पैलेट पर आधारित है, और यहां प्रत्येक हॉल एक निश्चित भावना है; हॉल का अनुक्रम भावनाओं की एक प्रकार की सहानुभूति है, इस तरह से मंचित किया गया है कि दिल, ध्यान से कला से भरा हुआ है, तेजी से धड़कता है।

प्रदर्शनी का शीर्षक - "रूस के कलात्मक खजाने" - हमें रूसी कला को समर्पित अतीत के सबसे बड़े आवधिकों में से एक है। इंपीरियल सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्टिस्ट्स की पहल पर क्रांति से पहले इसी नाम की पत्रिका प्रकाशित हुई थी। उस समय की संस्कृति के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि, लेखक, कलाकार और कला के संरक्षक पत्रिका को प्रकाशित करने के लिए एकजुट हुए। उन्होंने अपने लक्ष्य को पुराने रूसी आचार्यों की विरासत में रुचि का पुनरुत्थान, कलात्मक संस्कृति का विकास और कला के क्षेत्र में जनता के आकर्षण के रूप में घोषित किया।

इवान इवानोविच शिश्किन "फ्रॉस्टी डे", 1891

सौ से अधिक वर्षों के बाद, रूसी कलेक्टरों के सर्कल ने ऐतिहासिक घटनाओं से बाधित, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कलात्मक और शैक्षिक संघों का काम जारी रखा।

“चांदनी रात में फियोदोसिया। ऐवाज़ोव्स्की के घर की बालकनी से समुद्र तक देखें ”, 1881

पावेल ब्रायलोव (भतीजे), "क्रीमियन पोर्ट"।पावेल अपने शानदार चाचा से कम प्रतिभाशाली नहीं था। "कलाकारों ने ब्रायलोव के बारे में कहा कि वह एक अच्छे गणितज्ञ थे, उन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक किया और इंग्लैंड में गणित के व्याख्यान में भाग लिया। गणितज्ञों ने उन्हें आश्वासन दिया कि वह एक संगीतज्ञ थे, जो परंपरावादी से स्नातक थे, और संगीतकारों ने उन्हें कलाकारों के दल में वापस लाया।उनकी प्रकृति पहले से ही बहुत उपहार थी, और ऐसा लगता था कि तीनों विशिष्टताओं का अध्ययन करने के लिए उन्हें कुछ भी नहीं खर्च करना पड़ा। दरअसल, उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, गणित में बहुत ज्ञान दिखाया और सेलो और पियानो बजाया। "याकोव डानिलोविच मिनचेनकोव, "स्मारकों की यात्रा"।

ए। ए। Kiselev

इवान शुल्ट्ज़ "ओलिव ग्रोव"।

टिमोफी एंड्रीविच नेफ (1807 - 1876)। "एक मोमबत्ती और क्रेन के साथ एक परी के रूप में ग्रैंड डचेस मारिया निकोलायेवाना का पोर्ट्रेट"।

जूलियस क्लोवर "फ़ॉरेस्ट ज़ार", 1921

कैनवास एक डेनिश लोक कथा पर आधारित था, जिसे गोएथे की कविता से रूसी-भाषी जनता को जाना जाता है, जिसका अनुवाद ज़ुकोवस्की ने किया था। जूलियस क्लोवर (1850-1924) ने पहली बार 13 साल की उम्र में कल्पित बौने के राजा के बारे में गाथा पढ़ी, और कई सालों तक इस कथानक का "पोषण" किया: "इस" ज़ार "ने मुझ पर एक अमिट छाप छोड़ी। मैं डर गया था, मैं लंबे समय तक उससे डरता था, कवि द्वारा बताए गए किंवदंती के विवरण में तल्लीन होकर मेरी कल्पना के पूरक थे। वह कोहरे से आच्छादित है। और मुझे कम उम्र से ही उनसे प्यार हो गया। और चेतना के पहले वर्षों में मैंने इस सच्चाई को समझा और महसूस किया कि चरित्रों और रहस्यों की रहस्यमय भावना - विश्वास, किंवदंतियाँ - चांदनी की जटिल परिस्थितियों में उत्पन्न हुई, जो हर चीज को विचित्र रूप प्रदान करती हैं। " आप जूलियस क्लेवर द्वारा कैनवास के पास गीतात्मक परिदृश्य के हॉल में रहस्यों की रहस्यमय भावना को महसूस कर सकते हैं।

Volkhonka, 15. KHS वर्ग के माध्यम से प्रवेश।

शहर के केंद्र में कला केंद्र एक कला क्षेत्र है। यहां, विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के सामने, गैलरी की दीवारों के बाहर उबलते हुए मेगालोपोलिस जीवन के बारे में आसानी से भूल सकते हैं। अपनी आंखों, आत्मा और दिल से कला को अवशोषित करने के लिए खुद को थामने की अनुमति दें और सामान्य रोज़मर्रा की ज़िंदगी को सम्मोहित सौंदर्य के चश्मे से देखें।

केंद्र की गतिविधियाँ शैक्षिक और ज्ञानवर्धक क्षेत्रों को कवर करती हैं। रूस और यूरोप, निजी और कॉर्पोरेट कलेक्टरों में अग्रणी दीर्घाओं के साथ सहयोग करते हुए, केंद्र नियमित रूप से चित्रकला, व्याख्यान, कला कार्यों, पूर्ण नाट्य प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों की विषयगत प्रदर्शनियाँ आयोजित करता है, जो केवल प्रदर्शनी अभ्यास में एक ध्यान देने योग्य घटना बन सकती है, लेकिन यह भी राजधानी के सांस्कृतिक जीवन में।

केंद्र 15 Volkhonka Street पर स्थित है, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर कॉम्प्लेक्स के क्षेत्र में और 2000 वर्ग मीटर से अधिक के क्षेत्र को कवर करता है।

कार्य के घंटे:

• मंगलवार-रविवार - 10:00 से 19:00 तक;
• सोमवार एक दिन की छुट्टी है।

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प्रदर्शनी "रूसी संग्रह का सर्वश्रेष्ठ: प्रतीक से कला नोव्यू पेंटिंग तक" खोला गया है - 300 दुर्लभ कैनवस

ऐवाज़ोव्स्की, शिश्किन, पेरोव, माकोवस्की, सव्रासोव, ब्रायलोव, नेस्टरोव, वासनेत्सोव ... सूची आगे बढ़ती है। कला केंद्र में 300 से अधिक दुर्लभ कैनवस प्रस्तुत किए गए थे। "वह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के अधीन है। वे अद्वितीय हैं कि वे मुख्य रूप से कलाकारों के काम के शुरुआती या देर से अवधि में लिखे गए थे। कभी-कभी लेखक को तुरंत मान्यता नहीं दी जाती है। ये सभी कार्य उदार रूसी कुलीन वर्गों के निजी संग्रह से हैं। सामान्य तौर पर, आप उन्हें केवल यहां देख सकते हैं - प्रदर्शनी में "आर्ट ट्रेजर्स। रूसी संग्रह का सबसे अच्छा: आइकन से आधुनिक पेंटिंग तक ”।

इवान शिश्किन द्वारा "प्रीओब्राज़ेंसकोए"।

गैलरी एक शानदार जहाज की पकड़ में है: हॉल के साथ एक लंबा गलियारा, लगभग केबिन, एक अमीर नीले रंग की दीवारों पर सोने के फ्रेम में कैन्डिस, विनीशियन ग्लास से बने झूमर, और सैलून के बीच ग्लास पोर्थोल्स हैं। । वैसे, उन्हें विशेष रूप से ऐवज़ोवस्की के काम में पूर्ण विसर्जन के लिए बनाया गया था, जिसके हॉल में हम जल्द ही पहुंचेंगे। इस बीच, माहौल बिल्कुल दिखावा नहीं है, और भावनात्मक रूप से कुचल नहीं है, जैसा कि अक्सर क्लासिकवाद और रोकोको के धूमधाम हॉल में होता है। डिज़ाइनर और कोई नहीं, सल्वाडोर डाली गाला (या बस ऐलेना डायकोनोवा) के संग्रह के पोते फ्रांसीसी जूलियन बोअरेत्तो के अलावा कोई और नहीं था। मेरे पास बस देखने का समय है क्योंकि वे मुझे एक टैबलेट देते हैं। वे समझाते हैं कि जीवन में आने के लिए उसे चित्र पर निर्देशित करने की आवश्यकता है। मैं कोशिश करता हूं, यह काम करता है: पत्तियां गिरने लगती हैं, फूल खिलते हैं, और पानी के छींटे पड़ते हैं। इसके अलावा, डिवाइस का उपयोग करके, आप चित्रों और उनके लेखकों के बारे में जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।

प्रदर्शनी 12 हॉल में स्थित है। यह प्रिरोडा हॉल से शुरू होता है, जहां जोसेफ क्रैकोवस्की, गेब्रियल कोंड्राटेन्को और इवान वेल्ट के समुद्र और पहाड़ परिदृश्य सुगंधित हैं। यहां, प्रायद्वीप के सूक्ष्म जीव गुलाबी फूल वाले क्रिमसन, पन्ना हथेलियों और नीला पानी के साथ जीवन में आते हैं। फूल - समुद्र, अनजाने में आप सुगंधित सुगंध लेना शुरू करते हैं। और वे हैं, क्योंकि कई कैनवस पर गंधक का छिड़काव किया जाता है। अगली पंक्ति में तीन हॉल हैं जिनमें पालेख और मस्तरा के स्वामी द्वारा बनाए गए चिह्न हैं। इसके बजाय कोई व्यर्थ प्रदर्शनी का माहौल, पवित्र और आध्यात्मिक नहीं। मैं टेराकोटा-नारंगी रंगों के सजावटी तामचीनी के एक फ्रेम के साथ "भगवान सर्वशक्तिमान" पर फ्रीज करता हूं। बेशक, जोसेफ चिरिकोव द्वारा "ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी" और वसीली गुरानोव द्वारा "द लेडी ऑफ द लेडी ऑफ द थियोडोरकाया" की प्रार्थना विशेष रुचि है। विक्टर वासनेत्सोव और मिखाइल नेस्टरोव द्वारा रूसी कला नोव्यू की धार्मिक पेंटिंग उनके कार्यों के साथ बराबरी पर फिट बैठती है। आप अपनी आंखों को फ्रेम से बाहर नहीं ले जा सकते हैं: उन्हें फिलाग्री, एनामेल्स और अर्ध-कीमती पत्थरों से सजाया गया है। वे प्रसिद्ध निर्माताओं इवान ताराब्रोव और पावेल ओविचिनिकोव द्वारा बनाए गए थे।

मैं "ट्रेजरी" में अपनी परीक्षा जारी रखता हूं, जिसमें क्रिस्टल और मैलाकाइट स्पार्कल से बने कैबिनेटरी आइटम हैं। ये सभी 19 वीं शताब्दी के हैं। तब तथाकथित ग्रीन लिविंग रूम प्रचलन में आए। यह उल्लेखनीय है कि इनमें से कुछ गिज़्मो का स्वामित्व शाही परिवार के पास था। उदाहरण के लिए, विंटर पैलेस के दृश्य के साथ मेंटल घड़ी राजकुमारी ओल्गा निकोलेवना, महारानी वुर्टेमबर्ग की रानी, \u200b\u200bसम्राट निकोलस I की बेटी से संबंधित थी।

एक आकर्षक दृष्टिकोण के साथ गलियारे के माध्यम से एक और चमत्कार कमरे के मार्ग के बाद, मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन चियारोस्को के जीनियस की पेंटिंग और जादुई यथार्थवाद के मास्टर इवान स्कुल्टेज पर रोक सकता हूं। मैं "ओलिव ग्रोव" में टकटकी लगाता हूं: इसमें कोई संदेह नहीं है, यह यथार्थवादी है, लेकिन रंग पैलेट के लिए धन्यवाद, मास्टर इसे एक अनूठा जादू देता है। और इसके बगल में "बैटल सीन" सेक्शन है, जहाँ सबसे प्रमुख स्थान अलेक्जेंडर विलेवलेडे द्वारा "हंगेरियन अभियान के दौरान रूसी हमलावरों के हमले" पर गया था। एक ओर, 1881 का युद्ध दृश्य घटना के पैमाने को बताता है, लेकिन एक ही समय में प्रत्येक चरित्र के महत्व पर जोर देता है।

और अंत में: 14 कैनवस के साथ इवान एवाज़ोव्स्की हॉल। एक स्टीरियोटाइप है कि उसने केवल समुद्र लिखा था। न केवल! पुष्टि में - "ओटारा भेड़" 1884। इसके लिखे जाने के 30 साल पहले, क्रीमिया के ऐवाज़ोव्स्की एस्टेट में एक तूफान आया था, जिसमें भेड़ों का एक बड़ा झुंड मर गया था। उन्होंने इस नाटकीय घटना के लिए अपने एक काम को समर्पित करने का फैसला किया, जिसे उन्होंने एक मामूली राशि के लिए एक अंग्रेजी कलेक्टर को बेच दिया। और आय के साथ उसने नई भेड़ें खरीदीं। सभी कैनवस इतिहास के साथ हैं। उदाहरण के लिए, "सनसेट ओवर इस्चिया" लिखने के बाद फ्रांसीसी ने 1857 में ऐवाज़ोव्स्की द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया। आस-पास - "ऐजाज़ोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ के वर्ष में बनाई गई" मूनलाइट नाइट एट सी ", जिसके अवसर पर मास्टर्स को सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में पूरी तरह से सम्मानित किया गया था। आप न केवल दृष्टि, बल्कि श्रवण और गंध की मदद से सभी उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकते हैं: हर जगह समुद्र की लहरों की गंध और सर्फ की आवाज़ का संगीत।

कार्ल ब्रायलोव, बोरिस कुस्टोडीव, वासिली पेरोव और इलिया रेपिन के कार्यों के साथ धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के हॉल के बारे में चुप रहना असंभव है। यहां महारानी मारिया फियोदोरोवना, सुंदर राजकुमारी स्टेफ़नी रेडज़विल, काउंटेस विटगेंस्टीन कार्ल ब्रायलोव की प्यारी नौकरानी है। वासिली पेरोव द्वारा 1879 में दाईं ओर - "भालू का शिकार सर्दियों में"। इस समय, उनके शुरुआती कार्यों के महत्वपूर्ण फोकस ने "रोज़मर्रा के शिकार के दृश्यों को दिखाया।" इस पर, शिकारी मांद में जानवर की प्रतीक्षा कर रहे हैं: एक राइफल के साथ मैनहोल के सामने खड़ा है, जबकि दूसरा अंदर चिपक जाता है और भालू को जीवित करना शुरू कर देता है। दरअसल, बंदूक के साथ एक शिकारी खुद पेरोव का स्वयं चित्र है, जो एक भावुक शिकारी था। सेक्युलर पेंटिंग सुचारू रूप से नाट्यशास्त्र में प्रवाहित होती है। मिखाइल नेस्टरोव, वासिली वीरशैचिन, कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन और निकोलस रोरिक द्वारा किए गए कैनवस को हॉल के धुंधलके में रोशन किया गया है। पेंटिंग "युवा बार्थोलोम्यू, भाग II के लिए विजन", रेडोनज़ के सेंट सर्जियस को चित्रित करते हुए, फ्योडोर चालीपिन के संग्रह से है। ओपेरा गायक इस कथानक को इतना पसंद करते थे कि पेरिस के एक स्टूडियो में उन्होंने इसे कस्टोडिव पोर्ट्रेट के बगल में रख दिया। मैं वीरशैगिन के "सोफ़िस्काया तटबंध से मास्को क्रेमलिन का दृश्य", पेट्रोव-वोदकिन के "सेब और अंडे" की प्रशंसा करता हूं, जब अचानक बैलेरिना कोचिकोवस्की के "स्वान लेक" के नीचे कोने में मंडराने लगती है। नृत्य, नृत्य और अचानक अंधेरे में घुल जाता है। यह क्या है?!

- एक अभिनव होलोग्राम, - "एमके" प्रदर्शनी क्यूरेटर बताते हैं, अनुभव के साथ कलेक्टर एंडरियन मेलनिकोव। - अभी के लिए, हम शास्त्रीय प्रदर्शनों के टुकड़ों का पुनरुत्पादन कर रहे हैं, लेकिन जल्द ही हम पूर्ण लंबाई वाले बैले और ओपेरा देना शुरू करेंगे। जो कोई भी बोल्शोई में नहीं जाता है, वह आराम से हमारे साथ प्रदर्शन देख सकेगा (हंसते हुए)। नवप्रवर्तनशील प्रौद्योगिकियां, साइट के अंतरिक्ष में सामंजस्यपूर्ण रूप से पेश की गई हैं, जो आधुनिक व्यक्ति की धारणा की विशिष्टताओं के साथ कला के चिंतन को एक नए स्तर तक बढ़ाने के लिए तैयार की गई हैं। प्रकाश समाधान प्रत्येक पेंटिंग की व्यक्तित्व को उजागर करते हैं। एक उच्च दिशात्मक ध्वनि एमिटर आपको न केवल कैनवास को देखने की अनुमति देता है, बल्कि इसे सुनने के लिए भी। और संवर्धित वास्तविकता प्रौद्योगिकी के लिए धन्यवाद, दर्शक चित्र और उसके लेखक के बारे में जान सकता है, यह देख सकता है कि मोबाइल डिवाइस की स्क्रीन पर यह "जीवन में कैसे आता है"। नियमित प्रदर्शनियों के अलावा, हमारी गैलरी कला, वैज्ञानिक सम्मेलनों, पेंटिंग में खुली बहाली और अनुसंधान, बच्चों और वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाओं और कला कार्यक्रमों पर पाठ्यक्रम और व्याख्यान आयोजित करती है। और सामान्य तौर पर हम विशेष हैं: हमारे पास कोई "स्पर्श न करें" संकेत नहीं हैं; आप नक्काशीदार लकड़ी के बेंचों पर सो सकते हैं जो शिश्किन के जंगल के परिदृश्य में पूरी तरह से फिट होते हैं; और हमारे मेहमान दो नलों के साथ एक अनोखे समोवर से चाय पीते हैं और इसे बैगेल के साथ खाते हैं।

ऐसा लगता है कि होलोग्राम के बाद कुछ के साथ आश्चर्य करना मुश्किल है, लेकिन आगे तीन और हॉल हैं। "परंपराओं और विश्वास" में, शाही और शाही परिवारों के चित्र, मंदिरों के चित्रों के लिए स्केच और कोंस्टेंटिन माकोवस्की और ग्रिगोरी सेडोव के चर्चों के परिदृश्य प्रबल हैं। बाद के "ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर का ईसाई धर्म में रूपांतरण" का कथानक "टेल ऑफ़ बायगोर इयर्स" के पाठ पर आधारित है। राजकुमार कैनवस पर एक यूनानी भिक्षु-दार्शनिक से मिलता है जो दुनिया के निर्माण, मानव जाति और पतन के बारे में बात करता है। वांडरर्स हॉल में मिखाइल नेस्टरोव, इल्या रेपिन, एलेक्सी सेवरोव और व्लादिमीर माकोवस्की के काम के साथ पैम्पर्स हैं। वे सभी लोकलुभावनवाद के विचारों से प्रेरित थे, और उनके चित्रों के भूखंड लोगों के जीवन में रुचि और रूसी प्रकृति की सुंदरता के लिए एक ईमानदार प्रशंसा थे। और अंत में - इवान शिश्किन, आइजैक लेविटन, मिखाइल क्लोड्ट और आर्किप कुइंद्ज़ी के गेय परिदृश्य। रचना "येलाबुगा के पास काम" शिश्किन द्वारा उस स्थान पर लिखी गई थी जहां उनका जन्म और पालन-पोषण हुआ था। चित्रकार ने सड़क की अगम्यता, लोपेड गेट, अंतरिक्ष की अनंतता, शुद्ध प्रकाश के साथ परवान चढ़ने, दूर के क्षितिज को आमंत्रित करने की धुंधदार घूंघट, पेड़ों के फैलते मुकुट, बचपन से ही उससे परिचित होने का गौरव प्राप्त किया। कार्य के पैमाने और महाकाव्य दायरे के बावजूद, चित्र पारदर्शी और हल्का लगता है। उसी 1895 में, शिश्किन ने एक लेखक के इस काम को दोहराया, जिसे निज़नी नोवगोरोड आर्ट म्यूज़ियम में रखा गया है।