परिचय। कोर्टवर्क: प्राथमिक विद्यालय में अभी भी जीवन को पढ़ाने की पद्धति समस्याएँ हल करती हैं

1.Painting और इसकी विशेषताएं

१.१ चित्रकला के प्रकार

चित्रकला की 1.2 शैलियाँ

2. जीवन और चित्रों की शैली के माहौल में इसकी भूमिका

२.१। अभी भी जीवन की अवधारणा और स्थिर जीवन के प्रकार

२.२ अभी भी जीवन के उद्भव का इतिहास

2.3। रूसी कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन की विशेषताएं

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1.Painting और इसकी विशेषताएं।

१.१ चित्रकला के प्रकार।

"पेंटिंग" शब्द "जीवंत" और "लिखना" शब्दों से लिया गया है। "पेंट करने के लिए," डाह बताते हैं, "सही ढंग से और विशद रूप से एक ब्रश के साथ या शब्दों के साथ, एक पेन के साथ चित्रित करने के लिए।" एक चित्रकार के लिए, सही ढंग से चित्रित करने का मतलब है कि उसने जो कुछ देखा, उसके सबसे महत्वपूर्ण लक्षणों के बाहरी स्वरूप का सटीक हस्तांतरण। ग्राफिक साधनों द्वारा उन्हें सही ढंग से व्यक्त करना संभव था - लाइन और टोन। लेकिन इन सीमित साधनों के साथ आसपास के विश्व के बहुरंगा, किसी वस्तु की रंगीन सतह के हर सेंटीमीटर में जीवन का स्पंदना, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर गति और परिवर्तन असंभव है। चित्रकारी, एक प्रकार की ललित कला, वास्तविक दुनिया के रंग को सच्चाई से प्रतिबिंबित करने में मदद करती है।

घटनाओं, छापों, प्रभावों की एक विस्तृत विविधता और पूर्णता जो पेंटिंग को मूर्त रूप देने में सक्षम है। पेंटिंग के लिए भावनाओं, पात्रों, रिश्तों, अनुभवों की पूरी दुनिया उपलब्ध है। प्रकृति की सबसे सूक्ष्म टिप्पणियों, अनन्त विचारों, छापों, मनोदशा के सूक्ष्म रंगों तक उसकी पहुंच है।

पेंटिंग का कार्य केवल कुछ दिखाने के लिए नहीं है, बल्कि जो दर्शाया गया है उसके आंतरिक सार को प्रकट करने के लिए, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" को पुन: पेश करने के लिए। इसलिए, जीवन की घटनाओं का एक सच्चा कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी पेंटिंग की नींव का आधार है।

पेंटिंग के प्रकार।

पेंटिंग को स्मारक, सजावटी, नाटकीय और सजावटी, लघु और चित्रफलक पेंटिंग में विभाजित किया गया है।

स्मारक पेंटिंग एक विशेष प्रकार की बड़े पैमाने पर पेंटिंग है जो वास्तु संरचनाओं की दीवारों और छत को सुशोभित करती है। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका गौरवगान करते हैं और उनकी प्रतिष्ठा करते हैं, जिससे लोगों को देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना को शिक्षित करने में मदद मिलती है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उच्चता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध में बड़े रंग के द्रव्यमान, सख्त सादगी और लैकोनिक रचना, आकृति की स्पष्टता और प्लास्टिक के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग का उपयोग रंगीन पैनलों के रूप में इमारतों, अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए किया जाता है, जो एक यथार्थवादी छवि के साथ, दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करते हैं, कमरे के आकार में एक दृश्य वृद्धि, या, इसके विपरीत, जानबूझकर सपाट रूप से दीवार की सपाटता और अंतरिक्ष के बाड़े की पुष्टि करते हैं। पैटर्न, माल्यार्पण, माला और अन्य प्रकार की सजावट, स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के काम करते हैं, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ते हैं, उनकी सुंदरता, वास्तुकला के साथ स्थिरता पर जोर देते हैं।

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग (दृश्यों, वेशभूषा, मेकअप, रंगमंच की सामग्री, कलाकार के स्केच के अनुसार बनाई गई) प्रदर्शन की सामग्री को गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यों की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों को दर्शकों के दृष्टिकोण, उनकी महान दूरी, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंगीन रोशनी के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देती है, मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उससे दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली, और पोशाक और श्रृंगार के रेखाचित्रों में बहुत अधिक अभिव्यक्त करने का प्रयास करता है।

मुद्रण के आविष्कार से पहले मध्य युग में लघु चित्रकला बहुत विकसित हुई। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत, विस्तृत चित्र, लघु चित्रों से सजाया गया था। लघु की चित्रकला तकनीक कुशलता से 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के रूसी कलाकारों द्वारा छोटे (ज्यादातर वॉटरकलर) पोर्ट्रेट बनाने के लिए उपयोग की गई थी। पानी के रंग के शुद्ध गहरे रंग, उनके परिष्कृत संयोजन, लिखने की सूक्ष्मता इन पोर्ट्रेट्स को अलग करती है, अनुग्रह और बड़प्पन से भरा हुआ है।

चित्रफलक पेंटिंग, एक चित्रफलक मशीन पर प्रदर्शन, सामग्री के आधार के रूप में लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग करता है, लेकिन सबसे अधिक बार स्ट्रेचर पर कैनवास खींचा जाता है। एक सहज चित्र, एक स्वतंत्र काम होने के नाते, बिल्कुल सब कुछ चित्रित कर सकता है: कलाकार, निर्जीव वस्तुओं और लोगों द्वारा वास्तविक और काल्पनिक, आधुनिकता और इतिहास - संक्षेप में, अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग में रंग की समृद्धि होती है, जो भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, बहुमुखी और सूक्ष्म रूप से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और निष्पादन के माध्यम से, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम एक बांधने की मशीन या सामग्री और तकनीकी साधनों के उपयोग की विधि से आए थे।

1.2 पेंटिंग की शैली।

पेंटिंग शैलियों (fr। शैली - जीनस, प्रजाति) चित्र के विषयों और वस्तुओं के अनुसार पेंटिंग के कार्यों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित विभाजन है। आधुनिक चित्रकला में निम्नलिखित विधाएँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, फिर भी जीवन, पशुवत शैली।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, कुछ शैली के मतभेद प्राचीन काल से मौजूद हैं: पुरापाषाण युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, 3000 ईसा पूर्व से प्राचीन मिस्र और मेसोपोटामिया के चित्र, हेलसेनिस्टिक और रोमन मोज़ाइक में अभी भी जीवन और भित्ति चित्र। चित्रफलक चित्रकला में एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन यूरोप में 15 वीं -15 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी में समाप्त हो गया, जब ललित कला को शैलियों में विभाजित करने के अलावा, छवि, विषय, कथानक के विषय के आधार पर "उच्च" और "निम्न" शैलियों की अवधारणा दिखाई दी।

किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति को दर्शाती ललित कला की शैली को एक चित्र कहा जाता है। यह शैली न केवल पेंटिंग में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। एक चित्र के लिए मुख्य आवश्यकताएं बाहरी समानताएं और आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण, एक व्यक्ति के चरित्र का सार हैं।

ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों को समर्पित ललित कला की एक शैली को ऐतिहासिक शैली कहा जाता है। ऐतिहासिक शैली, जिसे स्मारक द्वारा चित्रित किया गया है, लंबे समय के लिए दीवार पेंटिंग में विकसित। पुनर्जागरण से 19 वीं शताब्दी तक। कलाकारों ने प्राचीन पौराणिक कथाओं और ईसाई किंवदंतियों से भूखंडों का उपयोग किया। अक्सर, चित्र में चित्रित वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को पौराणिक या बाइबिल के अलंकारिक पात्रों के साथ संतृप्त किया गया था।

युद्ध शैली (फ्रांसीसी बटालियन से - लड़ाई) एक पेंटिंग शैली है जो ऐतिहासिक, पौराणिक शैली का हिस्सा है और लड़ाई, सैन्य कारनामों, सैन्य कार्रवाइयों, सैन्य वीरता का गौरव, युद्ध के रोष, जीत की विजय का चित्रण करने में माहिर है। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - हर रोज़, चित्र, परिदृश्य, पशुवत, अभी भी जीवन।

उम्दा कला की शैली, किसी व्यक्ति के रोज़मर्रा के जीवन, किसान और शहरी जीवन से रोज़मर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली शैली कहलाती है। लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों की अपील प्राचीन पूर्व की पेंटिंग और राहत में, प्राचीन फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला में, मध्ययुगीन आइकन और घंटों की पुस्तकों में पाई जाती है। लेकिन रोज़मर्रा की शैली ने खड़े होकर अपने विशिष्ट रूपों को केवल धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक कला की घटना के रूप में हासिल किया।

ललित कला की शैली, जहां मुख्य बात प्रकृति, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के दृश्य, शहरों, ऐतिहासिक स्मारकों की छवि है, इसे एक परिदृश्य (fr। Paysage) कहा जाता है। ग्रामीण, शहरी, स्थापत्य, औद्योगिक, समुद्री (मरीना) और नदी परिदृश्य के बीच अंतर।

जानवरों को दिखाने वाली ललित कला की शैली को पशु शैली (लैटिन पशु - पशु से) कहा जाता है। पशु चित्रकार जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं, उसकी आदतों, आकृति और सिल्हूट की सजावटी अभिव्यक्ति पर ध्यान देता है। पशु अक्सर मानवीय लक्षणों, कार्यों और अनुभवों से संपन्न होते हैं।

2. फिर भी जीवन और चित्रों की शैली के माहौल में इसकी भूमिका।

२.१। अभी भी जीवन की अवधारणा और स्थिर जीवन के प्रकार।

ललित कलाओं की एक शैली जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी की वस्तुओं, श्रम, रचनात्मकता, फूलों, फलों, खेल, पकड़ी गई मछलियों को दिखाती है, जिन्हें वास्तविक घरेलू वातावरण में रखा जाता है, उन्हें कहा जाता हैस्थिर जीवन (फ्रेंच प्रकृति मोर्टे - मृत प्रकृति)।

अभी भी जीवन की शैली बहुत समृद्ध और दिलचस्प है। इस शैली में काफी अनुभव संचित हुआ है। वस्तुओं को विश्वसनीय रूप से चित्रित किया जाता है, उनकी सुंदरता और अद्वितीय सचित्र गुणों से अवगत कराया जाता है।

अभी भी जीवन के विभिन्न प्रकार हैं:

1. अभी भी प्लास्टर ज्यामितीय निकायों का जीवन।

2. अभी भी घरेलू वस्तुओं का जीवन, सरल रूप में।

3. घरेलू वस्तुओं का एक स्थिर जीवन, रंग में सरल आकार।

4. अभी भी समान रंग की वस्तुओं का जीवन।

5. अभी भी विषम रंग की वस्तुओं का जीवन।

6. अभी भी अंधेरे वस्तुओं का जीवन।

7. अभी भी सफेद वस्तुओं का जीवन।

8. अभी भी इंटीरियर में जीवन।

9. अभी भी खुली हवा में जीवन।

रोजमर्रा की शैली की शैली के साथ, अभी भी जीवन को लंबे समय तक एक माध्यमिक प्रकार की पेंटिंग माना जाता है, जिसमें उच्च सामाजिक विचारों और नागरिक गुणों को व्यक्त करना असंभव है। वास्तव में, ऐतिहासिक, लड़ाई और अन्य शैलियों के कार्यों की बहुत कुछ अभी भी जीवन के लिए दुर्गम है। हालांकि, महान स्वामी ने साबित कर दिया कि चीजें सामाजिक स्थिति और उनके मालिक की जीवन शैली दोनों को चित्रित कर सकती हैं, जिससे इस तरह की छवियां, विभिन्न संघ और सामाजिक समानताएं बढ़ सकती हैं।

अभी भी जीवन का उपयोग शैक्षिक सेटिंग के रूप में किया जाता है, प्रशिक्षुता की अवधि के दौरान प्रकृति के अध्ययन में प्राथमिक चरण। एक पेशेवर कलाकार अक्सर इस शैली को प्रकृति से एक सचित्र स्केच के रूप में संदर्भित करता है। फिर भी जीवन, चित्रकला की शैलियों में से एक नहीं है, औपचारिक सचित्र खोजों के अभ्यास के लिए इतने सारे अवसरों की एक विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक स्वतंत्र पेंटिंग भी बन सकती है, जो कला के शाश्वत विषय - मानव अस्तित्व के विषय पर अपने तरीके से खुलासा करती है। अभी भी जीवन शैली के कार्यों की ऐसी क्षमता निर्जीव वस्तुओं की पेंटिंग बनाती है जो न केवल रूपों और सामग्री के लिए खोज करती है, बल्कि पर्यावरण के कलाकार के व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसकी समझ और जीवन की भावना, और अपनी शैली के विकास के लिए भी खोज करती है।

प्रकृति के साथ प्रत्यक्ष संचार का आनंद, ललित कला का एक जीवित स्रोत, स्थिर जीवन पर काम करने में एक विशेष अर्थ लेता है। "फिर भी जीवन प्रकृति के साथ चित्रकार की मार्मिक बातचीत है।" स्थिर जीवन पर काम करते समय, कोई भी कलाकार को विचलित नहीं करता है, उसे अपनी पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि स्थिर जीवन में एक अभिव्यंजक छवि की सुंदरता और गहराई चित्रात्मक भाषण की सुंदरता, गहराई और अभिव्यक्ति पर निर्भर करती है, उन संघों की तीक्ष्णता जो इस छवि को दर्शक में जन्म देती है। वास्तविकता के एक कण के रूप में सरल वस्तुओं की समझ पेंटिंग की इस अद्भुत शैली को बनाती है।

स्थिर जीवन में चीजों की दुनिया हमेशा उनके उद्देश्य मौलिकता, अद्वितीय गुणों, सुंदरता को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन की गई है। इसी समय, यह हमेशा मानव दुनिया है, विचार और भावनाओं की संरचना को व्यक्त करते हुए, एक निश्चित समाज के लोगों के जीवन के प्रति दृष्टिकोण।

इस शैली और अन्य लोगों के बीच क्या अंतर है? एक चित्रकार निर्जीव चीजों की तस्वीर क्या दे सकता है?

पोर्ट्रेट पेंटिंग के विपरीत, जो केवल एक व्यक्ति, या एक परिदृश्य से संबंधित है जो प्रकृति और वास्तुकला को फिर से बनाता है, एक स्थिर जीवन में किसी व्यक्ति के घरेलू और व्यक्तिगत उपयोग, तत्वों की विभिन्न चीजें शामिल हो सकती हैं। वनस्पति, ललित कला का काम करता है और बहुत कुछ।

फिर भी जीवन, किसी भी अन्य शैली से अधिक, मौखिक विवरणों को समाप्त करता है; अभी भी जीवन को ध्यान से देखा जाना चाहिए, जांच की जानी चाहिए, उसमें डूब जाना चाहिए, क्योंकि यह हमें पेंटिंग को समझने के लिए सिखाता है, इसकी सुंदरता, ताकत, गहराई की प्रशंसा करने के लिए - यह किसी भी चित्र, इसकी छवि की वास्तविक सामग्री को समझने का एकमात्र तरीका है।

अभी भी जीवन में, चित्रकार निर्जीव चीजों की दुनिया में जाता है, उन्हें आसपास की दुनिया के सभी धन से अलग करता है।

फिर भी जीवन एक रचना के निर्माण के विशेष सिद्धांतों द्वारा प्रतिष्ठित है, इसके विकास के विभिन्न चरणों में इस शैली के ऐतिहासिक और व्यक्तिगत रूपों में सभी अंतर हैं। यहां वस्तुओं को आमतौर पर पास ले जाया जाता है, ताकि टकटकी लगाई जा सके, जैसा कि वे थे, उन्हें महसूस करें, उनका मूल्यांकन करें, सबसे पहले, उनके वास्तविक भौतिक गुणों - उनके भारीपन, प्लास्टिक रूपों, राहत और सतह की बनावट, विवरण, साथ ही साथ पर्यावरण के साथ उनकी बातचीत - पर्यावरण में उनका जीवन। एक स्थिर जीवन में एक रचना का पैमाना आमतौर पर एक छोटी सी कमरे की चीज़ के आकार पर केंद्रित होता है, इसलिए अन्य शैलियों की तुलना में स्थिर जीवन की अधिक अंतरंगता। इसी समय, स्थिर जीवन का बहुत ही रूप गहरा और बहु-स्तरीय, बहुपत्नी, अर्थपूर्ण है: अभी भी जीवन की संरचना, मंचन, पसंद, दृष्टिकोण, राज्य, व्याख्या की प्रकृति, परंपरा के तत्व आदि।

अभी भी जीवन में, कलाकार न केवल एक वस्तु को चित्रित करता है, बल्कि उनके माध्यम से वास्तविकता के अपने विचार को व्यक्त करता है, विभिन्न प्रकार की सौंदर्य समस्याओं को हल करता है।

एक स्थिर जीवन की "सामग्री" का सार (बी। विपर के अनुसार) जीवन की निष्पक्षता, पदार्थ की प्रकृति के संदर्भ में एक व्यक्ति और एक वस्तु के संबंध में है ... यह "एक निश्चित अर्थ में, एक संपूर्ण विश्वदृष्टि, दृश्यता की एक निश्चित समझ, वास्तविकता की भावना है।"

इन शब्दों में, हम केवल यह जोड़ सकते हैं कि वस्तुएं वह भाषा है जिसे कलाकार बोलता है, और उसे इस भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल करनी चाहिए।

कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, फिर भी जीवन का दर्शकों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ता है, क्योंकि यह निर्जीव वस्तुओं की धारणा के दौरान साहचर्य विचारों और विचारों को उद्घाटित करता है, जिसके पीछे कुछ वर्णों, विश्वदृष्टि, विभिन्न युगों आदि के लोगों को देखा जाता है।

स्थिर जीवन का प्रभाव मुख्य रूप से सही ढंग से चुने गए और सही ढंग से सामने आने वाले विषय पर निर्भर करता है, साथ ही किसी विशेष कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत पर भी।

फिर भी जीवन, किसी अन्य शैली की तरह, सीधे छवि के संबंध से संबंधित नहीं है, एक विशिष्ट दृश्य समस्या के समाधान के लिए।

सभी विविधता के साथ, विविधता के रूपों की विशाल मात्रा, अभी भी जीवन एक "छोटी शैली" बनी हुई है, लेकिन यह ठीक वही है जो मूल्यवान है, क्योंकि यह पेंटिंग, सबसे पहले, खुद को और इसके शाश्वत मूल्यों और समस्याओं को खींचती है।अभी भी जीवन में चीजों की दुनिया हमेशा उनके उद्देश्य मौलिकता, अद्वितीय गुणवत्ता, सौंदर्य को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन की गई है। एक ही समय में, यह हमेशा मानव दुनिया है, विचारों और भावनाओं की संरचना को दर्शाती है, जीवन के प्रति दृष्टिकोण। विषय वह भाषा है जिसे कलाकार बोलता है, और उसे इस भाषा को जानना चाहिए। हरियाली के एक झुंड में, चित्रकार जीवन की परिपूर्णता को व्यक्त करता है, एक समुद्र के गोले में - प्रकृति का परिष्कृत कौशल, बरतन में - रोजमर्रा के काम का आनंद, एक मामूली फूल में - संपूर्ण ब्रह्मांड।

फिर भी जीवन "न केवल एक कलात्मक कार्य" है, बल्कि एक संपूर्ण विश्वदृष्टि भी है। चीजों की दुनिया मानव दुनिया है, बनाया, गठित और मनुष्य द्वारा बसाया गया। यह अभी भी जीवन बनाता है, अपने उद्देश्यों के सभी बाहरी विनय के साथ, एक शैली गहराई से सार्थक।

लोगों के साथ रोजमर्रा के संचार की गर्मजोशी से गर्म एक घरेलू वस्तु, आपको एक विस्तृत कथानक में संभव के मुकाबले उनके जीवन को अधिक स्पर्श और सहजता से छूने की अनुमति देती है। पेंटिंग में चीजें, निश्चित रूप से, हमेशा "कठिन" शैली में नहीं दिखाई देती हैं, फिर भी जीवन उनके लिए विशेष रूप से समर्पित है। वे अंदरूनी हिस्सों की सुरम्य छवियों में कमरे को भर देते हैं, कभी-कभी शैली या ऐतिहासिक दृश्यों में लोगों की तुलना में कोई कम भूमिका नहीं निभाते हैं, अंत में, वे अक्सर एक व्यक्ति के साथ होते हैं और एक चित्र में।

फिर भी जीवन है, सबसे पहले, ऐसी वस्तुएं जो व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित होती हैं, शब्दार्थ सामग्री से जुड़ी होती हैं और एक निश्चित विचार रखती हैं।

उन्हें दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: प्राकृतिक वस्तुएं (फूल, फल, भोजन, मछली, खेल, आदि) और मानव हाथों द्वारा बनाई गई चीजें।

अभी भी जीवन की प्राकृतिक वस्तुओं की विशेषताएं - उनकी नाजुकता। एक नियम के रूप में, वे प्राकृतिक दुनिया से संबंधित हैं (हालांकि अपवाद हैं)। अपने प्राकृतिक वातावरण से फटे हुए, वे एक त्वरित मौत के लिए बर्बाद हो जाते हैं, फूल मुरझा जाते हैं, फल सड़ जाते हैं, खेल खराब हो जाते हैं। इसलिए, इस शैली के कार्यों में से एक अस्थिर करने के लिए अस्थिरता प्रदान करना है, एक अस्थिर सुंदरता को मजबूत करना, समय के मार्ग को प्राप्त करना, नाशपाती चीजों को शाश्वत बनाना है।

मानव निर्मित वस्तुएं आमतौर पर टिकाऊ सामग्री से बनी होती हैं: धातु, लकड़ी, मिट्टी के पात्र, कांच, वे अपेक्षाकृत स्थिर होते हैं, उनकी आकृतियाँ स्थिर होती हैं।

प्राकृतिक वस्तुओं से बनी चीजों के बीच का अंतर सामग्री पक्ष में है जो वे स्थिर जीवन में खेलते हैं। बहुत अधिक हद तक, वे एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों की विशेषता के रूप में सेवा करते हैं, सामाजिक सामग्री को एक स्थिर जीवन में लाते हैं, और इसमें श्रम और रचनात्मकता के विषय को एक स्थान देते हैं।

प्राकृतिक और कृत्रिम वस्तुओं के बीच सभी अंतरों के साथ, उनके पास सामान्य विशेषताएं हैं जो उन्हें स्थिर जीवन में इन वस्तुओं को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की अनुमति देती हैं। दोनों इंटीरियर का हिस्सा हैं, आकार में अपेक्षाकृत छोटे हैं, एक दूसरे के साथ मिलकर (फूलदान और फूल, व्यंजन और फल)। मुख्य चीज जो उन्हें एकजुट करती है वह एक व्यक्ति पर प्रभाव है।

चीजों की दुनिया की विशाल विविधता अंतहीन रूप से अभी भी जीवन की सामग्री संभावनाओं का विस्तार करती है।

चित्रों, उत्कीर्णन, रेखाचित्रों की छवियों को प्रस्तुत करके, आप अन्य शैलियों के तत्वों को पेश कर सकते हैं: चित्र, आंतरिक परिदृश्य - नए अजीब स्थानिक, अर्थपूर्ण और सजावटी संबंध बनाना।

फिर भी जीवन को अक्सर चित्रों की छवि (ट्रे, कप पर), छोटी मूर्तियां (बस्ट, मूर्तियाँ; आधार-राहत, नक्काशी पर नक्काशी), आदि से समृद्ध किया जाता है।

दर्पण समृद्ध चित्रात्मक, स्थानिक और सार्थक प्रभाव प्रदान करते हैं।

घरेलू वस्तुओं के अलावा, कपड़ों में एक तथाकथित प्रतिष्ठित सार होता है। यह सुविधा बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसे ध्यान में रखे बिना, अभी भी जीवन और इसकी संभावनाओं को समझना असंभव है।

अभी भी जीवन छवियों की विशेषताएं, निर्जीव वस्तुओं के माध्यम से लोगों के लक्षण और चरित्रों को व्यक्त करते हुए, समय इस शैली में कलाकार की मुख्य संरचना है।

फिर भी जीवन ऐसे ही अस्तित्व में नहीं है, इसका आविष्कार, संयोजन, संयोजन, विशेष रूप से चित्रित किया गया है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह पूरी तरह से आजीवन वास्तविक रूप हो सकता है।

सभी रचना कार्य चित्र विमान के भीतर एक स्थिर जीवन के स्थान पर केंद्रित है। इसकी ऊँचाई और चौड़ाई, अंतरिक्ष की गहराई, आकार और रंग में वस्तुओं के विपरीत की डिग्री, विमान के प्रारूप और आयामों की डिग्री के स्वरूप के आधार पर प्रकृति के आधार पर, संरचना केंद्र की स्थिति तानवाला और रंग समाधान है, सबसे इष्टतम रचना की खोज जिसमें संतुलन के सवाल उनके समाधान का पता लगा रहे हैं। आनुपातिक संबंध।

रचना के आयोजन में, विभिन्न प्रकार के लय का उपयोग किया जाता है - रैखिक, तानवाला, रंग। कंट्रास्ट एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि के कुछ क्षेत्रों को उजागर करके, वे उन्हें अधिक ध्यान देने योग्य बनाते हैं, फिर लुप्त होती हैं। काम, प्रकाश और छाया के ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव के बिना, निश्चित "चमक" के बिना बनाया गया है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है, नीरस, नीरस, चित्रात्मक अभिव्यक्तियों से रहित लगता है। शार्प-साउंडिंग कंट्रास्ट तनाव, गतिकी का निर्माण करते हैं, जैसा कि समरूपता के विपरीत होता है, एक गतिशील छवि को चित्र विमान के अक्ष में केंद्र की ओर तेज धार पर बनाया जाता है। इन मामलों में, लय जनता के दृश्य संतुलन को प्राप्त करने के उद्देश्य से है।

ताल छवि को व्यवस्थित करता है। अभी भी जीवन की संरचनात्मक नींव में शामिल है, यह एक दृश्य रूपरेखा बनाता है जो हमारी धारणा को निर्देशित करता है। छवि के कुछ तत्वों को दूसरों के साथ तुलना करके, हम मुख्य लोगों को उजागर करते हैं और उन पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

प्रारूप के मुद्दे मूल रूप से अवधारणा पर निर्भर करते हैं, जो बदले में, वस्तुओं के समूहन की प्रकृति, इसके अनुपात को व्यक्त करता है।

प्रारूप खोज की सूक्ष्मताओं में वस्तुओं के समूह के नीचे बाईं और दाईं ओर खाली स्थानों की मात्रा का पता लगाना शामिल है। अभी भी जीवन में अवधारणा अंतरिक्ष के समाधान की प्रकृति को बताती है। यह रंग प्रणाली की ख़ासियत के कारण है। स्थानिक समाधान की प्रकृति भी अपेक्षाकृत बाएं खाली स्थान की मात्रा से संबंधित है।

एक नियम के रूप में, एक स्थिर जीवन में, वस्तुओं का मुख्य समूह दूसरी स्थानिक योजना में रखा जाता है, जहां भूखंड रचना केंद्र स्थित है। प्राप्त करने का लक्ष्य, प्रारूप के साथ वस्तुओं के एक समूह की संरचना का संबंध चित्र तल का तालबद्ध समाधान है, धब्बे, ठहराव का प्रत्यावर्तन, एक सममितीय रचना केंद्र की परिभाषा के साथ चित्र तल के साथ संतुलन, द्वितीयक भागों की नियुक्ति, रंग और तानवाला विरोधाभासों की खोज के साथ।

इसके अलावा, एक विचार के आधार पर बनाए गए स्थिर जीवन में और जब एक विशेष प्रकार के मंचन के साथ काम करना दोनों में एक रचना को हल करने का प्रभाव दृष्टि के विभिन्न स्तरों और एक परिप्रेक्ष्य निर्माण की विशेषताओं को ध्यान में रखने की आवश्यकता पर निर्भर करता है। उत्पादन के लिए दृष्टि के विभिन्न स्तर कलाकार को रचनात्मक समाधान का सबसे अच्छा अप्रत्याशित संस्करण देखने की अनुमति देते हैं, जो प्रसिद्ध वस्तुओं के सौंदर्य बोध की नवीनता को प्रदर्शित करता है।

पेंटिंग प्लेन को एक सजावटी रचना के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, जहां एक विमान की छाप को संरक्षित करना आवश्यक है, और रंग एक प्रमुख भूमिका निभाता है। इस मामले में, रंग योजना की प्रकृति पर ध्यान देना आवश्यक है, इसके भावनात्मक प्रभाव की ताकत के लिए।

रंग योजना को रंगीन एकता में लाने के लिए एक स्थिर जीवन की समग्र रचना बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जो चित्रकला की उच्चतम गुणवत्ता है। अभी भी जीवन रचना की रंग योजना गर्म या ठंडी हो सकती है।

रंग चित्रकला की आत्मा है, चित्रकला रंग के बिना मौजूद नहीं है। रंग से नहीं माना जाता है, हम अभी भी नहीं जानते हैं, संक्षेप में, यह काम। यही कारण है कि किसी पेंटिंग का कोई भी मोनोक्रोमैटिक प्रजनन अभिव्यक्ति के साधनों के दृष्टिकोण से मुख्य चीज को दूर ले जाता है। रंग चित्रकला का जीवन है। पेंटिंग में रंग का सबसे महत्वपूर्ण कार्य छवि की कामुक विश्वसनीयता और काम की अर्थपूर्ण और भावनात्मक अभिव्यक्ति दोनों को सीमित करने के लिए है।

रंग की अवधारणा प्रकाश की परिभाषा से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। कलात्मक प्रयासों में, प्रकाश की संकीर्ण परिभाषा को ऊर्जावान विकिरण के रूप में स्वीकार किया जाता है जिसे नेत्रहीन महसूस किया जाता है। रंग प्रकाश का वह अंश है जो हमारी आंख द्वारा सीधे किसी स्रोत से या जब यह किसी सतह से परावर्तित होता है तो माना जाता है। किसी सतह का रंग इस बात पर निर्भर करता है कि वह किस तरह की रोशनी से रोशन होती है, और इस सतह से कितनी प्रकाश ऊर्जा परावर्तित होती है।

वह सतह जो प्रकाश की सभी किरणों को परावर्तित करती है, उन्हें सभी दिशाओं में बिखेरती हुई सफेद होती है, लगभग सभी किरणों को अवशोषित करने वाली सतह काली होती है, वह सतह जो प्रकाश ऊर्जा के भाग को दर्शाती है और स्टील को अवशोषित करती है।

रंग में कई विशेषताएं हैं जैसे कि ह्यू, लपट, संतृप्ति। रंग गैर-रंगीन संवेदनाओं को भी पैदा कर सकता है, जैसे ताजगी, हल्कापन, ठंडक और यहां तक \u200b\u200bकि सुगंध भी।

चित्रकला के आयोजन में रंग विज्ञान की वैज्ञानिक और सैद्धांतिक नींव का उपयोग कैसे किया जाता है इसका ज्ञान चित्रकला को विभिन्न मास्टर्स की रचनात्मक तकनीकों को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित करने का अवसर देता है, और, तदनुसार, इन तकनीकों को सिखाने के तरीके खोजें।

लेकिन अकेले ज्ञान से सफलता नहीं मिलती। केवल व्यावहारिक रूप से काम करके, विभिन्न रंगों को मिलाकर, बातचीत में उनके व्यवहार का अध्ययन करके, हम उनके सभी गुणों को सीख सकते हैं।

कार्य में सभी प्रकार के रंग कलाकार के इरादे और सामान्य रंग के अधीन हैं। कलाकार वास्तविकता में मनाए गए रंग की समृद्धि को एक समग्र सद्भाव में बदल देता है। चित्र की इस रंग एकता को रंगकरण कहा जाता है।

रंग एक पेंटिंग बनाता है पहली छाप का फैसला करता है; इसके आधार पर, दर्शक दीर्घा से गुजरता है या रुकता है। पहली नज़र में एक महान प्रभाव बनाने के लिए, सभी तुच्छ या कृत्रिम प्रभावों से बचा जाना चाहिए, शांतता और सादगी पूरे काम पर हावी होनी चाहिए। यह वर्दी और साफ रंगों की चौड़ाई से बहुत सहायता प्राप्त है। महानता की छाप दो विपरीत तरीकों से प्राप्त की जा सकती है। एक - रंग को लगभग एक chiaroscuro तक कम कर देता है। एक और रंग बहुत स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से और तीव्रता से देना है, लेकिन दोनों ही मामलों में, सरलता मूल सिद्धांत है। हालांकि यह माना जा सकता है कि रंग का एक उत्तम सामंजस्य, एक स्वर से दूसरे स्वर में धीरे-धीरे होने वाला संक्रमण आंखों के लिए समान है, जो संगीत में कान के लिए उत्तम सामंजस्य है।

चित्रों का रंग विभिन्न रंगों के पैमानों पर टिकाया जा सकता है। यह है कि वे गुलाबी रंग, रंग, नीले, सुनहरे और अन्य पैमानों पर कायम रहते हैं। यहां, रंगीकरण का अर्थ है कि काम के सभी रंगों में समान रंग या समान छाया है।

साथ ही, तस्वीर के रंग को एक दूसरे के विपरीत या विरोधाभासों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। रंग को कलाकार द्वारा पाए जाने वाले रंगों की विविधता के संबंध में भी कहा जाता है। यहां हम "समृद्धि" और "खराब रंग" शब्दों के साथ काम कर रहे हैं।

इस प्रकार, रंग की अवधारणा रंगों की संख्या और विविधता के संदर्भ में चित्र के रंगों के सभी संबंधों को सामंजस्यपूर्ण संयोजनों में, रंग की ताकत और तीव्रता में शामिल करती है, आदि।

विभिन्न समस्याओं को हल करने के लिए विभिन्न चित्रकारों ने अपने रंगों का उपयोग किया। काम का रंग चित्र के विचार पर निर्भर करता है, कलाकार किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था।

२.२. अभी भी जीवन के उद्भव का इतिहास।

फिर भी जीवन, दृश्य कला में एक निश्चित शैली को निरूपित करने के लिए इतना परिचित शब्द, 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। प्रारंभिक चित्र जो कुछ निर्जीव वस्तुओं को पुन: उत्पन्न करते हैं, उन्हें आमतौर पर जर्मन शब्द "इम्मोबिल नेचर" कहा जाता था। अभी भी 16-17 की सीमा पर यूरोप में चित्रकला की एक शैली उत्पन्न हुई

सदियों, लेकिन इसका प्रागितिहास बहुत पहले शुरू हुआ। रोजमर्रा की शैली की शैली के साथ, अभी भी जीवन को लंबे समय तक एक माध्यमिक प्रकार की पेंटिंग माना जाता है, जिसमें उच्च सामाजिक विचारों, नागरिक गुणों को व्यक्त करना असंभव है। हालांकि, महान स्वामी ने साबित कर दिया कि चीजें सामाजिक स्थिति और उनके मालिक की जीवन शैली दोनों को चिह्नित कर सकती हैं, इस प्रकार विभिन्न संघों और सामाजिक समानता को जन्म देती हैं।

चित्रकार पर्नाकोस, जो हेलेनिस्टिक युग में रहते थे। यह संभव है कि उनकी पेंटिंग पोम्पेई में भित्तिचित्रों के लिए मॉडल के रूप में काम करती हो। ये फूल, फल, साथ ही साथ अनुष्ठान के बर्तन, लेखन उपकरण, सिक्के की उज्ज्वल और रसदार छवियां हैं।

अभी भी जीवन का सबसे आम प्रकार है

घरेलू सामान की छवि। इस तरह का अभी भी जीवन, शैली, इंटीरियर, परिदृश्य के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, 17 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में उज्ज्वल रूप से खिलता है। प्रत्येक राष्ट्रीय कला विद्यालय ने अपने तरीके से, मूल रूप से इस समस्या को हल किया। उदाहरण के लिए, एक 17 वीं शताब्दी का डच अभी भी जीवन विषयों की अपनी समृद्धि में हड़ताली है। देश के हर कलात्मक केंद्र में, चित्रकारों ने उनकी रचनाओं को प्राथमिकता दी: उट्रेच में - फूलों और फलों से, हेग में - मछली से। हरलेम में उन्होंने मामूली "नाश्ता" लिखा, एम्स्टर्डम में - शानदार "डेसर्ट", और लीडेन विश्वविद्यालय में - विज्ञान और सांसारिक घमंड के पारंपरिक प्रतीकों के अध्ययन के लिए किताबें और अन्य वस्तुएं - एक खोपड़ी, एक मोमबत्ती, एक घंटे का चश्मा।

अभी भी 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस डेटिंग करते हुए, वस्तुओं की व्यवस्था की जाती है

सख्त क्रम में, जैसे किसी संग्रहालय के प्रदर्शन में प्रदर्शित होता है। इस तरह के चित्रों में, विवरण प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न होते हैं: सेब एडम के पतन की याद दिलाते हैं, और अंगूर - मसीह के प्रायश्चित बलिदान के। खोल एक खोल है

एक प्राणी द्वारा छोड़ दिया गया है कि एक बार इसमें रहते थे, wilted फूल मौत का प्रतीक हैं।

कोकून से पैदा हुई तितली का मतलब होता है पुनरुत्थान। उदाहरण के लिए, बेल्थसार वैन डेर एस्ट (1590-1656) के कैनवस

अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए, अब चीजें अमूर्त सच्चाइयों की इतनी याद नहीं दिलाती हैं जितनी वे स्वतंत्र बनाने के लिए काम करती हैं

कलात्मक चित्र। उनके चित्रों में, परिचित वस्तुएं एक विशेष, पहले से अनजान सौंदर्य प्राप्त करती हैं। "नाश्ता" नामक अभी भी जीवन का प्रकार, हार्लेम स्कूल के चित्रकारों, पीटर क्लेज़ और विलेम हेड़ा के काम में सबसे सही और पूर्ण विशेषताओं का अधिग्रहण किया। वे 1630 -1640 के दशक के डच बर्गर के परिवार की विशिष्ट वस्तुओं के एक मामूली सेट के साथ पंक्तिबद्ध रखी गई एक राष्ट्रीय अभी भी जीवन का चित्रण करने वाले जीवन के निर्माता बन गए। इन कार्यों की अंतरंगता, सादगी और गंभीरता डच बुर्जुआ की पहली पीढ़ी के रोजमर्रा के जीवन, स्वाद, सहानुभूति और मनोदशा को दर्शाती है जो एक स्वतंत्र, स्वतंत्र देश में विकसित हुई है।

हरलेम के चित्रकार पीटर क्लेस (1597-1661) सूक्ष्मता और कुशलता से प्रत्येक डिश, ग्लास, पॉट की मौलिकता पर जोर देते हैं, उनमें से किसी के लिए एक आदर्श पड़ोस ढूंढते हैं। उनके साथी देशवासी विलेम क्लास खेड़ा (१५ ९ ४ - लगभग १६ The०) की अभी भी जीवन सुरम्य विकार हैं। सबसे अधिक बार, उन्होंने लिखा "नाश्ता बाधित।" एक टूटी हुई मेज़पोश, उलझन में सेवारत आइटम, भोजन जो मुश्किल से छुआ गया है - यहां सब कुछ एक व्यक्ति की हाल की उपस्थिति की याद दिलाता है। चित्रों को कांच, धातु, कैनवस ("नाश्ता एक केकड़ा के साथ नाश्ता", 1648) पर विभिन्न हल्के धब्बों और बहुरंगी छायाओं द्वारा जीवंत किया गया है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, क्लास और खेड़ा के मामूली "नाश्ते" का स्थान

एड्रियन वैन बेयरन और विलेम कलफ द्वारा समृद्ध और अधिक शानदार "डेसर्ट" पर कब्जा कर लेंगे। उनके कैनवस महंगे व्यंजनों और विदेशी फलों से बने भव्य पिरामिड का चित्रण करते हैं। यहाँ और चांदी का पीछा किया, और नीले रंग की छाया, और समुद्र के गोले, फूल, अंगूर, अर्ध-छिलके वाले फलों से। इन अभी भी जीवन में, प्रत्येक वस्तु की ख़ासियत पर प्यार करने वाला ध्यान आकर्षित कर रहा है, प्रत्येक वस्तु को व्यक्त करने में विभिन्न प्रकार की रचनाओं, विभिन्न प्रकार की रचनाओं, उत्तम रंगीन संयोजनों, कलाप्रवीणता कौशल की सूक्ष्मता से रस लेने की क्षमता है।

पेंटिंग इन छोटे कैनवस के एक तेज विपरीत की तरह दिखती हैं।

उसी समय के फ्लेमिश कलाकार। ये विशाल सजावटी अभी भी रसदार और पके फल, फल, मृत मुर्गे, जंगली सूअर और हिरण के सिर, सबसे आम से दुर्लभ और विदेशी प्रजातियों के लिए कसाई मांस शवों, विभिन्न मछली, को दर्शाती हैं। इन चित्रों के लेखक फ्रैंस स्नाइडर्स (1579-1657) थे, और कैनवस स्वयं एक मूल और अजीब प्रकार के स्थिर जीवन का निर्माण करते हैं, जिसे "दुकानें" ("फिश शॉप", "फ्रूट शॉप", "स्टिल लाइफ विद ए स्वैन") कहा जाता है। स्नेयडर्स प्यार और कुशलता से वस्तुओं के रंग, आकार, बनावट को उजागर करते हैं, अप्रत्याशित संयोजन में और कठोर प्रकाश व्यवस्था में प्रकृति के उपहार की व्यवस्था करते हैं, और उन्हें चित्रों के शानदार सजावटी और अभिन्न चक्रों में मिलाते हैं।

क्लासिकवाद के कलात्मक सिद्धांत ने संख्या के लिए स्थिर जीवन को जिम्मेदार ठहराया

कम शैलियों, लेकिन यह फ्रांस में 18 वीं शताब्दी में था

जे। बी.एस. चारदिन (1699 - 1779) द्वारा शानदार कैनवस। मास्टर इस शैली के डच और स्पेनिश परंपराओं से परिचित था, लेकिन अभी भी जीवन के लिए उसका दृष्टिकोण अद्वितीय और मूल है। अपने चित्रों के लिए, उन्होंने कई बहुत ही साधारण वस्तुओं ("कॉपर टैंक", "पाइप्स और एक जग") को चुना, उनमें से एक सख्त और स्पष्ट रचना की रचना की। रोकोको के तरीके में कलाकार के रंग या तो चमकीले या म्यूट हैं। चारडीन ने सबसे पहले बहुत मांस को चित्रित किया, चीजों को उनके असली रंग के साथ चित्रित करने के बजाय।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थिर जीवन में रुचि काफी बढ़ गई। फ्रांस के प्रभाववादियों ने चीजों की दुनिया की चित्रात्मक धारणा पर जोर दिया, हल्के-रंग के संबंधों की समस्याओं को हल किया, अक्सर एक स्थिर जीवन को एक तरह के सजावटी पैनल के रूप में व्याख्या करते हैं।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (पी। सिज़न, वी। वान गाग, ए। मैटिस) अभी भी जीवन में हैं

पहली छाप की ताजगी को अभिव्यक्त करें, चित्र की रचना और रंग समाधान की जटिल समस्याओं का विकास करें। ए। मैटिस की असाधारण रंगवादी अभिव्यक्ति कार्यों में दिखाई देती है: "फूलदानों में सूरजमुखी" - गर्म रंग; "फल और कॉफी पॉट" - ठंडे पैमाने; "ब्लू पॉट एंड लेमन" प्रमुख रंग है। पी। सिज़ेन ने अपने अभी भी जीवन में शानदार ढंग से ठंडे टन के गुणों का उपयोग गहराई में जाने के लिए किया था, और गर्म वाले - आगे बढ़ने के लिए ("फल", "स्टिल लाइफ विद सेब", "पीच और नाशपाती")। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि "प्रकृति में सब कुछ एक गेंद, शंकु, सिलेंडर के रूप में ढाला जाता है ..."; किसी वस्तु की स्थानिक धारणा उसके रंग पर निर्भर करती है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, अभी भी जीवन एक तरह का रचनात्मक बन गया है

पेंटिंग प्रयोगशाला। फ़ाविज़म मास्टर्स रंग और बनावट की भावनात्मक और सजावटी-अभिव्यंजक संभावनाओं की पहचान को तेज करने के मार्ग का अनुसरण करते हैं, जबकि क्यूबिज़्म (पी। पिकासो) के प्रतिनिधि अंतरिक्ष और वस्तुओं को व्यक्त करने के नए तरीकों को मंजूरी देते हैं: वे एक विमान पर संस्करणों का निर्माण करते हैं, जिन्हें सरल ज्यामितीय निकायों में विच्छेदित रूपों से माना जाता है। विभिन्न दृष्टिकोणों से, वे कठोर, लगभग मोनोक्रोम टन का उपयोग करते हैं, और फिर कोलाज को चित्रों में पेश किया जाता है - विभिन्न पाउडर, समाचार पत्रों के टुकड़े और अन्य सामग्री।

20 वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध के विदेशी अभी भी जीवन में,

इतालवी चित्रकार डी। मोरांडी की कृतियाँ, जिनमें कोमलता है

चिंतनशील मनोदशा, स्पष्ट संरचना निर्माण, फीका रंग की... मैक्सिकन डी। रिवेरा, डी। सिकिरोस, इटैलियन आर। गुटूसो के अभिव्यंजक कार्यों में सामाजिक प्रवृत्ति परिलक्षित होती है।

2.3। अभी भी रूसी कलाकारों के जीवन की विशेषताएं।

पहला रूसी अभी भी जीवित है - जी ट्रोपलोव और टी। उल्यानोव द्वारा "ट्रम्प ले'ओइल" - 18 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया। "भ्रामक" अभी भी लकड़ी की दीवार पर लटकती हुई वस्तुओं को दर्शाती है और बुकशेल्फ़ इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि कलाकारों ने भ्रम को सीमा तक लाने की कोशिश की - दर्शक को धोखा देना पड़ा, प्रकृति के लिए छवि ले लो। फिर भी जीवन ने बौद्धिक कलाकारों (पढ़ने, संगीत बजाने, कला के लिए जुनून, व्यावसायिक पत्राचार) और सिर्फ घरेलू वस्तुओं के व्यवसायों के चक्र के बारे में बताया।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "वनस्पति अभी भी जीवन" के लिए एक फैशन था - ये अभी भी एफ टॉल्स्टॉय के जीवन थे: "लाल और सफेद रंग के जामुन", "फूलों का गुलदस्ता, तितली और पक्षी।" 19 वीं शताब्दी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अभी भी जीवन परिदृश्य शैली को छोड़ देता है। कलाकार अपनी सुंदरता के लिए वस्तुओं की इतनी प्रशंसा नहीं करते हैं जितनी कि हवा और प्रकाश से भरी खूबसूरत दुनिया में उनकी भागीदारी के लिए। ब्रश के नीचे से नए अभी भी जीवन निकलता है प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों, उदाहरण के लिए; I. लेविटन "डंडेलियन्स"; अर्थात। ग्रैबर "गुलदाउदी", "फूल के साथ फूलना"; के। कोरोविन “फिर भी जीवन। रोज़ेस "," लिलाक "," समुद्री तट पर गुलदस्ता "।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी अभी भी जीवन फला-फूला। के। कोरोविन

और "जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन के स्वामी प्रमुख, रसदार बनाते हैं

जीवन की पूर्ण-रक्त सुंदरता की प्रशंसा करता है। इल्या माशकोव की कृतियाँ "रूसी सेज़निज़्म" की विशिष्टताओं को पूरी तरह से प्रदर्शित करती हैं। अभी भी उनके जीवन के टुकड़े जीवन के टुकड़े हैं, ये सबसे साधारण वस्तु हैं, लेकिन उनके सबसे अच्छे पक्ष से प्रस्तुत किए गए हैं। स्थिर जीवन "ब्लू प्लम्स" में, कलाकार ने फलों के रसदार नीले और उनके लोचदार रूप को व्यक्त करने की कोशिश की। अन्य कार्यों में "मास्को भोजन। ब्रेड्स "मास्टर ने खुद को रंगों की सुंदरता पर ध्यान आकर्षित करने के लिए स्ट्रॉ किया - मोटी और बहुत उज्ज्वल।

20-30 के दशक और बाद के वर्षों में सोवियत कला में

निम्नलिखित कलाकारों ने अभी भी जीवन के साथ काम किया: पी। कोंचलोवस्की, ए। कुप्रिन, ए। लेंटुलोव, एम। सर्यान, ए। ओस्टर्निन, ए। गेरासिमोव। शैली में अजीबोगरीब, आधुनिक युग की आवश्यक विशेषताओं को दर्शाते हुए, अभी भी 40-50 के दशक में पी। कुज़नेत्सोव, वाई पिमेनोव द्वारा जीवन का निर्माण किया गया था। 60-80 के दशक में, छवि की निष्पक्षता में वृद्धि की प्रवृत्ति, एक व्यक्ति के चारों ओर चीजों की दुनिया का सौंदर्यीकरण करने की इच्छा वी। स्टोज़हरोव, ए। निकिच के स्थिर जीवन में देखी गई थी।

बहुत अजीब अभी भी पॉप कला के प्रतिनिधियों का जीवन है, जिन्होंने अमूर्तवाद के प्रभुत्व के बाद घोषणा की "वास्तविकता पर लौटें।" उनके काम घरेलू सामान, सामानों की पैकेजिंग, मशीन के पुर्ज़ों को पुन: पेश करते हैं और दर्शक में कई तरह के संघों के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं।

शैक्षिक अभी भी जीवन।

शैक्षिक अभी भी जीवन - विभिन्न रंगों की वस्तुओं, आकार, संरचना का मंचन, जिसका उद्देश्य युवा कलाकारों द्वारा वस्तुओं की सामग्री की धारणा में सुधार करना है। शैक्षिक अभी भी जीवन विषयगत, शैली, प्रकाश और अंधेरे हैं, जिसका उद्देश्य सामग्रियों की एक विशेष संरचना का अध्ययन करना है। उदाहरण के लिए, उनकी 7 बोतलें अलग-अलग रंगों और कांच की सघनता के साथ स्थापित करना। उद्देश्य: सामग्रियों में अंतर बताना। या सफेद पृष्ठभूमि पर एक सफेद फूल के साथ सफेद फूलदान। उद्देश्य: सफेद वस्तुओं, आदि के बीच अंतर को पकड़ने के लिए।

वैज्ञानिक अभी भी जीवन है।

"विद्वानों" की शैली, जो अभी भी जीवन है, जो कि लीडेन विश्वविद्यालय में उत्पन्न हुई है, "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" या "यादगार मोरी" कहलाती है और अभी भी जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार है, जिसके लिए दर्शक को बाइबल और धार्मिक प्रतीकों की परंपराओं को जानना आवश्यक है (पीटर स्टेंविजक और डेविड बेली द्वारा चित्रित चित्र)। इस दिशा के स्थिर जीवन में अक्सर भ्रम पैदा करने वाली तकनीकें होती हैं जो एक कुशल ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती हैं। बदले में, प्रकृति के भ्रम फैलाने वाले संचरण के साथ आकर्षण पैदा हुआ विशेष प्रकार अभी भी जीवन - तथाकथित "ट्रॉमपे ल'इल" (ट्रॉमपे ल'इल)। 17 वीं शताब्दी के मध्य में इस तरह के अभी भी जीवन विशेष रूप से आम थे और देश और विदेश में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।

पुष्प अभी भी जीवन है।

17 वीं शताब्दी के 40 के दशक से, डच चित्रकला में अभी भी जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में व्यापक हो गया है। फ्लोरल स्टिल लाइफ पहले उन कलाकारों में से एक था, जो एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर और बाल्टासर वैन डेर एस्ट जैसे कलाकारों के कामों में खड़ा था, और 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जन डेविड डी हेम और उनके अनुयायियों के शानदार अभी भी जीवन में इसके विकास को जारी रखा। फूलों की लोकप्रियता का कारण अभी भी जीवन डच समाज में रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताओं में पाया जा सकता है - उद्यान, देश के विला या इनडोर पौधों के साथ-साथ फूलों की खेती के विकास के लिए अनुकूल प्राकृतिक परिस्थितियां।

समकालीन अभी भी जीवन है।

कलाकार का मुख्य कार्य आधुनिक अभी भी जीवन में प्रकट करना है कि सौंदर्य जो सामान्य जीवन में नहीं देखा जाता है। सूर्यास्त में पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्थिर जीवन चित्र का एक शानदार दृश्य, जैसे अभी भी जीवन आमतौर पर प्रकृति से नहीं चित्रित किया जाता है, लेकिन कलाकार की कल्पना के अनुसार।

समकालीन कलाकारों का काम उत्तर आधुनिकतावाद के युग का है। हाल ही में, अभिव्यक्ति "समकालीन कला" का उपयोग इसे परिभाषित करने के लिए भी किया गया है। इसमें 1970 के दशक से लेकर आज तक के काम शामिल हैं।

1970 दृश्य कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। तब यह था कि "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द दिखाई दिया। इसके अलावा, इस बिंदु से, कला आंदोलनों को वर्गीकृत करना बहुत मुश्किल हो गया। यह उपकरण और तकनीकी नवाचारों के सेट के कारण है जो समकालीन कलाकारों के लिए उपलब्ध हो गए हैं। समकालीन कला की एक विशिष्ट विशेषता इसकी सामाजिक अभिविन्यास भी है।

बहुत समकालीन शब्द "समकालीन कला" में पिछले साल रूस में अवांट-गार्डे की कुछ विशेषताओं के साथ पहचाना जाने लगा। उदाहरण के लिए, रूसी समकालीन पोर्ट्रेट चित्रकार अक्सर फोटोग्राफी की तकनीकी क्षमताओं का उपयोग करते हैं, अपने काम में इंटरनेट और कंप्यूटर प्रोग्राम, कुछ सामाजिक चुनौती के साथ आधुनिक तकनीकों का संयोजन, दुनिया की गैर-मानक दृष्टि, कभी-कभी रंगों को अतिरंजित करते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि चित्र जैसे स्थैतिक शैली में भी उठाते हैं , गहरी सामाजिक समस्याएं। उनके रचनात्मक शोध को उत्तर आधुनिकता के विकल्पों की खोज के रूप में देखा जा सकता है, जो वास्तविकता को चित्रित करने के लिए उच्च-तकनीकी साधनों और सामग्रियों के उपयोग में व्यक्त किया जाता है।

किसी भी गैलरी में, किसी भी निजी संग्रह में, किसी भी इंटीरियर में, अभी भी जीवन चित्र हैं। आराम का प्रतीक, एक मनोदशा का निर्माता, स्वाद का एक संकेतक - अभी भी जीवन आज शायद पेंटिंग के सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। रूसी के सौंदर्यशास्त्र अभी भी जीवन को चित्रित करने की तकनीक, आध्यात्मिकता और "मृत प्रकृति" की आजीविका की विशेषता है। जीवन के भोज की वस्तुओं के लिए कलाकार का व्यक्तिगत, श्रद्धेय रवैया, इस उद्देश्य की दुनिया के साथ गुप्त अर्थ को प्रकट करने की क्षमता अभी भी जीवन चित्रकला की कला के घटक हैं। केवल पेंटिंग का एक सच्चा मालिक अपने अंतरतम को रंगों के इस दंगल, प्रकाश और छाया के खेल में निवेश कर सकता है।

सोवियत काल में, फिर भी जीवन-चित्र कई कलाकारों के लिए एक वैचारिक आउटलेट बन गए, जिन्होंने शासन को महिमामंडित नहीं किया। आत्म-अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में, "अभी भी जीवन" कलाकारों के चित्र सोवियत के बहिष्कार की रचनात्मकता का एक प्रकार का क्रॉनिकल हैं कलात्मक दुनिया... समकालीन कलाकार वैचारिक संघर्ष में नहीं, बल्कि शुद्ध रचनात्मकता में लगे हैं।

अभी भी समकालीन कलाकारों के जीवन को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: वे जो पारंपरिक वस्तुओं (चीजों, भोजन, फूलों) को सीधे चित्रित करते हैं और जिनका गहरा प्रतीकात्मक अर्थ है। उत्तरार्द्ध में रुचि गहरी सामाजिक संदेशों और उन में एन्कोड किए गए विचारों से भर जाती है।

समकालीन कलाकार:

कलाकार निकोले मजूर।

उनकी रचनाएँ उनके यथार्थवाद, रंग की महारत, सटीक रचना में प्रहार करती हैं।

पेंटर मज़ूर निकोलाई व्लादिमीरोविच का जन्म क्रास्नोयार्स्क शहर में हुआ था। 20 से अधिक वर्षों से पेशेवर रूप से पेंटिंग कर रहा है। कई प्रदर्शनियों के प्रतिभागी

कलाकार अभी भी जीवन शैली को यथार्थवाद की शैली में पसंद करता है।

कलाकार एलेक्सी एंटोनोव।

चित्रकार अलेक्सी एंटोनोव का जन्म 1957 में रूस में हुआ था;

बचपन से ही उन्होंने रचनात्मकता दिखाई। पहले से ही 3 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बनाई

उनके पास एक अद्वितीय यथार्थवादी लेखन तकनीक है, विवरण के लिए एक सम्मान।

1990 से वह यूएसए में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

निष्कर्ष

यह शैली आपको साधारण वस्तुओं का उपयोग करके एक निश्चित मूड, छवि बनाने की अनुमति देती है। विकास के अपने इतिहास के दौरान, अभी भी जीवन में प्रतीकवाद निहित था, अर्थात कुछ वस्तुओं का एक निश्चित अर्थ था। इस शैली की मदद से, कलाकार अपने दृष्टिकोण को अपने आसपास की दुनिया तक पहुंचाते हैं।

इसलिए, विशेष रूप से हाल के वर्षों में, जब राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के गठन का सवाल उठा है, राष्ट्रीय - सांस्कृतिक विश्वदृष्टि, सौंदर्य विकास पर बहुत ध्यान दिया गया है, और उन्होंने हमारे देश की युवा पीढ़ी के विकास को प्रभावित करने वाले कारक के रूप में और अधिक गहराई से और विस्तार से कला का अध्ययन करना शुरू किया।

फिर भी लोक कला को समर्पित जीवन हमारे देश के इतिहास, इसकी परंपराओं को प्रकट करता है, जो हमें देशभक्ति और राष्ट्रीय पहचान बनाने की अनुमति देता है।

अभी भी जीवन शाश्वत को संस्कृति से जोड़ता है।

एक स्थिर जीवन में अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हुए, कलाकार हमें अपनी भावनाओं, अपने दृष्टिकोण को दर्शाया गया है।

स्थिर जीवन अपने आसपास के व्यक्ति के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यह उस सुंदर की समझ को प्रकट करता है, जो कलाकार में अपने समय के व्यक्ति के रूप में निहित है।

किसी चीज़ की कला लंबे समय से पहले, कलात्मक निर्माण के एक स्वतंत्र क्षेत्र में बदलने से पहले, किसी भी महत्वपूर्ण कार्य का एक अभिन्न अंग रही है। एक पेंटिंग में स्थिर जीवन की भूमिका कभी भी सरल जानकारी तक सीमित नहीं रही, मुख्य सामग्री के लिए एक आकस्मिक इसके अलावा। ऐतिहासिक स्थितियों और सामाजिक आवश्यकताओं के आधार पर, कम या ज्यादा वस्तुओं ने छवि के निर्माण में भाग लिया, अवधारणा के एक या दूसरे पक्ष को मिलाते हुए।

एक रचनात्मक स्थिर जीवन में एक विषयगत पेंटिंग या परिदृश्य की तुलना में, कलाकार को वस्तुओं की व्यवस्था को निपटाने की अधिक स्वतंत्रता है, जो कि यदि आवश्यक हो, तो उत्पादन के लिए दृष्टि के स्तर को बदलकर, स्थानांतरित करके, वापस ले लिया जा सकता है।

आसपास की वास्तविकता को देखते हुए, कलाकार उन वस्तुओं पर विशेष ध्यान देता है जो उनके आकार, रंग, यानी सौंदर्य सामग्री से आकर्षक हैं। रचनात्मक अखंडता का नियम दृश्य धारणा की ख़ासियत पर आधारित है।

छवि की अभिव्यक्तता, अंतर्विरोधों के कानून की अभिव्यक्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जो बदले में, मानव दृष्टि के नियमों और वास्तविकता की दृश्य धारणा की ख़ासियत पर आधारित है।

स्थिर जीवन का टोन समाधान आमतौर पर एक प्रकाश सतह पर अंधेरे वस्तुओं के विपरीत या, इसके विपरीत, एक अंधेरी सतह पर प्रकाश वस्तुओं के विपरीत पर आधारित होता है। वस्तुओं के बीच संबंध की तुलना करते समय, आपको सही ब्लैक एंड व्हाइट ग्रेडेशन प्राप्त करने की आवश्यकता होती है, जिसकी ख़ासियत यह है कि प्रत्येक वस्तु का अपना स्वर होता है, जो दूसरों से अलग होता है। विरोधाभासों को भी नहीं भूलना चाहिए। प्रकाश स्रोत के करीब वस्तु है, उज्जवल प्रकाश और छाया विरोधाभास इस पर दिखाई देते हैं।

इस प्रकार, स्थिर जीवन के साथ काम करने के लिए अच्छे कलात्मक और सौन्दर्यपूर्ण स्वाद की आवश्यकता होती है, रचना के नियमों का ज्ञान, विरोधाभासों, टोन और प्रकाश और छाया के रंगों का।

फिर भी जीवन एक कलाकार की स्वीकारोक्ति है। और वह कवि नहीं हो सकता। कविता वह अवस्था है जिसमें वह रहता है और लगातार रहता है। उत्साह वह है जो चित्र में खुद को प्रकट करता है, अगर वह अपनी रचना के साथ हो। कोल्ड आर्ट मर चुका है। आप भावनाओं का अनुकरण नहीं कर सकते, दिखावा कर सकते हैं कि आप अनुभव कर रहे हैं। आपको प्यार और चिंता करनी होगी।

आसपास की प्रकृति की वस्तुओं या मानव श्रम द्वारा बनाई गई चीजों की सुंदरता को दर्शाते हुए, अभी भी जीवन हमें शैली चित्रों से कम नहीं उत्साहित कर सकता है।

ग्रंथ सूची:

1. बोलोटिन I.S. रूसी और सोवियत की समस्याएं अभी भी जीवन हैं। एम।, 1989।
2. Vipper B.R. कला के बारे में लेख - एम।; 1972
3. Vipper B.R. अभी भी जीवन की समस्या है। कज़ान, 1992।
4. कला का सामान्य इतिहास - एम।; 1972।
5. व्यबोर्न जी। अभी भी जीवन में प्रकाश की भूमिका। - चित्रकार; 6.184।
6. गेरचुक यू.वाई। जीवित चीजें - सोवियत कलाकार; - म ।; 1977।
7. ए.पी. गुसारेवा, कोंस्टेंटिन कोरोविन - सोवियत कलाकार;
8. कांटोर ए.एम. चित्रकला में विषय और पर्यावरण - सोवियत कलाकार।
9. 7. कुज़नेत्सोव यू। पश्चिमी यूरोपीय अभी भी जीवन - सोवियत कलाकार।
10. नेकीलुदोवा एम.जी. अंत की रूसी कला में परंपराएं और नवाचार
11. XIX - शुरुआती XX सदियों - कला ।; - म ।; 1991. यू। राकोवा एम.एम. रूसी अभी भी स्वर्गीय XIX - XX सदियों का जीवन - कला ।;
12. 10.पूकोव ए.एस., ट्रिसेलेव ए.वी. अभी भी जीवन पर काम करने की विधि-शिक्षा, 1982।
13. रकोवा एम.एम. XIX के अंत में रूसी अभी भी जीवन है - शुरुआती XX सदी। एम।, 1970
14. 12. शितोव एल.ए., लारियोनोव वी.एन. चित्रकारी - एम।; - आत्मज्ञान।

रचनात्मक प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि के साथ निकटता से संबंधित हैं। चित्रित किए गए चित्र में उनके विचारों, भावनाओं, कल्पना, कौशल, रवैये में भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार के लिए सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में होता है, कथानक, रचना को इंगित करता है। उनकी कल्पना में दिखाई देने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल है, वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होते हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, उन वस्तुओं और परिघटनाओं के उन गुणों की ओर मुड़ जाता है जिन्हें वह नेत्रहीन मानता है। केवल चित्रित की दृश्य विश्वसनीयता की उपस्थिति में, कोई व्यक्ति कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त कर सकता है, जो दर्शक में संबंधित अनुभवों को व्यक्त करता है, जिनके साहचर्य प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़े होते हैं। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं, बल्कि प्रकाश और रंग के प्राकृतिक नाटक, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में रंगों के खेल को भी देखेंगे। इस तरह की छवि भूले हुए छापों को याद करती है, कल्पना का काम करती है, गति के विचारों और पिछले अनुभवों से जुड़ी भावनाओं को पिछले अनुभव के साथ सेट करती है। इस साहचर्य धारणा की ख़ासियत चित्रों के भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव से जुड़ी हैं।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि पेंटिंग के दृश्य प्रामाणिकता को प्राप्त करने के प्रयास में, एक लेखक को, चित्रित किए गए व्यक्ति की उपस्थिति को यंत्रवत् रूप से कॉपी करना चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से अनुभूति, प्रकृति की गहराई और व्यापक अध्ययन द्वारा विशेषता है। अक्सर शैक्षिक रेखाचित्र भी "शुष्क", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, न केवल विषयगत और कथानक योजना में, बल्कि तकनीकी प्रदर्शन में भी। यह सब काफी स्वाभाविक है, और शैक्षिक कार्यों की "सूखापन" और समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी के संकेत नहीं माना जा सकता है।

इसी समय, एटूड के कार्यों के लिए छात्र का स्वतंत्र रवैया, एक तरह का "डैशिंग" रचनात्मकता का संकेत नहीं है, जैसा कि वे कभी-कभी सोचते हैं। शैक्षिक कार्य भावनात्मक रूप से पर्याप्त, ताजा और मौलिक नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी एक कलात्मक अर्थ में अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी भी अनुभव, कौशल नहीं है, शैक्षिक समस्या को हल करने या किसी योजना को मूर्त रूप देने के लिए विभिन्न प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। केवल अनुभव के साथ प्रकृति और उसके कानूनों की मुक्त रचनात्मक महारत, साथ ही तकनीकी पूर्णता आएगी।

मुद्दा यह है कि शैक्षिक कार्य लगातार और स्पष्ट रूप से सेट शैक्षिक को संबोधित करना चाहिए शैक्षिक कार्य और इसके संबंध में, छात्रों को लाया गया और रचनात्मक प्रतिभा विकसित की।

मुख्य हिस्सा

एक समतल और वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संप्रेषित करने की क्षमता पेंटिंग का सार है। यह डिप्लोमा प्रकृति से मुख्य रूप से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। एक कलाकार जितना अधिक प्रकृति से रेखाचित्र प्राप्त करता है, उसके रंग की समझ तेज होती है, रंगों का सामंजस्य और रेखाओं की लय बन जाती है। अभी भी जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से एक व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता विकसित होती है, माध्यमिक को त्यागने के लिए, आसपास की प्रकृति की सुंदरता, जीवन की विविधता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए।

चित्रकला के सैद्धांतिक नींव के अध्ययन और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन के साथ महारत हासिल करने का मार्ग शुरू होता है। चित्रकला के नियमों की जानकारी के बिना, छात्रों का व्यावहारिक कार्य आँख बंद करके किया जाता है और व्यावसायिक विकास धीमा हो जाता है।

चित्रित करना, सबसे पहले, कारण के लिए है। जब रंग शुरू हो रहा है, तो आपको अपने कार्य पर अच्छी तरह से सोचने की जरूरत है, स्पष्ट रूप से अपने लक्ष्य को परिभाषित करें।

यहां तक \u200b\u200bकि लियोनार्डो दा विंची ने कहा कि "जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास के प्यार में पड़ जाते हैं, वे बिना पतवार या कम्पास के नौकायन करने वाले लेखकों की तरह हैं, क्योंकि वे कभी भी सुनिश्चित नहीं हो सकते हैं कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है। ”

अभी भी जीवन का विषय शिक्षण में एक महत्वपूर्ण स्थान लेता है ललित कला, क्योंकि अभी भी जीवन के माध्यम से इस शैली के विभिन्न प्रकारों के माध्यम से रचनात्मक और शैक्षिक कार्यों को एक साथ हल करना संभव है।

फिर भी जीवन (शाब्दिक रूप से मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - निर्जीव वस्तुओं की छवि, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत। “फिर भी जीवन घरेलू कलाओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के प्रजनन के लिए समर्पित एक विधा है। एक स्थिर जीवन को चित्रित करना विशेष रूप से उपयोगी है प्रशिक्षण अभ्यास चित्रकला की कला में महारत हासिल करने के लिए, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सामंजस्य के नियमों को समझने के लिए, एक चित्र बनाने के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है ”।

अभी भी जीवन एक स्वतंत्र शैली में विकसित होने से पहले, रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति के आसपास की चीजें, केवल एक डिग्री या किसी अन्य के लिए पुरातनता के चित्रों में एक विशेषता के रूप में शामिल थीं। अभी भी जीवन का इतिहास लगभग 600 वर्षों से चल रहा है। यह धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में बदल गया, और इस प्रक्रिया में एक सौ से अधिक वर्षों का समय लगा। वर्तमान में, अभी भी जीवन वस्तुओं के आकार के पैटर्न, उनकी रोशनी और रंग का अध्ययन करने का सबसे अच्छा साधन है।

अभी भी जीवन के कई प्रकार हैं:

प्रशिक्षण;

विषय-विषयक;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

प्रत्येक प्रकार का स्थिर जीवन अलग-अलग कार्य करता है। तालिका 1 प्रत्येक प्रकार की विशेषताएं प्रस्तुत करती है।

तालिका एक।

विभिन्न प्रकार के फीचर्स और फीचर्स अभी भी लाईफ करते हैं

फिर भी जीवन दर्शन	विशेषताएं:	वह जो कार्य करता है
	कौशल के गठन के लिए डिज़ाइन किया गया: स्वर, बनावट, आकार में वस्तुओं का समन्वय करें, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करें, अनुपात का अध्ययन करें। एक शैक्षिक अभी भी जीवन एक रचनात्मक से अलग होता है, जिसमें विशिष्ट शैक्षिक कार्यों को प्रस्तुत किया जाता है और इसमें प्रदर्शन किया जाता है, जैसे कि दृश्य नींव को पढ़ाना और प्रकृति के विश्लेषण के माध्यम से संज्ञानात्मक क्षमताओं को सक्रिय करना।	विशिष्ट कौशल का अभ्यास: वस्तुओं की व्यवस्था; विषयों का समन्वय; अनुपात का खुलासा; वस्तुओं की डिजाइन सुविधाओं का प्रकटीकरण; एक रंग, तानवाला समाधान खोजना; अनुपात का अध्ययन; विभिन्न रूपों के प्लास्टिक का खुलासा।
विषय-विषयक	विषय, भूखंड द्वारा वस्तुओं के एकीकरण को लागू करता है। एक व्यक्ति, उसके हितों, संस्कृति और जीवन के सभी प्रकार के पहलुओं को दर्शाता है। मुख्य विशेषता वस्तुओं की संरचना और तत्वों के माध्यम से विषय की स्पष्ट अभिव्यक्ति है।	वस्तुओं, संरचना समाधान, रंग योजना के चयन के माध्यम से छवि का खुलासा करना। शैक्षिक, शैक्षिक कार्य: इतिहास, संस्कृति, लोक कला आदि से परिचित होना।
शैक्षिक और रचनात्मक	इस शैली का एक संक्रमणकालीन दृश्य।	कौशल, कौशल का अभ्यास करना, लेकिन एक ही समय में, और लेखक के रचनात्मक तरीके का खुलासा करना।
रचनात्मक	यह कलाकार की मुक्त आत्म अभिव्यक्ति, उसके इरादे का खुलासा, उसके तरीके का प्रतिबिंब का अर्थ है।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि स्कूली बच्चों के शिक्षण में विषयगत प्रदर्शनों को शामिल करना न केवल दृश्य कौशल प्राप्त करने के मामले में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, बल्कि छात्र के दृष्टिकोण को विकसित करने, उसे स्वाद, मूल्य अभिविन्यास, और सकारात्मक दृष्टिकोण में भी प्रेरित करता है। पेंटिंग के शैक्षिक प्रस्तुतियों में विषयगत अभी भी लागू होता है, शिक्षक छात्रों को उन चीजों को नए तरीके से देखने के लिए सिखाता है, छोटी चीजों में सुंदरता का निरीक्षण करने के लिए, रोजमर्रा की वस्तुओं या ऐतिहासिक वस्तुओं में जो लंबे समय से प्रचलन से बाहर हैं। वस्तुओं के माध्यम से व्यक्त करने के लिए उनके मालिक की मनोदशा, चरित्र और जीवन शैली एक मुश्किल काम है, एक छात्र जो इसके साथ सामना किया है वह अधिक कठिन कार्यों को आगे बढ़ने के लिए तैयार है। उसी समय, कलात्मक कार्यों के अलावा, विषयगत अभी भी जीवन एक शैक्षिक भार वहन करता है, इसके माध्यम से छात्र अपने मूल इतिहास और संस्कृति, वस्तुओं के उपयोगितावादी उद्देश्य, साथ ही साथ उनकी संरचना और अर्थ संबंधी विशेषताओं के बारे में जान सकते हैं।

किसी भी विषयगत अभी भी जीवन की स्थापना के लिए शिक्षक से एक सक्षम दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, एक लक्ष्य निर्धारित करने और विषयों के सटीक चयन के साथ समाप्त होता है। “यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्थिर जीवन के लिए कोई कानून नहीं हैं, कोई भी नियम जिसे सीखने के लिए महारत हासिल की जा सकती है। आप अच्छी तरह से बनाए गए स्थिर जीवन के सटीक, सटीक संकेत भी नहीं दे सकते हैं, साथ ही साथ किसी भी मानदंड को इंगित कर सकते हैं। लेकिन फिर भी, इस शैली की कुछ विशेष संभावनाओं के लिए कुछ सामान्य कानूनों या इसके विपरीत, इंगित करना संभव है। आप कुछ कार्यप्रणाली सलाह दे सकते हैं, जिसके पालन से कलाकार-शिक्षक एक स्थिर जीवन के निर्माण में नई संभावनाओं की खोज कर पाएंगे। " विषयगत अभी भी जीवन को व्यवस्थित करने के मुख्य चरण तालिका 2 में प्रस्तुत किए गए हैं।

तालिका 2।

संगठन के चरणों और एक विषयगत स्थिर जीवन के मंचन की विशेषताएं

पी / पी नं।	मंच	विशेषताएं:
	इस सूत्रीकरण के लक्ष्यों, उद्देश्यों का निर्धारण	एक विषयगत अभी भी जीवन का उद्देश्य न केवल दृश्य कौशल का अधिग्रहण है, बल्कि एक छवि का निर्माण है। स्थिर जीवन की छवि में, निम्न कार्य हल किए जा सकते हैं: 1) २) विषय 3) तानवाला	उन लक्ष्यों और उद्देश्यों की पहचान करने की कोशिश करें, जिन्हें बयान पर काम करने की प्रक्रिया में पूरा किया जाना चाहिए। एक विषयगत अभी भी जीवन केवल एक प्रशिक्षण अभ्यास नहीं होना चाहिए, जिसमें वस्तुओं के अनुपात और उनके परिप्रेक्ष्य में कटौती, टोन और रंग संबंधों को निर्धारित करने के कौशल का विकास होना चाहिए, लेकिन यह भी एक कलात्मक कार्य है, फिर भी एक जीवन को इस तरह से लिखना आवश्यक है जिसमें एक कलात्मक छवि शामिल है, एक स्पष्ट विषय है जो उत्पादन में वस्तुओं को जोड़ना चाहिए।
	भविष्य अभी भी जीवन का विषय निर्धारित करना	भविष्य का विषय अभी भी जीवन प्रासंगिक होना चाहिए, न केवल शिक्षक के लिए, बल्कि स्कूली बच्चों के लिए भी दिलचस्प होना चाहिए। यह किसी भी युग, पेशे, मौसम, और इतने पर समर्पित किया जा सकता है।	आप स्कूली बच्चों का एक सर्वेक्षण कर सकते हैं, या प्राकृतिक निधि से कई वस्तुओं का विकल्प प्रदान कर सकते हैं, और छात्रों को स्वयं अभी भी जीवन बनाने के लिए प्रयास करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। इस प्रकार, किसी विशेष विषय में छात्रों की रुचि का पता चलेगा, साथ ही यह पद्धति कल्पना और स्थानिक सोच के विकास में योगदान करती है।
	वस्तुओं का चयन, रंगों का निर्धारण	उच्च-गुणवत्ता वाले विषयगत अभी भी जीवन डालना काफी कठिन है, क्योंकि यह उन वस्तुओं का चयन करने के लिए आवश्यक है जो शैक्षिक कार्यों के अनुरूप हैं, जबकि अर्थ और विषय में एकजुट होने के साथ-साथ रंग में संयुक्त हैं।	स्थिर जीवन स्थापित करते समय, पूर्ण-पैमाने पर सेटिंग के लिए उपयुक्त वस्तुओं का चयन करना आवश्यक है। यह याद रखना चाहिए कि वे सभी एक सामान्य विषय से एकजुट हो सकते हैं और अपने उद्देश्य के अनुसार परस्पर जुड़े हुए हैं, एक दूसरे के साथ स्वाभाविक दिखते हैं। एक शैक्षिक संस्थान (समोवर, स्पिनिंग व्हील्स, बस्ट शूज़, इत्यादि) के स्टिल लाइफ फंड से चुने गए दोनों आधुनिक वस्तुओं और प्राचीन वस्तुओं का उपयोग किया जा सकता है।
	उत्पादन का संगठन	पेंटिंग का कलात्मक मूल्य और महत्व मुख्य रूप से इस बात पर निर्भर करेगा कि अभी भी कैसे जीवन का मंचन किया जाता है। इसलिए, जब एक स्थिर जीवन की रचना करते हैं, तो वस्तुओं की शब्दार्थ और रचना संबंधी व्यवस्था की सभी बारीकियों को ध्यान में रखना आवश्यक है।	स्थिर जीवन को चित्रित करने का एक महत्वपूर्ण आधार वस्तुओं का ऐसा चयन है, जिसमें सामान्य सामग्री, अवधारणा की निश्चितता और उत्पादन में वस्तुओं का क्रम, और सबसे महत्वपूर्ण बात, विषय को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। सबसे अधिक, अभी भी एक जीवन में एक विषय को मुख्य बनाया जाता है। यह एक ही समय में सबसे बड़ी वस्तु है, यह पूरी रचना का केंद्र बनाता है।

चित्रमय विषयगत शैक्षिक अभी भी जीवन का उपयोग करने की सभी संभावनाओं को समझना असंभव है, लेकिन आप मंचन के लिए बुनियादी नियमों को उजागर कर सकते हैं। परिप्रेक्ष्य और प्रकाश व्यवस्था में बदलाव के साथ समग्र खोज अभी भी जीवन की सबसे दिलचस्प छवि को प्रकट करने में मदद करेगी। यह तय करना बहुत महत्वपूर्ण है कि अभी भी जीवन को चित्रित करने के लिए प्रकाश व्यवस्था करना अधिक लाभदायक है, क्योंकि प्रकाश अभी भी जीवन के मंचन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रकाश के मंचन के मुख्य विकल्पों पर विचार करें:

ललाट प्रकाश छाया को सूक्ष्म बनाता है;

पार्श्व अच्छी तरह से वस्तुओं के आकार, मात्रा, बनावट को प्रकट करता है;

बैकलाइटिंग वस्तुओं को एक सिल्हूट आकार देता है।

एंगल बदलने से स्टिल लाइफ इमेज बनाने में मदद मिलती है। यदि आप सबसे दिलचस्प और अभिव्यंजक रचना की तलाश में अलग-अलग बिंदुओं से समान जीवन को देखते हैं। यह ध्यान दिया जा सकता है कि प्रशिक्षण के पहले चरणों में छात्रों की आँखों के स्तर पर एक स्थिर जीवन का मंचन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको केवल सिल्हूट मानकर, वस्तु की आकृति का विश्लेषण करते हुए, वॉल्यूम से विचलित हुए बिना वस्तुओं को एक स्थान के रूप में देखने और चित्रित करने की अनुमति देता है।

छात्रों द्वारा ड्राइंग को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए, कार्य प्रक्रिया को निम्नलिखित चरणों में विभाजित करना आवश्यक है:

1) प्रदर्शन का प्रारंभिक विश्लेषण;

2) कागज की एक शीट पर छवि की संरचना;

3) वस्तुओं के रूप और उनके अनुपात के पात्रों का स्थानांतरण;

4) काइरोस्कोम के माध्यम से वस्तुओं की मात्रा का खुलासा;

5) वस्तुओं के आकार की विस्तृत ड्राइंग;

6) संश्लेषण - ड्राइंग पर काम को संक्षेप में लिखें।

इन नियमों के अनुपालन से छात्रों को शैक्षिक चित्र पर व्यावहारिक कार्य करने की अनुमति मिलेगी, जो मुख्य चित्रात्मक संबंधों को स्पष्ट रूप से पहचानने के लिए होगा, यह तानवाला अंतर की सही दृष्टि पर ध्यान केंद्रित करेगा, चीजों की भौतिकता के सही रंग हस्तांतरण में योगदान देगा।

इस प्रकार, ऊपर संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि विषयगत जीवन की मदद से, कई कार्यों को हल किया जा सकता है, जैसे कि ग्राफिक साक्षरता के नियमों के बारे में ज्ञान का अध्ययन और विकास, कलात्मक कौशल का निर्माण। इसके अलावा, एक विषयगत अभी भी जीवन के माध्यम से, आप हमारे पूर्वजों के जीवन और इतिहास, उनके हितों और शौक के बारे में जान सकते हैं, स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि उन्होंने क्या किया और वे किन मूल्यों पर जीते थे। हालांकि, एक असफल रूप से रचित जीवन अभी भी छात्रों की शैक्षिक सामग्री की गुणवत्ता को प्रभावित करेगा और, परिणामस्वरूप, प्रभावशीलता पर। इसलिए, आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि विषयगत स्थिर जीवन को चित्रित करने का आधार वस्तुओं का ऐसा चयन है जिसमें छात्रों के शैक्षिक कार्य को समझने और पूरा करने के लिए अभी भी जीवन की सामान्य सामग्री और विषय को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

परिचय ...................................................................................................3

1.1. ...............................................................................................6

1.2. ..................................................................9

2.1. ...................17

2.2. .................................................................................20

2.3. स्थिर जीवन पर काम के चरण .................................................24

2.4. ..............................................29

निष्कर्ष .........................................................................................32

ग्रंथ सूची ......................................................................34

परिचय

अनुसंधान की प्रासंगिकता। एक बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियां अमूल्य हैं: ड्राइंग, मॉडलिंग, कागज से आंकड़े काटना और उन्हें चिपकाना, प्राकृतिक सामग्री से विभिन्न डिजाइन बनाना, आदि।

इस तरह की गतिविधियाँ बच्चों को सीखने और रचनात्मकता का आनंद देती हैं। एक बार इस भावना का अनुभव करने के बाद, बच्चा अपने चित्र, एप्लिकेशन, शिल्प में यह बताने का प्रयास करेगा कि उसने क्या सीखा, देखा, अनुभव किया।

कला की एक विशिष्ट विशेषता कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है, जो बच्चे की चेतना और भावनाओं को प्रभावित करती है, उसे जीवन की घटनाओं और घटनाओं के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण को शिक्षित करती है, वास्तविकता को गहराई से और अधिक पूरी तरह से समझने में मदद करती है। किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण पर कला का प्रभाव, इसका विकास बहुत शानदार है। बच्चे की आत्मा सुंदरता की धारणा के लिए पूर्वनिर्धारित है, बच्चा पेंटिंग को सूक्ष्मता से महसूस करने में सक्षम है।

एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में जूनियर स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि भावनात्मक, रचनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक को इसके लिए सभी परिस्थितियों का निर्माण करना चाहिए: उसे सबसे पहले वास्तविकता की एक भावनात्मक, कल्पनात्मक अनुभूति प्रदान करनी चाहिए, सौंदर्यबोध की भावनाएँ और विचार बनाना चाहिए, कल्पनाशील सोच और कल्पना विकसित करनी चाहिए, बच्चों को चित्र बनाने का तरीका सिखाना चाहिए, उनके अभिव्यंजक प्रदर्शन का साधन बनाना चाहिए।

ललित कला सिखाने के तरीकों के अनुसार, एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में शिक्षा का पहला चरण, कला के माध्यम से, आसपास की वास्तविकता की घटनाओं की कलात्मक, सौंदर्य बोध की नींव रखना चाहिए। चार साल की प्राथमिक शिक्षा के दौरान, बच्चे की चेतना और भावनात्मक विकास में कलात्मक प्रतिनिधित्व की नींव बनाना आवश्यक है, जिस पर वह आगे की सभी शिक्षाओं में भरोसा कर सकता है। शिक्षण की शुरुआत से, शिक्षक को पाठ के विषय के आसपास "आत्मसात करने की स्थिति" बनानी होगी। खुशी का माहौल, सामग्री को समझने की प्रक्रिया में बच्चों की भागीदारी, और प्रत्येक कार्य के व्यावहारिक कार्य को करते समय सक्रिय रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को ढूंढती है: एक विमान पर चित्र और मात्रा में, सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता और कला के कार्यों की धारणा (स्लाइड, प्रतिकृतियां); कामरेडों के काम की चर्चा, उनकी अपनी सामूहिक रचनात्मकता और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य के परिणाम; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए सामग्री के चयन पर स्कूली बच्चों की खोज का काम; संगीत और साहित्यिक कार्य (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

सीखने की प्रक्रिया को बच्चों की ललित कला के विकास के उद्देश्य से होना चाहिए, आसपास की दुनिया के छापों के रचनात्मक प्रतिबिंब पर, साहित्य और कला के काम करता है।

अनुसंधान वस्तु यह पाठ्यक्रम काम अभी भी ठीक कौशल विकसित करने के साधन के रूप में जीवन है।

अध्ययन विषय छोटे छात्रों को अभी भी जीवन सिखाने का एक तरीका है।

उद्देश्य - युवा छात्रों को अभी भी जीवन ड्राइंग सिखाने के लिए कार्यप्रणाली की ख़ासियत पर विचार करना।

लक्ष्य के अनुसार, निम्नलिखित निर्धारित किए गए थे कार्य:

1. ललित कला की शैली के रूप में अभी भी जीवन पर विचार करें;

2. एक प्राथमिक विद्यालय के छात्र के विकास में कला की भूमिका निर्धारित करने के लिए;

3. अभी भी जीवन के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए शैक्षणिक कार्य के संगठन का अध्ययन करने के लिए;

4. एक स्थिर जीवन पर काम के चरणों की पहचान करने के लिए;

5. एक स्थिर जीवन बनाने के लिए नियमों पर विचार करें।

सैद्धांतिक आधार अनुसंधान कोमारोवा टी.एस. के रूप में कार्य किया गया। कोस्मिंस्काया वी.बी., खलेज़ोवा एन.बी., मक्सिमोवा यू.वी. और आदि।

अनुसंधान की विधियां:

अनुसंधान समस्या पर वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य के 1.analysis;

2. बच्चों की विकास प्रक्रिया का उद्देश्यपूर्ण अवलोकन, मौजूदा कार्यक्रमों का विश्लेषण और वैज्ञानिक और शैक्षिक प्रलेखन।

कार्य संरचना - परिचय, दो अध्याय, निष्कर्ष और ग्रंथ सूची।

अध्याय 1. वर्तमान में एक वास्तविक शुल्क के रूप में जीवन

1.1. एक प्रकार की ललित कला के रूप में स्थिर जीवन की विशेषताएं

फिर भी जीवन (fr। Naturemorte, alp। मृत प्रकृति) - ललित कला में - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत निर्जीव वस्तुओं की छवि।

फिर भी जीवन घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों, आदि के प्रजनन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन का चित्रण करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंग-रूपी सुंदरता, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार से अवगत कराना है, और चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करना है। चित्रमय कौशल में निपुण होने के लिए शैक्षिक अभ्यास में विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें नौसिखिया कलाकार रंग सामंजस्य के नियमों को समझते हैं, चित्रात्मक रूप मॉडलिंग की तकनीकी महारत हासिल करते हैं।

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, फिर भी जीवन मोड़ पर दिखाई दिया
XVI - XVII सदियों हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में, और तब से कई कलाकारों द्वारा कला और लोगों के जीवन और जीवन के बीच सीधा संबंध व्यक्त करने के लिए उपयोग किया गया है। यह उन कलाकारों का समय है, जिन्होंने अभी भी जीवन की शैली में खुद को गौरवान्वित किया है, पी। क्लास, वी। खेड़ा, ए। बेयरन और वी। कल्फ़, स्नीडर्स और अन्य।

फिर भी जीवन कई समकालीन कलाकारों की कला में सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में चित्रित किया जाता है, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, रोजमर्रा की जिंदगी से वस्तुओं के पारंपरिक और उच्च व्यवस्थित सेट।

एक स्थिर जीवन चित्रकला में, कलाकार इन चीजों के प्रति अपने दृष्टिकोण को पकड़ने के लिए, चीजों की दुनिया, उनके रूपों की सुंदरता, रंग, अनुपात को दिखाने का प्रयास करते हैं। एक ही समय में, एक व्यक्ति, उसके हितों, सांस्कृतिक स्तर और जीवन स्वयं अभी भी जीवन में परिलक्षित होते हैं।

एक स्थिर जीवन को चित्रित करने में विभिन्न वस्तुओं के आकार को चित्रित करने की क्षमता शामिल है, जिसमें क्लोरोस्कोरो, परिप्रेक्ष्य, रंग के नियम शामिल हैं।

स्थिर जीवन की मुख्य रचना वस्तुओं का ऐसा चयन है जिसमें सामान्य सामग्री और विषय को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

अभी भी जीवन के कई प्रकार हैं:

विषय-विषयक;

प्रशिक्षण;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:

रंग से (गर्म, ठंडा);

रंग से (करीब, विपरीत);

रोशनी द्वारा (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ);

स्थान से (इंटीरियर में अभी भी जीवन, परिदृश्य में);

प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "ब्लोट" और दीर्घकालिक - प्रदर्शन के कई घंटे);

एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) स्थापित करके।

फिर भी एक परिदृश्य में (खुली हवा में) जीवन दो प्रकार का हो सकता है: एक - चुने हुए विषय के अनुसार, दूसरा - प्राकृतिक, "आकस्मिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर एक परिदृश्य या एक शैली दृश्य केवल अभी भी जीवन को पूरक करता है।

इंटीरियर में अभी भी जीवन में एक बड़ी जगह से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है, जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ कथानक के अधीन हैं।

विषय-विषयक अभी भी जीवन में एक विषय, एक भूखंड द्वारा वस्तुओं का संयोजन शामिल है।

शैक्षिक अभी भी जीवन। इसमें, जैसा कि कथानक और विषयगत में, वस्तुओं के आकार की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए, आकार, टोन, रंग और बनावट में वस्तुओं का समन्वय करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न रूपों की प्लास्टिसिटी के पैटर्न की पहचान करना आवश्यक है। शैक्षिक अभी भी जीवन को अकादमिक कहा जाता है या, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मंचन। एक शैक्षिक अभी भी जीवन एक रचनात्मक से अलग होता है एक सख्त लक्ष्य सेटिंग: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें देना, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं की सक्रियता को बढ़ावा देना और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में शामिल करना।

एक सजावटी अभी भी जीवन में, मुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना है, लालित्य की एक सामान्य छाप पैदा करना है "एक सजावटी अभी भी जीवन प्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, लेकिन इस प्रकृति पर एक प्रतिबिंब: यह सबसे विशेषता की चयन और छाप है, सब कुछ यादृच्छिक की अस्वीकृति, एक कलाकार के विशिष्ट कार्य की संरचना का एक विशिष्ट कार्य की अधीनता। ...

एक सजावटी स्थिर जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को एक सशर्त समतल स्थान में बदलना है। इसी समय, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो एक उथले गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी स्थिर जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र का सामना करना पड़ रहा शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में वृद्धि करना है, फिर भी जीवन के सजावटी समाधान में आपको इसमें विशेषता देखने और इस प्रसंस्करण का निर्माण करना चाहिए।"

सजावटी अभी भी जीवन को उनकी तीव्रता, लपट और बनावट के आधार पर, रंग विमानों की रंग सद्भाव, लय, मात्रात्मक और गुणात्मक आनुपातिकता की भावना विकसित करना संभव बनाता है।

1.2. एक स्थिर जीवन के चित्रण में प्रयुक्त कलात्मक सामग्री और तकनीक

एक नियम के रूप में, ड्राइंग के लिए जटिल उपकरण की आवश्यकता नहीं होती है। सभी को कागज पर पेंसिल, महसूस-टिप पेन या फाउंटेन पेन के साथ आकर्षित करना था, लेकिन बनावट की प्रकृति, सटीक रूप से संदेश देने वाले आंदोलन में महारत हासिल करना आसान नहीं है। सामान्य तौर पर, अगर हम कागज के बारे में बात करते हैं, तो बच्चों को ड्राइंग के लिए इसकी विभिन्न किस्मों की कोशिश करने दें।

जैसा कि आप जानते हैं, कागज मुख्य रूप से खनिज (काओलिन, चाक) और साइजिंग एजेंटों, रंजक आदि के साथ विशेष रूप से संसाधित लकड़ी के फाइबर के द्रव्यमान से बनाया गया है, किंवदंती के अनुसार, पहली शताब्दी ईस्वी में चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। ईसा पूर्व। यह लकड़ी के बास्ट से, और दूसरी शताब्दी में बनाया गया था। विज्ञापन - रेशम के रेशों से, इसका लैटिन नाम इसके साथ जुड़ा हुआ है। यूरोप में कागज उत्पादन के रहस्य कई शताब्दियों के बाद ही ज्ञात हुए। यह मुख्य रूप से लिनेन लत्ता से बना था, उन्हें 14 वीं शताब्दी से ड्राइंग के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा। ...

विभिन्न प्रकार के कागज हैं। एक पेंसिल या पेंट के साथ काम करने के लिए, आपको मोटे सफेद कागज की आवश्यकता होती है - व्हाटमैन या सेमी-व्हामैन - किसी न किसी सतह के साथ कागज का उच्चतम ग्रेड, यह मजबूत और अच्छी तरह से सरेस से जोड़ा हुआ है। इसका नाम इंग्लिश पेपर मिल के मालिक जे। व्हामन के नाम पर रखा गया है।

थोड़ी मात्रा में बाँधने वाले चाक की एक समान परत के साथ कागज लेपित या चाक पेपर है। वह पेंट को अच्छी तरह से समझती है, स्ट्रोक और लाइन अलग-अलग हो जाती है, स्याही बहुत समान रूप से और कसकर नीचे झुक जाती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि समाप्त ड्राइंग को फिर से भरा जा सकता है, अर्थात, सुई, स्केलपेल, चाकू, आदि के साथ परिवर्तन और सुधार करना। यहां तक \u200b\u200bकि एक सफेद रेखा और एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक स्ट्रोक के रूप में इस तरह की एक नई तकनीक दिखाई देती है, जो उत्कीर्णन (लिनोकट का सिद्धांत) जैसा दिखता है। हालांकि, इसका अत्यधिक उपयोग नहीं किया जाना चाहिए।

रंगीन कागज पर अच्छी तरह से ड्रा करें। पुराने आचार्यों की इस परंपरा के बहुत सारे अर्थ और समृद्ध तकनीकी क्षमताएं हैं, रंगीन कागज ड्राइंग को एक मध्यम स्वर देता है, एक ही समय में अंधेरे और प्रकाश दोनों पर काम करना संभव है। इस तरह के कागज को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: बारीक कुचल पेस्टल या कुछ अन्य रंग का पाउडर, समान रूप से एक कपास झाड़ू के साथ पूरी शीट पर रगड़ें। चाय या कॉफी, सादे पानी के रंग का घोल या गौचे का कमजोर घोल डालकर रंगीन या रंगा हुआ कागज भी बनाया जाता है। कागज को रंगने का रंग और टोन असीम रूप से विविध हो सकता है। कागज की कलात्मक संभावनाएं बहुत व्यापक हैं।

शैक्षिक अभ्यास से पता चला है कि ग्रेफाइट और रंगीन पेंसिल, महसूस किए गए टिप पेन, वॉटरकलर, स्याही, सॉस, क्रेयॉन, साथ ही साथ चारकोल, सांगुइन और पेस्टल ड्राइंग असाइनमेंट को पूरा करने के लिए सबसे बेहतर हैं।

अभी भी जीवन बनाने के लिए सीखने के प्रारंभिक चरण में, एक ग्राफिकल पेंसिल स्वीकार्य है। यह अच्छी तरह से फिट बैठता है, धारण करता है और एक लोचदार बैंड के साथ हटा दिया जाता है, जो गलतियों को ठीक करते समय महत्वपूर्ण है। कठोरता और कोमलता (कठोर, नरम, मध्यम) के विभिन्न डिग्री के पेंसिल हैं।

एक ग्रेफाइट पेंसिल शैक्षिक और रचनात्मक दोनों कार्यों के लिए समान रूप से सुविधाजनक है। इसमें एक अच्छा ग्रे टोन और कुछ शीन है, आसानी से एक लोचदार बैंड के साथ मिटाया जा सकता है, और इसे सही किया जा सकता है। इस पेंसिल के साथ, एक रेखीय, रैखिक-डैश और तानवाला-चित्रात्मक स्थान के चित्र बनाए जाते हैं। ड्राइंग के लिए, एक ग्रेफाइट पेंसिल सभी सामग्रियों का सबसे सरल और सबसे सस्ती उपकरण है। अन्य कलात्मक सामग्रियों के संयोजन में ग्रेफाइट में हर कलाकार के लिए जबरदस्त अवसर होते हैं।

ग्रेफाइट किसी भी कागज पर अच्छी तरह से फिट बैठता है और उखड़ता नहीं है। कार्यों के अनुसार एक पेंसिल और कागज उठाओ। सबसे पहले, आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि एक पेंसिल के साथ कैसे काम किया जाए और इसकी सभी अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करने का प्रयास करें। लाइन और स्ट्रोक मोटी, चिकनी कागज पर अच्छी तरह से काम करते हैं, जबकि दानेदार कागज टोन में अच्छी तरह से काम करते हैं। कागज पर एक पेंसिल के साथ चित्र जो समय के साथ पीले हो गए हैं, अच्छे लगते हैं।

ग्रेफाइट पेंसिल के साथ काम करते समय, आपको विशेष रूप से छायांकन के साथ नहीं जाना चाहिए, क्योंकि इससे यह आभास हो सकता है कि ड्राइंग पहना हुआ और चिकना है। एक व्हाईट शीट पर एक एल्बम में ड्राइंग के लिए ग्रेफाइट पेंसिल अच्छी है, लेकिन अगर आपको बड़ी सतहों को बंद करने की आवश्यकता है, तो आमतौर पर कोयले का उपयोग किया जाता है।

स्ट्रोक की अभिव्यक्ति, इसकी संभावनाएं पेंसिल के साथ काम करने की विधि पर निर्भर करती हैं।

एक पेंसिल के साथ काम करते समय इरेज़र का कोई छोटा महत्व नहीं है। लोचदार की अच्छी गुणवत्ता इसकी कोमलता से निर्धारित होती है।

रंगीन पेंसिल विभिन्न प्रकार के ग्राफिक या पेंटिंग प्रभाव को प्राप्त कर सकते हैं, विशेष रूप से पानी के रंग की पेंसिल जिन्हें पानी से धोया जा सकता है।

प्राचीन काल से कलाकारों द्वारा एक ड्राइंग सामग्री के रूप में कोयले का उपयोग किया गया है, क्योंकि इसमें बहुत अभिव्यंजक क्षमताएं हैं, इसका उपयोग परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन और विषय रचनाओं को चित्रित करने के लिए किया जाता है। कोयले को दो तरीकों से काम किया जा सकता है; लाइनों और स्ट्रोक का उपयोग करना और तानवाला छायांकन लागू करना। पतली रेखाओं के लिए, चारकोल को तेजी से बढ़ाया जाता है, क्योंकि टहनियों से बने लकड़ी का कोयला का मध्य भाग (कोर) शिथिल होता है। कैनवास पर काम करते समय, लकड़ी का कोयला खुद को तेज करता है। ड्राइंग अंगारे आकार और आकार में भिन्न होना चाहिए। चौड़ी रेखाएँ खींचें, जल्दी से बड़ी सतहों को किनारे से ढक दें। चारकोल गहरी, मखमली काली और तानवाला संक्रमण की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करता है। वे त्वरित रेखाचित्र, रेखाचित्र और लंबी रेखाचित्र बनाते हैं। इसका उपयोग करना बहुत आसान है और धोना आसान है। चारकोल स्पष्ट रूप से वस्तु के आकार को प्रकट करता है, आपको प्रकाश और छाया को व्यक्त करने की अनुमति देता है। वे कागज, कार्डबोर्ड, कैनवास, दीवार और अन्य सतहों पर आकर्षित होते हैं। मोटे कागज, या मोटे ड्राइंग पेपर का उपयोग करना बेहतर होता है, जिसे ठीक सैंडपेपर के साथ हल्के से पोंछना चाहिए। दिलचस्प लकड़ी का कोयला चित्र नरम टन के एक रंगीन पृष्ठभूमि पर प्राप्त किए जाते हैं।

इसे अन्य सामग्रियों - संगीन, चाक, पेस्टल, रंगीन पेंसिल, वॉटरकलर, विशेष रीटचिंग चारकोल पेंसिल के साथ कोयले को संयोजित करने की अनुमति है।

चारकोल को एक कपड़े या एक विशेष सम्मिश्रण मिश्रण के साथ पीसने की सलाह दी जाती है, जो कि नुकीले सिरे के साथ कसकर लुढ़के रोलर के रूप में साबर, बच्चे के चमड़े या मोटे कागज से बना होता है। इस मामले में, एक लोचदार बैंड का उपयोग न करें, क्योंकि इसके बाद लकड़ी का कोयला असमान रूप से गिरता है। आप एक कपड़े या ब्रिसल ब्रश के साथ अतिरिक्त लकड़ी का कोयला बंद करके टोन को हल्का कर सकते हैं। चाक के साथ फॉर्म के प्रबुद्ध स्थानों को बाहर करना संभव है।

चारकोल ड्रॉइंग को एक विशेष जुड़नार या हेयरस्प्रे के साथ तय किया जाना चाहिए। लगभग एक मीटर की दूरी से, कई चरणों में, बूंदों के गठन से बचते हुए, इसे धीरे-धीरे छिड़का जाता है। ध्यान रखें कि सबसे सावधान निर्धारण भी पैटर्न को गहरा बनाता है।

जब एक महसूस-टिप पेन के साथ ड्राइंग, आपको इसकी क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए। लगा-टिप पेन आसानी से कागज पर फिसल जाता है और एक सुंदर चिकनी रेखा छोड़ देता है जिसे मिटाया नहीं जा सकता है, इसलिए उन्हें एक दृढ़ और आत्मविश्वास से काम करने की आवश्यकता है। फेल्ट-टिप पेन विभिन्न रंगों के पतले और मोटे हैं, जो उनकी कलात्मक क्षमताओं की विशेषता है। ड्राइंग लाइनों, स्ट्रोक या सजावटी स्पॉट का उपयोग करके किया जाता है। फेल्ट-टिप पेन जीवन से स्केचिंग, स्केचिंग परिदृश्य, सजावटी और डिजाइन के काम के लिए अच्छे हैं।

एक लाल-भूरे रंग की सामग्री सांगुइन का उपयोग लियोनार्डो दा विंची द्वारा ड्राइंग में किया गया था। इस सामग्री का दूसरा नाम लाल चाक है। Sanguine विभिन्न रंगों के गोल या चौकोर छड़ियों के रूप में निर्मित होता है। Sanguine चित्र रेखीय, धराशायी और स्वर हैं। यह किसी न किसी कागज, कार्डबोर्ड, प्राइमेड कैनवास पर अच्छी तरह से मिश्रित होता है। अक्सर, कलाकार चारकोल, चाक, पेंसिल के साथ सांगीन को जोड़ते हैं। एक संगीन के रूप में काम करने वालों के लिए सिफारिश की जाती है जिनके पास पहले से ही ड्राइंग कौशल है। इस सामग्री के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, आपको स्केच से शुरू करना चाहिए, और प्रकृति से या कल्पना से अधिक समय तक चित्र बनाना जारी रखना चाहिए।

उत्कृष्ट मास्टर्स के काम - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, रूबेंस, माइकल एंजेलो, रेम्ब्रांट, टिटियन, चारडिन और कई अन्य, जो संगीन द्वारा बनाए गए हैं, तकनीकी तकनीकों में विविध हैं।

सॉस गोंद के साथ दबाए गए रंगों से बने मोटी छड़ियों के रूप में ड्राइंग के लिए एक सामग्री है, पन्नी में लिपटे। इसका उपयोग बड़ी और लंबी रेखाचित्र, रेखाचित्र और रेखाचित्रों में किया जाता है। सॉस तानवाला पैटर्न में एक समृद्ध अवसर देता है, एक गहरे मखमली काले रंग (कभी-कभी ग्रे या भूरा) होता है, अच्छी तरह से रंगों; एक स्ट्रोक, छायांकन (सूखी सॉस) के साथ कागज पर लागू किया जाता है या पानी से ब्रश से धोया जाता है। जल रंग (गीली चटनी) के समान। सूखी चटनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए चित्र सबसे अच्छे हैं या संग्रहीत, पतले कागज के साथ कवर किए गए हैं, और कांच के नीचे भी हैं।

एक ग्राफिक सामग्री के रूप में सॉस 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत में जाना जाता था। यह विशेष रूप से रूस में व्यापक है। I. क्राम्कोय, आई। रेपिन, ए। सावरसोव और अन्य लोगों ने इस तकनीक में काम करना पसंद किया। सॉस लकड़ी का कोयला, स्याही, और अन्य सामग्रियों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है। यह ड्राइंग की नई अभिव्यंजक संभावनाएं खोलता है।

"गीला" विधि इस प्रकार है: कसा हुआ सॉस पाउडर आवश्यक स्थिरता के लिए पानी से पतला है। सबसे पहले, ब्रश का उपयोग मध्यम संतृप्ति के समाधान के साथ अपनी स्वयं की और गिरने वाली छाया को कवर करने के लिए किया जाता है। मोल्ड और पर्यावरण के बड़े हिस्से को कमजोर समाधान के साथ लेपित किया जाता है। फिर विषय के एक विस्तृत अध्ययन के लिए आगे बढ़ें। इस प्रकार, "वेट" सॉस के साथ काम करने का तरीका वॉटरकलर्स (ग्रिसल) के साथ काम करने की तकनीक के करीब है। आप संयुक्त रूप से सॉस के साथ काम कर सकते हैं।

ड्राइंग में चारकोल सामग्री, सॉस और संगीन का उपयोग बच्चों को रचनात्मक रूप से पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की आलंकारिक विशेषताओं के समाधान के लिए अनुमति देता है।

पेन ड्राइंग हाथ और आंखों की शिक्षा का एक बेहतरीन स्कूल है। पंख विभिन्न आकारों और सामग्रियों में आते हैं। कलम कलाकार का उपकरण है। इसका उपयोग सुलेखन में और ग्राफिक चित्र के लिए सुंदर प्रकार लिखने के लिए किया जाता है,

पुराने दिनों में, वे पक्षी पंख (हंस, हंस, कौआ, मोर, आदि) के साथ चित्रित करते थे। उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन ने अपने पांडुलिपियों के हाशिए पर एक गोल पेन के साथ रेखाचित्र बनाए। पक्षी के पंखों के साथ आकर्षित करना अभी तक अपना महत्व नहीं खो चुका है। इस तरह के पंखों का लचीलापन और लोच आपको बहुत अलग मोटाई की रेखाएं बनाने की अनुमति देता है, लेकिन यह उपकरण बहुत जल्दी टूट जाता है, और एक नया पंख तैयार करना काफी श्रमसाध्य है और इसके लिए एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है। पंख के अंत को एक तेज चाकू से तिरछा काट दिया जाता है और फिर कुछ मिलीमीटर (लंबाई "पेनकेनाइफ" इस प्रक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है) द्वारा लंबाई में कटौती की जाती है।

अतीत में और अब है स्याही ड्राइंग के लिए महत्वपूर्ण वितरण लकड़ी की छड़ी... इसकी तैयारी बहुत सरल है, अंत में एक साधारण पतली छड़ी को एक पंख की तरह तेज किया जाता है जिस तरह से कलाकार को खुद की जरूरत होती है।

फिर भी जीवन को ग्राफिक सामग्रियों के साथ-साथ पेंटिंग के साथ भी प्रदर्शित किया जा सकता है।

यथार्थवादी छवि प्रकृति की दर्पण छवि नहीं है। इसका उद्देश्य एक कलात्मक छवि बनाना है जो प्रकृति और जीवन की घटना के अर्थ और सामग्री को ईमानदारी से बताती है। पेंटिंग, ड्राइंग की तरह, यथार्थवादी रूप के निर्माण के कड़ाई से परिभाषित पैटर्न पर आधारित है। चित्रकारी शिक्षा रंग के एक सचित्र रूप के निर्माण के तरीकों, तकनीकों और साधनों के अध्ययन का एक तरीका है। रंग परिवर्तन को प्रभावित करने वाले कारकों में प्रकाश-वायु पर्यावरण, रंग पर्यावरण, प्रकाश स्रोत शामिल हैं।

छोटे स्कूली बच्चों को पर्यावरण में वस्तुओं को देखने की क्षमता विकसित करने की जरूरत है, फिर भी जीवन को रिफ्लेक्टिव और स्थानिक कनेक्शन वाली वस्तुओं के सामंजस्यपूर्ण समूह के रूप में देखने की। एकमात्र तरीका जो प्रकृति की दृश्य छवि को सफलतापूर्वक बना सकता है वह है संबंध विधि। ज्ञान और कौशल के संचय के साथ दृश्य धारणा का विकास हाथ से जाता है।

रंगों को अक्रोमैटिक रंगों (सफेद और काले) में वर्गीकृत किया गया है। वे हल्केपन में भिन्न होते हैं। सभी रंगीन पेंट्स को रंगीन कहा जाता है। रंग या तो गर्म या ठंडे हो सकते हैं। इसके अलावा, जब स्थिर जीवन के साथ काम करते हैं, तो हमें एक घटना - विपरीत का सामना करना पड़ता है। गहरे रंग के वातावरण में किसी भी रंग का प्रकाश चमकता है, प्रकाश के वातावरण में यह गहरा हो जाता है। यह एक प्रकाश विपरीत है। आसन्न रंग के आधार पर रंग टोन में परिवर्तन को रंग विपरीत कहा जाता है।

ह्यू वर्णक्रांति का एक उपाय है जो एक रंग को दूसरे से अलग करता है। लपट में लपट का अंतर है, संतृप्ति एक विशेष रंग टोन की गंभीरता है। हलफ़टोन प्रकाश और छाया के बीच के रूप का एक मध्यवर्ती भाग है।

अभी भी जीवन पर काम विभिन्न पेंटिंग सामग्री के साथ किया जाता है। इन सामग्रियों में से एक जल रंग है।

वाटर कलर पेंटिंग: वाटर कलर - पानी के रंग, फ्रेंच एग्युरेल से, लैटिन एगुआ से - पानी। कभी-कभी यह कठोर होता है - टाइल्स में, कप में अर्ध-नरम, नरम में - ट्यूबों में। वॉटर कलर की मुख्य संपत्ति रंग की परत की पारदर्शिता है। एक रंग को दूसरे पर लगाने पर इस संपत्ति को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

जल रंग में काम करने के दो तरीके हैं:

ग्लेज़ - पेंट की एक पारदर्शी परत का दूसरे पर थोपना, जबकि पहली परत सूख जाती है।

अल्ला प्राइमा - सभी रंगों को वांछित शक्ति के साथ एक बार में लिया जाता है, प्रत्येक रंग विस्तार एक चरण में शुरू और समाप्त होता है। जिसे कच्चा काम भी कहा जाता है।

पानी से पानी के रंग को पतला करके संतृप्त टोन को हाइलाइट किया जाता है। वाटर कलर पेंटिंग बनाई गई है तकनीकी स्वागतपेंट के पहले हल्के रंगों को कागज पर लगाया जाता है, जिससे चकाचौंध को छोड़ दिया जाता है, फिर संतृप्त रंगों को धीरे-धीरे पेश किया जाता है।

अगली पेंटिंग सामग्री गौचे है - गौचे के लिए फ्रांसीसी शब्द - अपारदर्शी जल रंग। गाउचे उत्पादन तकनीक नरम पानी की किस्मों के करीब है, लेकिन यह अस्पष्टता से अलग है। संपत्ति छिपाने की अच्छी संभावनाएँ। यह आपको एक रंग को दूसरे पर लागू करने की अनुमति देता है। सफेद रंग जोड़कर रंग हल्का किया जाता है। पैलेट पर पेंट के प्रारंभिक मिश्रण द्वारा व्युत्पन्न रंग प्राप्त किए जाते हैं। सूखने के बाद, गौचे की पेंट चमक जाती है। गौचे की तकनीक के साथ परिचित होना अभी भी जीवन से शुरू होना चाहिए, जिसमें रंग संबंधों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है।

इस प्रकार, ललित कला के रूप में अभी भी जीवन की अपनी विशेषताएं हैं। युवा छात्रों को स्थिर जीवन की कला सिखाने में, उनके द्वारा इस मुद्दे की अधिक सुलभ, व्यवस्थित समझ के लिए, विशेष शिक्षण विधियों और तकनीकों को लागू करना आवश्यक है जो पहले कई शिक्षकों द्वारा विकसित किए गए थे और वर्तमान समय में विकसित और अद्यतन किए जा रहे हैं।

अध्याय 2. पिल्लों में विकास की कला और जुर्माना कौशल के एक पत्र के रूप में रहते हैं

2.1. एक प्राथमिक विद्यालय के छात्र के विकास में कला की भूमिका

स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि का विश्लेषण दर्शाता है कि व्यक्तित्व के निर्माण के लिए कला एक अनिवार्य उपकरण है; यह उनके लिए धन्यवाद है कि युवा स्कूली बच्चे सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विचारों और अवधारणाओं से परिचित हो सकते हैं, अपने मूल्य अभिविन्यास में खुद को मुखर कर सकते हैं। कला का एक परिचय एक छोटे से छात्र को रचनात्मकता के विशेष, प्राथमिक रूपों को महसूस करने और पुन: पेश करने का अवसर देता है, जो सार्वभौमिक मानव संस्कृति की सबसे अमीर आधा भूली हुई परतों को छू सकता है; कला के विकास के बाद के चरणों में महारत हासिल करने के लिए एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु है।

कला में स्कूली बच्चों के मूल्य अभिविन्यास का गठन उनकी समझ से किया जाता है कि कलाकार ने एक या किसी अन्य प्रकार के अभिव्यंजक साधनों का सही उपयोग कैसे किया; कला और व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, भावनात्मक वरीयताओं और व्यावहारिक अनुभव के बीच संबंध।

जैसा कि आप जानते हैं, वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन का एक महत्वपूर्ण घटक इसकी अभिव्यक्ति का रूप है - कामुक अनुभवों के लिए एक प्रोत्साहन, कला के काम को समझना।

प्रेरणा का सबसे विशिष्ट रूप कलात्मक रुचि है, कलात्मक संस्कृति और सौंदर्य संबंधी आवश्यकता के क्षेत्र में मूल्य अभिविन्यास, कला की समझ के रूप - कलात्मक धारणा, सौंदर्य मूल्यांकन और रचनात्मक व्याख्या।

यह ज्ञात है कि एक छोटे छात्र के व्यक्तित्व के निर्माण में कलात्मक रचनात्मकता महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। सुंदर को देखने और समझने के लिए एक सार्वभौमिक मानवीय क्षमता विकसित करना, यह उसकी कल्पनाशील सोच, कल्पना और अंतर्ज्ञान को सक्रिय करने के तरीकों में से एक है।

एक सामान्य शिक्षा स्कूल में ललित कला सबक बच्चों को आत्म-अभिव्यक्ति के लिए बच्चों की क्षमताओं को विकसित करने, उनकी रचनात्मक क्षमता प्रकट करने और सौंदर्य की भावना को तेज करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कलात्मक रचनात्मकता में जूनियर स्कूली बच्चों की रुचि बढ़ाने के लिए, हमारी राय में, इन क्षमताओं के साथ, इस या उस प्रकार की गतिविधि के लिए एक भावनात्मक और रचनात्मक रवैया विकसित करना, दिलचस्प काम की खुशी की अपेक्षा को बढ़ावा देना और अपनी बात को प्रदर्शित करने का अवसर, अपने "आई" को दिखाने के लिए आवश्यक है।

वैज्ञानिक साहित्य के विश्लेषण से पता चला है कि कलात्मक कौशल की महारत एक छात्र के भविष्य के काम के लिए बहुत व्यावहारिक महत्व है, क्योंकि यह ग्राफिक रिकॉर्ड और स्पष्टीकरण की एक दृश्य पद्धति का उपयोग करना संभव बनाता है जब अपने विचारों को व्यक्त करते हैं, तो डिजाइन और डिजाइन में आवश्यक दृश्य प्रतिनिधित्व की स्पष्टता और पूर्णता विकसित करता है, और अधिक सिखाता है। सूक्ष्म रूप से रंग और आकार भेद।

यह ज्ञात है कि किसी व्यक्ति पर कला का शैक्षिक प्रभाव एक दो-तरफा प्रक्रिया है, जो कला और एक व्यक्ति के काम का एक सक्रिय संपर्क है। युवा पीढ़ी पर इस तरह के शैक्षणिक प्रभाव की एक विशेषता कला के प्रति उनका सौंदर्यवादी दृष्टिकोण है। परिवार एक "माइक्रोइन्वायरमेंट" के रूप में छात्र के कलात्मक और रचनात्मक विकास के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जिसमें वह अपनी पहली कलात्मक रचना प्राप्त करता है।

यह ध्यान दिया जाता है कि कला में सबसे बड़ी रुचि उन बच्चों में विकसित होती है जिनके माता-पिता रचनात्मक गतिविधियों में रुचि रखते हैं या उनसे जुड़े रहते हैं। यह माना जाना चाहिए कि बच्चे की उम्र के साथ परिवार और माता-पिता का अधिकार कम हो जाता है।

यही कारण है कि स्कूली बच्चों के कलात्मक हितों के निर्माण में, एक महत्वपूर्ण भूमिका स्कूल को सौंपी जाती है, जो उन्हें एक निश्चित स्तर का ज्ञान देती है, संस्कृति का विकास करती है, आध्यात्मिक आवश्यकताओं को संतुष्ट करती है, और कला के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत है। परिवार के विपरीत, स्कूल उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित रूप से बच्चों के कलात्मक हितों के निर्माण से संबंधित है।

स्कूल के कलात्मक और शैक्षणिक कार्यों का मुख्य रूप कला चक्र कक्षाएं हैं। हालांकि, उम्र के साथ, जैसा कि अवलोकन दिखाते हैं, स्कूली बच्चे कक्षा में प्राप्त जानकारी पर कम निर्भर हो जाते हैं: उनकी स्वाद प्राथमिकताएं न केवल परिवार और स्कूल के प्रभाव में बनती हैं, बल्कि मीडिया प्रणाली के माध्यम से भी बनती हैं।

यही कारण है कि जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा को उनकी रचनात्मक क्षमता का गठन करते हुए, उन्हें कला से परिचित कराने के लिए, उनकी उम्र के मनोविज्ञान की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए बनाया जाना चाहिए।

इसके अलावा, कलात्मक रचनात्मकता, जैसा कि आप जानते हैं, स्कूली बच्चों में सोच के लचीलेपन और उत्पादकता को विकसित करता है, एक विशेष प्रकार की गतिविधि के लिए उनके प्राकृतिक झुकाव को देखना संभव बनाता है, उनके कार्यान्वयन के लिए परिस्थितियां बनाता है। व्यावहारिक रूप से आध्यात्मिक गतिविधि होने के नाते, यह विशिष्ट प्रदर्शन कौशल की अनिवार्य उपस्थिति को निर्धारित करता है। जैसा कि आप जानते हैं, किसी भी कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया निश्चित वातावरण द्वारा विषय वातावरण की महारत के लिए प्रदान करती है। यही कारण है कि कलात्मक रचनात्मकता में किशोरों की रुचि बनाने की आवश्यकता इस तथ्य से तय होती है कि कला के प्रति उनका सच्चा परिचय कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में उनकी सच्ची जागरूकता के आधार पर ही संभव है। छोटे बच्चों को शामिल करना विद्यालय युग दृश्य और रचनात्मक गतिविधि शैक्षिक प्रक्रिया का एक अनिवार्य पक्ष है।

यह ज्ञात है कि दृश्य गतिविधि से परिचित होने का अभ्यास पारंपरिक लोक कला पर आधारित है, जिसमें सभी प्रकार की दृश्य कलाओं को संश्लेषित किया जाता है। इस दृष्टिकोण के साथ, शिक्षा सार्वभौमिक हो जाती है, सस्ती और प्रभावी हो जाती है।

एक युवा छात्र के विकास का एक साधन, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करता है, कलात्मक कौशल और क्षमताओं का निर्माण करता है। कलात्मक और दृश्य गतिविधि की एक विशेषता है, हमारी राय में, इसकी रचनात्मक प्रकृति, पाठ के टुकड़ों की सहजता, शिक्षक और छात्रों की कामचलाऊ व्यवस्था। यह सब हर स्थिति में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है जिसमें कल्पना, लेखन, अवलोकन को वास्तविक रूप दिया जाता है। आविष्कार करना, कल्पना करना, कल्पना करना, वे खोज करते हैं, खुद को कला की असीम दुनिया के लिए खुलासा करते हैं।

2.2. अभी भी जीवन के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए शैक्षणिक कार्य का संगठन

चित्रकला की शैलियों से एक स्थिर जीवन का चयन करने के बाद, हम इस बात पर विचार करेंगे कि आप बच्चों को कला की भाषा को कैसे सिखा सकते हैं। कला की दुनिया को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि एक बच्चा एक वयस्क की मदद के बिना इसमें प्रवेश नहीं कर सकता है जो एक बढ़ते व्यक्ति को कला के अर्थ और नियमों को प्रकट करेगा, विभिन्न कलाओं की भाषा सिखाएगा। एक शिक्षक के लिए पद्धतिगत खोज सफल होगी, बशर्ते कि वह स्वयं व्यावहारिक कार्य करे, जिसके परिणामस्वरूप वह छवि के साधनों में महारत हासिल करता है और कला की दुनिया में शामिल होता है। इसलिए, ललित कला में एक शिक्षक-शिक्षक की रचनात्मक गतिविधि को प्रकट करना हमें महत्वपूर्ण लगता है, जहां, कला की दुनिया की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा के साथ-साथ इसके चित्रण के साधनों की एक व्यवस्थित खोज सामने आएगी।

फिर भी जीवन चित्रकला की पहली शैली है, जिसे शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन के रूप में दिखाया जाता है, युवा छात्रों से परिचय कराया जाना चाहिए। यह न केवल 3-4 साल की उम्र के बच्चों में सबसे बड़ी भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है, अपने स्वयं के साथ संघों जीवन के अनुभव, लेकिन चित्रकला की स्पष्टता के साधनों से बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है, उन्हें चित्रित वस्तुओं की सुंदरता को और करीब से देखने और उनकी प्रशंसा करने में मदद करता है। प्रयोग एन.एम. जुबेरवा ने उस शैली की पेंटिंग को दिखाया और फिर भी जीवन ने बच्चों का सबसे बड़ा ध्यान आकर्षित किया। बच्चों द्वारा पेंटिंग की इन शैलियों की पसंद के लिए प्रेरणा समझ में आती है: वे अपने अनुभव के अनुरूप हैं, क्योंकि बच्चे कई वस्तुओं के साथ मिलते हैं, उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में। N.M. जुबेरवा ने एक सुरम्य अभी भी जीवन के बच्चों द्वारा सौंदर्य बोध के स्तरों की स्थापना की। पहले स्तर पर, सबसे कम, बच्चे को परिचित वस्तुओं का चित्रण करने में आनंद मिलता है जिसे उसने पेंटिंग में पहचाना है। तीन साल की उम्र के बच्चे इस स्तर पर हैं, लेकिन अगर उनके साथ शैक्षणिक कार्य नहीं किया जाता है, तो उसी स्तर पर वे 6, और 7, और अधिक वर्षों तक बने रहेंगे। दूसरे स्तर पर, बच्चे को काम के प्राथमिक सौंदर्य गुणों का एहसास करना शुरू हो जाता है - वे चित्र में चित्रित वस्तुओं और घटनाओं के रंग और रंग संयोजन दोनों की सराहना कर सकते हैं, कम अक्सर - रूप और रचना। तीसरे स्तर पर, बच्चा कलात्मक छवि की आंतरिक विशेषताओं को समझने में सक्षम है। यह अभी भी एक आंशिक है, कलात्मक छवि की पूरी समझ नहीं है, लेकिन यह बच्चे को कलाकार के इरादे के कम से कम हिस्से में सौंदर्य अनुभव करने की अनुमति देता है।

कला प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में एक भावनात्मक और रचनात्मक शुरुआत जगाती है। पेंटिंग की मदद से छोटे छात्रों को प्रकृति के सामंजस्य को समझना सिखाया जाता है। जब हम विभिन्न कलाकारों द्वारा अभी भी कई प्रकार के जीवन को देखते हैं, तो हम देखते हैं कि वे सामग्री में कितने विविध हैं, अभिव्यक्ति के साधन और प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से। कला समीक्षक अभी भी प्रकार से कम नहीं करते हैं, लेकिन बच्चों के साथ शैक्षणिक कार्यों के लिए यह हमारे लिए महत्वपूर्ण लगता है। एक प्रकार का जीवन अभी भी एक विशिष्ट प्रकार की वस्तुओं को दर्शाता है: केवल सब्जियां, केवल फल, केवल जामुन, मशरूम, फूल; संभव भोजन या घरेलू सामान, उदाहरण के लिए: पी। कोंचलोवस्की "पीचिस"; I. रेपिन "सेब और पत्तियां"; I. लेविटन "लिलाक"; वी। स्टोज़ह्रोव “ब्रेड। क्वास "; पी। कोंचलोव्स्की "ड्राई पेंट्स" और अन्य। यदि तस्वीर विभिन्न वस्तुओं (सब्जियों और फलों, फूलों और फलों, व्यंजनों और सब्जियों और अन्य) को दिखाती है, तो हम पारंपरिक रूप से ऐसे स्थिर जीवन को सामग्री में मिश्रित करते हैं, उदाहरण के लिए: I. ख्रुत्स्की "फूल और फल"; I. मिखाइलोव "सब्जियां और फल"; के। पेट्रोव-वोडकिन "ग्लास और नींबू"। अभी भी जीवित प्राणियों का चित्रण करता है: पक्षी, पशु, मनुष्य - या अभी भी उनमें शामिल एक परिदृश्य के साथ जीवित है, उदाहरण के लिए: एफ। टॉल्स्टॉय "फूलों का गुलदस्ता, एक तितली और एक पक्षी"; आई। सेरेब्रीकोवा "ब्रेकफास्ट में"; पी। क्रिलोव "विंडो पर फूल" और अन्य।

प्राथमिक ग्रेड में, बच्चों को अभी भी जीवन की एक किस्म दिखाई जानी चाहिए। एकल-आदेश और मिश्रित अभी भी जीवन के अलावा, हम बच्चों को अभी भी एक प्लॉट प्रकृति के जीवन के साथ-साथ एक सामान्यीकृत यथार्थवादी, विस्तृत और सजावटी तरीके से लिखते हैं, एक गर्म, ठंडे और विपरीत पैमाने में, गीतात्मक, गंभीर और अन्य। फिर भी विभिन्न प्रकार की रचनाओं में जीवन का चयन किया जाता है।

फॉर्म द्वारा कार्यों का चयन अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के सिद्धांत और कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शन के तरीके को ध्यान में रखता है। बच्चों के साथ देखने के लिए, चित्रों का चयन किया जाता है जिसमें कलात्मक चित्र एक वृत्त में स्थित होते हैं, एक त्रिकोण, विषम रूप से, सममित रूप से, केंद्र में, सांख्यिकीय रूप से, गतिशील रूप से ... सांद्रता के सिद्धांत को भी ध्यान में रखा जाता है, जिसका सार पहले कथित चित्रों पर लौटना है, लेकिन अनुभूति के उच्च स्तर पर ... स्कूल वर्ष के दौरान बच्चों द्वारा देखने के लिए एक ही तस्वीर बार-बार पेश की जाती है। लेकिन बच्चों का ध्यान विभिन्न लक्ष्यों के लिए निर्देशित किया जाता है: व्यक्तिगत छवियों को उजागर करना, रंग का नाम देना, मूड का निर्धारण करना, तस्वीर के तार्किक कनेक्शन का विश्लेषण करना, अभिव्यक्ति की सामग्री और साधनों के बीच संबंध स्थापित करना।

पेंटिंग, अभी भी जीवन है, वास्तविक रूप से बच्चों से परिचित घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए सार्वजनिक जीवन और प्रकृति। चित्र को कलाकार के इरादे, विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए। जब चयन करने के लिए अभी भी देखने के लिए जीवन होता है, तो यह स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है कि चित्र क्या है, कलाकार का मुख्य विचार क्या था, उसने इस काम को क्यों बनाया, उसने सामग्री को कैसे व्यक्त किया (किस कलात्मक साधन का उसने उपयोग किया)। एक स्थिर जीवन का विषय बच्चे के सामाजिक अनुभव, उसके जीवन छापों के करीब होना चाहिए। जब छोटे छात्रों के साथ परिचित होने के लिए अभी भी जीवन का चयन करते हैं, तो वे अभी भी जीवन के समान विषयों में वास्तविकता की व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि को ध्यान में रखते हैं। छोटे स्कूली बच्चों को एक ही विषय पर अलग-अलग कलाकारों द्वारा बनाए गए जीवन के लिए पेश किया जाता है। इन अभी भी जीवन को ध्यान में रखते हुए, बच्चों को अलग-अलग कलाकारों द्वारा एक ही घटना के प्रदर्शन के विभिन्न तरीकों की तुलना करने की क्षमता प्राप्त होती है, ताकि उनके रिश्ते को चित्रित किया जा सके।

कला के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए शैक्षणिक कार्य के लिए सामग्री की स्थिति और एक विशेष रचनात्मक, आनंदमय वातावरण, वयस्कों और बच्चों के बीच भावनात्मक संपर्क के निर्माण की आवश्यकता होती है। स्पष्टीकरण, तुलना, विवरणों के उच्चारण की विधि, पर्याप्त भावनाओं को विकसित करने की विधि, स्पर्श-कामुक विधि, साहित्यिक और गीत चित्रों की मदद से बच्चों की भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि, "चित्र में प्रवेश" की विधि का उपयोग पेंटिंग के साथ युवा स्कूली बच्चों को परिचित करने के लिए व्यापक रूप से किया जाता है, विशेष रूप से अभी भी जीवन के साथ। , संगीत संगत की विधि, खेल तकनीक। कक्षा में बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली तकनीकों और विधियों की एकता कला, गहराई, छापों की विशदता, युवा छात्रों में चित्रकला की सामग्री के प्रति उनके संबंधों की भावनात्मकता में एक स्थिर रुचि के गठन को सुनिश्चित करती है। “स्वभाव से एक बच्चा एक जिज्ञासु अन्वेषक, दुनिया का एक खोजकर्ता है। तो एक अद्भुत दुनिया को जीवित रंगों, उज्ज्वल और जीवंत ध्वनियों में उसके सामने खुलने दें - एक परी कथा में, एक खेल, अपनी रचनात्मकता में, सौंदर्य में "- वी.एन. Sukhomlinsky।

2.3. स्थिर जीवन पर काम के चरण

सबसे पहले, आपको अलग-अलग बिंदुओं से स्थिर जीवन पर विचार करना होगा और सबसे सफल एक का चयन करना होगा, प्रकाश प्रभाव पर ध्यान देना, अर्थात, किस दृष्टिकोण से वस्तुओं के आकार अधिक दिलचस्प लगते हैं। आमतौर पर वे साइड लाइटिंग में अधिक रोचक और अभिव्यंजक दिखते हैं। प्रकाश के खिलाफ बैठने की सिफारिश नहीं की जाती है।

आपको यह सोचना चाहिए कि किस पेपर का आकार चुनना है और शीट पर स्थिर जीवन को व्यवस्थित करने के लिए कितना अच्छा है - खड़ी या क्षैतिज रूप से। उदाहरण के लिए, यदि आपको संरचना में तालिका के एक कोने को शामिल करने की आवश्यकता है, तो कागज की एक शीट खड़ी करना बेहतर है।

अल्बर्टी ने लिखा है: "कभी भी एक पेंसिल या ब्रश को न छुएं जब तक कि आपने सही तरीके से नहीं सोचा है कि आपको क्या करना है और यह कैसे किया जाना चाहिए, क्योंकि आपके दिमाग में गलतियों को सही करना आसान होता है, जैसे कि उन्हें तस्वीर से हटाना।

आपको हमेशा छवि की रचना के प्लेसमेंट के साथ ड्राइंग शुरू करना चाहिए। वस्तुओं के पूरे समूह को व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है ताकि कागज की शीट समान रूप से भर जाए। ऐसा करने के लिए, हम मानसिक रूप से वस्तुओं के पूरे समूह को एक पूरे में जोड़ते हैं और कागज की शीट के प्रारूप के अनुसार इसके प्लेसमेंट पर सोचते हैं।

शिक्षक को छात्रों को यह समझाना होगा कि नीचे से अधिक जगह छोड़नी चाहिए - फिर दर्शक को यह आभास होगा कि वस्तुएं विमान में मजबूती से खड़ी हैं। उसी समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि चित्रित वस्तुएं कागज की शीट के किनारों के खिलाफ आराम न करें और, इसके विपरीत, ताकि बहुत खाली जगह न बचे।

रचना संबंधी समस्या हमेशा हल करना आसान नहीं होता है। कभी-कभी एक छात्र को सफल होने के लिए बहुत समय और प्रयास करना पड़ता है। और अगर सेटिंग बहुत कठिन है, तो आप शिक्षक की मदद के बिना नहीं कर सकते। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि छवि को कागज की शीट पर रखने के अलावा, छात्र को पिक्चर प्लेन पर एक रचना केंद्र खोजने की भी आवश्यकता है।

ज्यादातर मामलों में, दृश्य केंद्र रचनाकार के साथ मेल नहीं खाता है, जो मुख्य वस्तु के स्थान पर निर्भर करता है, जिसके चारों ओर बाकी समूहीकृत होते हैं। आखिरकार, छवि में एक-दूसरे के सापेक्ष वस्तुओं की स्थानिक स्थिति भी बिंदु के विकल्प पर निर्भर करती है, जो निश्चित रूप से अभीष्ट प्रारूप में स्थिर जीवन के लेआउट को प्रभावित करेगी।

शैक्षिक कार्य सफल होने के लिए, शिक्षक को अग्रिम में यह सब ध्यान में रखना चाहिए और छात्रों को सहायता प्रदान करनी चाहिए। ब्लैकबोर्ड पर, शिक्षक को अभी भी जीवन रेखा के रैखिक निर्माण के अनुक्रम को प्रदर्शित करना चाहिए, कागज की एक शीट पर अभी भी जीवन की वस्तुओं के पूरे समूह की संरचना व्यवस्था को निर्धारित करने पर विशेष ध्यान देना। शिक्षक को शीट पर ड्राइंग का सही और गलत लेआउट भी दिखाना चाहिए।

फिर शिक्षक चॉकबोर्ड से चित्र मिटाता है और छात्रों को काम करने के लिए मिलता है।

सबसे पहले, एक पेंसिल के साथ हल्के से कागज को छूते हुए, हम वस्तुओं के आकार की सामान्य प्रकृति, उनके अनुपात, साथ ही साथ अंतरिक्ष में उनके स्थान को भी रेखांकित करते हैं। छात्र छोटी लाइन खंडों के साथ अभी भी जीवन की वस्तुओं के पूरे समूह की सामान्य स्थानिक व्यवस्था को सीमित करते हैं।

वे छात्र जो ड्राइंग में अभी भी जीवन की वस्तुओं के एक समूह की सामान्य संरचना को निर्धारित करने में सफल नहीं होते हैं, उन्हें प्रत्येक वस्तु को अलग-अलग शुरू करने की अनुमति दी जा सकती है, हालांकि, उनमें से प्रत्येक के आकार के अनुमानित अनुमान के साथ। अगला, आपको प्रत्येक आइटम के आकार को अलग से स्पष्ट करने की आवश्यकता है।

हम उसी तरह वस्तुओं के आकार का निर्माण करते हैं जैसे कि व्यक्तिगत वस्तुओं को खींचने के लिए कार्यों में। हम प्रत्येक वस्तु की सतहों की रूपरेखा बनाते हैं, जो दृश्य और अदृश्य दोनों हैं। इस प्रकार, ड्राइंग वायर मॉडल की एक छवि की तरह है।

तो वस्तु की उल्लिखित रूपरेखा (उदाहरण के लिए, एक चायदानी) के बीच में, एक अक्षीय ऊर्ध्वाधर रेखा खींची जाती है, जिस पर ऊंचाई निर्दिष्ट की जाती है, और क्षैतिज खंड उन बिंदुओं के माध्यम से खींचे जाते हैं जो इसकी ऊंचाई निर्धारित करते हैं। वे केतली की गर्दन और नीचे की चौड़ाई निर्धारित करते हैं। हम चायदानी के मुख्य भाग के अनुपात पर विचार करते हैं - पोत और नीचे और गर्दन खींचते हैं। हम टोंटी के हैंडल को पतली रेखाओं के साथ टोंटी, ढक्कन के रूप में रेखांकित करते हैं। हम फिर से जांच करते हैं और तुरंत चायदानी के पूरे आकार और मुख्य भागों दोनों के अनुपात को स्पष्ट करते हैं।

उसी तरह, आपको सेब की छवि पर काम करने की आवश्यकता है। आपको वस्तुओं के समोच्च को तुरंत आकर्षित और परिष्कृत नहीं करना चाहिए; मुख्य बात प्रत्येक वस्तु के आयाम और अनुपात (ऊंचाई, चौड़ाई, गहराई) को निर्धारित करना है।

वस्तुओं के आकार के लिए रचनात्मक आधार की पहचान करते समय, परिप्रेक्ष्य की सावधानीपूर्वक जांच करना आवश्यक है। वस्तुओं के ठिकानों की परिप्रेक्ष्य छवि पर विशेष ध्यान देना चाहिए। यह अनुमति नहीं दी जानी चाहिए कि किसी अन्य के पदचिह्न में किसी एक ऑब्जेक्ट के पदचिह्न को "कदम रखा" दूसरे शब्दों में, छात्र को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि कौन सी वस्तु अग्रभूमि में है और कौन सी दूसरी में है। नौसिखिए ड्राफ्ट्समैन आमतौर पर इसका पालन नहीं करते हैं, और उन्हें अपने ड्राइंग में वस्तुओं के बीच जगह नहीं मिलती है। फिर वे ड्राइंग में टोन को इंजेक्ट करना शुरू करते हैं, उम्मीद करते हैं कि दोष इस तरह से ठीक किया जा सकता है, लेकिन यह वांछित परिणाम नहीं देता है।

रैखिक रचनात्मक इमेजिंग की विधि इस समस्या को हल करने में मदद करती है। छात्र के लिए यह महत्वपूर्ण है कि टेबल के विमान पर वस्तुओं (पटरियों) के स्थान की स्पष्ट रूप से कल्पना करें, उनके बीच की दूरी। तब उन्हें इस विमान के बारे में कल्पना करना चाहिए, जिसे परिप्रेक्ष्य में दर्शाया गया है।

पीपी चिस्त्यकोव ने लिखा: "सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आपको योजना पर ध्यान देने की जरूरत है, जिन बिंदुओं को यह आंकड़ा छूता है। उदाहरण के लिए, फर्श पर पैरों के निशान। " यहां, लाइनों में, प्रकाश और छाया की सीमाओं को रेखांकित करना आवश्यक है, ताकि बाद में उन्हें अलग-अलग ऑब्जेक्ट पर नहीं देखा जाएगा।

अलग से, यह चिलमन की छवि के बारे में कहा जाना चाहिए, जो ऊपर से उतरता है और ऑब्जेक्ट प्लेन को कवर करता है। ड्रैपर खींचते समय, हम पहले क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर विमानों को परिभाषित करते हैं, और उसके बाद ही सिलवटों को खींचते हैं। कपड़े, स्वर में हल्का और संरचना और सामग्री में पतला, ऊर्ध्वाधर विमान पर प्लास्टिसिटी और कट-ऑफ मॉडलिंग के रूप में अभिव्यंजक सिलवटों का निर्माण करता है। ऑब्जेक्ट प्लेन पर, ड्रेपर की सिलवटों को थोड़ा रेखांकित किया जाता है। वॉल्यूमेट्रिक सिलवटों का निर्माण करते समय, आप आकार को सामान्य बनाने की विधि (चॉपिंग) का उपयोग कर सकते हैं। छात्र को अधिकतम रूप से आयताकार ज्यामितीय आकृतियों के लिए सिलवटों के जटिल आकार को सामान्य करना चाहिए। यह विधि आपको सिलवटों के आकार को समझने और ड्रैपर पैटर्न की टोन समस्याओं को सही ढंग से हल करने में मदद करेगी।

फिर हम निर्माण लाइनों को हटाते हुए, अभी भी जीवन की सभी वस्तुओं को अधिक विस्तार से आकर्षित करते हैं।

प्रकृति से आकर्षित करने के लिए सीखने की प्रक्रिया में, छात्रों को किसी वस्तु की संरचना और चियाक्रोसुरो की घटनाओं के बीच संबंधों को देखना और समझना सीखना चाहिए, चियारोस्कोप ड्राइंग के साधनों में महारत हासिल करना चाहिए। किसी वस्तु के आकार पर प्रकाश के वितरण के नियमों को नहीं जानते हुए, वे प्रकृति से प्रकाश और अंधेरे स्थानों की नकल करेंगे, लेकिन वे आश्वस्त और विश्वसनीय चित्र प्राप्त नहीं करेंगे।

अध्ययन की प्रक्रिया में, शिक्षक को ड्राइंग में ब्लैक-एंड-व्हाइट और टोन सिद्धांत पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहिए।

वस्तुओं की मात्रा की पहचान करना शुरू करना, सबसे पहले, यह अभी भी जीवन में सबसे हल्के और अंधेरे स्थान को निर्धारित करना आवश्यक है। इन दो ध्रुवों को स्थापित करने के बाद, आपको पेनम्ब्रा पर ध्यान देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, हम ध्यान से प्रकाश किरणों की दिशा का पता लगाते हैं और निर्धारित करते हैं कि प्रकाश की किरणें किस वस्तु के तल पर पड़ती हैं, यानी प्रकाश कहाँ होगा और जिस पर वे बिलकुल नहीं गिरेंगे, यानी जहाँ छाया होगी। फिर हम प्रत्येक वस्तु से गिरने वाली छाया को रेखांकित करते हैं।

सबसे पहले, एक पेंसिल के साथ हल्के से कागज को छूते हुए, हम टोन में प्रत्येक ऑब्जेक्ट पर छायांकित स्थानों को बिछाते हैं: एक चायदानी पर, एक सेब, एक चिलमन। यह आपको प्रत्येक ऑब्जेक्ट के द्रव्यमान को अधिक स्पष्ट रूप से देखने में मदद करेगा, और इसलिए, एक बार फिर ड्राइंग के अनुपात और सामान्य स्थिति की जांच करें।

फिर हम पेनम्ब्रा बिछाते हैं, टोन को छाया स्थानों में मजबूत करते हैं और अंत में, वस्तुओं से गिरने वाली छाया। यह अनिवार्य माना जाता है कि सभी कलाकारों द्वारा स्वर में वस्तुओं की मात्रा को प्रकट करने का यह क्रम है।

लियोनार्डो दा विंची ने लिखा: “पहले पूरे भरे हुए हिस्से पर एक सामान्य छाया डालें जो प्रकाश को नहीं देखता है, फिर एक दूसरे के साथ तुलना करते हुए पेनम्ब्रा और मुख्य छाया में डालते हैं। और इसी तरह से भरण प्रकाश लागू करें, आधी रोशनी में रखे, और फिर मध्य और मुख्य रोशनी डालें, साथ ही उनकी तुलना करें।

जब अभी भी जीवन के सामान्य ड्राइंग को सही ढंग से उल्लिखित किया जाता है, तो आप कागज पर पेंसिल के दबाव को बढ़ा सकते हैं और प्रत्येक वस्तु के विस्तृत ड्राइंग के साथ आगे बढ़ते हुए, टोन डाल सकते हैं।

पाठ के अंत में, शिक्षक को दृश्य कला में सैद्धांतिक सामग्री की पुनरावृत्ति और समेकन का आयोजन करना चाहिए।

प्रपत्र को विस्तार से चित्रित करते समय, प्रपत्र के सभी विवरणों के लिए, प्रकाश और छाया के सभी रंगों और बदलावों का सावधानीपूर्वक निरीक्षण करना आवश्यक है। लेकिन जब एक हिस्से पर काम कर रहे हों, तो किसी को इसके बगल वाले से तुलना करना नहीं भूलना चाहिए। पीपी चिस्त्यकोव ने सिफारिश की: "आपको लंबे समय तक एक विस्तार पर काम नहीं करना चाहिए, क्योंकि धारणा का तेज गायब हो जाता है, दूसरे, पास के हिस्से में जाना बेहतर होता है। जब आप शुरुआत में किए गए काम पर लौटते हैं, तो खामियों को देखना आसान होता है। इसलिए, सभी काम की प्रक्रिया में, एक स्थान से दूसरे स्थान तक जाने के दौरान, अपनी पूरी आकृति को अपनी आंखों में रखें, तुरंत सामान्य के लिए प्रयास न करें, लेकिन विवरण में तल्लीन करें, प्रारंभिक परिवर्तन से डरो मत, इसे सामान्य करना इतना मुश्किल नहीं है, यह सामान्य करने के लिए कुछ होगा। "

जब अभी भी जीवन की वस्तुओं के रूप में काम करते हैं, तो गंभीर विश्लेषणात्मक कार्य करना होगा। यह आवश्यक है कि वस्तु के प्रत्येक विवरण को सावधानीपूर्वक आकर्षित किया जाए, इसकी संरचना को प्रकट करने के लिए, सामग्री की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए, यह पता लगाने के लिए कि कैसे घटक तत्व एक दूसरे के साथ और सामान्य आकार के साथ जुड़े हुए हैं, उदाहरण के लिए, संभाल, टैटोट की टोंटी, बनावट और सेब की आकृति, विभिन्न वस्तुओं की चमक एक-दूसरे से कैसे भिन्न होती है।

हम विवरण से गिरने वाली छाया को ध्यान से आकर्षित करते हैं - चायदानी, सेब से छाया। प्रपत्र का यह विस्तार ड्राइंग को स्पष्ट और अभिव्यंजक बनाने में मदद करेगा।

ड्राइंग को खत्म करना, शिक्षक के मार्गदर्शन में, छात्र, अभी भी जीवन की वस्तुओं के तानवाला संबंधों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करते हैं, चायदानी के सामान्य स्वर का निर्धारण, सेब, चिलमन, प्रकाश में टोन के विभिन्न रंगों, छाया में, आंशिक छाया में: अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में। यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि व्यक्तिगत ऑब्जेक्ट टोन (काले) में बहुत मजबूत नहीं हैं और ड्राइंग से बाहर नहीं गिरते हैं (बाहर नहीं टूटते हैं)। ऐसा करने के लिए, आपको संकीर्ण आंखों के साथ दूर से ड्राइंग को देखने और प्रकृति के साथ सजगता की शक्ति की तुलना करने की आवश्यकता है। यह याद रखना चाहिए कि सजगता बहुत उज्ज्वल या प्रकाश के साथ बहस नहीं होनी चाहिए, पेनम्ब्रा के साथ। और जब चित्रकार उन्हें संकुचित आंखों से देखता है, तो उन्हें गायब हो जाना चाहिए, छाया के साथ विलय करना चाहिए।

2.4. स्थिर जीवन के लिए नियम

एक विशेष कार्य के निर्माण (रचनात्मक, ग्राफिक, सचित्र, आदि) के साथ, एक विशेष जीवन में, एक विचार के साथ शुरू होना चाहिए। एक तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, वे प्रपत्र की सबसे विशिष्ट विशेषताओं और टिप्पणियों और छापों के सामान्यीकरण की परिभाषा में आते हैं। यह याद रखना चाहिए कि उत्पादन में प्रत्येक नई वस्तु "इसमें शामिल सभी चीजों का एक नया माप है, और इसकी उपस्थिति एक क्रांति की तरह है: वस्तुएं अपने संबंधों को बदल देती हैं और बदल जाती हैं, जैसे कि वे किसी अन्य आयाम में प्रवेश कर रही हैं।"

एक निश्चित शैक्षिक कार्य के अनुसार, एक निश्चित बिंदु को सही ढंग से चुनना महत्वपूर्ण है, अर्थात। क्षितिज रेखा (foreshortening)। स्थिर जीवन को चित्रित करने का अगला चरण विषय विमान के अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था है, जो रचना में समूहीकरण के विचार को ध्यान में रखता है।

छात्रों द्वारा स्वयं अभी भी जीवन को चित्रित करने का क्षण महत्वपूर्ण है, क्योंकि इस तरह के अभ्यास से प्लास्टिक के कार्यों और वस्तुओं के सबसे लाभप्रद समूहों को पूरा करना संभव होगा।

वस्तुओं में से एक उत्पादन का संरचना केंद्र बनना चाहिए और आकार और स्वर में बाहर खड़ा होना चाहिए। इसे सेटिंग के मध्य के करीब रखा जाना चाहिए, और सेटिंग को अधिक गतिशील (धब्बे की गति) बनाने के लिए दाईं या बाईं ओर ले जाया जा सकता है।

एक स्थिर जीवन के स्थानिक समाधान के साथ, एक उच्चारण के रूप में अग्रभूमि में, आप एक छोटी वस्तु रख सकते हैं जो बनावट और रंग में अन्य वस्तुओं से भिन्न होती है। संरचना को पूरा करने के लिए, साथ ही सभी वस्तुओं को एक पूरे में जोड़ने के लिए, ड्रेपरियों को उत्पादन में जोड़ा जाता है, इस प्रकार कठोर वस्तुओं और कपड़े की नरम प्रवाह बनावट के बीच अंतर पर जोर दिया जाता है। कपड़े चिकनी और नमूनों या नमूनों वाले हो सकते हैं, लेकिन यह दूसरों, विशेष रूप से मुख्य वस्तुओं से ध्यान भंग नहीं करना चाहिए। इसे अक्सर दर्शकों से गहराई में देखने के लिए तिरछे स्थान पर रखा जाता है, बेहतर स्थानिक समाधान के लिए रचना केंद्र की ओर।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि रचना का सार इस तरह के संयोजन को खोजने के लिए है, चित्रात्मक तत्वों का संगठन जो सामग्री की पहचान की सुविधा प्रदान करेगा।

कृत्रिम या प्राकृतिक - अभी भी जीवन के मंचन की संरचना में प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रकाश पक्ष, दिशात्मक या विसरित हो सकता है (एक खिड़की से या सामान्य रोशनी के साथ)। जब सामने या तरफ से दिशात्मक प्रकाश के साथ एक स्थिर जीवन को रोशन किया जाता है, तो वस्तुओं में एक विपरीत चिरोस्कोरो होता है, जबकि पहली (या मुख्य) योजना को उजागर करने के लिए, आप पृष्ठभूमि में गिरने वाले प्रकाश के हिस्से को बाहर ब्लॉक कर सकते हैं। जब खिड़की से एक स्थिर जीवन को रोशन किया जाता है (यदि वस्तुओं को एक खिड़की पर रखा जाता है), तो प्रकाश पर अंधेरे का एक सिल्हूट समाधान होगा, और रंग का हिस्सा गायब हो जाएगा यदि अभी भी जीवन रंग में हल हो गया है। वस्तुओं में तानवाला अंतर विसरित प्रकाश में अधिक ध्यान देने योग्य है।

शैक्षिक अभी भी जीवन में, अलग-अलग टन की वस्तुओं का चयन किया जाता है, न केवल एक सेटिंग में प्रकाश या अंधेरे वस्तुओं का संयोजन, और एक ही समय में गिरने वाली छाया के आकार को ध्यान में रखते हुए।

तीन वस्तुओं (एक बड़ी - रचना का केंद्र और दो या तीन छोटे वाले) और ड्रैपरियों से मिलकर;

वस्तुएं रंग में भिन्न हैं, लेकिन गहन रंग नहीं;

छोटी वस्तुएं रंग में सक्रिय हो सकती हैं (वे रंग विशेषताओं की तुलना करती हैं);

वस्तुओं और ड्रैपरियों में एक स्पष्ट तानवाला अंतर होना चाहिए;

प्रत्यक्ष दिन के उजाले में उत्पादन का स्थान (बड़े रंग अनुपात को पढ़ना आसान है, सजावटी अपील है)।

इन नियमों के अनुपालन से छात्रों को शैक्षिक चित्र पर व्यावहारिक कार्य करने की अनुमति मिलेगी, जो मुख्य चित्रात्मक संबंधों को स्पष्ट रूप से पहचानने के लिए होगा, यह तानवाला अंतर की सही दृष्टि पर ध्यान केंद्रित करेगा, चीजों की भौतिकता के सही रंग हस्तांतरण में योगदान देगा।

निष्कर्ष

ललित कलाओं को सिखाने की पद्धति के अनुसार, एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में शिक्षा का पहला चरण कला के माध्यम से, आसपास की वास्तविकता की घटनाओं की कलात्मक, सौंदर्य बोध की नींव रखना चाहिए। चार साल की प्राथमिक शिक्षा के दौरान, बच्चे की चेतना और भावनात्मक विकास में कलात्मक प्रतिनिधित्व की नींव बनाना आवश्यक है, जिस पर वह आगे की सभी शिक्षाओं में भरोसा कर सकता है। शिक्षण की शुरुआत से, शिक्षक को पाठ के विषय के आसपास "आत्मसात करने की स्थिति" बनानी होगी। खुशी का माहौल, सामग्री को समझने की प्रक्रिया में बच्चों की भागीदारी, और प्रत्येक कार्य के व्यावहारिक कार्य को करते समय सक्रिय रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को ढूंढती है: एक विमान पर चित्र और मात्रा में, सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता और कला के कार्यों की धारणा (स्लाइड, प्रतिकृतियां); कामरेडों के काम की चर्चा, उनकी अपनी सामूहिक रचनात्मकता और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य के परिणाम; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए सामग्री के चयन पर स्कूली बच्चों की खोज का काम; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

विकास कलात्मक बोध और उनकी सार्थक एकता में कार्यक्रम में व्यावहारिक गतिविधियों को प्रस्तुत किया जाता है। विभिन्न प्रकार की व्यावहारिक गतिविधियां छात्रों को कलात्मक संस्कृति की घटनाओं को समझने की ओर ले जाती हैं, कला के कार्यों का अध्ययन और समाज के कलात्मक जीवन को छात्रों के व्यावहारिक कार्यों द्वारा समर्थित किया जाता है।

कला से परिचय शुरू होता है प्राथमिक विद्यालय, यह धीरे-धीरे विस्तार कर रहा है - तत्काल वातावरण से देशी और अन्य लोगों की कला, विदेशी कला।

बच्चे की दृश्य गतिविधि, जिसे वह अभी शुरू कर रहा है, उसे एक वयस्क से योग्यता मार्गदर्शन की आवश्यकता है।

कला की एक विशिष्ट विशेषता कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है, जो बच्चे की चेतना और भावनाओं को प्रभावित करती है, उसे जीवन की घटनाओं और घटनाओं के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण को शिक्षित करती है, वास्तविकता को गहराई से और अधिक पूरी तरह से समझने में मदद करती है। किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण पर कला का प्रभाव, इसका विकास बहुत शानदार है। बच्चे की आत्मा सुंदरता की धारणा के लिए पूर्वनिर्धारित है, बच्चा पेंटिंग को सूक्ष्मता से महसूस करने में सक्षम है।

पेंटिंग, उनकी वैचारिक सामग्री में समृद्ध और उनके कलात्मक रूप में परिपूर्ण, कलात्मक स्वाद, समझने की क्षमता, विचारशीलता, न केवल कला में, बल्कि वास्तविकता में, प्रकृति में, रोजमर्रा की जिंदगी में भी। पेंटिंग दुनिया की सभी समृद्धि और विविधता को फिर से बनाती है। पेंटिंग के माध्यम से बनाया गया है असली दुनिया स्थानिक गहराई, मात्रा, रंग, प्रकाश, हवा के साथ।

युवा छात्रों को आकर्षित करने के लिए पढ़ाने के लिए एक स्थिर जीवन सभी मामलों में एक बहुत ही सहज स्वभाव है: यह गतिहीन है, लंबे समय तक अपनी उपस्थिति बनाए रखता है, फिर भी जीवन की वस्तुओं को कोई भी स्थान दिया जा सकता है और आकार, आंदोलनों, बनावट, आकार और रंगों का एक दिलचस्प संयोजन प्राप्त किया जा सकता है। फिर भी जीवन बुनियादी शैक्षिक समस्याओं और उनके साथ रचनात्मक कार्यों को हल करना सिखाता है। एक ही रंग की एक पेंसिल और पेंट के साथ प्रसिद्ध वॉल्यूमेट्रिक वस्तुओं को चित्रित करके अभी भी जीवन छवि की तकनीकों में महारत हासिल करना शुरू करना अधिक सुविधाजनक है।

ग्रंथ सूची

1. अलेखिन ए.डी. कला। पेंटर। शिक्षक। स्कूल: शिक्षक के लिए एक किताब। - मॉस्को: शिक्षा, 1984।

2. अलेखिन ए.डी. जब कलाकार शुरू होता है। - मॉस्को: शिक्षा, 1993।

3. वेगनर एल.ए. क्षमता शिक्षाशास्त्र। - मॉस्को: ज्ञान, 1973।

4. वालसोव वी.जी. कला में शैलियाँ: शब्दकोश। - सेंट पीटर्सबर्ग: कोल्ना, 1995।

5. ज्ञान को आत्मसात करने की आयु की संभावनाएं: स्कूल के जूनियर ग्रेड / डीबी एल्कोनिन, वीवी डेविडॉव द्वारा संपादित। - मॉस्को: शिक्षा, 1968।

6. वायगोत्स्की एल.एस. बचपन में कल्पना और रचनात्मकता। - तीसरा संस्करण। - मॉस्को: शिक्षा, 1991।

7. गेरचुक यू.वाई। कलात्मक साक्षरता के मूल सिद्धांत। - मॉस्को: शैक्षिक साहित्य, 1998।

8. दावेदोव वी.वी. विकासात्मक सीखने की समस्याएं: सैद्धांतिक और प्रायोगिक मनोवैज्ञानिक अनुसंधान का अनुभव। - मास्को: शिक्षाशास्त्र, 1989।

9. कोवालेव ए.जी. व्यक्तित्व का मनोविज्ञान। - तीसरा संस्करण - मॉस्को: शिक्षा, 1970।

10. कोमारोवा टी.एस. बच्चों को ड्राइंग तकनीक सिखाना। - मॉस्को: सेंचुरी, 1994।

11. कोमारोवा टी.एस. कैसे आकर्षित करने के लिए एक बच्चे को पढ़ाने के लिए। - मॉस्को: सेंचुरी, 1998।

12. कोस्मिन्काया वीबी, खलेज़ोवा एन.बी. ललित कलाओं के मूल सिद्धांत और बच्चों की ललित कलाओं को निर्देशित करने के तरीके। - मॉस्को: शिक्षा, 1981।

13. कोस्टरिन एन.पी. निर्देशात्मक ड्राइंग। - मॉस्को: शिक्षा, 1984।

14. कुजीन वी.एस. स्कूल में ललित कला सिखाने की मूल बातें। - मॉस्को: शिक्षा, 1977।

15. कुजीन वी.एस. रेखाचित्र और रेखाचित्र। - दूसरा संस्करण। - मॉस्को: शिक्षा, 1981।

16. कुज़ीन वी.एस. मनोविज्ञान। - दूसरा संस्करण। - मॉस्को: हायर स्कूल, 1982।

17. कुज़ीन वी.एस. ललित कला और प्राथमिक विद्यालय में इसे पढ़ाने के तरीके। - मॉस्को: शिक्षा, 1984।

18. कुज़ीन वी.एस. 1 - 3 ग्रेड में ललित कला सिखाने के तरीके। - मॉस्को: शिक्षा, 1979।

19. एक युवा छात्र के मनोविज्ञान के बारे में शिक्षक। Lyublinskaya ए.ए.

20. मकसिमोव यू.वी. मालकियत के मूल में। - मॉस्को: शिक्षा, 1983।

21. शिक्षण कला और डिजाइन के तरीके: टीएस कोमारोवा द्वारा लिखित / संपादित की गई पाठ्यपुस्तक। - दूसरा संस्करण, संशोधित। - मॉस्को: शिक्षा, 1985।

22. मुखिना वी.एस. सामाजिक अनुभव को आत्मसात करने के रूप में बच्चे की दृश्य गतिविधि। - मास्को: शिक्षाशास्त्र, 1981।

23. नेमेन्स्की बी.एम. ललित कला और कलात्मक कार्य 1 - 4 ग्रेड। - मॉस्को: शिक्षा, 1991।

24. पहली कक्षा में पढ़ाना: प्राथमिक विद्यालय के ग्रेड 1-4 के शिक्षकों के लिए एक गाइड। - मॉस्को: शिक्षा, 1986।

25. दूसरी कक्षा में पढ़ाना: प्राथमिक विद्यालय के ग्रेड 1-4 में शिक्षकों के लिए एक गाइड। - मॉस्को: शिक्षा, 1987।

26. तीसरी कक्षा में पढ़ाना: प्राथमिक विद्यालय के ग्रेड 1-4 में शिक्षकों के लिए एक गाइड। - मॉस्को: शिक्षा, 1988।

27. शैक्षिक संस्थानों के कार्यक्रम। कला। ग्रेड 1 - 9 / वैज्ञानिक सलाहकार वी.एस. कुज़िन। - मॉस्को: शिक्षा, 1994।

28. शैक्षिक संस्थानों के कार्यक्रम। ललित कला और कलात्मक कार्य। ग्रेड 1 - 9 / पर्यवेक्षक बी.एम. नेमेन्स्की। - मॉस्को: शिक्षा, 1994।

फिर भी जीवन घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों, आदि के प्रजनन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन का चित्रण करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंग-रूपी सुंदरता, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार से अवगत कराना है, और चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करना है। पेंटिंग की कला में महारत हासिल करने के लिए एक स्थिर जीवन विशेष रूप से शैक्षिक अभ्यास में उपयोगी है, क्योंकि इसमें नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझते हैं, रूप के सचित्र मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करते हैं। कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में, और तब से कई कलाकारों द्वारा कला और लोगों के जीवन और जीवन के बीच सीधा संबंध व्यक्त करने के लिए उपयोग किया गया है। यह उन कलाकारों का समय है, जिन्होंने अभी भी जीवन की शैली में खुद को गौरवान्वित किया है, पी। क्लास, वी। खेड़ा, ए। बेयरन और वी। कल्फ़, स्नीडर्स और अन्य।

फिर भी जीवन कई समकालीन कलाकारों की कला में सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में चित्रित किया जाता है, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, रोजमर्रा की जिंदगी से वस्तुओं के पारंपरिक और उच्च व्यवस्थित सेट।

एक स्थिर जीवन चित्रकला में, कलाकार इन चीजों के प्रति अपने दृष्टिकोण को पकड़ने के लिए, चीजों की दुनिया, उनके रूपों की सुंदरता, रंग, अनुपात को दिखाने का प्रयास करते हैं। एक ही समय में, एक व्यक्ति, उसके हितों, सांस्कृतिक स्तर और जीवन स्वयं अभी भी जीवन में परिलक्षित होते हैं।

एक स्थिर जीवन को चित्रित करने में विभिन्न वस्तुओं के आकार को चित्रित करने की क्षमता शामिल है, जिसमें क्लोरोस्कोरो, परिप्रेक्ष्य, रंग के नियम शामिल हैं।

स्थिर जीवन की मुख्य रचना वस्तुओं का ऐसा चयन है जिसमें सामान्य सामग्री और विषय को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

अभी भी जीवन के कई प्रकार हैं:

• - कथानक और विषयगत;
• - शैक्षिक;
• - शैक्षिक और रचनात्मक;
• - रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:

• - रंग से (गर्म, ठंडा);
• - रंग से (करीब, विपरीत);
• - रोशनी (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ) द्वारा;
• - स्थान (इंटीरियर में अभी भी जीवन, परिदृश्य में);
• - प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "ब्लोट" और दीर्घकालिक - प्रदर्शन के कई घंटे);
• - एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) के निर्माण पर।

फिर भी एक परिदृश्य में (खुली हवा में) जीवन दो प्रकार का हो सकता है: एक - चुने हुए विषय के अनुसार, दूसरा - प्राकृतिक, "आकस्मिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर एक परिदृश्य या एक शैली दृश्य केवल अभी भी जीवन को पूरक करता है।

इंटीरियर में अभी भी जीवन में एक बड़ी जगह से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है, जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ कथानक के अधीन हैं।

विषय-विषयक अभी भी जीवन में एक विषय, एक भूखंड द्वारा वस्तुओं का संयोजन शामिल है। विषयगत अभी भी जीवन - जटिल काल्पनिक काम, जिसके साथ आप वस्तुओं के मालिक के शौक, विचार, विश्वदृष्टि के बारे में बता सकते हैं।

शैक्षिक अभी भी जीवन। इसमें, जैसा कि कथानक और विषयगत में, आकार, टोन, रंग और बनावट में वस्तुओं पर सहमत होना आवश्यक है, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करने के लिए, अनुपात का अध्ययन करने और विभिन्न रूपों / 5, पी की प्लास्टिसिटी के पैटर्न को प्रकट करने के लिए। ५ / /। शैक्षिक अभी भी जीवन को अकादमिक कहा जाता है या, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मंचन। एक शैक्षिक अभी भी जीवन एक रचनात्मक से अलग होता है एक सख्त लक्ष्य सेटिंग: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें देना, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं की सक्रियता को बढ़ावा देना और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में शामिल करना।

एक सजावटी अभी भी जीवन में, मुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना है, लालित्य की एक सामान्य छाप पैदा करना है "एक सजावटी अभी भी जीवन प्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, लेकिन इस प्रकृति पर एक प्रतिबिंब है: यह सबसे अधिक विशेषता की चयन और कब्जा है, जो कि आकस्मिक है, जो एक कलाकार के विशिष्ट कार्य की संरचना की अधीनता है। ...

एक सजावटी स्थिर जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को एक सशर्त समतल स्थान में बदलना है। इसी समय, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो एक उथले गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी अभी भी जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र का सामना करना पड़ रहा शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में वृद्धि करना है, फिर भी जीवन के सजावटी समाधान में आपको इसमें विशेषता देखने और इस प्रसंस्करण का निर्माण करना चाहिए।"

सजावटी अभी भी जीवन वास्तुशिल्प वातावरण के भविष्य के डिजाइनरों के लिए रंग की समरसता, लय, रंग विमानों की मात्रात्मक और गुणात्मक आनुपातिकता की भावना को विकसित करना संभव बनाता है, जो उनकी तीव्रता, लपट और बनावट पर निर्भर करता है, और आम तौर पर छात्रों के रचनात्मक बलों को सक्रिय करता है।