यह 10 महानतम कार्यों की सूची नहीं है; ऐसी सूची बनाना असंभव है। हालांकि, इस सूची में प्रत्येक टुकड़ा विभिन्न कारणों से महान है, और प्रत्येक एक प्रतिष्ठित है, या तो संगीत के इतिहास के लिए, समाज के लिए, या किसी विशेष संगीतकार के लिए।
1. लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5
शायद सभी सिम्फनी के सबसे प्रसिद्ध एक बीथोवेन क्लासिक है। यदि आपको यह सिम्फनी पसंद है, तो बीथोवेन द्वारा बनाए गए अन्य 8 सिम्फनी को सुनने का प्रयास करें।
2. वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट "मैरेज ऑफ फिगारो"
शायद सुंदर संगीत और कॉमिक स्थितियों का एक शानदार कॉकटेल, "कुमारा दिवस या मैगरो ऑफ द मैरिज ऑफ फिगारो" पर आधारित ओपेरा में मोजार्ट के काम का शिखर।
3. जोहान स्ट्रॉस (जूनियर) "सुंदर नीले डेन्यूब पर" (ब्लू डेन्यूब)
यह खूबसूरत वाल्ट्ज ऑस्ट्रिया का अनौपचारिक गान बन गया है (जहां मोजार्ट "हमारा सब कुछ" है), खूबसूरती से सभी सुंदरता को गले लगाते हैं बड़ा शहर - वियना।
4. गियोचिनो रोसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविले"
एक और दिलचस्प कॉमिक ओपेरा, अब महान इतालवी संगीतकार से। रॉसिनी ने अपने दो अन्य ओपेरा में इस ओपेरा से प्रसिद्ध ओवरचर का इस्तेमाल किया।
5. रिचर्ड वैगनर "सिगफ्रीड आइडल"
एक सिम्फोनिक टुकड़ा अपनी पत्नी के लिए जन्मदिन के रूप में प्रस्तुत किया गया था और अपने नवजात बेटे के सम्मान में नामित किया गया था, जिसे ओपेरा "सिगफ्राइड" के नायक के नाम पर रखा गया था। इस नाटक का मुख्य विषय "" रिंग ऑफ द निबेलुन्गेन "के ओपेरा" सिगफ्रीड "से लिया गया है।
6. हेक्टर बर्लियोज़ "सिम्फनी फैंटास्टिक"
ऑर्केस्ट्रा संगीत के लिए फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ का सबसे बड़ा योगदान, शानदार सिम्फनी एक अद्भुत रंगीन और अभिव्यंजक काम है।
7. रॉबर्ट शुमान "द लव ऑफ़ अ पोएट" (डिचटरलीबे)
पियानो और आवाज के लिए सबसे महान गीत चक्रों में से एक। हेनरिक हेइन की 16 कविताओं का एक सेट, शुमान के संगीत के लिए सेट, हृदय की आशा और मनुष्य की अद्भुत क्षमता और उद्देश्य में गर्व - प्यार करने के लिए पुनर्जीवित करता है!
8. दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 10
1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, एक लंबे रचनात्मक प्रतिबंध के बाद, शोस्ताकोविच आखिरकार स्वतंत्र रूप से एक युगांतरकारी काम करने में सक्षम हो गया। परिणाम 20 वीं शताब्दी के महान सिम्फनी में से एक है, जिसमें संगीतकार ने स्टालिनवाद के युग को अभिव्यक्त किया और माना जाता है कि स्टालिन का एक प्रकार का संगीत चित्र बनाया गया है।
9. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 6
Tchaikovsky का नवीनतम काम भावुकता की एक उत्कृष्ट कृति है। ऐसा लगता है कि पहले कभी भी आध्यात्मिक जीवन के इतने गहरे दृश्य नहीं थे, इस तरह की अतुलनीय प्रतिभा और सुंदरता के साथ संगीत में निराशा और निराशा व्यक्त की गई है।
10. गुस्ताव कैनवस द प्लैनेट सुइट
सौर मंडल के ग्रहों और एक ही नाम के देवताओं को समर्पित संगीत का एक स्मारक टुकड़ा। सुइट सात ग्रहों का वर्णन करता है, संगीतकार पृथ्वी से चूक गए, और प्लूटो अभी तक खोजा नहीं गया था, और अब यह एक ग्रह नहीं है।
इन धुनों के बीच किसी भी मनोदशा के लिए एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या डरपोक, आराम करने और किसी भी चीज़ के बारे में न सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करें।
twitter.com/ludovicoeinaudइतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करता है, अक्सर परिवेश में बदल जाता है और कुशलता से अन्य संगीत शैलियों के साथ क्लासिक्स को जोड़ता है। उन्हें व्यापक रूप से वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद ईनासुडी द्वारा लिखित फ्रेंच 1 + 1 टेप से संगीत को पहचानते हैं।
themagger.net आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में ग्लास सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसे कभी स्वर्ग में उठाया जाता है, तो कभी स्मिथेरेंस को। वह अपने स्वयं के बैंड, फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ, आधी शताब्दी के लिए रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्युजनिस्ट, स्वाद का जीवन और शानदार चार शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला करती है।
latimes.com वह कई साउंडट्रैक के लेखक हैं, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और बाद के न्यूनतम। पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों पर विजय प्राप्त की, जिसमें रिक्टर का संगीत कविता पढ़ने पर बहुत अधिक था, और बाद के एल्बमों में, फिक्शन का भी उपयोग किया गया था। अपनी खुद की परिवेश रचनाओं को लिखने के अलावा, मैक्स ने क्लासिक्स के कार्यों को व्यवस्थित किया: विवाल्डी के "सीजन्स" ने अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में सबसे ऊपर रखा।
इटली से वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन इसके बिना उन्हें संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप दो शब्दों में मार्राडी के काम का वर्णन करते हैं, तो यह "कामुक" और "जादुई" शब्द होंगे। उनकी रचनाएं और कवर उन लोगों से अपील करेंगे जो रेट्रोक्लासिकिक्स से प्यार करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में चमकते हैं।
twitter.com/coslive प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए स्कोर बनाए हैं, जिनमें ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग शामिल हैं। इसके स्टार हॉलीवुड वॉक ऑफ फ़ेम पर फ़्लॉंट करते हैं, और इसके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह अलग है, लेकिन कुंजी की परवाह किए बिना, यह जीवित है।
musicaludi.fr हसायी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्हें सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीत के लिए चार जापानी अकादमी पुरस्कार मिले हैं। जो एनी के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गया "वैली ऑफ द वैली।" यदि आप स्टूडियो घिबली की रचनाओं या ताकेशी कितानो के टेपों के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करते हैं। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।
twitter.com/theipaper यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध स्वामी की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिकिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने बैले के लिए एक संगत रिकॉर्ड किया है, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला मर्डर के लिए साउंडट्रैक के लिए बीच पर एक बाफ्टा प्राप्त किया और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत एक निर्जन समुद्र के किनारे एक कठोर हवा की याद दिलाता है।
yiruma.manifo.com ली रम के सबसे प्रसिद्ध काम करता है बारिश चुंबन कर रहे हैं और नदी आप में बहती है। कोरियन न्यू एज कंपोजर और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जिन्हें किसी भी संगीतमय स्वाद और शिक्षा के साथ किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं द्वारा समझा जा सकता है। उनकी हल्की और कामुक धुन कई लोगों के लिए पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।
fracturedair.com अमेरिकी संगीतकार में दिलचस्प है, लेकिन एक ही समय में सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखते हैं। ओ'हैलोरन की धुनों को टॉप गियर और कई फिल्मों में दिखाया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा "लाइक क्रेज़ी" के लिए था।
culturaspettacolovenezia.it इस संगीतकार और पियानोवादक को आचरण की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ पता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। Cacchapaglia ने कई एल्बमों को रिकॉर्ड किया है, उनमें से तीन में रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा है। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके तहत आराम करना बहुत अच्छा होगा।
क्लासिक्स से कुछ सुनो - क्या बेहतर हो सकता है? विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं के बारे में भूल जाते हैं, तो कामकाजी सप्ताह की चिंताओं, सुंदर के बारे में सपने देखते हैं, और बस अपने आप को खुश करते हैं। जरा सोचिए, क्लासिक कृतियों को बहुत पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाया गया था कि यह विश्वास करना कठिन है कि कुछ इतने सालों तक जीवित रह सकते हैं। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुनी जाती है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, प्रतिभाशाली संगीतकारों की रचनाएं शास्त्रीय संगीत हैं। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय कार्य शानदार हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।
संभवतः सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के लिए एक विशेष संवेदनशीलता है, जिसने उन्हें संगीत बनाने की अनुमति दी है जो न केवल उनके हमवतन, बल्कि पूरी दुनिया में शास्त्रीय संगीत प्रशंसकों की दसियों पीढ़ियों द्वारा आनंद लिया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप आश्वस्त होंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।
और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों के बारे में बात करेंगे।
जोहान सेबेस्टियन बाच
पहला स्थान योग्य है। जर्मनी में एक प्रतिभा का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा था। संगीतकार ने संगीत में एक नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता बनाने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। अपने कामों में बाख विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया, जिसके साथ वे अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीत की रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाच एक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनके संगीत में रुचि उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद पैदा हुई। आज उन्हें धरती पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में परिलक्षित हुई। बाख आधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को प्री-बाख और पोस्ट-बाख में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाख उदास और उदास। उनका संगीत मौलिक और ठोस है, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। सृष्टि बाख कई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनमें से थीम का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता को निहारना। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" - उत्कृष्ट सबूत है कि संगीत बाख बहुत उदास नहीं माना जा सकता है:
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
उन्हें सही मायनों में प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही वायलिन और हार्पसीकोर्ड को स्वतंत्र रूप से बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना करना शुरू किया, और 7 साल तक उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग को कुशलता से प्रभावित किया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट - एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने कई काम किए हैं - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी, और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, उनके कार्यों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। सबसे महान मेलोडी ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट - इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्ट व्यापक रूप से एक महान संगीतकार के रूप में पहचाना गया: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":
लुडविग वान बीथोवेन
एक और महान जर्मन रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, वे भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेन दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल देखी और उसका नक्शा फिर से तैयार किया। ये महान कूपन, क्रांतियों और सैन्य टकराव को संगीतकार के काम में परिलक्षित किया गया था, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने वीर संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। में अमर काम करता है बीथोवेन आप स्वतंत्रता और लोगों के भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही साथ स्वतंत्रता और मानव जाति की खुशी के सपने देखेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि उनके कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हुई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें एक बेहतरीन पियानोवादक भी माना जाता था। संगीत बीथोवेन आश्चर्यजनक रूप से सरल और सबसे अधिक समझने के लिए सुलभ विस्तृत वृत्त श्रोताओं। पीढ़ी बदलती है, और यहां तक \u200b\u200bकि युग और संगीत भी बीथोवेन अभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक - "चांदनी सोनाटा":
रिचर्ड वैगनर
गजब के नाम के साथ रिचर्ड वैगनर अक्सर अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ जुड़े "वेडिंग चोइर" या "वल्किरीज की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनर उनके संगीत को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना जाता है। से वैगनर ओपेरा का एक नया संगीतमय युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उसके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर - संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और आचरण की कला, संगीत के हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर - दुनिया की सबसे लंबी एकल अरिआ का लेखक (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया का सबसे लंबा शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट)। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनर एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधीवाद ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उन्होंने अपने संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, न तो समर्थक और न ही संगीतकार के विरोधियों ने संगीतकार के रूप में उनकी महानता का खंडन किया। पहले नोटों से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनर विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ने पर, आपको ट्रेस के बिना अवशोषित करता है:
फ्रांज शूबर्ट
ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक संगीत प्रतिभा है, जो सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक है। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकता था। उसके लिए रचनात्मक जीवन उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसलिये फ्रांज शूबर्ट शीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता Schubert बहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्म के उपयोग के संदर्भ में, मुखर और गीत के बोल अपने संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। इससे पहले Schubert गीत एक तुच्छ शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जिन्हें शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त किया जाता है। फ्रांज शूबर्ट बहुत रहते थे छोटा जीवन, केवल 31 वर्ष की आयु। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद Schubert कई अप्रकाशित पांडुलिपियां बनी रहीं, बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों की दराज में रखी गईं। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से गीत के राजा के रूप में मान्यता दी गई थी। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शूबर्ट – "इवनिंग सेरेनेड":
रॉबर्ट शुमान
समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सौंदर्य का संगीत तैयार किया। 19 वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, जरा सुनिए "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, जिससे रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बन गई। रॉबर्ट शुमान कई प्रतिभाओं के साथ उपहार दिया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लंबे समय के लिए संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सकता था (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से धाराप्रवाह अनुवाद किया गया था)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमान संगीत था। उनके काव्य और गहराई से मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व को दर्शाता है, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी की एक लहर है, अशिष्ट वास्तविकता का एक जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास करता है। कृति में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को बस सुनना चाहिए:
फ़्रेडरिक चॉपिन
संगीत की दुनिया में शायद सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। न तो संगीतकार के पहले और बाद में पोलैंड में इस स्तर का एक संगीत प्रतिभा पैदा हुआ था। डंडे को अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व है, और अपने काम में, फिल्म संगीतकार बार-बार मातृभूमि को गाता है, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत को याद करता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिन कुछ संगीतकारों में से एक है जिन्होंने पियानो के लिए विशेष रूप से संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनके काम कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों का आधार बनते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिन एक पोलिश संगीतकार है जिसे एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 साल तक जीवित रहे, लेकिन कई मास्टरपीस बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मज़ाकुर, निशाचर, पोलोनाइज, एट्यूड, सोनटास और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर".
फ्रांज लिज़्ज़त
वह दुनिया के महानतम रचनाकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से जीवन व्यतीत किया, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना \u200b\u200bका सामना किया। जन्म से प्रतिभा के अलावा, उनके पास काम करने की शानदार क्षमता थी। फ्रांज लिज़्ज़त न केवल संगीतकारों और संगीत के प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। एक संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में दोनों को 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। उन्होंने 1300 से अधिक कार्य और समान बनाए हैं फ़्रेडरिक चॉपिन पियानो के लिए काम करने को प्राथमिकता दी। एक शानदार पियानोवादक फ्रांज लिज़्ज़त वह जानता था कि पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को कैसे पुन: पेश किया जाता है, कुशलता से तात्कालिक रूप से संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति के साथ, वह दृष्टि-पठन में समान नहीं था। उनके पास प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीत चित्रों को बनाने और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ने के रूप में भी परिलक्षित होती थी। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। इनमें से एक काम करता है। और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पत्ती – "प्यार के सपने":
जोहान्स ब्रह्म
संगीत में रोमांटिक अवधि का एक महत्वपूर्ण आंकड़ा है जोहान्स ब्रह्म... संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मस अच्छा स्वाद और एक रोमांटिक प्रकृति की एक विशेषता माना जाता है। ब्रह्मस एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। विशेष रूप से महिमा ब्रह्मस उसकी सहानुभूति ले आया। पहले से ही पहले कार्यों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी ही शैली में बदल जाती है। यदि हम सभी कार्यों पर विचार करते हैं ब्रह्मस, यह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से बहुत प्रभावित था। और रचनात्मकता के पैमाने से ब्रह्मस अक्सर तुलना में बाख तथा बीथोवेन... शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों के कार्य संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करते हैं। भिन्न फ्रांज लिज़्ज़त एक जिंदगी जोहान्स ब्रह्म अशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान के लिए मान्यता प्राप्त की, और उन्हें काफी सम्मान से भी सम्मानित किया गया। रचनात्मक शक्ति के साथ सबसे उत्कृष्ट संगीत ब्रह्मस विशेष रूप से उज्ज्वल और मूल रूप से प्रभावित, उसकी है "जर्मन अनुरोध", एक काम जो लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। आपके संगीत में ब्रह्मस मानव जीवन के शाश्वत मूल्यों को गौरवान्वित करता है, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित है।
गिउसेप्पे वर्डी
बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या हैं?! इतालवी संगीतकार को उनके ओपेरा के लिए सबसे अधिक जाना जाता है। वह इटली की राष्ट्रीय प्रसिद्धि बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यता को कम करके आंका नहीं जा सकता है। लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, आज तक उनकी रचनाएँ, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शन की गईं, जो शास्त्रीय संगीत के पारखी और प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।
के लिये Verdi ओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण बात नाटक था। संगीतकार के द्वारा बनाई गई रिगोलेटो, आइडा, वायलेट्टा, डेसडेमोना की संगीत छवियां, उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। Verdi मानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक था। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति है, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, सुंदर रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल। जुनून उबाल, कॉमेडी और त्रासदी intertwine और एक साथ विलय। ओपेरा भूखंड, खुद के अनुसार Verdi, "मूल, दिलचस्प और ... भावुक होना चाहिए, जुनून के अलावा और सब से ऊपर।" और उनके अधिकांश कार्य गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान संगीत का प्रदर्शन करते हैं Verdi जो हो रहा है उसके प्रति स्पष्टता व्यक्त करता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल किए गए सभी सर्वोत्तम को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखा, लेकिन बस एक नए तरीके से ओपेरा लिखा। कृति में से एक का विजयी जुलूस Verdi - ओपेरा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप में जारी रहा, साथ ही रूस और अमेरिका में, यहां तक \u200b\u200bकि महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए भी संदेह करने के लिए मजबूर किया गया।
दुनिया में 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकार अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना
"अकेले जीवन के सुख की, संगीत की पैदावार; लेकिन प्रेम भी एक माधुर्य है". जैसा। पुश्किन "द स्टोन गेस्ट"
शास्त्रीय संगीत
शास्त्रीय संगीत - ये है....? नहीं, आप संगीत इतिहास की पाठ्यपुस्तक नहीं पढ़ रहे हैं। यहां हर कोई जानता है कि यह क्या है, अन्यथा आप इस खंड को अपने कंप्यूटर पर शास्त्रीय संगीत डाउनलोड करने या साइट पर मुफ्त में शास्त्रीय संगीत ऑनलाइन सुनने की क्षमता के साथ दर्ज नहीं करेंगे।
शास्त्रीय संगीत के बारे में रूढ़ियाँ
"शास्त्रीय कार्यों" शब्दों के उल्लेख पर, हम में से प्रत्येक अपनी छवियों को प्रस्तुत करेगा। कुछ लोगों के लिए, सुंदर शास्त्रीय संगीत निश्चित रूप से विवाल्डी के "फोर सीजन्स" और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो के शुरुआती कॉर्ड से जुड़ा हुआ है। दूसरों के लिए, यह पगनिनी की कैपरीस या मेंडेलसोहन की "वेडिंग मार्च" है। एरियस और रोमांस, ओपेरा और ओपेरा, सिम्फनी, चौकड़ी, और यह उन शैलियों की पूरी सूची नहीं है जो क्लासिक्स के बारे में बात करते समय हमारे दिमाग में आते हैं।
फिर भी, अपने पसंदीदा प्रकार के संगीत को पहचानने के लिए चुनाव में भाग लेने वाले अधिकांश श्रोता अन्य दिशाओं को पसंद करते हैं। उन सर्वेक्षणों का केवल एक छोटा प्रतिशत शास्त्रीय संगीत के पक्ष में उत्तर देगा। इसके आधार पर, एक व्यापक राय है कि यह संगीत "अभिजात्य" है - उच्च संगीत, कि यह कुछ के लिए उपलब्ध है, या यहां तक \u200b\u200bकि - यह उच्च-भौंह बुद्धिजीवियों और स्नोब के लिए संगीत है।
यह राय किस पर आधारित है? क्या तथ्य? या यह उन लोगों की भावनात्मक प्रतिक्रिया का एक परिणाम है जो मामले के सार में तल्लीन नहीं थे, लेकिन सिर्फ दूसरों की राय ली? रूढ़ियों की स्वीकृति इस व्यापक और महत्वपूर्ण को जानने के लिए अस्वीकृति और अनिच्छा की ओर ले जाती है, शायद सभी संगीत दिशाओं में सबसे महत्वपूर्ण। यह सब उस प्रकरण की याद दिलाता है जो एक रेस्तरां में हुआ था, जब एक अतिथि को आदेशित पकवान का स्वाद लेने का समय नहीं था, पहले से ही शेफ को अपनी शिकायतें व्यक्त करने के लिए कहता है।
सार की वास्तविक मान्यता के क्षण तक, हमने पहले ही इसके बारे में अपनी राय बना ली है या हमने इसे उधार लिया है। लोग ऐसी रूढ़ियों का उपयोग क्यों करते हैं जो इस तरह की व्यापक मान्यताओं को जन्म देती हैं कि शास्त्रीय संगीत को विशेष शिक्षा के बिना समझना असंभव है, या यह कि यह उबाऊ है और यह बेहतर होगा कि कुछ प्रकाश को सुनें और संगीत क्लासिक्स की वास्तविक संभावनाओं को समझने के लिए समय बर्बाद न करें, जो सबसे अमीर है क्या वह हर स्वाद और हर मूड के लिए हर किसी को एक विकल्प दे सकता है?
अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों के आधार के रूप में शास्त्रीय संगीत
सार को समझने के लिए, आपको बस संगीत को खोलने की जरूरत है, इसके बारे में किए गए प्रारंभिक निष्कर्षों को त्यागकर, पहले से कथित विचारों के अपने दिमाग को साफ करें, जिन जड़ों को आप अब नहीं पाएंगे और सुनेंगे। शास्त्रीय संगीत की पेशकश करने के लिए बहुत कुछ है, क्योंकि सदियों से इसकी समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई गई है, जिसमें विभिन्न संगीतकारों के तकनीकी और शैलीगत व्यक्तित्व के पूरक, वाद्य और मुखर कार्यों, एकल और पहनावा संगीत शामिल हैं।
यह वह था जिसने आधुनिक संगीत के विकास की नींव रखी, जैसे कि अतिसूक्ष्मवाद, लोकप्रिय संगीत और यहां तक \u200b\u200bकि इलेक्ट्रॉनिक और कई अन्य लोग इसमें से विकसित हुए। हाँ, यह अन्यथा कैसे हो सकता है? यह अन्यथा नहीं हो सकता है। हमें केवल संगीत के विकास की ऐतिहासिक श्रृंखला का पता लगाना है, और फिर उपरोक्त सभी स्पष्ट हो जाते हैं।
जब तक शास्त्रीय संगीत का अस्तित्व है, इसने अपने साधनों और शैलीगत तकनीकों को पूरा किया है। यह आश्चर्य की बात होगी अगर अन्य संगीत रुझान, नए लोग, जो बहुत बाद में दिखाई दिए, क्लासिक्स के लिए उपलब्ध उपकरणों के शस्त्रागार का उपयोग नहीं करते थे। वह एक दयालु माता-पिता की तरह, वह सबकुछ देती है जो उसके पास है ताकि युवा पीढ़ी फलों का लाभ उठा सके और उनसे कुछ नया और अनोखा बना सके।
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ऐसा क्यों लगता है कि क्लासिक्स को सुनने के लिए आपको कुछ समझने, कुछ प्रयास करने की आवश्यकता है? इनकी बिल्कुल जरूरत नहीं है! ध्वनियों, चित्रों और राज्यों के माध्यम से संगीत आपके लिए खुल जाएगा। वह बस इसी का इंतजार कर रही है, सुनना चाहती है। साइट सेक्शन में शास्त्रीय संगीत का एक बेहतरीन संग्रह है, जिसमें बेवॉच द्वारा बेथोवेन द्वारा संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ रोमांटिक और इंप्रूव्मेंट कंपोजर्स द्वारा बारोक रचनाओं से लेकर बेहतरीन रचनाएँ शामिल हैं।
इस संग्रह में, शांत शास्त्रीय संगीत को लिखित रचनाओं द्वारा दर्शाया गया है अलग युग और शैलीगत विविधता द्वारा चिह्नित: मोजार्ट के पियानो संगीत समारोहों की शुद्ध शांति के साथ ब्राह्म और बीथोवेन सह-कलाकारों का दार्शनिक संगीत या चोपिन के रात्रिभोज के सुखद आराम से उदासीन, उदासीन-स्थानिक राचमानिनॉफ के विरोधों को उनके मूल स्थानों के बारे में याद दिलाता है। संगीत "मूनलाइट" और पियानो में "द गर्ल विद फ्लैक्स हेयर" शामिल है।
शूमैन "ट्रुमेरेई" द्वारा एक लघु, 3-मिनट की कृति, सपनों और शास्त्रीय संगीत के एक ब्रह्मांड का द्वार खोलेगी, जिसे आप बार-बार सुन सकते हैं, सपनों को आत्मसमर्पण कर सकते हैं और संगीत को एक शराबी बादल की तरह धीरे-धीरे अपने शरीर को ढक सकते हैं। परी जादूगर, पहले कभी शास्त्रीय संगीत को विभिन्न ऐतिहासिक युगों से रचनाओं के सर्वोत्तम उदाहरणों द्वारा प्रस्तुत नहीं किया गया है, एक पारखी के बढ़िया स्वाद द्वारा चुना गया, एक मूड बनाने में मदद करता है और जिससे आपके मानस पर एक लाभकारी प्रभाव पड़ता है।
हालांकि, इस सूची में प्रत्येक टुकड़ा कई कारणों से महान है, और प्रत्येक टुकड़ा प्रतिष्ठित है, या तो संगीत के इतिहास के लिए, समाज के लिए, या किसी विशेष संगीतकार के लिए। जब आप उन सभी को सुनेंगे, तो आप शास्त्रीय संगीत की सतह को छू लेंगे।
संगीत की गहन जानकारी हासिल करने के लिए ये सभी रचनाएँ एक अच्छी शुरुआत हैं।
उनमें से कुछ बहुत लंबे हैं और कई हिस्से हैं, इसलिए पूरे टुकड़े का कम से कम एक हिस्सा सुनें।
शीर्ष 50 शास्त्रीय संगीत काम करता है
1. बीथोवेन, सिम्फनी 5, मूवमेंट I - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_4IRMYuE1hI
2. त्चिकोवस्की, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-BbT0E990IQ
3. बीथोवेन, सिम्फनी 9, मूवमेंट IV (ऑड टू जॉय) - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-kcOpyM9cBg
4. डी माइनर में बाख, टोकाटाटा और फगु - http://www.youtube.com/watch?v\u003dNnuq9PXbywA
5. ओर्फ, कारमिना बुराना - फॉर्च्यून - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBNWpZ-Y_KvU
6. स्ट्रॉस, ब्लू डेन्यूब वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_CTYymbbEL4
7. वर्डी, आरोग्यम - डायस इरा - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. मोजार्ट, आरोग्यम - डायस इरा - http://www.youtube.com/watch?v\u003dj1C-GXQ1LdY
9. नरक में ऑफेंबेक ऑर्फ़ियस - इनफर्नल गैलप - http://www.youtube.com/watch?v\u003dokQRnHvw3is
10. बीथोवेन, 7. वें सिम्फनी - आंदोलन II - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmgHxmAsINDk
11. स्ट्रॉस, इस प्रकार जरथुस्त्र बोले - http://www.youtube.com/watch?v\u003dSzdziw4tI9o
12. बिज़ेट, कारमेन - चान्सन डे टोरेडोर - http://www.youtube.com/watch?v\u003drRyNi9Qaq9w
13. रवेल बोलेरो - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. ग्रीग, पीयर गेन्ट - पहाड़ के राजा के हॉल में - http://www.youtube.com/watch?v\u003dxrIYT-MrVaI
15. वैगनर, निबेलुंग की अंगूठी - वाल्करीज़ की उड़ान - http://www.youtube.com/watch?v\u003dGGU1P6lBW6Q
16. प्रोकोफ़ेव रोमियो एंड जूलियट - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट - http://www.youtube.com/watch?v\u003d8RFq7cOVDF0
17. ब्राह्म्स, हंगेरियन डांस नंबर 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d3X9LvC9WkkQ
18. गेर्शविन, ब्लूज़ राप्सोडी - http://www.youtube.com/watch?v\u003d6H25ocDrqGs
19. बीथोवेन, सिम्फनी 5, आंदोलन III - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgYQ0Zaelmt0
20. मोजार्ट, आरोग्यम - लैक्रिमोसा - http://www.youtube.com/watch?v\u003dk1-TrAvp_xs
21. स्ट्रॉस सीनियर, रेडेट्ज़की मार्च - http://www.youtube.com/watch?v\u003deab_eFtTKFs
22. खाचरटुरियन, बहाना - वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v\u003dSpqwCUkysCs
23. खट्टा क्रीम, मेरी मातृभूमि - मोलदाविया नदियाँ - http://www.youtube.com/watch?v\u003dkdtLuyWuPDs
24. ड्वोरक सिम्फनी 9, आंदोलन IV - http://www.youtube.com/watch?v\u003dWoKMkDxIAts
25. चोपिन, क्रांतिकारी एटूडे - http://www.youtube.com/watch?v\u003dMk1JQk90UbY
26. महलर, सिम्फनी 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dURKGIa0b_jI
27. मोजार्ट, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBVnpVqokp5I
28. विवाल्डी, मौसम - सर्दी - http://www.youtube.com/watch?v\u003dnGdFHJXciAQ
29. रोज़ा, लहरों के ऊपर - http://www.youtube.com/watch?v\u003dQzCCQZFDkJk
30. मुसोर्स्की, बाल्ड माउंटेन पर रात - http://www.youtube.com/watch?v\u003diCEDfZgDPS8
31. मोजार्ट सिम्फनी 40 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-hJf4ZffkoI
32. कैनवास, ग्रह - मंगल, युद्ध के झुंड - http://www.youtube.com/watch?v\u003dL0bcRCCg01I
33. बीथोवेन, सिम्फनी 9, आंदोलन II - http://www.youtube.com/watch?v\u003d9BDlqlhcCIk
34. चोपिन, इंप्रूव फैंटेसी - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. त्चिकोवस्की, स्लाविक मार्च - http://www.youtube.com/watch?v\u003d5poSw7tFLB4
36. वर्डी, आइडा - विजयी मार्च - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. शोस्ताकोविच, दूसरा वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmmCnQDUSO4I
38. ग्रीग, पीयर गेन्ट - ततैया की मौत - http://www.youtube.com/watch?v\u003d2aKxf1h5r4g
39. मोजार्ट सिम्फनी 25 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d7lC1lRz5Z_s
40. पेरगोली, स्टैबट मैटर डोलोरोसा - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmNt13Vw-K6Q
41. वर्डी, नबूको - वा पेंसिएरो (यहूदी दासों की चोय) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. खाचरटुरियन, कृपाण नृत्य - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgqg3l3r_DRI
43. ड्वोरक, स्लाविक नृत्य 8 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dVrOosUb0shw
44. फूसिक, ग्लैडिएटर्स दर्ज करें - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. बीथोवेन, मूनलाइट सोनाटा - http://www.youtube.com/watch?v\u003d4Tr0otuiQuU
46. \u200b\u200bरॉसिनी, विल्हेम ओवरचर को बताएं - http://www.youtube.com/watch?v\u003dc7O91GDWGPU
47. ग्रिग, पियानो कंसर्ट - http://www.youtube.com/watch?v\u003dfKfGDqXEFkE
48. त्चिकोवस्की, पियानो कॉन्सर्टो - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBWerj8FcprM
49. ग्रिग, पीयर गाइन्ट - सुबह। मूड - http://www.youtube.com/watch?v\u003dwCEzh3MwILY
50. त्चिकोवस्की, वाल्ट्ज ऑफ़ द फूल - http://www.youtube.com/watch?v\u003dCg1dMpu4v7M
रूसी शास्त्रीय संगीत: मुसोर्स्की, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रकोफ़िएव, स्क्रिपबिन और अन्य
संगीत सुनने के बाद टिप्पणियाँ
जॉन बैपटिस्ट
रूसी संगीत निश्चित रूप से सबसे महान है
प्रुडेंस सीडकफ
इस अवधि के दौरान महाद्वीप ने बहुत सारे महान संगीत का निर्माण किया, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मुझे लगता है कि यह रूसी संगीतकार थे जिन्होंने सोने में चांदी को बदल दिया।
मौरिसियो
शायद यह मेरे इस खूबसूरत और महान देश - रूस की यात्रा के कारण है।
संगीत का चमत्कार ... महान !!!
मिमी मैकली
यह शब्दों के बिना एक संगीत की तरह है ... मैं पूरी कहानी सुनता हूं ... वाह, बहुत बढ़िया !!!
इलेक्ट्रो मागो
अद्भुत रूसी संगीत, तैरने वाले हंसों के बीच ग्लाइडिंग, लड़ाई के हथियार, स्पेनिश कैस्टनेट या अरेबियन पॉज़; कुछ देशों में इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा वाले प्रसिद्ध संगीतकार हैं; एक ही समय में ऐसी ताकत और सूक्ष्मता के साथ।
राउल कविता
धन्यवाद, यह रसायन विज्ञान खुशी, शुद्ध अस्तित्वगत जादू के बहुत करीब है।
संगीत चयन "शास्त्रीय संगीत में शीर्ष 100"
शास्त्रीय संगीत के प्रमुख टुकड़ों की इस सूची को कल्टुरा। आर.एफ. पोर्टल ने मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी और येटेक्स के सहयोग से संकलित किया था।
इसमें Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninoff, Nikolai Rimsky-Korsakov और अन्य प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों के काम शामिल हैं। ओपेरा, पियानो और वायलिन संगीत समारोहों, सिम्फनी, रोमांस से चयनित अरियस रूसी संगीत संस्कृति का आधार हैं। सूची में गायक इवान कोज़लोव्स्की और सर्गेई लेमशेव के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों - मैस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, डेविड ओस्ट्राह और सिवेटोसो रिक्टर के अद्वितीय रिकॉर्डिंग के पूरक थे। संग्रह का कुल खेल समय 10 घंटे से अधिक है।
शीर्ष 200 शास्त्रीय संगीत काम करता है
200 सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत टुकड़ों की सूची। कभी लिखा है।
क्लासिक्स को सुनने के लिए संगीत के 100 टुकड़े
100 कामों की एक क्रमबद्ध सूची, जिसके बाद आप स्मृति के बिना क्लासिक्स के साथ प्यार में पड़ सकते हैं, संगीत समीक्षक इल्या ओविन्चोव द्वारा संकलित किया गया है।
संगीत के 75 टुकड़े क्लासिक्स के साथ सुनना शुरू करने के लिए
शास्त्रीय संगीत की असली कृतियाँ, जिसके साथ आपको शास्त्रीय संगीत की दुनिया से परिचित होना शुरू करना होगा।
कुछ प्रसिद्ध संगीत रचनाओं के बारे में संक्षिप्त जानकारी
लुडविग वान बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5
शायद सभी सिम्फनी के सबसे प्रसिद्ध एक बीथोवेन क्लासिक है। यदि आपको यह सिम्फनी पसंद है, तो बीथोवेन द्वारा बनाए गए अन्य 8 सिम्फनी को सुनने का प्रयास करें।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। फिगारो की शादी
शायद मोउमार्ट के काम का शिखर, बीमरचैसी कॉमेडी "क्रेजी डे या मैरेज ऑफ फिगारो" पर आधारित है, जो शानदार संगीत और कॉमिक स्थितियों का एक शानदार कॉकटेल है।
लुडविग वान बीथोवेन। "चांदनी सोनाटा"
1801 की गर्मियों में, एल.बी. बीथोवेन, जिन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध होने के लिए नियत किया गया था। इस काम का शीर्षक, "मूनलाइट सोनाटा" है, जो कि बूढ़े से लेकर युवा तक, सभी को पता है। लेकिन शुरू में, काम का शीर्षक "लगभग काल्पनिक" था, जो लेखक ने अपने युवा छात्र, प्यारे जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित किया था। और जिस नाम से इसे आज तक जाना जाता है, उसका आविष्कार संगीत समीक्षक और कवि लुडविग रैलसटैब ने एल.वी. की मृत्यु के बाद किया था। बीथोवेन। यह काम संगीतकार द्वारा संगीत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। "तुर्की मार्च"
यह काम सोनाटा नंबर 11 का तीसरा भाग है, इसका जन्म 1783 में हुआ था। प्रारंभ में, इसे "तुर्की रोंडो" कहा जाता था और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिन्होंने बाद में इसका नाम बदल दिया। "टर्किश मार्च" नाम को भी काम सौंपा गया था क्योंकि यह तुर्की के जैनिस्सरी ऑर्केस्ट्रा के अनुरूप है, जिसके लिए ड्रमों की ध्वनि बहुत ही विशेषता है, जिसे वी। ए। द्वारा "तुर्की मार्च" में पता लगाया जा सकता है। मोजार्ट।
फ्रांज शूबर्ट। "एव मारिया"
संगीतकार ने खुद डब्ल्यू। स्कॉट द्वारा "द वर्जिन ऑफ द लेक" कविता को यह काम लिखा था, या इसे खंडित करने के लिए, और चर्च के लिए इतनी गहरी धार्मिक रचना लिखने वाला नहीं था। काम की उपस्थिति के कुछ समय बाद, एक अज्ञात संगीतकार, प्रार्थना "एवे मारिया" से प्रेरित होकर, अपने पाठ को जीनियस एफ शूबर्ट के संगीत में डाल दिया।
फ़्रेडरिक चॉपिन। "इंप्रोमेप्टु फ़ैंटेसी"
एफ। चोपिन का यह काम, रूमानियत की अवधि का जीनियस है, जो अपने दोस्त को समर्पित है। और यह वह था, जूलियन फोंटाना, जिसने लेखक के निर्देशों की अवज्ञा की, संगीतकार की मृत्यु के छह साल बाद 1855 में इसे प्रकाशित किया। एफ। चोपिन का मानना \u200b\u200bथा कि उनका काम आई। मोशेल्स के इंप्रोमेट्टू के समान था, जो एक बीथोवेन छात्र, एक प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक था, जो फैंटासिया-इम्प्रोप्टू को प्रकाशित करने से इनकार करने का कारण था। हालांकि, इस शानदार काम को कभी भी साहित्यिक चोरी नहीं माना गया है, केवल लेखक को छोड़कर।
जोहान स्ट्रॉस (जूनियर)। "सुंदर नीले डेन्यूब पर" (द ब्लू डेन्यूब)
यह सुरुचिपूर्ण वाल्ट्ज ऑस्ट्रिया का अनौपचारिक गान बन गया है (जहां मोजार्ट "हमारा सब कुछ है"), बड़े शहर की सभी सुंदरता को सुशोभित करते हुए - वियना।
निकोले रिमस्की-कोर्साकोव। "भौंरा की उड़ान"
इस काम के संगीतकार रूसी लोककथाओं के प्रशंसक थे - वह परियों की कहानियों में रुचि रखते थे। इसके कारण ए.एस. के प्लॉट पर ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का निर्माण हुआ। पुश्किन। इस ओपेरा का एक हिस्सा "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" है। मास्टरली, अविश्वसनीय रूप से विशद और शानदार ढंग से इस कीट की उड़ान की आवाज़ में काम करता है एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव।
निकोलो पगनी। "कैप्रिस नं। 24"
प्रारंभ में, लेखक ने वायलिन बजाने के कौशल को सुधारने और सुधारने के लिए पूरी तरह से अपने सभी caprices की रचना की। अंततः, उन्होंने वायलिन संगीत में बहुत सी नई और अज्ञात चीजों को लाया। और 24 वीं कैप्रिस, एन। पगनिनी द्वारा रचित कैप्रिसेस की आखिरी, लोक सूचनाओं के साथ एक तेज टारेंटेला ले जाती है, और इसे वायलिन के लिए बनाए गए कार्यों में से एक के रूप में भी मान्यता प्राप्त है, जिसकी जटिलता में कोई समानता नहीं है।
सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव। "वोकलिज़, ओपस 34, नंबर 14"
यह काम संगीतकार के 34 वें ऑप्स को समाप्त करता है, जो पियानो संगत के साथ आवाज के लिए लिखे गए चौदह गीतों को जोड़ता है। स्वर, अपेक्षा के अनुरूप, इसमें शब्द नहीं होते हैं, लेकिन एक स्वर ध्वनि पर किया जाता है। एसवी Rachmaninov ने इसे एंटिना नीज़दानोवा को समर्पित किया, जो एक ओपेरा गायिका थी। बहुत बार इस टुकड़े को पियानो संगत के साथ वायलिन या सेलो पर किया जाता है।
क्लाउड डिबस्सि। "चांदनी"
यह काम संगीतकार ने फ्रांसीसी कवि पॉल वरलाइन की एक कविता की पंक्तियों की छाप के तहत लिखा था। नाम बहुत स्पष्ट रूप से कोमलता और स्पर्श माधुर्य का परिचय देता है, जो श्रोता की आत्मा को प्रभावित करता है। प्रतिभाशाली संगीतकार सी। डेबसी की यह लोकप्रिय रचना विभिन्न पीढ़ियों की 120 फिल्मों में दिखाई देती है।
गियोचिनो रोसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविले"
एक बढ़िया कॉमिक ओपेरा, महान इतालवी संगीतकार से। रॉसिनी ने अपने दो अन्य ओपेरा में इस ओपेरा से प्रसिद्ध ओवरचर का इस्तेमाल किया।
रिचर्ड वैगनर। "सिगफ्रीड आइडिल"
एक सिम्फोनिक टुकड़ा अपनी पत्नी के लिए जन्मदिन के रूप में प्रस्तुत किया गया था और अपने नवजात बेटे के सम्मान में नामित किया गया था, जिसे ओपेरा "सिगफ्राइड" के नायक के नाम पर रखा गया था। इस नाटक का मुख्य विषय ओपेरा "सिगफ्रीड" से "रिंग ऑफ द निबेलुन्गेन" से लिया गया है।
हेक्टर बर्लियोज़। "शानदार सिम्फनी" (सिम्फनी फैंटैस्टिक)
आर्केस्ट्रा के संगीत के लिए फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ का सबसे बड़ा योगदान,
शानदार सिम्फनी एक अद्भुत रंगीन और अभिव्यंजक काम है।
रॉबर्ट शुमान। "पोयट्स लव" (डिच्टरलीबे)
पियानो और आवाज के लिए सबसे महान गीत चक्रों में से एक।
हेनरिक हेन द्वारा 16 कविताओं का एक सेट, शुमान के संगीत के लिए सेट, हृदय की आशा और गर्व में अद्भुत क्षमता और मनुष्य के उद्देश्य के लिए पुनर्जीवित करता है - प्यार करने के लिए!
दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 10
1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, एक लंबे रचनात्मक प्रतिबंध के बाद, शोस्ताकोविच आखिरकार स्वतंत्र रूप से एक युगांतरकारी काम करने में सक्षम हो गया।
परिणाम 20 वीं शताब्दी के महान सिंफनी में से एक था, जिसमें संगीतकार ने स्टालिनवाद के युग को अभिव्यक्त किया था और माना जाता है कि स्टालिन का एक प्रकार का संगीत चित्र बनाया गया है।
पीटर इलिच त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6
Tchaikovsky का नवीनतम काम भावुकता की एक उत्कृष्ट कृति है।
ऐसा लगता है कि पहले कभी भी आध्यात्मिक जीवन के ऐसे गहरे दृश्य नहीं थे, इस तरह की अतुलनीय प्रतिभा और सुंदरता के साथ संगीत में निराशा और निराशा व्यक्त की गई है।
जोहान्स ब्रह्म। वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट
संगीत के इतिहास में, वायलिन और सेलो के लिए बहुत सारे संगीत कार्यक्रम नहीं हैं, और उनमें से सबसे चमकदार ब्राह्म डबल कॉन्सर्टो है, जिसने अपने सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की सर्वोत्तम विशेषताओं को अवशोषित किया है। कॉन्सर्ट सुंदर धुनों से भरा है और सभी बाहरी संयम के साथ, असामान्य रूप से भावनात्मक है।
एंटोनियो विवाल्डी। "मौसम के"
शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक, लगभग सभी के लिए जाना जाता है। चार सीज़न - चार वायलिन कॉन्सर्ट, प्रत्येक दूसरे से बेहतर।
जॉर्जेस बिसेट। "कारमेन"
ओवरचर, हैनबेरा, टॉरेडोर के दोहे, सेगिडिला, "जिप्सी डांस" - इस काम में हिट इस तरह की आवृत्ति के साथ है कि कोई अन्य महान ओपेरा का दावा नहीं कर सकता है। कोई केवल उन लोगों से ईर्ष्या कर सकता है जिन्होंने उन्हें अभी तक नहीं सुना है।
रिचर्ड स्ट्रॉस "डॉन जुआन"
यह सिम्फोनिक कविता संगीतकार की संपूर्ण रचनात्मक जीवनी की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है। स्ट्रास की कलम के नीचे से, एक विशेषता हड़ताली चमक से पैदा हुई है - डॉन जुआन का एक चित्र। यूनिसन में चार सींग उत्साहित रूप से कांपते हुए वायलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ विषय को व्यक्त करते हैं, और यह एक साहसी और मनोरम चुनौती की तरह लगता है।
गिउसेप्पे वर्डी। "ला त्रावता"
डॉन जुआन, कारमेन और ला ट्रावैटा दुनिया के शीर्ष तीन ओपेरा में शामिल हैं। ला ट्रावैटा का आकर्षण विरोध करना असंभव है, भले ही आप इतालवी ओपेरा के प्रति उदासीन हों: संगीत कितना रमणीय है। प्रसिद्ध प्रेम कहानी जो पैदा होती है और हमारी आंखों के सामने मर जाती है।
गुस्ताव कैनवस "द प्लैनेट" सूट
सौर मंडल के ग्रहों और एक ही नाम के देवताओं को समर्पित संगीत का एक स्मारक टुकड़ा।
सुइट सात ग्रहों का वर्णन करता है, संगीतकार पृथ्वी से चूक गए, और प्लूटो अभी तक खोजा नहीं गया था, और अब यह एक ग्रह नहीं है।
Yandex.Music पर 50 क्लासिक कृति
