सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य वाद्ययंत्र। मनोरंजक कला अकादमी

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 मुख्य समूह होते हैं। ऑर्केस्ट्रा एक स्ट्रिंग समूह (वायलिन, वायला, सेलोस, डबल बेस) पर आधारित है। ज्यादातर मामलों में, तार ऑर्केस्ट्रा में मेलोडिक सिद्धांत के मुख्य वाहक होते हैं। तार बजाने वाले संगीतकारों की संख्या पूरे समूह का लगभग 2/3 है। वुडविंड वाद्ययंत्रों के समूह में बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक के पास आमतौर पर एक स्वतंत्र पार्टी होती है। समयबद्ध संतृप्ति, गतिशील गुणों और विभिन्न प्रकार की वादन तकनीकों में झुके हुए लोगों के लिए, पवन उपकरणों में बहुत ताकत, कॉम्पैक्ट ध्वनि और चमकीले रंगीन रंग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों का तीसरा समूह पीतल (फ्रेंच हॉर्न, तुरही, तुरही, तुरही) है। वे ऑर्केस्ट्रा में नए लाते हैं उज्जवल रंग, इसकी गतिशील क्षमताओं को समृद्ध करते हुए, ध्वनि शक्ति और प्रतिभा देते हैं, और बास और लयबद्ध समर्थन के रूप में भी काम करते हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन वाद्ययंत्र तेजी से महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं। उनका मुख्य कार्य लयबद्ध है। इसके अलावा, वे एक विशेष ध्वनि और शोर पृष्ठभूमि बनाते हैं, ऑर्केस्ट्रल पैलेट को रंगीन प्रभावों के साथ पूरक और सजाते हैं। ध्वनि की प्रकृति से, ड्रम को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है: कुछ में एक निश्चित पिच (टिंपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ आदि) होती हैं, अन्य सटीक पिच (त्रिकोण, डफ, जाल और बड़े ड्रम, झांझ) से रहित होते हैं। ) मुख्य समूहों में शामिल नहीं किए गए वाद्ययंत्रों में वीणा की भूमिका सबसे महत्वपूर्ण है। कभी-कभी, संगीतकारों में ऑर्केस्ट्रा में सेलेस्टा, पियानो, सैक्सोफोन, अंग और अन्य वाद्ययंत्र शामिल होते हैं। वुडविंड

FLUTE दुनिया के सबसे पुराने वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसे प्राचीन काल में जाना जाता है - मिस्र, ग्रीस और रोम में। प्राचीन काल से, लोगों ने एक छोर पर बंद, कटे हुए नरकट से संगीतमय ध्वनियाँ निकालना सीख लिया है। यह आदिम संगीत वाद्ययंत्र, जाहिरा तौर पर, बांसुरी का सबसे दूर का पूर्वज था। मध्य युग में यूरोप में, दो प्रकार की बांसुरी व्यापक हो गई: सीधी और अनुप्रस्थ। सीधी बांसुरी, या "इत्तला दे दी बांसुरी," सीधे आपके सामने रखी जाती थी, जैसे ओबाउ या शहनाई; तिरछा, या अनुप्रस्थ - एक कोण पर। अनुप्रस्थ बांसुरी अधिक व्यवहार्य साबित हुई, क्योंकि यह आसानी से सुधार के लिए उत्तरदायी थी। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, उसने अंततः सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से सीधे बांसुरी को हटा दिया। उसी समय, वीणा और वीणा के साथ बांसुरी, घरेलू संगीत बनाने के लिए सबसे प्रिय वाद्ययंत्रों में से एक बन गई। उदाहरण के लिए, बांसुरी को रूसी कलाकार फेडोटोव और प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय ने बजाया था। बांसुरी वुडविंड समूह का सबसे मोबाइल उपकरण है: सद्गुण के मामले में, यह अन्य सभी पवन उपकरणों से आगे निकल जाता है। इसका एक उदाहरण रवेल का बैले सूट "डैफनिस एंड क्लो" है, जहां बांसुरी वास्तव में एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में कार्य करती है। बांसुरी एक बेलनाकार ट्यूब, लकड़ी या धातु है, जो एक तरफ बंद होती है - सिर पर। एयर इंजेक्शन के लिए साइड ओपनिंग भी है। बांसुरी बजाने के लिए हवा के एक बड़े प्रवाह की आवश्यकता होती है: जब इसमें फूंक मारते हैं, तो इसका एक हिस्सा छेद और पत्तियों के तेज किनारे से टूट जाता है। यह विशेष रूप से कम रजिस्टर में एक विशिष्ट सिबिलेंट ध्वनि उत्पन्न करता है। इसी कारण से, बांसुरी पर निरंतर नोट्स और विस्तृत धुनों का प्रदर्शन करना मुश्किल होता है। रिमस्की-कोर्साकोव ने बांसुरी की सोनोरिटी का वर्णन इस प्रकार किया: "टिमब्रे ठंडा है, प्रमुख में एक सुंदर और तुच्छ चरित्र की धुनों के लिए सबसे उपयुक्त है, और नाबालिग में सतही उदासी का स्पर्श है।" संगीतकार अक्सर तीन बांसुरी के एक समूह का उपयोग करते हैं। एक उदाहरण त्चिकोवस्की के नटक्रैकर से चरवाहों का नृत्य है।

LOBOE अपने मूल की प्राचीनता में बांसुरी के साथ प्रतिस्पर्धा करता है: यह अपने वंश को वापस आदिम बांसुरी तक ले जाता है। ओबाउ के पूर्वजों में से, सबसे व्यापक ग्रीक औलोस था, जिसके बिना प्राचीन हेलेन एक दावत या नाटकीय प्रदर्शन की कल्पना नहीं कर सकते थे। ओबाउ के पूर्वज मध्य पूर्व से यूरोप आए थे। 17 वीं शताब्दी में, बॉम्बार्डा से ओबो बनाया गया था - एक पाइप-प्रकार का उपकरण, जो ऑर्केस्ट्रा में तुरंत लोकप्रिय हो गया। यह जल्द ही एक संगीत कार्यक्रम भी बन गया। लगभग एक सदी से, ओबाउ संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की मूर्ति रही है। 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार - लुली, रमेउ, बाख, हैंडेल - ने इस शौक को श्रद्धांजलि दी: हैंडेल, उदाहरण के लिए, ओबो के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें से कठिनाई आधुनिक ओबिस्टों को भी भ्रमित कर सकती है। हालांकि, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऑर्केस्ट्रा में ओबो का "पंथ" कुछ हद तक फीका पड़ गया, और वुडविंड समूह में अग्रणी भूमिका शहनाई के पास चली गई। इसकी संरचना से, ओबाउ एक शंक्वाकार ट्यूब है; इसके एक सिरे पर एक छोटी कीप के आकार की घंटी होती है, दूसरी ओर - एक बेंत, जिसे कलाकार अपने मुंह में रखता है। कुछ डिज़ाइन सुविधाओं के लिए धन्यवाद, ओबो अपनी धुन कभी नहीं खोता है। इसलिए पूरे ऑर्केस्ट्रा को उसी के अनुसार धुनने की परंपरा बन गई है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सामने, जब संगीतकार मंच पर इकट्ठा होते हैं, तो आप अक्सर ओबोइस्ट को पहले सप्तक के ए को बजाते हुए सुन सकते हैं, जबकि अन्य कलाकार अपने वाद्ययंत्रों को धुनते हैं। ओबाउ में एक मोबाइल तकनीक है, हालांकि यह इस संबंध में बांसुरी से नीच है। यह एक गुणी वाद्य की तुलना में अधिक गायन है: इसका क्षेत्र, एक नियम के रूप में, उदासी और लालित्य है। यह हंसों के विषय में मध्यांतर से स्वान झील के दूसरे अधिनियम और त्चिकोवस्की के चतुर्थ सिम्फनी के दूसरे भाग के सरल उदासीन राग में लगता है। कभी-कभी, ओबो को "हास्य भूमिकाएँ" सौंपी जाती हैं: त्चिकोवस्की की द स्लीपिंग ब्यूटी में, उदाहरण के लिए, "कैट एंड किटी" भिन्नता में, ओबो मनोरंजक रूप से एक बिल्ली के म्याऊ का अनुकरण करता है।

CLARNET एक बेलनाकार लकड़ी की ट्यूब होती है जिसके एक सिरे पर कोरोला के आकार की घंटी और दूसरे सिरे पर एक टिप-रीड होती है। सभी वुडविंड्स में से केवल शहनाई ही ध्वनि की ताकत को लचीले ढंग से बदल सकती है। शहनाई के इस और कई अन्य गुणों ने इसकी आवाज़ को एक ऑर्केस्ट्रा में सबसे अधिक अभिव्यंजक आवाज़ों में से एक बना दिया है। यह उत्सुक है कि एक ही कथानक से निपटने वाले दो रूसी संगीतकारों ने बिल्कुल एक जैसा अभिनय किया: दोनों "स्नो मेडेंस" में - रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की - लेल के चरवाहे की धुनों को शहनाई को सौंपा गया है। शहनाई का समय अक्सर अंधेरे नाटकीय स्थितियों से जुड़ा होता है। अभिव्यक्ति के इस क्षेत्र को वेबर द्वारा "खोजा" गया था। "द मैजिक आर्चर" के "वुल्फ वैली" दृश्य में, उन्होंने पहली बार अनुमान लगाया कि उपकरण के निम्न रजिस्टर में कौन से दुखद प्रभाव छिपे हैं। बाद में, त्चिकोवस्की ने "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" में कम शहनाई की भयानक आवाज़ का इस्तेमाल किया, जब काउंटेस का भूत प्रकट होता है। छोटी शहनाई। छोटी शहनाई सैन्य पीतल से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आई थी। पहली बार, बर्लियोज़ ने इसका इस्तेमाल किया, उसे "फैंटास्टिक सिम्फनी" के अंतिम भाग में एक विकृत "प्रिय विषय" के साथ सौंप दिया। छोटी शहनाई का इस्तेमाल अक्सर वैगनर, रिम्स्की-कोर्साकोव, आर. स्ट्रॉस द्वारा किया जाता था। शोस्ताकोविच। बेसथॉर्न। 18 वीं शताब्दी के अंत में, शहनाई परिवार को एक अन्य सदस्य द्वारा समृद्ध किया गया था: बासेट हॉर्न, एक पुराने प्रकार का ऑल्टो शहनाई, ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिया। आकार में यह मुख्य वाद्य यंत्र से आगे निकल गया, और इसका समय - शांत, गंभीर और मैट - नियमित और बास शहनाई के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लिया। वह केवल कुछ दशकों के लिए ऑर्केस्ट्रा में था और मोजार्ट के लिए अपने सुनहरे दिनों का बकाया था। यह बेससून के साथ दो बासेट सींगों के लिए था कि "रिक्विम" की शुरुआत लिखी गई थी (अब बासेट सींगों को शहनाई से बदल दिया गया है)। ऑल्टो क्लैरिनेट के नाम से इस उपकरण को पुनर्जीवित करने का प्रयास आर. स्ट्रॉस द्वारा किया गया था, लेकिन तब से ऐसा लगता है कि इसकी कोई पुनरावृत्ति नहीं हुई है। आजकल, बैसेट हॉर्न को सैन्य बैंड में शामिल किया जाता है। बास शहनाई। बास शहनाई परिवार का सबसे "प्रभावशाली" सदस्य है। 18 वीं शताब्दी के अंत में निर्मित, इसने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक मजबूत स्थान प्राप्त किया है। इस उपकरण का आकार असामान्य है: इसकी घंटी धूम्रपान पाइप की तरह ऊपर की ओर झुकी हुई है, और मुखपत्र एक घुमावदार छड़ पर सेट है - यह सब उपकरण की अत्यधिक लंबाई को कम करने और इसके उपयोग की सुविधा के लिए है। मेयरबीर इस उपकरण की विशाल नाटकीय शक्ति की "खोज" करने वाले पहले व्यक्ति थे। वैगनर, "लोहेंग्रिन" से शुरू होकर, उसे एक स्थायी बास वुडविंड बनाता है। बास शहनाई का इस्तेमाल अक्सर रूसी संगीतकारों द्वारा किया जाता था। इस प्रकार, "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" के वी-वें दृश्य में बास शहनाई की उदास आवाज़ें सुनाई देती हैं, जबकि हरमन लिसा के पत्र को पढ़ रहा है। बास शहनाई अब एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का स्थायी सदस्य है, और इसके कार्य बहुत विविध हैं।

FAGOTA के पूर्वज को एक पुराना बास पाइप - बॉम्बार्डा माना जाता है। इसे बदलने वाले बेससून को 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कैनन अफरान्हो डिगली अल्बोन्सी द्वारा बनाया गया था। आधे में मुड़ी हुई एक बड़ी लकड़ी की ट्यूब जलाऊ लकड़ी के एक बंडल से मिलती जुलती है, जो उपकरण के नाम से परिलक्षित होती है (इतालवी शब्द फगोटो का अर्थ है "बंडल")। बासून ने अपने समकालीनों को अपने समय की व्यंजना के साथ जीत लिया, जो बमबारी की कर्कश आवाज के विपरीत, इसे "डॉल्सीनो" - मीठा कहने लगे। बाद में, अपने बाहरी आकार को बनाए रखते हुए, बेससून में बड़े सुधार हुए हैं। 17 वीं शताब्दी से उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, और 18 वीं शताब्दी से - सेना में। बेसून का शंक्वाकार लकड़ी का बैरल बहुत बड़ा होता है, इसलिए इसे आधे में "मुड़ा हुआ" होता है। यंत्र के शीर्ष से एक घुमावदार धातु की नली जुड़ी होती है, जिस पर एक बेंत पहना जाता है। खेल के दौरान, बाससून को कलाकार के गले से एक तार पर लटका दिया जाता है। 18 वीं शताब्दी में, इस उपकरण को उसके समकालीनों द्वारा प्यार किया गया था: कुछ ने इसे "गर्व" कहा, अन्य - "कोमल, उदासीन, धार्मिक।" रिमस्की-कोर्साकोव ने बासून के रंग को बहुत ही अजीब तरीके से परिभाषित किया: "एक बूढ़े आदमी का समय बड़े और दर्दनाक रूप से दुखी में मजाक कर रहा है।" बासून बजाने के लिए बहुत अधिक सांस लेने की आवश्यकता होती है, और कम रजिस्टर में फ़ोरटे कलाकार के लिए बेहद थका देने वाला हो सकता है। उपकरण के कार्य बहुत विविध हैं। सच है, 18वीं शताब्दी में वे अक्सर सहायक स्ट्रिंग बेसों तक ही सीमित थे। लेकिन 19वीं शताब्दी में, बीथोवेन और वेबर के साथ, बासून ऑर्केस्ट्रा की व्यक्तिगत आवाज बन गया, और बाद के प्रत्येक स्वामी ने इसमें नए गुण पाए। "रॉबर्ट द डेविल" में मेयरबीर ने बासूनों को "घातक हँसी, जिससे त्वचा पर फ्रॉस्ट पाउंड" (बर्लियोज़ के शब्द) चित्रित किए। रिमस्की-कोर्साकोव ने "शेहेराज़ादे" (कलेंडर द त्सारेविच की कहानी) में बासून में एक काव्य कथाकार पाया। इस आखिरी भूमिका में, बासून विशेष रूप से अक्सर प्रकट होता है - यही कारण है कि, शायद, थॉमस मान ने बासून को "एक मॉकिंगबर्ड" कहा। उदाहरण चार बेससूनों के लिए "द ह्यूमरस शेर्ज़ो" और प्रोकोफिव द्वारा "पीट एंड द वुल्फ" में पाए जा सकते हैं, जहां बेससून को "दादाजी की भूमिका" या शोस्ताकोविच की नौवीं सिम्फनी के समापन की शुरुआत में सौंपा गया है। बासून की किस्में हमारे समय में केवल एक प्रतिनिधि तक सीमित हैं - कॉन्ट्राबसून। यह एक ऑर्केस्ट्रा में सबसे कम रेंज का वाद्य यंत्र है। कंट्राबसून की सीमित ध्वनियों से कम, केवल अंग ध्वनि का पेडल बास। बेससून पैमाने को नीचे जारी रखने का विचार बहुत समय पहले सामने आया था - पहला कॉन्ट्राबसून 1620 में बनाया गया था। लेकिन यह इतना अपूर्ण था कि 19वीं शताब्दी के अंत तक, जब उपकरण में सुधार हुआ, बहुत कम लोगों ने इसकी ओर रुख किया: कभी-कभी हेडन, बीथोवेन, ग्लिंका। आधुनिक कॉन्ट्राबासून एक उपकरण है जो तीन बार मुड़ा हुआ है: इसकी लंबाई जब सामने आती है तो 5 मीटर 93 सेमी (!) होती है; तकनीक में यह एक बेससून जैसा दिखता है, लेकिन कम फुर्तीला होता है और इसमें एक मोटा, लगभग अंग का समय होता है। 19वीं सदी के संगीतकार - रिम्स्की-कोर्साकोव, ब्राह्म्स - आमतौर पर बास को बढ़ाने के लिए कॉन्ट्राबसून की ओर रुख किया। लेकिन कभी-कभी उनके लिए दिलचस्प सोलो लिखे जाते हैं। उदाहरण के लिए, रवेल ने "कन्वर्सेशन ऑफ़ ब्यूटी एंड द बीस्ट" (बैले "माई मदर गूज़") में उन्हें एक राक्षस की आवाज़ के साथ सौंपा। स्ट्रिंग्स

वायलिन एक कड़े झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो वायलिन परिवार के वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला, अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं में सबसे समृद्ध है। ऐसा माना जाता है कि वायलिन के तत्काल पूर्ववर्ती तथाकथित लिरे डी ब्रासियो थे, जो प्राचीन उल्लंघनों से उतरते थे; वायलिन की तरह, इस वाद्य यंत्र को कंधे पर रखा जाता था (इतालवी ब्रेकियो - शोल्डर), बजाने की तकनीक भी वायलिन के समान थी। XVI सदी के मध्य से। वायलिन संगीत अभ्यास में एकल और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में स्थापित किया जाता है। शिल्पकारों की कई पीढ़ियों ने वायलिन के डिजाइन को बेहतर बनाने, ध्वनि गुणों में सुधार करने के लिए काम किया है। इतिहास ने A. और N. Amati, A. और D. Guarneri, A. Stradivari - के नाम को संरक्षित किया है - 16 वीं के अंत के उत्कृष्ट इतालवी स्वामी - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिन्होंने वायलिन के उदाहरण बनाए जिन्हें अभी भी नायाब माना जाता है। वायलिन के शरीर में एक विशिष्ट अंडाकार आकार होता है जिसके किनारों पर निशान होते हैं। खोल उपकरण के दो डेक को जोड़ता है (शीर्ष पर विशेष छेद काटे जाते हैं - एफ-छेद)। गर्दन के ऊपर 4 तार खिंचे हुए हैं, जो पाँचवें हिस्से में बने हैं। वायलिन की सीमा 4 सप्तक तक फैली हुई है; हालाँकि, हार्मोनिक्स की मदद से कई उच्च ध्वनियाँ उत्पन्न की जा सकती हैं। वायलिन मुख्य रूप से एक मोनोफोनिक वाद्य यंत्र है। हालांकि, यह सामंजस्यपूर्ण अंतराल और यहां तक ​​​​कि 4-ध्वनि वाले तार भी पैदा करता है। वायलिन का समय मधुर है, ध्वनि और गतिशील रंगों में समृद्ध है, अभिव्यक्ति में यह मानवीय आवाज तक पहुंचता है। खेलते समय समय को बदलने के लिए, कभी-कभी म्यूट का उपयोग किया जाता है। असाधारण तकनीकी गतिशीलता वाले वायलिन को अक्सर कठिन और तेज़ मार्ग, चौड़ी और मधुर छलांग, विभिन्न प्रकार के ट्रिल, कंपमोलो के प्रदर्शन के साथ सौंपा जाता है।

ALT और इसे बजाने का तरीका वायलिन से बहुत मिलता-जुलता है, इसलिए यदि आप आकार में अंतर नहीं देखते हैं (और यह करना बहुत मुश्किल है: वायोला वायलिन से काफी बड़ा है), तो वे आसानी से भ्रमित हो सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि वायोला का समय चमक और चमक में वायलिन से नीच है। फिर भी, इस उपकरण के अपने अनूठे फायदे हैं: यह एक सुंदर, स्वप्निल-रोमांटिक प्रकृति के संगीत में अपूरणीय है। कलाप्रवीण व्यक्ति के संदर्भ में, वायोला लगभग वायलिन की तरह ही परिपूर्ण है, लेकिन वायोला के बड़े आकार के लिए कलाकार को उंगलियों और शारीरिक शक्ति को फैलाने की आवश्यकता होती है। वायोला को ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के बीच तुरंत अपनी उचित भूमिका नहीं मिली। बाख और हैंडल के पॉलीफोनिक स्कूल के उदय के बाद, जब वायोला स्ट्रिंग समूह का एक समान सदस्य था, एक अधीनस्थ हार्मोनिक आवाज उसे सौंपी जाने लगी। उन दिनों वायलिन वादक आमतौर पर असफल वायलिन वादक थे। ग्लक, हेडन और आंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों में, वायोला का उपयोग केवल ऑर्केस्ट्रा की मध्य या निचली आवाज के रूप में किया जाता है। केवल बीथोवेन और रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में वायोला एक मधुर वाद्य का अर्थ प्राप्त करता है। वायोला पिछली शताब्दी के उत्कृष्ट वायलिन वादकों, विशेष रूप से पगनिनी के लिए अपनी मान्यता का श्रेय देता है, जिन्होंने एक चौकड़ी में वायोला बजाया और एक गायन में प्रदर्शन किया। बाद में, बर्लियोज़ ने एकल वायोला भाग को अपनी सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" में पेश किया, जिससे उन्हें हेरोल्ड के चरित्र चित्रण का काम सौंपा गया। उसके बाद, वियोला के प्रति संगीतकारों और कलाकारों का रवैया बदलने लगा। वैगनर "तन्हौसर" में, "द ग्रोटो ऑफ वीनस" नामक एक दृश्य में, उस समय वायोला के लिए एक अविश्वसनीय रूप से कठिन हिस्सा लिखते हैं। आर. स्ट्रॉस सिम्फोनिक चित्र "डॉन क्विक्सोट" में एकल वायोला की और भी अधिक कुशलता से व्याख्या करते हैं। वायलस को अक्सर सेलो, वायलिन, या काफी स्वतंत्र रूप से एक मधुर आवाज के साथ सौंपा जाता है, उदाहरण के लिए, शेमाखान रानी के नृत्य के दौरान रिमस्की-कोर्साकोव के "गोल्डन कॉकरेल" के दूसरे अधिनियम में।

सेलोनचेल ने 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीतमय जीवन में प्रवेश किया। यह मैगिनी, गैस्पारो डी सालो, और बाद में - अमती और स्ट्राडिवरी जैसे उत्कृष्ट वाद्य यंत्रों की कला के लिए अपनी रचना का श्रेय देता है। वायोला की तरह, सेलो को लंबे समय से ऑर्केस्ट्रा में एक माध्यमिक उपकरण माना जाता है। अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों ने इसे मुख्य रूप से एक बास आवाज के रूप में इस्तेमाल किया, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस संबंध में, सेलो और डबल बास भाग को एक पंक्ति में स्कोर में लिखा गया था। सेलो वायोला के आकार से दोगुना है, इसका धनुष वायलिन और ऑल्टो की तुलना में छोटा है, और तार बहुत लंबे हैं। सेलो "पैर" उपकरणों में से एक है: कलाकार इसे घुटनों के बीच रखता है, फर्श पर धातु के शिखर को आराम देता है। बीथोवेन सेलो टिम्ब्रे की सुंदरता को "खोज" करने वाले पहले व्यक्ति थे। उसके बाद, संगीतकारों ने उसकी आवाज़ को ऑर्केस्ट्रा की गायन आवाज़ में बदल दिया - त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के दूसरे आंदोलन को याद करें। अक्सर ओपेरा, बैले और सिम्फोनिक कार्यों में, सेलो को एकल के साथ सौंपा जाता है - उदाहरण के लिए, आर। स्ट्रॉस द्वारा "डॉन क्विक्सोट" में। उसके लिए लिखे गए संगीत कार्यक्रमों की संख्या में, सेलो वायलिन के बाद दूसरे स्थान पर है। वायलिन और वायोला की तरह, सेलो में चार तार होते हैं, जिन्हें पांचवें में ट्यून किया जाता है, लेकिन ऑल्टो के नीचे एक सप्तक होता है। तकनीकी क्षमताओं के संदर्भ में, सेलो वायलिन से नीच नहीं है, और कुछ मामलों में इससे भी आगे निकल जाता है। उदाहरण के लिए, सेलो की लंबी स्ट्रिंग लंबाई के कारण, उस पर हार्मोनिक्स की एक समृद्ध श्रृंखला का उत्पादन किया जा सकता है।

KONTRABAS आकार और निम्न रजिस्टर की मात्रा दोनों में अपने समकक्षों की तुलना में बहुत बड़ा है: कॉन्ट्राबास सेलो के आकार का दोगुना है, जो वायोला के आकार का दोगुना है। सबसे अधिक संभावना है, डबल बास, प्राचीन वायोला का वंशज, 17 वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिया। कॉन्ट्राबास आकार ने आज तक पुराने वायोला की विशेषताओं को बरकरार रखा है: एक नुकीला ऊपर की ओर शरीर, ढलान वाले पक्ष - इसके लिए धन्यवाद, कलाकार शरीर के ऊपरी हिस्से पर झुक सकता है और उत्पादन करने के लिए गर्दन के निचले हिस्से तक "पहुंच" सकता है। उच्चतम ध्वनियाँ। वाद्य यंत्र इतना बड़ा होता है कि कलाकार खड़े होकर या ऊँचे स्टूल पर बैठकर इसे बजाता है। एक कलाप्रवीण व्यक्ति के दृष्टिकोण में, आधुनिक डबल बास काफी मोबाइल है: अक्सर सेलोस के साथ-साथ इस पर तेजी से मार्ग का प्रदर्शन किया जाता है। लेकिन इसके आकार के कारण "कारण", इसे उंगलियों के एक बड़े खिंचाव की आवश्यकता होती है, और इसका धनुष बहुत भारी होता है। यह सब उपकरण की तकनीक को भारी बनाता है: जिन मार्गों में हल्केपन की आवश्यकता होती है, वे उस पर थोड़ा भारी लगते हैं। फिर भी, ऑर्केस्ट्रा में उनकी भूमिका बहुत बड़ी है: हमेशा बास आवाज के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन करते हुए, वह स्ट्रिंग समूह की आवाज के लिए नींव बनाता है, और साथ में बासून और टुबा या तीसरे ट्रंबोन, पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ। इसके अलावा, धुनों में सेलो के साथ ऑक्टेव्स में डबल बास बहुत अच्छे लगते हैं। एक ऑर्केस्ट्रा में, डबल बास को कई भागों में विभाजित करना या उन पर एकल प्रदर्शन करना बहुत दुर्लभ है। पीतल की हवाएं

TRUMPET ने अपनी स्थापना के बाद से ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया है; मोंटेवेर्डी के ऑर्फिया में पहले ही पांच तुरहियां बज चुकी हैं। 17वीं और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, तुरही के लिए बहुत गुणी और उच्च टेसिचर भागों को लिखा गया था, जिसका प्रोटोटाइप उस समय की मुखर और वाद्य रचनाओं में सोप्रानो भाग थे। इन सबसे कठिन भागों को करने के लिए, परसेल, बाख और हैंडेल के समय के संगीतकारों ने उस युग में एक लंबी पाइप और एक विशेष उपकरण मुखपत्र के साथ प्राकृतिक उपकरणों का उपयोग किया, जिससे उच्चतम ओवरटोन को आसानी से निकालना संभव हो गया। इस तरह के मुखपत्र के साथ एक तुरही को "क्लेरिनो" कहा जाता था, संगीत के इतिहास और इसके लिए लिखने की शैली में एक ही नाम दिया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आर्केस्ट्रा लेखन में बदलाव के साथ, क्लैरिनो शैली को भुला दिया गया, और तुरही मुख्य रूप से एक धूमधाम वाला वाद्य यंत्र बन गया। यह फ्रेंच हॉर्न की तरह अपनी क्षमताओं में सीमित था, और खुद को और भी बदतर स्थिति में पाया, क्योंकि पैमाने का विस्तार करने वाली "बंद ध्वनियों" का उपयोग उनके खराब समय के कारण उस पर नहीं किया गया था। लेकिन 19 वीं शताब्दी के तीसवें दशक में, वाल्व तंत्र के आविष्कार के साथ, पाइप के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत हुई। यह एक रंगीन वाद्य यंत्र बन गया और कुछ दशकों में ऑर्केस्ट्रा से प्राकृतिक तुरही की जगह ले ली। तुरही का समय गीत के लिए असामान्य है, लेकिन वह यथासंभव वीरता में सफल होता है। विनीज़ क्लासिक्स में, तुरही विशुद्ध रूप से धूमधाम से चलने वाला वाद्य यंत्र था। उन्होंने अक्सर 19 वीं शताब्दी के संगीत में समान कार्य किए, जुलूसों, मार्चों, गंभीर त्योहारों और शिकार की शुरुआत की घोषणा की। वैगनर ने पाइपों का इस्तेमाल दूसरों से ज्यादा और नए तरीके से किया। उनका समय लगभग हमेशा उनके ओपेरा में शिष्ट रोमांस और वीरता के साथ जुड़ा हुआ है। तुरही न केवल अपनी ध्वनि शक्ति के लिए प्रसिद्ध है, बल्कि अपने उत्कृष्ट गुणों के लिए भी प्रसिद्ध है।

ट्रंबोन का नाम तुरही के लिए इतालवी नाम से मिलता है - ट्रंबा - आवर्धक प्रत्यय "एक" के साथ: ट्रंबोन का शाब्दिक अर्थ है "तुरही"। दरअसल: तुरही की नली तुरही की नली से दोगुनी लंबी होती है। पहले से ही 16वीं शताब्दी में, तुरही को प्राप्त हुआ था आधुनिक आकारऔर इसकी स्थापना के बाद से एक रंगीन उपकरण रहा है। वाल्व तंत्र के माध्यम से नहीं, बल्कि तथाकथित बैकस्टेज के माध्यम से उस पर पूर्ण रंगीन पैमाना हासिल किया जाता है। ड्रॉस्ट्रिंग एक लंबी अतिरिक्त ट्यूब है, जो लैटिन अक्षर यू के आकार की है। इसे मुख्य ट्यूब में डाला जाता है और यदि वांछित हो, तो लंबा किया जाता है। इस मामले में, साधन की पिच तदनुसार कम हो जाती है। कलाकार अपने दाहिने हाथ से पंखों को नीचे धकेलता है, और अपने बाएं हाथ से यंत्र को सहारा देता है। ट्रंबोन लंबे समय से विभिन्न आकारों के उपकरणों का "परिवार" रहा है। बहुत पहले नहीं, ट्रंबोन परिवार में तीन यंत्र होते थे; उनमें से प्रत्येक गाना बजानेवालों की तीन आवाज़ों में से एक के अनुरूप था और उसका नाम प्राप्त हुआ: ट्रंबोन ऑल्टो, ट्रॉम्बोन टेनोर, ट्रॉम्बोन बास। ट्रंबोन बजाने के लिए भारी मात्रा में हवा की आवश्यकता होती है, क्योंकि मंच को हिलाने में फ्रेंच हॉर्न या तुरही पर वाल्वों को दबाने की तुलना में अधिक समय लगता है। तकनीकी रूप से, ट्रंबोन समूह में अपने पड़ोसियों की तुलना में कम मोबाइल है: इसका पैमाना इतना तेज़ और स्पष्ट नहीं है, फ़ोरटे भारी है, लेगाटो मुश्किल है। ट्रंबोन पर कैंटीलेना को कलाकार से बहुत अधिक तनाव की आवश्यकता होती है। हालांकि, इस उपकरण में ऐसे गुण हैं जो इसे ऑर्केस्ट्रा में अपरिहार्य बनाते हैं: ट्रंबोन ध्वनि अधिक शक्तिशाली और मर्दाना है। ओपेरा ऑर्फियस, मोंटेवेर्डी में, शायद, पहली बार ट्रॉम्बोन पहनावा की आवाज़ में निहित दुखद चरित्र को महसूस किया। और ग्लक से शुरू होकर, ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में तीन ट्रंबोन अनिवार्य हो गए; वे अक्सर एक नाटक के चरमोत्कर्ष पर दिखाई देते हैं। ट्रंबोन की तिकड़ी वक्तृत्वपूर्ण वाक्यांशों में अच्छी है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, ट्रंबोन के समूह को एक बास वाद्य यंत्र - एक ट्यूबा द्वारा पूरक किया गया है। साथ में, तीन ट्रंबोन और ट्यूबा एक "भारी तांबा" चौकड़ी बनाते हैं। ट्रॉम्बोन - ग्लिसेंडो पर एक बहुत ही अजीब प्रभाव संभव है। यह कलाकार के होठों की एक स्थिति के साथ पंखों को खिसकाकर प्राप्त किया जाता है। यह तकनीक हेडन को पहले से ही ज्ञात थी, जिन्होंने "द फोर सीजन्स" भाषण में कुत्तों के भौंकने की नकल करने के लिए इसका इस्तेमाल किया था। आधुनिक संगीत में ग्लिसांडो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। जिज्ञासु खाचटुरियन द्वारा बैले "गायन" से "डांस विद सेबर्स" में ट्रॉम्बोन का जानबूझकर गरजना और खुरदरा ग्लिसांडो है। म्यूट के साथ ट्रंबोन का प्रभाव भी दिलचस्प है, जो उपकरण को एक अशुभ, विचित्र ध्वनि देता है।

आधुनिक वाल्टोरना के पूर्वज सींग थे। प्राचीन काल से, मध्य युग में, सींग के संकेत ने युद्ध की शुरुआत की शुरुआत की और बाद में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इसे शिकार, प्रतियोगिताओं और गंभीर अदालत समारोहों के दौरान सुना गया। 17 वीं शताब्दी में, शिकार के सींग को कभी-कभी ओपेरा में पेश किया जाता था, लेकिन केवल अगली शताब्दी में ही यह ऑर्केस्ट्रा का स्थायी सदस्य बन गया। और उपकरण का नाम - फ्रेंच हॉर्न - अपनी पिछली भूमिका को याद करता है: यह शब्द जर्मन "वाल्डहॉर्न" - "वन हॉर्न" से आया है। चेक में, इस उपकरण को अभी भी वन हॉर्न कहा जाता है। पुराने फ्रेंच हॉर्न का धातु का पाइप बहुत लंबा था: जब सामने आया, तो उनमें से कुछ 5m 90cm तक पहुंच गए। ऐसे यंत्र को सीधे हाथों में पकड़ना असंभव था; इसलिए, हॉर्न ट्यूब मुड़ी हुई थी और एक सुंदर खोल जैसा आकार दिया गया था। पुराने फ्रांसीसी हॉर्न की आवाज बहुत सुंदर थी, लेकिन यह उपकरण अपनी ध्वनि क्षमताओं में सीमित निकला: केवल तथाकथित प्राकृतिक पैमाने को ही उस पर निकाला जा सकता था, यानी वे ध्वनियाँ जो हवा के एक स्तंभ को विभाजित करने से उत्पन्न होती हैं। एक ट्यूब में 2, 3, 4, 5, 6 और इसी तरह भागों में संलग्न। किंवदंती के अनुसार, 1753 में, ड्रेसडेन फ्रेंच हॉर्न खिलाड़ी गैम्पेल ने गलती से अपना हाथ घंटी में डाल दिया और पाया कि फ्रेंच हॉर्न की पिच गिर गई थी। तब से, इस तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। इस तरह से प्राप्त ध्वनियों को "बंद" कहा जाता था। लेकिन वे बहरे थे और चमकीले खुले लोगों से बहुत अलग थे। किसी भी तरह से सभी संगीतकारों ने अक्सर उनकी ओर मुड़ने का जोखिम नहीं उठाया, आम तौर पर खुली आवाज़ों पर बने छोटे, अच्छी तरह से ध्वनि वाले धूमधाम से संतुष्ट होने के कारण। 1830 में, वाल्व तंत्र का आविष्कार किया गया था - अतिरिक्त पाइपों की एक स्थायी प्रणाली, जिससे आप फ्रेंच हॉर्न पर एक पूर्ण, अच्छी तरह से लगने वाला रंगीन पैमाना प्राप्त कर सकते हैं। कुछ दशकों बाद, बेहतर फ्रेंच हॉर्न ने अंततः पुराने प्राकृतिक हॉर्न को बदल दिया, जिसका आखिरी बार 1878 में ओपेरा मे नाइट में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उपयोग किया गया था। पीतल के समूह में फ्रेंच हॉर्न को सबसे काव्य वाद्य यंत्र माना जाता है। निचले रजिस्टर में, हॉर्न टोन कुछ उदास है, ऊपरी रजिस्टर में यह बहुत तनावपूर्ण है। फ्रेंच हॉर्न धीरे-धीरे गा या बोल सकता है। फ्रेंच हॉर्न चौकड़ी बहुत नरम लगती है - आप इसे त्चिकोवस्की के बैले "नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स" में सुन सकते हैं।

TUBA एक काफी युवा उपकरण है। इसे जर्मनी में 19वीं सदी की दूसरी तिमाही में बनाया गया था। पहले ट्यूब्स अपूर्ण थे और शुरुआत में केवल सैन्य और उद्यान बैंड में ही उपयोग किए जाते थे। यह केवल जब फ्रांस में वाद्य यंत्र मास्टर एडॉल्फ सैक्स के हाथों में मिला, तो टुबा ने उच्च आवश्यकताओं को पूरा करना शुरू कर दिया। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा... एक ट्यूबा एक बास वाद्य यंत्र है जो पीतल के बैंड में सबसे कम रेंज को कवर करने में सक्षम है। अतीत में, इसके कार्यों को सर्प द्वारा किया जाता था - एक विचित्र उपकरण जिसका नाम इसके नाम पर है (सभी रोमांस भाषाओं में, सर्प का अर्थ है "साँप") - फिर बास और कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बोन्स और इसके बर्बर समय के साथ ओफिलाइड। लेकिन इन सभी वाद्ययंत्रों के ध्वनि गुण ऐसे थे कि उन्होंने ब्रास बैंड को एक अच्छा, स्थिर बास नहीं दिया। जब तक टुबा दिखाई नहीं दिया, तब तक कारीगरों ने हठपूर्वक एक नए उपकरण की खोज की। ट्यूबा के आयाम बहुत बड़े होते हैं, इसकी ट्यूब ट्रंबोन की ट्यूब से दोगुनी लंबी होती है। खेल के दौरान, कलाकार घंटी के साथ वाद्य यंत्र को अपने सामने रखता है। टुबा एक रंगीन वाद्य यंत्र है। ट्यूब पर हवा की खपत बहुत अधिक है; कभी-कभी, विशेष रूप से कम रजिस्टर में, कलाकार को हर ध्वनि पर सांस बदलने के लिए मजबूर किया जाता है। इसलिए, इस उपकरण पर एकल आमतौर पर काफी कम होते हैं। तकनीकी रूप से, ट्यूबा लचीला है, हालांकि भारी है। एक ऑर्केस्ट्रा में, वह आमतौर पर ट्रंबोन की तिकड़ी में बास के रूप में कार्य करती है। लेकिन कभी-कभी टुबा एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में कार्य करता है, इसलिए बोलने के लिए, विशिष्ट भूमिकाओं में। उदाहरण के लिए, कैटल नाटक में एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की के चित्रों का निर्देश देते हुए, रवेल ने बास टुबा को सड़क के किनारे घसीटती हुई एक गड़गड़ाहट वाली गाड़ी की एक विनोदी छवि के साथ निर्देश दिया। टुबा भाग यहाँ बहुत ऊँचे रजिस्टर में लिखा हुआ है।

सैक्सोफोन के निर्माता उत्कृष्ट फ्रेंको-बेल्जियम के वाद्य निर्माता एडोल्फ सैक्स हैं। सैक्स एक सैद्धांतिक धारणा से आगे बढ़े: क्या ऐसा संगीत वाद्ययंत्र बनाना संभव हो सकता है जो लकड़ी और पीतल के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर ले? तांबे और लकड़ी की लकड़ी को जोड़ने में सक्षम इस तरह के एक उपकरण को फ्रांस के अपूर्ण सैन्य पीतल बैंड की बहुत आवश्यकता थी। अपने विचार को लागू करने के लिए, ए सैक्स ने एक नए निर्माण सिद्धांत का इस्तेमाल किया: उन्होंने एक शंक्वाकार ट्यूब को एक शहनाई रीड और एक ओबो वाल्व तंत्र से जोड़ा। उपकरण का शरीर धातु से बना था, बाहरी आकृति बास शहनाई के समान थी; अंत में विस्तार करते हुए, दृढ़ता से ऊपर की ओर झुकी हुई नली, जिससे "S" आकार में मुड़ी हुई धातु की नोक पर एक बेंत जुड़ी होती है। सैक्स की योजना शानदार ढंग से सफल रही: नया उपकरण वास्तव में सैन्य बैंड में पीतल और वुडविंड के बीच एक कड़ी बन गया। इसके अलावा, इसका समय इतना दिलचस्प निकला कि इसने कई संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। सैक्सोफोन की आवाज का रंग एक ही समय में अंग्रेजी हॉर्न, शहनाई और सेलो की याद दिलाता है, लेकिन सैक्सोफोन की आवाज की ताकत शहनाई की आवाज की ताकत से कहीं अधिक है। फ़्रांस में सैन्य ब्रास बैंड में अपना अस्तित्व शुरू करने के बाद, सैक्सोफोन को जल्द ही ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था। बहुत लंबे समय के लिए - कई दशकों तक - केवल फ्रांसीसी संगीतकारों ने उनकी ओर रुख किया: थॉमस ("हैमलेट"), मैसेनेट ("वेरथर"), बिज़ेट ("आर्लेसिएन"), रवेल (मुसॉर्स्की द्वारा "प्रदर्शनी से कैटरिनोक" का वाद्य यंत्र) . तब अन्य देशों के संगीतकारों ने भी उन पर विश्वास किया: उदाहरण के लिए, राचमानिनोव ने "सिम्फोनिक डांस" के पहले भाग में सैक्सोफोन को अपनी सर्वश्रेष्ठ धुनों में से एक सौंपा। यह उत्सुक है कि अपने असामान्य रास्ते पर सैक्सोफोन को अश्लीलता का सामना करना पड़ा: जर्मनी में फासीवाद के वर्षों के दौरान, इसे गैर-आर्य मूल के एक उपकरण के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था। XX सदी के दसवें वर्षों में, जैज़ कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकारों ने सैक्सोफोन पर ध्यान आकर्षित किया, और जल्द ही सैक्सोफोन "जैज़ का राजा" बन गया। 20वीं सदी के कई संगीतकारों ने इस दिलचस्प वाद्य यंत्र की सराहना की है। डेब्यू ने सैक्सोफोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी लिखा, ग्लेज़ुनोव - सैक्सोफोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और खाचटुरियन ने बार-बार उन्हें अपने कामों में संदर्भित किया। ड्रम

ऑर्केस्ट्रा - बड़ी टीम संगीत वाद्ययंत्रइस रचना के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कार्य करना।

रचना के आधार पर, ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग, अभिव्यंजक, समयबद्ध और गतिशील क्षमताएं होती हैं और अलग-अलग नाम होते हैं:

• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े और छोटे),
• कक्ष, लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा,
• हवा,
• पॉप,
• जैज।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, वाद्ययंत्रों को निम्नलिखित समूहों में विभाजित किया जाता है:

I. स्ट्रिंग धनुष:वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस।
द्वितीय. वुडविंड:बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेसून।
III. पीतल की हवाएँ:फ्रेंच हॉर्न, तुरही, ट्रंबोन, ट्यूब।
चतुर्थ। ड्रम:

ए) शोर:कैस्टनेट, रैटल, माराकास, व्हिप, टॉमटम्स, ड्रम (बड़े और छोटे)। उनके हिस्से एक संगीत रेखा पर दर्ज हैं। – "धागा"।
बी) एक निश्चित पिच के साथ:टिमपनी, झांझ, त्रिकोण, घंटी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, सेलेस्टा।

वी। कीबोर्ड:पियानो, अंग, हार्पसीकोर्ड, क्लैविचॉर्ड।
वी.आई. अतिरिक्त समूह:वीणा

ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण ध्वनि को कहा जाता है " टूटी " - ("सब")।

कंडक्टर - (फ्रेंच से - "प्रबंधन करने के लिए, नेतृत्व करने के लिए") संगीतकारों - कलाकारों के समूह के नेतृत्व को वहन करता है, वह काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है।

कंडक्टर के सामने कंसोल पर स्थित है - स्कोर (ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के सभी भागों का पूर्ण संगीत संकेतन)।

प्रत्येक समूह के वाद्य यंत्रों को एक दूसरे के नीचे उच्चतम वाद्य ध्वनि से लेकर निम्नतम तक रिकॉर्ड किया जाता है।

पियानो वादक के लिए आर्केस्ट्रा संगीत की व्यवस्था कहलाती है कीबोर्ड .

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों के लक्षण

I. स्ट्रिंग धनुष

ये ऐसे यंत्र हैं जो दिखने में और ध्वनि के रंग (टिम्ब्रे) में समान होते हैं। इसके अलावा, धनुष से उनसे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसलिए यह नाम। इस समूह का सबसे गुणी और अभिव्यंजक साधन है वायोलिन ... यह एक गायक की आवाज की तरह लगता है। यह एक सौम्य, गायन समय द्वारा प्रतिष्ठित है। वायलिन को आमतौर पर टुकड़े का मुख्य राग सौंपा जाता है। ऑर्केस्ट्रा में I और II वायलिन हैं। वे अलग-अलग पार्ट बजाते हैं।
अल्टो यह एक वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन यह आकार में बहुत बड़ा नहीं है और इसमें अधिक मफल, मैट ध्वनि है /
वायलनचेलो एक "बड़ा वायलिन" कहा जा सकता है। यह वाद्य यंत्र वायलिन या वायोला की तरह कंधे पर नहीं होता है, बल्कि एक ऐसे स्टैंड पर टिका होता है जो फर्श को छूता है। सेलो की आवाज कम है, लेकिन साथ ही नरम, मखमली, महान है।
इस समूह का सबसे बड़ा साधन है डबल - बेस ... वे बैठते समय इस पर खेलते हैं, क्योंकि यह एक व्यक्ति की ऊंचाई से लंबा होता है। एकल कलाकार के रूप में इस उपकरण का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। इस समूह में इसकी आवाज सबसे कम, गुनगुनाती है।
ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग और धनुष समूह ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी है। इसमें विशाल समय और तकनीकी क्षमताएं हैं।

द्वितीय. वुडविंड

लकड़ी का उपयोग लकड़ी के औजार बनाने में किया जाता है। इन्हें वायु यंत्र इसलिए कहा जाता है क्योंकि इनकी ध्वनि यंत्र में वायु प्रवाहित करने से प्राप्त होती है।
बांसुरी (इतालवी से अर्थ - "हवा, झटका")। बांसुरी की आवाज पारदर्शी, बजती, ठंडी होती है।
गायन, समृद्ध, गर्म, लेकिन कुछ हद तक नाक की आवाज है ओबाउ.
एक विविध समय है शहनाई. यह गुण उन्हें नाटकीय, गेय, डरावनी पेंटिंग करने की अनुमति देता है।
बास भाग द्वारा किया जाता है अलगोजा - मोटा, थोड़ा कर्कश, लय वाला एक उपकरण।
सबसे कम बासून का एक नाम है कॉन्ट्राबैसून .
वुडविंड उपकरणों के समूह का व्यापक रूप से प्रकृति के चित्र, गीतात्मक एपिसोड के स्केचिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

III. पीतल की हवाएं

पीतल के उपकरणों के निर्माण के लिए तांबे की धातुओं (तांबा, पीतल, आदि) का उपयोग किया जाता है।
पीतल के वाद्ययंत्रों का पूरा समूह ऑर्केस्ट्रा में शक्तिशाली और गंभीर, शानदार और उज्ज्वल लगता है।
सोनोरस "आवाज" के पास है पाइप ... जब पूरा ऑर्केस्ट्रा बज रहा होता है तब भी एक तेज तुरही की आवाज सुनाई देती है। अक्सर तुरही का एक प्रमुख भाग होता है।
फ्रेंच भोंपू ("वन हॉर्न") देहाती संगीत में ध्वनि कर सकते हैं।
संगीत के एक टुकड़े में उच्चतम तनाव के समय, विशेष रूप से एक नाटकीय चरित्र, तुरही के साथ, वे बजाते हैं ट्रंबोन्स.
ऑर्केस्ट्रा में सबसे कम पीतल का वाद्य यंत्र - टुबा. यह अक्सर अन्य उपकरणों के साथ संयोजन में प्रयोग किया जाता है।

टक्कर कार्य- ऑर्केस्ट्रा की सोनोरिटी को बढ़ाने के लिए, इसे और अधिक रंगीन बनाने के लिए, अभिव्यक्ति और लय की विविधता दिखाने के लिए।

यह एक बड़ा, विविध और विविध समूह है, जो ध्वनि-झटका पैदा करने के एक सामान्य तरीके से एकजुट है। यानी अपने स्वभाव से ये मधुरभाषी नहीं होते। उनका मुख्य उद्देश्य लय पर जोर देना, ऑर्केस्ट्रा की समग्र सोनोरिटी को बढ़ाना और पूरक करना, इसे विभिन्न प्रभावों से सजाना है। केवल टिंपानी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य हैं। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, हड़ताल समूह तेजी से बढ़ने लगा। बास और स्नेयर ड्रम, झांझ और त्रिकोण, और फिर एक डफ, टॉमटॉम्स, घंटियाँ और घंटियाँ, जाइलोफोन और सेलेस्टा, वाइब्राफ़ोन... लेकिन इन उपकरणों का प्रयोग छिटपुट रूप से ही किया जाता था।

कई उपकरणों की एक विशिष्ट विशेषता सफेद और काले रंग की चाबियों की उपस्थिति है, जिन्हें सामूहिक रूप से कीबोर्ड या अंग - मैनुअल कहा जाता है।
बुनियादी कीबोर्ड उपकरण: अंग (रिश्तेदारों - पोर्टेबल , सकारात्मक ), क्लाविकोर्ड (सम्बंधित - एक प्रकार का बीज इटली में और वर्जिन इंग्लैंड में), हार्पसीकोर्ड, पियानो (किस्में - पियानो तथा पियानो ).
ध्वनि स्रोत के अनुसार कीबोर्ड को दो समूहों में बांटा गया है। पहले समूह में तार वाले यंत्र शामिल हैं, दूसरे समूह में अंग-प्रकार के यंत्र शामिल हैं। तार के बजाय, उनके पास विभिन्न आकृतियों के पाइप हैं।
पियानो एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसमें हथौड़ों की सहायता से तेज (फोर्टे) और शांत (पियानो) ध्वनियां उत्पन्न की जाती थीं। इसलिए उपकरण का नाम।
लय हार्पसीकोर्ड - चांदी, आवाज कम है, उतनी ही ताकत है।
अधिकार - सबसे बड़ा वाद्य यंत्र। वे इसे पियानो की तरह चाबियों को दबाकर बजाते हैं। पुराने दिनों में, अंग के पूरे सामने के हिस्से को बारीक कलात्मक नक्काशी से सजाया जाता था। उसके पीछे विभिन्न आकृतियों के हजारों पाइप हैं, और प्रत्येक का अपना विशेष समय है। नतीजतन, अंग उच्चतम और निम्नतम दोनों ध्वनियां उत्सर्जित करता है जिन्हें मानव कान केवल उठा सकता है।

वी.आई.सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में लगातार भाग लेने वाला है स्ट्रिंग-प्लक्डउपकरण - वीणा , जो तनी हुई डोरियों के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम है। वीणा में एक नाजुक, पारदर्शी समय होता है। इसकी आवाज एक जादुई स्वाद पैदा करती है।

साधन समय विशेषताओं

आर्केस्ट्रा के प्रकार

रूसी लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

ऐसे ऑर्केस्ट्रा की संरचना में मुख्य समूह शामिल हैं:

• स्ट्रिंग तोड़ दिया:
  • डोम्रास, बालिकास, गुसली
• हवाएं:
  • बांसुरी, ज़लेका, व्लादिमीर हॉर्न
• वायवीय ईख:
  • बटन अकॉर्डियन, हार्मोनिक्स
• • तंबूरा और ढोल
• अतिरिक्त उपकरण:
  • बांसुरी, ओबाउ और उनकी किस्में

बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

अनुमानित रचना:

• तारवाला बाजा:
  • गुसली, वायलिन, बेसल्या
• वायु उपकरण:
  • स्विरल, दया, दुडका, दुडका, हॉर्न
• • तंबूरा और झांझ
• अकॉर्डियन - (या मल्टी-टिम्ब्रल, सेलेक्टेबल बटन अकॉर्डियन) एक रीड, न्यूमेटिक ("एयर") कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट है। इसका नाम ड्रेन से मिला - प्रसिद्ध रूसी गायक - कथाकार बायन। इस यंत्र के दोनों ओर बटन होते हैं, जिस पर कलाकार दाहिने कराह से राग बजाता है, और संगत, संगत, बाईं ओर।
  आधुनिक कॉन्सर्ट प्रदर्शन में, बटन समझौते सबसे व्यापक हैं। उनके पास बाएं कीबोर्ड में टिम्ब्रे रजिस्टरों के विशेष स्विच हैं, जो उपकरण के समय को बदलना, ध्वनि का रंग बदलना संभव बनाते हैं।
  इलेक्ट्रॉनिक अकॉर्डियन भी हैं, जिनमें असीमित ध्वनि शक्ति और बहुत बड़ी संख्या में लयबद्ध रंग हैं।
• बालालय्का - लुटेरा, मैंडोलिन, गिटार का एक रिश्तेदार। रूसी लोगों का संगीत प्रतीक। यह एक तार से खींचा गया वाद्य यंत्र है। उसके पास एक लकड़ी का त्रिकोणीय शरीर और एक लंबी गर्दन है, जिस पर तार खींचे जाते हैं। तर्जनी से सभी तारों को एक साथ टकराने से या तोड़कर ध्वनि उत्पन्न होती है। बालालिक कई प्रकार के होते हैं: पिककोलो, प्राइमा, सेकेंड, ऑल्टो, बास और कॉन्ट्राबास।
• लयबद्ध (एकॉर्डियन, अकॉर्डियन) एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है जो कई देशों में व्यापक हो गया है।
  यह धौंकनी और एक पुश-बटन कीबोर्ड से लैस है। उपकरण की एक विशेषता विशेषता: धौंकनी आंदोलन के तनाव को बदलकर पिच को बदलने की क्षमता।
  एक अन्य प्रकार का हार्मोनिक है अकॉर्डियन ... अकॉर्डियन के एक तरफ चाबियां होती हैं, पियानो की तरह, वे एक राग बजाते हैं, दूसरी तरफ संगत के लिए बटनों की कई पंक्तियाँ होती हैं। जब आप उनमें से कई को दबाते हैं, तो एक पूरा राग बजता है। इसलिए नाम अकॉर्डियन।
• डोम्रास - बालालिका की तरह थोड़ा, केवल इसका शरीर अंडाकार, नाशपाती के आकार का होता है, और स्ट्रिंग्स को क्वार्ट्स में ट्यून किया जाता है।
• झांझ - स्ट्रिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट, जो एक कम ट्रेपोजॉइड के आकार का बॉक्स या लकड़ी का फ्रेम होता है, जिसके ऊपर तार खिंचे होते हैं। यंत्र को लाठी या हथौड़े से बजाएं। समय में झांझ की मधुर ध्वनि गुसली की ध्वनि से मिलती जुलती है।
• गिटार - कुछ संगीत वाद्ययंत्रों में से एक, जिस पर उंगलियों द्वारा ध्वनि तैयार और निर्मित की जाती है।
• गुस्लि - एक पुराना रूसी तार और प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र।

ब्रास बैंड

ब्रास बैंड विभिन्न पवन और ताल वाद्य यंत्रों को बजाने वाले संगीतकारों का एक समूह है।
उनकी संरचना के संदर्भ में, आधुनिक ब्रास बैंड के उपकरणों को छोटे पीतल ऑर्केस्ट्रा, छोटे मिश्रित, मध्यम मिश्रित और बड़े मिश्रित में विभाजित किया जाता है।
छोटे पीतल के ऑर्केस्ट्रा का आधार बना है: कॉर्नेट, ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन, बास।
इस समूह में वुडविंड्स (बांसुरी, ओबो, शहनाई, सैक्सोफोन, बेसून) के साथ-साथ तुरही, हॉर्न, ट्रॉम्बोन्स और पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों के जुड़ने से छोटी मिश्रित, मध्यम, बड़ी मिश्रित रचनाएँ बनती हैं।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

इस ऑर्केस्ट्रा की संरचना में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के पारंपरिक समूह शामिल हैं - वुडविंड्स - फ्रेंच हॉर्न और स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायोला, सेलो)।

जैज ऑर्केस्ट्रा (जैज बैंड)

इस ऑर्केस्ट्रा में तुरही, शहनाई, ट्रंबोन और एक "रिदम सेक्शन" (बैंजो, गिटार, डबल बास, ड्रम और पियानो) शामिल हैं।

काम में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया गया था:

1. जेड। ओसोवित्स्काया, ए। काज़रिनोवासंगीत की दुनिया में। अध्ययन का प्रथम वर्ष। एम।, "संगीत", 1996।
2. एम. शोनिकोवासंगीत साहित्य। रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2003।
3. वाई। ओस्ट्रोव्स्काया, एल। फ्रोलोवाकपरिभाषाओं और संगीत उदाहरणों में संगीत साहित्य। एसपीबी., 2004.
4. एम.एफ.संगीत साम्राज्य। मिन्स्क, 2002।

ऑर्केस्ट्रा(ग्रीक ऑर्केस्ट्रा से) - वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह। कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा में, इसके कुछ संगीतकार समूह बनाते हैं जो एकसमान रूप से खेलते हैं, अर्थात वे समान भाग बजाते हैं।
वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत बनाने का विचार प्राचीन काल में वापस चला जाता है: प्राचीन मिस्र में भी, संगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न छुट्टियों और अंत्येष्टि में एक साथ खेलते थे।
शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने के गोल क्षेत्र के नाम से आया है, जिसमें प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों, किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में एक प्रतिभागी को रखा गया था। पुनर्जागरण के दौरान और आगे में Xvii सदी, ऑर्केस्ट्रा एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में तब्दील हो गया था और, तदनुसार, इसमें स्थित संगीतकारों के समूह को नाम दिया।
कई अलग-अलग प्रकार के ऑर्केस्ट्रा हैं: पीतल और लकड़ी के उपकरणों से युक्त सैन्य आर्केस्ट्रा, लोक वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा। रचना में सबसे बड़ा और इसकी क्षमताओं में सबसे अमीर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है।

सिंफ़नीएक ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है, जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना होता है - तार, हवाओं और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के एकीकरण का सिद्धांत यूरोप में विकसित हुआ: Xviii सदी। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जो कुछ पर्क्यूशन उपकरणों से जुड़े हुए थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, यह छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है। द स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक ऑर्केस्ट्रा है (18 वीं के अंत से संगीत बजाना - जल्दी XIXसदी, या आधुनिक शैली)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक पिककोलो), 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 (शायद ही कभी 4) फ्रेंच सींग, कभी-कभी 2 तुरही और टिमपनी, 20 से अधिक वाद्ययंत्रों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 सेकंड के वायलिन) होते हैं। , 4 वायलस, 3 सेलोस, 2 डबल बेस)। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में तांबे के समूह में अनिवार्य ट्रंबोन शामिल हैं और इसमें कोई भी संरचना हो सकती है। अक्सर लकड़ी के वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून) प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों (कभी-कभी अधिक शहनाई) तक पहुंचते हैं और इसमें किस्में (छोटे और ऑल्टो बांसुरी, कामदेव ओबो और अंग्रेजी ओबो, छोटे, ऑल्टो और बास शहनाई, कॉन्ट्राबासून) शामिल होते हैं। तांबे के समूह में 8 सींग (विशेष वैगनर ट्यूब सहित), 5 तुरही (छोटे, ऑल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रंबोन (टेनोर और टेनोरबास) और एक ट्यूब शामिल हो सकते हैं। सैक्सोफोन बहुत बार उपयोग किए जाते हैं (जैज़ ऑर्केस्ट्रा में सभी 4 प्रकार)। स्ट्रिंग समूह 60 या अधिक उपकरणों तक पहुंचता है। कई ताल वाद्य यंत्र (हालांकि टिमपनी, घंटियाँ, स्नेयर और बास ड्रम, त्रिकोण, झांझ, और भारतीय टमटम उनकी रीढ़ बनाते हैं), अक्सर वीणा, भव्य पियानो और हार्पसीकोर्ड का उपयोग किया जाता है।
ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को स्पष्ट करने के लिए, मैं YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अंतिम संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग का उपयोग करूंगा। संगीत कार्यक्रम 2011 में ऑस्ट्रेलियाई शहर सिडनी में हुआ था। इसे दुनिया भर के लाखों लोगों ने टेलीविजन पर लाइव देखा। YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रोजेक्ट संगीत के प्रति प्रेम को बढ़ावा देने और मानव जाति की विशाल रचनात्मक विविधता को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है।

संगीत कार्यक्रम में प्रसिद्ध और अल्पज्ञात संगीतकारों के प्रसिद्ध और अल्पज्ञात कार्य शामिल थे।
यहांउसका कार्यक्रम:

हेक्टर बर्लियोज़ - रोमन कार्निवल - ओवरचर, ऑप। 9 (एंड्रॉइड जोन्स की विशेषता - डिजिटल कलाकार)
मारिया चियोसी से मिलें - हार्पो
पर्सी ग्रिंगर - संक्षेप में एक मंच humlet पर आगमन - सुइट
जोहान सेबेस्टियन बाख - अंग के लिए एफ प्रमुख में टोकाटा (कैमरून कारपेंटर की विशेषता)
पाउलो कैलिगोपोलोस से मिलें - इलेक्ट्रिक गिटार और वायलिन
अल्बर्टो गिनस्तारा - डेंज़ा डेल ट्रिगो (गेहूं नृत्य) और डेंज़ा फ़ाइनल (मालाम्बो) बैले एस्टानिया से (इलिच रिवास द्वारा संचालित)
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट - "कैरो" बेल "आइडल मियो" - तीन स्वरों में कैनन, K562 (वीडियो के माध्यम से सिडनी चिल्ड्रन चोइर और सोप्रानो रेनी फ्लेमिंग की विशेषता)
शियोमारा मास से मिलें - ओबोए
बेंजामिन ब्रिटन - द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 34
विलियम बार्टन - कालकाडुंगा (विलियम बार्टन की विशेषता - डिडगेरिडू)
टिमोथी कांस्टेबल - Suna
रोमन रिडेल से मिलें - ट्रंबोन
रिचर्ड स्ट्रॉस - वियना फिलहारमोनिक के लिए धूमधाम (सारा विलिस, हॉर्न, बर्लिन फिलहारमोनिक की विशेषता और एडविन आउटवाटर द्वारा संचालित)
* प्रीमियर * मेसन बेट्स - मदरशिप (विशेष रूप से YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 2011 के लिए रचित)
सु चांग से मिलें - गुझेंग
फेलिक्स मेंडेलसोहन - ई माइनर, ऑप में वायलिन कॉन्सर्टो। 64 (फिनाले) (स्टीफन जैकी की विशेषता और इलिच रिवास द्वारा संचालित)
ओज़गुर बास्किन से मिलें - वायलिन
कॉलिन जैकबसेन और सियामक अघेई - आरोही पक्षी - स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट (कॉलिन जैकबसेन, वायलिन, और रिचर्ड टोगनेटी, वायलिन, और केन्सिया सिमोनोवा - रेत कलाकार की विशेषता)
मिलिए Stepan Grytsay से - वायलिन
इगोर स्ट्राविंस्की - द फायरबर्ड (इनफर्नल डांस - बेर्स्यूज़ - फिनाले)
* दोहराना * फ्रांज शुबर्ट - रोसमुंडे (यूजीन इज़ोटोव की विशेषता - ओबो, और एंड्रयू मेरिनर - शहनाई)

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सदियों से विकसित हुआ है। इसका विकास लंबे समय तकओपेरा और चर्च के कलाकारों की टुकड़ी में जगह ले ली। ऐसी टीमों में XV - XVII सदियों छोटे और विविध थे। इनमें लुटेरे, उल्लंघन, ओबो के साथ बांसुरी, ट्रंबोन, वीणा, ढोल शामिल थे। कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों ने धीरे-धीरे प्रमुख स्थान ग्रहण कर लिया। वायलों को उनकी अधिक रसदार और मधुर ध्वनि के साथ वायलिन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। शुरुआत तक Xviii वी वे पहले से ही ऑर्केस्ट्रा में सर्वोच्च शासन करते थे। एक अलग समूह और पवन वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबो, बेसून) एकजुट थे। चर्च ऑर्केस्ट्रा से उन्होंने सिम्फोनिक तुरही और टिमपनी पर स्विच किया। वाद्य यंत्रों में एक अनिवार्य भागीदार हार्पसीकोर्ड था।
यह रचना जे.एस.बाख, जी. हैंडेल, ए. विवाल्डी के लिए विशिष्ट थी।
बीच से Xviii वी सिम्फनी और वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैलियों का विकास होने लगा। पॉलीफोनिक शैली से प्रस्थान ने संगीतकारों को समयबद्ध विविधता के लिए प्रयास करने, आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के राहत अलगाव को जन्म दिया।
नए उपकरणों के कार्य बदल रहे हैं। अपनी कमजोर ध्वनि के साथ हार्पसीकोर्ड धीरे-धीरे अपनी प्रमुख भूमिका खो रहा है। जल्द ही, संगीतकार इसे पूरी तरह से छोड़ देते हैं, मुख्य रूप से स्ट्रिंग और विंड ग्रुप पर भरोसा करते हैं। अंत तक Xviii वी ऑर्केस्ट्रा की तथाकथित शास्त्रीय रचना का गठन किया गया था: लगभग 30 तार, 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 बेसून, 2 तुरही, 2-3 फ्रेंच सींग और टिमपनी। शहनाई जल्द ही पीतल में शामिल हो गई। जे हेडन और डब्ल्यू मोजार्ट ने ऐसी रचना के लिए लिखा था। एल बीथोवेन के शुरुआती कार्यों में ऐसा ऑर्केस्ट्रा है। वीउन्नीसवीं वी
ऑर्केस्ट्रा का विकास मुख्य रूप से दो दिशाओं में हुआ। एक ओर, रचना में वृद्धि, इसे कई प्रकार के उपकरणों से समृद्ध किया गया था (यह रोमांटिक संगीतकारों की महान योग्यता है, मुख्य रूप से बर्लियोज़, लिस्ट्ट, वैगनर), दूसरी ओर, ऑर्केस्ट्रा की आंतरिक क्षमताओं का विकास हुआ: ध्वनि रंग साफ हो गए, बनावट स्पष्ट हो गई, अभिव्यंजक संसाधन अधिक किफायती हैं (जैसे ग्लिंका, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव का ऑर्केस्ट्रा है)। ऑर्केस्ट्रा पैलेट और अंत के कई संगीतकारों को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध किया XIX - XX की पहली छमाही वी (आर। स्ट्रॉस, महलर, डेब्यू, रवेल, स्ट्राविंस्की, बार्टोक, शोस्ताकोविच, आदि)।

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 मुख्य समूह होते हैं। ऑर्केस्ट्रा एक स्ट्रिंग समूह (वायलिन, वायला, सेलोस, डबल बेस) पर आधारित है। ज्यादातर मामलों में, तार ऑर्केस्ट्रा में मेलोडिक सिद्धांत के मुख्य वाहक होते हैं। तार बजाने वाले संगीतकारों की संख्या पूरे समूह का लगभग 2/3 है। वुडविंड वाद्ययंत्रों के समूह में बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक के पास आमतौर पर एक स्वतंत्र पार्टी होती है। समयबद्ध संतृप्ति, गतिशील गुणों और विभिन्न प्रकार की वादन तकनीकों में झुके हुए लोगों के लिए, पवन उपकरणों में बहुत ताकत, कॉम्पैक्ट ध्वनि और चमकीले रंगीन रंग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों का तीसरा समूह पीतल (फ्रेंच हॉर्न, तुरही, तुरही, तुरही) है। वे ऑर्केस्ट्रा में नए चमकीले रंग लाते हैं, इसकी गतिशील क्षमताओं को समृद्ध करते हैं, ध्वनि शक्ति और चमक देते हैं, और बास और लयबद्ध समर्थन के रूप में भी काम करते हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन वाद्ययंत्र तेजी से महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं। उनका मुख्य कार्य लयबद्ध है। इसके अलावा, वे एक विशेष ध्वनि और शोर पृष्ठभूमि बनाते हैं, ऑर्केस्ट्रल पैलेट को रंगीन प्रभावों के साथ पूरक और सजाते हैं। ध्वनि की प्रकृति से, ड्रम को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है: कुछ में एक निश्चित पिच (टिंपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ आदि) होती हैं, अन्य सटीक पिच (त्रिकोण, डफ, जाल और बड़े ड्रम, झांझ) से रहित होते हैं। ) मुख्य समूहों में शामिल नहीं किए गए वाद्ययंत्रों में वीणा की भूमिका सबसे महत्वपूर्ण है। कभी-कभी, संगीतकारों में ऑर्केस्ट्रा में सेलेस्टा, पियानो, सैक्सोफोन, अंग और अन्य वाद्ययंत्र शामिल होते हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के बारे में अधिक जानकारी - स्ट्रिंग समूह, वुडविंड, ब्रास और पर्क्यूशन यहां पाया जा सकता है वेबसाइट.
मैं एक अन्य उपयोगी साइट, "टू चिल्ड्रन अबाउट म्यूजिक" को नजरअंदाज नहीं कर सकता, जिसे मैंने पोस्ट की तैयारी के दौरान खोजा था। इस तथ्य से डरो मत कि यह बच्चों के लिए एक साइट है। इसमें कुछ बहुत ही गंभीर बातें हैं, जिन्हें केवल सरल, समझने योग्य भाषा में बताया गया है। यहां संपर्कउस पर। वैसे, इसमें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में एक कहानी भी है।

स्रोत:

जकीरोवा एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना, संगीत शिक्षक

समझौता ज्ञापन - सेराटोव शहर का "लिसेयुम नंबर 2"।

1. तार और झुके हुए वाद्य यंत्र।

सभी झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र एक गूंजने वाले लकड़ी के शरीर (साउंडबोर्ड) पर फैले कंपन तारों से बने होते हैं। ध्वनि निकालने के लिए घोड़े की नाल के धनुष का उपयोग किया जाता है, फ्रेटबोर्ड पर अलग-अलग स्थितियों में तारों को जकड़कर, विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियाँ प्राप्त की जाती हैं। झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों का परिवार लाइन-अप में सबसे बड़ा है।ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग और धनुष समूह ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी है। इसमें विशाल समय और तकनीकी क्षमताएं हैं।

वायोलिन - एक 4-तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र, जो अपने परिवार में सबसे अधिक बजता है और एक ऑर्केस्ट्रा में सबसे महत्वपूर्ण है। वायलिन में सुंदरता और ध्वनि की अभिव्यक्ति का ऐसा संयोजन है, जैसा कि शायद, कोई अन्य वाद्य यंत्र नहीं है।यह एक गायक की आवाज की तरह लगता है। यह एक सौम्य, गायन समय द्वारा प्रतिष्ठित है।

वियोला - यह एक वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन यह आकार में बहुत बड़ा नहीं है और इसमें अधिक मफल, मैट ध्वनि है।

वायलनचेलो - बैठते समय एक बड़ा वायलिन बजाया जाता है, यंत्र को घुटनों के बीच पकड़कर फर्श पर एक शिखर के साथ आराम दिया जाता है। सेलो में एक समृद्ध कम ध्वनि है,लेकिन एक ही समय में नरम, मखमली, महान।

कंट्राबास - झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के परिवार में सबसे कम और आकार में सबसे बड़ा (2 मीटर तक)। उपकरण के शीर्ष तक पहुंचने के लिए कॉन्ट्राबास खिलाड़ियों को ऊंची कुर्सी पर खड़ा होना चाहिए या बैठना चाहिए। डबल बास में एक मोटा, कर्कश और कुछ हद तक नीरस समय होता है और यह पूरे ऑर्केस्ट्रा की बास नींव है।

2. लकड़ी के पवन यंत्र।

लकड़ी का उपयोग लकड़ी के औजार बनाने में किया जाता है। इन्हें वायु यंत्र इसलिए कहा जाता है क्योंकि इनकी ध्वनि यंत्र में वायु प्रवाहित करने से प्राप्त होती है।प्रत्येक वाद्य यंत्र की आमतौर पर अपनी एकल पंक्ति होती है, हालांकि कई संगीतकार इसे कर सकते हैं।वुडविंड उपकरणों के समूह का व्यापक रूप से प्रकृति के चित्र, गीतात्मक एपिसोड के स्केचिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

आधुनिक बांसुरी बहुत कम ही लकड़ी से बनी होती है, अधिक बार धातु (कीमती धातुओं सहित), कभी-कभी प्लास्टिक और कांच की। बांसुरी क्षैतिज रूप से आयोजित की जाती है। बांसुरी एक ऑर्केस्ट्रा में सबसे ज्यादा बजने वाले वाद्ययंत्रों में से एक है। पवन परिवार में सबसे गुणी और तकनीकी रूप से चुस्त साधन, इन गुणों के लिए धन्यवाद, उसे अक्सर एक आर्केस्ट्रा एकल के साथ सौंपा जाता है।

बांसुरी की आवाज पारदर्शी, बजती, ठंडी होती है।

ओबे - बांसुरी की तुलना में कम सीमा वाला एक मधुर वाद्य। आकार में थोड़ा शंक्वाकार, ओबो में एक मधुर, समृद्ध, लेकिन कुछ हद तक नाक का समय है, और ऊपरी रजिस्टर में भी तेज है। यह मुख्य रूप से एक आर्केस्ट्रा एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है।

शहनाई - आवश्यक पिच के आधार पर कई आकारों में आता है। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला है, गर्म, नरम समय और कलाकार को व्यापक अभिव्यंजक संभावनाएं प्रदान करता है।

बासून - सबसे कम लगने वाला वुडविंड इंस्ट्रूमेंट एक मोटी, थोड़ी कर्कश, लय के साथ, दोनों बास लाइन के लिए और एक वैकल्पिक राग यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है।

3. तांबे के पवन यंत्र।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सबसे लाउड इंस्ट्रूमेंट ग्रुप। प्रत्येक वाद्य यंत्र अपनी एकल पंक्ति बजाता है - इसमें बहुत सारी सामग्री होती है।पीतल के उपकरणों के निर्माण के लिए, तांबे की धातुओं (तांबा, पीतल, आदि) का उपयोग किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा में पीतल के उपकरणों का पूरा समूह शक्तिशाली और गंभीर रूप से, शानदार और उज्ज्वल रूप से बजता है।

उच्च स्पष्ट ध्वनि वाला एक उपकरण, जो धूमधाम के लिए बहुत उपयुक्त है। शहनाई की तरह, तुरही विभिन्न आकारों में आती है, प्रत्येक का अपना समय होता है। अपनी महान तकनीकी गतिशीलता के लिए उल्लेखनीय, तुरही ऑर्केस्ट्रा में अपनी भूमिका को शानदार ढंग से पूरा करती है, इस पर विस्तृत, उज्ज्वल समय और लंबे मधुर वाक्यांशों का प्रदर्शन करना संभव है।

फ्रेंच हॉर्न (सींग) - मूल रूप से शिकार के सींग से प्राप्त, फ्रांसीसी सींग नरम और अभिव्यंजक या कठोर और चीख़दार हो सकता है। आमतौर पर, एक ऑर्केस्ट्रा टुकड़े के आधार पर 2 से 8 फ्रेंच हॉर्न का उपयोग करता है।

मधुर एक की तुलना में अधिक बास लाइन करता है। यह एक विशेष जंगम यू-आकार की ट्यूब की उपस्थिति से अन्य पीतल के उपकरणों से भिन्न होता है - एक मंच, इसे आगे और पीछे ले जाकर संगीतकार वाद्य की ध्वनि को बदल देता है।

टुबा ऑर्केस्ट्रा में सबसे कम पीतल का वाद्य यंत्र. यह अक्सर अन्य उपकरणों के साथ संयोजन में प्रयोग किया जाता है।

4. टक्कर संगीत वाद्ययंत्र।

संगीत वाद्ययंत्रों के समूहों में सबसे पुराना और सबसे असंख्य।यह एक बड़ा, विविध और विविध समूह है, जो ध्वनि-झटका पैदा करने के एक सामान्य तरीके से एकजुट है। यानी अपने स्वभाव से ये मधुरभाषी नहीं होते। उनका मुख्य उद्देश्य लय पर जोर देना, ऑर्केस्ट्रा की समग्र सोनोरिटी को बढ़ाना और पूरक करना, इसे विभिन्न प्रभावों से सजाना है।कभी-कभी एक कार हॉर्न या एक उपकरण जो हवा के शोर (एओलीफ़ोन) का अनुकरण करता है, को ड्रम में जोड़ा जाता है।केवल टिंपानी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य हैं। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, हड़ताल समूह तेजी से बढ़ने लगा।बास और स्नेयर ड्रम, झांझ और त्रिकोण, और फिर एक डफ, टॉमटॉम्स, घंटियाँ और घंटियाँ, जाइलोफोन और सेलेस्टा, वाइब्राफ़ोन ... लेकिन इन उपकरणों का प्रयोग छिटपुट रूप से ही किया जाता था।

अर्धगोलाकार धातु का मामला, एक चमड़े की झिल्ली से ढका हुआ, टिमपनी बहुत जोर से आवाज कर सकता है या, इसके विपरीत, नरम, दूर की गड़गड़ाहट की तरह, विभिन्न सामग्रियों से बने सिर के साथ छड़ें विभिन्न ध्वनियों को निकालने के लिए उपयोग की जाती हैं: लकड़ी, महसूस किया, चमड़ा। ऑर्केस्ट्रा में, आमतौर पर दो से पांच टिमपनी, टिमपनी का खेल देखना बहुत दिलचस्प होता है।

प्लेट्स (युग्मित) - विभिन्न आकारों के उत्तल गोल धातु डिस्क और एक अनिश्चित पिच के साथ। जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक सिम्फनी नब्बे मिनट तक चल सकती है, और आपको केवल एक बार झांझ को मारना है, कल्पना करें कि सटीक परिणाम के लिए क्या जिम्मेदारी है।

जाइलोफोन- एक निश्चित पिच के साथ। यह विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों की एक श्रृंखला है, जिसे कुछ नोटों से जोड़ा जाता है।

चेलेस्टा छोटा कीबोर्ड टक्कर बाह्य रूप से समान लग रहा है .

बड़े और स्नेयर ड्रम

त्रिभुज

टॉम-टॉम , टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, विविधताघंटा .
डफ .

5. कुंजीपटल यंत्र

कई उपकरणों की एक विशिष्ट विशेषता सफेद और काले रंग की चाबियों की उपस्थिति है, जिन्हें सामूहिक रूप से कीबोर्ड या अंग - मैनुअल कहा जाता है।
बुनियादी कीबोर्ड उपकरण:अंग (रिश्तेदारों -पोर्टेबल , सकारात्मक ), क्लाविकोर्ड (सम्बंधित -एक प्रकार का बीज इटली में औरवर्जिन इंग्लैंड में), हार्पसीकोर्ड, पियानो (किस्में -पियानो तथापियानो ).
ध्वनि स्रोत के अनुसार कीबोर्ड को दो समूहों में बांटा गया है। पहले समूह में तार वाले यंत्र शामिल हैं, दूसरे समूह में अंग-प्रकार के यंत्र शामिल हैं। तार के बजाय, उनके पास विभिन्न आकृतियों के पाइप हैं।
पियानो एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसमें हथौड़ों की सहायता से तेज (फोर्टे) और शांत (पियानो) ध्वनियां उत्पन्न की जाती थीं। इसलिए उपकरण का नाम।

लयहार्पसीकोर्ड - चांदी, आवाज कम है, उतनी ही ताकत है।

अधिकार - सबसे बड़ा वाद्य यंत्र। वे इसे पियानो की तरह चाबियों को दबाकर बजाते हैं। पुराने दिनों में अंग के पूरे सामने के हिस्से को जुर्माने से सजाया जाता था कलात्मक नक्काशी... उसके पीछे विभिन्न आकृतियों के हजारों पाइप हैं, और प्रत्येक का अपना विशेष समय है। नतीजतन, अंग उच्चतम और निम्नतम दोनों ध्वनियां उत्सर्जित करता है जिन्हें मानव कान केवल उठा सकता है।

6. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में लगातार भाग लेने वाला हैस्ट्रिंग-प्लक्ड उपकरण -वीणा , जो तनी हुई डोरियों के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम है। वीणा में एक नाजुक, पारदर्शी समय होता है। इसकी आवाज एक जादुई स्वाद पैदा करती है।

ऑर्केस्ट्रा - संगीत वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह जो इस रचना के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यों का प्रदर्शन करता है।

रचना के आधार पर, ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग, अभिव्यंजक, समयबद्ध और गतिशील क्षमताएं होती हैं और अलग-अलग नाम होते हैं:

• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े और छोटे),
• कक्ष, लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा,
• हवा,
• पॉप,
• जैज।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, वाद्ययंत्रों को निम्नलिखित समूहों में विभाजित किया जाता है:

I. स्ट्रिंग धनुष:वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस।
द्वितीय. वुडविंड:बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेसून।
III. पीतल की हवाएँ:फ्रेंच हॉर्न, तुरही, ट्रंबोन, ट्यूब।
चतुर्थ। ड्रम:

ए) शोर:कैस्टनेट, रैटल, माराकास, व्हिप, टॉमटम्स, ड्रम (बड़े और छोटे)। उनके हिस्से एक संगीत रेखा पर दर्ज हैं। – "धागा"।
बी) एक निश्चित पिच के साथ:टिमपनी, झांझ, त्रिकोण, घंटी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, सेलेस्टा।

वी। कीबोर्ड:पियानो, अंग, हार्पसीकोर्ड, क्लैविचॉर्ड।
वी.आई. अतिरिक्त समूह:वीणा

ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण ध्वनि को कहा जाता है " टूटी " - ("सब")।

कंडक्टर - (फ्रेंच से - "प्रबंधन करने के लिए, नेतृत्व करने के लिए") संगीतकारों - कलाकारों के समूह के नेतृत्व को वहन करता है, वह काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है।

कंडक्टर के सामने कंसोल पर स्थित है - स्कोर (ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के सभी भागों का पूर्ण संगीत संकेतन)।

प्रत्येक समूह के वाद्य यंत्रों को एक दूसरे के नीचे उच्चतम वाद्य ध्वनि से लेकर निम्नतम तक रिकॉर्ड किया जाता है।

पियानो वादक के लिए आर्केस्ट्रा संगीत की व्यवस्था कहलाती है कीबोर्ड .

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों के लक्षण

I. स्ट्रिंग धनुष

ये ऐसे यंत्र हैं जो दिखने में और ध्वनि के रंग (टिम्ब्रे) में समान होते हैं। इसके अलावा, धनुष से उनसे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसलिए यह नाम। इस समूह का सबसे गुणी और अभिव्यंजक साधन है वायोलिन ... यह एक गायक की आवाज की तरह लगता है। यह एक सौम्य, गायन समय द्वारा प्रतिष्ठित है। वायलिन को आमतौर पर टुकड़े का मुख्य राग सौंपा जाता है। ऑर्केस्ट्रा में I और II वायलिन हैं। वे अलग-अलग पार्ट बजाते हैं।
अल्टो यह एक वायलिन की तरह दिखता है, लेकिन यह आकार में बहुत बड़ा नहीं है और इसमें अधिक मफल, मैट ध्वनि है /
वायलनचेलो एक "बड़ा वायलिन" कहा जा सकता है। यह वाद्य यंत्र वायलिन या वायोला की तरह कंधे पर नहीं होता है, बल्कि एक ऐसे स्टैंड पर टिका होता है जो फर्श को छूता है। सेलो की आवाज कम है, लेकिन साथ ही नरम, मखमली, महान है।
इस समूह का सबसे बड़ा साधन है डबल - बेस ... वे बैठते समय इस पर खेलते हैं, क्योंकि यह एक व्यक्ति की ऊंचाई से लंबा होता है। एकल कलाकार के रूप में इस उपकरण का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। इस समूह में इसकी आवाज सबसे कम, गुनगुनाती है।
ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग और धनुष समूह ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी है। इसमें विशाल समय और तकनीकी क्षमताएं हैं।

द्वितीय. वुडविंड

लकड़ी का उपयोग लकड़ी के औजार बनाने में किया जाता है। इन्हें वायु यंत्र इसलिए कहा जाता है क्योंकि इनकी ध्वनि यंत्र में वायु प्रवाहित करने से प्राप्त होती है।
बांसुरी (इतालवी से अर्थ - "हवा, झटका")। बांसुरी की आवाज पारदर्शी, बजती, ठंडी होती है।
गायन, समृद्ध, गर्म, लेकिन कुछ हद तक नाक की आवाज है ओबाउ.
एक विविध समय है शहनाई. यह गुण उन्हें नाटकीय, गेय, डरावनी पेंटिंग करने की अनुमति देता है।
बास भाग द्वारा किया जाता है अलगोजा - मोटा, थोड़ा कर्कश, लय वाला एक उपकरण।
सबसे कम बासून का एक नाम है कॉन्ट्राबैसून .
वुडविंड उपकरणों के समूह का व्यापक रूप से प्रकृति के चित्र, गीतात्मक एपिसोड के स्केचिंग के लिए उपयोग किया जाता है।

III. पीतल की हवाएं

पीतल के उपकरणों के निर्माण के लिए तांबे की धातुओं (तांबा, पीतल, आदि) का उपयोग किया जाता है।
पीतल के वाद्ययंत्रों का पूरा समूह ऑर्केस्ट्रा में शक्तिशाली और गंभीर, शानदार और उज्ज्वल लगता है।
सोनोरस "आवाज" के पास है पाइप ... जब पूरा ऑर्केस्ट्रा बज रहा होता है तब भी एक तेज तुरही की आवाज सुनाई देती है। अक्सर तुरही का एक प्रमुख भाग होता है।
फ्रेंच भोंपू ("वन हॉर्न") देहाती संगीत में ध्वनि कर सकते हैं।
संगीत के एक टुकड़े में उच्चतम तनाव के समय, विशेष रूप से एक नाटकीय चरित्र, तुरही के साथ, वे बजाते हैं ट्रंबोन्स.
ऑर्केस्ट्रा में सबसे कम पीतल का वाद्य यंत्र - टुबा. यह अक्सर अन्य उपकरणों के साथ संयोजन में प्रयोग किया जाता है।

टक्कर कार्य- ऑर्केस्ट्रा की सोनोरिटी को बढ़ाने के लिए, इसे और अधिक रंगीन बनाने के लिए, अभिव्यक्ति और लय की विविधता दिखाने के लिए।

यह एक बड़ा, विविध और विविध समूह है, जो ध्वनि-झटका पैदा करने के एक सामान्य तरीके से एकजुट है। यानी अपने स्वभाव से ये मधुरभाषी नहीं होते। उनका मुख्य उद्देश्य लय पर जोर देना, ऑर्केस्ट्रा की समग्र सोनोरिटी को बढ़ाना और पूरक करना, इसे विभिन्न प्रभावों से सजाना है। केवल टिंपानी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य हैं। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, हड़ताल समूह तेजी से बढ़ने लगा। बास और स्नेयर ड्रम, झांझ और त्रिकोण, और फिर एक डफ, टॉमटॉम्स, घंटियाँ और घंटियाँ, जाइलोफोन और सेलेस्टा, वाइब्राफ़ोन... लेकिन इन उपकरणों का प्रयोग छिटपुट रूप से ही किया जाता था।

कई उपकरणों की एक विशिष्ट विशेषता सफेद और काले रंग की चाबियों की उपस्थिति है, जिन्हें सामूहिक रूप से कीबोर्ड या अंग - मैनुअल कहा जाता है।
बुनियादी कीबोर्ड उपकरण: अंग (रिश्तेदारों - पोर्टेबल , सकारात्मक ), क्लाविकोर्ड (सम्बंधित - एक प्रकार का बीज इटली में और वर्जिन इंग्लैंड में), हार्पसीकोर्ड, पियानो (किस्में - पियानो तथा पियानो ).
ध्वनि स्रोत के अनुसार कीबोर्ड को दो समूहों में बांटा गया है। पहले समूह में तार वाले यंत्र शामिल हैं, दूसरे समूह में अंग-प्रकार के यंत्र शामिल हैं। तार के बजाय, उनके पास विभिन्न आकृतियों के पाइप हैं।
पियानो एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसमें हथौड़ों की सहायता से तेज (फोर्टे) और शांत (पियानो) ध्वनियां उत्पन्न की जाती थीं। इसलिए उपकरण का नाम।
लय हार्पसीकोर्ड - चांदी, आवाज कम है, उतनी ही ताकत है।
अधिकार - सबसे बड़ा वाद्य यंत्र। वे इसे पियानो की तरह चाबियों को दबाकर बजाते हैं। पुराने दिनों में, अंग के पूरे सामने के हिस्से को बारीक कलात्मक नक्काशी से सजाया जाता था। उसके पीछे विभिन्न आकृतियों के हजारों पाइप हैं, और प्रत्येक का अपना विशेष समय है। नतीजतन, अंग उच्चतम और निम्नतम दोनों ध्वनियां उत्सर्जित करता है जिन्हें मानव कान केवल उठा सकता है।

वी.आई.सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में लगातार भाग लेने वाला है स्ट्रिंग-प्लक्डउपकरण - वीणा , जो तनी हुई डोरियों के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम है। वीणा में एक नाजुक, पारदर्शी समय होता है। इसकी आवाज एक जादुई स्वाद पैदा करती है।

साधन समय विशेषताओं

आर्केस्ट्रा के प्रकार

रूसी लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

ऐसे ऑर्केस्ट्रा की संरचना में मुख्य समूह शामिल हैं:

• स्ट्रिंग तोड़ दिया:
  • डोम्रास, बालिकास, गुसली
• हवाएं:
  • बांसुरी, ज़लेका, व्लादिमीर हॉर्न
• वायवीय ईख:
  • बटन अकॉर्डियन, हार्मोनिक्स
• • तंबूरा और ढोल
• अतिरिक्त उपकरण:
  • बांसुरी, ओबाउ और उनकी किस्में

बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

अनुमानित रचना:

• तारवाला बाजा:
  • गुसली, वायलिन, बेसल्या
• वायु उपकरण:
  • स्विरल, दया, दुडका, दुडका, हॉर्न
• • तंबूरा और झांझ
• अकॉर्डियन - (या मल्टी-टिम्ब्रल, सेलेक्टेबल बटन अकॉर्डियन) एक रीड, न्यूमेटिक ("एयर") कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट है। इसका नाम ड्रेन से मिला - प्रसिद्ध रूसी गायक - कथाकार बायन। इस यंत्र के दोनों ओर बटन होते हैं, जिस पर कलाकार दाहिने कराह से राग बजाता है, और संगत, संगत, बाईं ओर।
  आधुनिक कॉन्सर्ट प्रदर्शन में, बटन समझौते सबसे व्यापक हैं। उनके पास बाएं कीबोर्ड में टिम्ब्रे रजिस्टरों के विशेष स्विच हैं, जो उपकरण के समय को बदलना, ध्वनि का रंग बदलना संभव बनाते हैं।
  इलेक्ट्रॉनिक अकॉर्डियन भी हैं, जिनमें असीमित ध्वनि शक्ति और बहुत बड़ी संख्या में लयबद्ध रंग हैं।
• बालालय्का - लुटेरा, मैंडोलिन, गिटार का एक रिश्तेदार। रूसी लोगों का संगीत प्रतीक। यह एक तार से खींचा गया वाद्य यंत्र है। उसके पास एक लकड़ी का त्रिकोणीय शरीर और एक लंबी गर्दन है, जिस पर तार खींचे जाते हैं। तर्जनी से सभी तारों को एक साथ टकराने से या तोड़कर ध्वनि उत्पन्न होती है। बालालिक कई प्रकार के होते हैं: पिककोलो, प्राइमा, सेकेंड, ऑल्टो, बास और कॉन्ट्राबास।
• लयबद्ध (एकॉर्डियन, अकॉर्डियन) एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है जो कई देशों में व्यापक हो गया है।
  यह धौंकनी और एक पुश-बटन कीबोर्ड से लैस है। उपकरण की एक विशेषता विशेषता: धौंकनी आंदोलन के तनाव को बदलकर पिच को बदलने की क्षमता।
  एक अन्य प्रकार का हार्मोनिक है अकॉर्डियन ... अकॉर्डियन के एक तरफ चाबियां होती हैं, पियानो की तरह, वे एक राग बजाते हैं, दूसरी तरफ संगत के लिए बटनों की कई पंक्तियाँ होती हैं। जब आप उनमें से कई को दबाते हैं, तो एक पूरा राग बजता है। इसलिए नाम अकॉर्डियन।
• डोम्रास - बालालिका की तरह थोड़ा, केवल इसका शरीर अंडाकार, नाशपाती के आकार का होता है, और स्ट्रिंग्स को क्वार्ट्स में ट्यून किया जाता है।
• झांझ - स्ट्रिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट, जो एक कम ट्रेपोजॉइड के आकार का बॉक्स या लकड़ी का फ्रेम होता है, जिसके ऊपर तार खिंचे होते हैं। यंत्र को लाठी या हथौड़े से बजाएं। समय में झांझ की मधुर ध्वनि गुसली की ध्वनि से मिलती जुलती है।
• गिटार - कुछ संगीत वाद्ययंत्रों में से एक, जिस पर उंगलियों द्वारा ध्वनि तैयार और निर्मित की जाती है।
• गुस्लि - एक पुराना रूसी तार और प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र।

ब्रास बैंड

ब्रास बैंड विभिन्न पवन और ताल वाद्य यंत्रों को बजाने वाले संगीतकारों का एक समूह है।
उनकी संरचना के संदर्भ में, आधुनिक ब्रास बैंड के उपकरणों को छोटे पीतल ऑर्केस्ट्रा, छोटे मिश्रित, मध्यम मिश्रित और बड़े मिश्रित में विभाजित किया जाता है।
छोटे पीतल के ऑर्केस्ट्रा का आधार बना है: कॉर्नेट, ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन, बास।
इस समूह में वुडविंड्स (बांसुरी, ओबो, शहनाई, सैक्सोफोन, बेसून) के साथ-साथ तुरही, हॉर्न, ट्रॉम्बोन्स और पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों के जुड़ने से छोटी मिश्रित, मध्यम, बड़ी मिश्रित रचनाएँ बनती हैं।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा

इस ऑर्केस्ट्रा की संरचना में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के पारंपरिक समूह शामिल हैं - वुडविंड्स - फ्रेंच हॉर्न और स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायोला, सेलो)।

जैज ऑर्केस्ट्रा (जैज बैंड)

इस ऑर्केस्ट्रा में तुरही, शहनाई, ट्रंबोन और एक "रिदम सेक्शन" (बैंजो, गिटार, डबल बास, ड्रम और पियानो) शामिल हैं।

काम में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया गया था:

1. जेड। ओसोवित्स्काया, ए। काज़रिनोवासंगीत की दुनिया में। अध्ययन का प्रथम वर्ष। एम।, "संगीत", 1996।
2. एम. शोनिकोवासंगीत साहित्य। रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2003।
3. वाई। ओस्ट्रोव्स्काया, एल। फ्रोलोवाकपरिभाषाओं और संगीत उदाहरणों में संगीत साहित्य। एसपीबी., 2004.
4. एम.एफ.संगीत साम्राज्य। मिन्स्क, 2002।