कला समूह रीसायकल: "आधुनिक समय का इतिहास कूड़ेदान में समाप्त होता है।" कला समूह रीसायकल - पैराडाइज़ नेटवर्क एंड्री ब्लोखिन और जॉर्जी कुज़नेत्सोव

मंगलवार शाम को, डिजिटल वास्तविकता में रुचि रखने वाले लोग विंजावॉड स्थानों में से एक पर एकत्र हुए - रीसायकल ग्रुप की एक नई प्रदर्शनी का उद्घाटन, कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता और 57वें वेनिस बिएननेल के प्रतिभागी यहां हुए। कलाकार ऐसे युग में लोगों और मशीनों के बीच संपर्क का पता लगाते हैं जब डिजिटल प्रौद्योगिकियां तेजी से हमारे रोजमर्रा के जीवन पर आक्रमण कर रही हैं।

"टेम्पलेट ऑफ लाइफ" प्रदर्शनी एक मशीन की "भावना" का अनुभव करने का अवसर प्रदान करती है क्योंकि यह संचालन से पूर्ण शटडाउन में परिवर्तित होती है।

चर्चा का मुख्य उद्देश्य सुरंग जैसा दिखने वाला एक चमकता हुआ कैप्सूल है। स्थापना का आंतरिक भाग रेल से सुसज्जित है जिसके साथ एक नरम लाउंजर धीरे-धीरे चलता है। आगंतुक उस पर लेट जाते हैं और उस अज्ञात आभासी वास्तविकता में डूब जाते हैं।

प्रदर्शनी के अतिथियों में सलाहकार, उद्यमी और राष्ट्रपति सलाहकार, MARS केंद्र के प्रमुख, वेनिस बिएननेल के रूसी मंडप के आयुक्त शिमोन मिखाइलोव्स्की, ट्रायम्फ गैलरी के मालिक, कवि और टीवी प्रस्तोता शामिल हैं।

रीसायकल समूह

प्रदर्शनी के उद्घाटन के पहले मिनटों से, कैप्सूल के पास पहले से ही उन लोगों की एक बड़ी कतार जमा हो गई थी जो वस्तु का परीक्षण करना चाहते थे और नेटवर्क से कंप्यूटर को डिस्कनेक्ट करने की प्रक्रिया का अनुभव करना चाहते थे। आभासी वास्तविकता में पूर्ण विसर्जन का प्रभाव दृश्य और ध्वनि प्रभावों द्वारा निर्मित होता है।

“आंशिक रूप से, सुरंग वास्तविकता से पूर्ण वियोग का प्रतीक है, जैसा कि हम इंटरनेट का उपयोग करते समय अनुभव करते हैं। प्रदर्शनी का मुख्य लक्ष्य लोगों को यह महसूस करने का अवसर देना है कि मशीन बंद होने पर उस समय क्या महसूस हो सकता है, ”एंड्रे ब्लोखिन ने Gazeta.Ru को बताया।

प्रदर्शनी क्यूरेटर पोलीना मोगिलिना के अनुसार,

आभासी वास्तविकता हमारे समय का धर्म है, और इसके अनुयायियों की संख्या वर्तमान में किसी भी अन्य की तुलना में अधिक होने का खतरा है।.

“नई रीसायकल ग्रुप प्रदर्शनी कम से कम एक दिलचस्प अनुभव है, जो सामान्य जीवन में प्राप्त होने की संभावना नहीं है। आप अपने स्वयं के लैपटॉप की स्थिति में महसूस करते हैं, जबकि यह प्रश्न कि क्या आपका कंप्यूटर सकारात्मक या नकारात्मक भावनाओं का अनुभव करता है, पूरी तरह से खुला रहता है। मुझे लगता है कि प्रदर्शनी में किसी भी स्तर के प्रशिक्षण वाले व्यक्ति को अपने लिए कुछ दिलचस्प मिलेगा। बच्चों के लिए ट्यूब में सवारी करना मज़ेदार होगा। वयस्क, यह देखते हुए कि काम दर्शन पर आधारित है, ईश्वर की इच्छा से, इसमें शामिल होंगे और पढ़ेंगे कि वह मूल रूप से अमरता के बारे में क्या सोचते हैं, और लोग कृत्रिम बुद्धि में कैसे रहेंगे।

बुद्धि और इच्छा की गहराई की हर डिग्री के लिए, कलाकारों के पास दिखाने के लिए कुछ न कुछ होता है।

कला सलाहकार और एवरल लुसी शेटकोव्स्काया के संस्थापक ने कहा, रीसायकल समूह हमेशा महत्वपूर्ण प्रश्न उठाता है, उदाहरण के लिए, जीवन के बाद हमारे साथ क्या होगा।

दूसरी वस्तु जो ध्यान खींचती है वह है दीवार पर बने काले घेरे। उनके उद्देश्य को समझने के लिए, आपको प्रतिष्ठानों के साथ तेजी से चलने की जरूरत है - फिर प्रत्येक वृत्त एक विशेष तरीके से प्रकाश को प्रतिबिंबित करना शुरू कर देगा। एंड्री ब्लोखिन के अनुसार, शटडाउन के समय काले घेरे कुछ मिलीसेकंड के होते हैं। “मशीन तुरंत बंद नहीं होती। प्रकाश अपवर्तन के सेकंड के कुछ अंश होते हैं। हम इंस्टालेशन में जो देखते हैं वह बिजली और प्रकाश का बिल्कुल वही अपवर्तन है,'' उन्होंने स्पष्ट किया।

रीसायकल समूह

स्थापना की व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जा सकती है। कुछ के लिए यह पिक्सेल जैसा होगा, उदाहरण के लिए, एक तस्वीर में, दूसरों के लिए यह सिर्फ एक सुंदर आंतरिक विवरण जैसा प्रतीत होगा जो दिलचस्प तरीके से प्रकाश को प्रतिबिंबित करता है। “मृत पिक्सेल जैसी कोई चीज़ होती है, जो कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं करती है। ख़ालीपन को कैसे प्रतिबिंबित करें? मालेविच एक काले वर्ग के माध्यम से ऐसा करता है, रीसायकल ग्रुप ने ऐसे वृत्त बनाए जो पिक्सेल की तरह दिखते हैं। इंस्टॉलेशन को सेंसरशिप द्वारा अवरुद्ध, बहुमत से छिपी हुई चीज़ के रूप में माना जा सकता है। या ऐसा कुछ, जो तकनीकी समस्याओं के कारण चित्र में नहीं देखा जा सकता है,'' लुसी शाटकोवस्काया ने अपने विचार साझा किए।

क्रास्नोडार कलाकार एंड्री ब्लोखिन और जॉर्जी कुज़नेत्सोव ने चार साल पहले लोगों और मशीनों के बीच संबंधों की खोज शुरू की थी। सबसे पहले उन्होंने मास्को दीर्घाओं में प्रदर्शन किया, फिर भूगोल का विस्तार होने लगा और उनके काम पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क में देखे गए। रीसायकल ग्रुप का काम पहले ही तीन बार 2011, 2013 और 2015 में वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया जा चुका है। सबसे हाई-प्रोफाइल प्रदर्शनी, जो रूस में रीसायकल ग्रुप की वास्तविक पहचान बन गई, वह "अवरुद्ध सामग्री" परियोजना थी।

कलाकारों ने इसे 2017 में 57वें वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया था। तब आंद्रेई ब्लोखिन और जॉर्जी कुज़नेत्सोव ने आभासी वास्तविकता और उसमें मनुष्य के स्थान का विषय उठाया। इंस्टॉलेशन एक मोबाइल एप्लिकेशन से जुड़ा था: केवल इसकी मदद से आगंतुक अंतरिक्ष को एनिमेट कर सकते थे और उन पात्रों को देख सकते थे जिनके शरीर गर्मी संचारित करते थे। लेखकों के अनुसार, प्रदर्शनी "आभासी अंतरिक्ष में मानव मृत्यु की संभावना के बारे में एक चर्चा थी।"

गर्मियों की शुरुआत में, रीसायकल ग्रुप ने पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शन किया। प्रदर्शनी "होमो वर्चुअलिस" के साथ पुश्किन - कलाकारों ने मास मीडिया के युग में कला की धारणा के परिवर्तन पर विचार किया।

अब रीसायकल ग्रुप 2017 में रूस के शीर्ष 100 युवा कलाकारों में शीर्ष दस में शामिल है।

ट्रायम्फ गैलरी के सह-मालिक दिमित्री खानकिन के अनुसार, रीसायकल ग्रुप समकालीन कला बाजार में एक गंभीर खिलाड़ी है। "मैं "टेम्पलेट ऑफ लाइफ" प्रदर्शनी को परियोजनाओं के समूह में एक निश्चित बिंदु के रूप में देखता हूं जो मेरे और कलाकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह सब वेनिस में सेंट एंटोनिनस के चर्च में एक परियोजना के साथ शुरू हुआ (तब कलाकारों ने "रूपांतरण" प्रदर्शनी प्रस्तुत की, जहां उन्होंने सवाल उठाया कि अगर नई दूरसंचार प्रौद्योगिकियों के प्रति जुनून अपनी वर्तमान तीव्रता बनाए रखता है तो भविष्य में हमारा क्या इंतजार है - "गज़ेटा" .Ru”)।

फिर यह वेनिस बिएननेल में जारी रहा, उसके बाद पुश्किन संग्रहालय में। और अब, पूर्ण विराम, विंज़ावॉड में एक बड़ी कुल स्थापना," उन्होंने समझाया।

अपने नए प्रोजेक्ट में, कलाकार इस बात पर विचार करना जारी रखते हैं कि हमारी आधुनिकता से आने वाली पीढ़ियों के लिए क्या बचेगा, पुरातत्वविद् हमारे बाद कौन सी कलाकृतियाँ खोज पाएंगे - और क्या वे "सांस्कृतिक परत" में अपनी जगह ले पाएंगे।

उसी समय, "पैराडाइज़ नेटवर्क" "रीसायकल" के काम में एक नया कथानक खोलता है: भविष्य में कला के शास्त्रीय कार्यों और आधुनिकता के पुरातात्विक अनुमानों के "रीसाइक्लिंग" से, कलाकार आभासी वास्तविकता और सामाजिक के विकास के लिए आते हैं। नेटवर्क. सामाजिक नेटवर्क में, रीसायकल एक पूरी तरह से नई सामाजिक व्यवस्था की विशेषताओं को प्रकट करता है - अपने स्वयं के कानूनों, परंपराओं और रीति-रिवाजों के साथ। हमारा युग दूसरों से इस मायने में भिन्न है कि यह न केवल वास्तविक समय में रहता है, बल्कि आभासी स्थान में भी रहता है। “यह न तो भौतिक है और न ही आध्यात्मिक, लेकिन साथ ही यह वह है जो एक व्यक्ति - या बल्कि, उसकी प्रोफ़ाइल - शाश्वत जीवन का वादा करता है, जो धर्म के कार्यों को स्वयं में विनियोजित करता है। आख़िरकार, फ़ेसबुक पर आने वाला कोई भी डेटा मिटाया नहीं जाता। लंबे समय से गायब उपयोगकर्ताओं के पेज मेल संदेश भेजना जारी रखते हैं, कभी-कभी यह प्रोफ़ाइल "स्पैम" भी होती है, इसमें अभी भी "मित्र" होते हैं, "पसंद" का आदान-प्रदान जारी रहता है, समूह के सदस्य लिखते हैं।

यह सामाजिक नेटवर्क के कानून हैं जो 21वीं सदी की एक तरह की आज्ञा बन जाते हैं, जिनके उल्लंघन के लिए किसी व्यक्ति को नेटवर्क के भीतर शाश्वत जीवन तक पहुंच से वंचित कर दिया जाता है। इस दुनिया और इसमें रहने वाले लोगों के मुख्य प्रतीकों में से एक, निश्चित रूप से, "एफ" अक्षर है - "फेसबुक" शब्द का पहला अक्षर, जिसे कलाकारों ने एक विशाल इंस्टॉलेशन में बदल दिया है।

कला समूह रीसायकल

एंड्री ब्लोखिन (जन्म 1987, क्रास्नोडार) और जॉर्जी कुज़नेत्सोव (जन्म 1985, स्टावरोपोल) ने 2010 में क्रास्नोडार राज्य संस्कृति और कला अकादमी से स्नातक किया। वे क्रास्नोडार में रहते हैं और काम करते हैं।

मॉस्को में रीसायकल की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 2008 में एम'एआरएस सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट में आयोजित की गई थी। उस क्षण से, कलाकारों ने सात व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, और पुश्किन संग्रहालय में "रूसी पुअर" (मॉस्को, पर्म), "डायर: अंडर द साइन ऑफ़ आर्ट" जैसी बड़ी समूह परियोजनाओं में भी भाग लिया। ए.एस. पुश्किन, न्यू हॉलैंड (सेंट पीटर्सबर्ग) में सार्वजनिक परियोजना "संरक्षण", 54वें वेनिस बिएननेल ग्लासस्ट्रेस के समानांतर कार्यक्रम में, प्रदर्शनी "फ़्यूचरोलॉजी" में, जो 2010 में और समकालीन संस्कृति के लिए गैराज सेंटर में आयोजित की गई थी। 2012 में नैनटेस, और कई अन्य प्रदर्शनी परियोजनाओं में।

कलाकारों को बार-बार इनोवेशन अवार्ड और कैंडिंस्की पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है। 2010 में उन्हें युवा कलाकार श्रेणी में कैंडिंस्की पुरस्कार मिला। वर्ष का प्रोजेक्ट।"

अन्ना ज़ैतसेवा:आपके नए प्रोजेक्ट को "पैराडाइज़ नेटवर्क" कहा जाता है और, मुझे ऐसा लगता है, यह आपके काम में एक नया कथानक खोलता है। पहले, यदि एकमात्र नहीं, लेकिन आपके कार्यों का एक केंद्रीय विषय कला के शास्त्रीय कार्यों का "पुनर्चक्रण" था, जो मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय कला से निकाला गया था। आपने किसी न किसी रूप में ऐतिहासिक "स्रोत" के साथ काम किया। पैराडाइज़ नेटवर्क से पहले के प्रोजेक्ट में, जिसे द कल्चरल लेयर कहा जाता है, आप सीधे वर्तमान में गए और भविष्य में इस आधुनिकता का एक प्रकार का "पुरातात्विक" प्रक्षेपण दिखाने का प्रयास किया। और अब आभासी वास्तविकता में महारत हासिल करने का समय आ गया है - सामान्य तौर पर कंप्यूटर वास्तविकता और विशेष रूप से फेसबुक...

रीसायकल:"सांस्कृतिक परत" वास्तव में तैयार हुई और कुछ बिंदु पर एक आधुनिक चमत्कार के बारे में हमारी वर्तमान परियोजना में बदल गई - एक सामाजिक नेटवर्क का चमत्कार, जिसमें हमने अपने स्वयं के कानूनों, परंपराओं और रीति-रिवाजों के साथ एक पूरी तरह से नई सामाजिक व्यवस्था की विशेषताएं देखीं। यहां, जैसा कि "द कल्चरल लेयर" में है, हम इस प्रश्न में रुचि रखते हैं: हमारे युग का कौन सा हिस्सा इतिहास में रहेगा? यह अन्य युगों से इस मायने में भिन्न है कि यह न केवल वास्तविक समय में रहता है, बल्कि आभासी स्थान में भी रहता है। भौतिक और आध्यात्मिक पदार्थों के बीच एक पुराना रूढ़िवादी विरोध है, लेकिन आज के जीवन की वास्तविकताएँ बताती हैं कि एक तीसरा आयाम भी है। यह न तो भौतिक है और न ही आध्यात्मिक - और साथ ही यह वही है जो एक व्यक्ति - या बल्कि, उसकी प्रोफ़ाइल - शाश्वत जीवन का वादा करता है, जो धर्म के कार्यों को स्वयं में विनियोजित करता है। और हम सिर्फ स्मृति के बारे में नहीं, बल्कि शाश्वत जीवन के बारे में बात कर रहे हैं। फेसबुक पर समाप्त होने वाला कोई भी डेटा मिटाया नहीं जाता है, और कभी-कभी लंबे समय से गायब उपयोगकर्ताओं के पेज न्यूज़लेटर संदेश भेजना भी जारी रखते हैं। कभी-कभी यह प्रोफ़ाइल "स्पैम" भी होती है, इसमें अभी भी "मित्र" होते हैं, किसी तरह "पसंद" का आदान-प्रदान जारी रहता है, आदि। और इस दुनिया और इसमें रहने वाले लोगों के मुख्य प्रतीकों में से एक, निश्चित रूप से, "एफ" अक्षर है - फेसबुक शब्द का पहला अक्षर। उदाहरण के लिए, हमारे माता-पिता को फेसबुक के साथ-साथ एक कंप्यूटर भी मिला। और आधुनिक सामग्री के साथ काम करने का परिवर्तन, शायद, इस तथ्य से जुड़ा है कि हम अब जो मौजूद है उसमें नए अर्थ की तलाश में रुचि रखते हैं, क्योंकि आपकी पीढ़ी (शायद थोड़ा बड़ा या थोड़ा छोटा) को छोड़कर कोई भी इसे इस तरह नहीं समझता है अब आप इसे नहीं देख पाएंगे. इसलिए, हमने फेसबुक के साथ स्थिति को संभालने और इसे शाश्वत जीवन के मिथक की मौजूदा वास्तुकला की रूपरेखा में पेश करने का फैसला किया, जिसकी मनुष्य को हमेशा जरूरत रही है।

एज़:और इंटरनेट द्वारा प्रस्तुत अमरता के इन नए रूपों के प्रति आपका व्यक्तिगत दृष्टिकोण क्या है? क्या आप उनके उपयोगकर्ता हैं, क्या आप पक्ष में हैं, विपक्ष में हैं या आप तटस्थ पर्यवेक्षक हैं?

रीसायकल:इसका हमारे पास बहुत ही सरल उत्तर है. मुख्य कार्य यह दिखाना है कि हमारे पास अभी क्या है। इसे लो, इसे बेतुकेपन की हद तक ले आओ और लोगों को दिखाओ: "दोस्तों, यह इसी तरह हो सकता है।" और इसका मतलब यह नहीं है कि हम इसे पसंद करते हैं।

एज़:मुझे लगता है कि इस प्रदर्शनी में आपको अपने लिए एक नई चुनौती का सामना करना पड़ा। पहले, आपके "स्रोत" एक भौतिक प्रकृति के थे, और उनके प्रसंस्करण के परिणामस्वरूप एक भौतिक वस्तु भी बनती थी, और आपके खेल का क्षेत्र एक निश्चित कथानक बदलाव बन जाता था (आमतौर पर शास्त्रीय कथानकों को आधुनिक समय में स्थानांतरित करने से जुड़ा होता है) और/या सामग्री वाहक. हालाँकि, जैसा कि मुझे लगता है, यह पूरी कहानी पहले इस तथ्य से जटिल थी कि आप वास्तव में कला के कार्यों के साथ काम कर रहे थे जो पहले ही "पुनर्चक्रण" के पहले चक्र से गुजर चुके थे। आपने उन कार्यों को चुना जो पहले से ही सामूहिक चेतना द्वारा संसाधित हो चुके हैं, इसका हिस्सा बन चुके हैं, जो प्रतिकृति मशीन के माध्यम से पारित हो चुके हैं: चाहे वह "पिएटा" हो या "द लास्ट सपर" - लोग इन कार्यों से पुनरुत्पादन से अधिक परिचित हैं , बजाय मूल से। और आपने, कलात्मक "पुनर्निर्माण" के अपने हावभाव से, उन्हें मात्रा, भौतिकता, निष्पक्षता लौटा दी - और इस तरह उन्हें मीडिया के क्षेत्र से संग्रहालय हॉल में लौटा दिया। बड़े पैमाने पर उत्पादित, रोजमर्रा की सामग्रियों के साथ आपका काम, जिसे आप "निम्न" संदर्भ से कला के संदर्भ में ले गए, उसी सिद्धांत पर बनाया गया था।

और मुझे ऐसा लगता है कि नई चुनौती इस तथ्य से जुड़ी हुई है कि अब आप अपने स्रोत के रूप में किसी अमूर्त चीज़ को चुनते हैं - आभासी वास्तविकता - लेकिन इसके साथ न केवल भौतिक रूप से काम करते हैं, बल्कि, मैं कहूंगा, जानबूझकर वजनदार, स्मारकीय रूपों में भी।

रीसायकल:पहली वस्तु जिससे, वास्तव में, "पैराडाइज़ नेटवर्क" की शुरुआत हुई, वह "लेटर एफ" थी - और हमारे कार्यों में हम वास्तव में कई मायनों में भौतिक पक्ष से आते हैं, हालाँकि अब, शायद, यह अब हमारे लिए इतना निर्णायक नहीं है। उदाहरण के लिए, "रीसायकल" समूह के रूप में हमने जो पहला काम किया वह पॉलीथीन और फोम प्लास्टिक से बना था: हमारे पास बहुत पैसा नहीं था, और हमने केवल वही सामग्री ली जो उपलब्ध थी। और उन्होंने उनसे कुछ दृश्य गुण मांगे। उदाहरण के लिए, ग्रिड की उत्पत्ति कैसे हुई? हम सुपरमार्केट में रुके और गलती से उसे वहां देख लिया। हमने इसे हेअर ड्रायर से पिघलाने की कोशिश की, जो आम तौर पर अजीब था - लेकिन हम सफल रहे। फिर हम फिर से सुपरमार्केट गए, लेकिन पता चला कि रूस में अब ऐसा कोई जाल नहीं है और इसे इटली से ऑर्डर करना पड़ा - और सिर्फ थोड़ा सा नहीं, बल्कि एक पूरा कंटेनर। परिणामस्वरूप, हमने ग्रिड पर आधारित एक संपूर्ण प्रदर्शनी बनाई - पहली में से एक। यह एक तरह की ट्रेनिंग थी.

कुछ बिंदु पर, हमारी सामग्रियां बदलने लगीं और हम उन्हें महसूस करने लगे। और जब आप सामग्री को नियंत्रित करना शुरू करते हैं, बजाय इसके कि वह आपको नियंत्रित करती है, तो आप एक नए सार्थक स्तर पर पहुंच जाते हैं, क्योंकि आप पहले से ही जानते हैं कि यह कैसे किया जा सकता है। लेकिन सामग्री अभी भी हमें इस "सामग्री" आंदोलन में धकेल रही है: हम रूप के पूर्णतावादी बने हुए हैं। हमारा काम कभी-कभी जर्जर और ख़राब दिखता है, लेकिन आपको विश्वास नहीं होगा कि हम इसे कैसे हासिल करते हैं! उदाहरण के लिए, रबर को प्राकृतिक रूप से पुराना दिखाने के लिए हमारे पास एक विशेष संदूषक है।

पैराडाइज़ नेटवर्क के लिए "लेटर एफ" और अन्य नए काम पर वापसी। हम यहां कुछ विशिष्ट नींवों के संदर्भ में रुचि रखते थे, विशेष रूप से निकट-वास्तुशिल्पीय नींवों के संदर्भ में। वे अपनी संरचना की सरलता से हमें आकर्षित करते हैं। सभी धार्मिक इमारतें आदर्श नींव हैं, और वे सरल आकृतियों पर बनाई गई हैं: एक क्रॉस, एक घन, एक आयत, आदि। उदाहरण के लिए, "लेटर एफ", सख्त और अलंकृत नहीं निकला। दरअसल, यह विचार मूल फेसबुक के सख्त फ़ॉन्ट डिजाइन के अनुकूल था। यहां सब कुछ एक साथ आया, और इस काम के बारे में हमें जो पसंद है वह यह है कि सब कुछ स्वाभाविक रूप से एक साथ आया। ऐसे जितने अधिक मैच होंगे, उतना अच्छा होगा।

एज़:इस परियोजना में अन्य महत्वपूर्ण कार्य निस्संदेह वाचा की गोलियाँ हैं।

रीसायकल:हाँ। "गोलियाँ", जो दस आधुनिक आज्ञाओं की वाहक हैं - दस आज्ञाएँ - जिनका पालन आपकी अमरता की गारंटी देता है। उनमें से प्रत्येक शब्द "आप नहीं करेंगे..." से शुरू होता है और सामाजिक नेटवर्क की वास्तविक आज्ञाओं के साथ सीधा सादृश्य पाता है। आख़िरकार, यदि आप फेसबुक के उपयोग के नियमों का उल्लंघन करते हैं, तो यह आपके पेज को ब्लॉक कर देता है और इस तरह नेटवर्क के भीतर शाश्वत जीवन तक पहुंच को अवरुद्ध कर देता है।

एज़:शुरुआत में, आपने बताया कि इस परियोजना में आपके लिए मुख्य प्रश्न यह है कि हमारी आधुनिकता का कौन सा हिस्सा इतिहास में रहेगा। यानी भविष्य में. क्या आपको लगता है कि आभासी वास्तविकता के पास "सांस्कृतिक परत" में कुछ जगह लेने का मौका है?

रीसायकल:वह इसमें वही स्थान लेगी जो, कहते हैं, प्राचीन यूनानी देवताओं का है। जो रहेगा वह है उसका भौतिक आवरण - गैजेट्स। वे पृथ्वी की सांस्कृतिक परत में एम्फ़ोरस की तरह ही संग्रहीत होंगे - चाहे हम उनका निपटान कैसे भी करें, चाहे हम उनके साथ कुछ भी करने का प्रयास करें। और यहां हम पुरातात्विक संदर्भ के साथ खेलने में रुचि रखते हैं। आख़िरकार, जब हम प्राचीन ग्रीस, उनके देवताओं आदि के बारे में बात करते हैं, तो हम काफी हद तक पुरातात्विक उत्खनन पर आधारित होते हैं। हममें से कोई भी उस युग का प्रत्यक्ष गवाह नहीं था, और हम इसका पुनर्निर्माण करने के लिए मजबूर हैं। एक पुनर्निर्माण, जो हमेशा मिथ्याकरण होता है, क्योंकि हर बार यह हमारे राजनीतिक और अन्य संदर्भों से निर्धारित होता है।

एज़:इसे आपके काम पर लागू करना बहुत दिलचस्प है - चूंकि हम पुरातात्विक समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं। "पुरातत्व" या "द पेट्रिफ़ाइड सुपरमार्केट" जैसे कार्यों की व्याख्या उपभोक्तावाद की आलोचना के रूप में की जा सकती है। क्या आप इस व्याख्या से सहमत होंगे? या क्या वे आपके सामने इस आलोचना का मिथ्याकरण प्रस्तुत करते हैं, जो आज कमोबेश आम बात हो गई है? यानी वे उपभोक्तावाद की इस आलोचना की आलोचना हैं?

रीसायकल:निःसंदेह, हमारे कार्यों में विडंबना और कटाक्ष का हिस्सा है, और हमें यह पसंद है कि यहां एक निश्चित द्वंद्व है - या तो आलोचना, या आलोचक की आलोचना। शायद यहाँ सचमुच दोनों मौजूद हैं।

एज़:आप सामग्रियों के मिथ्याकरण में भी स्पष्ट रूप से रुचि रखते हैं। उदाहरण के लिए, वही "पेट्रिफ़ाइड सुपरमार्केट" ऐसा दिखता है जैसे कि यह कंक्रीट से बना हो, लेकिन वास्तव में यह पॉलीयुरेथेन है।

रीसायकल:हां, क्योंकि, सबसे पहले, कंक्रीट खुद को रीसाइक्लिंग के लिए उधार नहीं देता है, जो पॉलीयूरेथेन खुद को उधार देता है, और दूसरी बात, पॉलीयूरेथेन तीन सौ साल तक जीवित रह सकता है। और हम यहां उसी द्वंद्व से आकर्षित होते हैं: कार्य की जीवंतता और यह तथ्य कि यदि वांछित हो तो इसे किसी चीज़ में संसाधित किया जा सकता है। ऐसा होता है कि आप एक काम करते हैं, और तब आपको एहसास होता है कि इससे कुछ नहीं होगा - और आप इसे किसी उपयोगी चीज़ में बदल देते हैं, जिसका उपयोग, उदाहरण के लिए, आप घर पर एक दरवाजे को सहारा देने के लिए कर सकते हैं। हमारे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि हम "क्रॉस आउट" होने से न डरें। और याद रखें कि कला, पूरी दुनिया की तरह, शाश्वत नहीं है: यह भी सामग्रियों से बनाई गई है - संगमरमर, कैनवास, तेल, आदि - और अगर इस दुनिया को कुछ हो जाता है, तो कला का कुछ भी नहीं बचेगा। लेकिन सामाजिक नेटवर्क के अलावा रीसायकल अमरता का दूसरा रूप है।

21 जून से 20 अगस्त तक ए.एस. के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय में। पुश्किन एक प्रदर्शनी-हस्तक्षेप "रीसायकल ग्रुप" की मेजबानी करेंगे।

प्रोजेक्ट "होमो वर्चुअलिस" विशेष रूप से पुश्किन संग्रहालय के लिए तैयार किया गया था; यह मास मीडिया के युग में कला की धारणा के परिवर्तन पर कलाकारों के विचारों को दर्शाता है। प्राचीन विश्व, मध्य युग की कला के हॉलों के साथ-साथ पुनर्जागरण की मूर्तियों में, स्थायी प्रदर्शनी में विभिन्न तकनीकों में बनाई गई 16 वस्तुएं होंगी।

रीसायकल समूह के कलाकार, अपनी वस्तुओं और मूर्तियों को एक शास्त्रीय संग्रहालय के स्थान पर रखकर, दर्शकों के साथ एक प्रकार के खेल में प्रवेश करते हैं। वे उन्हें ऐसे काम पेश करते हैं जो देखने में प्राचीन कलाकृतियों के टुकड़ों की तरह दिखते हैं, लेकिन वास्तव में पॉलीयुरेथेन और प्लास्टिक से बने होते हैं। यह औद्योगिकीकरण के बाद का कचरा है और साथ ही आभासी वास्तविकता के युग में "व्यक्तिगत आयाम" के बारे में एक सूक्ष्म चर्चा भी है।

"शास्त्रीय कला" के अवशेष - या कम से कम जिसे आधुनिक दर्शक "उच्च संस्कृति" के टुकड़े के रूप में देख सकते हैं - "भविष्य के पुरातत्व" का हिस्सा बन जाते हैं। लोकप्रिय नेटवर्क के प्रतीक संग्रहालय स्थान को चिह्नित करते हैं और मूर्तियों को अतिरिक्त अर्थ प्रदान करते हैं। समूह के कलाकार आगंतुकों से एक प्रश्न पूछते हैं: किसी व्यक्तिगत कलाकार या संपूर्ण संग्रहालय के अधिकार, प्रभाव और लोकप्रियता को आज कैसे मापा जा सकता है - उद्धरण सूचकांक, सामाजिक नेटवर्क पर ग्राहकों की संख्या, पसंद और सेल्फी की संख्या द्वारा कार्यों के समक्ष लिया गया?

प्रदर्शनी में संवर्धित वास्तविकता का उपयोग करने वाली नई वस्तुएं शामिल थीं, जिन्हें अनुभव करने के लिए आपके मोबाइल डिवाइस पर एक विशेष एप्लिकेशन इंस्टॉल करने की आवश्यकता होती है। कला को समझने के लिए संवर्धित वास्तविकता को एक नए उपकरण के रूप में उपयोग करते हुए, कलाकार एक नए प्रतिनिधित्व के नियम बनाते हैं जो आभासी और भौतिक दुनिया के चौराहे पर मौजूद है। वे ऐसी वस्तुओं को प्राचीन और पश्चिमी यूरोपीय कला के उदाहरणों के साथ एक शास्त्रीय संग्रहालय की दीवारों के भीतर रखते हैं और इस तरह दर्शक के साथ एक तरह के खेल में प्रवेश करते हैं, जो उन्हें असामान्य और कभी-कभी विरोधाभासी तुकबंदी और आधुनिकता और क्लासिक्स की गूँज खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं।

हस्तक्षेप में पिछली परियोजनाओं की मूर्तियां भी शामिल हैं। उदाहरण के लिए, "नूह के सन्दूक" और "इल्यूमिनेटर 12", को पहली बार 2015 में समकालीन कला के 56वें ​​वेनिस बिएननेल के समानांतर कार्यक्रम के हिस्से के रूप में "रूपांतरण" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। इन कला वस्तुओं ने आभासी अंतरिक्ष में किसी व्यक्ति के जीवन के बारे में बताया: इलेक्ट्रॉनिक क्लाउड में जानकारी संग्रहीत करके या डेटा भंडारण सेवाओं का उपयोग करके, व्यक्ति ने डिजिटल अमरता सुनिश्चित की।

"होमो वर्चुअलिस" "रीसायकल ग्रुप" के काम में मुख्य विषय "मैन/मशीन" के विकास को प्रदर्शित करता है। डिजिटल प्रौद्योगिकियाँ और सामाजिक नेटवर्क तेजी से व्यक्ति के दैनिक जीवन पर आक्रमण कर रहे हैं, जिससे दुनिया और शास्त्रीय कला के बारे में उसका दृष्टिकोण बदल रहा है। वे आधुनिक दर्शक में जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण का निर्माण करते हैं जिसमें वह अब उच्च और निम्न, अद्वितीय और दोहराव के बीच अंतर नहीं करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम किसी व्यक्ति, कला की उत्कृष्ट कृति या ईंट की दीवार के बारे में बात कर रहे हैं, स्मार्टफोन के लेंस के सामने हर कोई बराबर है। जिसे 20वीं सदी के मध्य में ललित कला में एक क्रांति के रूप में घोषित किया गया था वह आज सामान्य पिक्सेल कोड बन गया है।

द्वारा समर्थित
ला फैब्रिक बारबोट एट फोरनियर, फ्रांस
गैलरी "विजय"

प्रदर्शनी से वीडियो

56वें ​​वेनिस बिएननेल - ला बिएननेल डी वेनेज़िया - के समानांतर कार्यक्रम के हिस्से के रूप में मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, ला फैब्रिक बारबोट एट फोरनियर, फ्रांस और ट्रायम्फ गैलरी रीसायकल ग्रुप (एंड्रे ब्लोखिन और जॉर्जी कुजनेत्सोव) की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी प्रस्तुत करते हैं। . संपूर्ण साइट-विशिष्ट स्थापना "कन्वर्ज़न" 7वीं शताब्दी में स्थापित सेंट एंटोनिनस चर्च में दिखाई जाएगी।

रीसायकल ग्रुप का प्रोजेक्ट "कन्वर्ज़न" इंटरनेट के विकास और नए गैजेट्स के उद्भव के युग में एक आधुनिक व्यक्ति के जीवन के बारे में बात करता है। सूचना प्रसार की गति, इसके हर दूसरे अपडेट और पहुंच - ग्रह के हर सातवें निवासी के पास एक स्मार्टफोन है - ने प्रौद्योगिकी के एक पंथ को जन्म दिया है। अपने प्रोजेक्ट में, रीसायकल ग्रुप वैश्विक नेटवर्क से जुड़ने की तुलना धर्म परिवर्तन के अनुष्ठान से करता है, जहां मुख्य देवता वर्चुअल स्पेस में स्थित सभी सूचनाओं का योग है।

प्राचीन चर्च में रीसायकल ग्रुप 21वीं सदी के अभयारण्य के खंडहर प्रस्तुत करेगा। प्रदर्शनी "रूपांतरण" में मूर्तियां और आधार-राहतें शामिल होंगी जिसमें "नव-प्रेरित" के आंकड़े नए पवित्र ज्ञान के वाहक के रूप में दिखाई देंगे जो आभासी जानकारी के प्रवाह में मौजूद हैं। इस भव्य संरचना के लिए, कलाकारों ने मंदिर की वेदी के पारंपरिक स्थान को चुना, जिसके केंद्र में एक विशाल फेसबुक "क्रॉस" है। प्रदर्शनी नूह के सन्दूक के लकड़ी के "अवशेषों" से पूरित है, जिसके टुकड़ों में स्मार्टफोन स्क्रीन से परिचित एप्लिकेशन आइकन देखे जा सकते हैं।

"संतों", नई प्रौद्योगिकियों के प्रचारकों और बहु-आकृति आधार-राहतों की मूर्तियां बनाने के लिए, रीसायकल ग्रुप रबर, प्लास्टिक जाल, पॉलीथीन और आधुनिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग करता है। कचरा कला बन जाता है और भविष्य की पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया जाता है, और कलाकार दर्शकों का ध्यान इस ओर निर्देशित करते हैं कि हमारे युग के विरोधाभासों के साक्ष्य भविष्य में कैसे दिखेंगे, उनमें से कौन इतिहास में रहेगा। मूर्तियां और आधार-राहतें प्राचीन स्मारकों का रूप धारण कर लेती हैं, जिनमें मानो किसी बीती और भूली हुई सभ्यता की कलाकृतियों में समय की विनाशकारी शक्ति दिखाई देती है।

रीसायकल ग्रुप के कार्यों के रूप और संरचना संबंधी विशेषताएं पारंपरिक ईसाई आइकनोग्राफी को संदर्भित करती हैं, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों और एप्लिकेशन लोगो के आइकन के रूप में आधुनिक तत्व शामिल हैं। एक राहत में, सेल टॉवर "पवित्र" आकृतियों के रूप में दिखाई देते हैं, और "नेटवर्क की तलाश" कार्य में, लोग अपने मोबाइल फोन पर नेटवर्क पकड़ने की कोशिश में भीड़ लगाते हैं। विडंबना यह है कि सेंट एंटोनिन चर्च के घंटी टॉवर में रेडियो सिग्नल प्रसारित करने के लिए एक सक्रिय टॉवर है।

प्रदर्शनी के क्यूरेटर जेम्स पटनम: “रीसायकल ग्रुप के कार्यों को सूक्ष्मता से गणना की गई अपमानजनकता से अलग किया जाता है, जो विरोध पर आधारित है: कलाकार हमारे युग की जन संस्कृति के तत्वों के साथ आदर्श और शास्त्रीय सिद्धांतों को जोड़ते हैं। रूपांतरण परियोजना कंप्यूटर तकनीकी क्रांति की तुलना परिवर्तित राष्ट्रों के ईसाई ज्ञानोदय से करती है। केवल अब वह पवित्र ज्ञान जो पहले ऊपर से दिया गया था, क्लाउड सेवाओं के आभासी स्थान में स्थित है।

रीसायकल ग्रुप के बारे में
एंड्री ब्लोखिन और जॉर्जी कुजनेत्सोव 2006 में, कलाकार एंड्री ब्लोखिन (जन्म 1987, क्रास्नोडार) और जॉर्जी कुजनेत्सोव (जन्म 1985, स्टावरोपोल) ने कला समूह रीसायकल की स्थापना की। 2008 से, वे नियमित रूप से समकालीन कला की रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। 2010 में, रीसायकल ग्रुप को रिवर्स प्रोजेक्ट के लिए युवा कलाकार श्रेणी में कैंडिंस्की पुरस्कार मिला। इसके बाद, कला समूह ने फ्रांस, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और बेल्जियम के विभिन्न समकालीन कला स्थलों पर सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया। 2012 में, MAMM ने "पैराडाइज़ नेटवर्क" समूह की एक बड़ी एकल प्रदर्शनी की मेजबानी की। कलाकारों ने 2011 और 2013 में वेनिस बिएननेल कार्यक्रम में भाग लिया। रीसायकल समूह का काम विडंबना और "आधुनिकता" की अवधारणा के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण से अलग है, जिसमें शास्त्रीय विषयों और अपरंपरागत सामग्रियों - पॉलीयुरेथेन, सिलिकॉन, प्लास्टिक, आदि का संयोजन है। समूह के काम कई सार्वजनिक और निजी संग्रह में हैं, जिसमें वेनिस में ग्लासस्ट्रेस संग्रह, स्कॉटलैंड का रॉयल संग्रहालय, एमएएमएम आदि शामिल हैं।

क्यूरेटर के बारे में
जेम्स पुटनम एक स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक हैं। 1999 से 2003 तक वह ब्रिटिश संग्रहालय के समकालीन कला और संस्कृति कार्यक्रमों के क्यूरेटर थे। इससे पहले, पुत्नाम ने मिस्र के पुरावशेष विभाग (1985 -1998) के क्यूरेटर का पद संभाला था। 1994 में, उन्होंने एक अग्रणी प्रदर्शनी परियोजना, द टाइम मशीन की कल्पना की और उसे क्रियान्वित किया, जिसमें समकालीन कलाकारों के काम को ब्रिटिश संग्रहालय के मिस्र के कमरों की प्राचीन मूर्तिकला के साथ-साथ प्रदर्शित किया गया था। उनका मोनोग्राफ कला और कलाकृतियाँ - अभिव्यक्ति के साधन के रूप में संग्रहालय (2000/10 में टेम्स और हडसन) समकालीन कलाकारों और संग्रहालय के बीच बातचीत की पड़ताल करता है। उन्होंने लंदन के फ्रायड संग्रहालय में समकालीन कलाकारों की प्रदर्शनियों की समीक्षकों द्वारा प्रशंसित श्रृंखला तैयार की जो आज भी जारी है। पुटनम ने पेट्री संग्रहालय और यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन में प्रदर्शनियों का भी संचालन किया है, और 2004 से 2006 तक बोवेस संग्रहालय, काउंटी डरहम में एसोसिएट क्यूरेटर थे। 2005 में, उन्हें टस्कनी में आर्टे ऑल' आर्टे 9 उत्सव का क्यूरेटर नियुक्त किया गया था, और 2006 में वह अंतर्राष्ट्रीय कला उत्सव इचिगो त्सुमारी त्रिवार्षिक (जापान) की क्यूरेटोरियल समिति में थे। 2009 में, उन्होंने 53वें वेनिस बिएननेल में दो परियोजनाओं - "डिस्टॉर्शन" और "लाइब्रेरी" को क्यूरेट किया। उन्होंने 2010 में बुसान बिएननेल (दक्षिण कोरिया) में परियोजनाओं का संचालन भी किया। जेम्स पटनम ने 54वें वेनिस बिएननेल में अपना प्रोजेक्ट "नॉलेज" और 55वें वेनिस बिएननेल में एक समानांतर प्रोजेक्ट "व्हाइट लाइट - व्हाइट हीट, ग्लासस्ट्रेस" प्रस्तुत किया। 2003-2004 तक वह न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में संग्रहालय विज्ञान के विजिटिंग प्रोफेसर थे। वर्तमान में यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स लंदन में एक वरिष्ठ शोध अध्येता के रूप में प्रदर्शनी प्रबंधन पर एक पाठ्यक्रम पढ़ा रहे हैं।

संग्रहालय के बारे में
आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय मॉस्को आधुनिक कला संग्रहालय एक युवा, सक्रिय संस्थान है जो रूसी समकालीन कला परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह 20वीं और 21वीं सदी की कला में विशेषज्ञता वाला रूस का पहला राज्य संग्रहालय है। संग्रहालय के संग्रह में लगभग 12,000 प्रदर्शनियाँ हैं और यह लगातार बढ़ रही हैं। मॉस्को के केंद्र में कई स्थानों पर, संग्रहालय रूसी और विश्व समकालीन कला की एक विस्तृत श्रृंखला प्रस्तुत करता है। संग्रहालय का शोध कार्य मुख्य रूप से संग्रह के अध्ययन पर केंद्रित है। संग्रहालय में एक पुस्तकालय है जिसमें रूसी और विदेशी लेखकों द्वारा कला पर पुस्तकों का व्यापक चयन है। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की अनुसंधान प्रयोगशाला कला वस्तुओं के अध्ययन के लिए अग्रणी तकनीकी और तकनीकी केंद्रों में से एक है।

द्वारा समर्थित
कंपनियाँ ला फैब्रिक बारबोट एट फ़ोर्नियर, लॉडेव, फ़्रांस
रीसायकल ग्रुप व्यक्तिगत प्रदर्शनी विदेश में समकालीन रूसी कलाकारों को समर्थन और बढ़ावा देने के लिए 2014 में ओलेग चिरकुनोव द्वारा बनाई गई कंपनी की पहली परियोजना है।

गैलरी "ट्रायम्फ" गैलरी "ट्रायम्फ" की स्थापना 2006 में एमिलीन ज़खारोव और दिमित्री खानकिन द्वारा की गई थी। गैलरी समकालीन कला और प्रमुख रूसी और विदेशी कलाकारों के कार्यों से संबंधित है। गैलरी के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार एईएस+एफ, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की, एलेक्सी बिल्लायेव-गिन्टोवेट, रीसायकल ग्रुप हैं। गैलरी में विदेशी कलाकारों को भी प्रदर्शित किया गया है, जिनमें शामिल हैं: डेमियन हर्स्ट, चैपमैन बंधु, वुल्फ वॉन लेनकिविट्ज़, टिम नोबल और सू वेबस्टर और अन्य। अपने क्षेत्र में परियोजनाओं के अलावा, ट्रायम्फ रूस और विदेशों में बड़ी प्रदर्शनियों का संचालन करता है और युवा कला का समर्थन करता है। 2013 से, मानेगे/मीडियाआर्ट-लैब के साथ मिलकर, गैलरी ग्रेट एक्सपेक्टेशंस प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में युवा मीडिया कलाकारों की प्रदर्शनियों का आयोजन कर रही है। 2013 में, गैलरी ने अंतःविषय वैज्ञानिक और कलात्मक परियोजना "अनुसंधान कला विभाग" की स्थापना की।

एंड्री ब्लोखिन कहते हैं, ''अब हम क्रास्नोडार के आसपास दौड़ रहे हैं।'' - कुछ समय पर मुझे एहसास हुआ कि मेरे पास स्टूडियो जाने का समय नहीं है। इसलिए मैं अपने फोन के माध्यम से स्काइप का उपयोग करता हूं।

क्या आप कभी-कभार ही राजधानी आते हैं?

हमारे लिए मास्को एक बड़ा कार्यालय है। हम महत्वपूर्ण मामले सुलझाने आते हैं और फिर वापस चले जाते हैं. बेशक, मास्को अच्छा है, लेकिन हम शांत शहर पसंद करते हैं।

लेकिन क्या आपके पास अभी भी पसंदीदा जगहें हैं?

हम प्रतिष्ठानों के एक मानक समूह का दौरा करते हैं।

शायद हमें इस तथ्य से शुरुआत करनी चाहिए कि हमारे माता-पिता कलाकार थे। ईगोर और मैंने अपना बचपन गति में बिताया: खुली हवा में यात्रा करना, कला के लोगों के साथ संवाद करना। लेकिन वे अधिक शास्त्रीय परिवेश से थे: चित्रकला और मूर्तिकला।

रीसायकल क्यों?

हमने संस्थानों में अध्ययन किया और अपनी पढ़ाई के समानांतर, एक साथ काम करना शुरू किया। प्रारंभ में, हमने पहली प्रदर्शनी बनाई, जिसे "रीसायकल" कहा गया। यह 2008 में समकालीन कला की M'ARS गैलरी में था। प्रदर्शनी के बाद हमें इसी नाम से याद किया गया और हमें अपने कला समूह के नाम के रूप में यह विचार पसंद भी आया.

हमें अपने पहले सहयोग के बारे में बताएं।

मुझे लगता है कि रीसायकल प्रदर्शनी, जो एम'एआरएस गैलरी में थी, संयुक्त कार्यों वाली एक प्रदर्शनी है, क्योंकि सभी ने चर्चा और वस्तु बनाने की प्रक्रिया में भाग लिया था।

आप कौन सी सामग्री का उपयोग करते हैं?

सबसे पहले वे सरल थे: पॉलीस्टीरिन फोम, पॉलीथीन। ये महंगे नहीं हैं और सुविधाजनक भी हैं. फिर उन्होंने बेहतर चीज़ों का उपयोग करना शुरू कर दिया: रबर, प्लास्टिक। हम प्रौद्योगिकी और रूपों के साथ प्रयोग करना पसंद करते हैं।

क्या आप स्वयं को किसी प्रकार के पर्यावरण आंदोलन का सदस्य मानते हैं?

हम अधिक कलाकार हैं! निस्संदेह, पर्यावरण भी एक चिंता का विषय है... लेकिन हम कला के क्षेत्र में लगे हुए हैं।

आप किस समकालीन कलाकार के साथ संयुक्त प्रदर्शनी लगाना चाहेंगे?

हम समय-समय पर विदेशों में संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं: लास्ट्रेस, वेनिस। हम जैम प्लेंसा के साथ परियोजनाओं में दिखाई देते हैं। हम कई कलाकारों के मित्र हैं, लेकिन संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए, हमें उन लोगों को चुनना होगा जिनसे बात करना अधिक सुखद हो।

हमें K35 आर्ट गैलरी में फास्ट फूड प्रदर्शनी के बारे में बताएं, जिसमें आपने भाग लिया था। आपके कार्य किस बारे में हैं?

हमारे कार्यों में से एक से पता चलता है कि उपभोक्ता सभ्यता अंतिमता की छवियों से रहित है, क्योंकि आधुनिकता से संबंधित कोई भी चीज़ अपना अंतिम रूप प्राप्त करने, धूल में बदलने और पृथ्वी पर लौटने में सक्षम नहीं है। यह कचरा है, न कि वस्तु की छवि, जो आधुनिकता का सार है। आधुनिक समाज असीमित और अनियंत्रित खपत के कारण बिजली की गति से कचरा जमा करता है। उपभोक्ता सभ्यता उद्देश्य विहीन है। लक्ष्यों और अंतिम छवियों के अभाव में, हमारी सभ्यता केवल तकनीकी कूड़े के ढेर में बदल सकती है। यही हमारा सच्चा और प्रामाणिक वातावरण है। आधुनिकता का इतिहास एक कूड़ेदान में समाप्त होता है, और कूड़ादान इसकी सार्वभौमिक पैकेजिंग बन जाता है।

क्या आपके बीच विवाद या झगड़े हैं?

वे हमेशा मौजूद रहते हैं. यदि ईगोर या मेरे पास कोई नया विचार है, तो एक चर्चा शुरू होती है, जो तकनीकी और दृश्य भाग के समानांतर चलती है। फिर, जब हम एक साथ प्रश्न के लिए "हाँ" कहते हैं, तो वस्तु बन जाती है।

रचनात्मकता के बारे में किसकी राय आपके लिए महत्वपूर्ण है?

पेशेवर! आलोचना हमेशा महत्वपूर्ण होती है. विशेष रूप से स्वस्थ.

जब दर्शक आपका काम देखते हैं तो आपको कैसा लगता है?

मुझे आश्चर्य है कि वे किस बारे में सोच रहे हैं: हो सकता है कि वे किसी ऐसी चीज़ के बारे में सोच रहे हों जिसके बारे में कभी किसी ने सोचा भी न हो।

क्या आपको लगता है कि आपको अपना दर्शक वर्ग मिल गया है?

हाँ मुझे लगता है। लेकिन इसका वर्णन करना नामुमकिन है. हमारे कार्यों के लिए कोई लक्षित दर्शक वर्ग नहीं है। प्रदर्शनी में बच्चे और बूढ़े दोनों जाते हैं। यह सब सौंदर्य संबंधी प्राथमिकता पर निर्भर करता है।

रचनात्मक प्रक्रिया का पसंदीदा हिस्सा?

रेखाचित्र बनाना और बनाना।

क्या कोई उतार-चढ़ाव आया है?

वे समय-समय पर हमारे साथ घटित होते रहते हैं। गतिज कार्य में कठिनाइयाँ थीं, जिन्हें हमने बाद में हल कर लिया। जब आप प्रायोगिक सामग्रियों के साथ किसी न किसी तरीके से काम करते हैं, तो विफलता का जोखिम होता है।

तुम फिट कैसे रहते हो?

किसी भी प्रकार के बोर्ड खेल और योग।

गर्मियों के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?

एक बड़ी प्रदर्शनी आने वाली है जिस पर हम इस समय काम कर रहे हैं। यह अगले साल फरवरी-मार्च में मानेगे में आयोजित किया जाएगा। हम चार वस्तुएँ बनाते हैं। प्रदर्शनी का अनुमानित नाम "ग्लास-ट्रेस" है। और न्यूयॉर्क की एक गैलरी हमारा इंतज़ार कर रही है।

आज से पांच साल बाद आपकी जगह कहां होगी?

हम मौलिक रूप से बदलना नहीं चाहते, इसलिए हम वही बने रहना पसंद करते हैं!

साक्षात्कार के आयोजन में आपकी मदद के लिए धन्यवाद.आर्ट गैलरी "K35" खास तरीके सेपोलिना एलशिना