ड्रम- पर्कशन परिवार का एक संगीत वाद्ययंत्र। यह अधिकांश लोगों के बीच व्यापक है और कई संगीत समारोहों में इसका उपयोग किया जाता है। ढोल बजाने वाला ढोल बजाने वाला होता है.

एक विशिष्ट प्रतिनिधि एक झिल्लीदार ड्रम होता है, जिसमें एक निश्चित आकार या फ्रेम का खोखला अनुनादक शरीर होता है, जिस पर एक चमड़े या प्लास्टिक की झिल्ली फैली होती है। इसका तनाव ध्वनि की सापेक्ष पिच को नियंत्रित करता है। ड्रम की बॉडी लकड़ी, धातु (स्टील, पीतल), ऐक्रेलिक प्लास्टिक या यहां तक ​​कि मिट्टी से बनी होती है।

ध्वनि झिल्ली को लकड़ी के हथौड़े से नरम नोक, छड़ी, ब्रश, हाथों से और कभी-कभी घर्षण से उत्पन्न की जाती है। एक ही समय में कई उपकरणों का उपयोग करने के लिए, ड्रमों को एक ड्रम किट में इकट्ठा किया जाता है।

ड्रम के प्रकार

एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में निम्नलिखित ड्रम शामिल हो सकते हैं:

बड़ा ढोल(तुर्की ड्रम) - दो तरफा, कम अक्सर एक तरफा। इसे नरम नोक वाले विशाल हथौड़े से बजाया जाता है; इसकी ध्वनि तेज़, धीमी और धीमी है। बीटर के अलावा, कभी-कभी लाठी, झाड़ू आदि का उपयोग किया जाता है। बड़े ड्रम का मुख्य उद्देश्य एकल वार (पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक, वज्र के समान) होता है। यूरोपीय संगीतकारों ने सबसे पहले एक सैन्य बैंड में बेस ड्रम का इस्तेमाल किया; 18वीं सदी की शुरुआत से - ओपेरा हाउस में। बड़े का पूर्ववर्ती तुर्की ड्रम है, जिसका उपयोग "जनिसरी संगीत" में किया गया था। इसकी नकल करने के लिए अक्सर बास ड्रम का प्रयोग किया जाता है। बेस ड्रम बड़े (कॉन्सर्ट) ड्रम से आकार में थोड़ा छोटा होता है - 20-22" (50-56 सेमी)। यह ड्रम किट में शामिल होता है और पैडल का उपयोग करके पैरों से बजाया जाता है।

ड्रम फन्दे- एक निचले सिलेंडर पर फैली हुई दो झिल्लियों के साथ। निचली झिल्ली के साथ तार खींचे जाते हैं (आवेदन के आधार पर 10 से 34 तक), जो ध्वनि को शुष्क, गड़गड़ाहट, रोलिंग, कर्कश स्वर देते हैं। जब तारों को एक विशेष लीवर से बंद कर दिया जाता है, तो यह विशिष्ट कर्कश ध्वनि गायब हो जाती है। खेल बुनियादी बातों पर आधारित है: शॉट, तेज़ ट्रेमोलो। इसे मोटे सिरे वाली दो लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता है। रिम शॉट्स और अन्य तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, ब्लास्ट बीट, ग्रेविटी रोल, संगीत की चरम शैलियों की विशेषता, या मार्चिंग बैंड में घूमने वाली छड़ें)। वे बजाते समय विभिन्न आकारों के स्नेयर ड्रमों के एक सेट का उपयोग करते हैं, वे उन्हें एक मार्चिंग बैंड में स्टैंड पर रखते हैं, वे उन्हें एक बेल्ट या कमर के स्तर पर एक विशेष फ्रेम पर रखते हैं। स्नेयर ड्रम को 19वीं सदी में ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था; अक्सर युद्ध के दृश्यों में उपयोग किया जाता है। आज यह लयबद्ध जैज़ समूह का प्रमुख वाद्ययंत्र है।

टॉम-टॉम(तम-तम (घंटा) के साथ भ्रमित न हों) बिना तारों वाला एक बेलनाकार ड्रम है। यह मूल अमेरिकी या एशियाई लोगों से आता है और इसका उपयोग आदिवासियों द्वारा सैन्य और धार्मिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था। इसे खोखले पेड़ के तनों और जानवरों की खाल से बनाया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत से, टॉम-टॉम को ड्रम किट (2 से 4 या अधिक टुकड़ों से) में शामिल किया गया है।

टिंपनो- तांबे के बॉयलरों की एक प्रणाली (दो से सात या अधिक तक) जिस पर एक झिल्ली फैली हुई है। उनके पास एक निश्चित पिच होती है जिसे खेल के दौरान समायोजित किया जा सकता है। वे 15वीं शताब्दी में प्रसिद्ध हुए और बाद में ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए। ऑर्केस्ट्रा के अलावा, टिमपनी के पूर्ववर्ती - नाक्री - का उपयोग घुड़सवार सेना में गठन को नियंत्रित करने के लिए किया जाता था।

आकार के आधार पर वर्गीकरण:

1. चौखटा;
2. कप के आकार का;
3. बेलनाकार;
4. कड़ाही के आकार का;
5. घंटे के चश्मे के आकार का;
6. एक शंकु के आकार में.

विश्व के जातीय ढोल

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मूल क्षेत्र के अनुसार	कप के आकार के और घंटे के गिलास के आकार के ड्रम		बेलनाकार और शंक्वाकार ड्रम
	बैरल ड्रम		इडियोफोन (झिल्ली के बिना टक्कर)

(मानचित्र को पूर्ण आकार में खोलें)

जातीय ड्रम उन लोगों के लिए एक वास्तविक खोज हैं जो आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता महसूस करना चाहते हैं और ताकत और ऊर्जा की वृद्धि महसूस करना चाहते हैं। इसके अलावा, जातीय वाद्ययंत्रों की असामान्यता उनकी मूल, यादगार ध्वनि में निहित है, और वे किसी भी इंटीरियर में एक जातीय स्वाद भी जोड़ देंगे और आप निश्चित रूप से ध्यान दिए बिना नहीं रहेंगे।इनमें से अधिकांश ड्रमों को अपने हाथों से बजाने की आवश्यकता होती है, इसलिए हाथ के ड्रमों को लैटिन शब्द पेरका - हाथ से पर्कशन भी कहा जाता है।

जातीय ड्रम विशेष रूप से उन लोगों के लिए हैं जो नई संवेदनाओं और स्थितियों की तलाश में हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको एक पेशेवर संगीतकार होने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि ड्रम सीखना आसान है और इसके लिए विशेष संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। निपुणता और असीम इच्छा के अलावा आपसे और कुछ नहीं चाहिए!

ड्रम मानव इतिहास की शुरुआत में दिखाई दिए। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने ताल वाद्ययंत्र पाए गए - जो छोटे सिलेंडर के रूप में बने थे, जिनकी उत्पत्ति छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। मोराविया में पाए गए ड्रम की आयु ईसा पूर्व पाँचवीं सहस्राब्दी है। इ। प्राचीन मिस्र में, ड्रम चार हजार साल ईसा पूर्व दिखाई दिए। इ। यह ज्ञात है कि ड्रम प्राचीन सुमेर (लगभग तीन हजार वर्ष ईसा पूर्व) में मौजूद थे। प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग एक संकेतन उपकरण के रूप में, साथ ही अनुष्ठान नृत्य, सैन्य जुलूस और धार्मिक समारोहों में किया जाता रहा है।

ढोल का प्रतीकात्मक अर्थ हृदय के शब्दार्थ के करीब है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, यह पृथ्वी और आकाश के बीच मध्यस्थता के कार्य से संपन्न है। ड्रम का टैम्बोरिन से गहरा संबंध है, जो ड्रम के संबंध में या तो प्राथमिक हो सकता है या उससे प्राप्त हो सकता है। मंगोलियाई लोगों की पौराणिक कथाओं में, टैम्बोरिन एक शैमैनिक देवता डैन डेरहे द्वारा ड्रम को दो हिस्सों में विभाजित करने के परिणामस्वरूप प्रकट हुआ। लेकिन अक्सर ड्रम को विपरीत सिद्धांतों के मिश्रण के रूप में देखा जाता है: स्त्री और मर्दाना, चंद्र और सौर, सांसारिक और स्वर्गीय, दो टैम्बोरिन द्वारा व्यक्त किया गया। कई संस्कृतियों में, ड्रम की तुलना कार्यात्मक रूप से एक बलि वेदी से की जाती है और इसे विश्व वृक्ष से जोड़ा जाता है (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातियों की लकड़ी से बनाए जाते थे)। सामान्य प्रतीकवाद के ढांचे के भीतर अतिरिक्त अर्थ ड्रम के आकार के कारण होता है। शैव धर्म में, एक डबल ड्रम का उपयोग किया जाता है, जिसे देवता शिव के साथ संचार का एक साधन माना जाता है, साथ ही उनका एक गुण भी माना जाता है। यह ड्रम, जिसका आकार घंटे के चश्मे जैसा है और जिसे दमारा कहा जाता है, स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया के विरोध और अंतर्संबंध का प्रतीक है। ड्रम के घूमने पर डोरियों पर लटकी दो गेंदें उसकी सतह से टकराती हैं।

शमनवादी पंथों में, ड्रम का उपयोग परमानंद की स्थिति प्राप्त करने के तरीके के रूप में किया जाता है। तिब्बती बौद्ध धर्म में, अनुष्ठानों में से एक में खोपड़ियों से बने ड्रम की संगत में नृत्य करना शामिल है। सामी शेमन्स - कोबदास का ड्रम, जिस पर पवित्र प्रकृति की विभिन्न छवियां खींची जाती हैं, का उपयोग भाग्य बताने के लिए किया जाता है (हथौड़े के वार के तहत, ड्रम पर रखा गया एक विशेष त्रिकोण एक छवि से दूसरी छवि तक जाता है, और इसकी गति होती है) जादूगर द्वारा प्रश्नों के उत्तर के रूप में व्याख्या की गई।

प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बीच, आधुनिक केटलड्रम के पूर्ववर्ती, टाइम्पेनम ड्रम का उपयोग साइबेले और बैचस के पंथों में किया जाता था। अफ्रीका में, कई लोगों के बीच, ड्रम ने शाही शक्ति के प्रतीक का दर्जा भी हासिल कर लिया।

आज, ड्रम दुनिया भर में बेहद लोकप्रिय हैं और विभिन्न रूपों में बनाए जाते हैं। कुछ पारंपरिक ड्रमों का उपयोग लंबे समय से विविध अभ्यास में किया जाता रहा है। ये, सबसे पहले, सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र हैं: बोंगो, कोंगास, आदि। अपेक्षाकृत हाल ही में, सबसे महत्वपूर्ण प्राच्य ड्रम और अफ्रीकी ड्रम पॉप, जातीय और मध्ययुगीन संगीत समूहों के वाद्ययंत्रों में दिखाई दिए - क्रमशः, दरबुका (या) इसकी बास किस्म, डुम्बेक) और डीजेम्बे। इन उपकरणों की ख़ासियत यह है कि वे विभिन्न प्रकार के लकड़ी के रंगों की ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकते हैं। यह दरबुका के लिए विशेष रूप से सच है। खेल के मास्टर्स पूर्वी ड्रम - दरबुका से कई अलग-अलग ध्वनियाँ निकालने में सक्षम हैं और इस प्रकार, पूरे ड्रम सेट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। आमतौर पर, इन उपकरणों की तकनीक परंपरा के वाहक द्वारा सिखाई जाती है, और सामग्री की महारत पूरी तरह से कान से होती है: छात्र शिक्षक के बाद सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न दोहराता है।

जातीय ढोल के मुख्य कार्य:

• धार्मिक संस्कार।प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग विभिन्न रहस्यों में किया जाता रहा है, क्योंकि एक लंबी नीरस लय ट्रान्स अवस्था को प्रेरित कर सकती है (लेख देखें) ध्वनि का रहस्यवाद.). कुछ परंपराओं में, ड्रम का उपयोग विशेष समारोहों के लिए महल के वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था।
• सैन्य।ढोल बजाने से मनोबल बढ़ता है और दुश्मन को डराया जा सकता है। ड्रमों का सैन्य उपयोग 16वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन मिस्र के इतिहास में दर्ज किया गया है। स्विट्जरलैंड में, और बाद में पूरे यूरोप में, सैन्य ड्रमों का उपयोग सैनिकों और परेडों के लिए भी किया जाता था।
• चिकित्सा।औषधीय प्रयोजनों के लिए, बुरी आत्माओं को दूर भगाने के लिए ड्रम का उपयोग किया जाता था। अफ़्रीका, मध्य पूर्व और यूरोप में कई परंपराएँ हैं। रोगी को तेज़ ड्रम की थाप पर एक विशेष नृत्य करना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह ठीक हो गया। आधुनिक शोध के अनुसार, ढोल बजाने से तनाव दूर होता है और खुशी के हार्मोन का उत्पादन होता है (लेख देखें)। उपचारात्मक लय).
• संचार. टॉकिंग ड्रम, साथ ही अफ्रीका में कई अन्य ड्रमों का उपयोग लंबी दूरी तक संदेश प्रसारित करने के लिए किया जाता था।
• संगठनात्मक.जापान में, ताइको ड्रम किसी दिए गए गाँव से संबंधित क्षेत्रों का आकार निर्धारित करता था। यह ज्ञात है कि तुआरेग्स और अफ्रीका के कुछ अन्य लोगों के बीच, ड्रम नेता की शक्ति का प्रतीक था।
• नृत्य. ढोल की लय पारंपरिक रूप से दुनिया भर में कई नृत्यों के प्रदर्शन के लिए मुख्य है। यह कार्य निकटता से संबंधित है और अनुष्ठान के साथ-साथ चिकित्सा उपयोग से उत्पन्न होता है। कई नृत्य मूल रूप से मंदिर के रहस्यों का हिस्सा थे।
• संगीतमय।आधुनिक दुनिया में, ढोल बजाने की तकनीक उच्च स्तर पर पहुंच गई है, और संगीत का उपयोग विशेष रूप से अनुष्ठान प्रयोजनों के लिए किया जाना बंद हो गया है। प्राचीन ड्रमों ने आधुनिक संगीत के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश कर लिया है।

आप लेख में विभिन्न ड्रम परंपराओं के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं दुनिया के ढोल .

मध्य पूर्वी, उत्तरी अफ़्रीकी और तुर्की ड्रम

रिक का एकल सुनें

बेंडिर (बेंडिर)

बेंडिर- उत्तरी अफ्रीका (मघरेब) से एक ड्रम, विशेष रूप से पूर्वी बर्बर क्षेत्र। यह लकड़ी से बना एक फ्रेम ड्रम है और एक तरफ से जानवरों की खाल से ढका होता है। तार आमतौर पर बेंडिर झिल्ली की आंतरिक सतह से जुड़े होते हैं, जो टकराने पर अतिरिक्त ध्वनि कंपन पैदा करते हैं। सबसे अच्छी ध्वनि बहुत पतली झिल्ली और काफी मजबूत तारों वाले बेंडिर पर प्राप्त होती है। अल्जीरियाई और मोरक्कन ऑर्केस्ट्रा आधुनिक और पारंपरिक दोनों प्रकार के संगीत का प्रदर्शन करते हैं। डैफ के विपरीत, बेंडिर में झिल्ली के पीछे की तरफ छल्ले नहीं होते हैं।

जब उत्तरी अफ़्रीका की लय और वाद्ययंत्रों के बारे में बात की जाती है, तो कोई भी एक और दिलचस्प परंपरा का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता, जिसका नाम है समूह ताली बजाना। पर्यटकों के लिए, यह परंपरा, इसे हल्के ढंग से कहें तो, असामान्य लगती है, लेकिन स्वयं माघरेब के निवासियों के लिए, सभी को एक साथ लाने और एक निश्चित लय बनाने के लिए अपने हाथों से ताली बजाना शुरू करने से ज्यादा परिचित कुछ भी नहीं है। ताली बजाते समय सही ध्वनि उत्पन्न करने का रहस्य आपकी हथेलियों की स्थिति में छिपा है। इसका वर्णन करना काफी कठिन है, लेकिन स्थानीय लोग स्वयं कहते हैं कि जब आप मारते हैं, तो आपको ऐसा महसूस होना चाहिए कि आप दोनों हाथों से हवा को निचोड़ रहे हैं। हाथों की गति भी महत्वपूर्ण है - बिल्कुल स्वतंत्र और शिथिल। इसी तरह की परंपराएं स्पेन, भारत और क्यूबा में भी पाई जा सकती हैं।

मोरक्कन बेंडिर एकल सुनें

तारिजा ( तरीजा).

एक छोटा सिरेमिक गॉब्लेट आकार का ड्रम जिसके अंदर साँप की खाल और डोरी होती है। कम से कम 19वीं शताब्दी से ज्ञात, मोरक्को में पहनावे में उपयोग किया जाता है मल्हौनस्वर भाग के साथ देने के लिए. ऑर्केस्ट्रा की लय और गति को नियंत्रित करने के लिए गायक अपनी हथेली से मुख्य लय को थपथपाता है। किसी गीत के अंत में ऊर्जा और लयबद्ध अंत को बढ़ाने के लिए इसका उपयोग किया जा सकता है।

तारिजा के साथ मोरक्कन पहनावा मल्हौन को सुनें

टी ओउबेलेक, टॉयम्बेलेकी ).

एम्फोरा के आकार का शरीर वाला एक ग्रीक प्रकार का दरबुका। थ्रेस, ग्रीक मैसेडोनिया और एजियन द्वीपों में ग्रीक धुनों का प्रदर्शन किया जाता था। शरीर मिट्टी या धातु का बना होता है। आप इस प्रकार का ड्रम सव्वास पर्क्यूशन या एवगेनी स्ट्रेलनिकोव से भी खरीद सकते हैं। टूबेलेकी बास ध्वनि की अधिक तीव्रता और कोमलता के कारण डारबुकी बास से भिन्न होता है।

टूबेलेकी (सव्वा) की ध्वनि सुनें

तवलक ( तवलक).

तवलक (तवल्याक) छोटे आकार (20-400 मिमी) का ताजिक सिरेमिक गॉब्लेट के आकार का ड्रम है। तवलक मुख्य रूप से एक सामूहिक वाद्ययंत्र है, जिसका उपयोग डोइरा या डैफ के संयोजन में किया जाता है। तवलक की ध्वनि, दरबुका के विपरीत, वाह प्रभाव के साथ अधिक खींची गई है, डोइरा या भारतीय टक्कर की अधिक विशेषता है। तवल्याक अफगानिस्तान और उज़्बेकिस्तान की सीमा से लगे ताजिकिस्तान के खतोल क्षेत्र में विशेष रूप से लोकप्रिय है, जहां इसे एकल वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ताजिक तवल्याक की लय सुनें

ज़र्बखाली ( ज़ेर-बाघाली, ज़ेरबाघाली, ज़िर-बाघाली, ज़िरबाघाली, ज़र्बालिम ).

ज़र्बाखाली एक प्याले के आकार का अफ़ग़ान ड्रम है। शरीर या तो लकड़ी का बना होता था, जैसे ईरानी टोनबक, या मिट्टी का। शुरुआती उदाहरणों में झिल्ली में भारतीय तबलों की तरह एक अतिरिक्त पैड होता था, जो ध्वनि को कंपन देता था। खेलने की तकनीक जो एक ओर फ़ारसी खेलने की तकनीक के कुछ हद तक करीब है टनबक(टोनबैक), और दूसरी ओर, भारतीय खेलने की तकनीक मेज़ (तबला). समय-समय पर विभिन्न तकनीकें उधार ली गईं दरबुकास. भारतीय तबले ने काबुल के कलाकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया। ऐसा माना जा सकता है कि ज़र्बाख़ली फ़ारसी मूल का एक इंडो-फ़ारसी संगीत वाद्ययंत्र है। ज़र्बखाली की लय और तकनीक फारस और भारत से प्रभावित थी, और युद्ध से पहले इसमें परिष्कृत उंगली तकनीक और सुपर-भरी लय का इस्तेमाल किया गया था, जो बाद में तुर्की ताल की मुख्य विशेषता बन गई। 20वीं सदी की शुरुआत में, इस उपकरण का उपयोग हेरात में किया जाता था, बाद में 50 के दशक में इसे डुटार और भारतीय रुबाब के साथ अफगान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। 70 के दशक में, महिला कलाकार इस ड्रम पर दिखाई देती थीं, इससे पहले वे केवल फ्रेम ड्रम बजाती थीं;

70 के दशक के ज़र्बाखाली प्रदर्शन सुनें

क्रिज़िस्बा ( खिश्बा, कसौर (थोड़ा चौड़ा), ज़हबोर या ज़ेनबूर).

इन ड्रमों का उपयोग मुख्य रूप से फारस की खाड़ी के देशों में चौबी संगीत और कावलिया नृत्य निर्देशन (इराक, बसरा) में किया जाता है। लकड़ी की बॉडी और मछली की त्वचा की झिल्ली वाला एक संकीर्ण ट्यूब के आकार का ड्रम। जीवंत ध्वनि उत्पन्न करने के लिए त्वचा को कसावदार और नमीयुक्त किया जाता है।

क्षिश्बा की ध्वनि सुनें (कभी-कभी दरबुका आती है)

टोबोल

टोबोल - तुआरेग ड्रम। तुआरेग्स दुनिया में एकमात्र लोग हैं जहां पुरुषों को, यहां तक ​​​​कि घरेलू दायरे में भी, अपने चेहरे को एक पट्टी से ढंकना पड़ता है (उनका स्वयं का नाम "घूंघट के लोग" है)। वे माली, नाइजर, बुर्किना फासो, मोरक्को, अल्जीरिया और लीबिया में रहते हैं। तुआरेग जनजातीय विभाजन और पितृसत्तात्मक व्यवस्था के महत्वपूर्ण तत्वों को बरकरार रखते हैं: लोगों को "ड्रम" समूहों में विभाजित किया जाता है, प्रत्येक का नेतृत्व एक नेता करता है, जिसकी शक्ति का प्रतीक ड्रम है। और सभी समूहों के ऊपर एक नेता होता है, अमेनोकल।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी शोधकर्ता ए. लोट ने टोबोल के बारे में लिखा - एक ड्रम जो तुआरेग्स के बीच नेता का प्रतीक है: "वह तुआरेग्स के बीच शक्ति का प्रतीक है, और कभी-कभी खुद अमेनोकल (एक आदिवासी संघ के नेता का शीर्षक) है उसके संरक्षण में आने वाली सभी जनजातियों की तरह, उसे टोबोल कहा जाता है। टोबोल को छेदना सबसे भयानक अपमान है जो किसी नेता को दिया जा सकता है, और यदि दुश्मन इसे चुराने में कामयाब हो जाता है, तो अमेनोकल की प्रतिष्ठा को अपूरणीय क्षति होगी।

दावुल (दावुल)

दावुल- आर्मेनिया, ईरान, तुर्की, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रोमानिया में कुर्दों के बीच आम ड्रम। एक तरफ बास के लिए बकरी की खाल से बनी झिल्ली होती है, जिसे एक विशेष कठोर झिल्ली से मारा जाता है, दूसरी तरफ भेड़ की खाल खींची जाती है, जिस पर टहनी से मारा जाता है, जिससे ऊंची आवाज निकलती है। वर्तमान में, झिल्लियाँ प्लास्टिक से बनी होती हैं। कभी-कभी वे लकड़ी के शरीर पर छड़ी से प्रहार करते हैं। बाल्कन और तुर्की में, दावुल के लिए लय काफी जटिल हैं, जैसे विषम लय और सिंकोपेशन के नियम हैं। अपने स्टूडियो में हम सड़क पर प्रदर्शन और लय की भावना स्थापित करने के लिए दावुल का उपयोग करते हैं।

दावुल की ध्वनि सुनो

कोष ( कोष)

XV-XVI सदियों में, ज़ापोरोज़े में मुक्त भूमि थी। विभिन्न शासकों से मुक्ति चाहने वाले जोखिम भरे लोग लंबे समय से वहां बसे हुए हैं। इस तरह धीरे-धीरे ज़ापोरोज़े कोसैक का उदय हुआ। प्रारंभ में, ये साहसी लोगों के छोटे समूह थे जो छापे और डकैती का व्यापार करते थे। इसके अलावा, समूह बनाने वाला कारक खाना पकाने का बर्तन था, जिसे "कोश" कहा जाता था। इसलिए "कोशेवॉय आत्मान" - अनिवार्य रूप से सबसे शक्तिशाली डाकू जो राशन वितरित करता है। ऐसी कड़ाही से कितने लोगों को भोजन मिल सकता था, कोष-झुंड में कृपाणों की संख्या इतनी थी।

कोसैक घोड़ों या नावों पर यात्रा करते थे। उनका जीवन तपस्वी एवं न्यूनतम था। आपको छापे पर अपने साथ अतिरिक्त चीजें नहीं ले जानी चाहिए थीं। इसलिए, गरीब संपत्ति बहुक्रियाशील थी। सबसे दिलचस्प बात: यह वही कोश-केतली, एक हार्दिक रात्रिभोज के बाद, आसानी से और सरलता से तुलुम्बास ड्रम, एक प्रकार का टिमपनी में बदल गई।

रात के खाने के लिए उसमें पकाए गए जानवर की खाल को रस्सियों की मदद से साफ करके बॉयलर के ऊपर खींचा गया। रात के दौरान, तुलुम्बा आग से सूख गए, और सुबह तक एक युद्ध ड्रम प्राप्त किया गया, जिसकी मदद से सेना को संकेत दिए गए और अन्य कोषों के साथ संचार किया गया। नावों पर, इस तरह के ड्रम ने नाविकों के समन्वित कार्यों को सुनिश्चित किया। बाद में, उसी टुलुम्बा का उपयोग नीपर के किनारे वॉच टावरों पर किया गया। उनकी मदद से, रिले दौड़ के दौरान दुश्मन के दृष्टिकोण और टुलुम्बास-कौलड्रोन के उपयोग के बारे में एक संकेत प्रसारित किया गया था।

समान ढोल कु- यह एक बड़ा फ़ारसी कड़ाही के आकार का ड्रम है। इसमें अर्धगोलाकार कढ़ाई के आकार में मिट्टी, लकड़ी या धातु से बने ड्रमों की एक जोड़ी होती है, जिसके ऊपर त्वचा फैली होती है। कुस को चमड़े या लकड़ी की छड़ियों से बजाया जाता था (चमड़े की छड़ियों को दवल कहा जाता था - दिया जाता था)। आमतौर पर कूस को घोड़े, ऊँट या हाथी की पीठ पर पहना जाता था। इसका उपयोग उत्सव के आयोजनों और सैन्य मार्चों के दौरान किया जाता था। वह अक्सर कर्ने (कार्ने - फ़ारसी तुरही) की संगत के रूप में भी प्रदर्शन करते थे। फ़ारसी महाकाव्य कवियों ने अतीत की लड़ाइयों का वर्णन करते समय कुस और कर्णई का उल्लेख किया था। इसके अलावा कई प्राचीन फ़ारसी चित्रों पर आप कुसा और कर्णय की छवियां देख सकते हैं। वैज्ञानिकों ने इन संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति का समय छठी शताब्दी बताया है। ईसा पूर्व.

ज़ापोरोज़े सिच के कोसैक ने सेना को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न आकार के तुलुम्बा का इस्तेमाल किया। छोटे को काठी से बांधा जाता था और चाबुक के हैंडल से आवाज निकाली जाती थी। आठ लोगों ने एक ही समय में सबसे बड़े तुलुम्बा पर हमला किया। डराने-धमकाने के लिए तुलुम्बा की दहाड़ और तंबूरा की तीखी आवाज के साथ खतरे की घंटी की ऊंची एकल ध्वनि का उपयोग किया जाता था। इस यंत्र को लोगों के बीच खास लोकप्रियता नहीं मिल पाई है।

(क्रैकेब)

या किसी अन्य तरीके से काकाबू- माघरेब राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। क्रैकेब दो सिरों वाले धातु के चम्मचों की एक जोड़ी है। बजाते समय, प्रत्येक हाथ में ऐसे "चम्मच" की एक जोड़ी रखी जाती है, ताकि जब प्रत्येक जोड़ी एक-दूसरे से टकराए, तो तेज़, स्पंदित ध्वनियाँ उत्पन्न हों, जो ताल के लिए एक रंगीन पैटर्न बनाती हैं।

क्रैकेब ग्नौआ के लयबद्ध संगीत का मुख्य घटक हैं। इसका उपयोग मुख्य रूप से अल्जीरिया और मोरक्को में किया जाता है। एक किंवदंती है कि क्रैकेब की आवाज़ धातु की जंजीरों की गड़गड़ाहट की याद दिलाती है जिसमें पश्चिम अफ्रीका के गुलाम चलते थे।

क्रेकेब्स के साथ गनावा संगीत सुनें

फ़ारसी, कोकेशियान और मध्य एशियाई ड्रम

डफ (डैफ, डैप)

डफ- सबसे पुराने में से एक फ़्रेम पर्कशन उपकरणजिसके बारे में कई लोक कथाएं प्रचलित हैं। इसके उद्भव का समय कविता के उद्भव के समय से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, टूराट में कहा गया है कि यह लामक का पुत्र ताविल था, जिसने डैफ का आविष्कार किया था। और साथ ही, जब बेल्किस के साथ सुलैमान की शादी की बात आती है, तो यह उल्लेख किया जाता है कि उनकी शादी की रात को दफ़ बजाया गया था। इमाम मोहम्मद कज़ाली ने लिखा कि पैगंबर मोहम्मद ने कहा: "बराक फैलाओ और ज़ोर से दफ़ बजाओ।" ये साक्ष्य दाफा के आध्यात्मिक मूल्य को बयां करते हैं।

अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी डफ और इसे बजाने वाले खिलाड़ी के संबंध और डफ बजाने के तरीके के बारे में लिखते हैं: “डफ का चक्र अकवन (अस्तित्व, दुनिया, जो कुछ भी मौजूद है, ब्रह्मांड) और त्वचा का चक्र है जो इस पर फैला हुआ है वह पूर्ण अस्तित्व है, और इसमें झटका दिव्य प्रेरणा का प्रवेश है, जो हृदय से, आंतरिक और गुप्त, पूर्ण अस्तित्व में स्थानांतरित होता है, और डफ़ा बजाने वाले खिलाड़ी की सांस इसकी याद दिलाती है ईश्वर की डिग्री, जब लोगों से उनकी अपील उनकी आत्मा को प्यार की कैद में डाल देगी।

ईरान में, सूफियों ने अनुष्ठान समारोहों (धिक्र) के लिए दफ़ का उपयोग किया। हाल के वर्षों में, ईरानी संगीतकारों ने आधुनिक फ़ारसी पॉप संगीत में प्राच्य ड्रम - डैफ़ - का सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया है। वर्तमान में, डैफ ईरानी महिलाओं के बीच बहुत लोकप्रिय है - वे इसे बजाती और गाती हैं। कभी-कभी ईरान के कुर्दिस्तान प्रांतों की महिलाएं विशाल समूहों में इकट्ठा होकर एक साथ दफ़ बजाती हैं, जो संगीत की मदद से सामूहिक प्रार्थना का एक एनालॉग है।

डफ की आवाज सुनो

डोंगबक ( टोनबक)

डोंगबक(टॉम्बक) एक ईरानी पारंपरिक तालवाद्य (ड्रम) है जो प्याले के आकार का है। इस उपकरण के नाम की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं। मुख्य के अनुसार, नाम मुख्य हमलों टॉम और बाक के नामों का एक संयोजन है। आइए तुरंत वर्तनी और उच्चारण की बारीकियों पर चर्चा करें। फ़ारसी में, अक्षर संयोजन "nb" का उच्चारण "m" होता है। यहीं से "टोनबक" और "टॉम्बक" नामों की अलग-अलग व्याख्याएं आती हैं। यह दिलचस्प है कि फ़ारसी में भी आप "टॉम्बक" उच्चारण के बराबर एक रिकॉर्डिंग पा सकते हैं। हालाँकि, "टोनबक" लिखना और "टॉम्बक" का उच्चारण करना सही माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टोनबक टोनब शब्द से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पेट।" दरअसल, टोनबक में पेट के समान उत्तल आकृति होती है। हालाँकि, निस्संदेह, पहला संस्करण अधिक आम तौर पर स्वीकृत है। शेष नाम (टॉम्बक/डोनबक/डोम्बक) मूल नाम के भिन्न रूप हैं। दूसरा नाम - ज़र्ब - अरबी मूल का है (संभवतः दरब शब्द से, जिसका अर्थ है ड्रम पीटने की आवाज़)। वे अपनी उंगलियों से टोनबक बजाते हैं, जो आम तौर पर पूर्वी मूल के तालवाद्य के लिए विशिष्ट है। उपकरण की ध्वनि, त्वचा के बहुत मजबूत तनाव और शरीर के विशिष्ट आकार के कारण, लकड़ी के रंगों में समृद्ध है, बास की अतुलनीय गहराई और घनत्व से भरी हुई है।

टोम्बक के प्रदर्शन की तकनीक इसे इस प्रकार के ड्रमों की विशाल संख्या से अलग करती है: यह बहुत परिष्कृत है और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों और उनके संयोजनों की विशेषता है। टोम्बक को दो हाथों से बजाया जाता है, वाद्य यंत्र को लगभग क्षैतिज रूप से रखा जाता है। वांछित ध्वनि रंग प्राप्त करना, कम से कम, उस उपकरण के क्षेत्र पर निर्भर करता है जिस पर प्रहार किया जाता है और प्रहार कैसे किया जाता है - उंगलियों या ब्रश से, क्लिक करके या फिसलकर।

टनबक की आवाज सुनो

डोइरा)

(एक वृत्त के रूप में अनुवादित) एक तंबूरा है, जो उज्बेकिस्तान, ताजिकिस्तान और कजाकिस्तान में आम है। इसमें एक गोल खोल और 360-450 मिमी व्यास वाली एक झिल्ली होती है जो एक तरफ कसकर फैली होती है। खोल से धातु के छल्ले जुड़े होते हैं, जिनकी संख्या इसके व्यास के आधार पर 54 से 64 तक होती है। पहले, खोल फलों के पौधों से बनाया जाता था - सूखी अंगूर की बेल, अखरोट या बीच की लकड़ी। अब यह मुख्यतः बबूल से बनाया जाता है। झिल्ली पहले कैटफ़िश की खाल, बकरी की खाल और कभी-कभी किसी जानवर के पेट से बनाई जाती थी; अब झिल्ली मोटी बछड़े की खाल से बनाई जाती है। बजाने से पहले, झिल्ली के तनाव को बढ़ाने के लिए डोइरा को आग या दीपक के पास धूप में गर्म किया जाता है, जो ध्वनि की शुद्धता और मधुरता में योगदान देता है। गर्म होने पर खोल पर धातु के छल्ले तापीय चालकता बढ़ाने में मदद करते हैं। झिल्ली इतनी मजबूत होती है कि यह उस पर कूदने वाले व्यक्ति और चाकू की मार झेलने में सक्षम होती है। प्रारंभ में, डोइरा एक विशुद्ध रूप से महिला वाद्ययंत्र था; महिलाएँ इकट्ठा होती थीं, बैठती थीं, गाती थीं और डोइरा बजाती थीं, जैसे ईरानी महिलाएँ इकट्ठा होती थीं और डफ़ बजाती थीं। वर्तमान में, डोइरा बजाने का कौशल अभूतपूर्व स्तर पर पहुंच गया है। उज्बेकिस्तान के अबोस कासिमोव और ताजिकिस्तान के खैरुल्लो दादोबोव जैसे डोइरा मास्टर्स दुनिया भर में जाने जाते हैं। दोनों हाथों की 4 अंगुलियों (अंगूठे यंत्र को सहारा देने का काम करते हैं) और हथेलियों को झिल्ली पर मारने से ध्वनि उत्पन्न होती है। झिल्ली के मध्य में एक झटका धीमी और धीमी ध्वनि उत्पन्न करता है, खोल के पास एक झटका उच्च और अधिक सुरीली ध्वनि उत्पन्न करता है। मुख्य ध्वनि धातु पेंडेंट के बजने से जुड़ती है। ध्वनि के रंग में अंतर विभिन्न बजाने की तकनीकों के कारण प्राप्त होता है: विभिन्न शक्तियों की उंगलियों और हथेली के प्रहार, छोटी उंगलियों के क्लिक (नो-हुन), झिल्ली के साथ उंगलियों का फिसलना, उपकरण को हिलाना आदि। ट्रेमोलो और ग्रेस नोट्स संभव हैं। गतिशील रंगों की एक श्रृंखला - नाजुक पियानो से लेकर शक्तिशाली फोर्टे तक। सदियों से विकसित डोइरा बजाने की तकनीक उच्च उत्कृष्टता तक पहुंच गई है। डोइरा को (शौकिया और पेशेवरों द्वारा) एकल, गायन और नृत्य के साथ-साथ सामूहिक रूप से बजाया जाता है। डोइरा के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न लयबद्ध आकृतियाँ शामिल हैं - उसुली। दोइरा का उपयोग मकोम और मुगम के प्रदर्शन में किया जाता है। आधुनिक समय में, डोइरा अक्सर लोक और कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा होता है।

दोइरा की आवाज सुनो

गावल ( गावल)

गावल- अज़रबैजानी टैम्बोरिन, परंपराओं, जीवन और समारोहों से निकटता से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, कई संगीत शैलियों, लोक प्रदर्शन और खेलों का प्रदर्शन गावल की संगत के साथ किया जाता है। वर्तमान में, गावल लोक वाद्ययंत्र और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा है।

एक नियम के रूप में, गवल के गोल खोल का व्यास 340 - 400 मिमी है, और चौड़ाई 40 - 60 मिमी है। लकड़ी का गेवल घेरा कठोर पेड़ के तनों से काटा जाता है, यह बाहर से चिकना और अंदर से शंकु के आकार का होता है। लकड़ी का घेरा बनाने के लिए मुख्य सामग्री अंगूर, शहतूत, अखरोट और लाल ओक के पेड़ हैं। गोल खोल की सतह पर संगमरमर, हड्डी और अन्य सामग्रियों से बना एक जड़ा हुआ आभूषण लगाया जाता है। लकड़ी के घेरे के अंदर 60 से 70 कांस्य या तांबे के छल्ले पिन का उपयोग करके छोटे छेद में लगाए जाते हैं।और अक्सर चार पीतल की घंटियाँ। लकड़ी के घेरे के बाहर दिखाई देने वाले डंडों पर चमड़े को सावधानी से चिपकाया जाता है। हाल ही में ईरान में पिस्ते के पेड़ से ग्वाल बनाया जाता है। इससे गावल करते समय खानंदा को कठिनाई होती है।

आमतौर पर झिल्ली मेमने, बच्चे, गोइटरड गज़ेल या बैल के मूत्राशय की त्वचा से बनाई जाती है। दरअसल, झिल्ली मछली की खाल से बनी होनी चाहिए। आजकल तकनीक के विकास के दौर में कृत्रिम चमड़े और प्लास्टिक का भी उपयोग किया जाने लगा है। मछली की खाल विशेष टैनिंग का उपयोग करके बनाई जाती है। पेशेवर कलाकार, कोई कह सकता है, अन्य जानवरों की त्वचा से गेवल का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि मछली की त्वचा पारदर्शी, पतली और तापमान परिवर्तन के प्रति बहुत संवेदनशील होती है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार, गवल को छूकर या उसे अपनी छाती पर दबाकर, उपकरण को गर्म करता है और परिणामस्वरूप, गवल की ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार होता है। जब यंत्र के अंदर लटके धातु और तांबे के छल्ले को हिलाया और मारा जाता है, तो दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है। यंत्र की झिल्ली तथा उसके अन्दर स्थित छल्लों से निकलने वाली कर्कश ध्वनि एक अनोखी ध्वनि प्राप्त कर लेती है।

गावल बजाने की तकनीक में व्यापक संभावनाएं हैं। ध्वनि उत्पादन दाएं और बाएं हाथ की अंगुलियों और हथेलियों के अंदर से उत्पन्न प्रहारों का उपयोग करके किया जाता है। कुछ सावधानियों का पालन करते हुए, गवल का उपयोग बहुत सावधानी से, कुशलता से, रचनात्मक रूप से किया जाना चाहिए। गावल का प्रदर्शन करते समय, एकल कलाकार को श्रोता को अजीब और अप्रिय ध्वनि से थकाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। गवल की सहायता से आप ध्वनि के वांछित गतिशील शेड्स प्राप्त कर सकते हैं।

गावल अज़रबैजानी संगीत की पारंपरिक शैलियों, जैसे टेस्नीफ और मुघम के कलाकारों के लिए एक आवश्यक उपकरण है। अज़रबैजान में मुगम आम तौर पर सज़ानदारी की तिकड़ी द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: एक तारिस्ट, एक केमनचिस्ट और एक गावलिस्ट। मुग़म दयसगाह की संरचना ऐसी है कि एक मुग़म दयसगाह में कई रयांग, दरम्याद, तस्नीफ, दिरिंगा, धुन और लोक गीत शामिल हैं। खानेंदे (गायक) स्वयं भी प्रायः गावलिस्ट होता है। वर्तमान में, वाद्ययंत्र में पूरी तरह से महारत हासिल करने वाले मास्टर महमूद सलाह हैं।

गावल की आवाज सुनो

नगररा, नक्री ( नगररा)

नागरा नामक वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत विविधता है: वे मिस्र, अजरबैजान, तुर्की, ईरान, मध्य एशिया और भारत में आम हैं। अनूदित नागारा का अर्थ है "टैपिंग", अरबी क्रिया नक्र से आया है - मारना, खटखटाना। नगाड़ा, जिसमें शक्तिशाली ध्वनि गतिशीलता है, आपको इससे विभिन्न प्रकार के लकड़ी के शेड्स निकालने की अनुमति देता है, और इसे बाहर भी बजाया जा सकता है। नागररा आमतौर पर लाठियों से बजाया जाता है, लेकिन आप अपनी उंगलियों से भी खेल सकते हैं। इसका शरीर अखरोट, खुबानी और अन्य प्रकार के पेड़ों से बना है, और झिल्ली भेड़ के चमड़े से बनी है। ऊंचाई 350-360 मिमी, व्यास 300-310 मिमी। उनके आकार के आधार पर, उन्हें क्योस नागारा, बाला नागारा (या चुरे एन) और किचिक नागारा कहा जाता है, यानी बड़े, मध्यम और छोटे ड्रम। गोशा नगरइसकी संरचना एक साथ बंधे दो कड़ाही के आकार के ड्रमों जैसी होती है। अज़रबैजान में भी "टिम्लिपिटो" नामक एक कड़ाही के आकार का ड्रम होता है, जो एक साथ बंधे हुए दो छोटे ड्रम जैसा दिखता है। गोशा नगर को दो लकड़ी की छड़ियों से बजाया जाता है, जो मुख्य रूप से डॉगवुड की लकड़ी से बनाई जाती हैं। अज़रबैजानी भाषा से अनुवादित गोशा-नगर शब्द का शाब्दिक अर्थ है "ड्रम की एक जोड़ी।" "गोशा" शब्द का अर्थ है जोड़ा।

प्रारंभ में, गोशा नगर का शरीर मिट्टी से बना था, फिर इसे लकड़ी और धातु से बनाया जाने लगा। झिल्ली बनाने के लिए बछड़े, बकरी और कभी-कभार ऊँट की खाल का उपयोग किया जाता है। झिल्ली को धातु के स्क्रू का उपयोग करके शरीर से जोड़ा जाता है, जो उपकरण को समायोजित करने का भी काम करता है। वे गोशा-नागरा को फर्श पर या एक विशेष मेज पर रखकर बजाते हैं; कुछ परंपराओं में एक विशेष पेशा होता है: नागरा का धारक, जिसे छोटे कद के लड़कों को सौंपा जाता है। गोशा नगाड़ा लोक वाद्ययंत्रों के सभी पहनावे और आर्केस्ट्रा के साथ-साथ शादियों और समारोहों का एक अनिवार्य गुण है।

कवि निज़ामी गंजवी ने "नागारा" का वर्णन इस प्रकार किया है:
"कोस्दु क़ुर्द गोनुन्डेन ओलान नागारा, डुन्यानिन बेनिनी गेटिरडी ज़ारा" (जिसका अज़रबैजानी से अनुवादित शाब्दिक अर्थ है "वुल्फस्किन कालिख उत्तेजित हो गई और शोर से दुनिया में सभी को पीड़ा दी")। तुर्की नगररास के लिए एक गाइड (पीडीएफ) रूसी परंपरा में, समान ड्रमों को नाकरा कहा जाता था। कवर आकार में छोटे थे और उनमें मिट्टी (सिरेमिक) या तांबे की कड़ाही के आकार का शरीर था। इस शरीर के ऊपर मजबूत रस्सियों की मदद से एक चमड़े की झिल्ली खींची जाती थी, जिस पर विशेष, वजनदार और मोटी लकड़ी की डंडियों से वार किया जाता था। उपकरण की गहराई उसके व्यास से थोड़ी अधिक थी। पूर्व समय में, कुछ अन्य ताल और वायु वाद्ययंत्रों के साथ, नैक्रीज़ का उपयोग एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, जिससे दुश्मन घबरा जाता था और अव्यवस्थित रूप से भाग जाता था। सैन्य ताल वाद्ययंत्रों का मुख्य कार्य सैनिकों की लयबद्ध संगत है। कवर का बन्धन निम्नलिखित तरीकों का उपयोग करके किया गया था: काठी पर एक युद्ध घोड़े को फेंकना; कमर बेल्ट से लगाव; सामने वाले व्यक्ति की पीठ पर बांधना। कभी-कभी, ढक्कनों को जमीन से जोड़ दिया जाता था, जिससे धीरे-धीरे आकार में वृद्धि होती गई और आधुनिक केटलड्रम में परिवर्तन होता गया। बाद में, मध्ययुगीन आर्केस्ट्रा में कवर दिखाई देने लगे। एक संगीतकार जो मध्यकालीन नाकरा बजाता है, तथाकथित "कोर्ट नाकराची", 18वीं शताब्दी ईस्वी में रूस में मौजूद था।

नागरा की ध्वनि सुनो

कोकेशियान दो तरफा ड्रम, आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान में आम। इनमें से एक झिल्ली दूसरी से अधिक मोटी होती है। शरीर धातु या लकड़ी का बना होता है। ध्वनि हाथों या दो लकड़ी की छड़ियों से उत्पन्न होती है, जो तुर्की दावुल के समान है - मोटी और पतली। पहले सैन्य अभियानों में उपयोग किया जाता था, वर्तमान में इसका उपयोग ज़र्न के साथ, नृत्यों और जुलूसों के साथ किया जाता है।

ढोल की आवाज सुनो

कैरोक)

. ये चपटे पॉलिश वाले पत्थरों के दो जोड़े हैं, जो कैस्टनेट का एक प्रकार का एनालॉग हैं। खोरेज़म (उज्बेकिस्तान, अफगानिस्तान) के निवासियों के लिए ज्यादातर विशिष्ट। एक नियम के रूप में, वह साथ था बिल्ली- शहतूत, खुबानी या जुनिपर की लकड़ी से बना एक उपकरण, जो दो जोड़ी चम्मच जैसा दिखता है। आज, कोशिक व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर हो गया है और इसका उपयोग केवल राष्ट्रीय समारोहों में एक प्रतीक के रूप में किया जाता है। उज़्बेक में काइरोक का शाब्दिक अर्थ धार तेज करने वाला पत्थर है। यह एक विशेष, स्लेट, काला पत्थर है। उच्च घनत्व है. ये नदी तटों पर पाए जाते हैं। अधिमानतः एक लम्बी आकृति। इसके बाद वे खिलौने (शादी) खेलने के लिए पड़ोसियों में से किसी एक का इंतजार करते हैं। इसका मतलब है कि शूर्पा को तीन दिनों तक आग पर धीरे-धीरे पकाया जाएगा। पत्थर को अच्छी तरह से धोया जाता है, बर्फ-सफेद धुंध वाले कपड़े में लपेटा जाता है, और वास्तव में मालिक की सहमति से शूरपा में उतारा जाता है। तीन दिनों के बाद, पत्थर वांछित गुण प्राप्त कर लेता है। चाकू बनाने वाले परिवारों में पत्थर पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं।

एबॉस कासिमोव द्वारा प्रस्तुत कैरोक की ध्वनि सुनें

भारतीय ढोल

भारतीय तबला ड्रम का नाम मिस्र के तबला ड्रम के नाम से काफी मिलता-जुलता है, जिसका अरबी में अर्थ है "झिल्ली"। हालाँकि "तबला" नाम स्वयं विदेशी है, यह किसी भी तरह से वाद्ययंत्र से संबंधित नहीं है: ड्रम के ऐसे जोड़े को दर्शाने वाली प्राचीन भारतीय राहतें ज्ञात हैं, और यहां तक ​​कि "नाट्यशास्त्र" - लगभग दो हजार साल पुराना एक पाठ - नदी की रेत का उल्लेख करता है झिल्ली को ढकने के लिए पेस्ट में कुछ गुणवत्ता शामिल होती है।

तबले के जन्म के बारे में एक पौराणिक कथा प्रचलित है। अकबर के समय (1556-1605) में दो पेशेवर पखावज वादक थे। वे कट्टर प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक-दूसरे से प्रतिस्पर्धा करते थे। एक दिन, ढोल बजाने की प्रतियोगिता की तीखी लड़ाई में, प्रतियोगियों में से एक - सुधार खान - हार गया और, अपनी कड़वाहट सहन करने में असमर्थ होकर, उसने अपना पखावज जमीन पर फेंक दिया। ढोल दो भागों में टूट गया, जो तबला और डग्गा बन गया।

बड़े ढोल को बायण, छोटे को दैना कहते हैं।

झिल्ली चमड़े के एक टुकड़े से नहीं बनी है; इसमें एक गोल टुकड़ा होता है जो चमड़े की अंगूठी से चिपका होता है। इस प्रकार, तबले में झिल्ली चमड़े के दो टुकड़ों से बनी होती है। अंगूठी के आकार का टुकड़ा झिल्ली के चारों ओर चमड़े के घेरे या रस्सी से जुड़ा होता है, और इस रस्सी के माध्यम से पिरोई हुई पट्टियाँ होती हैं जो झिल्ली (पुडी) को शरीर से जोड़ती हैं। आंतरिक झिल्ली पर पेस्ट की एक पतली परत लगाई जाती है, जो लोहे और मैंगनीज के बुरादे, चावल या गेहूं के आटे और एक चिपकने वाले पदार्थ के मिश्रण से बनाई जाती है। यह आवरण, जो काले रंग का होता है, स्याही कहलाता है।

त्वचा को जोड़ने और खींचने की यह पूरी तकनीक न केवल ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, जिससे यह कम "शोर" और अधिक संगीतमय हो जाती है, बल्कि ध्वनि की पिच को समायोजित करना भी संभव हो जाता है। तबले पर, एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि या तो ऊंचाई में महत्वपूर्ण बदलाव के साथ छोटे लकड़ी के सिलेंडरों को लंबवत रूप से घुमाकर या चमड़े के घेरे पर विशेष हथौड़ों से थपथपाकर प्राप्त की जा सकती है।

कई तबला घराने (स्कूल) हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध छह हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना।

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक जिन्होंने इस वाद्ययंत्र को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया, वे हैं प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार ज़ाकिर हुसैन।

तबले की आवाज सुनें

मृदंगा)

, मृदंग, (संस्कृत - मृदंग, द्रविड़ भाषा के रूप - मृदंगम, मृदंगम) - बैरल के आकार का एक दक्षिण भारतीय डबल-झिल्ली ड्रम। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, यह अवनद्ध वाद्य (संस्कृत "लेपित वाद्ययंत्र") के समूह से संबंधित है। कर्नाटक परंपरा में संगीत-निर्माण के अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मृदंग का उत्तर भारतीय एनालॉग पखावज है।

मृदंग का शरीर खोखला होता है, मूल्यवान लकड़ी (काला, लाल) से खोखला होता है, जिसका आकार बैरल जैसा होता है, जिसका सबसे बड़ा हिस्सा, एक नियम के रूप में, असममित रूप से एक व्यापक झिल्ली की ओर स्थानांतरित होता है। शरीर की लंबाई 50-70 सेमी के बीच होती है, झिल्लियों का व्यास 18-20 सेमी होता है।

झिल्लियाँ अलग-अलग आकार की होती हैं (बायाँ दाएँ से बड़ा होता है) और चमड़े के आवरण होते हैं, जो सीधे वाद्ययंत्र के शरीर से नहीं जुड़े होते हैं, बल्कि सभी भारतीय शास्त्रीय ड्रमों की तरह, बेल्ट की एक प्रणाली का उपयोग करके मोटे चमड़े के हुप्स के माध्यम से जुड़े होते हैं। एक बार दोनों हुप्स के माध्यम से खींचे जाने के बाद, ये पट्टियाँ शरीर के साथ चलती हैं और दोनों झिल्लियों को जोड़ती हैं।

पखावज और तबला जैसे ड्रमों के विपरीत, मृदंगा डिज़ाइन में लकड़ी के ब्लॉकों को बेल्ट के माध्यम से पारित नहीं किया जाता है और ट्यूनिंग के लिए उपयोग किया जाता है; बेल्ट बन्धन प्रणाली में तनाव सीधे निकट-झिल्ली घेरा पर दस्तक देकर बदल दिया जाता है। बजाने के दौरान, ड्रम बॉडी को अक्सर पट्टियों के ऊपर कढ़ाई वाले कपड़े के कंबल से ढक दिया जाता है।

झिल्लियों की संरचना दक्षिण एशियाई ड्रमों की जटिलता की विशेषता है। वे चमड़े के दो ओवरलैपिंग सर्कल से बने होते हैं, कभी-कभी विशेष ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए विशेष रीड के साथ सैंडविच किया जाता है। ऊपरी वृत्त में केंद्र में स्थित या किनारे से थोड़ा हटकर एक छेद होता है; दाहिनी झिल्ली के पास इसे एक विशेष संरचना के गहरे पेस्ट से बने सोरा के लेप से लगातार सील किया जाता है, जिसकी विधि संगीतकारों द्वारा गुप्त रखी जाती है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, चावल या गेहूं के आटे के साथ मिश्रित एक हल्का पेस्ट बाईं झिल्ली पर लगाया जाता है, जिसे खेल के तुरंत बाद हटा दिया जाता है।

मृदंग शब्द न केवल इस प्रकार के ढोल का द्योतक है, बल्कि इसका एक विशिष्ट लक्षण भी है। इसमें बैरल के आकार के ड्रमों के पूरे समूह को शामिल किया गया है, जो इस क्षेत्र में शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत बजाने के अभ्यास में आम है। प्राचीन भारतीय ग्रंथों में पहले से ही इस समूह के ड्रमों की किस्मों जैसे जावा, गोपुच्छ, हरितका आदि का उल्लेख किया गया है।

आजकल, मृदंग समूह को, इस नाम के ड्रम के अलावा, विभिन्न तरीकों से दर्शाया जाता है; इसमें विभिन्न विन्यासों और कार्यात्मकताओं वाले मृदंग शामिल हैं, साथ ही, उदाहरण के लिए, पारंपरिक संगीत और संगीत-नृत्य शैलियों में उपयोग किए जाने वाले ढोलक ड्रम और समान आकार के अन्य ड्रम भी शामिल हैं।

मृदंग, अपने उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज की तरह, उनमें एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो संगीत-निर्माण के प्रकारों से जुड़ा हुआ है जो दक्षिण एशिया में संगीत सोच के सार को सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करता है। एम. का जटिल, तकनीकी रूप से उन्नत डिज़ाइन, एक ऐसी प्रणाली के साथ जो आपको इसकी सेटिंग्स को समायोजित करने की अनुमति देता है, इसकी पिच और समय मापदंडों के सटीक विनियमन और बारीकियों के लिए विशेष स्थितियां बनाता है।

मृदंग एक गहरी, लकड़ी-समृद्ध ध्वनि वाला, अपेक्षाकृत नियंत्रित पिच वाला एक वाद्ययंत्र भी है। झिल्लियों को क्वार्ट्स (पांचवें) में समायोजित किया जाता है, जो आम तौर पर उपकरण की सीमा का काफी विस्तार करता है। शास्त्रीय मृदंग अभिव्यक्तिपूर्ण और तकनीकी क्षमताओं की एक विस्तृत श्रृंखला वाला एक ड्रम है, जो सदियों से एक सावधानीपूर्वक विकसित और पूरी तरह से प्रमाणित सैद्धांतिक प्रणाली में विकसित हुआ है।

इसकी एक विशेषता, जो इस क्षेत्र के अन्य ड्रमों की भी विशेषता है, बोल या कोनाकोल का विशिष्ट अभ्यास था - मेट्रोरिदमिक फ़ार्मुलों-ताल का मौखिककरण ("उच्चारण"), जो मौखिक का एक संश्लेषण है (जिसमें बड़े पैमाने पर ध्वनि अनुकरण का एक तत्व शामिल है) ) और फिजियोमोटर सिद्धांत उपकरण के अभिव्यंजक गुणों के साथ उनके संयोजन में।

मृदंग न केवल उपमहाद्वीप का सबसे पुराना ढोल है; यह एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि और ध्वनि के बारे में विशिष्ट क्षेत्रीय विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है। यह ढोल ही हैं, जिनमें मृदंग समूह अग्रणी है, जिसने आज तक हिंदुस्तान की संस्कृति के बुनियादी आनुवंशिक कोड को संरक्षित रखा है।

मृदंग की ध्वनि सुनो

कंजीरा ( कनजिरा)

कंजीराएक भारतीय तंबूरा है जिसका प्रयोग दक्षिण भारतीय संगीत में किया जाता है। कंजीरा बहुत ही सुखद ध्वनि और संभावनाओं की आश्चर्यजनक विस्तृत श्रृंखला वाला एक अद्भुत वाद्ययंत्र है। इसमें एक मजबूत बास और खींची गई उच्च ध्वनि है। यह बहुत पहले से ज्ञात नहीं था, इसका उपयोग 1930 के दशक से शास्त्रीय संगीत में किया जाता रहा है। कंजीरा आमतौर पर मृदंग के साथ लोक वाद्ययंत्रों के समूह में बजाया जाता है।

वाद्ययंत्र की झिल्ली छिपकली की खाल से बनी होती है, यही कारण है कि इस वाद्ययंत्र में अद्भुत संगीत गुण होते हैं। यह कटहल की लकड़ी से बने लकड़ी के फ्रेम पर एक तरफ 17-22 सेमी व्यास और 5-10 सेमी गहराई में फैला हुआ है। दूसरा पक्ष खुला रहता है. फ़्रेम पर धातु की प्लेटों की एक जोड़ी है। बजाने की कला उच्च स्तर तक पहुँच सकती है; दाहिने हाथ की विकसित तकनीक आपको अन्य फ्रेम ड्रमों पर बजाने की तकनीक का उपयोग करने की अनुमति देती है।

कंजीरा की ध्वनि सुनो

घाटम और माजा ( घातम)

घातम- दक्षिणी भारत का एक मिट्टी का बर्तन, जिसका उपयोग कर्णक संगीत शैली में किया जाता है। घटम दक्षिण भारत के सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है। इस यंत्र के नाम का शाब्दिक अर्थ है "पानी का सुराही।" यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इसका आकार तरल के लिए एक बर्तन जैसा दिखता है।

गतम की ध्वनि अफ़्रीकी उडु ड्रम के समान है, लेकिन इसे बजाने की तकनीक कहीं अधिक जटिल और परिष्कृत है। गतम और उडु के बीच मुख्य अंतर यह है कि उत्पादन चरण में मिट्टी के मिश्रण में धातु की धूल मिलाई जाती है, जिसका उपकरण के ध्वनिक गुणों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

घटम में तीन घटक होते हैं। निचले भाग को निचला भाग कहते हैं। यह यंत्र का एक वैकल्पिक भाग है, क्योंकि कुछ घाटों में पेंदी नहीं होती। मध्य की ओर यंत्र गाढ़ा हो जाता है। यह उपकरण का वह भाग है जिसे बजने वाली ध्वनि उत्पन्न करने के लिए बजाया जाना चाहिए। सबसे ऊपरी भाग को गर्दन कहा जाता है। इसके आकार भिन्न हो सकते हैं. गर्दन चौड़ी या संकीर्ण हो सकती है। यह भाग भी खेल में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गर्दन को शरीर से सटाकर, कलाकार घटम की ध्वनि को बदलते हुए, विभिन्न ध्वनियाँ भी उत्पन्न कर सकता है। संगीतकार सतह को अपने घुटनों पर पकड़कर अपने हाथों से मारता है।

घाटम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूरी तरह से आत्मनिर्भर है। इसका मतलब यह है कि यह उन्हीं सामग्रियों का उपयोग करके ध्वनियाँ उत्पन्न करता है जिनसे शरीर बना है। कुछ उपकरणों को ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अतिरिक्त घटकों की आवश्यकता होती है। यह, उदाहरण के लिए, तार या तनी हुई जानवर की खाल हो सकती है। घाटम के मामले में, सब कुछ बहुत सरल है। हालाँकि, घाटम बदल सकता है। उदाहरण के लिए, आप नेकलाइन के ऊपर की त्वचा को खींच सकते हैं। इस यंत्र का प्रयोग ड्रम के रूप में किया जाता है। ऐसे में यह खिंची हुई त्वचा के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न करता है। इस स्थिति में ध्वनि की पिच भी बदल जाती है। घटम् विविध ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे, किस स्थान पर और किस चीज से मारते हैं। आप अपनी उंगलियों, अंगुलियों, नाखूनों, हथेलियों या कलाई से मार सकते हैं। घटम बजाने वाले संगीतकार अपने प्रदर्शन को बहुत प्रभावशाली बना सकते हैं। कुछ घाटम वादक अपने प्रदर्शन के अंत में वाद्य यंत्र को हवा में उछालते हैं। इससे पता चलता है कि घाटम अंतिम ध्वनि के साथ टूट जाता है।

इसके अलावा भारत में इस ड्रम की एक किस्म है जिसे मडगा कहा जाता है - इसमें गैटम की तुलना में अधिक गोल आकार और संकीर्ण गर्दन होती है। माजी मिश्रण में धातु की धूल के अलावा ग्रेफाइट पाउडर भी मिलाया जाता है। अपने व्यक्तिगत ध्वनिक गुणों के अलावा, उपकरण नीले रंग के साथ एक सुखद गहरा रंग प्राप्त करता है।

घटम की ध्वनि सुनो

ताविल ( थाविल)

टाविलदक्षिण भारत में जाना जाने वाला एक ताल वाद्य यंत्र है। नागस्वरम रीड पवन वाद्ययंत्र के साथ पारंपरिक पहनावे में उपयोग किया जाता है।

यंत्र का शरीर कटहल से बना है, जिसके दोनों तरफ चमड़े की झिल्लियाँ फैली हुई हैं। उपकरण का दाहिना हिस्सा बाईं ओर से बड़ा है, और दाहिनी झिल्ली बहुत कसकर फैली हुई है, जबकि बाईं ओर ढीली है। आधुनिक संस्करणों में दो भांग फाइबर रिम्स के माध्यम से पारित बेल्ट का उपयोग करके उपकरण को ट्यून किया जाता है, फास्टनिंग्स धातु हैं;

ड्रम को या तो बैठकर या बेल्ट से लटकाकर बजाया जाता है। अधिकतर इसे हथेलियों से बजाया जाता है, हालाँकि कभी-कभी उंगलियों पर रखी विशेष छड़ियों या छल्लों का उपयोग किया जाता है।

तवील की आवाज़ सुनो

पखावज ( पखावज)

Pakhawaj (हिंदी,"सॉलिड, डेंस साउंड") एक बैरल के आकार का डबल-झिल्ली ड्रम है, जो हिंदुस्तानी परंपरा में संगीत बनाने के अभ्यास में आम है। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, अन्य सभी ड्रमों की तरह, उन्हें अवनद्ध वाद्य ("लेपित वाद्ययंत्र") के समूह में शामिल किया गया है।

विशिष्ट रूप से यह अपने दक्षिण भारतीय समकक्ष, मृदंग से संबंधित है। पखावज का शरीर मूल्यवान लकड़ी (काला, लाल, गुलाबी) के एक ब्लॉक से खोखला किया गया है। मृदंग शरीर के विन्यास की तुलना में, पखावजा शरीर का आकार अधिक बेलनाकार होता है, जिसके केंद्र में छोटे उभार होते हैं। शरीर की लंबाई 60-75 सेमी, झिल्ली व्यास - लगभग। 30 सेमी, दाहिनी झिल्ली बाईं ओर से थोड़ी छोटी है।

झिल्लियों का डिज़ाइन, साथ ही उन्हें जोड़ने के लिए बेल्ट प्रणाली, मृदंग के समान है, लेकिन इसके विपरीत, बेल्ट के तनाव को बदलना, और, परिणामस्वरूप, झिल्लियों को समायोजित करने की प्रक्रिया, गोल खटखटाकर की जाती है। लकड़ी के ब्लॉकों को बेल्टों के बीच बायीं झिल्ली के करीब रखा जाता है (जैसे तबला)। गहरे रंग के पेस्ट (स्याही) से बना एक केक दाहिनी झिल्ली से चिपकाया जाता है और उस पर स्थायी रूप से रखा जाता है; पानी के साथ मिश्रित गेहूं या चावल के आटे से बना एक केक खेल से पहले बाईं झिल्ली पर रखा जाता है, और इसे हटाने के तुरंत बाद।

क्षेत्र के अन्य शास्त्रीय ड्रमों की तरह, यह एक गहरी और अधिक विभेदित समय और पिच ध्वनि प्राप्त करने में मदद करता है। सामान्य तौर पर, यह "दृढ़ता," "गंभीरता," समयबद्ध गहराई और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित होता है। जब बजाया जाता है, तो पखावज को फर्श पर बैठे संगीतकार के सामने क्षैतिज रूप से रखा जाता है।

यह लगभग कभी भी एक एकल वाद्ययंत्र की तरह नहीं लगता है, गायन, नृत्य, या वाद्ययंत्र वादक या गायक के साथ आने वाले समूह का हिस्सा होता है, जहां इस वाद्ययंत्र को ताल पंक्ति प्रस्तुत करने का काम सौंपा जाता है। यह विशेष रूप से ध्रुपद की गायन परंपरा से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो सम्राट अकबर (16 वीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान विकसित हुआ था, लेकिन हमारे समय में हिंदुस्तानी संगीत संस्कृति में इसका स्थान सीमित है।

पखावजा की ध्वनि की गुणवत्ता और इसकी तकनीक की विशेषताएं सीधे ध्रुपद के सौंदर्य और भावनात्मक पहलुओं से संबंधित हैं: कड़ाई से विनियमित नियमों के आधार पर ध्वनि कपड़े की तैनाती में धीमापन, कठोरता और स्थिरता।

साथ ही, पखावज ने कलाप्रवीण-तकनीकी क्षमताएं विकसित की हैं, जो संगीतकार को विभिन्न लयबद्ध आकृतियों के साथ ध्रुपद से जुड़े मेथ्रिथमिक क्लिच (ठेका) को भरने की अनुमति देती है। पखावज की विशेषता वाली कई तकनीकी तकनीकें तबला, ड्रम तकनीक का आधार बन गईं, जिस पर संगीत बजाने की परंपरा निरंतरता के बंधन से जुड़ी हुई है।

पखावज एकल सुनें

तुम्बकनेरी, तुम्बकनेर)

(तुम्बकनारी, तुम्बकनेर) राष्ट्रीय कश्मीरी गॉब्लेट ड्रम है जिसका उपयोग एकल, गीत संगत और कश्मीर में शादियों में किया जाता है। आकार अफगान ज़र्बखाली के समान है, लेकिन शरीर बड़ा, लंबा है और भारतीय एक साथ दो तुम्बकनारी बजा सकते हैं। तुम्बकनारी शब्द के दो भाग हैं: तुम्बक और नारी, जहाँ नारी का अर्थ है मिट्टी का बर्तन, क्योंकि, ईरानी टोनबक के विपरीत, तुम्बकनारी का शरीर मिट्टी से बना होता है। इस ढोल को स्त्री और पुरुष दोनों बजाते हैं। भारत में उपयोग किए जाने वाले अन्य गॉब्लेट आकार के ड्रम हैं नम्र करना(घुमत)और जमुका(जमुकु) (दक्षिण भारत).

गौतम के साथ तुम्बकनारी सोलो सुनें।

डमरू ( डमरू)

डमरू- भारत और तिब्बत में एक छोटा डबल-झिल्ली ड्रम, जिसका आकार घंटे के चश्मे जैसा होता है। यह ड्रम आमतौर पर चमड़े की झिल्ली के साथ लकड़ी से बना होता है, लेकिन इसे पूरी तरह से मानव खोपड़ी और सांप की त्वचा की झिल्ली से भी बनाया जा सकता है। अनुनादक तांबे का बना होता है। डमरू की ऊंचाई लगभग 15 सेमी. वजन लगभग 250-300 ग्राम होता है. इस प्रकार के ढोल को एक हाथ से घुमाकर बजाया जाता है। ध्वनि मुख्य रूप से गेंदों द्वारा उत्पन्न होती है जो डमरू के संकीर्ण हिस्से के चारों ओर लपेटी गई एक स्ट्रिंग या चमड़े की रस्सी से जुड़ी होती हैं। जब कोई व्यक्ति कलाइयों की लहर जैसी हरकतों का उपयोग करके ड्रम को घुमाता है, तो गेंद (या गेंदें) डमरू के दोनों किनारों से टकराती हैं। इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग इसके छोटे आकार के कारण सभी प्रकार के यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा किया जाता है। इसका उपयोग तिब्बती बौद्ध धर्म के अनुष्ठान अभ्यास में भी किया जाता है।

खोपड़ी डमरू को "थोपा" कहा जाता है और यह आमतौर पर खोपड़ी के शीर्ष से बनाया जाता है, कान के ऊपर बड़े करीने से काटा जाता है और शीर्ष पर जोड़ा जाता है। अंदर सोने से मंत्र लिखे हुए हैं। त्वचा को तांबे या अन्य खनिज लवणों के साथ-साथ दो सप्ताह तक विशेष हर्बल मिश्रण से रंगा जाता है। परिणामस्वरूप, यह नीला या हरा रंग प्राप्त कर लेता है। डमरू के आधे हिस्सों के जंक्शन को एक बुने हुए धागे से बांधा जाता है, जिससे एक हैंडल जुड़ा होता है। मैलेट, जिसका बुना हुआ खोल नेत्रगोलक का प्रतीक है, उसी स्थान पर बंधे होते हैं। खोपड़ियों का चयन पूर्व मालिकों की कुछ आवश्यकताओं और प्राप्त करने के तरीकों के अनुसार किया जाता है। वर्तमान में, नेपाल में डमरू का उत्पादन और अन्य देशों में निर्यात प्रतिबंधित है क्योंकि हड्डियाँ मुख्य रूप से बेईमान तरीकों से प्राप्त की जाती हैं। "आकाश अंत्येष्टि" अनुष्ठान उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहले हुआ करता था। सबसे पहले, चीन इसे पूरी तरह से कानूनी नहीं मानता है। दूसरे, शरीर को जलाने के लिए लकड़ी या अन्य सामग्री ढूंढना आसान और कम खर्चीला हो गया है। पहले, केवल उच्च पद के शासकों और पुजारियों को ही इतनी महंगी प्रक्रिया से सम्मानित किया जाता था। तीसरा, अधिकांश तिब्बती अब अस्पतालों में मरते हैं। पक्षी औषधियों में भिगोए हुए अपने शरीर को नहीं खाना चाहते, जो कि उपकरण बनाने से पहले आवश्यक है।

डमरू आमतौर पर पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में प्रसिद्ध है। शैवों के बीच, वह नटराज नामक शिव के रूप से जुड़े हैं, जो बाद का प्रतीक है। चार भुजाओं वाले नटराज अपने लौकिक तांडव नृत्य का प्रदर्शन करते समय अपने ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू रखते हैं। ऐसा माना जाता है कि डमरू को पहली ध्वनि (नाद) से ही बजाया जाता है। एक किंवदंती है कि संस्कृत की सभी ध्वनियाँ शिव के डमरू बजाने की ध्वनि से आती हैं। इस ड्रम की थाप दुनिया के निर्माण के दौरान शक्तियों की लय का प्रतीक है, और इसके दोनों हिस्से पुरुष (लिंगम) और महिला (योनि) सिद्धांतों को व्यक्त करते हैं। और इन भागों का संबंध ही वह स्थान है जहां जीवन शुरू होता है।

बौद्ध अनुष्ठान में डमरू की ध्वनि सुनें।

जापानी, कोरियाई, एशियाई और हवाईयन ड्रम

ताइको ( ताइको)

ताइको- जापान में प्रयुक्त ड्रमों का एक परिवार। प्रतिशब्द ताईकोएक बड़े (पॉट-बेलिड) ड्रम के रूप में अनुवादित।

सबसे अधिक संभावना है, ये ड्रम तीसरी और 9वीं शताब्दी के बीच चीन या कोरिया से आयात किए गए थे, और 9वीं शताब्दी के बाद इन्हें स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाया गया, जिससे एक अद्वितीय जापानी वाद्ययंत्र का जन्म हुआ।

प्राचीन काल में प्रत्येक गाँव में एक सिग्नल ड्रम होता था। टैको हमलों के सरल संयोजन आसन्न खतरे या सामान्य कार्य के बारे में संकेत प्रेषित करते हैं। परिणामस्वरूप, गाँव का क्षेत्र उस दूरी से निर्धारित होता था जहाँ तक ढोल की आवाज़ पहुँच सकती थी।

ढोल के साथ गड़गड़ाहट की नकल करके, किसानों ने शुष्क मौसम के दौरान बारिश का आह्वान किया। केवल सबसे सम्मानित और प्रबुद्ध निवासी ही ताइको बजा सकते थे। बुनियादी धार्मिक शिक्षाओं के सुदृढ़ीकरण के साथ, यह कार्य शिंटो और बौद्ध धर्म के सेवकों को हस्तांतरित कर दिया गया, और ताइको मंदिर वाद्ययंत्र बन गया। परिणामस्वरूप, ताइको केवल विशेष अवसरों पर और केवल उन ढोल वादकों द्वारा बजाया जाने लगा, जिन्हें पुजारियों का आशीर्वाद प्राप्त था।

वर्तमान में, टैको ड्रमर केवल शिक्षक की अनुमति से रचनाएँ बजाते हैं और सभी रचनाएँ विशेष रूप से कान से सीखते हैं। संगीत संकेतन बनाए नहीं रखा जाता है और, इसके अलावा, निषिद्ध है। प्रशिक्षण विशेष समुदायों में होता है, जो बाहरी दुनिया से अलग होते हैं, जो एक सेना इकाई और एक मठ के बीच कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं। ताइको बजाने के लिए काफी ताकत की आवश्यकता होती है, इसलिए सभी ड्रमर्स को कठोर शारीरिक प्रशिक्षण से गुजरना पड़ता है।

यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि ताइको की प्रारंभिक नियुक्तियों में से एक सैन्य थी। हमलों के दौरान ढोल की गड़गड़ाहट का उपयोग दुश्मन को डराने और मित्र सैनिकों को लड़ने के लिए प्रेरित करने के लिए किया जाता था। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी तक, ड्रम युद्ध के दौरान संकेत देने और संदेश देने का एक साधन बन गया।

सैन्य और क्षेत्रीय उद्देश्यों के अलावा, ताइको का उपयोग हमेशा सौंदर्य प्रयोजनों के लिए किया गया है। शैली में संगीत गगाकुनारा काल (697 - 794) के दौरान जापान में बौद्ध धर्म के साथ प्रकट हुआ और जल्द ही शाही दरबार में आधिकारिक रूप से स्थापित हो गया। एकल ताइको उन वाद्ययंत्रों के समूह का हिस्सा है जो थिएटर प्रदर्शन के साथ आते हैं लेकिनऔर काबुकी.

जापानी ड्रमों को आम तौर पर ताइको कहा जाता है; उनके डिज़ाइन के अनुसार उन्हें दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है: बायो-डाइको, जिसमें झिल्ली को ट्यूनिंग की संभावना के बिना कीलों के साथ मजबूती से तय किया जाता है, और शिम-डाइको, जिसे डोरियों का उपयोग करके ट्यून किया जा सकता है। या पेंच. ड्रम बॉडी को दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया जाता है। ताइको को बाटी नामक छड़ियों से बजाया जाता है।

हमारे स्टूडियो में "बिग ड्रम" प्रोजेक्ट से ताइको के एनालॉग हैं, जिस पर आप पारंपरिक जापानी संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं।

जापानी ड्रमों की आवाज़ सुनें

उचिवा डाइको)

जापानी अनुष्ठान टैम्बोरिन का उपयोग बौद्ध समारोहों में किया जाता है। इसका शाब्दिक अनुवाद फैन ड्रम है। अपने छोटे आकार के बावजूद, इसकी ध्वनि प्रभावशाली है। इसका आकार चुच्ची डफ के समान है। आजकल, ढोलवादक अक्सर एक स्टैंड पर कई उचिवा डाइको रखते हैं, जिससे अधिक जटिल लयबद्ध रचनाएँ करना संभव हो जाता है।

उचिवा डाइको का एक सेट सुनें

चंगु).

Cangguपारंपरिक संगीत में सबसे अधिक उपयोग किया जाने वाला कोरियाई ड्रम है। इसमें दो भाग होते हैं, जो आमतौर पर लकड़ी, चीनी मिट्टी या धातु से बने होते हैं, लेकिन सबसे अच्छी सामग्री पॉलाउनिया या एडम की लकड़ी मानी जाती है क्योंकि यह हल्की और मुलायम होती है, जो इसे एक सुंदर ध्वनि देती है। ये दोनों हिस्से एक ट्यूब से जुड़े हुए हैं और दोनों तरफ चमड़े (आमतौर पर हिरण) से ढके हुए हैं।प्राचीन किसान अनुष्ठानों में यह वर्षा के तत्व का प्रतीक था।

पारंपरिक समुलनोरी शैली में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक ड्रम संगीत गाँव के त्योहारों, धार्मिक समारोहों और खेतों में काम के दौरान प्रस्तुत किए जाने वाले कोरियाई किसान संगीत की लंबी परंपरा पर आधारित है। कोरियाई शब्द "सा" और "मुल" का अनुवाद "4 वाद्ययंत्र" है, और "नोरी" का अर्थ है खेल और प्रदर्शन। समुलनोरी प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों को चांगु, पुक, पिंगारी और चिन (दो ड्रम और दो घडि़याल) कहा जाता है।

पुक).

गुच्छा- एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम, जिसमें दोनों तरफ चमड़े से ढकी लकड़ी की बॉडी होती है। 57 ईसा पूर्व से इसका प्रयोग शुरू हुआ। और आमतौर पर कोरियाई दरबारी संगीत के लिए। पुक आमतौर पर लकड़ी के स्टैंड पर लगाया जाता है, लेकिन संगीतकार इसे अपने कूल्हे पर भी पकड़ सकता है। प्रहार करने के लिए भारी लकड़ी से बनी छड़ी का प्रयोग किया जाता है। गड़गड़ाहट के तत्व का प्रतीक है।

कोरियाई ड्रम सुनें

नगा ड्रम दो प्रकार के होते हैं। पहला, रा-डांग या डांग चेन (हैंड ड्रम), अनुष्ठान जुलूसों के दौरान उपयोग किया जाता है। ड्रम में एक लंबा लकड़ी का हैंडल होता है जिसे एकल नक्काशी से सजाया जाता है, जिसके अंत में वज्र की एक छवि होती है। कभी-कभी दिव्य संगीत वाद्ययंत्र के प्रति श्रद्धा के प्रतीक के रूप में रेशम का दुपट्टा हैंडल पर बांधा जाता है।

नगा चेन- लकड़ी के फ्रेम के अंदर लटका हुआ एक बड़ा दो तरफा ड्रम। इसका व्यास 90 सेमी से अधिक है। कमल की एक छवि भी सजावट के रूप में प्रयोग की जाती है। ड्रम स्टिक का आकार घुमावदार होता है और प्रहार करते समय अधिक कोमलता के लिए अंत में कपड़े से ढका होता है। इस उपकरण पर प्रदर्शन अत्यंत उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित है; नगा चेन खेलने के 300 तरीके हैं (झिल्ली पर ब्रह्मांडीय क्षेत्रों के अनुसार चित्र और जादुई प्रतीक स्थित हैं)। यह ढोल भी चीनी शाही ढोल से मिलता जुलता है।

नगा-बम- एक हैंडल पर लगा एक बड़ा दो तरफा ड्रम, जिसे मुड़ी हुई छड़ी (एक या दो) से मारा जाता है; नगा-शुंग (नगा-शंकु) - एक छोटा दोतरफा ड्रम जिसका उपयोग मुख्य रूप से नृत्य के दौरान किया जाता है; रोलो - केंद्र में एक बड़े उभार वाली प्लेटें (उन्हें क्षैतिज रूप से रखा जाता है); सिल-न्यूएन - केंद्र में एक छोटी उत्तलता वाली प्लेटें (और कभी-कभी इसके बिना); "या निकोलाई लागोव्स्की को।

जहां तक ​​तुम्बा-युम्बा जनजाति की बात है, यह फ्रांसीसी "मुंबो-जंबो" से आई है, जो अंग्रेजी मुंबो जंबो ("मुंबो-जंबो") तक जाती है। यह शब्द अफ़्रीका जाने वाले यूरोपीय यात्रियों की पुस्तकों में छपा; इसका मतलब एक मूर्ति (आत्मा) था जिससे पुरुष महिलाओं को डराते थे। एक अफ़्रीकी जनजाति के नाम के रूप में "मुंबो-यंबो" शब्द आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव की पुस्तक "द ट्वेल्व चेयर्स" में पाया जाता है।

वहां-वहां ढोल-नगाड़ों की आवाज

bajiaogu, बाफंगु).

बजीओगु- चीनी अष्टकोणीय ड्रम, अरबी रिक के समान। झिल्ली के लिए अजगर की खाल का उपयोग किया जाता है। केस में धातु झांझ के लिए सात छेद हैं। यह ड्रम मंगोलों द्वारा चीन लाया गया था, जो हमारे युग से पहले भी उनके बीच लोकप्रिय था। अष्टकोणीय डफ भी मंचू का राष्ट्रीय वाद्ययंत्र था। जाहिर है, प्राचीन काल में इस ड्रम का उपयोग अनुष्ठान नृत्य के लिए किया जाता था। किन राजवंश के दौरान, ध्वज पर एक समान ड्रम चित्रित किया गया था। आजकल, टैम्बोरिन का उपयोग मुख्य रूप से पारंपरिक गायन या नृत्य के साथ किया जाता है।

एक स्वर भाग में एक अष्टकोणीय चीनी तंबूरा की ध्वनि

वियतनामी कांस्य मेंढक ड्रम ( फ्रॉगड्रम).

फ्रॉग ड्रम सबसे पुराने ड्रमों में से एक है, जो दक्षिण पूर्व एशिया में मेटलोफोन का जनक है। वियतनामी लोगों को अपनी कांस्य संस्कृति पर विशेष गर्व है। तथाकथित डोंग सोन सभ्यता के युग के दौरान, ला वियत लोग 2879 ई.पू. वांग्लांग का अर्ध-पौराणिक साम्राज्य बनाया गया था। विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न वाले कांस्य ड्रम, लोक जीवन के दृश्य और टोटेम जानवरों की छवियां डोंग सोन संस्कृति का प्रतीक बन गईं। ड्रम ने न केवल संगीतमय, बल्कि अनुष्ठानिक कार्य भी किए।

डोंग सोन कांस्य ड्रम की विशेषताएं:

• ड्रम के केंद्र में 12 किरणों से युक्त एक तारा है। ये किरणें त्रिभुज या मोर पंख के आकार के पैटर्न में बदलती रहती हैं। पूर्वजों के अनुसार ड्रम के मध्य में स्थित तारा सूर्य देव में आस्था का प्रतीक है। ड्रमों पर लगे पंखों से पता चलता है कि पक्षी उस समय के निवासियों के कुलदेवता थे।
• तारे के चारों ओर पौधे, जानवर और ज्यामितीय पैटर्न हैं। कई शोधकर्ता ड्रमों पर चित्रित रोजमर्रा के दृश्यों की व्याख्या "अंतिम संस्कार" या "बारिश कराने वाले उत्सव" के रूप में करते हैं।
• नावों, नायकों, पक्षियों, जानवरों या ज्यामितीय ज़ोरा को आमतौर पर ड्रम के शरीर पर चित्रित किया जाता है।
• ढोल की 4 भुजाएँ होती हैं।

इसी तरह के ड्रम अब थाईलैंड और लाओस में उपयोग किए जाते हैं। हो-मोंग लोगों की किंवदंतियाँ कहती हैं कि ड्रम ने भीषण बाढ़ के दौरान उनके पूर्वजों की जान बचाई थी। ड्रम उन वस्तुओं में से एक था जिसे मृतक के साथ कब्र में रखा गया था (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, वियतनाम)।

मेंढक ड्रम ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि सुनें

gedombak).

जीedombekमलय लोक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक गोले के आकार का ड्रम है। ड्रम का शरीर कठोर लकड़ी से बना है, मुख्य रूप से कटहल (पूर्वी भारतीय ब्रेडफ्रूट) या अंगसाना। झिल्ली बकरी की खाल से बनाई जाती है। आमतौर पर दो लोग दो वाद्ययंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से एक को गेंडांग इबू (मां) कहा जाता है, जिसकी ध्वनि कम होती है, और दूसरा - गेंडांग अनाक (बच्चा), जिसका आकार समान होता है लेकिन ध्वनि अधिक होती है। प्रदर्शन करते समय, ड्रम क्षैतिज स्थिति में होता है, झिल्ली को बाएं हाथ से मारा जाता है जबकि दाहिना हाथ छेद को बंद और खोलता है। आमतौर पर, गेंडोंगबक का उपयोग दो तरफा गेंडांग इबू ड्रम के संयोजन में किया जाता है।

हेडनबैक की ध्वनि सुनें

थाई ड्रम टोन ( थॉन, थब, थप)।

थाईलैंड और कंबोडिया में, गेडोनबेक और विशाल दरबुका के समान एक ड्रम को कहा जाता है सुर. इसे अक्सर फ्रेम ड्रम के साथ संयोजन में प्रयोग किया जाता है जिसे कहा जाता है रमण (रमण). इन दोनों उपकरणों को अक्सर एक ही शब्द से बुलाया जाता है थोन-रमना. स्वर को घुटनों पर रखा जाता है और दाहिने हाथ से बजाया जाता है जबकि रमण को बाएं हाथ में पकड़ा जाता है। हेडोनबक के विपरीत, स्वर बहुत बड़ा होता है - इसका शरीर एक मीटर या उससे अधिक की लंबाई तक पहुंचता है। शरीर लकड़ी या मिट्टी का बना होता है। मोती की सजावट के साथ महल के स्वर बहुत सुंदर हैं। ऐसे ड्रमों के साथ, वे आम तौर पर एक नृत्य जुलूस का आयोजन करते हैं और मेटलोफोन के साथ पॉलीरिदम बजाते हैं।

नृत्य जुलूस में स्वर की ध्वनि सुनें

गेंदांग).

जीअंतः(केंडांग, केंदांग, गेंडांग, गंडांग, गंडांगन) - एक पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन ऑर्केस्ट्रा का ड्रम। जावानीस, सूडानी और मलय लोगों में, ड्रम का एक किनारा दूसरे से बड़ा होता है और कम ध्वनि उत्पन्न करता है। बाली और मारानाओ ड्रम के दोनों किनारे एक जैसे हैं। कलाकार, एक नियम के रूप में, फर्श पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष छड़ियों से खेलता है। मलेशिया में, गेंडांग का उपयोग गेडोम्बक ड्रम के साथ संयोजन में किया जाता है।

ड्रम आकार में भिन्न होते हैं:

• केंढांग एगेंग, केंढांग गेडे या केंढांग गेंढिंग कम स्वर वाला सबसे बड़ा ड्रम है।
• केंढांग सिब्लॉन ड्रम मध्यम आकार का होता है।
• केंढांग बटांगन, मध्यम आकार के केंढांग वेयांग, संगत के लिए उपयोग किया जाता है।
• केंढांग केटिपुंग सबसे छोटा ड्रम है।

कभी-कभी एक ड्रम सेट विभिन्न आकारों के ड्रमों से बनाया जाता है और एक कलाकार एक ही समय में विभिन्न ड्रम बजा सकता है।

इंडोनेशियाई गेंडांगों के एक सेट की आवाज़ सुनें

हवाईयन ड्रम इपू (आईपीयू)

आईपीयूएक हवाईयन ताल वाद्य यंत्र है जिसका उपयोग अक्सर हुला नृत्य के दौरान संगीत तैयार करने के लिए किया जाता है। इपु पारंपरिक रूप से दो कद्दू के फलों से बनाया जाता है।

आईपीयू दो प्रकार के होते हैं:

• आईपीयू-हेके(आईपीयू हेके)। एक दूसरे से जुड़े हुए दो कद्दू के फलों से बना है। वांछित आकार प्राप्त करने के लिए कद्दू विशेष रूप से उगाए जाते हैं। जब वे उचित आकार तक पहुंच जाते हैं, तो कद्दू की कटाई की जाती है, शीर्ष और गूदा हटा दिया जाता है, और कठोर, खाली गोले छोड़ दिए जाते हैं।सबसे बड़ा फल निचले भाग में रखा जाता है। छोटे फल में एक छेद कर दिया जाता है. कद्दू को ब्रेडफ्रूट के रस का उपयोग करके एक साथ चिपकाया जाता है।
• इपु-हेके-ओले(आईपीयू हेके ओले)। यह एक कद्दू के फल से बनाया जाता है, जिसका ऊपरी भाग काट दिया जाता है। ऐसे वाद्ययंत्रों के साथ लड़कियाँ एक साथ ताल मिलाते हुए नृत्य कर सकती हैं।

हवाईयन आम तौर पर इसे बैठकर खेलते हैं, अपनी उंगलियों या हथेलियों से आईपीयू के शीर्ष पर प्रहार करते हैं। प्रत्येक माप की पहली बीट को उजागर करने के लिए, खिलाड़ी एक नरम बर्ल कपड़े पर प्रहार करता है जो खिलाड़ी के सामने जमीन पर पड़ा होता है, जिससे एक गहरी गुंजयमान ध्वनि उत्पन्न होती है। इसके बाद तीन या चार अंगुलियों से यंत्र के निचले हिस्से पर जमीन के ऊपर प्रहार किया जाता है, जिससे ऊंची आवाज पैदा होती है।

हवाईयन गीतों के लिए आईपीयू संगत सुनें

हवाईयन ड्रम पाहु (पाहु)

पाहु- पारंपरिक पॉलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक आइलैंड्स, समोआ, टोकेलौ)। इसे एक ही सूंड से काटा जाता है और शार्क की खाल या स्टिंगरे की खाल से ढका जाता है। इसे हथेलियों या उंगलियों से बजाया जाता है। पाहु को एक पवित्र ड्रम माना जाता है और यह आमतौर पर एक मंदिर (हेइउ) में पाया जाता है। पारंपरिक हुला गीतों और नृत्यों की संगत के रूप में कार्य करता है।

जिन ढोलों का धार्मिक महत्व होता है उन्हें कहा जाता है हेइउ पाहू(प्रार्थना चक्र). प्रार्थना ड्रम आमतौर पर स्टिंगरे त्वचा का उपयोग करता है, जबकि संगीत ड्रम आमतौर पर शार्क त्वचा का उपयोग करता है। संगीत संगत के लिए ढोल को कहा जाता है हुला पाहु. दोनों ड्रमों का एक प्राचीन इतिहास है और आकार में समान हैं।

छोटे ड्रम आमतौर पर नारियल के पेड़ के तने से बनाए जाते हैं। यहां पाहु ड्रम भी हैं, जो एक विशाल मेज की तरह दिखते हैं, जिस पर संगीतकार खड़े होकर बजाते हैं।

हवाईयन हुला नृत्य के लिए पाहु ड्रम संगत को सुनें

अफ़्रीकी ड्रम

जेम्बे (जेम्बे)

जेम्बे- एक पश्चिम अफ़्रीकी गॉब्लेट के आकार का ड्रम (लगभग 60 सेमी ऊंचा और लगभग 30 सेमी का झिल्ली व्यास), लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला किया गया, जिसके ऊपर मृग या बकरी की खाल फैली हुई थी, अक्सर धातु की प्लेटों के साथ " केसिंगकेसिंग", ध्वनि को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है। 12वीं शताब्दी में माली साम्राज्य में प्रकट हुआ और इसे लाक्षणिक रूप से हीलिंग ड्रम कहा जाता था। ऐसा माना जाता है कि शरीर का खुला आकार पारंपरिक अनाज कोल्हू से आता है। झटके के आधार पर, डीजेम्बे तीन मुख्य ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: बास, टोनल और तेज़ थप्पड़। अफ्रीकी लय की विशेषता पॉलीरिदम है, जब कई ड्रम लाइनें एक सामान्य लय बनाती हैं।

डीजेम्बे को हाथों की हथेलियों से बजाया जाता है। मूल हिट: बास (सिर के केंद्र तक), टोन (सिर के किनारे पर मुख्य झटका), स्लैप (सिर के किनारे पर थप्पड़)।

20वीं सदी में ले बैले अफ्रीकन समूह, गिनी के राष्ट्रीय समूह की बदौलत इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। डीजेम्बे की लोकप्रियता को इस तथ्य से भी मदद मिली कि इसे हाथ से ले जाना अपेक्षाकृत आसान है, इसमें काफी मजबूत बास है, और ध्वनि उत्पादन शुरुआती लोगों के लिए सुलभ है। अफ्रीका में, डीजेम्बे के उस्तादों को डीजेम्बेफोला कहा जाता है। जेम्बेफोला को गाँव में प्रस्तुत की जाने वाली लय के सभी भागों का ज्ञान होना चाहिए। प्रत्येक लय एक विशिष्ट घटना से मेल खाती है। डीजेम्बे एक सहवर्ती और एकल वाद्ययंत्र दोनों है जो श्रोताओं को बहुत कुछ बता सकता है और सचमुच लोगों को प्रेरित कर सकता है!

डंडन और शेकर के साथ एकल डीजेम्बे सुनें

Dunduny

Dunduny- तीन पश्चिम अफ़्रीकी बास ड्रम (सबसे छोटे से सबसे बड़े तक: केनकेनी, सांगबन, डुडुनबा)। दुनुम्बा - बड़ा ढोल। संगबान - मध्य ढोल। केनकेनी - स्नेयर ड्रम।

इन ड्रमों के ऊपर बैल की खाल तनी होती है। विशेष धातु के छल्ले और रस्सियों का उपयोग करके त्वचा को खींचा जाता है। इन ड्रमों को उनके टोन लेवल के अनुसार ट्यून किया जाता है। छड़ी से ध्वनि निकाली जाती है।

डंडन पश्चिम अफ़्रीका में पारंपरिक पहनावा (बैले) का आधार हैं। डंडुन एक दिलचस्प धुन बनाते हैं और डीजेम्बे सहित अन्य वाद्ययंत्र शीर्ष पर बजते हैं। प्रारंभ में, प्रत्येक बास ड्रम को एक व्यक्ति द्वारा बजाया जाता था, एक छड़ी से सिर पर वार किया जाता था और दूसरे से घंटी (केनकेन) बजाई जाती थी। अधिक आधुनिक संस्करण में, एक व्यक्ति लंबवत स्थापित तीन रीलों पर एक साथ खेलता है।

किसी समूह में बजाते समय, बेस ड्रम एक बुनियादी बहु लय बनाते हैं।

अफ़्रीकी डंडून सुनें

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - घाना के पश्चिमी क्षेत्र में पारंपरिक खूंटी ड्रम। ड्रम का शरीर कठोर लकड़ी से बना होता है, झिल्ली मृग की खाल से बनी होती है। शरीर में एक छेद में डाली गई विशेष खूंटियों का उपयोग करके त्वचा को जोड़ा और समायोजित किया जाता है। कोन्गा आकार और ध्वनि में बहुत समान है, लेकिन आकार में छोटा है।

Kpanlogo कलाकार को आविष्कारशील होना चाहिए और अन्य वाद्ययंत्रों के साथ संगीतमय संवाद (प्रश्न और उत्तर) करना चाहिए। Kpanlogo भाग में सुधार के तत्व शामिल हैं, जो नर्तक की गतिविधियों के अनुसार पैटर्न को लगातार बदलते रहते हैं। केपैनलोगो को हाथ की हथेली से बजाया जाता है, और तकनीकें कोंगा या डीजेम्बे के समान होती हैं। बजाते समय, ड्रम आपके पैरों से दब जाता है और आपसे थोड़ा दूर झुका हुआ होता है। यह एक बहुत ही रोचक और मधुर वाद्ययंत्र है, जो समूह लय और एकल दोनों में सुंदर लगता है। वे अक्सर अलग-अलग कुंजियों के kpanlogos के सेट का उपयोग करते हैं, जो कि क्यूबन कोंगा सेट के समान होते हैं, जो कि, सभी संभावनाओं में, kpanlogos से उत्पन्न हुए हैं।

Kpanlog से सेट की ध्वनि सुनें

अशांति ड्रम ( आशान्ते)

अशांति ड्रम - घाना में पारंपरिक खूंटी ड्रम सेट। इस सेट का नाम सबसे बड़े ड्रम फॉन्टोमफ्रॉम के नाम पर रखा गया है ( फ़ॉन्टमफ्रॉम). अक्सर एक बड़ा ड्रम किसी व्यक्ति से लंबा हो सकता है और आपको ड्रम से जुड़ी सीढ़ी का उपयोग करके चढ़ने की आवश्यकता होती है। छोटे ड्रमों को अटुम्पन कहा जाता है ( अटुम्पन), अपांथेम ( अपेन्टेमा), एपेटिया ( एपेटिया) .

अशांति अपने ढोल वादकों को स्वर्गीय ढोल वादक कहते हैं। अशांति प्रमुख के दरबार में ढोल वादकों का उच्च स्थान होता है, वे यह सुनिश्चित करने के लिए जिम्मेदार होते हैं कि प्रमुख की पत्नियों की झोपड़ियाँ सही क्रम में हों। अशांति भूमि में, महिलाओं को ड्रम को छूने का अधिकार नहीं है, और ड्रमर अपने ड्रम को एक जगह से दूसरी जगह ले जाने की हिम्मत नहीं करता है। ऐसा माना जाता है कि इससे वह पागल हो सकता है। कुछ शब्द ड्रम पर नहीं बजाए जा सकते, वे वर्जित हैं। उदाहरण के लिए, आप "खून" और "खोपड़ी" शब्दों का उल्लेख नहीं कर सकते। प्राचीन समय में, यदि कोई ढोल वादक नेता का संदेश पहुँचाने में कोई गंभीर गलती कर देता था, तो उसके हाथ काट दिए जाते थे। आजकल ऐसा कोई रिवाज नहीं है, और केवल सबसे दूरस्थ कोनों में ही ढोल बजाने वाले को लापरवाही के लिए कान खोना पड़ सकता है।

ढोल की मदद से अशांति अपने जनजाति के पूरे इतिहास को ढोल बजाकर बता सकती है। यह कुछ त्योहारों के दौरान किया जाता है, जब ढोल वादक मृतक मुखियाओं के नाम पढ़ते हैं और जनजाति के जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं।

अशांति ड्रम की आवाज सुनो

बात कर रहे ढोल ( बात कर रहे ढोल)

बात कर रहा ढोल- एक विशेष प्रकार के अफ़्रीकी ड्रम, जिसका मूल उद्देश्य गांवों के बीच संचार बनाए रखना था। ड्रम की ध्वनि मानव भाषण की नकल कर सकती थी, और लयबद्ध वाक्यांशों की एक जटिल प्रणाली का उपयोग किया गया था। एक नियम के रूप में, एक बोलने वाला ड्रम दो-सिर वाला, घंटे के आकार का होता है, दोनों तरफ की त्वचा शरीर के चारों ओर चमड़े या जानवरों की आंतों से बनी बेल्ट से कसी होती है। जब बजाया जाता है, तो बोलने वाले ड्रम को बाएं हाथ के नीचे पकड़कर एक घुमावदार छड़ी से बजाया जाता है। ड्रम (अर्थात ड्रम की रस्सियों) को दबाकर, वादक इसकी ध्वनि की पिच को बदल देता है, जबकि इसकी ध्वनि में विभिन्न स्वर उजागर हो जाते हैं। आप ड्रम को जितना अधिक दबाएंगे, उसकी ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। यह सब "ड्रम भाषा" के विभिन्न संस्करण देता है, जिसकी बदौलत विभिन्न संदेशों और संकेतों को अन्य पड़ोसी गांवों तक पहुंचाना संभव है। ड्रम ताल के कुछ उदाहरण प्रत्येक जनजाति में आध्यात्मिक प्राणियों से जुड़े हुए हैं। पश्चिमी अफ़्रीका के अनगिनत गांवों में बात करते ढोलों से प्रार्थनाओं और आशीर्वाद की आवाज़ें एक नए दिन की शुरुआत करती हैं।

टॉकिंग ड्रम पश्चिमी अफ़्रीकी ग्रिओट्स (पश्चिम अफ़्रीका में, एक जाति का सदस्य जो संगीत, कविता, कहानियों के रूप में जनजातीय कहानियों को संरक्षित करने के लिए ज़िम्मेदार है) द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है और उनकी उत्पत्ति का साम्राज्य के साम्राज्य में पता लगाया जा सकता है। प्राचीन घाना. दास व्यापार के दौरान ये ड्रम कैरेबियन के माध्यम से मध्य और दक्षिण अमेरिका तक फैल गए। बाद में अफ़्रीकी-अमेरिकियों के लिए टॉकिंग ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया क्योंकि दास एक-दूसरे के साथ संवाद करने के लिए उनका इस्तेमाल करते थे।

यह उपकरण अपने आप में अनोखा है। बाह्य रूप से, वह साधारण लग सकता है, लेकिन यह धारणा धोखा देने वाली है। एक बात करने वाला ड्रम व्यक्ति के साथ काम और फुरसत दोनों में साथ देता है। ऐसे कुछ उपकरण हैं जो किसी व्यक्ति के साथ "तालमेल बनाए रख सकते हैं"। यही कारण है कि यह अफ्रीकी संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है और विश्व सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है।

कांगो और अंगोला में ऐसे ड्रमों को लोकोले कहा जाता है, घाना में - डोंडन, नाइजीरिया में - गैंगन, टोगो में - लेक्लेवु।

बात करते ढोल की थाप सुनो

आशिको (ashiko)

आशिको(अशिको) - काटे गए शंकु के आकार का पश्चिम अफ़्रीकी ड्रम। अशिको की मातृभूमि पश्चिम अफ्रीका, संभवतः नाइजीरिया और योरूबा लोग मानी जाती है। नाम का अनुवाद अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में किया जाता है। अशिकोस का उपयोग उपचार के लिए, दीक्षा अनुष्ठानों के दौरान, सैन्य अनुष्ठानों, पूर्वजों के साथ संचार, दूरियों पर संकेत प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था।

आशिको पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है, जबकि आधुनिक उपकरण बंधी हुई पट्टियों से बनाए जाते हैं। झिल्ली मृग या बकरी की खाल से बनाई जाती है, कभी-कभी गाय की खाल से भी। रस्सियों और छल्लों की एक प्रणाली झिल्ली के तनाव की डिग्री को नियंत्रित करती है। आधुनिक प्रकार के अशिको में प्लास्टिक झिल्ली हो सकती है। अशिकोस की ऊंचाई लगभग आधा मीटर से एक मीटर तक होती है, कभी-कभी इससे थोड़ी अधिक।

डीजेम्बे के विपरीत, जहां अपने आकार के कारण यह केवल दो स्वर उत्पन्न कर सकता है, अशिको की ध्वनि सिर के केंद्र से प्रहार की निकटता पर निर्भर करती है। योरूबा लोगों की संगीत परंपरा में, अशिको लगभग कभी भी डीजेम्बे के साथ नहीं आता क्योंकि वे पूरी तरह से अलग ड्रम हैं। एक राय है कि अशिको एक "पुरुष" ड्रम है और डीजेम्बे एक "महिला" ड्रम है।

अशिको के आकार के ड्रमों को क्यूबा में बोकू कहा जाता है और कार्निवल और सड़क परेड के दौरान उपयोग किया जाता है जिसे कंपार्सा कहा जाता है।

अफ़्रीकी अशिको ड्रम सुनें

बाटा (बाटा)

बाटा- ये एक घंटे के चश्मे के आकार की लकड़ी की बॉडी वाले तीन मेम्ब्रेनोफोन हैं, जिनके सिरों पर अलग-अलग व्यास की दो झिल्लियां होती हैं, जिन्हें हाथ से बजाया जाता है।

उत्पादन बाटाया तो पूरे पेड़ के तने को खोखला करने की पारंपरिक अफ़्रीकी पद्धति से, या अलग-अलग तख्तों को एक साथ जोड़ने की आधुनिक पद्धति से। दोनों तरफ बाटापतले चमड़े (उदाहरण के लिए, बकरी की खाल) से बनी झिल्लियाँ खिंची हुई होती हैं। पारंपरिक में बाटाउन्हें चमड़े की पट्टियों का उपयोग करके जोड़ा और खींचा जाता है, बाटा के औद्योगिक संस्करण में लोहे के बन्धन प्रणाली का उपयोग किया जाता है बॉन्गऔर काँग. एनु (एनु, "मुंह") एक बड़ी झिल्ली है, जिसमें तदनुसार कम ध्वनि होती है। यह खुले, मौन और स्पर्श स्ट्रोक खेलता है। चाचा- छोटी झिल्ली. इस पर थपकी और छूआ बजाई जाती है. खेलो बाटाइसे अपने सामने घुटनों पर रखकर बैठें। बड़ी झिल्ली आमतौर पर दाहिने हाथ से और छोटी झिल्ली बाएं हाथ से बजाई जाती है।

क्यूबा में पहनावा 3 का उपयोग करता है बाटा: ओकोंकोलो- एक छोटा ड्रम, जो एक नियम के रूप में, एक सख्ती से निश्चित पैटर्न बजाता है जो लयबद्ध समर्थन के रूप में कार्य करता है। वास्तव में, यह एक समूह में एक मेट्रोनोम है। यह ड्रम आमतौर पर सबसे कम अनुभवी ड्रमर द्वारा बजाया जाता है। इटोटेले- मध्य ड्रम, इसका कार्य बड़े ड्रम को "प्रतिक्रिया" देना है इया. इया (इया)- बड़ा और, इसलिए, सबसे निचला, "माँ ड्रम"। इसे बजाता है ओलूबाटा- अग्रणी, सबसे अनुभवी ड्रमर। इयासमूह का एकल कलाकार है। कई सेटिंग्स विकल्प हैं बाटा; हेमुख्य नियम स्वर है चाचाप्रत्येक बड़ी रील मेल खाती है enuअगला छोटा. बाटा पर अक्सर छोटी-छोटी घंटियाँ लटकाई जाती हैं।

बाटायोरूबा लोगों के अफ्रीकी दासों के साथ नाइजीरिया से क्यूबा लाया गया था, जिनकी पूजा की वस्तुओं में से एक चांगो था (शांगो, चांगा, जकुटा, ओबाकोसो),ढोल के भगवान. क्यूबा में बाटाअनुष्ठान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां एक समूह में ड्रमों की संख्या घटाकर तीन कर दी गई (नाइजीरिया में आमतौर पर 4-5 होते हैं)।

बाटाधार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं Santeria, जिसमें ढोल बजाना देवताओं के साथ संचार की भाषा है, और लय की भावना किसी व्यक्ति की "जीवन को सही ढंग से जीने" की क्षमता से जुड़ी है, यानी सही समय पर सही कार्य करने की। सैंटेरिया में ड्रमों को एक परिवार के रूप में माना जाता है, जहां हर किसी की अपनी आवाज और अपनी-अपनी सौंपी गई जिम्मेदारियां होती हैं, जबकि प्रत्येक प्रजाति के संरक्षक बाटाएक अलग सैंटेरिया "भगवान" ओरिशा है - का संरक्षक concoloचांगो है, andotele- ओचुन, ए इया - यमया . इसके अलावा, यह माना जाता है कि प्रत्येक ड्रम की अपनी "आत्मा" होती है आन्या, जिसे एक विशेष अनुष्ठान के दौरान नव निर्मित बाटा में "निवेश" किया जाता है, अन्य बाटा की "आत्माओं" से "जन्म" लिया जाता है जो पहले ही दीक्षा ले चुके हैं। ऐसे ज्ञात मामले हैं जब लोगों को विशेष रूप से नाइजीरिया से ले जाया गया था आना, क्यूबा में एक नए ड्रम "बॉडी" का निर्माण करते समय।

1959 की समाजवादी क्रांति से पहले, बाटा ढोल बजाना बंद अनुष्ठानों में होता था जहां या तो दीक्षार्थियों या दीक्षार्थियों को आमंत्रित किया जाता था। हालाँकि, क्रांति के बाद, क्यूबा के संगीत को क्यूबा का राष्ट्रीय खजाना घोषित किया गया और ऐसे समूह बनाए गए (उदाहरण के लिए, कोन्जुन्टो फ़ोलक्लोरिको नैशनल डी क्यूबा) जिन्होंने पारंपरिक (मुख्य रूप से धार्मिक) संगीत का अध्ययन किया। निःसंदेह, इससे "समर्पित" ढोल वादकों में असंतोष उत्पन्न हुआ। हालाँकि बाटा संगीत समय के साथ सार्वजनिक डोमेन बन गया है, फिर भी धार्मिक समारोहों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रमों को अलग करने की प्रथा है ( फंडामेंटो (फंडामेंटो))और "सांसारिक" ( एबेरिकुला).

बाटा ड्रम सुनें

बुगराबू ( बौगराबौ)

बुगराबू(यू पर जोर) - सेनेगल और गाम्बिया का एक पारंपरिक वाद्ययंत्र, यह अन्य अफ्रीकी देशों में नहीं पाया जाता है। आमतौर पर, एक संगीतकार एक ही समय में तीन या चार ड्रम बजाता है। शरीर का आकार प्याले जैसा या उल्टे शंकु जैसा कुछ होता है। कभी-कभी शरीर मिट्टी का बना होता है।

कुछ दशक पहले, बौगाराबोउ एक एकल वाद्ययंत्र था। वे इसे एक हाथ और छड़ी से बजाते थे। हालाँकि, हाल की पीढ़ियों ने उपकरणों को इंस्टॉलेशन में इकट्ठा करना शुरू कर दिया है। शायद वे कोन्गा वाद्ययंत्र से प्रभावित थे: जैसा कि आप जानते हैं, बजाते समय हमेशा कई वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है। बेहतर ध्वनि के लिए ढोलवादक एक विशेष धातु का कंगन पहनता है, जो ध्वनि में रंग जोड़ता है।

बुगाराबू दिखने में डीजेम्बे के समान होता है, लेकिन पैर छोटा होता है या पूरी तरह से अनुपस्थित होता है, लकड़ी एक अलग प्रजाति की होती है और थोड़ी पतली होती है, इस वजह से ध्वनि अधिक मधुर होती है। बजाते समय ढोल वादक अपने पैरों पर खड़ा हो जाता है और सिर पर जोर से प्रहार करता है। यंत्र की ध्वनि एक ओर सुंदर है: उज्ज्वल और गहरी, और दूसरी ओर व्यावहारिक: इसे कई मील तक सुना जा सकता है। बुगाराबूस में एक गहरी, लुढ़कने वाली ध्वनि होती है, जिससे ड्रम को इसका नाम मिला। एक बजती हुई थाप और लंबे समय तक चलने वाली गहरी बास इस ड्रम की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जो एक बड़े खेल क्षेत्र और एक विशाल गूंजने वाली बॉडी को जोड़ती है। अक्सर डीजेम्बे और अन्य ड्रमों के साथ बजाने के लिए पृष्ठभूमि बास ड्रम के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, यह एकल नाटक के लिए भी बढ़िया है।

अफ़्रीकी बूगाराबू ड्रम ध्वनि

सबर ( साबर)

सबर - सेनेगल और गाम्बिया का पारंपरिक वाद्ययंत्र। परंपरागत रूप से इसे एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता है। छड़ी बाएं हाथ में पकड़ी हुई है। Kpanlogo की तरह, साबर झिल्ली को खूंटियों से सुरक्षित किया जाता है।

साबर का उपयोग 15 किमी तक की दूरी वाले गांवों के बीच संचार के लिए किया जाता है। विभिन्न लय और वाक्यांश संदेश संप्रेषित करने में मदद करते हैं। इस ड्रम के कई अलग-अलग आकार हैं। साबर को साबर वादन की संगीत शैली भी कहा जाता है।

अफ़्रीकी ड्रम साबर सुनो

केबेरो ( केबेरो)

केबेरो - इथियोपिया, सूडान और इरिट्रिया के पारंपरिक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक दो तरफा शंक्वाकार ड्रम। केबेरो इथियोपिया में ईसाई चर्च सेवाओं के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र ड्रम है। केबेरो का एक छोटा संस्करण नागरिक छुट्टियों के दौरान उपयोग किया जाता है। शरीर धातु से बना है, दोनों तरफ चमड़े की झिल्ली से ढका हुआ है।

केबेरो-प्रकार के बैरल के आकार के ड्रम का उल्लेख "सेवन हैथोर" गीत के बोल में किया गया है, जिसे वाद्य संगत और नृत्य के साथ प्रस्तुत किया गया था। पाठ की एक रिकॉर्डिंग डेंडेरा में देवी हाथोर के मंदिर (30 ईसा पूर्व और 14 ईस्वी के बीच निर्मित) में संरक्षित है। इसके बाद, बैरल के आकार का ड्रम बाद के युगों की परंपरा बन गया। एक समान शंकु के आकार का ड्रम - कैबेरोकॉप्टिक चर्च में सेवाओं के दौरान उपयोग किया जाता है, और अब इथियोपियाई चर्च के अनुष्ठानों में संरक्षित किया गया है।

केबेरो के साथ इथियोपियाई सेवा सुनें

उडु ( उडू)

उडू- नाइजीरिया से उत्पन्न एक अफ़्रीकी मिट्टी का ड्रम-पॉट (इग्बो भाषा में उडु "पोत" और "दुनिया" दोनों है)। ऊद से निकलने वाली गहरी, डरावनी आवाजें कई लोगों को "पूर्वजों की आवाजें" लगती थीं और इसका इस्तेमाल मूल रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक समारोहों में किया जाता था। जब छेद पर प्रहार किया जाता है, तो यह सतह पर एक गहरी, धीमी ध्वनि, एक सिरेमिक रिंगिंग ध्वनि उत्पन्न करता है। सतह पर एक झिल्ली हो सकती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि ऊद बजाने का कोई पारंपरिक स्कूल नहीं है, जैसे इस उपकरण के लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत नाम नहीं है। वास्तव में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि अपने अधिकांश इतिहास में इबो अलग-अलग समूहों में रहते थे। सभी नाइजीरियाई संगीतकारों के लिए आम एकमात्र बुनियादी तकनीक ड्रम की गर्दन को दूसरे हाथ से खोलते और बंद करते समय साइड होल को मारना है। यह एक सम्मोहक बास उत्पन्न करता है, यही कारण है कि बहुत से लोग उदा को इतना पसंद करते हैं। वाद्ययंत्र के नाम के साथ भी यही स्थिति है: यह न केवल एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में बदलता है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करता है कि ड्रम का उपयोग किस समारोह में किया जाता है। इसके लिए सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला नाम "अबंग एम्ब्रे" है, जिसका सीधा सा अर्थ है "बर्तन खेलना।" एक और दिलचस्प बात यह है कि शुरुआत में केवल महिलाएं ही उडु बजाती थीं।

फ़ाइबरग्लास और लकड़ी से बने उडु के उद्भव के बावजूद, इस उपकरण को बनाने के लिए मिट्टी सबसे लोकप्रिय सामग्री बनी हुई है। आजकल, अधिकांश कारीगर कुम्हार के चाक पर ड्रम बनाते हैं, लेकिन नाइजीरिया में मशीनों और जटिल उपकरणों के उपयोग के बिना उन्हें बनाने की पारंपरिक विधि अभी भी व्यापक है। फ़ाइबरग्लास ऊद बजाने की एक दिलचस्प तकनीक है जिसमें एक बर्तन में पानी डालकर रेज़ोनेटर के गुणों को बदल दिया जाता है। पानी के साथ, ड्रम वास्तव में एक रहस्यमय ध्वनि प्राप्त करता है।

उडु वाद्ययंत्र एक अद्वितीय "एक्वा-रेज़ोनेंट" ध्वनि को गर्म "मिट्टी" कंपन के साथ जोड़ते हैं, जिससे गहरे और उच्च आवरण वाले स्वरों का एक सहज संलयन बनता है। देखने और महसूस करने में सुखद, कानों को सुखदायक और शांति देने वाला, उडु आपको आराम और शांति का एहसास कराते हुए गहरे ध्यान में ले जा सकता है।

ऊद की आवाज सुनो

कैलाश ( कैलाबैश, कैलेबासे)

हुक़्क़ुम - कद्दू से बना एक बड़ा बास ड्रम। माली में इसका उपयोग मूल रूप से खाना पकाने के लिए किया जाता था। इसे हाथों, मुट्ठियों या लाठियों से बजाया जाता है। यंत्र का व्यास लगभग 40 सेमी है। कभी-कभी कैलाश को पानी के एक बेसिन में डुबोया जाता है और मुट्ठी से मारा जाता है, इस स्थिति में एक बहुत शक्तिशाली और पंपिंग बास प्राप्त होता है।

कैलाश की ध्वनि सुनो

गोम नाटक ( गोम ड्रम)

गोम नाटक -घाना से बास ड्रम. लकड़ी के बक्से (45x38 सेमी) और मृग की खाल से बनाया गया। वे इसे ज़मीन पर बैठकर बजाते हैं, जबकि स्वर बदलने में मदद के लिए अपनी एड़ियों का उपयोग करते हैं। संगीत की शैली एफ्रो-क्यूबा के करीब है। घाना में ड्रम की शुरुआत 18वीं सदी में कांगो के मछुआरों द्वारा की गई थी। की तरह लगता है)

आदिवासी राजा या दैवज्ञ समारोहों में इस ड्रम का उपयोग करते हैं। योरूबा अपने ड्रमों को विभिन्न आकृतियों से बड़े पैमाने पर सजाते हैं।

चोकवे, अंगोला
(चोकवे)

चोकवे एक दोतरफा ड्रम है जिसका उपयोग लंबी दूरी के संचार और अनुष्ठानिक कहानी कहने के लिए किया जाता है।

सेनुफो, आइवरी कोस्ट
(सेनुफो)

सेनुफो एक दो तरफा ड्रम है जिसका उपयोग लंबी दूरी के संचार और महाकाव्य संगत के लिए किया जाता है।

अफ़्रीकी योरूबा लय सुनें

चोकवे की अफ़्रीकी लय सुनें

अफ़्रीकी सेनुफ़ो लय सुनें

ड्रम क्यूबा,
नाइजीरिया (क्यूबा)

शाही ढोल प्रचुर मात्रा में सीपियों से जड़ा हुआ है

बामिलेके, कैमरून
(बामिलेके)

कैमरून में इसी नाम की राष्ट्रीयता से संबंधित है।

याका, कैमरून
(याका )

एक स्लॉट के साथ लकड़ी का ड्रम. इस ड्रम का उपयोग संगत के लिए किया जाता है और इसे दो डंडियों से बजाया जाता है।

लैटिन अमेरिकी ड्रम

काजोन ( काजोन )

काजोन 19वीं सदी की शुरुआत में पेरू में दिखाई दिया। एक संस्करण के अनुसार, दास संगीत बजाने के लिए फलों के बक्सों का उपयोग करते थे, क्योंकि स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा अफ्रीकी ड्रमों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसकी लोकप्रियता का चरम सदी के मध्य में आया; 19वीं सदी के अंत तक, संगीतकारों ने बेहतर ध्वनि प्राप्त करने के लिए सामग्री और काजोन के डिजाइन के साथ प्रयोग करना जारी रखा। उस समय से, यह पूरे लैटिन अमेरिका में फैलना शुरू हो गया और बीसवीं सदी तक पेरू और क्यूबा की संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।

1970 के दशक में, पेरू के संगीतकार और काजोन निर्माता कैटरो सोटो ने पेरू का दौरा करने वाले स्पेनिश गिटारवादक पाको डी लूसिया को उपहार के रूप में काजोन दिया था। पाको को काजोन की आवाज़ इतनी पसंद आई कि प्रसिद्ध गिटारवादक ने देश छोड़ने से पहले एक और वाद्य यंत्र खरीद लिया। थोड़ी देर बाद, पाको डी लूसिया ने काजोन को फ्लेमेंको संगीत से परिचित कराया और इसकी ध्वनि इस संगीत निर्देशन के साथ मजबूती से जुड़ गई।

हमारी वेबसाइट पर आप दरबुका के लिए फ्लेमेंको लय के बारे में एक ट्यूटोरियल पा सकते हैं।

काजोन की ध्वनि सुनें

कोंग्स ( कांगा )

कांगाअफ़्रीकी जड़ों वाला एक संकीर्ण, लंबा क्यूबाई ड्रम है, जो संभवतः मकुता मकुटा ड्रम या सिकुलु ड्रम से लिया गया है जो कांगो के मबांजा न्गुंगु में आम है। कोनगा बजाने वाले व्यक्ति को "कॉन्गुएरो" कहा जाता है। अफ्रीका में, कोंगा खोखले लट्ठों से बनाया जाता था; क्यूबा में, कोंगा बनाने की प्रक्रिया बैरल बनाने की याद दिलाती है। दरअसल, क्यूबन कांगस मूल रूप से बैरल से बनाए जाते थे। ये वाद्ययंत्र अफ़्रीकी-कैरिबियाई धार्मिक संगीत और रूंबा में आम थे। कांगस अब लैटिन संगीत में बहुत लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से साल्सा, मेरेंग्यू, रेगेटन और कई अन्य शैलियों में।

अधिकांश आधुनिक कॉंगा में लकड़ी या फ़ाइबरग्लास का शरीर और चमड़े (प्लास्टिक) की झिल्ली होती है। जब खड़े होकर बजाया जाता है, तो कोंगा आमतौर पर शरीर के किनारे से कलाकार के सिर तक लगभग 75 सेमी की दूरी पर होते हैं। कोन्गा को बैठकर भी बजाया जा सकता है।

हालाँकि वे क्यूबा में पैदा हुए थे, लेकिन अन्य देशों में लोकप्रिय और लोक संगीत में उनके शामिल होने से दस्तावेज़ीकरण और कलाकारों के लिए शब्दावली में विविधता आई है। बेन जैकोबी ने कांगा ड्रम के अपने परिचय में सुझाव दिया है कि ड्रम को अंग्रेजी में कोंगास कहा जाता है, लेकिन स्पेनिश में तुम्बाडोरस कहा जाता है। व्यक्तिगत रीलों के नाम, बड़े से लेकर छोटे तक, जैसा कि उन्हें आमतौर पर क्यूबा में कहा जाता है:

• सुपर तुम्बालगभग 14 इंच (35.5 सेमी) के व्यास तक पहुँच सकता है।
• अलमारीआमतौर पर इसका व्यास 12 से 12.5 इंच (30.5 से 31.8 सेमी) होता है।
• कांगा (कोन्गा)आमतौर पर 11.5 से 12 इंच (29.2 से 30.5 सेमी) व्यास का होता है।
• क्विंटोव्यास में लगभग 11 इंच (लगभग 28 सेमी)।
• Requintoव्यास में 10 इंच (24.8 सेमी) से कम हो सकता है।
• रिकार्डो) लगभग 9 इंच (22.9 सेमी)। चूँकि यह ड्रम अक्सर कंधे के पट्टे पर लगाया जाता है, यह आमतौर पर पारंपरिक कोंगा की तुलना में संकीर्ण और छोटा होता है।

"कोन्गा" शब्द 1950 के दशक में लोकप्रिय हुआ जब लैटिन संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका में धूम मचा दी। क्यूबन सन और न्यूयॉर्क जैज़ ने मिश्रित होकर एक नई शैली दी, जिसे बाद में मम्बो और बाद में साल्सा कहा गया। उसी अवधि में, कांगा लाइन की लोकप्रियता ने इस नए शब्द को फैलाने में मदद की। देसी अर्नाज़ ने भी कोंगा ड्रम को लोकप्रिय बनाने में भूमिका निभाई। "कोन्गा" शब्द लय से आया है ला कोन्गा, अक्सर क्यूबा के कार्निवल में खेला जाता है। ढोल जिस पर ताल बजाया जाता था ला कोन्गाएक नाम था टैम्बोरेस डे कोंगा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद इस प्रकार किया गया कोन्गा ड्रम.

कोन्गा सोलोस सुनें

बॉन्ग

बोंगोया बोंगो, क्यूबा मूल का एक वाद्य यंत्र जिसमें एक-सिर वाले, खुले ड्रमों की एक जोड़ी होती है जो एक-दूसरे के बगल में रखे जाते हैं। बड़े व्यास वाले ड्रम को "एम्ब्रा" (हेम्ब्रा - स्पेनिश महिला, महिला) कहा जाता है, और छोटे को "माचो" (स्पेनिश में माचो - "पुरुष") कहा जाता है। छोटे बॉन्ग की ध्वनि चौड़े बॉन्ग की तुलना में लगभग एक तिहाई अधिक होती है।

जाहिर है, अफ़्रीका से गुलामों के साथ बोंग लैटिन अमेरिका आये। ऐतिहासिक रूप से, बोंगो क्यूबाई संगीत की शैलियों जैसे साल्सा, चांगुई और सोन से जुड़े हुए हैं, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पूर्वी क्यूबा में दिखाई दिए। हालाँकि, यह ध्यान देने योग्य है कि सिरेमिक बॉडी और बकरी की खाल के साथ बॉन्ग जैसे ड्रम के जोड़े मोरक्को, साथ ही मिस्र और अन्य मध्य पूर्वी देशों में पाए गए हैं।

बोंगो सोलोस सुनें

(पैंडिएरो)

- दक्षिण अमेरिकी टैम्बोरिन का उपयोग पुर्तगाल और अन्य देशों में किया जाता है।

ब्राज़ील में, पांडेइरो को एक लोक संगीत वाद्ययंत्र, सांबा की आत्मा माना जाता है। जब ब्राज़ीलियाई कैपोइरा की संगीत संगत में उपयोग किया जाता है तो पांडेइरो की लय अटाबाक की ध्वनि को पूरक करती है।

परंपरागत रूप से, पांडेइरो एक लकड़ी का रिम होता है जिसके ऊपर एक त्वचा की झिल्ली फैली होती है। कप के आकार की धातु की घंटियाँ (पोर्ट प्लैटिनेलस में) रिम के किनारों में बनाई गई हैं। आजकल, पेंडेइरो या पूरे पेंडेइरो की झिल्ली अक्सर प्लास्टिक से बनी होती है। पेंडेइरो की ध्वनि को झिल्ली को कसने और ढीला करके नियंत्रित किया जा सकता है।

पांडेरा को निम्नलिखित तरीके से बजाया जाता है: कलाकार एक हाथ में पांडेरा को पकड़ता है (अक्सर तर्जनी के लिए प्लैटिनेला घंटियों के बीच के स्थानों में से एक में पांडेरा के रिम में एक छेद बनाया जाता है ताकि इसे पकड़ना अधिक सुविधाजनक हो सके) यंत्र), और दूसरे हाथ से वह झिल्ली पर प्रहार करता है, जो वास्तव में ध्वनि उत्पन्न करती है।

पांडेरा पर अलग-अलग लय का निर्माण झिल्ली पर प्रहार के बल पर निर्भर करता है, झटका कहां लगता है और हथेली के किस भाग पर प्रहार होता है - अंगूठा, अंगुलियां, खुली हथेली, नाव की हथेली, हथेली का किनारा या हथेली का निचला भाग. पैन्डेइरो को हिलाया भी जा सकता है या पैन्डेइरो के किनारे पर एक उंगली रगड़ी जा सकती है, जिससे थोड़ी सी चरमराने वाली ध्वनि उत्पन्न होती है।

पांडेइरो पर बारी-बारी से अलग-अलग वार करने से और, इस तरह, अलग-अलग ध्वनियाँ निकालने से, पांडेइरो की लय बजती हुई, स्पष्ट और थोड़ी पारदर्शी भी होती है। पांडेइरो आम तौर पर इस मायने में अलग है कि यह एक बजने वाला और उच्चारित स्वर बना सकता है। यह ध्वनि को स्पष्टता देता है और तेज़ और जटिल लय का प्रदर्शन करते समय उच्चारण को अच्छी तरह से रखता है।

"तू-तू-पा-तुम" पांडेइरो पर बजाई जाने वाली सबसे सरल लय में से एक है। पांडेइरो के किनारे पर अंगूठे से दो प्रहार ("तू-तू"), पांडेइरो के केंद्र पर पूरी हथेली से एक प्रहार ("पा") और फिर पांडेइरो के किनारे पर अंगूठे से एक प्रहार ( "तुम") आखिरी झटके में, पांडेरा को थोड़ा हिलाया जाता है, जिससे उपकरण ऊपर की ओर बढ़ता है, जैसे कि उस हथेली की ओर जो हमला करता है।

इस वाद्ययंत्र की सापेक्षिक सरलता, जिसे बजाना सीखना पहली नज़र में इतना कठिन नहीं है (विशेषकर बेरिम्बाउ की तुलना में), भ्रामक है। पांडेरा बजाने की तकनीक काफी कठिन है। पांडेरा बजाने में असली माहिर बनने के लिए, आपको बहुत अभ्यास करने की ज़रूरत है, सिद्धांत रूप में, किसी भी व्यवसाय में जिसमें आप पेशेवर बनना चाहते हैं।

पांडेइरो का एकल सुनें

- बहुत गहरा, तेज़ ब्राज़ीलियाई बास डबल हेड ड्रम। धातु या पतली लकड़ी से बने, सिर बकरी की खाल (आजकल अक्सर प्लास्टिक) से ढके होते हैं। ब्राज़ीलियाई कार्निवल संगीत में सर्डो का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। सुरदा को दाहिने हाथ में मुलायम नोक वाली छड़ी से बजाया जाता है और बायां हाथ बिना छड़ी के बीच की झिल्ली को मसलता है। कभी-कभी दो बीटर से ध्वनि उत्पन्न की जाती है। Surdo के तीन आकार हैं:

1. सुरडु "(जी) प्राइमिरा"("डी प्राइमिरा") या "जी मार्काकाओ" ("डी मार्काकाओ") 24 इंच व्यास वाला सबसे बास ड्रम है। बार की दूसरी और चौथी गिनती बजाता है - सांबा में उच्चारण धड़कता है। यह बटेरिया के निर्माण का आधार है।

2. सुरडु "(जी) सेगुंडा"("डी सेगुंडा") या "जी रेस्पोस्टा" ("डी रेस्पोस्टा") 22 इंच के व्यास के साथ। बार की पहली और तीसरी गिनती बजाता है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है - "रेस्पोस्टा", "रिस्पॉन्स", - सर्डू सेगुंडा सर्डू प्राइमिरा का उत्तर देता है।

3. सुरडु "(जी) टेरसीरा"("डी टेरसीरा") या "जी क्रोर्सी" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्राडोर" ("सेंट्राडोर") का व्यास लगभग 20 इंच है। विभिन्न विविधताओं के साथ, सुरदा प्राइमिरा के समान ही ताल बजाता है। संपूर्ण बटेरिया की लय इसी ढोल की ध्वनि पर आधारित होती है।

एकल सुरडो सुनें

कुइका

कुइकाघर्षण ड्रम के समूह से एक ब्राज़ीलियाई ताल संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका उपयोग अक्सर सांबा में किया जाता है। इसमें एक ऊंचे रजिस्टर का चरमराता हुआ, तीखा स्वर है।

यह एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी) का शरीर है, जिसका व्यास 6-10 इंच है। शरीर के एक तरफ की त्वचा फैली हुई होती है, दूसरी तरफ खुली रहती है। अंदर की ओर, एक बांस की छड़ी केंद्र से और चमड़े की झिल्ली से लंबवत जुड़ी होती है। उपकरण को एक बेल्ट का उपयोग करके छाती के स्तर पर किनारे से लटका दिया जाता है। क्यूइक बजाते समय, संगीतकार एक हाथ में गीले कपड़े का उपयोग करके छड़ी को ऊपर और नीचे रगड़ता है, जबकि दूसरे हाथ के अंगूठे को बाहर की तरफ चमड़े की झिल्ली पर उस क्षेत्र में दबाता है जहां छड़ी जुड़ी होती है। रगड़ने से ध्वनि उत्पन्न होती है, और झिल्ली पर दबाव की डिग्री के आधार पर स्वर बदलता है।

कुइका सभी शैलियों के सांबा संगीत में एक महत्वपूर्ण लयबद्ध भूमिका निभाता है। रियो डी जनेरियो कार्निवल में क्यूइक कलाकारों के ताल खंडों में कलाकारों के समूहों द्वारा वाद्ययंत्र का उपयोग उल्लेखनीय है। ऐसे संगीतकारों की अनुपस्थिति में, ब्राज़ीलियाई गायक क्यूकी की आवाज़ की नकल कर सकते हैं।

किउका की आवाज सुनो

पॉव वाह ड्रम ( पाउ वाह ड्रम)

ड्रम पाउ वाह- सिओक्स ड्रम शैली में बना एक पारंपरिक अमेरिकी भारतीय ड्रम। ड्रम को प्रमुख न्यू मैक्सिको वृक्ष प्रजातियों के 12 खंडों से सावधानीपूर्वक इकट्ठा किया गया है, वर्ष के प्रत्येक महीने के लिए एक; भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर कच्चे चमड़े से ढक दिया जाता है और गूंथ दिया जाता है। इस वाद्ययंत्र का उपयोग उपचार के अनुष्ठानों, आत्माओं के साथ संचार और नृत्यों की संगत के रूप में किया जाता था। रीलों का आकार बहुत भिन्न होता है; कई वादक बड़े ड्रम बजाते हैं।

पाउवो ड्रम पर अमेरिकी भारतीयों को गाते हुए सुनें

स्टिलड्रम ( स्टील ड्रम, पैन, केतली ड्रम)

स्टिलड्रम या स्टील ड्रम- 1930 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो में संगीत प्रदर्शन के लिए झिल्लीदार ड्रम और बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने वाले एक कानून के पारित होने के बाद इसका आविष्कार किया गया था। ड्रम को स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद बड़ी संख्या में समुद्र तटों पर छोड़ दिया गया) से, 0.8 - 1.5 मिमी मोटी स्टील की शीट से बनाया जाने लगा। उपकरण को ट्यून करने में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्र बनाना और हथौड़ों का उपयोग करके उन्हें वांछित ध्वनि देना शामिल है। टूल रीसेटिंग वर्ष में एक या दो बार आवश्यक हो सकती है।

अफ़्रीकी-कैरेबियन संगीत जैसे कैलिप्सो और सोका में उपयोग किया जाता है। इस उपकरण का प्रतिनिधित्व त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी किया जाता है - 1995 से रक्षा बलों के साथ एक "स्टील बैंड" रहा है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है। आम तौर पर, समूह कई प्रकार के वाद्ययंत्र बजाता है: पिंग-पोंग राग का नेतृत्व करता है, धुन का बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय को बनाए रखता है।

यह हैंग ड्रम और ग्लूकोफोन जैसे उपकरणों का पूर्ववर्ती है।

काजोन और उकुलेले के साथ स्टील ड्रामा राग सुनें

यूरोपीय ड्रम

तमोरा ( तमोरा)

तमोरा, जिसे टैम्बोरा भी कहा जाता है (इतालवी में टैम्बुरो या ड्रम शब्द से संबंधित), हल्के जिंगल्स वाला एक फ्रेम ड्रम है, जो इतालवी प्रांत कैम्पानिया की लोक संगीत परंपरा का विशिष्ट है, लेकिन सिसिली में भी आम है। यह बास्क टैम्बोरिन जैसा दिखता है, लेकिन बहुत भारी और बहुत बड़ा होता है। खेलने की तकनीक में अंगूठे और अन्य सभी अंगुलियों के बारी-बारी से स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है। एक अनोखी ब्रश रोटेशन तकनीक का भी उपयोग किया जाता है। पहली बार, तमोरा के समान टैम्बोरिन की छवियां प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों पर दिखाई देती हैं, और संगीतकार के हाथ की स्थिति आधुनिक पारंपरिक तकनीक की बहुत याद दिलाती है।

जाहिर है, इन ड्रमों का प्राचीन रहस्यों से गहरा संबंध है। इन डायोनिसियन रहस्यों के अवशेष तथाकथित टारेंटिज़्म से जुड़ी संगीत परंपराओं के रूप में आज तक व्यावहारिक रूप से जीवित हैं। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार टारेंटिज्म, सामूहिक उन्माद के रूपों में से एक है जो एक पौराणिक प्राणी, तथाकथित टारेंटा में प्राचीन विश्वास से जुड़ा है, जिसे कभी-कभी टारेंटयुला मकड़ी के साथ पहचाना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है। टारेंटा बल्कि एक बुरी आत्मा है, एक दानव, जो पीड़ितों, आमतौर पर युवा महिलाओं, को अपने वश में करने पर ऐंठन, चेतना के बादल, यहाँ तक कि उन्मादी दौरे भी पैदा करता है। टारेंटिज्म की महामारी ने पूरे क्षेत्र को अपनी चपेट में ले लिया। इस घटना का वर्णन प्रारंभिक मध्य युग से इतिहास में किया गया है।

इस बीमारी को ठीक करने के लिए, एक तमोरा वादक को गायन या मधुर वाद्ययंत्र के साथ लंबे समय तक तीव्र लय (आमतौर पर 6/8 में) प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जिस रोगी पर यह अनुष्ठान किया जाता था उसे कई घंटों तक लयबद्ध और तेज़ी से चलना पड़ता था। अनुष्ठान एक दिन या उससे अधिक समय तक चल सकता है, जिससे पूरी तरह थकावट हो सकती है। पूर्ण इलाज के लिए, प्रक्रिया को वर्ष में कई बार किया जाता था। टारेंटिज़्म के अंतिम मामलों का वर्णन पिछली शताब्दी के 70 के दशक में किया गया था। लोक नृत्य टारेंटेला और इसका अधिक प्राचीन रूप पिज़्ज़िकारेला इसी अनुष्ठान से आते हैं। पीड़ित की ऐंठन भरी हरकतें, जिनसे बुरी आत्मा निकल गई थी, समय के साथ संस्कारित हो गईं और इन आग लगाने वाले नृत्यों की विभिन्न नृत्य गतिविधियों में बदल गईं।

हमारे स्टूडियो में आप सुन सकते हैं कि एंटोनियो ग्राम्शी द्वारा प्रस्तुत तमोरा की ध्वनि कैसी है।

तमोर्रा की लय सुनें

बोयरन ( बोध्रान)

बोयरान- एक आयरिश परकशन संगीत वाद्ययंत्र जो लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) के व्यास के साथ एक टैम्बोरिन जैसा दिखता है। आयरिश शब्द बोध्रान"गरजना", "बहरा करना" के रूप में अनुवादित। बॉयरन को लंबवत रखा जाता है और एक हड्डी जैसी लकड़ी की छड़ी के साथ एक विशिष्ट तरीके से बजाया जाता है। एक पेशेवर बॉयरन खिलाड़ी की किट में विभिन्न प्रकार के आकार और साइज़ की छड़ें शामिल होती हैं।

बॉयरन की विशिष्टता खेलते समय दो युक्तियों वाली एक छड़ी के उपयोग में निहित है, जो एक छोर या दूसरे छोर से झिल्ली पर हमला करती है, जो आपको हिट के बीच के अंतराल को काफी कम करने की अनुमति देती है। इस छड़ी का एक विशेष नाम है - " किपिन". दूसरे हाथ (आमतौर पर बाएं) का उपयोग सिर को म्यूट करने और ध्वनि की पिच को बदलने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एक-नुकीली छड़ी का उपयोग किया जाता है, लेकिन फिर आपको समान गति की लय निष्पादित करने के लिए हाथ से अधिक गति करनी पड़ती है।

बोरान का व्यास आमतौर पर 35 से 45 सेमी (14″-18″) तक होता है। इसके किनारों की गहराई 9-20 सेमी (3.5″-8″) है. डफ एक तरफ बकरी की खाल से ढका हुआ है। दूसरा पक्ष कलाकार के हाथ के लिए खुला है, जो ध्वनि की पिच और समय को नियंत्रित कर सकता है। अंदर 1-2 क्रॉसबार हो सकते हैं, लेकिन वे आमतौर पर पेशेवर उपकरणों में नहीं बनाए जाते हैं।

आज, बोध्रान का उपयोग न केवल आयरिश लोक संगीत में किया जाता है, यह इस छोटे से द्वीप की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया है, और बोध्रान पर संगीत बजाया जाता है, ऐसा प्रतीत होता है कि इसका उस वातावरण से कोई लेना-देना नहीं है जिसमें हम हैं। देखने-सुनने का आदी है, लेकिन जहां भी वह नहीं दिखता, वहां आयरलैंड का एक टुकड़ा उसके साथ नजर आता है।

बॉयरन का एकल सुनें

लाम्बेग, उत्तरी आयरलैंड ( लैम्बेग)

बोध्रान के अलावा, जो आम तौर पर आयरिश लोक संगीत और नेशनल लिबरेशन पार्टी की परंपराओं से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, आयरलैंड में एक और ड्रम, लैम्बेग भी है, जो मुख्य रूप से उत्तरी आयरलैंड में पाया जाता है और उत्तरी की वकालत करने वाली लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी की परंपराओं से जुड़ा है आयरलैंड यूनाइटेड किंगडम का हिस्सा बना रहेगा)। बोजरान की तुलना में लैम्बेग बहुत कम लोकप्रिय है, हालाँकि वास्तव में यह कम दिलचस्प और अनोखा नहीं है।

ड्रम का नाम - "लैम्बेग" - एक सामान्य नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, कॉपियर - जिसे हम सभी कॉपियर कहते हैं, हालांकि वास्तव में यह कंपनी का नाम है। लाम्बेग बेलफ़ास्ट से कुछ किलोमीटर दक्षिण पश्चिम में लिस्बर्न के पास एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि यह नाम ड्रम से चिपक गया, क्योंकि यहीं पर उन्होंने सबसे पहले इसे ईख की छड़ियों से बजाना शुरू किया।

लैम्बेग, जापानी ड्रम के साथ, दुनिया के सबसे ऊंचे ड्रमों में से एक है। अक्सर इसकी ध्वनि की मात्रा 120 डेसिबल तक पहुंच जाती है, जो किसी छोटे विमान के उड़ान भरने की ध्वनि या वायवीय ड्रिल की ध्वनि के बराबर होती है। सड़क पर जुलूस के दौरान लैम्बेग की आवाज इलाके में कई किलोमीटर तक सुनी जा सकती है।

यह "राक्षस" क्या है? लैम्बेग का व्यास लगभग 75 सेमी, गहराई लगभग 50 सेमी और वजन 14-18 किलोग्राम है। शरीर आमतौर पर ओक से बना होता है, और ऊपर और नीचे बकरी की खाल से ढका होता है। पहले, लैम्बेग लकड़ी के एक ही टुकड़े से बनाया जाता था, लेकिन जब से... आजकल ऐसे पेड़ नहीं उगते, इसे दो घुमावदार ओक प्लेटों से बनाया जाता है, जो बैरल की तरह अंदर से बांधी जाती हैं। ड्रम के एक तरफ मोटी त्वचा खींची जाती है, और दूसरी तरफ पतली, यह इस बात पर निर्भर करता है कि ड्रम का मालिक दाएं हाथ का है या बाएं हाथ का (मजबूत हाथ को मोटी त्वचा पर प्रहार करना चाहिए)। लेकिन त्वचा की मोटाई की परवाह किए बिना, दोनों झिल्लियों पर प्रभाव पड़ने पर ध्वनि की पिच समान होनी चाहिए।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लैम्बेग को ईख की छड़ियों से खेला जाता है, क्योंकि रीड में कोई कनेक्टिंग सीम नहीं है, इसलिए यह बीच में अपवर्तित नहीं होता है। इसे छड़ी की पूरी लंबाई के साथ धागों द्वारा विभाजित किया जाता है, इसलिए धीरे-धीरे छड़ें सिरों पर घिस जाती हैं और विफल हो जाती हैं।

जहां तक ​​सजावट की बात है, लैम्बेग या तो बहुत ही सरल और सादा है, या पूरी तरह से सैन्य, स्मारक, धार्मिक या राजनीतिक प्रतीकों से सजाया गया है।

रिहर्सल या प्रदर्शन के दौरान, लैम्बेग को एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया जाता है, लेकिन जुलूस के दौरान कलाकारों को इसे सचमुच अपने ऊपर रखना पड़ता है। ड्रम में एक मजबूत पट्टा लगा होता है, जो गर्दन के ऊपर तक जाता है। उसी समय, अक्सर आप एक तस्वीर देख सकते हैं जब एक संगीतकार चल रहा है और कई लोग उसके आसपास उपद्रव कर रहे हैं, उसे ड्रम ले जाने में मदद कर रहे हैं, उसे इधर-उधर सहारा दे रहे हैं।

लैम्बेग की उत्पत्ति का सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि यह स्कॉटलैंड या उत्तरी इंग्लैंड से पहली छमाही में - 17 वीं शताब्दी के मध्य में आप्रवासियों, पूर्व सैन्य पुरुषों या हॉलैंड के विलियम के माध्यम से हॉलैंड से आयरलैंड आया था। किसी भी मामले में, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि लैम्बेग का पूर्वज बहुत छोटे आकार का एक साधारण सैन्य ड्रम है। और यह डेढ़ सदी बाद, 1840-1850 के बीच, कलाकारों के बीच सामान्य प्रतिस्पर्धा के कारण "बढ़ना" शुरू हुआ, कुछ इस तरह: "मेरा ड्रम आपके ड्रम से बड़ा है..." इससे पहले, लाम्बेग अक्सर साथ होते थे पाइप की आवाज़ से, लेकिन आकार में लगभग दोगुना होने के बाद, पाइप सुनाई देना बंद हो गए, और अब "लैम्बेग-पाइप" जोड़ी नियम के बजाय अपवाद है।

जैसा कि लेख की शुरुआत में उल्लेख किया गया है, लाम्बेग लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी या ऑरेंज ऑर्डर के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो हर साल जुलाई में जुलूस आयोजित करता है, और अगस्त में नेशनल लिबरेशन पार्टी अपने हाथों में एक बॉयरन के साथ मार्च करती है। जहां तक ​​उनके प्रदर्शन की लय की बात है, तो वे कई मायनों में बहुत समान हैं, क्योंकि मूल, किसी भी मामले में, राजनीतिक संबद्धता की परवाह किए बिना, लोक हैं। ऐसे राजनीतिक जुलूसों के अलावा, आयरलैंड में पूरे साल उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहां सैकड़ों कलाकार यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि लैम्बेग को कौन बेहतर बजा सकता है। अक्सर ऐसी प्रतियोगिताएं लगातार कई घंटों तक चलती हैं, जब तक कि कलाकार पूरी तरह से थक नहीं जाते। अपनी तरह का सबसे बड़ा उत्सव जुलाई के आखिरी शनिवार को मार्केटहिल, कंपनी आर्माग में होता है।

लैम्बेग ड्रम की गर्जना सुनो

स्विस ड्रम)

स्विस ने 1291 में स्वतंत्रता हासिल की और सैन्य कौशल का एक नमूना बन गया। विस्तारित मार्च और शिविर जीवन की ज़रूरतों ने 1400 के दशक में ड्रम संगीत के विकास में योगदान दिया। शेष यूरोप ने 1515 में मारिग्नानो की लड़ाई (मिलान, इटली के पास) में इन सैन्य संगीत रूपों पर ध्यान दिया।

जर्मनिक रियासतों ने 1500 और 1600 के दशक में इस मार्शल संगीत को अपनाया। 1600 और 1700 के दशक में फ्रांसीसियों ने स्विस भाड़े के सैनिकों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने ड्रम संगीत का इस्तेमाल किया जिसने बाकी फ्रांसीसी सेना को प्रभावित किया। ग्रेट ब्रिटेन में रानी ऐनी के शासनकाल के दौरान, अंग्रेजी सेना बहुत अव्यवस्थित और अनुशासनहीन हो गई थी। 1714 में अंग्रेजी सेना को पुनर्गठित किया गया, टीइस प्रकार ड्रम संगीत को ब्रिटिश सेना (स्कॉटिश रेजिमेंट के अपवाद के साथ) द्वारा अपनाया गया था।

विभिन्न संकेतों को प्रसारित करने के लिए ड्रम लय का उपयोग किया जाता था। सैन्य शिविर के जीवन में दैनिक संकेतों के अनुक्रम की आवश्यकता होती है: उठने का समय, नाश्ता, बीमार को बुलाना, तैयार होना, दोपहर का भोजन, ड्यूटी कॉल, रात का खाना, शाम को वापसी, कर्फ्यू।के साथ मार्च पर संकेतों का उपयोग मार्च को रोकने, विस्तार करने, संकुचित करने, गति बढ़ाने या धीमा करने सहित विभिन्न संरचनाएँ बनाने के लिए किया गया था। युद्ध से पहले और बाद की परेड में ड्रम का एक महत्वपूर्ण उपयोग होता था।आम धारणा के विपरीत, युद्ध के मैदान में ड्रम का उपयोग नहीं किया जाता था क्योंकि यह बहुत शोर और भ्रमित करने वाला होता था।

ड्रम की मौलिकता का इतिहास स्विस ड्रम से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो बाद में स्नेयर ड्रम में बदल गया। ड्रम फन्दे), जिसे पहले साइड ड्रम (इंग्लैंड) कहा जाता था। साइड ड्रम- यानी, "किनारे पर पहना जाने वाला एक ड्रम") या बस - एक सैन्य ड्रम (इंग्लैंड)। सैन्य- सैन्य)।

1588 में, डायोन (फ्रांस) के थोइनोट अर्ब्यू की पुस्तक "ऑर्केस्ट्रोग्राफी" प्रकाशित हुई थी। इसमें अर्बो ने "स्विस स्ट्रोक" और "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" का वर्णन किया है। इन स्ट्रोक्स को विभिन्न संयोजनों में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उनके लिए फिंगरिंग निर्दिष्ट नहीं की गई थी।

1778 तक, जब ड्रम पहले से ही सैन्य प्रणाली में अच्छी तरह से एकीकृत थे, फिलाडेल्फिया के बैरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन ने ड्रम के उपयोग पर एक मैनुअल लिखा था, जिसके संकेतों (लय) के माध्यम से उचित आदेश दिए गए थे।

"रूडिमेंट" शब्द का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति चार्ल्स स्टीवर्ट एशवर्थ थे। 1812 में, चार्ल्स स्टुअर्ट एशवर्थ ने अपनी पाठ्यपुस्तक ए न्यू, यूज़फुल एंड कम्प्लीट सिस्टम ऑफ़ ड्रमिंग प्रकाशित की, जिसमें ड्रम रूडिमेंट्स के एक समूह को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का उपयोग किया गया था। उन्होंने स्वयं को अल्पविकसित सिद्धांत के जनक के रूप में स्थापित किया (और उचित ही ऐसा माना जाता है)।

1886 में, अमेरिकी नौसेना के बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा ने अपना उपदेशात्मक कार्य ट्रम्पेट एंड ड्रम लिखा, जो फील्ड ट्रम्पेट और ड्रम के लिए निर्देशों की एक पुस्तक थी। सैन्य ढोल वादकों के लिए एक मैनुअल होने के कारण, यह नागरिकों के बीच भी व्यापक हो गया, क्योंकि इसमें उस समय के लिए बुनियादी बातों का एक पूरा सेट शामिल था।

नेशनल एसोसिएशन ऑफ रुडिमेंटल ड्रमर्स (एबीबीआर. एनएआरडी) की शुरुआत 1933 में हुई। यह संगठन बुनियादी बातों को बढ़ावा देने और उन्हें शैक्षिक प्रणाली में पेश करने के लिए बनाया गया था। एनएआरडी ने 26 मुख्य बुनियादी बातों को दो तालिकाओं में विभाजित करने का निर्णय लिया, जिनमें से प्रत्येक में 13 बुनियादी बातें शामिल थीं।

फ़िल्म "ड्रमरोल" से स्विस ड्रम द्वंद्व सुनें

टिमपनी ( टिंपनो)

टिंपनो- एक निश्चित पिच के साथ एक ताल संगीत वाद्ययंत्र। वे दो या अधिक (सात तक) धातु के कड़ाही के आकार के कटोरे की एक प्रणाली हैं, जिसका खुला भाग चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है, और निचले हिस्से में एक छेद हो सकता है।

टिमपनी बहुत प्राचीन मूल का एक उपकरण है। यूरोप में, टिमपनी, आकार में आधुनिक के समान, लेकिन निरंतर ट्यूनिंग के साथ, 15वीं शताब्दी में ही ज्ञात हो गया, और 17वीं शताब्दी के बाद से, टिमपनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा रहे हैं। इसके बाद, तनाव पेंच का एक तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिमपनी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहां उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण संकेतों को प्रसारित करने के लिए किया जाता था, विशेष रूप से, घुड़सवार सेना के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिमपनी को एक विशेष पैडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

2014 के अंत में, एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा बनाई गई टिमपनी को वेटिकन वॉल्ट में खोजा गया था। स्ट्राडिवेरियस नाम आम जनता के बीच जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वायलिन के साथ, हालांकि, अब हम निश्चित रूप से जानते हैं कि स्ट्रैडिवेरियस ड्रम भी हैं, जो इस नोट के लिए छवि में दिखाए गए हैं।

टिमपनी का शरीर एक कढ़ाई के आकार का कटोरा है, जो अक्सर तांबे से बना होता है, और कभी-कभी चांदी, एल्यूमीनियम या यहां तक ​​कि फाइबरग्लास से भी बना होता है। यंत्र का मुख्य स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है, जो 30 से 84 सेमी (कभी-कभी इससे भी छोटा) तक भिन्न होता है। एक छोटे उपकरण से उच्च स्वर प्राप्त किया जाता है।

शरीर पर चमड़े या प्लास्टिक से बनी एक झिल्ली खींची जाती है। झिल्ली को एक घेरा द्वारा अपनी जगह पर रखा जाता है, जो बदले में उपकरण की पिच को समायोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले स्क्रू द्वारा सुरक्षित किया जाता है। आधुनिक टिमपनी पैडल से सुसज्जित हैं, जिन्हें दबाने से उपकरण आसानी से पुनर्व्यवस्थित हो जाता है और यहां तक ​​​​कि आपको छोटे मधुर भागों का प्रदर्शन करने की भी अनुमति मिलती है। आमतौर पर, प्रत्येक वाद्ययंत्र का ड्रम पांचवें से लेकर सप्तक तक होता है।

यंत्र का समय शरीर के आकार से निर्धारित होता है। तो अर्धगोलाकार आकार अधिक ध्वनिमय ध्वनियाँ पैदा करता है, और परवलयिक आकार धीमी ध्वनियाँ पैदा करता है। शरीर की सतह की गुणवत्ता भी लकड़ी को प्रभावित करती है। टिमपनी की छड़ें गोल सिरे वाली लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं, जो आमतौर पर नरम फेल्ट से ढकी होती हैं। टिमपनिस्ट विभिन्न सामग्रियों से बनी छड़ियों का उपयोग करके अलग-अलग समय और ध्वनि प्रभाव प्राप्त कर सकता है: चमड़ा, फेल्ट या लकड़ी।

टिमपनी बजाने में दो मुख्य खेल तकनीकें शामिल हैं: सिंगल स्ट्रोक्स और ट्रेमोलो। सबसे जटिल लयबद्ध संरचनाओं में से कोई भी एक या कई टिमपनी का उपयोग करके एकल बीट्स से बनाई जाती है। ट्रेमोलो, जो भारी आवृत्तियों तक पहुंच सकता है और गड़गड़ाहट जैसा दिखता है, को एक या दो उपकरणों पर भी बजाया जा सकता है। टिमपनी पर ध्वनि के विशाल उन्नयन को प्राप्त करना संभव है - बमुश्किल श्रव्य पियानिसिमो से लेकर बहरा कर देने वाले फोर्टिसिमो तक। विशेष प्रभावों में मुलायम कपड़े के टुकड़ों से ढकी टिमपनी की धीमी ध्वनि शामिल है।

टिमपनी कॉन्सर्टो सुनें

Adufe)

- पुर्तगाल में मूरिश मूल का एक बड़ा चौकोर टैम्बोरिन जिसमें दो झिल्लियाँ होती हैं, जिसके अंदर अक्सर फलियाँ या छोटे कंकड़ डाले जाते हैं, जो खेल के दौरान बजते हैं। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है और 12 से 22 इंच (30 से 56 सेमी) के आकार में उपलब्ध होती है। परंपरागत रूप से, यह डफ महिलाओं द्वारा धार्मिक जुलूसों और क्षेत्रीय संगीत समारोहों के दौरान बजाया जाता है।

1998 में, लिस्बन में वर्ल्ड एक्सपो में, संगीतकार जोस सालगुइरो ने विशाल एडुफ़ेस प्रस्तुत किया, जो एक बड़ी सफलता थी।

स्पेन में ऐसे ही एक यंत्र को कहा जाता है पांडेइरो क्यूड्राडो(स्क्वायर पांडेइरो)। एडुफे के विपरीत, उसे न केवल हाथ से, बल्कि छड़ी से भी मारा जाता है। हाल ही में, यह वाद्ययंत्र लगभग गायब हो गया - इसे तीन ग्रामीण महिलाएँ बजाती थीं। वर्तमान में इसे पेशेवर रूप से स्पैनियार्ड एलेस टोबियास और सिरिल रोसोलिमो द्वारा खेला जाता है।

दिलचस्प बात यह है कि काहिरा संग्रहालय में 14वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक वास्तविक आयताकार दो तरफा फ्रेम वाला ड्रम है, जो हटनोफ़र नाम की एक महिला की कब्र में पाया गया था।

Adufe के लिए लय सुनें

वर्गाकार पांडेइरोस के साथ ऑर्केस्ट्रा सुनें

वास्तव में, यह एक एकल रिम है; उपकरण का बजने वाला हिस्सा धातु की झांझ या घंटियाँ हैं जो सीधे इससे जुड़ी होती हैं। एक प्रकार का झिल्लीदार डफ भी होता है।

टैम्बोरिन को प्राचीन काल से जाना जाता है। यह फ्रांस और भारत के दक्षिण में, मैक्सिको और मध्य अफ्रीका में, पोलिनेशिया के द्वीपों पर और एशिया में पाया जा सकता है - संक्षेप में, विभिन्न लोगों ने इस अद्भुत उपकरण को श्रद्धांजलि दी है। लेकिन टैम्बोरिन की उत्पत्ति मूल रूप से प्रोवेंस और बास्क लैंड से हुई थी, जहां, जैसा कि गेवर्ट ने कहा, इसका उपयोग घर में बने पाइप के साथ संयोजन में किया जाता था।

रूसी सेना में ड्रम के उपयोग का पहली बार उल्लेख 1552 में कज़ान की घेराबंदी के दौरान किया गया था। रूसी सेना ने नक्री (टैम्बोरिन) का भी इस्तेमाल किया - चमड़े से ढके तांबे के कड़ाही। ऐसे "टैम्बोरिन" छोटी टुकड़ियों के नेताओं द्वारा ले जाए जाते थे। कवर सवार के सामने, काठी पर बंधे हुए थे। उन्होंने उसे छत पर कोड़े की मूठ से पीटा। विदेशी लेखकों की गवाही के अनुसार, रूसी सेना के पास बड़े "टैम्बोरिन" भी थे - उन्हें चार घोड़ों द्वारा ले जाया जाता था और आठ लोगों द्वारा पीटा जाता था।

ड्रम के प्रकार

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ड्रम निर्माता

ड्रम मुख्यतः जापान में बनाए जाते हैं ( YAMAHA, रोलाण्ड) और यूएसए ( एलेसिस, ड्रम कार्यशाला), साथ ही यूरोप की कुछ कंपनियाँ ( सीमन्स, सोनोर) और ताइवान में ( टे, वर्लमैक्स, मेपेक्स).

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर ड्रम

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बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि आप इस उपकरण को कहां से खरीद या ऑर्डर कर सकते हैं। आप इसे बदल सकते हैं!

ताल वाद्य यंत्र ग्रह पर सबसे प्राचीन हैं।

ड्रम मानव जाति की शुरुआत में दिखाई दिए, और उनकी रचना का इतिहास बहुत दिलचस्प और बहुत बड़ा है, इसलिए हम इसके सबसे बुनियादी पहलुओं पर ध्यान देंगे।

विभिन्न सभ्यताओं ने युद्ध के दौरान संगीत बजाने, खतरे की चेतावनी देने या सेनाओं को निर्देश देने के लिए ड्रम या इसी तरह के उपकरणों का उपयोग किया है। इसलिए, ऐसे कार्यों के लिए ड्रम सबसे अच्छा उपकरण था क्योंकि इसे बनाना आसान है, यह बहुत अधिक शोर पैदा करता है और इसकी ध्वनि लंबी दूरी तक अच्छी तरह से जाती है।

उदाहरण के लिए, अमेरिकी भारतीयों ने विभिन्न समारोहों और अनुष्ठानों को करने या सैन्य अभियानों के दौरान मनोबल बढ़ाने के लिए लौकी से बने या लकड़ी से बने ड्रम का इस्तेमाल किया। पहला ड्रम लगभग छह हजार साल ईसा पूर्व दिखाई दिया। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने ताल वाद्य यंत्र पाए गए, जो छोटे सिलेंडर के रूप में बने थे, और जिनकी उत्पत्ति ईसा पूर्व तीसरी सहस्राब्दी में हुई थी।

पेरू की गुफाओं में पाए गए गुफा चित्रों से पता चलता है कि ड्रम का उपयोग सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं के लिए किया जाता था, लेकिन ज्यादातर ड्रम का उपयोग धार्मिक समारोहों में किया जाता था। ड्रम में एक खोखला शरीर होता है (जिसे कैसरोल या टब कहा जाता है) और दोनों तरफ फैली हुई झिल्लियाँ होती हैं।

ड्रम को ट्यून करने के लिए, झिल्लियों को जानवरों के टेंडन, रस्सियों से बांधा जाता था और बाद में धातु के फास्टनरों का उपयोग किया जाता था। कुछ जनजातियों में, मारे गए दुश्मन के शरीर से झिल्ली बनाने के लिए त्वचा का उपयोग करने की प्रथा थी, सौभाग्य से यह समय लुप्त हो गया है, और अब हम पॉलिमर यौगिकों से बने विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक का उपयोग करते हैं।

सबसे पहले, ड्रम से ध्वनि हाथ से निकाली जाती थी, और बाद में उन्होंने गोल आकार की छड़ियों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, ड्रम की ट्यूनिंग झिल्लियों को कस कर, नसों, रस्सियों से और बाद में मेटल टेंशन फास्टनरों की मदद से की जाती थी, जो झिल्लियों को कसती या ढीली करती थी और इसके कारण ड्रम की आवाज़ का स्वर बदल जाता था। अलग-अलग समय और अलग-अलग लोगों में ऐसे उपकरण थे जो एक-दूसरे से बिल्कुल अलग थे।

और इसके संबंध में, एक उचित प्रश्न उठता है: यह कैसे संभव हुआ कि पूरी तरह से अलग-अलग संस्कृतियां, अपने अनूठे ड्रमों के साथ, एक में एकजुट हो गईं, इसलिए बोलने के लिए, "मानक" सेट जिसे हम आज उपयोग करते हैं, और जो खेलने के लिए सार्वभौमिक रूप से उपयुक्त है विभिन्न शैलियों और दिशाओं का संगीत?

स्नेयर ड्रम और टॉम-टॉम्स

एक मानक किट को देखकर, कई लोग शायद सोचते हैं कि टॉम-टॉम्स सिर्फ साधारण ड्रम हैं, लेकिन यह इतना आसान नहीं है। टॉम-टॉम्स अफ़्रीका से आते हैं और उन्हें वास्तव में टॉम-टॉम्स कहा जाता था। आदिवासियों ने अपनी ध्वनि का उपयोग जनजातियों को युद्ध के लिए तैयार करने, एक महत्वपूर्ण संदेश देने और अनुष्ठान संगीत प्रस्तुत करने के लिए भी किया।

ड्रम खोखले पेड़ के तनों और जानवरों की खाल से बनाए जाते थे। और सबसे दिलचस्प बात यह है कि अफ्रीकियों ने लयबद्ध पैटर्न के विभिन्न पैटर्न बनाए, जिनमें से कई संगीत की विभिन्न शैलियों का आधार बन गए जिन्हें हम आज बजाते हैं।

बाद में, जब यूनानी अफ़्रीका आये, लगभग दो हज़ार वर्ष ईसा पूर्व। उन्होंने अफ्रीकी ड्रमों के बारे में सीखा और टॉम-टॉम्स की शक्तिशाली और मजबूत ध्वनि से बहुत आश्चर्यचकित हुए। वे अपने साथ कुछ ड्रम ले गए, लेकिन उन्हें उनका कोई विशेष उपयोग नहीं मिला; उन्होंने अक्सर ड्रमों का उपयोग नहीं किया।

कुछ समय बाद, रोमन साम्राज्य ने नई ज़मीनों के लिए लड़ाई शुरू कर दी और कैथोलिक धर्मयुद्ध पर उतर आए। लगभग 200 ई.पू. ई., उनके सैनिकों ने ग्रीस और उत्तरी अफ्रीका पर आक्रमण किया।

उन्होंने अफ्रीकी ड्रमों के बारे में भी सीखा और यूनानियों के विपरीत, उन्होंने वास्तव में ड्रमों का उपयोग पाया। इनका प्रयोग सैन्य बैंडों में किया जाने लगा।

लेकिन साथ ही, अफ्रीकी ड्रमों का उपयोग करते समय, यूरोपीय लोगों ने उनकी लय का उपयोग नहीं किया, क्योंकि उनमें लय की वही भावना नहीं थी जो अफ्रीकियों ने अपने संगीत में विकसित की थी। समय बदल गया और रोमन साम्राज्य के लिए बुरा समय आ गया, उसका पतन हो गया और कई जनजातियों ने साम्राज्य पर आक्रमण कर दिया।

बास ड्रम

यह सबसे बड़ा, कम आवाज़ वाला और ऊर्ध्वाधर ड्रम है, जो सभी लय का आधार है, कोई नींव कह सकता है। इसकी मदद से लय बनती है; यह पूरे ऑर्केस्ट्रा (समूह) और अन्य सभी संगीतकारों के लिए शुरुआती बिंदु है।

हमें ऐसे उपकरण के लिए हिंदुओं और तुर्कों का आभारी होना चाहिए, जिन्होंने लंबे समय से इसे अपने अभ्यास में इस्तेमाल किया है। 1550 के आसपास, बास ड्रम ने तुर्की से यूरोप में प्रवेश किया।

उन दिनों तुर्कों का बहुत बड़ा साम्राज्य था और उनके व्यापार मार्ग पूरी दुनिया में फैले हुए थे। तुर्की सेना के सैन्य बैंड अपने संगीत में एक बड़े ड्रम का इस्तेमाल करते थे। इसकी शक्तिशाली ध्वनि ने कई लोगों को मोहित कर लिया, और संगीत कार्यों में इस ध्वनि का उपयोग करना फैशनेबल हो गया, और इस तरह ड्रम पूरे यूरोप में फैल गया और इसे जीत लिया।

1500 ई. के बाद से, अधिकांश पश्चिमी यूरोपीय देशों ने वहां अपनी बस्तियां स्थापित करने के लिए अमेरिका पर विजय प्राप्त करने का प्रयास किया है। कई दासों को उनके उपनिवेशों से व्यापार के लिए वहां भेजा गया था: भारतीय, अफ़्रीकी, और इस प्रकार कई अलग-अलग लोग अमेरिका में मिश्रित थे, और प्रत्येक की अपनी ड्रम परंपराएं थीं। इस विशाल कड़ाही में बहुत सारे जातीय ताल और ताल वाद्य स्वयं मिश्रित हैं।

अफ़्रीका से आए काले दास स्थानीय लोगों के साथ-साथ इस देश में आने वाले सभी लोगों के साथ घुलमिल गए।

लेकिन उन्हें अपना स्वदेशी संगीत प्रस्तुत करने की अनुमति नहीं थी, यही कारण है कि उन्हें अपने स्वदेशी वाद्ययंत्रों को शामिल करके किसी प्रकार का ड्रम सेट बनाना पड़ा। और कोई अंदाज़ा भी नहीं लगा सकता था कि ये ड्रम मूल रूप से अफ़्रीकी थे.

दास संगीत की आवश्यकता किसे है? कोई नहीं, और इसलिए जबकि कोई भी ड्रम की वास्तविक उत्पत्ति और उन पर बजाई जाने वाली लय को नहीं जानता था, काले दासों को ऐसे ड्रम सेट का उपयोग करने की अनुमति थी। 20वीं शताब्दी में, अधिक से अधिक लोग ताल वाद्ययंत्र बजाने में शामिल होने लगे, कई लोगों ने अफ्रीकी लय का अध्ययन करना और उनका प्रदर्शन करना शुरू कर दिया क्योंकि वे बहुत अच्छे और उग्र हैं!

बजाने के लिए झांझ का प्रयोग अधिकाधिक होने लगा, उनका आकार बढ़ गया और ध्वनि बदल गई।

समय के साथ, पहले इस्तेमाल किए जाने वाले चीनी टॉम्स को एफ्रो-यूरोपीय ड्रमों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और हाय हेट झांझ को छड़ियों के साथ बजाने के लिए आकार में वृद्धि हुई थी। इस प्रकार, ड्रम बदल गए हैं और लगभग वैसे ही दिखते हैं जैसे अब हैं।

इलेक्ट्रिक गिटार, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, इलेक्ट्रिक वायलिन आदि जैसे इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्रों के आगमन के साथ, लोग इलेक्ट्रॉनिक पर्कशन उपकरणों का एक सेट भी लेकर आए।

खाल या प्लास्टिक की झिल्लियों के विभिन्न सेटों के साथ लकड़ी के ड्रमों के बजाय, माइक्रोफोन के साथ फ्लैट पैड बनाए गए थे, वे एक कंप्यूटर से जुड़े थे जो किसी भी ड्रम का अनुकरण करते हुए हजारों ध्वनियों को पुन: उत्पन्न कर सकता था।

तो आप डेटा बैंक से उन ध्वनियों का चयन कर सकते हैं जो आपकी संगीत शैली के लिए आवश्यक हैं। यदि आप ड्रम के दो सेट (ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक) को जोड़ते हैं, तो आप इन दोनों ध्वनियों को मिला सकते हैं और संगीत के एक टुकड़े में ध्वनि पैलेट बनाने की असीमित संभावनाएं प्राप्त कर सकते हैं।

उपरोक्त सभी से, हम एक स्पष्ट निष्कर्ष निकाल सकते हैं: आधुनिक ड्रमसेट का आविष्कार किसी निश्चित समय पर, किसी स्थान पर किसी व्यक्ति द्वारा नहीं किया गया था।

यह पंक्ति 20वीं शताब्दी के आरंभिक भाग में विकसित हुई, और इसे संगीतकारों और वाद्ययंत्र निर्माताओं दोनों द्वारा परिपूर्ण किया गया। 1890 के दशक तक, ड्रमर्स ने स्टेज प्ले के लिए पारंपरिक सैन्य बैंड ड्रम को अपनाना शुरू कर दिया। हमने स्नेयर ड्रम, किक ड्रम और टॉम्स रखने का प्रयोग किया ताकि एक व्यक्ति एक ही समय में सभी ड्रम बजा सके।

उसी समय, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार सामूहिक सुधार के आधार पर वादन की एक शैली विकसित कर रहे थे जिसे अब हम जैज़ कहते हैं।

विलियम लुडविग स्नेयर ड्रम 1910 मास्टर लुडविग पेडल

1909 में, ड्रमर और परकशन निर्माता विलियम एफ. लुडविग ने असली पहला बेस ड्रम पैडल बनाया। हालाँकि अन्य पैर या हाथ से संचालित तंत्र कई वर्षों से मौजूद थे, लुडविग पैडल ने बास ड्रम को पैर से अधिक तेज़ी से और आसानी से बजाने की अनुमति दी, जिससे खिलाड़ी के हाथों को स्नेयर ड्रम और अन्य उपकरणों पर ध्यान केंद्रित करने की छूट मिल गई।

1920 के दशक तक, न्यू ऑरलियन्स ड्रमर एक सेट का उपयोग कर रहे थे जिसमें एक झांझ के साथ एक बास ड्रम, एक स्नेयर ड्रम, चीनी टॉम-टॉम्स, काउबेल और छोटे चीनी झांझ शामिल थे।

इसी तरह के सेट, अक्सर सायरन, सीटियां, पक्षियों की आवाज़ आदि के साथ, वाडेविले, रेस्तरां, सर्कस और अन्य नाटकीय कृत्यों में प्रदर्शन करने वाले ड्रमर्स द्वारा उपयोग किए जाते थे।

1920 के दशक की शुरुआत में, "चार्ल्सटन" पैडल मंच पर दिखाई दिया। इस आविष्कार में एक स्टैंड से जुड़ा एक फुट पैडल शामिल था जिस पर छोटे झांझ रखे गए थे।

लो बॉय पैडल या टो सिम्बल का दूसरा नाम। 1925 के आसपास, ड्रमर्स ने ऑर्केस्ट्रा में बजाने के लिए चार्ल्सटन पैडल का उपयोग करना शुरू कर दिया, लेकिन इसका डिज़ाइन बहुत कम था और झांझ छोटे व्यास के थे। और 1927 के बाद से, बेहतर "हाई हैट", या हाय हैट, सामने आए हैं। हैट स्टैंड ऊंचा हो गया और ड्रमर को अपने पैरों, हाथों या प्रदर्शन विकल्पों के संयोजन से बजाने का मौका मिला।

1930 के दशक तक, ड्रम किट में एक बास ड्रम, एक स्नेयर ड्रम, एक या अधिक टॉम-टॉम्स, ज़िल्डजियन "तुर्की" झांझ (चीनी झांझ की तुलना में बेहतर गुंजयमान और अधिक संगीतमय), एक काउबेल और लकड़ी के ब्लॉक शामिल थे। निःसंदेह, प्रत्येक ढोलवादक अपना स्वयं का संयोजन बना सकता है। कई लोगों ने विभिन्न प्रकार के अतिरिक्त उपकरणों का उपयोग किया जैसे कि वाइब्राफोन, घंटियाँ, घड़ियाल और भी बहुत कुछ।

1930 और 1940 के दशक के दौरान, ड्रम निर्माताओं ने लोकप्रिय ड्रमर्स की जरूरतों को पूरा करने के लिए ड्रम किट घटकों को अधिक सावधानी से विकसित और चयनित किया। रैक मजबूत हो गए, निलंबन उपकरण अधिक आरामदायक हो गए, और पैडल तेजी से काम करने लगे।

1940 के दशक के मध्य में, नए संगीत रुझानों और शैलियों के आगमन के साथ, ड्रम सेट में मामूली बदलाव किए गए। बेस ड्रम छोटा हो गया, झांझ थोड़ा बड़ा हो गया, लेकिन सामान्य तौर पर, सेट अपरिवर्तित रहा। 1950 के दशक की शुरुआत में दूसरे बेस ड्रम की शुरुआत के साथ ड्रमसेट का फिर से विकास शुरू हुआ।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, इवांस और रेमो ने प्लास्टिक झिल्लियों के उत्पादन में महारत हासिल की, जिससे ड्रमर्स को मौसम के प्रति संवेदनशील बछड़े की खाल की अनिश्चितता से मुक्ति मिली।

1960 के दशक में, रॉक ड्रमर्स ने ड्रमों की ध्वनि को बढ़ाने के लिए गहरे, फुलर ड्रमों का उपयोग करना शुरू कर दिया था, जो कि एम्पलीफायरों में प्लग किए गए गिटार के कारण बंद हो गए थे।

अन्य दिलचस्प तथ्य:
पॉपकॉर्न की सबसे बड़ी मात्रा पिट्सविले एलीमेंट्री स्कूल, पिट्सविले, NY में बनाई गई थी। विस्कॉन्सिन, संयुक्त राज्य अमेरिका, मार्च 1996। फूले हुए मकई ने 211.41 एम3 कंटेनर भरा।
सबसे भारी साँप. एनाकोंडा। उष्णकटिबंधीय दक्षिण अमेरिका और त्रिनिदाद में पाए जाने वाले सामान्य एनाकोंडा (यूनेक्टेसमुरिनस) की औसत लंबाई 5.5-6.1 मीटर है, 1960 के आसपास शूट की गई मादा का वजन नहीं किया गया था। सांप की लंबाई 8.45 मीटर तक पहुंच गई, शरीर की परिधि - 1 1 1 सेमी, इन आयामों को ध्यान में रखते हुए, इसका वजन लगभग 227 किलोग्राम अनुमानित किया गया था।
सबसे लम्बा कार्य अनुभव. किशमिश। इज़ुमी ने 98 वर्षों तक काम किया। 1872 में, उन्होंने यिक्सिंग, प्रीफेक्चर में एक चीनी कारखाने में एक मवेशी चालक के रूप में अपना कामकाजी जीवन शुरू किया। तोकुशिमा, जापान, फिर गन्ना किसान बन गए और 1970 में 105 वर्ष की आयु में सेवानिवृत्त हुए।
सबसे धनी कुत्ता. टोबी. किसी कुत्ते को मिली अब तक की सबसे बड़ी विरासत £15 मिलियन है। - न्यूयॉर्क, अमेरिका की एला वेंडेल ने 1931 में अपना पूडल टोबी को दिया।

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- ताल संगीत वाद्ययंत्र. ड्रम के लिए पहली शर्त मानवीय ध्वनियाँ थीं। प्राचीन लोगों को अपनी छाती पीटकर और चिल्लाकर हिंसक जानवरों से अपनी रक्षा करनी पड़ती थी। आज की तुलना में, ढोल वादक उसी तरह कार्य करते हैं। और उन्होंने अपने आप को छाती से लगा लिया। और वे चिल्लाते हैं. एक अद्भुत संयोग, जैसे-जैसे वर्ष बीतते गए, मानवता विकसित होती गई। लोगों ने तात्कालिक साधनों से ध्वनियाँ प्राप्त करना सीख लिया है। आधुनिक ड्रम जैसी वस्तुएँ दिखाई दीं। एक खोखले शरीर को आधार के रूप में लिया गया और उसके दोनों तरफ झिल्लियाँ खींची गईं। झिल्लियाँ जानवरों की खाल से बनाई जाती थीं और उन्हीं जानवरों की नसों से कसी जाती थीं। बाद में इसके लिए रस्सियों का प्रयोग किया जाने लगा। आजकल मेटल फास्टनरों का उपयोग किया जाता है।

ढोल कहां मिले?

मेसोपोटामिया में, पुरातत्वविदों को लगभग 6 हजार वर्ष ईसा पूर्व का एक ताल वाद्य यंत्र मिला, जो छोटे सिलेंडरों के रूप में बना था। दक्षिण अमेरिका की गुफाओं में, दीवारों पर प्राचीन चित्र पाए गए, जहाँ लोग अपने हाथों से वस्तुओं को मारते हैं जो ड्रम के समान होती हैं। ड्रम बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता था।
भारतीय जनजातियों में, लकड़ी और कद्दू इन समस्याओं को हल करने के लिए उत्कृष्ट थे। माया लोग बंदर की खाल को एक झिल्ली के रूप में इस्तेमाल करते थे, जिसे वे एक खोखले पेड़ पर फैलाते थे, और इंकास लोग लामा की खाल का इस्तेमाल करते थे।

प्राचीन समय में, ड्रम का उपयोग अनुष्ठान समारोहों, सैन्य जुलूसों और उत्सव समारोहों में संकेत देने वाले उपकरण के रूप में किया जाता था। ढोल बजाने से जनजाति को खतरे की चेतावनी मिलती थी, योद्धा युद्ध के लिए तैयार हो जाते थे, और आविष्कृत लयबद्ध पैटर्न का उपयोग करके महत्वपूर्ण जानकारी पहुंचाते थे। इसके बाद, स्नेयर ड्रम ने एक मार्चिंग सैन्य उपकरण के रूप में बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। ड्रम परंपराएं भारतीयों और अफ्रीकियों के बीच प्राचीन काल से मौजूद हैं। ड्रम पूरे यूरोप में बहुत बाद में फैल गया। यह 16वीं सदी के मध्य में तुर्की से यहां आया था। तुर्की सैन्य बैंडों में मौजूद विशाल ड्रम की शक्तिशाली ध्वनि ने यूरोपीय लोगों को चौंका दिया और जल्द ही इसे यूरोपीय संगीत रचनाओं में सुना जा सकता था।

ढोल समूह

ड्रम में लकड़ी (धातु) या फ्रेम से बना एक खोखला बेलनाकार अनुनादक शरीर होता है। इनके ऊपर चमड़े की झिल्लियाँ तनी हुई हैं। अब प्लास्टिक की झिल्लियों का उपयोग किया जाता है। यह 20वीं सदी के उत्तरार्ध में 50 के दशक में हुआ, निर्माताओं इवांस और रेमो के लिए धन्यवाद। मौसम परिवर्तन के प्रति संवेदनशील बछड़े की खाल से बनी झिल्लियों को पॉलिमर यौगिकों से बनी झिल्लियों से बदल दिया गया। अपने हाथों से झिल्ली पर प्रहार करके, उपकरण से ध्वनि निकालने के लिए एक नरम नोक वाली लकड़ी की छड़ी का उपयोग किया जाता है। झिल्ली को तनाव देकर, ध्वनि की सापेक्ष पिच को समायोजित किया जा सकता है। शुरुआत से ही, हाथों की मदद से ध्वनि उत्पन्न की जाती थी; बाद में वे ड्रम स्टिक का उपयोग करने लगे, जिसका एक सिरा गोल होता था और कपड़े से लपेटा जाता था। ड्रमस्टिक्स को आज हम जिस रूप में जानते हैं उसका आविष्कार 1963 में एवरेट "विक" फ़र्से द्वारा किया गया था।

ड्रम के विकास के लंबे इतिहास में, विभिन्न प्रकार और डिज़ाइन सामने आए हैं। कांस्य, लकड़ी, स्लेटेड, विशाल आकार के ड्रम हैं, जिनका व्यास 2 मीटर है, साथ ही विभिन्न आकार भी हैं (उदाहरण के लिए, बाटा - एक घंटे के चश्मे के आकार में)। रूसी सेना में नाकरा (टैम्बोरिन) थे, जो चमड़े से ढके तांबे के कड़ाही थे। प्रसिद्ध छोटे ड्रम या टॉम-टॉम्स अफ्रीका से हमारे पास आए।

बास ड्रम।
स्थापना की जांच करते समय, एक बड़ा "बैरल" तुरंत आपकी नज़र में आ जाता है। यह बास ड्रम है. यह आकार में बड़ा है और इसकी आवाज धीमी है। एक समय में ऑर्केस्ट्रा और मार्चिंग में इसका बहुत उपयोग किया जाता था। इसे 1500 के दशक में तुर्की से यूरोप लाया गया था। समय के साथ, बैस ड्रम का उपयोग संगीत संगत के रूप में किया जाने लगा।

स्नेयर ड्रम और टॉम-टॉम्स।
दिखने में टॉम-टॉम्स साधारण ड्रम से मिलते जुलते हैं। लेकिन ये आधा सच है. वे पहली बार अफ़्रीका में दिखाई दिए। वे खोखले पेड़ के तनों से बनाए गए थे, झिल्लियों के आधार के रूप में जानवरों की खाल का उपयोग किया गया था। टॉम-टॉम्स की आवाज़ का इस्तेमाल साथी आदिवासियों को लड़ने के लिए बुलाने या उन्हें बेहोश करने के लिए किया जाता था।
अगर हम स्नेयर ड्रम की बात करें तो इसका परदादा मिलिट्री ड्रम है। इसे फ़िलिस्तीन और स्पेन में रहने वाले अरबों से उधार लिया गया था। सैन्य जुलूसों में वह एक अनिवार्य सहायक बन गया।

व्यंजन।
20वीं सदी के 20 के दशक की ऊंचाई पर, "चार्लटन पेडल" दिखाई दिया - आधुनिक हाई-हाटा का पूर्वज। रैक के शीर्ष पर छोटी प्लेटें जुड़ी हुई थीं, और नीचे एक फुट पैडल रखा गया था। यह आविष्कार इतना छोटा था कि इससे सभी को असुविधा हुई। 1927 में, मॉडल में सुधार किया गया। और लोगों के बीच इसे "हाई हैट्स" कहा जाता था। इस प्रकार, काउंटर ऊंचा हो गया और प्लेटें बड़ी हो गईं। इससे ढोल वादकों को अपने दोनों पैरों और हाथों से बजाने की अनुमति मिल गई। या क्रियाओं को संयोजित करें. ढोल अधिक से अधिक लोगों को आकर्षित करने लगे। नए विचारों को शीट संगीत में डाला गया।

"पेडल"।
पहला पैडल 1885 में शुरू हुआ। आविष्कारक: जॉर्ज आर. ओल्नी। किट को सामान्य रूप से बजाने के लिए तीन लोगों की आवश्यकता होती थी: झांझ, बास ड्रम और स्नेयर ड्रम पर। ओल्नी का उपकरण एक पैडल की तरह दिखता था जो ड्रम के रिम से जुड़ा होता था, और एक पैडल चमड़े की बेल्ट पर गेंद के आकार के बीटर से जुड़ा होता था।

ड्रमस्टिक।
लाठियाँ तुरंत पैदा नहीं हुईं। सबसे पहले, हाथों का उपयोग करके ध्वनियाँ उत्पन्न की जाती थीं। बाद में उन्होंने लपेटी हुई लकड़ियों का उपयोग करना शुरू कर दिया। जिस तरह की लाठियां हम सब देखने के आदी हैं, वह 1963 में सामने आईं। तब से, छड़ियाँ एक से एक बनाई जाने लगीं - वजन, आकार, लंबाई में समान और समान स्वर उत्पन्न करने वाली।

आज ढोल का प्रयोग

आज, छोटे और बड़े ड्रम सिम्फनी और ब्रास ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गए हैं। अक्सर ड्रम ऑर्केस्ट्रा का एकल कलाकार बन जाता है। ड्रम की ध्वनि एक पंक्ति ("थ्रेड") पर रिकॉर्ड की जाती है, जहां केवल लय अंकित होती है। यह डंडे पर नहीं लिखा है, क्योंकि उपकरण की कोई विशिष्ट ऊँचाई नहीं होती। स्नेयर ड्रम शुष्क और विशिष्ट लगता है, रोल पूरी तरह से संगीत की लय पर जोर देता है। बड़े ड्रम की शक्तिशाली ध्वनियाँ कभी-कभी बंदूकों की गड़गड़ाहट से मिलती-जुलती होती हैं, कभी-कभी गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट से। सबसे बड़ा, सबसे कम ध्वनि वाला बास ड्रम ऑर्केस्ट्रा के लिए शुरुआती बिंदु है, लय का आधार है। आज, ड्रम सभी ऑर्केस्ट्रा में महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक है, यह किसी भी गाने, धुनों के प्रदर्शन में व्यावहारिक रूप से अपरिहार्य है, और सैन्य और अग्रणी परेड में एक अनिवार्य भागीदार है, और आज - युवा कांग्रेस और रैलियों में। 20वीं सदी में, ताल वाद्ययंत्रों और अफ़्रीकी लय के अध्ययन और प्रदर्शन में रुचि बढ़ी। झांझ के प्रयोग से वाद्य यंत्र की ध्वनि बदल जाती है। बिजली के ताल वाद्ययंत्रों के साथ-साथ इलेक्ट्रॉनिक ड्रम भी दिखाई दिए।
आज, संगीतकार वह कर रहे हैं जो आधी सदी पहले असंभव था - इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक ड्रम की आवाज़ का संयोजन। दुनिया ऐसे उत्कृष्ट संगीतकारों के नाम जानती है जैसे शानदार ड्रमर कीथ मून, शानदार फिल कोलिन्स, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ड्रमर में से एक इयान पेस, अंग्रेजी गुणी बिल ब्रूफोर्ड, प्रसिद्ध रिंगो स्टार, जिंजर बेकर, जो पहले ड्रमर थे। एक के बजाय 2 बास ड्रम का उपयोग करना, और कई अन्य।