नीचे 2 क्रिया विश्लेषण हैं। "तल पर" नाटक का विश्लेषण

नाटक एट द बॉटम में, ए.एम. 1902 में गोर्की, गोर्की के नाटक की आवश्यक विशेषताओं को विशेष रूप से प्रकट किया गया था। उन्होंने नाटक में एक नए प्रकार के सामाजिक-राजनीतिक नाटक को मंजूरी दी। उनका नवाचार नाटकीय संघर्ष के विकल्प और वास्तविकता को चित्रित करने की विधि दोनों में ही प्रकट हुआ। गोर्की के नाटकों में संघर्ष हमेशा बाहरी रूप से नहीं, बल्कि नाटक के आंतरिक आंदोलन में व्यक्त किया जाता है। मुख्य संघर्ष, जो कि "ऐट द बॉटम" नाटक का आधार है, "बॉटम" के लोगों और उन आदेशों के बीच विरोधाभास है जो किसी व्यक्ति को एक बेघर योनि के दुखद भाग्य को कम करते हैं। संघर्ष की गंभीरता गोर्की में एक सामाजिक प्रकृति की है। यह विचारों के टकराव में, विश्व साक्षात्कार, सामाजिक सिद्धांतों के संघर्ष में शामिल हैं। नाटक की रचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पहले कृत्य के एक छोटे से प्रदर्शन में, दर्शक कोस्टिलेव के आश्रय के वातावरण से परिचित हो जाता है, इस आश्रय में रहने वाले नायकों के साथ, उनका अतीत। कथानक आश्रय में भटकने वाले ल्यूक की उपस्थिति है, लोगों को खुश करने की आत्माओं के लिए उनका संघर्ष। कार्रवाई का विकास उनकी स्थिति की पूरी भयावहता के रात के लॉजर्स द्वारा अहसास है, लुका के "आनंदित" भाषणों के प्रभाव के तहत जीवन में बदलाव के लिए आशा का जन्म, परिणति कार्रवाई के तनाव में वृद्धि है, जो पुराने कोस्टीलेव की हत्या और नताशा की पिटाई से समाप्त होती है। और, अंत में, संप्रदाय जीवन के नवीकरण के लिए नायकों की आशाओं का एक पूर्ण पतन है: अन्ना की मृत्यु हो जाती है, अभिनेता दुखद रूप से आत्महत्या करता है, ऐश को गिरफ्तार किया जाता है।

नाटक की रचना में अधिनियम IV की महत्वपूर्ण भूमिका है। लेखक की टिप्पणी में मंच पर उन परिवर्तनों पर जोर दिया गया है जो पहले अधिनियम के बाद हुए हैं: “पहले अधिनियम की स्थापना। लेकिन ऐश के कमरे नहीं हैं, bulkheads टूट रहे हैं। और जिस जगह पर टिक बैठा था - वहाँ कोई एविल नहीं है ... एक्टर फिडल और स्टोव पर खांसी करता है। रात। मंच के बीच में एक दीपक द्वारा जलाया जाता है। बाहर हवा है। ” कार्रवाई की शुरुआत में, केल्श, नास्त्य, सैटिन, बैरन और तातारिन संवाद में भाग लेते हैं। वे लुका को याद करते हैं, और हर कोई उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की कोशिश करता है: "वह एक अच्छा बूढ़ा आदमी था! .. और तुम ... लोग नहीं ... तुम जंग हो!" (नस्तास्या), "जिज्ञासु बूढ़े ... हाँ! और सामान्य तौर पर ... कई लोगों के लिए यह ... टूथलेस के लिए एक टुकड़े टुकड़े की तरह था ... "(साटन)," वह ... दयालु था ... आपके पास ... कोई दया नहीं है "(टिक)," फोड़े के लिए एक प्लास्टर की तरह "(बैरन," बूढ़ा आदमी अच्छा था ... कानून एक आत्मा थी! जिसके पास आत्मा का कानून है वह अच्छा है! जो लोग कानून खो चुके हैं वे गायब हो गए हैं ”(तातारिन)। परिणाम को सैटिन द्वारा संक्षेपित किया गया है: "हाँ, यह वह था, पुराना खमीर, जिसने हमारे रूममेट्स को किण्वित किया था ..." शब्द "किण्वित" बूढ़े आदमी के जाने के बाद फ्लॉपहाउस में स्थिति के सार को पूरी तरह से दर्शाता है। किण्वन शुरू हुआ, सभी कठिनाइयों, संघर्षों में वृद्धि हुई, सबसे महत्वपूर्ण बात - वहाँ एक कमजोर था, लेकिन आशा है: "गुफा की तरह लगने वाले बेसमेंट" से बाहर निकलने और एक सामान्य मानव जीवन जीने के लिए। टिक यह अच्छी तरह से समझता है। वह कहता है: "उसने उन्हें कहीं से बेदखल कर दिया ... लेकिन उसने खुद को रास्ता नहीं बताया ..." टिक के शब्द जो कि बूढ़े आदमी को सत्य के आक्रोश को उकसाना पसंद नहीं था, और वह सत्य और झूठ के बारे में एक एकालाप करता है: "झूठ दास और स्वामी का धर्म है ... सच्चा - एक आज़ाद इंसान का भगवान! ” सातिन ने लॉजर्स को समझाया कि बूढ़े आदमी ने झूठ क्यों बोला: "उसने झूठ बोला ... लेकिन - यह आपके लिए दया की बात है, आपको लानत है!" लेकिन सैटिन खुद इस झूठ का समर्थन नहीं करता है और कहता है: "एक आराम देने वाला झूठ है, एक सामंजस्यपूर्ण झूठ है ... झूठ उस वजन को सही ठहराता है जो मजदूर के हाथ को कुचल देता है ... और भूख से मरने का दोष लगाता है ..." नहीं, सैटिन को इस तरह के झूठ की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि वह एक स्वतंत्र आदमी है: "और जो उसका अपना मालिक है ... जो स्वतंत्र है और किसी और का नहीं खाता है - उसे झूठ क्यों बोलना चाहिए?" साटन के शब्द, बूढ़े आदमी के बयान को याद करते हुए: "हर कोई सोचता है कि वह अपने लिए रहता है, लेकिन यह सबसे अच्छा है!" - नाइट लॉजर्स को ध्यान से सुनें। “नास्त्य हठपूर्वक सातिन के चेहरे को देखता है। टिक सद्भाव पर काम करना बंद कर देता है और सुनता भी है। बैरन, अपने सिर को कम झुकाते हुए, धीरे से मेज पर अपनी उंगलियों को मारते हैं। अभिनेता, चूल्हे से बाहर झुककर, ध्यान से चारपाई पर चढ़ना चाहता है। "

लुका के शब्दों का संकलन करते हुए, बैरन अपने पिछले जीवन को याद करते हैं: मास्को में एक घर, सेंट पीटर्सबर्ग में एक घर, हथियारों के कोट के साथ कैरी करता है, "एक उच्च स्थिति ... धन ... सैकड़ों सर्फ़ ... घोड़ों ... एक बावर्ची ..." हर बैरन की टिप्पणी के साथ, नास्ता ने शब्दों के साथ जवाब दिया: "ऐसा नहीं हुआ!" , जो रोष के लिए बैरन को चलाता है। साटन ने सोच-समझकर टिप्पणी की: "अतीत की गाड़ी में - आप कहीं नहीं जाएंगे ..."

नास्त्य और बैरन के बीच चल रही झड़प नस्तास्या से घृणा के प्रकोप के साथ समाप्त होती है: "आप सभी ... कठिन परिश्रम करने के लिए ... आपको रबड़ी की तरह स्वीप करें ... कहीं गड्ढे में तो नहीं! भेड़ियों!" मर जाने दो! भेड़ियों! ” और इस समय एक व्यक्ति के बारे में अपने प्रसिद्ध एकालाप का वर्णन करते हुए, सैटिन अपना ध्यान खुद की ओर मोड़ता है। सैटिन के अनुसार, एक व्यक्ति अपनी आस्था के दृष्टिकोण के लिए, और जीवन के लिए, अपनी संरचना, अपने आदेश के लिए स्वतंत्र है: "एक व्यक्ति स्वतंत्र है ... वह खुद के लिए सब कुछ भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्यार के लिए, मन के लिए - हर चीज के लिए एक व्यक्ति खुद भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है! .. यार - यही सच है! " सैटिन के निर्णयों की परिपक्वता हमेशा अद्भुत थी। हालाँकि, पहली बार, वह दुनिया को बेहतर बनाने की आवश्यकता को महसूस करता है, हालाँकि वह इन विचारों से परे नहीं जा सकता है: “मनुष्य क्या है? .. क्या आप समझते हैं? यह बहुत बड़ा है! इसमें - सभी शुरुआत और अंत ... सब कुछ - एक व्यक्ति में, एक व्यक्ति के लिए सब कुछ! केवल मनुष्य है, बाकी सब उसके हाथ और उसके मस्तिष्क का काम है! आदमी! यह बहुत अच्छा है! लगता है ... गर्व है! आदमी! हमें उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! अफसोस मत करो ... उसे दया के साथ अपमानित मत करो ... हमें सम्मान करना चाहिए! .. चलो एक आदमी को पीते हैं, बैरन! " तो तेज और अराजकतावादी, सुस्त और शराबी कहते हैं। उससे ये शब्द सुनना अजीब है। गोर्की खुद समझ गया था कि ये भाषण सैटिन के अनुरूप नहीं थे। उन्होंने लिखा: “… व्यक्ति-सत्य के बारे में साटन का भाषण पीला है। हालांकि - सैटिन के अलावा - उसे बताने वाला कोई नहीं है, और यह बेहतर है, कहने के लिए उज्जवल है - वह नहीं कर सकता ... "

बुबनोव और मेदवेदेव आश्रय में दिखाई देते हैं। दोनों टिप्पी हैं। बुबनोव फ्लॉपहाउस के निवासियों के साथ व्यवहार करता है और अपना सारा पैसा सैटिन को देता है, क्योंकि वह उसे अच्छा लगता है। नाइटक्रॉलर अपने पसंदीदा गीत "सूरज उगता है और सेट करते हैं।" आश्रय अभी भी अंधेरा और गंदा है। लेकिन इसमें, हालांकि, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की एक नई भावना बसती है। बुबनोव का आगमन इस धारणा को पुष्ट करता है: “लोग कहाँ हैं? लोग यहाँ क्यों नहीं हैं? अरे, बाहर निकालो ... मैं ... तुम्हारा इलाज करता हूँ! " बाहरी कारण "आत्मा को छीन लेना" है (उसके पास पैसा है)। इस आदमी की आंतरिक स्थिति, जो "गाते हैं ... रात भर", पुरानी पुरानी कड़वाहट से भरा है: "मैं गाऊंगा ... मैं रोऊंगा!" गीत में: "... मैं मुक्त होना चाहता हूं, लेकिन मैं श्रृंखला नहीं तोड़ सकता ..." - वे सभी अपने दुखी भाग्य को भुगतना चाहते हैं। यही कारण है कि साटन नाटक के समापन के साथ अभिनेता की आत्महत्या की अप्रत्याशित खबर का जवाब देता है: "एह ... गीत को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख!" दुर्भाग्यपूर्ण की त्रासदी के लिए इस तरह की कठोर प्रतिक्रिया का एक और अर्थ है: अभिनेता का प्रस्थान उसके भ्रमों की मृत्यु का परिणाम है, फिर से एक ऐसे व्यक्ति का कदम जो वास्तविक सच्चाई का एहसास करने में विफल रहा है। पिछले तीन कृत्यों में से प्रत्येक "ऐट द बॉटम" में अन्ना, कोस्तलेव, अभिनेता की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। नाटक का दार्शनिक संदर्भ दूसरे अधिनियम के समापन में सामने आया है, जब साटन चिल्लाता है: “मरे हुए नहीं सुनते! मृतक महसूस नहीं करता ... चीखें ... दहाड़ें ... मृतक सुनाई नहीं देता! .. "आश्रय में रहना मृत्यु से बहुत अलग नहीं है। यहां रहने वाले ट्रम्प मृत के रूप में बहरे और अंधे हैं। केवल अधिनियम IV में नायकों के आध्यात्मिक जीवन में जटिल प्रक्रियाएं होती हैं, और लोग कुछ सुनना, महसूस करना और समझना शुरू करते हैं। उदासीन विचारों के "एसिड" द्वारा सैटिन के विचार को "पुराने, गंदे सिक्के" की तरह साफ किया जाता है। यह वह जगह है जहां नाटक के समापन का मुख्य अर्थ निहित है।

ए.एम. गोर्की द्वारा "बॉटम द बॉटम" नाटक के पहले अधिनियम का विश्लेषण।

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" ने अपनी उपस्थिति से समाज को उत्साहित किया। इसके पहले प्रदर्शन से झटका लगा: क्या असली बिस्तर-अभिनेता अभिनेताओं के बजाय मंच पर गए?

तहखाने में नाटक की कार्रवाई, जो एक गुफा की तरह दिखती है, न केवल नायकों की असामान्यता से, बल्कि इसकी पॉलीफोनी द्वारा भी ध्यान आकर्षित करती है। यह केवल पहले क्षण में होता है जब पाठक या दर्शक छत के "भारी पत्थर के टुकड़े", "बुब्नोव के चारपाई", "एक गंदे चिन्ट्ज के डिब्बे से ढँके हुए" को देखता है, ऐसा लगता है कि यहाँ के चेहरे सभी समान हैं - ग्रे, उदास, गंदे।

लेकिन फिर नायक बोले, और ...

- ... मैं कहता हूँ, - एक स्वतंत्र महिला, अपनी खुद की मालकिन ... (कविता)

कल मुझे किसने पीटा? और उन्होंने क्यों पीटा? (साटन)

धूल से सांस लेना मेरे लिए बुरा है। मेरे शरीर को शराब से जहर दिया जाता है। (अभिनेता)

क्या अलग आवाजें! किस प्रकार अलग तरह के लोग! क्या अलग रुचियां! पहले एक्ट का पर्दाफाश उन नायकों की कलह है, जो कि एक-दूसरे को नहीं सुनाई देते। वास्तव में, हर कोई इस तहखाने में रहता है जिस तरह से वे चाहते हैं, हर कोई अपनी समस्याओं से ग्रस्त है (किसी के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, किसी के लिए यह दंड की समस्या है, किसी के लिए यह स्वास्थ्य की समस्या है, वर्तमान परिस्थितियों में जीवित है)।

लेकिन यहाँ कार्रवाई का पहला मोड़ - साटन और अभिनेता के बीच विवाद. अभिनेता के शब्दों के जवाब में: "डॉक्टर ने मुझे बताया: आपका शरीर, वह कहता है, पूरी तरह से शराब के साथ जहर है" - शीन मुस्कराते हुए एक पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द "ऑर्गेन" का उच्चारण करता है, और फिर अभिनेता को जोड़ता है - "गूलर"।

यह क्या है? शब्दों पर एक नाटक? बकवास? नहीं, यह वह निदान है जो साटन ने समाज को बनाया है। ऑर्गन जीवन की सभी तर्कसंगत नींवों का उल्लंघन है। इसका मतलब यह है कि यह जहर उगलने वाले अभिनेता का जीव नहीं है, बल्कि यह कि मानव जीवन, समाज का जीवन, जहर है, विकृत है।

सिसम्ब्र का अनुवाद रूसी भाषा में "सैवेज" के रूप में किया गया है। बेशक, केवल एक तबाही (सैटिन के अनुसार) इस सच्चाई को समझने में विफल हो सकती है।

इस विवाद में लगता है और तीसरा "समझ से बाहर" शब्द - "मैक्रोबायोटिक्स"। (इस अवधारणा का अर्थ ज्ञात है: जर्मन चिकित्सक की पुस्तक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज हफलैंड के मानद सदस्य को "द आर्ट ऑफ एक्सटेंडिंग ह्यूमन लाइफ", 1797) कहा गया था। मानव जीवन को लम्बा करने के लिए "नुस्खा", जो अभिनेता द्वारा प्रस्तावित किया गया है: "अगर शरीर को जहर दिया जाता है, ... इसका मतलब है कि मेरे लिए फर्श पर झाड़ू लगाना ... धूल उड़ाना ...", - साटन के एक नायाब नकारात्मक आकलन को उजागर करता है। यह अभिनेता के इस कथन के जवाब में है कि सैटिन ने मजाकिया अंदाज में कहा:

"मैक्रोबायोटिक्स ... हा!"

तो, विचार इंगित किया गया है: एक फ्लॉपहाउस में जीवन बेतुका और जंगली है, क्योंकि इसकी बहुत तर्कसंगत नींव जहर है। यह साटन के लिए स्पष्ट है, लेकिन नायक, जाहिरा तौर पर, जीवन की मूल बातें के उपचार के लिए व्यंजनों को नहीं जानता है। प्रतिक्रिया "मैक्रोबायोटिक्स ... हा!" दूसरे तरीके से व्याख्या की जा सकती है: नवीकरण की कला के बारे में सोचने की बात क्या है ऐसा जिंदगी। पहले दृश्य का टर्निंग पॉइंट न केवल इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि पाठक जीवन की नींव के बारे में प्रमुख विचार को परिभाषित करता है, यह महत्वपूर्ण भी है क्योंकि यह सैटिन के व्यक्ति में रैन बसेरों की बुद्धिमत्ता के स्तर का एक विचार देता है। तथा इस विचार से आश्रय में होशियार, जानकार लोग हड़ताल कर रहे हैं।

आइए ध्यान दें कि साटन अपनी मान्यताओं को कैसे प्रस्तुत करता है।... यह काफी समझ में आता है अगर रात को रहने वाले को पीटा गया जो सीधे समाज की असामान्य स्थिति के बारे में बात करेगा जो लोगों को अमानवीय तरीके से व्यवहार करता है। लेकिन किसी कारण से वह पूरी तरह से समझ में नहीं आता है। यह स्पष्ट रूप से विदेशी भाषा शब्दावली के ज्ञान का प्रदर्शन नहीं है। फिर क्या? इसका उत्तर जो स्वयं बताता है वह एक साटन के नैतिक गुणों के बारे में सोचता है। हो सकता है कि उन्होंने अभिनेता के गौरव को बख्शा, उसकी बढ़ती हुई भावुकता के बारे में जानकर? शायद वह किसी व्यक्ति को अपमानित करने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि वह भी जो बहुत कुछ नहीं जानता है? और वास्तव में, और एक अन्य मामले में हम साटन की विनम्रता और चातुर्य के कायल हैं। "नीचे" के एक व्यक्ति में ऐसे गुणों की उपस्थिति अजीब नहीं है?!

एक और बिंदु जिसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है: हाल ही में हमने देखा: "सैटिन अभी जाग गया है, एक चारपाई और झूठ पर झूठ बोलता है" (1 अधिनियम के लिए टिप्पणी), अब, अभिनेता के साथ बात कर, सैटिन मुस्कुराता है। इस तरह के अचानक बदलाव के कारण क्या हुआ? शायद साटिन तर्क के पाठ्यक्रम में रुचि रखता है, शायद वह खुद को उस ताकत (बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों) में महसूस करता है जो उसे अभिनेता से अनुकूल रूप से अलग करता है, जो अपनी कमजोरी को पहचानता है, लेकिन शायद यह अभिनेता पर श्रेष्ठता की मुस्कान नहीं है, लेकिन एक दयालु, दयालु मुस्कान समर्थन की जरूरत में एक व्यक्ति के संबंध में। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम साटन की मुस्कुराहट का मूल्यांकन कैसे करते हैं, यह पता चलता है कि वास्तविक मानवीय भावनाएं उनमें रहती हैं, चाहे वह अपने स्वयं के महत्व को महसूस करने से गर्व हो, चाहे वह अभिनेता के लिए दया हो और उसे समर्थन देने की इच्छा हो। यह खोज सभी और अधिक आश्चर्यचकित करने वाली है क्योंकि लॉजरों की आवाज़ों की दहाड़ की पहली छाप, सुनना, एक दूसरे का अपमान करना इन लोगों के पक्ष में नहीं था। ("यू रेड बकरी!" / क्वासनाय - टू द टिक /? "शांत रहो, पुराना कुत्ता" / टिक - टिक / आदि)।

साटन और अभिनेता के बीच विवाद के बाद, बातचीत का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है। आइए सुनते हैं कि नायक अब किस बारे में बात कर रहे हैं:

मुझे अतुलनीय, दुर्लभ शब्द पसंद हैं ... बहुत अच्छी किताबें हैं और बहुत सारे उत्सुक शब्द हैं ... (साटन)

मैं एक फरारी थी ... मेरी अपनी स्थापना थी ... मेरे हाथ पीले थे - पेंट से ... मैंने वास्तव में सोचा था कि मैं अपनी मृत्यु तक अपने हाथ नहीं धोऊँगी ... लेकिन वे सिर्फ गंदे हैं ... हाँ! (Bubnov)

शिक्षा बकवास है, मुख्य बात प्रतिभा है। और प्रतिभा अपने आप में, अपनी ताकत में विश्वास है। (अभिनेता)

काम? मेरे लिए काम को सुखद बनाओ - शायद मैं काम करूँगा, हाँ! (साटन)

वे किस तरह के लोग हैं? राग, सुनहरी कंपनी ... लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है ... (टिक)

क्या आपके पास विवेक है? (ऐश)

"नीचे" के नायकों के बारे में क्या सोचते हैं? हां, उन्हीं चीजों के बारे में जो कोई भी व्यक्ति सोचता है: प्यार के बारे में, खुद की ताकत में विश्वास के बारे में, काम के बारे में, जीवन के सुख और दुखों के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, सम्मान और विवेक के बारे में।

पहली खोज, गोर्की ने जो पढ़ा उससे जुड़ा पहला विस्मय - यह रहा: "नीचे" के लोग साधारण लोग हैं, वे खलनायक नहीं हैं, राक्षस नहीं हैं, बदमाश नहीं हैं। वे वही लोग हैं जो हम हैं, केवल वे विभिन्न परिस्थितियों में रहते हैं। शायद यह इस खोज थी जिसने नाटक के पहले दर्शकों को झकझोर दिया और अधिक से अधिक नए पाठकों को हिला रहा है! " शायद…

यदि गोर्की ने इस बहुवचन के साथ पहला कार्य पूरा किया, तो हमारा निष्कर्ष सही होगा, लेकिन नाटककार एक नए चेहरे का परिचय देता है। लुका "अपने हाथ में एक छड़ी, अपने कंधों पर एक छोटी सी पट्टी, एक केतली और एक बेल्ट पर एक चायदानी के साथ दिखाई देता है।" वह कौन है, एक ऐसा व्यक्ति जो सभी का स्वागत करता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!"

वह कौन है, दावा करने वाला व्यक्ति: "मुझे कोई फर्क नहीं पड़ता! मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू खराब नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है ... "(?) इस सवाल पर चिंतन करते हुए कि लुका कौन है, हमें लगता है, सबसे पहले, नाटककार अपने नायक को एक अजीब देता है? नाम दें। ल्यूकसंत है, है वही बाइबिल नायक?

(बाइबल एनसाइक्लोपीडिया की ओर मुड़ते हैं। आइए हम पूछते हैं कि ल्यूक के बारे में यह क्या कहता है: “ल्यूक द इंजीलनिस्ट तीसरे गोस्पेल के लेखक और प्रेरितों के कार्य की पुस्तक है। उन्हें अंतिम पुस्तक के लेखक के रूप में बिल्कुल भी नामित नहीं किया गया है, लेकिन चर्च की सार्वभौमिक और निरंतर परंपरा ने शुरुआत से ही उन्हें पुस्तक के संकलन के लिए जिम्मेदार ठहराया। एसेनियस और जेरोम की गवाही के अनुसार, ल्यूक एंटिओक शहर का मूल निवासी था। एपोस्टीन पॉल ने उसके बारे में बताया। प्रिय चिकित्सक। यहूदी रीति-रिवाजों, सोचने के तरीके, वाक्यांश-विज्ञान के बारे में उनका पूरी तरह से परिचित होना इस बात को संभव बनाता है कि वे पहले एक अभियोजक थे, एक विदेशी जो यहूदी धर्म को अपनाते थे, हालाँकि दूसरी ओर, उनकी शास्त्रीय शैली, उनकी सुसमाचार में शुद्धता और ग्रीक भाषा की शुद्धता के अनुसार, कोई भी निष्कर्ष निकाल सकता है। कि वह यहूदी से नहीं आया, बल्कि ग्रीक जाति से आया था। हम नहीं जानते कि किसने उन्हें ईसाई धर्म स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन हम जानते हैं कि उनके धर्मांतरण से, खुद को प्रेरित रूप से प्रेरित पौलुस के साथ जोड़कर, उन्होंने अपना पूरा जीवन बाद में पूरी तरह से मसीह की सेवा में समर्पित कर दिया। एक प्राचीन परंपरा है कि ल्यूक प्रभु द्वारा भेजे गए 70 शिष्यों में से था हर शहर और जगह पर जहाँ वह खुद जाना चाहता था (ल्यूक एक्स, 1) एक अन्य प्राचीन किंवदंती कहती है कि वह एक चित्रकार भी थे और उन्हें उद्धारकर्ता और भगवान की माँ के प्रतीक के डिजाइन का वर्णन करते हैं, जिनमें से उत्तरार्द्ध को अभी भी मॉस्को में ग्रेट अस्मिशन कैथेड्रल में रखा गया है। प्रेरितों की सेवकाई में जिस तरीके से उसने प्रवेश किया, उसके बारे में हमें सटीक और निश्चित जानकारी मिलती है, जिसका वर्णन उसने खुद अधिनियमों की पुस्तक में किया है। उन्हें लगता है कि उनके स्पर्श करने वाले सुसमाचार में, रिसेन लॉर्ड की उपस्थिति के बारे में, दो शिष्यों के लिए जो एक अन्य शिष्य के तहत एम्मानस गए थे, जिनके नाम का उल्लेख नहीं है, निश्चित रूप से ल्यूक खुद (अध्याय XIV)। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि जब ल्यूक प्रेरित पौलुस से मिला और उसका साथी और सहयोगी बन गया। शायद यह 43 या 44 ईस्वी था। तब वह प्रेरित के साथ रोम चला गया, जब तक कि उसमें उसका पहला कारावास नहीं हो गया और वह उसके साथ रहा। और प्रेरित के दूसरे बंधनों के दौरान, अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, वह भी उसके साथ था, जबकि बाकी सभी लोग प्रेरितों को छोड़ गए थे; यही कारण है कि द्वितीय तीमुथियुस के अंत में पॉल के शब्द बहुत छू रहे हैं: "दामास ने मुझे छोड़ दिया, वर्तमान युग को प्यार करता था, और थिस्सलोनिकी, क्रिसेंटेस टू गैलाटिया, टाइटस से डालमिया चला गया। मेरे साथ अकेले ल्यूक। " प्रेरित पौलुस की मृत्यु के बाद, पवित्र शास्त्र से ल्यूक के बाद के जीवन के बारे में कुछ भी पता नहीं चला। एक परंपरा है कि उन्होंने इटली, मैसेडोनिया और ग्रीस और यहां तक \u200b\u200bकि अफ्रीका में सुसमाचार का प्रचार किया और 80 वर्ष की आयु में शांति से मृत्यु हो गई। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, वह अचिया में डोमिनियन के तहत एक शहीद की मृत्यु हो गई, और एक क्रॉस की कमी के लिए एक जैतून के पेड़ पर लटका दिया गया था। ")।

ल्यूक के बारे में इन विचारों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि ल्यूक दिलों का मरहम लगाने वाला, एक भटकने वाला, ईसाई नैतिकता का वाहक, खोई हुई आत्माओं का शिक्षक है जो कई तरह से इवेंजलिस्ट ल्यूक जैसा दिखता है।

उसी समय, एक और सवाल उठता है: शायद ल्यूक एक चालाक, दो-मुंह वाला व्यक्ति है? या शायद ल्यूक "चमकदार" है (आखिरकार, इस नाम का अनुवाद कैसे किया जाता है)?

इन प्रश्नों का उत्तर असमान रूप से देना बहुत कठिन है, क्योंकि नाटककार भी कभी-कभी अपने नायक को कभी संत, कभी झूठा, कभी हास्य का पात्र देखता है।

ल्यूक के पहले शब्द चिंताजनक हैं: वह लोगों के प्रति इतना उदासीन है कि वे उसके लिए समान हैं! ("हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है") या हो सकता है कि वह इतना समझदार हो कि वह किसी भी इंसान को सिर्फ एक इंसान के रूप में देखता हो? ("अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!")। ऐश सही है जब वह लुका को "मनोरंजक" कहती है। वास्तव में, वह मानवीय रूप से दिलचस्प, अस्पष्ट, बूढ़े व्यक्ति बुद्धिमान है: "यह हमेशा ऐसा ही होता है: एक व्यक्ति खुद के लिए सोचता है - मैं अच्छा कर रहा हूँ! इसे पकड़ो - लेकिन लोग दुखी हैं! "

हां, लोग इस तथ्य से नाखुश हो सकते हैं कि "बूढ़ा" अपनी गुप्त इच्छाओं को देखता है, खुद को नायकों से अधिक समझता है (ऐश के साथ ल्यूक की बातचीत याद रखना); लोग इस तथ्य से नाखुश हो सकते हैं कि ल्यूक इतनी समझदारी और इतनी समझदारी से बोलता है कि उसके शब्दों पर विवाद करना मुश्किल है: "पृथ्वी पर कितने अलग-अलग लोग नियंत्रण में हैं ... और एक-दूसरे को सभी तरह के भय से डराते हैं, लेकिन जीवन में कोई आदेश नहीं है और कोई पवित्रता नहीं है ..."

लुका की शरण में पहला कदम "डाल" करने की इच्छा है: "ठीक है, कम से कम मैं यहाँ छोड़ रहा हूँ। तुम्हारी झाड़ू कहाँ है? ” वाक्यांश का उप-भाग स्पष्ट है: लूका तहखाने में लोगों के जीवन को स्वच्छ बनाने के लिए प्रकट होता है। लेकिन यह सच्चाई का एक हिस्सा है। गोर्की दार्शनिक है, इसलिए सच्चाई का एक और हिस्सा है: शायद ल्यूक प्रकट होता है, धूल को मारता है (लोगों को उत्तेजित करता है, उन्हें चिंता करता है, उनके अस्तित्व का ख्याल रखता है) और गायब हो जाता है। (आखिरकार, क्रिया "स्वीप" का भी ऐसा अर्थ है। अन्यथा, "स्वीप", "स्वीप" कहना आवश्यक था।)

ल्यूक, पहली ही नज़र में, जीवन के प्रति दृष्टिकोण के कई बुनियादी सिद्धांतों को तैयार करता है:

1) - वे काग़ज़ का टुकड़ा-सब कुछ ऐसा है - सब बेकार हैं।

2) - और सब कुछ लोग हैं! कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे दिखावा करते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे लड़खड़ाते हैं, आप एक आदमी पैदा हुए थे, और आप एक आदमी को मरेंगे ...

3) -I सब मैंने देखता हूं लोग होशियार हो जाते हैं अधिक से अधिक मनोरंजक ... और भले ही वे बदतर और बदतर रहते हैं, लेकिन सब कुछ चाहते हैं - बेहतर ... जिद्दी!

4) - ए क्या यह किसी व्यक्ति के लिए संभव है विज्ञापनों में फेंकना? क्या वो- जो भी है - ए हमेशा इसकी कीमत!

अब, ल्यूक के जीवन सत्य के कुछ बिंदुओं पर चिंतन करते हुए, हम सत्य के क्षण के करीब पहुंच सकते हैं: एक भयानक, अधर्मी जीवन में एक मूल्य और एक सत्य है जिसे विवादित नहीं किया जा सकता है। यह सत्य स्वयं मनुष्य है। जब वह प्रकट होता है तो ल्यूक यह घोषणा करता है।

नाटककार कई वर्षों से मनुष्य की समस्या के बारे में सोच रहा है। संभवतः, नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में ल्यूक की उपस्थिति न केवल इस क्रिया का निर्णायक क्षण है, क्योंकि नायक नाटक की मुख्य समस्याओं में से एक की रूपरेखा तैयार करता है - किसी व्यक्ति से कैसे संबंधित हो; ल्यूक की उपस्थिति सबसे हड़ताली क्षण भी है क्योंकि विचार की किरणें उससे ड्रामा की अगली क्रियाओं तक खींची जाती हैं।

"नाम के बिना कोई आदमी नहीं है" - दूसरे अधिनियम में अभिनेता का उद्घाटन;

"मनुष्य सत्य है," साटन का अंतिम स्वीकारोक्ति है। इस तरह की स्वीकारोक्ति उसी क्रम की घटना है।

नाटक के समापन समारोह में नायकों की अंतर्दृष्टि, "बॉटम पर" की आशावादी आवाज़ अन्य चीजों के साथ संभव हो गई, क्योंकि लुका नाटक में दिखाई दिया, एक जंग खाए सिक्के पर "एसिड" जैसी अंधेरी दुनिया में अभिनय करना, जीवन के सर्वश्रेष्ठ और सबसे खराब दोनों पक्षों को उजागर करता है। बेशक, लुका की गतिविधियां विविध हैं, इस नायक के कई कामों और शब्दों की व्याख्या इसके विपरीत तरीके से की जा सकती है, लेकिन यह काफी स्वाभाविक है, क्योंकि एक व्यक्ति एक जीवित घटना है, जो उसके आसपास की दुनिया को बदल और बदल रहा है। आप जो भी कहते हैं ल्यूक, कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने इस या उस स्थिति को कैसे तर्क दिया, वह मानवीय रूप से बुद्धिमान है, कभी-कभी मुस्कराहट के साथ, कभी-कभी धूर्तता के साथ, कभी-कभी गंभीरता से पाठक को समझ में आता है कि मनुष्य की दुनिया में क्या है, और बाकी सब उसके हाथों का काम है, उसका मन, विवेक। यह वह समझ है जो गोर्की के नायक में मूल्यवान है, जो अविश्वासी लोगों के बीच दिखाई दिया और गायब हो गया जब मानव गण जो उस समय के लोगों के लिए निष्क्रिय थे, जाग गए थे, पुनर्जीवित हो गए थे। ल्यूक की उपस्थिति के साथ, लॉजर्स का जीवन नए, मानवीय पहलुओं को ले जाता है।

नाटक का पहला अभिनय पढ़ा जाता है। नायकों के अंतर्संबंध, रैन बसेरों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर विचार किया जाता है, इस क्रिया की संरचनागत विशेषताएं, जो नाटक के लिए महत्वपूर्ण हैं, प्रकट होती हैं। विश्लेषण के दौरान हमने जो निष्कर्ष निकाला है, उसके साथ ही, यह संभवत: पहली कार्रवाई की ध्वनि के बारे में एक सामान्य निष्कर्ष निकालने के लायक है।

चलिए खुद से एक सवाल करते हैं नाटक के संदर्भ में पहला अभिनय कौन सी भूमिका निभाता है? इस प्रश्न का उत्तर अलग-अलग तरीकों से दिया जा सकता है: सबसे पहले, यह उन विषयों की रूपरेखा तैयार करता है जो पूरे नाटक में बजेंगे; दूसरे, यहाँ एक व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के सिद्धांत (अभी भी बहुत मोटे तौर पर) तैयार किए गए हैं, जो कि नाटक के दौरान ल्यूक और सैटिन दोनों द्वारा विकसित किया जाएगा; तीसरा, और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, पहले से ही नाटक के पहले अधिनियम में, पात्रों की व्यवस्था में, उनके शब्दों में, हम लेखक के दृष्टिकोण को MAN में देखते हैं, हमें लगता है कि नाटक में मुख्य बात यह है कि मनुष्य के बारे में लेखक का दृष्टिकोण, उसकी भूमिका और दुनिया में जगह है।इस दृष्टिकोण से दिलचस्प है कि गोर्की के कबूलनामे का उल्लेख करने के लिए, जो कि "ऑन प्लेज़" लेख में लग रहा था: "एक निर्जन व्यक्ति, जिसने 5-6 हजार वर्षों में सब कुछ बनाया जिसे हम संस्कृति कहते हैं, जिसमें उसकी ऊर्जा की एक जबरदस्त मात्रा सन्निहित है और जो प्रकृति पर एक जबरदस्त अधिरचना है, उसके लिए मित्रवत से अधिक शत्रुतापूर्ण है - यह व्यक्ति जैसा है कलात्मक छवि - सबसे उत्कृष्ट प्राणी! लेकिन एक आधुनिक लेखक, नाटककार एक छोटे से व्यक्ति के साथ काम कर रहा है, जिसे सदियों से वर्ग संघर्ष की स्थितियों के तहत लाया गया था, जो प्राणीशास्त्रीय व्यक्तिवाद से गहराई से संक्रमित था और सामान्य तौर पर एक अत्यंत भिन्न आकृति वाला, बहुत ही जटिल, विरोधाभासी है - उसे अपने भ्रम और विखंडन के सभी सौंदर्य में खुद को दिखाना चाहिए, सभी "दिल और दिमाग के विरोधाभासों" के साथ।

नाटक का पहला एक्शन "एट द बॉटम" इस कार्य को साकार करता है, यही कारण है कि हम किसी भी चरित्र की व्याख्या नहीं कर सकते हैं, न कि एक भी टिप्पणी, नायकों का एक भी अभिनय नहीं। लेखक की दिलचस्पी रखने वाली ऐतिहासिक परत भी पहले अधिनियम में स्पष्ट है: यदि हम ल्यूक की ऐतिहासिक जड़ों को ध्यान में रखते हैं, तो पाठक पल के आधुनिक नाटककार के लिए 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बहुत ही मूल से मनुष्य के मार्ग का पता लगा सकता है। एक और परत - सामाजिक और नैतिक - पहली कार्रवाई में स्पष्ट है: गोर्की आदमी को अपनी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में जांचता है: संत से उस व्यक्ति तक जो खुद को "जीवन के निचले भाग" में पाता है।

ए.एम. गोर्की द्वारा "बॉटम द बॉटम" नाटक के पहले अधिनियम का विश्लेषण।

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" ने अपनी उपस्थिति से समाज को उत्साहित किया। इसके पहले प्रदर्शन से झटका लगा: क्या असली बिस्तर-अभिनेता अभिनेताओं के बजाय मंच पर गए?

तहखाने में नाटक की कार्रवाई, जो एक गुफा की तरह दिखती है, न केवल नायकों की असामान्यता से, बल्कि इसकी पॉलीफोनी द्वारा भी ध्यान आकर्षित करती है। यह केवल पहले क्षण में होता है जब पाठक या दर्शक छत के "भारी पत्थर के टुकड़े", "बुब्नोव के चारपाई", "एक गंदे चिन्ट्ज के डिब्बे से ढँके हुए" को देखता है, ऐसा लगता है कि यहाँ के चेहरे सभी समान हैं - ग्रे, उदास, गंदे।

लेकिन फिर नायक बोले, और ...

- ... मैं कहता हूँ, - एक स्वतंत्र महिला, अपनी खुद की मालकिन ... (कविता)

कल मुझे किसने पीटा? और उन्होंने क्यों पीटा? (साटन)

धूल से सांस लेना मेरे लिए बुरा है। मेरे शरीर को शराब से जहर दिया जाता है। (अभिनेता)

क्या अलग आवाजें! क्या अलग लोग! क्या अलग रुचियां! पहले एक्ट का पर्दाफाश उन नायकों की कलह है, जो कि एक-दूसरे को नहीं सुनाई देते। वास्तव में, हर कोई इस तहखाने में रहता है जिस तरह से वे चाहते हैं, हर कोई अपनी समस्याओं से पीड़ित है (किसी के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, किसी के लिए यह दंड की समस्या है, किसी के लिए स्वास्थ्य की समस्या है, वर्तमान परिस्थितियों में जीवित है)।

लेकिन यहाँ कार्रवाई का पहला मोड़ - साटन और अभिनेता के बीच विवाद. अभिनेता के शब्दों के जवाब में: "डॉक्टर ने मुझे बताया: आपका शरीर, वह कहता है, पूरी तरह से शराब के साथ जहर है" - शीन मुस्कराते हुए एक पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द "ऑर्गेन" का उच्चारण करता है, और फिर अभिनेता को जोड़ता है - "गूलर"।

यह क्या है? शब्दों पर एक नाटक? बकवास? नहीं, यह वह निदान है जो साटन ने समाज को बनाया है। ऑर्गन जीवन की सभी तर्कसंगत नींवों का उल्लंघन है। इसका मतलब यह है कि यह जहर उगलने वाले अभिनेता का जीव नहीं है, बल्कि यह कि मानव जीवन, समाज का जीवन, जहर है, विकृत है।

सिसम्ब्र का अनुवाद रूसी भाषा में "सैवेज" के रूप में किया गया है। बेशक, केवल एक तबाही (सैटिन के अनुसार) इस सच्चाई को समझने में विफल हो सकती है।

इस विवाद में लगता है और तीसरा "समझ से बाहर" शब्द - "मैक्रोबायोटिक्स"। (इस अवधारणा का अर्थ ज्ञात है: जर्मन चिकित्सक की पुस्तक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज हफलैंड के मानद सदस्य को "द आर्ट ऑफ एक्सटेंडिंग ह्यूमन लाइफ", 1797) कहा गया था। मानव जीवन को लम्बा करने के लिए "नुस्खा", जो अभिनेता द्वारा प्रस्तावित किया गया है: "अगर शरीर को जहर दिया जाता है, ... इसका मतलब है कि मेरे लिए फर्श पर झाड़ू लगाना ... धूल उड़ाना ...", - साटन के एक नायाब नकारात्मक आकलन को उजागर करता है। यह अभिनेता के इस कथन के जवाब में है कि सैटिन ने मजाकिया अंदाज में कहा:

"मैक्रोबायोटिक्स ... हा!"

तो, विचार इंगित किया गया है: एक फ्लॉपहाउस में जीवन बेतुका और जंगली है, क्योंकि इसकी बहुत तर्कसंगत नींव जहर है। यह साटन के लिए स्पष्ट है, लेकिन नायक, जाहिरा तौर पर, जीवन की मूल बातें के उपचार के लिए व्यंजनों को नहीं जानता है। प्रतिक्रिया "मैक्रोबायोटिक्स ... हा!" दूसरे तरीके से व्याख्या की जा सकती है: नवीकरण की कला के बारे में सोचने की बात क्या है ऐसा जिंदगी। पहले दृश्य का टर्निंग पॉइंट न केवल इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि पाठक जीवन की नींव के बारे में प्रमुख विचार को परिभाषित करता है, यह महत्वपूर्ण भी है क्योंकि यह सैटिन के व्यक्ति में रैन बसेरों की बुद्धिमत्ता के स्तर का एक विचार देता है। तथा इस विचार से आश्रय में होशियार, जानकार लोग हड़ताल कर रहे हैं।

आइए ध्यान दें कि साटन अपनी मान्यताओं को कैसे प्रस्तुत करता है।... यह काफी समझ में आता है अगर रात को रहने वाले को पीटा गया जो सीधे समाज की असामान्य स्थिति के बारे में बात करेगा जो लोगों को अमानवीय तरीके से व्यवहार करता है। लेकिन किसी कारण से वह पूरी तरह से समझ में नहीं आता है। यह स्पष्ट रूप से विदेशी भाषा शब्दावली के ज्ञान का प्रदर्शन नहीं है। फिर क्या? इसका उत्तर जो स्वयं बताता है वह एक साटन के नैतिक गुणों के बारे में सोचता है। हो सकता है कि उन्होंने अभिनेता के गौरव को बख्शा, उसकी बढ़ती हुई भावुकता के बारे में जानकर? शायद वह किसी व्यक्ति को अपमानित करने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि वह भी जो बहुत कुछ नहीं जानता है? और वास्तव में, और एक अन्य मामले में हम साटन की विनम्रता और चातुर्य के कायल हैं। "नीचे" के एक व्यक्ति में ऐसे गुणों की उपस्थिति अजीब नहीं है?!

एक और बिंदु जिसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है: हाल ही में हमने देखा: "सैटिन अभी जाग गया है, एक चारपाई और झूठ पर झूठ बोलता है" (1 अधिनियम के लिए टिप्पणी), अब, अभिनेता के साथ बात कर, सैटिन मुस्कुराता है। इस तरह के अचानक बदलाव के कारण क्या हुआ? शायद साटिन तर्क के पाठ्यक्रम में रुचि रखता है, शायद वह खुद को उस ताकत (बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों) में महसूस करता है जो उसे अभिनेता से अनुकूल रूप से अलग करता है, जो अपनी कमजोरी को पहचानता है, लेकिन शायद यह अभिनेता पर श्रेष्ठता की मुस्कान नहीं है, लेकिन एक दयालु, दयालु मुस्कान समर्थन की जरूरत में एक व्यक्ति के संबंध में। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम साटन की मुस्कुराहट का मूल्यांकन कैसे करते हैं, यह पता चलता है कि वास्तविक मानवीय भावनाएं उनमें रहती हैं, चाहे वह अपने स्वयं के महत्व को महसूस करने से गर्व हो, चाहे वह अभिनेता के लिए दया हो और उसे समर्थन देने की इच्छा हो। यह खोज सभी और अधिक आश्चर्यचकित करने वाली है क्योंकि लॉजरों की आवाज़ों की दहाड़ की पहली छाप, सुनना, एक दूसरे का अपमान करना इन लोगों के पक्ष में नहीं था। ("यू रेड बकरी!" / क्वासनाय - टू द टिक /? "शांत रहो, पुराना कुत्ता" / टिक - टिक / आदि)।

साटन और अभिनेता के बीच विवाद के बाद, बातचीत का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है। आइए सुनते हैं कि नायक अब किस बारे में बात कर रहे हैं:

मुझे अतुलनीय, दुर्लभ शब्द पसंद हैं ... बहुत अच्छी किताबें हैं और बहुत सारे उत्सुक शब्द हैं ... (साटन)

मैं एक फरारी थी ... मेरी अपनी स्थापना थी ... मेरे हाथ पीले थे - पेंट से ... मैंने वास्तव में सोचा था कि मैं अपनी मृत्यु तक अपने हाथ नहीं धोऊँगी ... लेकिन वे सिर्फ गंदे हैं ... हाँ! (Bubnov)

शिक्षा बकवास है, मुख्य बात प्रतिभा है। और प्रतिभा अपने आप में, अपनी ताकत में विश्वास है। (अभिनेता)

काम? मेरे लिए काम को सुखद बनाओ - शायद मैं काम करूँगा, हाँ! (साटन)

वे किस तरह के लोग हैं? राग, सुनहरी कंपनी ... लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है ... (टिक)

क्या आपके पास विवेक है? (ऐश)

"नीचे" के नायकों के बारे में क्या सोचते हैं? हां, उन्हीं चीजों के बारे में जो कोई भी व्यक्ति सोचता है: प्यार के बारे में, खुद की ताकत में विश्वास के बारे में, काम के बारे में, जीवन के सुख और दुखों के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, सम्मान और विवेक के बारे में।

पहली खोज, गोर्की ने जो पढ़ा उससे जुड़ा पहला विस्मय - यह रहा: "नीचे" के लोग साधारण लोग हैं, वे खलनायक नहीं हैं, राक्षस नहीं हैं, बदमाश नहीं हैं। वे वही लोग हैं जो हम हैं, केवल वे विभिन्न परिस्थितियों में रहते हैं। शायद यह इस खोज थी जिसने नाटक के पहले दर्शकों को झकझोर दिया और अधिक से अधिक नए पाठकों को हिला रहा है! " शायद…

यदि गोर्की ने इस बहुवचन के साथ पहला कार्य पूरा किया, तो हमारा निष्कर्ष सही होगा, लेकिन नाटककार एक नए चेहरे का परिचय देता है। लुका "अपने हाथ में एक छड़ी, अपने कंधों पर एक छोटी सी पट्टी, एक केतली और एक बेल्ट पर एक चायदानी के साथ दिखाई देता है।" वह कौन है, एक ऐसा व्यक्ति जो सभी का स्वागत करता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!"

वह कौन है, दावा करने वाला व्यक्ति: "मुझे कोई फर्क नहीं पड़ता! मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू खराब नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है ... "(?) इस सवाल पर चिंतन करते हुए कि लुका कौन है, हमें लगता है, सबसे पहले, नाटककार अपने नायक को एक अजीब देता है? नाम दें। ल्यूकसंत है, है वही बाइबिल नायक?

(बाइबल एनसाइक्लोपीडिया की ओर मुड़ते हैं। आइए हम पूछते हैं कि ल्यूक के बारे में यह क्या कहता है: “ल्यूक द इंजीलनिस्ट तीसरे गोस्पेल के लेखक और प्रेरितों के कार्य की पुस्तक है। उन्हें अंतिम पुस्तक के लेखक के रूप में बिल्कुल भी नामित नहीं किया गया है, लेकिन चर्च की सार्वभौमिक और निरंतर परंपरा ने शुरुआत से ही उन्हें पुस्तक के संकलन के लिए जिम्मेदार ठहराया। एसेनियस और जेरोम की गवाही के अनुसार, ल्यूक एंटिओक शहर का मूल निवासी था। एपोस्टीन पॉल ने उसके बारे में बताया। प्रिय चिकित्सक। यहूदी रीति-रिवाजों, सोचने के तरीके, वाक्यांश-विज्ञान के बारे में उनका पूरी तरह से परिचित होना इस बात को संभव बनाता है कि वे पहले एक अभियोजक थे, एक विदेशी जो यहूदी धर्म को अपनाते थे, हालाँकि दूसरी ओर, उनकी शास्त्रीय शैली, उनकी सुसमाचार में शुद्धता और ग्रीक भाषा की शुद्धता के अनुसार, कोई भी निष्कर्ष निकाल सकता है। कि वह यहूदी से नहीं आया, बल्कि ग्रीक जाति से आया था। हम नहीं जानते कि किसने उन्हें ईसाई धर्म स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन हम जानते हैं कि उनके धर्मांतरण से, खुद को प्रेरित रूप से प्रेरित पौलुस के साथ जोड़कर, उन्होंने अपना पूरा जीवन बाद में पूरी तरह से मसीह की सेवा में समर्पित कर दिया। एक प्राचीन परंपरा है कि ल्यूक प्रभु द्वारा भेजे गए 70 शिष्यों में से था हर शहर और जगह पर जहाँ वह खुद जाना चाहता था (ल्यूक एक्स, 1) एक अन्य प्राचीन किंवदंती कहती है कि वह एक चित्रकार भी थे और उन्हें उद्धारकर्ता और भगवान की माँ के प्रतीक के डिजाइन का वर्णन करते हैं, जिनमें से उत्तरार्द्ध को अभी भी मॉस्को में ग्रेट अस्मिशन कैथेड्रल में रखा गया है। प्रेरितों की सेवकाई में जिस तरीके से उसने प्रवेश किया, उसके बारे में हमें सटीक और निश्चित जानकारी मिलती है, जिसका वर्णन उसने खुद अधिनियमों की पुस्तक में किया है। उन्हें लगता है कि उनके स्पर्श करने वाले सुसमाचार में, रिसेन लॉर्ड की उपस्थिति के बारे में, दो शिष्यों के लिए जो एक अन्य शिष्य के तहत एम्मानस गए थे, जिनके नाम का उल्लेख नहीं है, निश्चित रूप से ल्यूक खुद (अध्याय XIV)। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि जब ल्यूक प्रेरित पौलुस से मिला और उसका साथी और सहयोगी बन गया। शायद यह 43 या 44 ईस्वी था। तब वह प्रेरित के साथ रोम चला गया, जब तक कि उसमें उसका पहला कारावास नहीं हो गया और वह उसके साथ रहा। और प्रेरित के दूसरे बंधनों के दौरान, अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, वह भी उसके साथ था, जबकि बाकी सभी लोग प्रेरितों को छोड़ गए थे; यही कारण है कि द्वितीय तीमुथियुस के अंत में पॉल के शब्द बहुत छू रहे हैं: "दामास ने मुझे छोड़ दिया, वर्तमान युग को प्यार करता था, और थिस्सलोनिकी, क्रिसेंटेस टू गैलाटिया, टाइटस से डालमिया चला गया। मेरे साथ अकेले ल्यूक। " प्रेरित पौलुस की मृत्यु के बाद, पवित्र शास्त्र से ल्यूक के बाद के जीवन के बारे में कुछ भी पता नहीं चला। एक परंपरा है कि उन्होंने इटली, मैसेडोनिया और ग्रीस और यहां तक \u200b\u200bकि अफ्रीका में सुसमाचार का प्रचार किया और 80 वर्ष की आयु में शांति से मृत्यु हो गई। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, वह अचिया में डोमिनियन के तहत एक शहीद की मृत्यु हो गई, और एक क्रॉस की कमी के लिए एक जैतून के पेड़ पर लटका दिया गया था। ")।

ल्यूक के बारे में इन विचारों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि ल्यूक दिलों का मरहम लगाने वाला, एक भटकने वाला, ईसाई नैतिकता का वाहक, खोई हुई आत्माओं का शिक्षक है जो कई तरह से इवेंजलिस्ट ल्यूक जैसा दिखता है।

उसी समय, एक और सवाल उठता है: शायद ल्यूक एक चालाक, दो-मुंह वाला व्यक्ति है? या शायद ल्यूक "चमकदार" है (आखिरकार, इस नाम का अनुवाद कैसे किया जाता है)?

इन प्रश्नों का उत्तर असमान रूप से देना बहुत कठिन है, क्योंकि नाटककार भी कभी-कभी अपने नायक को कभी संत, कभी झूठा, कभी हास्य का पात्र देखता है।

ल्यूक के पहले शब्द चिंताजनक हैं: वह लोगों के प्रति इतना उदासीन है कि वे उसके लिए समान हैं! ("हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है") या हो सकता है कि वह इतना समझदार हो कि वह किसी भी इंसान को सिर्फ एक इंसान के रूप में देखता हो? ("अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!")। ऐश सही है जब वह लुका को "मनोरंजक" कहती है। वास्तव में, वह मानवीय रूप से दिलचस्प, अस्पष्ट, बूढ़े व्यक्ति बुद्धिमान है: "यह हमेशा ऐसा ही होता है: एक व्यक्ति खुद के लिए सोचता है - मैं अच्छा कर रहा हूँ! इसे पकड़ो - लेकिन लोग दुखी हैं! "

हां, लोग इस तथ्य से नाखुश हो सकते हैं कि "बूढ़ा" अपनी गुप्त इच्छाओं को देखता है, खुद को नायकों से अधिक समझता है (ऐश के साथ ल्यूक की बातचीत याद रखना); लोग इस तथ्य से नाखुश हो सकते हैं कि ल्यूक इतनी समझदारी और इतनी समझदारी से बोलता है कि उसके शब्दों पर विवाद करना मुश्किल है: "पृथ्वी पर कितने अलग-अलग लोग नियंत्रण में हैं ... और एक-दूसरे को सभी तरह के भय से डराते हैं, लेकिन जीवन में कोई आदेश नहीं है और कोई पवित्रता नहीं है ..."

लुका की शरण में पहला कदम "डाल" करने की इच्छा है: "ठीक है, कम से कम मैं यहाँ छोड़ रहा हूँ। तुम्हारी झाड़ू कहाँ है? ” वाक्यांश का उप-भाग स्पष्ट है: लूका तहखाने में लोगों के जीवन को स्वच्छ बनाने के लिए प्रकट होता है। लेकिन यह सच्चाई का एक हिस्सा है। गोर्की दार्शनिक है, इसलिए सच्चाई का एक और हिस्सा है: शायद ल्यूक प्रकट होता है, धूल को मारता है (लोगों को उत्तेजित करता है, उन्हें चिंता करता है, उनके अस्तित्व का ख्याल रखता है) और गायब हो जाता है। (आखिरकार, क्रिया "स्वीप" का भी ऐसा अर्थ है। अन्यथा, "स्वीप", "स्वीप" कहना आवश्यक था।)

ल्यूक, पहली ही नज़र में, जीवन के प्रति दृष्टिकोण के कई बुनियादी सिद्धांतों को तैयार करता है:

1) - वे काग़ज़ का टुकड़ा-सब कुछ ऐसा है - सब बेकार हैं।

2) - और सब कुछ लोग हैं! कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे दिखावा करते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे लड़खड़ाते हैं, आप एक आदमी पैदा हुए थे, और आप एक आदमी को मरेंगे ...

3) -I सब मैंने देखता हूं लोग होशियार हो जाते हैं अधिक से अधिक मनोरंजक ... और भले ही वे बदतर और बदतर रहते हैं, लेकिन सब कुछ चाहते हैं - बेहतर ... जिद्दी!

4) - ए क्या यह किसी व्यक्ति के लिए संभव है विज्ञापनों में फेंकना? क्या वो- जो भी है - ए हमेशा इसकी कीमत!

अब, ल्यूक के जीवन सत्य के कुछ बिंदुओं पर चिंतन करते हुए, हम सत्य के क्षण के करीब पहुंच सकते हैं: एक भयानक, अधर्मी जीवन में एक मूल्य और एक सत्य है जिसे विवादित नहीं किया जा सकता है। यह सत्य स्वयं मनुष्य है। जब वह प्रकट होता है तो ल्यूक यह घोषणा करता है।

नाटककार कई वर्षों से मनुष्य की समस्या के बारे में सोच रहा है। संभवतः, नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में ल्यूक की उपस्थिति न केवल इस क्रिया का निर्णायक क्षण है, क्योंकि नायक नाटक की मुख्य समस्याओं में से एक की रूपरेखा तैयार करता है - किसी व्यक्ति से कैसे संबंधित हो; ल्यूक की उपस्थिति सबसे हड़ताली क्षण भी है क्योंकि विचार की किरणें उससे ड्रामा की अगली क्रियाओं तक खींची जाती हैं।

"नाम के बिना कोई आदमी नहीं है" - दूसरे अधिनियम में अभिनेता का उद्घाटन;

"मनुष्य सत्य है," साटन का अंतिम स्वीकारोक्ति है। इस तरह की स्वीकारोक्ति उसी क्रम की घटना है।

नाटक के समापन समारोह में नायकों की अंतर्दृष्टि, "बॉटम पर" की आशावादी आवाज़ अन्य चीजों के साथ संभव हो गई, क्योंकि लुका नाटक में दिखाई दिया, एक जंग खाए सिक्के पर "एसिड" जैसी अंधेरी दुनिया में अभिनय करना, जीवन के सर्वश्रेष्ठ और सबसे खराब दोनों पक्षों को उजागर करता है। बेशक, लुका की गतिविधियां विविध हैं, इस नायक के कई कामों और शब्दों की व्याख्या इसके विपरीत तरीके से की जा सकती है, लेकिन यह काफी स्वाभाविक है, क्योंकि एक व्यक्ति एक जीवित घटना है, जो उसके आसपास की दुनिया को बदल और बदल रहा है। आप जो भी कहते हैं ल्यूक, कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने इस या उस स्थिति को कैसे तर्क दिया, वह मानवीय रूप से बुद्धिमान है, कभी-कभी मुस्कराहट के साथ, कभी-कभी धूर्तता के साथ, कभी-कभी गंभीरता से पाठक को समझ में आता है कि मनुष्य की दुनिया में क्या है, और बाकी सब उसके हाथों का काम है, उसका मन, विवेक। यह वह समझ है जो गोर्की के नायक में मूल्यवान है, जो अविश्वासी लोगों के बीच दिखाई दिया और गायब हो गया जब मानव गण जो उस समय के लोगों के लिए निष्क्रिय थे, जाग गए थे, पुनर्जीवित हो गए थे। ल्यूक की उपस्थिति के साथ, लॉजर्स का जीवन नए, मानवीय पहलुओं को ले जाता है।

नाटक का पहला अभिनय पढ़ा जाता है। नायकों के अंतर्संबंध, रैन बसेरों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर विचार किया जाता है, इस क्रिया की संरचनागत विशेषताएं, जो नाटक के लिए महत्वपूर्ण हैं, प्रकट होती हैं। विश्लेषण के दौरान हमने जो निष्कर्ष निकाला है, उसके साथ ही, यह संभवत: पहली कार्रवाई की ध्वनि के बारे में एक सामान्य निष्कर्ष निकालने के लायक है।

चलिए खुद से एक सवाल करते हैं नाटक के संदर्भ में पहला अभिनय कौन सी भूमिका निभाता है? इस प्रश्न का उत्तर अलग-अलग तरीकों से दिया जा सकता है: सबसे पहले, यह उन विषयों की रूपरेखा तैयार करता है जो पूरे नाटक में बजेंगे; दूसरे, यहाँ एक व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के सिद्धांत (अभी भी बहुत मोटे तौर पर) तैयार किए गए हैं, जो कि नाटक के दौरान ल्यूक और सैटिन दोनों द्वारा विकसित किया जाएगा; तीसरा, और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, पहले से ही नाटक के पहले अधिनियम में, पात्रों की व्यवस्था में, उनके शब्दों में, हम लेखक के दृष्टिकोण को MAN में देखते हैं, हमें लगता है कि नाटक में मुख्य बात यह है कि मनुष्य के बारे में लेखक का दृष्टिकोण, उसकी भूमिका और दुनिया में जगह है।इस दृष्टिकोण से दिलचस्प है कि गोर्की के कबूलनामे का उल्लेख करने के लिए, जो कि "ऑन प्लेज़" लेख में लग रहा था: "एक निर्जन व्यक्ति, जिसने 5-6 हजार वर्षों में सब कुछ बनाया जिसे हम संस्कृति कहते हैं, जिसमें उसकी ऊर्जा की एक बड़ी मात्रा सन्निहित है और जो प्रकृति पर एक भव्य सुपरस्ट्रक्चर है, उसके लिए अनुकूल की तुलना में बहुत अधिक शत्रुतापूर्ण है - एक कलात्मक छवि वाला यह व्यक्ति सबसे उत्कृष्ट प्राणी है! लेकिन एक आधुनिक लेखक, नाटककार एक छोटे से व्यक्ति के साथ काम कर रहा है, जिसे वर्ग संघर्ष की स्थितियों के तहत सदियों तक लाया गया था, जो कि प्राणीशास्त्रीय व्यक्तिवाद से गहराई से संक्रमित है और सामान्य तौर पर, एक अत्यंत भिन्न, बहुत जटिल, विरोधाभासी आंकड़ा है ... हम उसे अपने भ्रम और विखंडन के सभी सौंदर्य में खुद को दिखाना चाहिए, सभी "दिल और दिमाग के विरोधाभासों" के साथ।

नाटक का पहला एक्शन "एट द बॉटम" इस कार्य को साकार करता है, यही कारण है कि हम किसी भी चरित्र की व्याख्या नहीं कर सकते हैं, न कि एक भी टिप्पणी, नायकों का एक भी अभिनय नहीं। लेखक की दिलचस्पी रखने वाली ऐतिहासिक परत भी पहले अधिनियम में स्पष्ट है: यदि हम ल्यूक की ऐतिहासिक जड़ों को ध्यान में रखते हैं, तो पाठक पल के आधुनिक नाटककार के लिए 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बहुत ही मूल से मनुष्य के मार्ग का पता लगा सकता है। एक और परत - सामाजिक और नैतिक - पहली कार्रवाई में स्पष्ट है: गोर्की आदमी को अपनी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में जांचता है: संत से उस व्यक्ति तक जो खुद को "जीवन के निचले भाग" में पाता है।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में चित्रण का विषय रूसी समाज में सदियों से चली आ रही गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप लोगों की चेतना को जीवन के तल तक ले जाना है। मंच के माध्यम से चित्रण की ऐसी वस्तु को मूर्त रूप देने के लिए, उसे एक उपयुक्त स्थिति, एक उपयुक्त संघर्ष खोजने की जरूरत है, जिसके परिणामस्वरूप रात की चेतना की अंतर्विरोध दर्ज होती है, इसकी ताकत और कमजोरियां दिखाई देंगी। क्या एक सामाजिक, सामाजिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

दरअसल, नाटक कई स्तरों पर सामाजिक संघर्ष को प्रस्तुत करता है। सबसे पहले, आश्रय के मालिकों, पति-पत्नी कोस्टेलेव्स और इसके निवासियों के बीच संघर्ष होता है। यह पूरे नाटक के दौरान नायकों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन यह निकला, जैसा कि स्थिर, गतिशीलता से रहित, विकासशील नहीं था। ऐसा इसलिए है क्योंकि कोस्तलेव स्वयं आश्रय के निवासियों से सार्वजनिक अर्थों में बहुत दूर नहीं गए हैं और उनके बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते हैं जो एक नाटक को "शुरू" कर सकते हैं।

इसके अलावा, अतीत में प्रत्येक नायक ने अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने जीवन के "तल" पर आश्रय में समाप्त हो गया।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मूल रूप से दृश्य से बाहर ले जाया जाता है, अतीत के लिए आरोपित किया जाता है और इसलिए नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल उन सामाजिक परेशानियों का परिणाम देखते हैं, जिन्होंने लोगों के जीवन को इतना दुखद रूप से प्रभावित किया है, लेकिन ये खुद से नहीं।

सामाजिक तनाव की उपस्थिति नाटक के शीर्षक में पहले से ही इंगित की गई है। सब के बाद, जीवन के "तल" के अस्तित्व का बहुत तथ्य भी एक "रैपिड", इसके ऊपरी पाठ्यक्रम की उपस्थिति को निर्धारित करता है, जिसके लिए चरित्र दृष्टिकोण के लिए प्रयास कर रहे हैं। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता है - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, नायकों के "नीचे" को छोड़ने के सभी प्रयास निरर्थक हैं। यहां तक \u200b\u200bकि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति एक नाटकीय संघर्ष के विकास के लिए एक आवेग नहीं है।

शायद नाटक का आयोजन किसी पारंपरिक द्वारा किया जा रहा हो प्रेम संघर्ष? दरअसल, वह नाटक में मौजूद है। यह हॉस्टल और नताशा के मालिक, वास्को पेप्ला, कोस्तलेव की पत्नी वसीलीसा के रिश्ते से निर्धारित होता है।

यह आश्रय में Kostylev की उपस्थिति और आश्रयों की बातचीत होगी, जिससे यह स्पष्ट है कि Kostylev आश्रय में अपनी पत्नी Vasilisa की तलाश कर रहा है, जो उसे Vaska ऐश के साथ धोखा दे रहा है। एक शुरुआत एक प्रारंभिक स्थिति में एक बदलाव है जो एक संघर्ष के उद्भव को मजबूर करता है। आश्रय में नताशा का रूप बदल जाता है, जिसके लिए ऐश वासिलिसा छोड़ देती है। एक प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ रिश्ते ऐश को समृद्ध करते हैं, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करते हैं।

परिणति, संघर्ष के विकास में उच्चतम बिंदु, मूल रूप से दृश्य से बाहर ले जाया जाता है: हम ठीक से नहीं देखते हैं कि वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से कैसे धोती है, हम केवल इसके बारे में शोर और चिल्लाते हुए मंच से और रात के लॉजर्स की बातचीत के बारे में सीखते हैं। वासका एशेज द्वारा कोस्टीलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का एक दुखद निषेध है।

बेशक, एक प्रेम संघर्ष भी सामाजिक संघर्ष का एक पहलू बन जाता है। वह दिखाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को और सबसे अधिक उदात्त भावनाओं को पंगु कर देती हैं, यहाँ तक कि प्यार जैसे, व्यक्ति के संवर्धन को नहीं, बल्कि मृत्यु, चोट, हत्या और कठोर श्रम को जन्म देती हैं। इस तरह से एक प्रेम-संघर्ष का सामना करने के बाद, वासिलिसा इसमें से विजयी होकर उभरती है, एक ही बार में अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी वासका पीपलू और उसकी प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने असमय पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालिक बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं रहा, और उसकी नैतिक दुर्बलता उन सामाजिक परिस्थितियों की व्यापकता को दर्शाती है जिसमें आश्रय के निवासी और उसके मालिक दोनों डूब जाते हैं।

लेकिन एक प्रेम संघर्ष मंच कार्रवाई को व्यवस्थित नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार बन सकता है, यदि केवल इसलिए, क्योंकि रात के लॉजर्स के सामने खुलासा करना, इसमें स्वयं शामिल नहीं है। वे इन संबंधों के बारे में उत्सुकता से रुचि रखते हैं, लेकिन केवल बाहरी दर्शकों से बचकर, उनमें भाग नहीं लेते हैं। नतीजतन, एक प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता है जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सकता है।

हम एक बार फिर से दोहराते हैं: मोर्की के नाटक में छवि का विषय केवल और इतना ही नहीं है सामाजिक विरोधाभास वास्तविकता या संभव तरीके उन्हें हल करने के लिए; वह अपने सभी विरोधाभासों में रात के रहने वालों की चेतना में रुचि रखता है। छवि का ऐसा विषय दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है। इसके अलावा, इसे कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता है: पारंपरिक बाहरी कार्रवाई (घटनाओं की श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक कार्रवाई का रास्ता दे रही है। हॉस्टल के बीच अपने छोटे झगड़े के साथ हर दिन जीवन को मंच पर पुन: पेश किया जाता है, नायकों में से एक दिखाई देता है और फिर से गायब हो जाता है, लेकिन ये परिस्थितियां साजिश रचने वाले नहीं हैं। दार्शनिक समस्याएं नाटककार को नाटक के पारंपरिक रूपों को बदलने के लिए मजबूर करती हैं: कथानक न केवल नायकों के कार्यों में, बल्कि उनके संवादों में भी प्रकट होता है। यह लॉकर्स की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करता है: गोर्की एक अतिरिक्त-घटना श्रृंखला में कार्रवाई का अनुवाद करता है।

प्रदर्शनी में, हम लोगों को, जीवन के "तल" पर अपनी दुखद स्थिति के लिए इस्तीफा दे दिया। टिक के अपवाद के साथ सभी, यहां से बाहर निकलने की संभावना के बारे में नहीं सोचते हैं, लेकिन केवल आज के विचारों पर कब्जा कर लिया जाता है, या, बैरन की तरह, अतीत की उदासीन यादों में बदल जाते हैं।

संघर्ष की साजिश ल्यूक की उपस्थिति के रूप में सामने आती है। बाह्य रूप से, यह किसी भी तरह से रैन बसेरों के जीवन को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन उनके दिमाग में गहन काम शुरू होता है। लुका तुरंत उनके ध्यान का केंद्र बन जाता है, और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित होता है। प्रत्येक नायक में, वह अपने व्यक्तित्व के उज्ज्वल पक्षों को देखता है, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण पाता है - और यह नायकों के जीवन में एक वास्तविक क्रांति बनाता है। आंतरिक कार्रवाई का विकास उस समय शुरू होता है जब नायक अपने आप में एक नए और सपने देखने की क्षमता की खोज करते हैं बेहतर जीवन... यह पता चलता है कि ल्यूक ने गोर्की के प्रत्येक चरित्र में जिन उज्ज्वल पक्षों का अनुमान लगाया था, वे उसके सही सार का गठन करते हैं। यह पता चला है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और हल्के प्यार के सपने देखती है; एक अभिनेता, एक शराबी, एक कम शराबी, रचनात्मकता को याद करता है और गंभीरता से मंच पर लौटने के बारे में सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का एशेस अपने आप में एक ईमानदार जीवन की इच्छा प्रकट करता है, साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत गुरु बनना चाहता है। सपने गोर्की के नायकों, उनकी गहराई और पवित्रता के सच्चे मानवीय सार को प्रकट करते हैं। यह सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू है: नायकों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनकी वर्तमान सामाजिक स्थिति के साथ विरोधाभासी हैं। समाज की संरचना ऐसी है कि किसी व्यक्ति को अपने वास्तविक सार को महसूस करने का अवसर नहीं मिलता है।

आश्रय में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, लुका आश्रयों में बदमाशों को देखने से इनकार करता है। "मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू खराब नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है ..." - इसलिए वह कहता है, अपने नए पड़ोसियों को "ईमानदार लोगों" को बुलाने के अपने अधिकार को सही ठहराते हुए और बुब्नोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: " ईमानदार था, लेकिन पिछले वसंत से पहले "। इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के भोले नृविज्ञान में है, जो मानते हैं कि एक व्यक्ति शुरू में अच्छा है और केवल सामाजिक परिस्थितियां उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

नाटक में ल्यूक की स्थिति बहुत जटिल है, और लेखक का रवैया उसे अस्पष्ट लगता है। ल्यूक अपने उपदेशों में पूरी तरह से उदासीन है और लोगों को सर्वश्रेष्ठ में जागृत करने की उनकी इच्छा में, कुछ समय के लिए छिपा हुआ है, उनके स्वभाव के पक्ष, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था: वे समाज के बहुत निचले हिस्से में अपनी स्थिति के साथ इतने विपरीत रूप से विपरीत हैं। लुका ईमानदारी से वार्ताकारों को अच्छी चीजों की कामना करता है, नॉन, एक बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं। अभिनेता शराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए मुफ्त अस्पताल जाने के लिए पैसे बचाता है, इस बात पर भी संदेह नहीं है कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी को दूर करने की ताकत देता है, और वह शराब पीना बंद कर देता है। ऐश अपने पूरे जीवन को नताशा के साथ साइबेरिया जाने की इच्छा और अपने पैरों पर पाने के लिए, एक मजबूत गुरु बनने के लिए अधीनस्थ करती है। टिक की पत्नी, नास्त्य और अन्ना के सपने काफी भ्रामक हैं, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि ये सपने उन्हें खुशी महसूस करने का अवसर देते हैं। नस्ताया खुद को टैब्लिड उपन्यासों की नायिका की कल्पना करती है, अपने सपने में दिखाती है कि वह किसी भी प्रकार के राउल या गैस्टन के बारे में स्व-बलिदान के करतब दिखाती है कि वह वास्तव में सक्षम है; मर रहा है, अन्ना का सपना देख रहा है, आंशिक रूप से निराशा की भावना भी छोड़ देता है। केवल टैम्बॉरीन और बैरन, लोग पूरी तरह से दूसरों के प्रति उदासीन हैं और यहां तक \u200b\u200bकि खुद को भी ल्यूक के शब्दों के लिए बहरे बने हुए हैं। लुका की स्थिति एक विवाद से उजागर होती है कि सच्चाई क्या है, जो उसके और बूबनोव और बैरन के बीच पैदा हुई, जब वह निर्दयी रूप से राउल के बारे में नास्त्य के असीम सपनों को उजागर करता है: "यहां ... आप कहते हैं - यह सच है ... वह, वास्तव में, हमेशा नहीं होता है। किसी व्यक्ति को बीमारी के कारण ... आप हमेशा एक आत्मा को सच्चाई से दूर नहीं कर सकते ... "। दूसरे शब्दों में, ल्यूक एक व्यक्ति के लिए एक आरामदायक झूठ के जीवन देने की पुष्टि करता है। लेकिन क्या यह केवल झूठ है जो ल्यूक का दावा है?

हमारी साहित्यिक आलोचना लंबे समय से इस अवधारणा पर हावी रही है कि गोर्की असमान रूप से ल्यूक के आरामदायक उपदेश को खारिज करता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक जटिल है।

लेखक की स्थिति मुख्य रूप से भूखंड के विकास में व्यक्त की जाती है। लुका के चले जाने के बाद, सब कुछ वैसा नहीं हुआ जैसा कि नायकों को उम्मीद थी और लुका ने उन्हें आश्वस्त किया। वास्का पेपल वास्तव में साइबेरिया जाएंगे, लेकिन एक नि: शुल्क बसने वाले के रूप में नहीं, बल्कि कोस्तलेव की हत्या के एक दोषी के रूप में। एक अभिनेता जिसने अपनी ताकत पर विश्वास खो दिया है, वह वास्तव में धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को दोहराएगा, जो ल्यूक ने बताया था। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, चौथे अधिनियम में गोर्की खुद को हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्षों को चित्रित करेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बता रहा है, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया है, खुद को गला घोंट दिया है, का मानना \u200b\u200bहै कि एक व्यक्ति को आशा से वंचित नहीं किया जा सकता है, जो एक भ्रामक है। गोर्की, अभिनेता का भाग्य दिखाते हुए, पाठक और दर्शक को विश्वास दिलाता है कि यह एक झूठी आशा है जो एक व्यक्ति को एक मुकाम तक पहुंचा सकती है। लेकिन आइए पिछले सवाल पर लौटते हैं: किस तरह ल्यूक ने नाटक के नायकों को धोखा दिया?

अभिनेता ने मुक्त अस्पताल का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया। सभी नायक इस बात से सहमत हैं कि ल्यूक ने अपनी आत्माओं में झूठी आशा जगाई है। लेकिन उसने उन्हें जीवन के "नीचे" से बाहर निकालने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उन्हें इस उम्मीद में उकसाया कि एक रास्ता है और यह उनके लिए आदेश नहीं है। अपने आप में यह विश्वास, जो रात के रहने वालों के मन में जागता था, बहुत नाजुक और अविचलित हो गया, और नायक के गायब होने के साथ जो उसे जगाने में सक्षम था, वह तुरंत मर गया। बिंदु नायकों की कमजोरी, उनकी अक्षमता और अनिच्छा है, जो क्रूर सामाजिक परिस्थितियों को झेलने के लिए उन्हें थोड़ा कम करने के लिए है, जो उन्हें कोस्टीलेव के आश्रय में मिलता है। इसलिए, वह लुका के लिए मुख्य आरोप को संबोधित नहीं करता है, लेकिन उन नायकों को जो वास्तविकता को अपनी इच्छा का विरोध करने की ताकत नहीं पा रहे हैं। इसलिए गोर्की इनमें से एक को खोलने का प्रबंधन करता है विशेषणिक विशेषताएं रूसी राष्ट्रीय चरित्र: वास्तविकता के साथ असंतोष, इसके प्रति तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। यही कारण है कि ल्यूक को बिस्तर पर रहने वालों के बीच इतनी गर्म प्रतिक्रिया मिलती है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से अपने जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए नायकों को दोष देने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी भी तरह से बदलने की कोशिश करने का विचार लुका या उसके झुंड के लिए नहीं होता है। यही कारण है कि नायक ल्यूक के नुकसान का नाटकीय रूप से अनुभव करते हैं: उनकी आत्माओं में जागृत आशा उनके पात्रों में एक आंतरिक समर्थन नहीं पा सकती है; उन्हें व्यावहारिक रूप से भी ऐसे असहाय व्यक्ति के बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी, जो "भीखरहित" ल्यूक के रूप में है।

ल्यूक निष्क्रिय चेतना का एक विचारक है, इसलिए गोर्की के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के अनुसार, एक निष्क्रिय विचारधारा ही नायक को उसकी वर्तमान स्थिति के साथ सामंजस्य स्थापित कर सकती है और उसे इस स्थिति को बदलने की कोशिश नहीं करेगी, जैसा कि नास्त्य, अन्ना, अभिनेता के साथ हुआ, जिसने लुका के लापता होने के बाद, सभी आशा खो दी और इसकी प्राप्ति के लिए आंतरिक शक्ति प्राप्त हुई - और दोष खुद पर नहीं, बल्कि लूका पर लगाया। लेकिन इस नायक पर कौन आपत्ति कर सकता है, जो कम से कम अपनी निष्क्रिय विचारधारा का विरोध कर सके? आश्रय में ऐसा कोई नायक नहीं था। लब्बोलुआब यह है कि "नीचे" एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित नहीं कर सकता है, यही वजह है कि ल्यूक के विचार अपने निवासियों के बहुत करीब हैं। लेकिन उनके उपदेश ने एक नए जीवन की स्थिति के उद्भव के लिए, एक निश्चित प्रतिरोध के लिए एक प्रेरणा दी। सैटिन इसके प्रवक्ता बन गए।

वह अच्छी तरह से जानता है कि उसकी मन: स्थिति ल्यूक के शब्दों की प्रतिक्रिया है:

"हाँ, यह वह, पुराना खमीर था, जिसने हमारे कमरे में रहने वाले ... बूढ़े आदमी को किण्वित किया था?" वह एक चतुर साथी है! .. बूढ़ा आदमी चार्लटन नहीं है! स च क्या है? आदमी - यही सच है! वह यह समझ गया ... आप - नहीं! .. उसने ... मुझ पर एक पुराने और गंदे सिक्के पर एसिड की तरह काम किया ... "।

और एक आदमी के बारे में उसका प्रसिद्ध एकालाप, जिसमें वह सम्मान की आवश्यकता पर जोर देता है, लेकिन दया नहीं, बल्कि दया आती है, वह अपमान के रूप में देखता है, जीवन में एक अलग स्थिति का दावा करता है। हालांकि, यह केवल जन्म है, एक सक्रिय चेतना के गठन की दिशा में पहला पहला कदम है, जो सामाजिक परिस्थितियों को बदलने में सक्षम है, उनका विरोध करना और उन्हें बंद करने और उनके आसपास जाने की कोशिश करने की सरल इच्छा नहीं है, जो ल्यूक ने जोर दिया।

नाटक का दुखद अंत (अभिनेता की आत्महत्या) भी नाटक की शैली पर सवाल उठाता है "एट द बॉटम"।

क्या हमें त्रासदी के रूप में नीचे देखने का कोई कारण है? दरअसल, इस मामले में, हमें अभिनेता को एक नायक-विचारक के रूप में परिभाषित करना होगा और समाज के साथ उनके संघर्ष को वैचारिक रूप में मानना \u200b\u200bहोगा, नायक-विचारक के लिए मृत्यु द्वारा उसकी विचारधारा की पुष्टि की जाती है। दुखद कयामत आखिरी और अक्सर एकमात्र तरीका है जो विरोधी बल के सामने झुकना नहीं है और विचारों को मान्य करना है।

मुझे नहीं लगता। उनकी मृत्यु अपनी ताकत और पुनर्जन्म में निराशा और अविश्वास का कार्य है। "नीचे" के नायकों में वास्तविकता का विरोध करने वाले कोई स्पष्ट विचारधारा नहीं हैं। इसके अलावा, उनकी खुद की स्थिति उनके द्वारा दुखद और निराशाजनक के रूप में नहीं समझी जाती है। वे अभी तक चेतना के स्तर तक नहीं पहुंचे हैं जब जीवन पर एक दुखद दृष्टिकोण संभव है, क्योंकि यह सामाजिक या अन्य परिस्थितियों के प्रति एक सचेत विरोध को प्रस्तुत करता है।

गोर्की स्पष्ट रूप से कोस्टिलेव के छोटे घर में इस तरह के नायक को अपने जीवन के "निचले" पर नहीं पाता है। इसलिए, तल पर सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक-रोजमर्रा के नाटक के रूप में विचार करना अधिक तर्कसंगत होगा।

नाटक की शैली की प्रकृति पर विचार करते हुए, किसी को इसके संघर्ष की ओर मुड़ना चाहिए, यह दिखाना होगा कि कौन से टकराव नाटककार के ध्यान के केंद्र में हैं, जो चित्रण का मुख्य विषय बन जाता है। हमारे मामले में, गोर्की के शोध का विषय सदी के मोड़ पर रूसी वास्तविकता की सामाजिक स्थिति और नायकों के दिमाग में उनका प्रतिबिंब है। इस मामले में, छवि का मुख्य विषय, रात-लॉज़रों की चेतना और रूसी राष्ट्रीय चरित्र के पक्ष हैं जो इसमें खुद को प्रकट करते हैं।

गोर्की यह निर्धारित करने की कोशिश करता है कि वे कौन सी सामाजिक परिस्थितियाँ हैं जो नायकों के चरित्रों को प्रभावित करती हैं। ऐसा करने के लिए, वह पात्रों के बैकस्टोरी को दिखाता है, जो दर्शकों को पात्रों के संवादों से स्पष्ट हो जाता है। लेकिन उसके लिए उन सामाजिक परिस्थितियों, "नीचे" की परिस्थितियों को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है जिसमें नायक अब खुद को पाते हैं। यह उनकी स्थिति है जो पूर्व अभिजात बैरन को तेज बुबनोव और चोर वास्का पेप्ले के साथ जोड़ती है और चेतना की सामान्य विशेषताएं बनाती है: वास्तविकता की अस्वीकृति और उसी समय इसके प्रति एक निष्क्रिय रवैया।

40 के दशक से रूसी यथार्थवाद के अंदर। XIX सदी, "प्राकृतिक स्कूल" और साहित्य में गोगोल प्रवृत्ति के उद्भव के साथ, एक प्रवृत्ति उभरती है जो वास्तविकता के संबंध में सामाजिक आलोचना के मार्ग की विशेषता है। यह दिशा है, जिसका प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, गोगोल, नेक्रासोव, चेर्नशेवस्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव के नामों से, जिसे महत्वपूर्ण यथार्थवाद कहा जाता था। नीचे दिए गए नाटक में, गोर्की ने इन परंपराओं को जारी रखा है, जो जीवन के सामाजिक पहलुओं और इस जीवन में डूबे नायकों के कई मामलों में और इसके द्वारा आकार में प्रकट होता है।

गोर्की एम। यू के "सबसे नीचे"।

नाटक एक तरह के साहित्य के रूप में मंच पर एक काम के अनिवार्य मंचन प्रस्तुत करता है। उसी समय, पहली नज़र में, मंच व्याख्या की ओर उन्मुखीकरण, अपनी स्थिति को व्यक्त करने के साधनों में नाटककार को सीमित करता है। वह सीधे पाठक को संबोधित नहीं कर सकता, अपने नायकों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। लेखक की स्थिति टिप्पणियों में, नाटक की कार्रवाई के विकास में, पात्रों के एकालाप और संवादों में व्यक्त की जाती है। कार्रवाई की अवधि भी सीमित है, क्योंकि प्रदर्शन लंबे समय तक नहीं रह सकता है।

1902 में, ए.पी. चेखव के नाटकों के आधार पर अभिनव प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, मैक्सिम गोर्की मॉस्को आर्ट थियेटर में रुचि रखते थे। उन्होंने चेखव को लिखा कि "थिएटर से प्यार नहीं करना असंभव है, उसके लिए काम करना अपराध नहीं है।" हालाँकि, पहले नाटक - "बुर्जुआ" (1901) और "द बॉटम" (1902) - ने दिखाया कि गोर्की सिर्फ एक नवोन्मेषी नाटककार ही नहीं थे, बल्कि एक नए किस्म के निर्माता भी थे सामाजिक नाटक... आलोचकों ने उनके नाटकीय कार्यों को वाद-विवाद नाटक कहा। तथ्य यह है कि नाटक में एक विशेष भार एक नाटकीय संघर्ष पर पड़ता है - नायकों का एक तेज संघर्ष। यह संघर्ष है जो साजिश को चलाता है, दर्शक को उसके विकास का बारीकी से पालन करने के लिए मजबूर करता है। गोर्की में, अग्रणी भूमिका वैचारिक संघर्ष, पात्रों के सामाजिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के एक तीव्र विरोध द्वारा निभाई जाती है।

छवि का विषय एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में खुद को खोजने वाले लोगों की चेतना बन जाती है "जीवन का दिन" बीसवीं सदी की शुरुआत में समाज में गहरी प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप। नाटक के विश्लेषण से पता चलता है कि सामाजिक संघर्ष कई स्तरों पर विकसित होता है। सबसे पहले, छात्रावास के मालिकों के बीच टकराव, Kostylev, और निवासियों - विच्छिन्न बिस्तर-लॉगर। दूसरे, रैन बसेरों में से प्रत्येक ने अपने अतीत में एक व्यक्तिगत सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके कारण उसने खुद को इतनी दयनीय स्थिति में पाया।

साटन जेल के बाद कोस्तलेव के आश्रय में समाप्त हो गया, एक हत्या कर दी "बदमाश" मेरी बहन की वजह से घुन, जिन्होंने जीवन भर एक मैकेनिक के रूप में काम किया, अपनी नौकरी खो दी। Bubnov घर से भाग गया "नुकसान से परे"ताकि गलती से उसकी पत्नी और उसके प्रेमी को मार न सके। अभिनेता, जो पहले पुत्रहीन छद्म नाम सेवरचकोव-जादुनिस्की था, खुद को लावारिस पाकर, खुद को मौत के घाट उतार लिया।

एक चोर की किस्मत वासका ऐश जन्म से पूर्वनिर्धारित था, क्योंकि वह, एक चोर का बेटा होने के नाते, खुद वही बन गया। वह अपने पतन के चरणों के बारे में विस्तार से बताता है बरोन: उनका जीवन एक सपने के रूप में बीता, उन्होंने नेक संस्थान में अध्ययन किया, कोषागार कक्ष में सेवा की, जहां उन्होंने जनता का पैसा खर्च किया, जिसके लिए उन्हें दो सप्ताह के लिए गिरफ्तार किया गया था।
एक प्रेम संघर्ष भी है: फ्लॉपहाउस में उपस्थिति नताशा, वासिलिसा की 20 वर्षीय बहन, वास्का पेप्ला को अपनी रखैल बना देती है Vasilis, हॉस्टल के मालिक, 54 वर्षीय कोस्तलेव की पत्नी, जिसके लिए वह बाद में खुद और उससे गंभीर रूप से बदला लेता है।

टर्निंग प्वाइंट उद्भव है पथिक ल्यूक... यह "पैचलेस योनि" मुझे यकीन है कि एक व्यक्ति दया के सभी योग्य से ऊपर है, और अब वह आश्रय के निवासियों सहित सभी को सांत्वना देने की कोशिश कर रहा है। उपभोग की मौत अन्ना बूढ़ा आदमी उसे मौत से नहीं डरने के लिए मनाता है: केवल वह उसे लंबे समय से प्रतीक्षित आराम दिलाएगा, जिसे गरीब महिला कभी नहीं जानती थी। निराशा के साथ नशे में धुत अभिनेता, लुका शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक में चिकित्सा की उम्मीद करता है। वह वासका पीपलू को शुरू करने की सलाह देता है नया जीवन साइबेरिया में अपनी प्यारी नताशा के साथ।

उसी समय, ल्यूक अपने बारे में कुछ नहीं कहता: पाठक उसके बारे में बहुत कम जानता है, केवल यही "बहुत हुआ, इसीलिए नरम है ..."... हालांकि, ल्यूक नाम बुराई के साथ एक जुड़ाव को उजागर करता है, जिसमें "असंतुष्ट" की अवधारणा है, अर्थात, "धोखा देना, झूठ बोलना।" और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट है: यह भूखंड के विकास में व्यक्त किया गया है। जब लुका बहुत अप्रिय परिस्थितियों में गायब हो जाता है (उस समय जब कोस्टीलेव को मार दिया जाता है और वासिलिसा नताशा को उबलते पानी के साथ खुरचता है), तो आगे की घटनाएं लूका की भविष्यवाणी से बिल्कुल अलग तरीके से सामने आती हैं। एशेज वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन अपनी मर्जी से नहीं, बल्कि एक दोषी के रूप में, कथित तौर पर कोस्तलेव की हत्या के लिए। अभिनेता सीखता है कि कोई भी मुफ्त अस्पताल नहीं है जहां शराब का इलाज किया जाता है, और, अपनी ताकत पर विश्वास नहीं करते हुए, धर्मी भूमि के बारे में ल्यूक के दृष्टान्त के नायक के भाग्य को दोहराता है - उसे एक खाली जगह में लटका दिया जाता है।

यह अभिनेता का भाग्य है जो आलोचना के मूल्यांकन में महत्वपूर्ण मुद्दा बन जाता है। कब का यह माना जाता था कि ल्यूक एक "आरामदायक झूठ" का प्रचार करता है जो एक व्यक्ति को संघर्ष को छोड़ने के लिए मजबूर करता है, जिसका अर्थ है कि यह केवल हानिकारक है। कथित तौर पर, नायक ने सभी को झूठी उम्मीद दी। लेकिन उसने उन्हें जीवन के निचले हिस्से से उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया, दिखाया कि एक रास्ता है, और यह केवल उस व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह कैसा होगा।

इसलिए, मुख्य आरोप गोर्की ने आगे कहा, लुका नहीं है, लेकिन नायक जो वास्तविकता को कठोर करने के लिए अपनी इच्छा का विरोध करने की शक्ति नहीं पा रहे हैं। इस प्रकार, वह हमारे राष्ट्रीय चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को प्रकट करता है - वास्तविकता के साथ असंतोष, इसके प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, लेकिन एक ही समय में किसी भी तरह बेहतर के लिए इस वास्तविकता को बदलने में असमर्थता।

एक अन्य नायक, सैटिन, लेखक के विचार को जारी रखता है। अंतिम कार्य में, जैसे कि बूढ़े व्यक्ति के साथ बातचीत जारी है, वह अपने प्रसिद्ध एकालाप का उपयोग करता है, जिसमें वाक्यांश सबसे प्रसिद्ध हो जाता है: "यार - यह गर्व से लगता है!".

हां, यह वाक्यांश आशावादी लगता है, लेकिन फिर भी लोग खुद को जीवन के "नीचे" पर न केवल बाहरी परिस्थितियों के कारण पाते हैं, बल्कि उनकी कमजोरी और विश्वास की कमी के कारण भी पाते हैं। और एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" सौ से अधिक वर्षों के बाद भी प्रासंगिक है।

नाटक एट द बॉटम की परिकल्पना गोर्की ने एक चक्र में चार नाटकों में से एक के रूप में की थी जिसमें जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि को दिखाया गया था। यह कार्य बनाने के दो उद्देश्यों में से एक है। गहरा अर्थ यह है कि इसमें रखा गया लेखक मानव अस्तित्व के मुख्य प्रश्नों का उत्तर देने का एक प्रयास है: एक व्यक्ति क्या है और क्या वह अपने व्यक्तित्व को बनाए रखेगा, नैतिक और सामाजिक जीवन के "नीचे" तक डूब जाएगा।

नाटक का इतिहास

नाटक पर काम का पहला प्रमाण 1900 से पहले का है, जब गोर्की, स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में, एक फ्लॉपहाउस के जीवन से दृश्यों को लिखने की उनकी इच्छा का उल्लेख करता है। 1901 के अंत में कुछ रेखाचित्र दिखाई दिए। प्रकाशक के। पी। पाय्निट्स्की को लिखे एक पत्र में, जिसके लिए लेखक ने काम समर्पित किया, गोर्की ने लिखा कि योजनाबद्ध तरीके से सभी पात्रों को निभाते हैं, विचार, कार्यों के उद्देश्य उनके लिए स्पष्ट थे, और "यह डरावना होगा।" काम का अंतिम संस्करण 25 जुलाई 1902 को तैयार था, जो म्यूनिख में प्रकाशित हुआ, और वर्ष के अंत में बिक्री पर चला गया।

रूसी सिनेमाघरों के मंच पर नाटक के निर्माण के साथ चीजें इतनी रसपूर्ण नहीं थीं - यह व्यावहारिक रूप से निषिद्ध है। केवल मास्को आर्ट थियेटर के लिए एक अपवाद बनाया गया था, बाकी थिएटरों को मंचन के लिए विशेष अनुमति प्राप्त करनी थी।

नाटक का शीर्षक काम के दौरान कम से कम चार बार बदला गया था, और शैली कभी भी लेखक द्वारा निर्धारित नहीं की गई थी - संस्करण "जीवन के तल पर: दृश्य" पढ़ा। पहली बार मास्को आर्ट थियेटर में पहली बार फिल्म के पोस्टर में छोटा और अब जाना पहचाना नाम दिखाई दिया।

पहले कलाकार मॉस्को आर्ट एकेडमिक थियेटर के स्टार कास्ट थे: के। स्टेनिस्लावस्की, बैरन - वी। काचलोव, ल्यूक - मैं।

कार्य का मुख्य कथानक

नाटक का कथानक नायकों के रिश्तों और आश्रय में शासन करने वाले सार्वभौमिक घृणा के वातावरण से जुड़ा हुआ है। यह काम का बाहरी कैनवास है। समानांतर कार्रवाई किसी व्यक्ति के गिरने की गहराई को "नीचे से नीचे" तक खोजती है, सामाजिक और आध्यात्मिक रूप से उतरे हुए व्यक्ति के महत्व की माप।

नाटक की कार्रवाई दो पात्रों के बीच संबंधों की कहानी के साथ शुरू होती है और समाप्त होती है: चोर वास्का ऐश और फ्लॉपहाउस वासिलिसा के मालिक की पत्नी। ऐश अपनी छोटी बहन नताशा से प्यार करती है। वासिलिसा ईर्ष्या करता है, लगातार अपनी बहन को पीटता है। उसे अपने प्रेमी में एक और दिलचस्पी है - वह अपने पति से खुद को मुक्त करना चाहती है और ऐश को हत्या के लिए धक्का देती है। नाटक के दौरान, ऐश वास्तव में कोस्टाइलव को एक झगड़े में मार देती है। नाटक के अंतिम कार्य में, हॉस्टल के लॉजर्स का कहना है कि वासका को कठिन परिश्रम के लिए जाना होगा, और वासिलिसा वैसे भी "बाहर निकलेगा"। इस प्रकार, कार्रवाई दो नायकों के भाग्य के माध्यम से लूप की जाती है, लेकिन उनसे बहुत दूर है।

नाटक शुरुआती वसंत में कई हफ्तों के लिए निर्धारित है। सीज़न नाटक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेखक द्वारा दिए गए पहले शीर्षकों में से एक, "विदाउट द सन"। वास्तव में, चारों ओर वसंत है, सूरज की रोशनी का एक समुद्र है, और आश्रय में और उसके निवासियों की आत्माओं में अंधेरा है। लुका, एक ट्रम्प, जिसे नताशा एक दिन में लाती है, हॉस्टल के लिए धूप बन गई। ल्यूक उन लोगों के दिलों में सुखद परिणाम की आशा करता है जो सो चुके हैं और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो चुके हैं। हालांकि, नाटक के अंत में, लुका आश्रय से गायब हो जाता है। जो पात्र उस पर विश्वास करते हैं, वह सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो देते हैं। नाटक उनमें से एक - अभिनेता की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है।

टुकड़े का विश्लेषण

नाटक में मॉस्को आश्रय के जीवन का वर्णन किया गया है। क्रमशः मुख्य पात्र, इसके निवासी और प्रतिष्ठान के मालिक थे। इसके अलावा इसमें संस्था के जीवन से संबंधित व्यक्ति भी हैं: एक पुलिसकर्मी, वह छात्रावास की परिचारिका का चाचा, पकौड़ी बेचने वाला, लोडर भी रखता है।

साटन और लुका

तेज, पूर्व अपराधी सैटिन और ट्रम्प, भटकाने वाला ल्यूक दो विरोधी विचारों के वाहक हैं: एक व्यक्ति के लिए करुणा की आवश्यकता, उसके लिए प्यार से बचा हुआ झूठ, और किसी व्यक्ति की महानता के प्रमाण के रूप में, सच्चाई को जानने की आवश्यकता, उसके मन की ताकत में विश्वास का संकेत है। पहले विश्वदृष्टि और दूसरे की सच्चाई को झूठा साबित करने के लिए, लेखक ने नाटक की कार्रवाई का निर्माण भी किया।

अन्य कैरेक्टर

विचारों की इस लड़ाई के लिए अन्य सभी पात्र पृष्ठभूमि हैं। इसके अलावा, वे गिरने की गहराई को दिखाने और मापने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जिस पर एक व्यक्ति उतरने में सक्षम है। शराबी अभिनेता और आम तौर पर बीमार अन्ना, जो लोग पूरी तरह से अपनी ताकत में विश्वास खो चुके हैं, एक अद्भुत परी कथा की शक्ति के तहत आते हैं, जिसमें ल्यूक उन्हें ले जाता है। वे उस पर सबसे अधिक निर्भर हैं। उनके जाने के साथ, वे शारीरिक रूप से जीवित और मर नहीं सकते। आश्रय के बाकी निवासियों को लूका की उपस्थिति और प्रस्थान का अनुभव होता है, क्योंकि वसंत की सूरज की किरण का एक नाटक - दिखाई दिया और गायब हो गया।

अपने शरीर को "बुलेवार्ड" पर बेचते हुए, नास्त्य का मानना \u200b\u200bहै कि एक हल्का प्यार है, और वह अपने जीवन में था। मरते हुए अन्ना के पति टिक का मानना \u200b\u200bहै कि वह नीचे से उठकर फिर से काम से रोजी-रोटी कमाने लगेगा। वह धागा जो उसे उसके काम करने के अतीत से जोड़ता है, वह है टूलबॉक्स। नाटक के अंत में, उसे अपनी पत्नी को दफनाने के लिए उन्हें बेचने के लिए मजबूर किया जाता है। नताशा को उम्मीद है कि वासिलिसा बदल जाएगी और उसे यातना देना बंद कर देगी। एक और पिटाई के बाद, अस्पताल छोड़ने के बाद, वह अब शरण में दिखाई नहीं देगी। वास्का पेपल नतालिया के साथ रहने का प्रयास करता है, लेकिन वेसलीसा के नेटवर्क से बाहर नहीं निकल सकता। उत्तरार्द्ध, बदले में, अपने पति की मृत्यु की उम्मीद करता है कि उसने अपने हाथों को खोल दिया और उसे लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता दी। बैरन अपने कुलीन अतीत में रहता है। जुआरी बुबनोव, "भ्रम" के विध्वंसक, मिथ्याचार के विचारक, का मानना \u200b\u200bहै कि "सभी लोग महान हैं।"

यह कार्य उन स्थितियों में बनाया गया था, जब XIX सदी के 90 के दशक के आर्थिक संकट के बाद, रूस में कारखाने खड़े हुए थे, आबादी तेजी से गरीब हो रही थी, कई ने खुद को तहखाने में सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर पाया। अतीत में नाटक के नायकों में से प्रत्येक ने "नीचे से नीचे", सामाजिक और नैतिक रूप से गिरावट का अनुभव किया। अब वे इस की याद में रहते हैं, लेकिन वे "प्रकाश में" नहीं उठ सकते: वे नहीं कर सकते हैं, उनके पास कोई ताकत नहीं है, वे अपनी तुच्छता पर शर्म करते हैं।

मुख्य पात्रों

ल्यूक कुछ के लिए प्रकाश बन गया। गोर्की ने लुका को एक "बताने वाला" नाम दिया। यह सेंट ल्यूक की छवि और "गुइल" की अवधारणा को संदर्भित करता है। जाहिर है, लेखक एक व्यक्ति के लिए विश्वास के लाभकारी मूल्य के बारे में ल्यूक के विचारों की असंगति दिखाने का प्रयास करता है। गोर्की व्यावहारिक रूप से विश्वासघात की अवधारणा के लिए लुका के दयालु मानवतावाद को कम कर देता है - नाटक के कथानक के अनुसार, ट्रम्प फ्लॉपहाउस को केवल तब छोड़ देता है जब उन लोगों को भरोसा था कि उन्हें उनके समर्थन की आवश्यकता है।

सैटिन लेखक की विश्वदृष्टि को आवाज देने के लिए बनाया गया एक आंकड़ा है। जैसा कि गोर्की ने लिखा, सैटिन इसके लिए काफी पात्र नहीं है, लेकिन नाटक में समान शक्तिशाली करिश्मा के साथ बस कोई और नहीं है। साटन ल्यूक का वैचारिक विरोधी है: वह किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है, जीवन के निर्मम सार और उस स्थिति को देखता है जिसमें उसने और बाकी के निवासियों ने खुद को पाया। क्या सैटिन परिस्थितियों और गलतियों की शक्ति पर मनुष्य और उसकी शक्ति में विश्वास करता है? भावुक एकालाप जो वह उद्धार करता है, दिवंगत लुका के साथ अनुपस्थिति में बहस करता है, एक मजबूत लेकिन विरोधाभासी छाप छोड़ता है।

काम में "तीसरे" सत्य का वाहक भी है - बुबनोव। साटन की तरह यह नायक, "सच्चाई के लिए खड़ा है," लेकिन वह किसी तरह बहुत डरावना है। वह एक पुरुष-हेटर है, लेकिन, वास्तव में, एक हत्यारा। केवल वे उसके हाथों में चाकू से नहीं, बल्कि उस घृणा से मरते हैं जो उसके पास है।

नाटक का नाटक अभिनय से अभिनय की ओर बढ़ता है। ल्यूक ने अपनी करुणा और सैटिन की दुर्लभ टिप्पणियों से पीड़ित लोगों के साथ सांत्वना भरी बातचीत की, जो दर्शाता है कि वह आवारा लोगों के भाषणों को ध्यान से सुनता है, एक कनेक्टिंग कैनवास बन जाता है। नाटक का चरमोत्कर्ष ल्यूक के जाने और उड़ान के बाद सैटिन का एकालाप है। इससे वाक्यांशों को अक्सर उद्धृत किया जाता है क्योंकि वे एफोरिज़्म की तरह दिखते हैं; "एक व्यक्ति में एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है!", "झूठ दास और स्वामी का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!", "मनुष्य - यह गर्व से लगता है!"

निष्कर्ष

नाटक का कड़वा परिणाम किसी गिरे हुए व्यक्ति की स्वतंत्रता की विजय है, गायब हो जाना, छोड़ जाना, कोई निशान या स्मृतियों को पीछे न छोड़ना। आश्रय के निवासी समाज, नैतिक मानदंडों, परिवार और आजीविका से मुक्त हैं। द्वारा और बड़े, वे जीवन से मुक्त हैं।

नाटक द बॉटम एक सदी से अधिक समय से रह रहा है और रूसी क्लासिक्स के सबसे शक्तिशाली कार्यों में से एक है। नाटक व्यक्ति के जीवन में विश्वास और प्रेम के स्थान के बारे में, सत्य और झूठ की प्रकृति के बारे में, व्यक्ति की नैतिक और सामाजिक गिरावट को झेलने की क्षमता के बारे में सोचता है।

ए.एम. गोर्की द्वारा "बॉटम द बॉटम" नाटक के पहले अधिनियम का विश्लेषण।

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" ने अपनी उपस्थिति से समाज को उत्साहित किया। इसके पहले प्रदर्शन से झटका लगा: क्या असली बिस्तर-अभिनेता अभिनेताओं के बजाय मंच पर गए?

तहखाने में नाटक की कार्रवाई, जो एक गुफा की तरह दिखती है, न केवल नायकों की असामान्यता से, बल्कि इसकी पॉलीफोनी द्वारा भी ध्यान आकर्षित करती है। यह केवल पहले क्षण में होता है जब पाठक या दर्शक छत के "भारी पत्थर के टुकड़े", "बुब्नोव के चारपाई", "एक गंदे चिन्ट्ज के डिब्बे से ढँके हुए" को देखता है, ऐसा लगता है कि यहाँ के चेहरे सभी समान हैं - ग्रे, उदास, गंदे।

लेकिन फिर नायक बोले, और ...

- ... मैं कहता हूँ, - एक स्वतंत्र महिला, अपनी खुद की मालकिन ... (कविता)

कल मुझे किसने पीटा? और उन्होंने क्यों पीटा? (साटन)

धूल से सांस लेना मेरे लिए बुरा है। मेरे शरीर को शराब से जहर दिया जाता है। (अभिनेता)

क्या अलग आवाजें! क्या अलग लोग! क्या अलग रुचियां! पहले एक्ट का पर्दाफाश उन नायकों की कलह है, जो कि एक-दूसरे को नहीं सुनाई देते। वास्तव में, हर कोई इस तहखाने में रहता है जिस तरह से वे चाहते हैं, हर कोई अपनी समस्याओं से पीड़ित है (किसी के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, किसी के लिए यह दंड की समस्या है, किसी के लिए स्वास्थ्य की समस्या है, वर्तमान परिस्थितियों में जीवित है)।

लेकिन यहाँ कार्रवाई का पहला मोड़ - साटन और अभिनेता के बीच विवाद. अभिनेता के शब्दों के जवाब में: "डॉक्टर ने मुझे बताया: आपका शरीर, वह कहता है, पूरी तरह से शराब के साथ जहर है" - शीन मुस्कराते हुए एक पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द "ऑर्गेन" का उच्चारण करता है, और फिर अभिनेता को जोड़ता है - "गूलर"।

यह क्या है? शब्दों पर एक नाटक? बकवास? नहीं, यह वह निदान है जो साटन ने समाज को बनाया है। ऑर्गन जीवन की सभी तर्कसंगत नींवों का उल्लंघन है। इसका मतलब यह है कि यह जहर उगलने वाले अभिनेता का जीव नहीं है, बल्कि यह कि मानव जीवन, समाज का जीवन, जहर है, विकृत है।

सिसम्ब्र का अनुवाद रूसी भाषा में "सैवेज" के रूप में किया गया है। बेशक, केवल एक तबाही (सैटिन के अनुसार) इस सच्चाई को समझने में विफल हो सकती है।

इस विवाद में लगता है और तीसरा "समझ से बाहर" शब्द - "मैक्रोबायोटिक्स"। (इस अवधारणा का अर्थ ज्ञात है: जर्मन चिकित्सक की पुस्तक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज हफलैंड के मानद सदस्य को "द आर्ट ऑफ एक्सटेंडिंग ह्यूमन लाइफ", 1797) कहा गया था। मानव जीवन को लम्बा करने के लिए "नुस्खा", जो अभिनेता द्वारा प्रस्तावित किया गया है: "अगर शरीर को जहर दिया जाता है, ... इसका मतलब है कि मेरे लिए फर्श पर झाड़ू लगाना ... धूल उड़ाना ...", - साटन के एक नायाब नकारात्मक आकलन को उजागर करता है। यह अभिनेता के इस कथन के जवाब में है कि सैटिन ने मजाकिया अंदाज में कहा:

"मैक्रोबायोटिक्स ... हा!"

तो, विचार इंगित किया गया है: एक फ्लॉपहाउस में जीवन बेतुका और जंगली है, क्योंकि इसकी बहुत तर्कसंगत नींव जहर है। यह साटन के लिए स्पष्ट है, लेकिन नायक, जाहिरा तौर पर, जीवन की मूल बातें के उपचार के लिए व्यंजनों को नहीं जानता है। प्रतिक्रिया "मैक्रोबायोटिक्स ... हा!" दूसरे तरीके से व्याख्या की जा सकती है: नवीकरण की कला के बारे में सोचने की बात क्या है ऐसा जिंदगी। पहले दृश्य का टर्निंग पॉइंट न केवल इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि पाठक जीवन की नींव के बारे में प्रमुख विचार को परिभाषित करता है, यह महत्वपूर्ण भी है क्योंकि यह सैटिन के व्यक्ति में रैन बसेरों की बुद्धिमत्ता के स्तर का एक विचार देता है। तथा इस विचार से आश्रय में होशियार, जानकार लोग हड़ताल कर रहे हैं।

आइए ध्यान दें कि साटन अपनी मान्यताओं को कैसे प्रस्तुत करता है।... यह काफी समझ में आता है अगर रात को रहने वाले को पीटा गया जो सीधे समाज की असामान्य स्थिति के बारे में बात करेगा जो लोगों को अमानवीय तरीके से व्यवहार करता है। लेकिन किसी कारण से वह पूरी तरह से समझ में नहीं आता है। यह स्पष्ट रूप से विदेशी भाषा शब्दावली के ज्ञान का प्रदर्शन नहीं है। फिर क्या? इसका उत्तर जो स्वयं बताता है वह एक साटन के नैतिक गुणों के बारे में सोचता है। हो सकता है कि उन्होंने अभिनेता के गौरव को बख्शा, उसकी बढ़ती हुई भावुकता के बारे में जानकर? शायद वह किसी व्यक्ति को अपमानित करने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि वह भी जो बहुत कुछ नहीं जानता है? और वास्तव में, और एक अन्य मामले में हम साटन की विनम्रता और चातुर्य के कायल हैं। "नीचे" के एक व्यक्ति में ऐसे गुणों की उपस्थिति अजीब नहीं है?!

एक और बिंदु जिसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है: हाल ही में हमने देखा: "सैटिन अभी जाग गया है, एक चारपाई और झूठ पर झूठ बोलता है" (1 अधिनियम के लिए टिप्पणी), अब, अभिनेता के साथ बात कर, सैटिन मुस्कुराता है। इस तरह के अचानक बदलाव के कारण क्या हुआ? शायद साटिन तर्क के पाठ्यक्रम में रुचि रखता है, शायद वह खुद को उस ताकत (बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों) में महसूस करता है जो उसे अभिनेता से अनुकूल रूप से अलग करता है, जो अपनी कमजोरी को पहचानता है, लेकिन शायद यह अभिनेता पर श्रेष्ठता की मुस्कान नहीं है, लेकिन एक दयालु, दयालु मुस्कान समर्थन की जरूरत में एक व्यक्ति के संबंध में। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम साटन की मुस्कुराहट का मूल्यांकन कैसे करते हैं, यह पता चलता है कि वास्तविक मानवीय भावनाएं उनमें रहती हैं, चाहे वह अपने स्वयं के महत्व को महसूस करने से गर्व हो, चाहे वह अभिनेता के लिए दया हो और उसे समर्थन देने की इच्छा हो। यह खोज सभी और अधिक आश्चर्यचकित करने वाली है क्योंकि लॉजरों की आवाज़ों की दहाड़ की पहली छाप, सुनना, एक दूसरे का अपमान करना इन लोगों के पक्ष में नहीं था। ("यू रेड बकरी!" / क्वासनाय - टू द टिक /? "शांत रहो, पुराना कुत्ता" / टिक - टिक / आदि)।

साटन और अभिनेता के बीच विवाद के बाद, बातचीत का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है। आइए सुनते हैं कि नायक अब किस बारे में बात कर रहे हैं:

मुझे अतुलनीय, दुर्लभ शब्द पसंद हैं ... बहुत अच्छी किताबें हैं और बहुत सारे उत्सुक शब्द हैं ... (साटन)

मैं एक फरारी थी ... मेरी अपनी स्थापना थी ... मेरे हाथ पीले थे - पेंट से ... मैंने वास्तव में सोचा था कि मैं अपनी मृत्यु तक अपने हाथ नहीं धोऊँगी ... लेकिन वे सिर्फ गंदे हैं ... हाँ! (Bubnov)

शिक्षा बकवास है, मुख्य बात प्रतिभा है। और प्रतिभा अपने आप में, अपनी ताकत में विश्वास है। (अभिनेता)

काम? मेरे लिए काम को सुखद बनाओ - शायद मैं काम करूँगा, हाँ! (साटन)

वे किस तरह के लोग हैं? राग, सुनहरी कंपनी ... लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है ... (टिक)

क्या आपके पास विवेक है? (ऐश)

"नीचे" के नायकों के बारे में क्या सोचते हैं? हां, उन्हीं चीजों के बारे में जो कोई भी व्यक्ति सोचता है: प्यार के बारे में, खुद की ताकत में विश्वास के बारे में, काम के बारे में, जीवन के सुख और दुखों के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, सम्मान और विवेक के बारे में।

पहली खोज, गोर्की ने जो पढ़ा उससे जुड़ा पहला विस्मय - यह रहा: "नीचे" के लोग साधारण लोग हैं, वे खलनायक नहीं हैं, राक्षस नहीं हैं, बदमाश नहीं हैं। वे वही लोग हैं जो हम हैं, केवल वे विभिन्न परिस्थितियों में रहते हैं। शायद यह इस खोज थी जिसने नाटक के पहले दर्शकों को झकझोर दिया और अधिक से अधिक नए पाठकों को हिला रहा है! " शायद…

यदि गोर्की ने इस बहुवचन के साथ पहला कार्य पूरा किया, तो हमारा निष्कर्ष सही होगा, लेकिन नाटककार एक नए चेहरे का परिचय देता है। लुका "अपने हाथ में एक छड़ी, अपने कंधों पर एक छोटी सी पट्टी, एक केतली और एक बेल्ट पर एक चायदानी के साथ दिखाई देता है।" वह कौन है, एक ऐसा व्यक्ति जो सभी का स्वागत करता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!"

वह कौन है, दावा करने वाला व्यक्ति: "मुझे कोई फर्क नहीं पड़ता! मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू खराब नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है ... "(?) इस सवाल पर चिंतन करते हुए कि लुका कौन है, हमें लगता है, सबसे पहले, नाटककार अपने नायक को एक अजीब देता है? नाम दें। ल्यूकसंत है, है वही बाइबिल नायक?

(बाइबल एनसाइक्लोपीडिया की ओर मुड़ते हैं। आइए हम पूछते हैं कि ल्यूक के बारे में यह क्या कहता है: “ल्यूक द इंजीलनिस्ट तीसरे गोस्पेल के लेखक और प्रेरितों के कार्य की पुस्तक है। उन्हें अंतिम पुस्तक के लेखक के रूप में बिल्कुल भी नामित नहीं किया गया है, लेकिन चर्च की सार्वभौमिक और निरंतर परंपरा ने शुरुआत से ही उन्हें पुस्तक के संकलन के लिए जिम्मेदार ठहराया। एसेनियस और जेरोम की गवाही के अनुसार, ल्यूक एंटिओक शहर का मूल निवासी था। एपोस्टीन पॉल ने उसके बारे में बताया। प्रिय चिकित्सक। यहूदी रीति-रिवाजों, सोचने के तरीके, वाक्यांश-विज्ञान के बारे में उनका पूरी तरह से परिचित होना इस बात को संभव बनाता है कि वे पहले एक अभियोजक थे, एक विदेशी जो यहूदी धर्म को अपनाते थे, हालाँकि दूसरी ओर, उनकी शास्त्रीय शैली, उनकी सुसमाचार में शुद्धता और ग्रीक भाषा की शुद्धता के अनुसार, कोई भी निष्कर्ष निकाल सकता है। कि वह यहूदी से नहीं आया, बल्कि ग्रीक जाति से आया था। हम नहीं जानते कि किसने उन्हें ईसाई धर्म स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन हम जानते हैं कि उनके धर्मांतरण से, खुद को प्रेरित रूप से प्रेरित पौलुस के साथ जोड़कर, उन्होंने अपना पूरा जीवन बाद में पूरी तरह से मसीह की सेवा में समर्पित कर दिया। एक प्राचीन परंपरा है कि ल्यूक प्रभु द्वारा भेजे गए 70 शिष्यों में से था हर शहर और जगह पर जहाँ वह खुद जाना चाहता था (ल्यूक एक्स, 1) एक अन्य प्राचीन किंवदंती कहती है कि वह एक चित्रकार भी थे और उन्हें उद्धारकर्ता और भगवान की माँ के प्रतीक के डिजाइन का वर्णन करते हैं, जिनमें से उत्तरार्द्ध को अभी भी मॉस्को में ग्रेट अस्मिशन कैथेड्रल में रखा गया है। प्रेरितों की सेवकाई में जिस तरीके से उसने प्रवेश किया, उसके बारे में हमें सटीक और निश्चित जानकारी मिलती है, जिसका वर्णन उसने खुद अधिनियमों की पुस्तक में किया है। उन्हें लगता है कि उनके स्पर्श करने वाले सुसमाचार में, रिसेन लॉर्ड की उपस्थिति के बारे में, दो शिष्यों के लिए जो एक अन्य शिष्य के तहत एम्मानस गए थे, जिनके नाम का उल्लेख नहीं है, निश्चित रूप से ल्यूक खुद (अध्याय XIV)। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि जब ल्यूक प्रेरित पौलुस से मिला और उसका साथी और सहयोगी बन गया। शायद यह 43 या 44 ईस्वी था। तब वह प्रेरित के साथ रोम चला गया, जब तक कि उसमें उसका पहला कारावास नहीं हो गया और वह उसके साथ रहा। और प्रेरित के दूसरे बंधनों के दौरान, अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, वह भी उसके साथ था, जबकि बाकी सभी लोग प्रेरितों को छोड़ गए थे; यही कारण है कि द्वितीय तीमुथियुस के अंत में पॉल के शब्द बहुत छू रहे हैं: "दामास ने मुझे छोड़ दिया, वर्तमान युग को प्यार करता था, और थिस्सलोनिकी, क्रिसेंटेस टू गैलाटिया, टाइटस से डालमिया चला गया। मेरे साथ अकेले ल्यूक। " प्रेरित पौलुस की मृत्यु के बाद, पवित्र शास्त्र से ल्यूक के बाद के जीवन के बारे में कुछ भी पता नहीं चला। एक परंपरा है कि उन्होंने इटली, मैसेडोनिया और ग्रीस और यहां तक \u200b\u200bकि अफ्रीका में सुसमाचार का प्रचार किया और 80 वर्ष की आयु में शांति से मृत्यु हो गई। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, वह अचिया में डोमिनियन के तहत एक शहीद की मृत्यु हो गई, और एक क्रॉस की कमी के लिए एक जैतून के पेड़ पर लटका दिया गया था। ")।

ल्यूक के बारे में इन विचारों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि ल्यूक दिलों का मरहम लगाने वाला, एक भटकने वाला, ईसाई नैतिकता का वाहक, खोई हुई आत्माओं का शिक्षक है जो कई तरह से इवेंजलिस्ट ल्यूक जैसा दिखता है।

उसी समय, एक और सवाल उठता है: शायद ल्यूक एक चालाक, दो-मुंह वाला व्यक्ति है? या शायद ल्यूक "चमकदार" है (आखिरकार, इस नाम का अनुवाद कैसे किया जाता है)?

इन प्रश्नों का उत्तर असमान रूप से देना बहुत कठिन है, क्योंकि नाटककार भी कभी-कभी अपने नायक को कभी संत, कभी झूठा, कभी हास्य का पात्र देखता है।

ल्यूक के पहले शब्द चिंताजनक हैं: वह लोगों के प्रति इतना उदासीन है कि वे उसके लिए समान हैं! ("हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है") या हो सकता है कि वह इतना समझदार हो कि वह किसी भी इंसान को सिर्फ एक इंसान के रूप में देखता हो? ("अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!")। ऐश सही है जब वह लुका को "मनोरंजक" कहती है। वास्तव में, वह मानवीय रूप से दिलचस्प, अस्पष्ट, बूढ़े व्यक्ति बुद्धिमान है: "यह हमेशा ऐसा ही होता है: एक व्यक्ति खुद के लिए सोचता है - मैं अच्छा कर रहा हूँ! इसे पकड़ो - लेकिन लोग दुखी हैं! "

हां, लोग इस तथ्य से नाखुश हो सकते हैं कि "बूढ़ा" अपनी गुप्त इच्छाओं को देखता है, खुद को नायकों से अधिक समझता है (ऐश के साथ ल्यूक की बातचीत याद रखना); लोग इस तथ्य से नाखुश हो सकते हैं कि ल्यूक इतनी समझदारी और इतनी समझदारी से बोलता है कि उसके शब्दों पर विवाद करना मुश्किल है: "पृथ्वी पर कितने अलग-अलग लोग नियंत्रण में हैं ... और एक-दूसरे को सभी तरह के भय से डराते हैं, लेकिन जीवन में कोई आदेश नहीं है और कोई पवित्रता नहीं है ..."

लुका की शरण में पहला कदम "डाल" करने की इच्छा है: "ठीक है, कम से कम मैं यहाँ छोड़ रहा हूँ। तुम्हारी झाड़ू कहाँ है? ” वाक्यांश का उप-भाग स्पष्ट है: लूका तहखाने में लोगों के जीवन को स्वच्छ बनाने के लिए प्रकट होता है। लेकिन यह सच्चाई का एक हिस्सा है। गोर्की दार्शनिक है, इसलिए सच्चाई का एक और हिस्सा है: शायद ल्यूक प्रकट होता है, धूल को मारता है (लोगों को उत्तेजित करता है, उन्हें चिंता करता है, उनके अस्तित्व का ख्याल रखता है) और गायब हो जाता है। (आखिरकार, क्रिया "स्वीप" का भी ऐसा अर्थ है। अन्यथा, "स्वीप", "स्वीप" कहना आवश्यक था।)

ल्यूक, पहली ही नज़र में, जीवन के प्रति दृष्टिकोण के कई बुनियादी सिद्धांतों को तैयार करता है:

1) - वे काग़ज़ का टुकड़ा-सब कुछ ऐसा है - सब बेकार हैं।

2) - और सब कुछ लोग हैं! कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे दिखावा करते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे लड़खड़ाते हैं, आप एक आदमी पैदा हुए थे, और आप एक आदमी को मरेंगे ...

3) -I सब मैंने देखता हूं लोग होशियार हो जाते हैं अधिक से अधिक मनोरंजक ... और भले ही वे बदतर और बदतर रहते हैं, लेकिन सब कुछ चाहते हैं - बेहतर ... जिद्दी!

4) - ए क्या यह किसी व्यक्ति के लिए संभव है विज्ञापनों में फेंकना? क्या वो- जो भी है - ए हमेशा इसकी कीमत!

अब, ल्यूक के जीवन सत्य के कुछ बिंदुओं पर चिंतन करते हुए, हम सत्य के क्षण के करीब पहुंच सकते हैं: एक भयानक, अधर्मी जीवन में एक मूल्य और एक सत्य है जिसे विवादित नहीं किया जा सकता है। यह सत्य स्वयं मनुष्य है। जब वह प्रकट होता है तो ल्यूक यह घोषणा करता है।

नाटककार कई वर्षों से मनुष्य की समस्या के बारे में सोच रहा है। संभवतः, नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में ल्यूक की उपस्थिति न केवल इस क्रिया का निर्णायक क्षण है, क्योंकि नायक नाटक की मुख्य समस्याओं में से एक की रूपरेखा तैयार करता है - किसी व्यक्ति से कैसे संबंधित हो; ल्यूक की उपस्थिति सबसे हड़ताली क्षण भी है क्योंकि विचार की किरणें उससे ड्रामा की अगली क्रियाओं तक खींची जाती हैं।

"नाम के बिना कोई आदमी नहीं है" - दूसरे अधिनियम में अभिनेता का उद्घाटन;

"मनुष्य सत्य है," साटन का अंतिम स्वीकारोक्ति है। इस तरह की स्वीकारोक्ति उसी क्रम की घटना है।

नाटक के समापन समारोह में नायकों की अंतर्दृष्टि, "बॉटम पर" की आशावादी आवाज़ अन्य चीजों के साथ संभव हो गई, क्योंकि लुका नाटक में दिखाई दिया, एक जंग खाए सिक्के पर "एसिड" जैसी अंधेरी दुनिया में अभिनय करना, जीवन के सर्वश्रेष्ठ और सबसे खराब दोनों पक्षों को उजागर करता है। बेशक, लुका की गतिविधियां विविध हैं, इस नायक के कई कामों और शब्दों की व्याख्या इसके विपरीत तरीके से की जा सकती है, लेकिन यह काफी स्वाभाविक है, क्योंकि एक व्यक्ति एक जीवित घटना है, जो उसके आसपास की दुनिया को बदल और बदल रहा है। आप जो भी कहते हैं ल्यूक, कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने इस या उस स्थिति को कैसे तर्क दिया, वह मानवीय रूप से बुद्धिमान है, कभी-कभी मुस्कराहट के साथ, कभी-कभी धूर्तता के साथ, कभी-कभी गंभीरता से पाठक को समझ में आता है कि मनुष्य की दुनिया में क्या है, और बाकी सब उसके हाथों का काम है, उसका मन, विवेक। यह वह समझ है जो गोर्की के नायक में मूल्यवान है, जो अविश्वासी लोगों के बीच दिखाई दिया और गायब हो गया जब मानव गण जो उस समय के लोगों के लिए निष्क्रिय थे, जाग गए थे, पुनर्जीवित हो गए थे। ल्यूक की उपस्थिति के साथ, लॉजर्स का जीवन नए, मानवीय पहलुओं को ले जाता है।

नाटक का पहला अभिनय पढ़ा जाता है। नायकों के अंतर्संबंध, रैन बसेरों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर विचार किया जाता है, इस क्रिया की संरचनागत विशेषताएं, जो नाटक के लिए महत्वपूर्ण हैं, प्रकट होती हैं। विश्लेषण के दौरान हमने जो निष्कर्ष निकाला है, उसके साथ ही, यह संभवत: पहली कार्रवाई की ध्वनि के बारे में एक सामान्य निष्कर्ष निकालने के लायक है।

चलिए खुद से एक सवाल करते हैं नाटक के संदर्भ में पहला अभिनय कौन सी भूमिका निभाता है? इस प्रश्न का उत्तर अलग-अलग तरीकों से दिया जा सकता है: सबसे पहले, यह उन विषयों की रूपरेखा तैयार करता है जो पूरे नाटक में बजेंगे; दूसरे, यहाँ एक व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के सिद्धांत (अभी भी बहुत मोटे तौर पर) तैयार किए गए हैं, जो कि नाटक के दौरान ल्यूक और सैटिन दोनों द्वारा विकसित किया जाएगा; तीसरा, और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, पहले से ही नाटक के पहले अधिनियम में, पात्रों की व्यवस्था में, उनके शब्दों में, हम लेखक के दृष्टिकोण को MAN में देखते हैं, हमें लगता है कि नाटक में मुख्य बात यह है कि मनुष्य के बारे में लेखक का दृष्टिकोण, उसकी भूमिका और दुनिया में जगह है।इस दृष्टिकोण से दिलचस्प है कि गोर्की के कबूलनामे का उल्लेख करने के लिए, जो कि "ऑन प्लेज़" लेख में लग रहा था: "एक निर्जन व्यक्ति, जिसने 5-6 हजार वर्षों में सब कुछ बनाया जिसे हम संस्कृति कहते हैं, जिसमें उसकी ऊर्जा की एक बड़ी मात्रा सन्निहित है और जो प्रकृति पर एक भव्य सुपरस्ट्रक्चर है, उसके लिए अनुकूल की तुलना में बहुत अधिक शत्रुतापूर्ण है - एक कलात्मक छवि वाला यह व्यक्ति सबसे उत्कृष्ट प्राणी है! लेकिन एक आधुनिक लेखक, नाटककार एक छोटे से व्यक्ति के साथ काम कर रहा है, जिसे वर्ग संघर्ष की स्थितियों के तहत सदियों तक लाया गया था, जो कि प्राणीशास्त्रीय व्यक्तिवाद से गहराई से संक्रमित है और सामान्य तौर पर, एक अत्यंत भिन्न, बहुत जटिल, विरोधाभासी आंकड़ा है ... हम उसे अपने भ्रम और विखंडन के सभी सौंदर्य में खुद को दिखाना चाहिए, सभी "दिल और दिमाग के विरोधाभासों" के साथ।

नाटक का पहला एक्शन "एट द बॉटम" इस कार्य को साकार करता है, यही कारण है कि हम किसी भी चरित्र की व्याख्या नहीं कर सकते हैं, न कि एक भी टिप्पणी, नायकों का एक भी अभिनय नहीं। लेखक की दिलचस्पी रखने वाली ऐतिहासिक परत भी पहले अधिनियम में स्पष्ट है: यदि हम ल्यूक की ऐतिहासिक जड़ों को ध्यान में रखते हैं, तो पाठक पल के आधुनिक नाटककार के लिए 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बहुत ही मूल से मनुष्य के मार्ग का पता लगा सकता है। एक और परत - सामाजिक और नैतिक - पहली कार्रवाई में स्पष्ट है: गोर्की आदमी को अपनी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में जांचता है: संत से उस व्यक्ति तक जो खुद को "जीवन के निचले भाग" में पाता है।

आदमी! यह बहुत अच्छा है!
एम। गोर्की
नाटक "एट द बॉटम" लेखक की व्यापक टिप्पणियों और दार्शनिक खोजों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ।
नाटक के पहले तीन अधिनियमों में ल्यूक द्वारा "नीचे" फेंकी गई आत्माओं का संघर्ष है। ल्यूक भविष्य के आनंद के भ्रम के साथ लोगों को मोहित कर लेता है, प्राप्य खुशी की मृगतृष्णा। तीसरे अधिनियम के अंत में कोस्टिलेव की हत्या और चौथे अधिनियम की बाद की घटनाओं ने नाटक के विकास में एक मोड़ को चिह्नित किया: निषेध शुरू होता है। जीवन ने झूठ को बचाने के सिद्धांत की वैधता का परीक्षण किया है। सेवाभाव, भूख, बेघरता, मादकता, असाध्य रोग - यह सब, दमनकारी निराशा, उग्र क्रोध और आत्महत्या के लिए अग्रणी है - एक विचलित मृगतृष्णा का स्वाभाविक परिणाम है।
चौथा अधिनियम, अनुभव के गंभीर परिणामों को प्रकट करता है, क्योंकि, सैटिन के शब्दों में, "बूढ़े आदमी ने हमारे रूममेट्स को खट्टा किया।" ट्रम्प सोचते हैं: "कैसे, कैसे जीना है?" बैरन ने अपनी सामान्य स्थिति को व्यक्त करते हुए स्वीकार किया कि वह पहले कभी "कुछ भी नहीं समझ पाया था", "एक सपने में रहता था", वह सोच में टिप्पणी करता है: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." वही घबराहट हर किसी को परेशान करती है। संचार का वातावरण पिछले एक से काफी अलग है। लोग एक-दूसरे की बात सुनते हैं। नाटककार एक कठोर और महान सत्य के विचार से "सत्य" को अपमानित करते हुए, एक सांत्वना झूठ और एक क्षुद्र के दर्शन का विरोध करता है। यह साटन द्वारा व्यक्त किया गया है। पहले लुका का बचाव करते हुए, इनकार करते हुए कि वह एक जागरूक धोखेबाज है, एक चार्लटन, सैटिन फिर आक्रामक पर चला जाता है - बूढ़े आदमी के झूठे दर्शन पर हमला। साटन कहता है: "उसने झूठ बोला ... लेकिन - यह आपके लिए दया से बाहर है ... एक आराम से झूठ है, एक सामंजस्यपूर्ण झूठ है ... मैं - मुझे एक झूठ पता है! कौन आत्मा में कमजोर है ... और जो अन्य लोगों के रस में रहता है - जिन्हें झूठ की आवश्यकता है ... कुछ इसका समर्थन करते हैं, अन्य इसके पीछे छिप जाते हैं ... और जो अपना स्वामी है ... जो स्वतंत्र है और किसी और का नहीं खाता है - उसे झूठ क्यों बोलना चाहिए? झूठ गुलामों और आकाओं का धर्म है ... सच एक आज़ाद इंसान का भगवान है! " साटन ने निष्कर्ष निकाला: “सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है! केवल एक आदमी है, बाकी सब उसके हाथों और उसके दिमाग का काम है! ”
पहली बार आश्रय में एक गंभीर भाषण सुना जाता है, खोए हुए जीवन के कारण दर्द महसूस होता है। बुबनोव का आगमन इस धारणा को पुष्ट करता है। "लोग कहाँ हैं? - वह माफ़ करता है और आमंत्रित करता है ... गाने के लिए ... रात भर, अपने निष्ठुर भाग्य को रोने के लिए। " यही कारण है कि साटन अभिनेता की आत्महत्या की खबर को कठोर शब्दों में जवाब देता है: "एह ... गीत को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख बना!"
नाटक की कार्रवाई के विकास में एक अजीब विशेषता यह है कि नाटक, सावधान संकेत के माध्यम से, एक नायक के जीवन में घटनाओं के आगे के पाठ्यक्रम की भविष्यवाणी करने की अनुमति देता है। लेखक शानदार स्थितियों के लिए प्रयास नहीं करता है। आश्रय के निवासियों के संबंध, इसके सभी तनाव के साथ, अनिवार्य रूप से "नीचे" की रहने की स्थिति से अनुसरण करते हैं, उनमें कुछ भी असामान्य नहीं है।
चौथे अधिनियम में, अभिनेता का दुखद अंत पहले से ही अनुमान लगाया जाता है, इससे पहले कि बैरन ने घोषणा की कि बंजर भूमि में क्या हुआ है। अभिनेता की मृत्यु, मुख्य रूप से पिछले जीवन के लिए उसकी लालसा के कारण हुई थी, जिसके लिए - वह समझता है - कोई वापसी नहीं है, संदेह की उम्मीद की एक फ्लैश द्वारा तेज किया गया था। यह विचार कि अभिनेता मर जाएगा, दोनों को उसके द्वारा सुनाई गई कविता के उद्धरणों और आत्महत्या नोट द्वारा उसके लिए प्रार्थना करने के लिए कहा गया है।
नाटक के कई पात्रों के जीवन की घटनाओं को काम में रेखांकित किया गया है। उदाहरण के लिए, टिक को लेते हैं, और पहले से चौथे अधिनियम तक उसके भाग्य का पता लगाते हैं। पहले अधिनियम में, वह अभी भी "नीचे" से उठना चाहता है, जहां बेरोजगारी ने उसे फेंक दिया है: "मैं बाहर निकल जाऊंगा ... मैं अपनी त्वचा को चीर दूंगा, लेकिन मैं बाहर नहीं निकलूंगा"। दूसरे अधिनियम में, टिक भ्रम की स्थिति में है: उसकी पत्नी के अंतिम संस्कार के लिए कोई पैसा नहीं है, और सामान्य तौर पर "वह नहीं जानता कि अब क्या करना है।" चौथे अधिनियम में, वह पहले से ही अनिवार्यता के साथ आता है: लड़ाई असंभव है, भविष्य का भाग्य स्पष्ट है।
चौथे अधिनियम में, नायकों के संबंधों की कहानी को और विकसित किया गया है। और उनमें से कुछ को पूरा किया जा रहा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ताला बनाने वाले Klesch की लाइन, जिसने अपनी नौकरी खो दी और नीचे की ओर डूब गया, एक तार्किक अंत में आ रहा है।
चौथा अधिनियम साटन के एकालाप में परिणत होता है, जो "मनुष्य का सम्मान" करने के लिए भावुक अपील करता है। "अफसोस मत करो, उसे अपमानित मत करो ... अफ़सोस के साथ ..." यह एकालाप लेखक की घोषणा है। जीवन के बारे में कई गोर्की के अपने विचार हैं।
अंतिम क्रिया में व्यावहारिक रूप से कोई संवाद नहीं हैं, हर कोई बातचीत में भाग लेता है। हम कह सकते हैं कि यह एक पॉलीफोनिक संवाद है।
चौथा कृत्य उपहास से भरा है, जिनमें से कुछ सचमुच नारों में बदल जाते हैं: "मनुष्य सत्य है!", "जो आत्मा में कमजोर है ... - जिन्हें झूठ की आवश्यकता है ...", "झूठ दास और स्वामी का धर्म है ...", "सत्य मुक्त का देवता है आदमी। "
"एट द बॉटम" नाम कुछ प्रकार के बोध को महसूस करता है। मैं सिर्फ एक दीर्घवृत्त डालना चाहता हूं। "सबसे नीचे" क्या? क्या यह केवल जीवन है? शायद आत्माएं? हां, इसका यही अर्थ है कि सर्वोपरि महत्व है।
एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के चौथे अधिनियम के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि लेखक ने घटनाओं के दौरान दिखाया है कि झूठी सांत्वना और यहां तक \u200b\u200bकि करुणा भी जीवन को नहीं बदलती है। आश्वस्त लोगों के अस्तित्व का अंत जो स्पष्ट रूप से झूठ बोलता है, इस बारे में स्पष्ट रूप से बात करता है: अभिनेता की आत्महत्या, एशेज की मृत्यु, नताशा का गायब होना, नास्त्य की निराशा, "वादा किया भूमि" के बारे में कहानियों का जवाब था जो उनके लिए तैयार था। "