नीचे की ओर नायकों के लिए कॉपीराइट। "नीचे पर" नाटक का विश्लेषण

टुकड़ा मैक्सिम गोरकी "नीचे पर" अभी भी अपने कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवनकाल के दौरान जनता की स्थिति जीती, लेखक ने खुद को अपनी महिमा के बारे में इस्त्री करने, अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन का भी वर्णन किया। तो यह क्या काम करता है इसलिए लोगों को झुका हुआ है?

यह नाटक 1 9 01 के अंत में लिखा गया था - 1 9 02 की शुरुआत में। यह उत्पाद आवृत्ति के प्रभारी या छाप नहीं था, क्योंकि यह आमतौर पर रचनात्मक लोगों में होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मास्को कला रंगमंच से अभिनेता दल के लिए लिखा गया था, जो समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाया गया था। गोरकी कल्पना नहीं कर सका कि इससे सफल होगा, लेकिन बोसिया के बारे में एक नाटक बनाने के वांछित विचार को शामिल किया गया, जहां लगभग दो दर्जन होंगे अभिनय व्यक्तियों.

गोर्की के नाटक के भाग्य को अपने रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता है। राय अलग हो गई। लोग इस तरह के विरोधाभासी निर्माण को प्रसन्न या आलोचना करने आए। वह निषेध और सेंसरशिप से बच गई, और फिर भी हर कोई नाटक के अर्थ को समझता है।

नाम का अर्थ

नाटक "नीचे" के नाम का अर्थ सभी कार्यों के सभी कार्यों की सामाजिक स्थिति को व्यक्त करता है। नाम का पहला प्रभाव अस्पष्ट है, क्योंकि कोई विशिष्ट उल्लेख नहीं है, यह किस दिन है। लेखक पाठक को खुद को काल्पनिक दिखाने की अनुमति देता है और अनुमान लगाया जाता है कि उसका काम क्या है।

आज तक, कई साहित्यिक आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि लेखक का मतलब था कि उनके नायक सामाजिक, वित्तीय और नैतिक भावना में जीवन के नीचे हैं। यह नाम का अर्थ है।

शैली, दिशा, संरचना

नाटक शैली में लिखा गया है, जिसका नाम "सामाजिक-दार्शनिक नाटक" है। लेखक ऐसे विषयों और समस्याओं को प्रभावित करता है। इसकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में नामित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "सामाजिक पहचान" के निर्माण पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने सामाजिक अन्याय और गरीब और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर जनता पर ध्यान केंद्रित किया है। इस प्रकार, उनके काम ने वैचारिक छाया को स्वीकार किया, क्योंकि उस समय रूस में एक कहानी और साधारण लोगों के बीच विपक्ष केवल हीटिंग था।

उत्पाद की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी कार्य कालक्रम के अनुरूप हैं और कथा का एक धागा बनाते हैं।

काम का सार

मैक्सिम गोर्की का सार नीचे और उसके निवासियों की छवि है। मंदी के खेल के अभिनय व्यक्तियों में पाठकों को दिखाएं, जो लोग जीवन और भाग्य को नम्र करते हैं, समाज द्वारा खारिज कर देते हैं और उसके साथ एक कनेक्शन को बर्बाद कर देते हैं। आशा की स्मोल्डिंग लाइट के बावजूद - कोई भविष्य नहीं। वे रहते हैं, प्यार, ईमानदारी, सत्य, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए केवल एक खाली ध्वनि और यहां तक \u200b\u200bकि अपने नियति के लिए भी हैं।

नाटक में जो कुछ भी हो रहा है वह केवल एक ही लक्ष्य पहनता है: दार्शनिक विचारों और पदों के संघर्ष को दिखाने के साथ-साथ ढीले लोगों के नाटक को चित्रित करने के लिए जो कोई भी मदद के हाथ को नहीं फैलता है।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

नीचे के निवासी विभिन्न जीवन सिद्धांतों और मान्यताओं वाले लोग हैं, लेकिन वे सभी एक शर्त से एकजुट हैं: वे गरीबी में फंस गए थे, जो धीरे-धीरे उन्हें गरिमा, आशा और विश्वास से वंचित कर दिया गया था। वह उन्हें प्रदर्शित करती है, सही मौत के पीड़ितों की निंदा करती है।

1. घुन- 40 साल के एक मैकेनिक के रूप में काम करता है। वह अन्ना (30 वर्षीय) से विवाहित है, जो बीमार है। अपनी पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विवरण हैं। अपने कल्याण, लगातार बीटिंग और अपमान के लिए टिक की पूर्ण उदासीनता उसकी क्रूरता और पहने हुए बात करती है। अन्ना की मौत के बाद, एक आदमी को अपने काम के उपकरण को दफनाने के लिए बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे रट से थोड़ा सा खटखटाया। भाग्य रात से बाहर निकलने और सफल जीवन के लिए संभावनाओं के बिना नायक को छोड़ देता है।
2. बब्नेव - आदमी 45 साल। पहले फर कार्यशाला के मालिक। वर्तमान जीवन से नाखुश, लेकिन एक सामान्य समाज में लौटने की क्षमता रखने की कोशिश कर रहा है। तलाक के कारण कब्जा खो गया, क्योंकि दस्तावेजों को उनकी पत्नी पर सजाया गया था। वह एक बिस्तर पर रहता है और सीआईआर कैप्स।
3. साटन- लगभग 40 साल 40, स्मृति के नुकसान के लिए पेय और कार्ड खेलता है जहां यह जीवन पर कमाई की तुलना में मूर्तिकला है। मैंने बहुत सारी किताबें पढ़ीं, जो लगातार ऐसे पड़ोसियों को अपने रूप में सांत्वना में नहीं याद दिलाती हैं, जो सभी खो नहीं जाती है। उन्होंने बहन के सम्मान के लिए एक लड़ाई के दौरान प्रतिबद्ध एक अनजाने हत्या के लिए 5 साल तक जेल में सेवा की। गठन और यादृच्छिक बूंद के बावजूद, अस्तित्व के ईमानदार तरीके पहचान नहीं पाते हैं।
4. ल्यूक - 60 साल की उम्र के वंडरर। रात के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से दिखाई दिया। यह समझदारी से व्यवहार करता है, आराम और सभी को चारों ओर सूखता है, लेकिन, जैसे कि वह एक निश्चित लक्ष्य के साथ आया था। अधिक विवादों को उकसाने की तुलना में, हर किसी के साथ संबंध स्थापित करने की कोशिश कर रहा है। तटस्थ चरित्र के हीरो, अपने अच्छे स्वर के बावजूद, हमेशा इरादों की शुद्धता पर संदेह करना चाहते हैं। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि मैंने इस शब्द को जेल में छोड़ दिया, लेकिन वहां से बच निकला।
5. एश- नाम VASILY, 28 साल पुराना। लगातार चोरी करता है, लेकिन पैसे कमाने के बेईमान तरीके के बावजूद, इसके दार्शनिक दृष्टिकोण है, हर किसी की तरह। रात से बाहर निकलना और शुरू करना चाहता है नया जीवन। कई बार जेल में बैठे। विवाहित वासिलिसा के साथ गुप्त संबंधों के कारण इस समाज में इसकी एक निश्चित स्थिति है, जो हर किसी के बारे में जानता है। नाटक की शुरुआत में, नायकों ने भाग लिया, और ऐश नताशा को रात से लेने के लिए देखभाल करने की कोशिश करता है, लेकिन, एक लड़ाई में कोस्टाइलवा को मारता है और नाटक के अंत में जेल में प्रवेश करता है।
6. नास्त्य।- 24 साल की उम्र की लड़की। आईटी और वार्तालापों के संचालन के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि यह एक कॉल लड़की के रूप में काम करता है। लगातार इसकी आवश्यकता की आवश्यकता है। यह बैरन के साथ एक संबंध है, लेकिन, प्यार रोमांस पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में यह नहीं आता है। वास्तव में, वह उहागर से अशिष्टता और अनादर को सहन करती है, जबकि उसे शराब के लिए पैसा देती है। उसका पूरा व्यवहार जीवन के बारे में ठोस शिकायतें हैं और खेद व्यक्त करने के लिए अनुरोध करते हैं।
7. बरोन- 33 साल पुराना, पेय, लेकिन असफल परिस्थितियों के कारण। लगातार अपनी महान जड़ों की याद दिलाता है जो एक बार अमीर अधिकारी बनने में मदद करता है, लेकिन सरकारी धन के गबन पर आरोप लगाते समय बहुत महत्व नहीं था, जिसके कारण नायक जेल में था, शेष भीख मांग रहा था। यह नास्त्य के साथ प्यार संबंध है, लेकिन उन्हें संदर्भित करता है, उचित के रूप में, अपने सभी कर्तव्यों को लड़की में अनुवाद करता है, लगातार नशे में पैसा लेता है।
8. अन्ना - टिकट की पत्नी, 30 साल पुरानी, \u200b\u200bएक उपभोग के साथ बीमार। नाटक की शुरुआत में मृत्यु की स्थिति में है, लेकिन अंत तक नहीं रहता है। रात के सभी नायकों के लिए, दुर्भाग्यपूर्ण विषय "इंटीरियर", अनावश्यक ध्वनियों को प्रकाशित करना और एक जगह पर कब्जा कर लिया। मृत्यु से पहले, यह अपने पति के प्यार को प्रकट करने की उम्मीद करता है, लेकिन संभवतः बीमारी से उत्पन्न उदासीनता, धड़कन और अपमान के कोने में मर जाता है।
9. अभिनेता- आदमी, उम्र, लगभग 40 साल की उम्र। रात के सभी किरायेदारों की तरह, वह हमेशा पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन खुद को पछतावा करता है। वह कुछ शहरों में अल्कोहल के लिए अस्पताल के बारे में ल्यूक से सीखकर एक पेय छोड़ना चाहता है। यह पैसे बचाने के लिए शुरू होता है, लेकिन वंडरर के प्रस्थान से पहले अस्पताल के स्थान को सीखने के बिना, नायक वांछनीय है और आत्महत्या के साथ समाप्त होता है।
10. कोस्टिलेव - पति वासिलिसा, रात में 54 वर्षीय एट्रीन। लोगों को केवल वॉलेट चलने की तरह मानते हैं, ऋण की याद दिलाने और अपने किरायेदारों के निचले भूमि के कारण जोर देते हैं। अच्छे सपने मास्क के लिए मेरे सच्चे रवैये को छिपाने की कोशिश कर रहा है। राख के साथ राजद्रोह में एक पत्नी को संदेह, यही कारण है कि वह लगातार अपने दरवाजे के पीछे की आवाज़ सुन रहा है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि वह रात के लिए आभारी होना चाहिए। Vasilisa और उसकी बहन नताशा अपने खर्च पर रहने वाले शराबी के साथ कुछ भी बेहतर नहीं है। फट चीजें जो राख चोरी करती हैं, लेकिन इसे छुपाती हैं। अपनी मूर्खता के अनुसार, एक लड़ाई में राख के हाथों से मर जाता है।
11. Vasilisa Karpovna - कोस्टाइलवा की पत्नी, 26 साल की उम्र। यह अपने पति से अलग नहीं है, लेकिन उनसे सभी आत्मा से नफरत करता है। अपने पति को राख के साथ बदलता है और एक जीवनसाथी की हत्या करने के लिए एक प्रेमी को प्रेरित करता है, वादा करता है कि वह जेल में नहीं रखा जाएगा। और बहन ईर्ष्या और द्वेष को छोड़कर कोई भावना नहीं महसूस करती है, यही कारण है कि यह उसके पास जाती है। अपने लिए एक लाभ की तलाश में।
12. नताशा - 20 साल की बहन वासिलिसा। रात की सबसे "साफ" आत्मा। वासिलिसा और उसके पति से मजाक उड़ाते हैं। लोगों की सारी अर्थ जानने, उसे लेने की अपनी इच्छा के साथ राख पर भरोसा नहीं कर सकते। हालांकि खुद को समझता है कि यह गायब हो जाएगा। किरायेदारों को निराशाजनक रूप से मदद करता है। वास्का को छोड़ने के लिए जाने के लिए जाने के लिए जाने के लिए, लेकिन कोस्टाइलवा की मौत के बाद यह अस्पताल में पड़ता है और गायब हो जाता है।
13. Quashnya- 40 वर्षीय पकौड़ी, जिन्होंने अपने पति की शक्ति का अनुभव किया, जिन्होंने इसे 8 साल की शादी के लिए हराया। रात के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को क्रम में लाने की कोशिश करता है। यह हर किसी के साथ बहस कर रहा है और अब शादी करने वाला नहीं है, अपने स्वर्गीय पति-पत्नी-टायराना को वापस ले लिया गया। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनके संबंध विकसित हो रहे हैं। Quashnya के अंत में एक पुलिस अधिकारी से शादी करता है जो शराब की लत के कारण खुद को हरा देना शुरू कर देता है।
14. मेदवेदेव"चाचा बहनों वासिलिसा और नताशा, एक पुलिसकर्मी, 50 साल का।" खेल के दौरान एक क्वेशर को लपेटने की कोशिश कर रहा है, यह वादा करता है कि यह उसकी तरह नहीं होगा पूर्व पति। वह जानता है कि भतीजी बड़ी बहन से धड़कन को सहन करती है, लेकिन हस्तक्षेप नहीं करती है। कोस्टाइलवा, वासिलिसा और राख के सभी धोखाधड़ी के बारे में जानता है। नाटक के अंत में क्वेशर से शादी करता है, यह नशे में पड़ने लगता है, जिसके लिए उनकी पत्नी उसे धड़कती है।
15. एलेशका - supozhnik 20 साल, पेय। वह कहता है कि उसे किसी भी चीज़ की आवश्यकता नहीं है जो वह जीवन में निराश है। हार्मोनिका पर निराशा और नाटकों से पीता है। दंगा और सूखा की वजह से अक्सर पुलिस स्टेशन में पड़ता है।
16. टाटर- एक बेडरूम में भी रहता है, एक कुंजी के रूप में काम करता है। वह साटन और बैरन के साथ कार्ड खेलना पसंद करता है, लेकिन हमेशा अपने बेईमान खेल से क्रोधित होता है। ईमानदार व्यक्ति और बदमाशों को नहीं समझता। लगातार कानूनों के बारे में बात करते हैं, उनका सम्मान करते हैं। नाटक के अंत में Krivoy गोब उसे धड़कता है और अपना हाथ तोड़ देता है।
17. Krivoy गोइटर - रात के एक और छोटे-छोटे निवासियों, कीस्टिकर। तातार के रूप में ईमानदार नहीं। कार्ड द्वारा समय बीतने के लिए भी प्यार करता है, शांतिपूर्वक सैटिना और बैरन की हंसमुखता को संदर्भित करता है, उन्हें औचित्य मिलती है। टेटार को मारता है, उसे अपना हाथ तोड़ देता है, जिसके कारण वह पुलिस मेदवेदेव के साथ संघर्ष करता है। नाटक के अंत में बाकी के साथ एक गीत गाता है।

विषय

इसके बावजूद, यह एक काफी सरल साजिश और खड़ी चरमोत्कर्ष की कमी की कमी होगी, काम उन विषयों से भरा हुआ है जो प्रतिबिंब के लिए जमीन देते हैं।

1. आशा का विषय जंक्शन के समय तक पूरे खेल के माध्यम से फैला हुआ। वह मनोदशा में काम को कवर करती है, लेकिन किसी ने रात से बाहर निकलने के अपने इरादे का उल्लेख नहीं किया है। आशा निवासियों की हर वार्ता में मौजूद है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से। एक बार जब उनमें से प्रत्येक को नीचे मिला, तो किसी दिन वे वहां से बाहर निकलने के लिए सपने देखते हैं। हर कोई आखिरी जिंदगी में लौटने का एक छोटा सा अवसर बढ़ेगा, जहां हर कोई खुश था, हालांकि इसकी सराहना नहीं की गई।
2. भाग्य का विषय नाटक में भी बहुत महत्वपूर्ण है। यह बुराई चट्टान की भूमिका और नायकों के लिए इसका मूल्य निर्धारित करता है। भाग्य ड्राइविंग बल के काम में हो सकता है जिसे बदला नहीं जा सका, जो सभी निवासियों को एक साथ लाया। या तथ्य से, हमेशा राजद्रोह के अधीन, जो बड़ी सफलता प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए आवश्यक था। निवासियों के जीवन में, यह समझा जा सकता है कि उन्होंने अपनी नियति को स्वीकार कर लिया और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश की, यह विश्वास करते हुए कि नीचे गिरने के लिए कोई जगह नहीं थी। यदि किरायेदारों से कोई व्यक्ति अपनी स्थिति बदलने और नीचे से बाहर निकलने का प्रयास करने की कोशिश कर रहा है - पतन से गुजरता है। शायद लेखक इस तरह से दिखाना चाहता था कि वे इस तरह के भाग्य के लायक थे।
3. जीवन के अर्थ की थीम यह नाटक में पर्याप्त रूप से सतही दिखता है, लेकिन यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप शेक्स के नायकों के जीवन के प्रति इस दृष्टिकोण के कारण को समझ सकते हैं। हर कोई स्थिति की वर्तमान स्थिति को मानता है - नीचे, जिसमें से यह कहीं भी नहीं मिलता है: न तो नीचे, न तो, और भी, ऊपर की ओर। नायकों, विभिन्न आयु श्रेणियों के बावजूद, जीवन में निराश। उन्होंने उसके लिए ब्याज खो दिया, और अपने अस्तित्व में किसी भी अर्थ को देखना बंद कर दिया, एक दूसरे के प्रति सहानुभूति के बारे में क्या बात करनी चाहिए। वे एक और भाग्य की तलाश नहीं करते हैं, क्योंकि वे इसका प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। केवल अल्कोहल कभी-कभी पेंट का अस्तित्व देता है, क्यों नाइट्स को पीना पसंद है।
4. सत्य और झूठ की थीमनाटक लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोरकी के काम में एक दार्शनिक सवाल है, जिसे वह नायकों के मुंह पर प्रतिबिंबित करता है। अगर हम संवादों में सच्चाई के बारे में बात करते हैं, तो इसकी सीमाओं को मिटा दिया जाता है, क्योंकि कभी-कभी नायकों दुर्भाग्यपूर्ण चीजें बोलते हैं। फिर भी, उनके शब्दों में, काम की साजिश के साथ हमारे रहस्य और रहस्यों का पता चला। लेखक उठा रहा है यह विषय नाटक में, क्योंकि यह सच्चाई को निवासियों को बचाने के तरीके के रूप में मानता है। पात्रों को दुनिया को और उनके पर आँखें खोलकर मामलों की वास्तविक स्थिति दिखाएं स्वजीवनजो वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या झूठ के मुखौटे के नीचे सत्य को छुपाएं, नाटक, क्योंकि वे इतने आसान हैं? हर कोई जवाब स्वतंत्र रूप से चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसके पास पहला विकल्प है।
5. प्यार और भावनाओं का विषय काम को प्रभावित करता है, क्योंकि यह निवासियों के बीच संबंधों को समझना संभव बनाता है। एक बेडरूम में प्यार, पति के बीच भी, बिल्कुल अनुपस्थित है, और वहां आने का अवसर होने की संभावना नहीं है। नफरत के साथ गर्भवती होने पर बहुत ही स्थान। सभी केवल समग्र रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से जुड़े। स्वस्थ और बीमार दोनों लोगों, हवा में उदासीनता है। केवल चलता है, जैसे कि कुत्ते नाराज हैं, रात में हंसमुख हैं। जीवन में रुचि के साथ, भावनाओं और भावनाओं को खो दिया जाता है।

समस्या

नाटक एक समृद्ध समस्या है। मैक्सिम गोर्की ने उस समय वास्तविक, निर्दिष्ट करने की कोशिश की, नैतिक समस्याएंहालांकि, इस दिन के लिए मौजूद है।

1. पहली समस्या है रात के निवासियों के बीच संघर्ष, न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी। पात्रों के बीच संवादों पर, उनके रिश्तों को समझा जा सकता है। स्थायी झगड़े, विचारों में विसंगति, प्राथमिक ऋण permafrost की ओर ले जाते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। Spacemakers सद्भाव में एक छत पर रहने के लिए सीखने की जरूरत है। पारस्परिक सहायता जीवन की सुविधा प्रदान करेगी, सामान्य वातावरण को बदल देगा। सार्वजनिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज को नष्ट करना है। गरीबों को एक आम समस्या के साथ जोड़ा जाता है, लेकिन, इसे हल करने के बजाय, वे नए प्रयास करते हैं। जीवन के साथ संघर्ष इसकी पर्याप्त धारणा की अनुपस्थिति में निहित है। पूर्व लोग जीवन से नाराज हैं, जिसके कारण वे एक और भविष्य बनाने के लिए और कदम नहीं उठाते हैं और सिर्फ निस्लाते हैं।
2. एक और समस्या को एक तेज प्रश्न से अलग किया जा सकता है: " सत्य या करुणा? "। लेखक सोचने का एक कारण बनता है: जीवन की वास्तविकताओं के नायकों को दिखाने या इस तरह के भाग्य को चुनने के लिए? नाटक में, कोई शारीरिक या मनोवैज्ञानिक हिंसा से पीड़ित होता है, और कोई आटे में मर जाता है, लेकिन उसे करुणा का हिस्सा मिलता है, और इससे उसकी पीड़ा कम हो जाती है। प्रत्येक व्यक्ति के पास होने वाली स्थिति पर अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी संवेदनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। साटन के एकान्त और भटकने के गायब होने के लेखक ने स्पष्ट रूप से इसे स्पष्ट किया कि किसके पक्ष में। लुका गोर्की विरोधी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को जीवन में वापस करने की कोशिश कर रहा है, सत्य और कंसोल पीड़ित दिखाता है।
3. इसके अलावा नाटक में वृद्धि हुई मानवता की समस्या। अधिक सटीक, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों के लिए फिर से लौटकर, और खुद के प्रति उनके दृष्टिकोण, "कोई भी इस समस्या को दो पदों पर विचार कर सकता है। नायकों से नायकों से मानवतावाद की कमी एक मरने वाले अन्ना के साथ स्थिति में देखी जा सकती है, जिस पर कोई भी ध्यान नहीं देता है। नास्ता की अपमान, नास्त्य की बहन पर वासिलिसा के मजाक के दौरान। ऐसा प्रतीत होता है कि यदि लोग नीचे थे, तो इसका मतलब है कि उन्हें किसी भी मदद की ज़रूरत नहीं है, हर कोई खुद के लिए। खुद को यह क्रूरता अपने जीवन के अपने वर्तमान तरीके से निर्धारित की जाती है - निरंतर जूते, लड़ता जो निराशाजनक और जीवन में अर्थ का नुकसान होता है। इसके लिए कोई लक्ष्य नहीं होने पर अस्तित्व उच्चतम मूल्य हो जाता है।
4. अनैतिकता की समस्या जीवनशैली के संबंध में बढ़ता है जो निवासी सामाजिक स्थान पर आधारित होते हैं। नास्त्य लड़की का काम कॉल करने के लिए, पैसे के लिए कार्ड बजाना, नतीजों के साथ शराब का उपयोग और पुलिस को ड्राइव के रूप में, चोरी गरीबी के सभी परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जिन्होंने समाज के तल पर खुद को पाया।

नाटक का अर्थ

गोरकी के नाटकों का विचार यह है कि सभी लोग अपनी सामाजिक और वित्तीय स्थिति के बावजूद बिल्कुल समान हैं। सभी मांस और रक्त होते हैं, मतभेद केवल उपवास और चरित्र में होते हैं जो हमें स्थापित परिस्थितियों में अलग-अलग प्रतिक्रिया देने और उनके आधार पर कार्य करने का अवसर देते हैं। जो भी आप हैं, जीवन एक बिंदु पर बदल सकता है। हम में से कोई भी, अतीत में सब कुछ खो गया, नीचे गिरने के लिए, "खुद को नुकसान पहुंचाता है। समाज की सभ्यता के भीतर खुद को रखने के लिए अब यह समझ में नहीं आएगा, जैसा दिखता है और उसके अनुसार व्यवहार करता है। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा निर्धारित मूल्यों को खो देता है, तो यह नायकों के साथ हुआ, यह भ्रमित है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। इसे उदासीन, भयंकर, जो अस्तित्व में किसी भी उत्तेजना को खो दिया। बेशक, उनकी कई परेशानियों में एक गिल्टी उदासीन समाज होगा, जो केवल इस घटना को धक्का देगा। हालांकि, टूटे हुए गरीब लोग अक्सर इस तथ्य में खुद का दोषी होते हैं कि वे नहीं बढ़ सकते हैं, क्योंकि उनकी आलस्य, दुष्टता और सब कुछ के लिए उदासीनता में भी दोषी होना मुश्किल है।

गोरकी की लेखक की स्थिति सैटिना मोनोलॉग्यू में व्यक्त की जाती है, जो एफ़ोरिज़्म में बिखरी हुई थी। "मनुष्य - गर्व महसूस करता है!" - वह कहते हैं। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों को उनकी गरिमा और ताकत से अपील करने के लिए कैसे व्यवहार करें। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अनंत अफसोस केवल गरीब आदमी को चोट पहुंचाता है, क्योंकि वह खुद को पछतावा करने के लिए बहुत कुछ करेगा, और गरीबी के दुष्चक्र को छोड़ने के लिए काम नहीं करेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवता के बारे में विवाद में, वह उस व्यक्ति को जीतता है जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, यहां तक \u200b\u200bकि आक्रोश को प्रेरित करने के लिए भी खतरे में पड़ता है। एक मोनोलॉग्स साटन में से एक में गोरकी सच्चाई को जोड़ती है और मनुष्य की स्वतंत्रता के साथ झूठ बोलती है। स्वतंत्रता केवल मूल्य की समझ और सत्य को खोजने के द्वारा दी जाती है।

उत्पादन

प्रत्येक पाठक अपने निश्चित निष्कर्ष ग्रहण करेगा। नाटक "नीचे" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में यह हमेशा कुछ के लिए प्रयास करना है, क्योंकि यह वापस देखने के बिना मजबूती देता है। विचारों से मत रोको कि कुछ भी नहीं होता है।

सभी नायकों के उदाहरण पर, आप अपने भाग्य में पूर्ण निष्क्रियता और असंतोष देख सकते हैं। उम्र और लिंग की परवाह किए बिना, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंस गए थे और कहा कि यह प्रतिरोध करने और फिर से शुरू करने में देर हो चुकी थी। एक व्यक्ति को अपने भविष्य को बदलने की इच्छा होनी चाहिए, और यदि कोई विफलता जीवन को दोष नहीं देती है, तो उसे नाराज नहीं किया जाता है, बल्कि अनुभव हासिल करने, समस्या से बचने के लिए। सर्ज के निवासियों का मानना \u200b\u200bहै कि वे अचानक हैं, बेसमेंट में उनकी पीड़ा के लिए, एक चमत्कार गिरना चाहिए, जो उन्हें एक नया जीवन लाएगा, जैसा होता है - उनके लिए लुका है, जो हर किसी को हताश को प्रोत्साहित करना चाहता है, सलाह देने में मदद करता है जीवन को बेहतर बनाना। लेकिन, वे भूल गए कि शब्द गिरने में मदद नहीं करता है, उसने अपना हाथ बढ़ाया, केवल कोई भी उसे नहीं ले गया। और सब कुछ सिर्फ किसी से कार्रवाई की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह कहना असंभव है कि उनके पौराणिक खेल की उपस्थिति से पहले, गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस काम की वजह से उसमें ब्याज पर जोर देना संभव है।

गोर्की एक नए कोण के तहत गंदे, अशिक्षित लोगों के आसपास के घर, सामान्य चीजें दिखाने में कामयाब रहे। वह जानता था कि उसने क्या लिखा था, क्योंकि उसने खुद को समाज में अपनी स्थिति प्राप्त करने में अनुभव किया था, इसलिए वह सरलता और अनाथ से पुराना था। कोई सटीक स्पष्टीकरण नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की लोकप्रियता क्यों थी और जनता पर इतनी मजबूत प्रभाव डालती थी, क्योंकि वह किसी प्रकार की शैली का एक नवप्रवर्तनक नहीं था, जो सभी प्रसिद्ध चीजों के बारे में लिख रहा था। लेकिन उस समय गोरकी की रचनात्मकता फैशनेबल थी, समाज ने अपने कामों को पढ़ना पसंद किया, अपनी रचनाओं पर नाटकीय बयान में भाग लिया। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक प्रवाह की डिग्री गुलाब, और कई देश में स्थापित आदेश से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को थक दिया है, और अगले वर्षों के लोक शेयरों को गंभीर रूप से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोगों ने मौजूदा प्रणाली में कम से कम minuses की खोज की, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों का समर्थन करते हैं।

नाटक की विशेषताएं वर्णों के सामंजस्यपूर्ण विवरणों में चरित्र वर्णों को प्रस्तुत करने और जमा करने की विधि में हैं। काम में प्रभावित समस्याओं में से एक प्रत्येक नायक की व्यक्तित्व है और इसके लिए इसका संघर्ष है। कला ट्रेल्स और स्टाइलिस्टिक आंकड़े अभिनेताओं की निवास स्थान को बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा।

दिलचस्प? अपनी दीवार पर बचाओ!

लेखक की स्थिति व्यक्त की जाती है, सबसे पहले, कहानी के एक अस्पष्ट, गैर-रैखिक विकास में। पहली नज़र में, साजिश आंदोलन पारंपरिक "संघर्ष बहुभुज" की गतिशीलता से प्रेरित होता है - कोस्टाइलवा, वासिलिसा, राख और नताशा के संबंध। लेकिन हत्या के संबंध, ईर्ष्या और "परिणति" दृश्य - साज़िश जो इन चार पात्रों को स्वयं के बीच बांधती है - केवल एक बाहरी रूप से प्रेरित चरण कार्रवाई। नाटक के साजिश कैनवास का गठन करने वाली घटनाओं का एक हिस्सा, दृश्य के बाहर होता है (वासिलिसा और नताशा से लड़ें, वासिलिसा का बदला - बहन के लिए उबलते समोवर को मिटा दें)। कोस्टाइलवा की हत्या रात के कोने के आसपास होती है और दर्शक लगभग दिखाई नहीं दे रहा है। नाटक के अन्य सभी पात्र प्रेम साज़िश में शामिल नहीं रहते हैं। लेखक जानबूझकर इन सभी घटनाओं को "फोकस से" का नेतृत्व करते हैं, दर्शकों को ध्यान से सावधानीपूर्वक देखकर, या बल्कि, अन्य बातों को सुनते हैं - नाइटनेल के कई वार्तालापों और विवादों की सामग्री।

अभिनेताओं के अभिनेता साजिश अलगाव, एक दूसरे से उनके अलगाव (हर कोई "उसके बारे में" सोचता है ", खुद के लिए अनुभव कर रहा है) - यह दर्शनीय स्थान के संगठन में व्यक्त किया जाता है। अक्षर दृश्य के विभिन्न कोनों और असंबंधित, हेमेटिक माइक्रोसोस्पेस में "बंद" पर फैले हुए हैं। उनके बीच संचार गोरकी रचना के chekhov सिद्धांतों के लिए एक ऋण के साथ आयोजित करता है। यहां नाटक का एक विशिष्ट खंड है:

"अन्ना। मुझे याद नहीं है - जब मैंने लड़ा ... मेरा सारा जीवन धक्कों में चला गया ... मेरे सभी दुर्भाग्यपूर्ण जीवन ... क्या के लिए?

ल्यूक। ओह, तुम, detya! थका हुआ? कुछ भी तो नहीं!

अभिनेता। कवर जाओ ... वैलनेट, लानत!

बैरन। और हमारे पास एक राजा है।

पतंग। वे हमेशा खरीदे जाएंगे।

साटन हमारे पास आदत है ...

मेदवेदेव। राजा!

Bubnov। और मैं ... एन-अच्छी तरह से ...

अन्ना। मुझे याद है, यहाँ ... "

परिणामी टुकड़ा में, विभिन्न कोणों से सभी प्रतिकृतियां ध्वनि: अन्ना के मौत के शब्द नाइटनामन के चिल्लाने के साथ भ्रमित हैं (साटन और बैरन) और चेकर्स (बब्दान और मेदवेदेव) में। यह पॉलीलॉग, प्रतिकृतियों से बना है जो एक दूसरे के साथ असुविधाजनक है, लेखक की इच्छा को नाइटनामन के अलगाव पर जोर देने की इच्छा से अच्छी तरह से प्रेषित किया जाता है: संचार को प्रतिस्थापित करने वाली संचार विफलताओं को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया है। साथ ही, लेखक को अर्थपूर्ण पाठ समर्थन पर दर्शकों का ध्यान रखना महत्वपूर्ण है। भाषण प्रवाह के आंदोलन का आयोजन, इस तरह का समर्थन leitmotifs (सत्य विश्वास है, सत्य एक झूठ है) के खेल में बन जाता है।

अन्य तकनीकें साजिश के सापेक्ष प्रभाव के लिए क्षतिपूर्ति करती हैं और नाटक का अर्थ गहराई से ध्यान देने योग्य हैं। उदाहरण के लिए, "कविता" (यानी, दोहराया, दर्पण प्रतिबिंबित) एपिसोड का उपयोग। तो, नास्त्य और बैरन वार्ता के एक दूसरे के सापेक्ष दो सममित रूप से स्थित दोहराए जाते हैं। नाटक की शुरुआत में नास्त्य बैरन की संदिग्ध टिप्पणियों से संरक्षित है: नास्त्य की कहानियों के लिए "घातक प्रेम" और गैस्टन के बारे में उनका रवैया यह कहकर बना दिया गया है "कोई नहीं - सुनो मत, लेकिन परेशान मत करो।" ल्यूक नास्त्य और बैरन को छोड़ने के बाद, भूमिकाएं बदलती थीं: बारोना की सभी कहानियां "धन ... सैकड़ों किले ... घोड़ों ... कुक ... जड़ी बूटियों के साथ कारन" एक ही प्रतिकृति के साथ हैं नास्त्य: "नहीं!"

नाटक में सटीक अर्थपूर्ण कविता धर्मी भूमि के धनुष और अभिनेता की आत्महत्या के साथ एक प्रकरण का दृष्टांत है। दोनों टुकड़े सचमुच अंतिम लाइनों में मेल खाते हैं: "और उसके बाद वह घर गया - और उसने काम किया ..." / "हे ... तुम! जाओ ... यहाँ जाओ! वहां ... अभिनेता ... आधा! "- समान समग्र बाध्यकारी ल्यूक की" प्रचार "गतिविधि के परिणामों के संबंध में लेखक की स्थिति प्रदर्शित करता है। हालांकि, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, लेखक लुका में अभिनेता की मौत के लिए सभी दोषों को पिंच करने से बहुत दूर है। भाग्य के साथ, अभिनेता जुड़ा हुआ है और दोहराए जाने वाले एपिसोड से जुड़ा हुआ है, जिसमें नाइटनिट अपने गीत गाए जाते हैं - "द सन उबलते और आता है।" अभिनेता इस गीत को "खराब" - इसमें अंतिम कार्रवाई में, कोई लक्जरी रेखाएं नहीं थीं "मैं और मैं चाहता हूं ... / मैं श्रृंखला को तोड़ नहीं सकता।"

"Rhymes" एपिसोड नहीं किए जाते हैं नई जानकारी पात्रों के बारे में, लेकिन कार्रवाई के अलग-अलग असमान टुकड़े, इसे अर्थपूर्ण एकता और अखंडता देते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि समग्र "व्यवस्था" के समग्र तरीके भी एक ही उद्देश्य हैं, उदाहरण के लिए, साहित्यिक और नाटकीय aluzi की एक प्रणाली।

शुरुआती एपिसोड में से एक में, अभिनेता ने शेक्सपियर "हेमलेट" की त्रासदी को ध्यान में रखते हुए "अच्छा नाटक" का उल्लेख किया। गैंलेट से उद्धरण ("ओफेलिया! ओह ... मुझे मेरी प्रार्थनाओं में याद रखें! ..") पहले से ही पहले कार्रवाई में अभिनेता के भविष्य के भाग्य की भविष्यवाणी करता है। Tatarina का सामना करने वाले आत्महत्या के उनके अंतिम शब्द, इस तरह: "मेरे लिए प्रार्थना करें।" "हैमलेट" के अलावा, अभिनेता ने कई बार "किंग लीरा" को उद्धृत किया ("यहां, मेरा वफादार केंट ...")। लीरा को अभिनेता वाक्यांश के लिए जिम्मेदार और महत्वपूर्ण है "मैं पुनरुत्थान के रास्ते पर हूं"। अभिनेता की पसंदीदा कविता बेरंत कविता थी, नाटक के संदर्भ में, जो दार्शनिक घोषणा का अर्थ था: "एक पागल आदमी का सम्मान, जो ^ एक सपने सोने को लॉन्च करेगा।" अभिनेता के भाषण में पश्चिमी क्लासिक्स के उद्धरणों के साथ, पुशकिन लाइन अप्रत्याशित रूप से फिसल गई: "हमारे नेटवर्क डाले हुए मृत" (कविता "ड्रिल" से)। इन सभी साहित्यिक यादों का अर्थपूर्ण कोर - जीवन, मृत्यु छोड़ना। इस प्रकार अभिनेता का साजिश मार्ग, इस प्रकार, काम की शुरुआत में पूछा जाता है, और उन कलात्मक का मतलब है कि उनका पेशा एक "अन्य" शब्द है, एक उद्धरण जो दृश्य से बात करता है।

आम तौर पर, ध्वनि भाषण, काम की नाटकीय प्रकृति के अनुसार, कार्रवाई के अर्थपूर्ण गहराई का एक महत्वपूर्ण माध्यम बन जाता है। नाटक पृष्ठभूमि पर अविश्वसनीय रूप से मोटा हो जाता है साहित्यिक परंपरा Aphoristism। यहां एफ़ोरिज़्म और कहानियों के वास्तविक झरने के कुछ उदाहरण दिए गए हैं: "यह ऐसा जीवन है जो सुबह में और सेवन के लिए दोनों के लिए"; "भेड़िया भावना के लिए प्रतीक्षा करें"; "जब काम एक कर्तव्य है, जीवन - दासता!"; "कोई पिस्सू बुरा नहीं है: सभी काले, हर कोई कूद रहा है"; "एक बूढ़ा आदमी जहां गर्मी, एक मातृभूमि है"; "हर कोई इसके बारे में चाहता है, और मन की कमी है।"

नाटकों के मुख्य "विचारधाराओं" के भाषण में एफ़ोरिस्टिक निर्णय का एक विशेष महत्व - ल्यूक और बुब्नोव, - नायकों जिनकी पदों को सबसे अधिक स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से संकेत दिया जाता है। दार्शनिक विवाद, जिसमें नाटक के प्रत्येक नायकों की अपनी स्थिति पर कब्जा कर लिया जाता है, जो कहावत और कहानियों में व्यक्त आम लोक ज्ञान द्वारा समर्थित है। सच है, यह ज्ञान, लेखक पतला है, Neobasolute, Lukawa है। बहुत "राउंड" कथन केवल सत्य को "धक्का" नहीं दे सकता है, बल्कि इससे भी आगे बढ़ सकता है। इस संबंध में, यह दिलचस्प है कि सतीना का सबसे महत्वपूर्ण मोनोलॉज्यू, शब्दिंग के "पीछा" (और स्पष्ट रूप से नायक द्वारा स्पष्ट रूप से प्रसारित) में समृद्ध, जानबूझकर डॉट्स के साथ जुड़ा हुआ है, इस बारे में हस्ताक्षर करना कि चेतना में पैदा होना कितना मुश्किल है सतीना अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण शब्द।

दिए गए एपिसोड की मुख्य समस्या क्या है? इसके प्रकटीकरण के लिए नाटकीय विज्ञान के साधन क्या हैं?

नीचे दिए गए टेक्स्ट खंड को पढ़ें और वी 1-बी 7 कार्य करें; सी 1-सी 2।

ल्यूक (विचारपूर्वक, बुबनोवा)। यहाँ ... आप कहते हैं - सच ... वह, सच्चाई, - हमेशा साथी लोगों द्वारा नहीं ... मेरे पास हमेशा सत्य आत्मा नहीं है ... मैं था, इस तरह के मामले के बारे में: मैं एक ऐसे व्यक्ति को जानता था जो था धर्मी भूमि में विश्वास किया ...

Bubnov। व्हाट अबाउट?

ल्यूक। धार्मिक भूमि में। जरूरी, बात की, धर्मी भूमि की रोशनी पर होना चाहिए ... उसमें, वे कहते हैं, भूमि - विशेष लोग निवास ... अच्छे लोग! अपने दोस्त का एक दोस्त, वे सम्मान करते हैं, दोस्त के दोस्त - ज़ापसीर्सी, बस - मदद ... और वे सभी अच्छे हैं! और यहां आदमी जा रहा था ... इस भूमि की तलाश करने के लिए धर्मी। वह था - गरीब, रहते थे - बुरे ... और, जब वह उसके लिए इतना कठिन था, वह हाँ, वह झूठ बोल रहा था, उसने अपनी आत्मा खो दी, और सबकुछ हुआ, उसने केवल हाँ मुस्कुराया, उन्होंने व्यक्त किया: "कुछ भी नहीं! रुको! कुछ और - एक भाग्य के साथ ... और फिर - मैं इस जीवन को फेंक दूंगा और - मैं धार्मिक भूमि में जाऊंगा ... "उसकी खुशी में से एक था - यह भूमि ...

ऐश। कुंआ? चला गया?

Bubnov। कहाँ पे? हो-हो!

ल्यूक। और अब इस जगह में - साइबेरिया में, यह एक संदर्भ, वैज्ञानिक ... किताबों के साथ, किताबों के साथ, एक विद्वान, और सभी प्रकार के चीजों के साथ ... एक आदमी और वैज्ञानिक से कहता है: "मुझे दिखाओ मेरे लिए, दया करो जहां धर्मी भूमि है और वहां सड़क कैसे है? " अब इस वैज्ञानिक ने किताबों का खुलासा किया, योजनाओं को विघटित ... देखा-देखा - कहीं भी कोई धार्मिक भूमि नहीं है! यह सही है, सभी भूमि दिखाए जाते हैं, और धर्मी - नहीं! ..

एश (चुपचाप)। कुंआ? नहीं न? बुब्नेव हंसता है।

नताशा। रुको ... अच्छा, दादा?

ल्यूक। मनुष्य - विश्वास नहीं करता ... कहना चाहिए, होना चाहिए ... बेहतर के लिए देखो! और फिर, यह कहता है, आपकी किताबें और योजनाएं कुछ भी नहीं हैं, अगर कोई धार्मिक भूमि नहीं है ... वैज्ञानिक नाराज है। मेरी, कहते हैं कि सबसे वफादार योजनाएं, और धर्मी भूमि बिल्कुल नहीं है। खैर, यहाँ और आदमी गुस्सा आया - कैसे? वह रहता था, सहनशील, सहन किया गया था और सब कुछ माना जाता था - वहां! और योजनाओं पर यह बाहर आता है - नहीं! डकैती! .. और वह एक वैज्ञानिक से कहता है: "ओह, आप ... एक बेस्टर्ड बकवास! हजारों scoundrels, और एक वैज्ञानिक नहीं ... "हाँ, उसके कान में - एक बार! हाँ! .. (माफ़ करना।) और उसके बाद वह घर गया - और चला गया! .. सब चुप हैं। ल्यूक, मुस्कुराते हुए, राख और नताशा को देखता है।

एम गोर्की "नीचे"

उस काम की शैली निर्दिष्ट करें जिसमें से एक टुकड़ा लिया जाता है।

स्पष्टीकरण।

खंड नाटक से लिया जाता है। आइए एक परिभाषा दें।

नाटक कथा के मुख्य जन्मों में से एक है। व्यापक अर्थ में, ड्रामा शब्द को लेखक के भाषण के बिना अभिनेताओं की वार्तालाप के रूप में लिखे गए किसी भी साहित्यिक कार्य कहा जाता है।

खेल एम। गोरकी "नीचे" में उन लोगों के जीवन को दर्शाता है जो अपने जीवन के नीचे गिर गए, लेकिन काम की समस्या यह है कि प्रत्येक नायकों के लिए "नीचे" अलग है।

उत्तर: नाटक।

Veronica Likhacheva 18.01.2015 16:52

निर्दिष्ट करें! शैली! वह काम करता है जिसमें से एक टुकड़ा लिया जाता है।

ड्रामा से लिया गया टुकड़ा! आइए एक परिभाषा दें।

नाटक मुख्य में से एक है! दे रहा है! कथा।

ख! खेलो! एम। गोर्की "नीचे" लोगों के जीवन को दर्शाता है ...

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तब यह कॉमेडी क्यों नहीं है? और क्यों नहीं एक नाटक?

Tatyana Statsenko

नाटक - एक शब्द जिसमें कई मूल्य हैं। नाटक न केवल साहित्य, पर साहित्यिक (नाटकीय), चरण और छायांकन शैली का जीनस है। द्वारा साहित्यिक शैली टुकड़ा "नीचे पर" एक नाटक है। नाटक की कहानी और कार्रवाई के संघर्ष द्वारा विशेषता है।

टुकड़ा (फ्रांज। टुकड़ा - "आइटम", "टुकड़ा") - एक नाटकीय शब्द के रूप में उन कार्यों पर लागू होता है जो पहले से ही कैनोनेट किए गए शैलियों सिद्धांत में से किसी को भी विशेषता देना मुश्किल होते हैं। सबसे आम, सार्वभौमिक पदनाम होने के नाते नाटकीय कार्य और सभी नाटकीय शैलियों को गठबंधन करने का अवसर होने के कारण, नाटक उनमें से प्रत्येक को स्तरित करता है और इस प्रकार व्यक्तिगत गुण खो देता है। इस प्रकार, नाटक का विकास नाटक को एक शैली के रूप में समेकित नहीं करना है, बल्कि, इसके विपरीत, कई नए शैलियों के निर्माण के लिए, एक राहत व्यक्तिगत रूपरेखा और असंगत और संश्रिता से रहित, जो के प्राणी का गठन करता है प्ले।

टुकड़ों में नायकों की स्थिति के एक तेज संघर्ष को चित्रित किया गया। काम में इस संघर्ष का नाम क्या है?

स्पष्टीकरण।

इस संघर्ष में इस संघर्ष को संघर्ष कहा जाता है। आइए एक परिभाषा दें।

संघर्ष - असहमति, एक संघर्ष, जो कलात्मक कार्य (नाटक, कहानी, कहानी, कविता, आदि) में अभिनय व्यक्तियों के संघर्ष पर आधारित है।

उत्तर: संघर्ष

इस खंड में दिखाई देने वाले तीन मुख्य पात्रों के बीच पत्राचार निर्धारित करें, और उनके व्यवसायों का जन्म।

ए।	बी	पर

स्पष्टीकरण।

ल्यूक एक बहुत अस्पष्ट प्ले चरित्र है। यह एक बुजुर्ग वंडरर है जो रात में एक समय में दिखाई देता है। एल। आराम से लोग। लेकिन आप अपने लोगों के तल पर मारे गए, अपने जीवन से बाहर फेंक सकते हैं? L. रिसॉर्ट्स झूठ बोलता है। लेकिन यह मोक्ष के लिए झूठ है। मरने वाले अन्ना, जिनके पास अच्छे जीवन में याद रखने के लिए कुछ भी नहीं है, एल कहते हैं कि यह उसके लिए बहुत अच्छा होगा। एक वेश्या नास्त्य हर किसी को बताता है कि उसके जीवन में एक बड़ा प्यार था। जवाब में, हर कोई हंसता है। लेकिन लुका का कहना है कि अगर वह मानती है, तो इसका मतलब है कि उसे वास्तव में यह प्यार था। वस्का स्पीयर एल। वस्का को साइबेरिया जाने के लिए राजी किया गया है, क्योंकि वहां वह ईमानदारी से काम कर सकता है। मादक अभिनेता एल। नि: शुल्क अस्पताल के बारे में बताता है जहां वे शराबीपन से इलाज करते हैं। वह उसे इलाज के लिए तैयार करने के लिए राजी करता है, खुद को हाथ में ले जाता है। आपको उस व्यक्ति को पछतावा करने की क्या ज़रूरत है, एल। बताता है कि उनके मुकाबले चूने को कैसे सहेजा गया था। अन्यथा, वे उसे मार देंगे और केटरगा में चिल्लाएंगे। एल। "धार्मिक भूमि" के दृष्टांत को भी बताता है। एक गरीब व्यक्ति ऐसी भूमि के अस्तित्व में विश्वास करता था। लेकिन वैज्ञानिक के मानचित्र पर इसे बाहर नहीं किया। आदमी ने खुद को लटका दिया सब कुछ निराश था। तो एल। हर व्यक्ति के लिए दया और आशा की आवश्यकता दिखाना चाहता है। एल। अप्रत्याशित रूप से गायब हो जाता है, खटखटा हुआ लड़ाई के दौरान, जब एशेज कोस्टाइलवा को मार देती है। इस तरह के गायब होने पर अस्पष्टता से माना जाता है। आखिरी कार्रवाई में, नाइटनेल एल को याद करते हैं, एक आरामदायक झूठ पर विभिन्न दृष्टिकोणों को व्यक्त करते हुए।

बुब्नेव - कार्टस, रात के निवासियों में से एक। हम सीखते हैं कि अतीत में वह एक सुंदर कार्यशाला का मालिक था। लेकिन परिस्थितियां बदल गई हैं, उनकी पत्नी मास्टर के साथ सहमत हुई, और वह, जीवित रहने के लिए, छोड़ना पड़ा। अब यह आदमी बहुत नीचे गिर गया। स्थिति बी - यह संदेह, घातकता है, वह हमेशा एक व्यक्ति के साथ निहित है। वह क्रूर है, जो खुद में कोई अच्छा गुण नहीं रखना चाहता है। इसमें करुणा की बूंद नहीं है। मरने वाले अन्ना के अनुरोध पर पोटिच का व्यवहार करने के लिए, वह जवाब देता है: "शोर - मृत्यु एक बाधा नहीं है ..."। उनका मानना \u200b\u200bहै कि "पृथ्वी पर सभी लोग अतिरिक्त हैं ..."। बी के दृष्टिकोण से, यह जीवन के पूर्ण दिन में है कि किसी व्यक्ति का सच्चा सार उजागर होता है, सभ्य, सांस्कृतिक जीवन की परतें: "... सबकुछ विलय हो गया, एक नग्न आदमी बने रहे।" जाहिर है, इस प्रकार वह मनुष्य के पशु सार के बारे में कहना चाहता है। B. सामाजिक, सांस्कृतिक जीवन के विकास को ध्यान में रखना चाहते हैं, केवल निम्न, स्वार्थी को देखता है। इस मामले में, इसे एक महत्वपूर्ण वाक्यांश माना जा सकता है: "यह बाहर निकलता है - बाहर खुद को पेंट करने के बाहर, सबकुछ मिटा देगा ... सब कुछ मिटा देगा, हाँ!" जीवन के बहुत नीचे गिरने के बाद, बी। अब किसी व्यक्ति में विश्वास नहीं करता है, वह न केवल बाहरी, बल्कि एक आंतरिक स्थिति भी निष्क्रियता लेता है।

राख - रात का निवासी, वंशानुगत चोर। पी। - बेसिलिसा के मालिक के मालिक के प्रेमी। यह एक बहुत ही क्रूर महिला है जो लगातार चोरी में धक्का देती है। लेकिन पी। इस तरह के जीवन से थक गया। वह एक ईमानदार व्यक्ति बनना चाहता है। वह बहन वसीलिसा नताशा, एक अच्छी लड़की, जीवन के मालिकों का शिकार के साथ प्यार में पड़ता है। पी। प्यार में एक लड़की के रूप में पहचाना जाता है और उसे एक साथ जाने के लिए बुलाया जाता है। लुका ने पी। साइबेरिया में काम करने के लिए कहा। वहां, पी। सभ्य और ईमानदार बनना चाहता है। वासिलिसा पी से ईर्ष्यावान है, घर को बंद कर देता है और नताशा को हरा देता है। बाद में, वांछित लड़ाई में पी। कोस्टाइलवा को मारता है। हम समझते हैं कि अब वह जेल या सतर्कता के लिए एक सीधा तरीका है।

उत्तर: 432।

इस खंड में दिखाई देने वाले तीन मुख्य पात्रों के बीच पत्राचार सेट करें, और उनके आगे के भाग्य।

अक्षरों से संबंधित क्रम में उन्हें रखकर प्रतिक्रिया में संख्याएं लिखें:

ए।	बी	पर

स्पष्टीकरण।

ए -2: ल्यूक अचानक रात से गायब हो जाता है।

लुका ने अनपेक्षित रूप से गायब होकर, दस्तक लड़ाई के दौरान, जब एशेज कोस्टाइलवा को मार देती है। इस तरह के गायब होने पर अस्पष्टता से माना जाता है। आखिरी कार्रवाई में, नाइटनेल एल को याद करते हैं, एक आरामदायक झूठ पर विभिन्न दृष्टिकोणों को व्यक्त करते हुए।

B-1: Bubnov एक मुफ्त रेस्तरां रखना चाहते हैं।

बी -4: ऐश रात के मालिक को मारता है।

मैं बहन वसीलिसा - नताशा, एक अच्छी लड़की, जीवन के मालिकों का शिकार के साथ प्यार में पड़ता हूं। पी। प्यार में एक लड़की के रूप में पहचाना जाता है और उसे एक साथ जाने के लिए बुलाया जाता है। लुका ने पी। साइबेरिया में काम करने के लिए कहा। वहां, पी। सभ्य और ईमानदार बनना चाहता है। वासिलिसा पी से ईर्ष्यावान है, घर को बंद कर देता है और नताशा को हरा देता है। बाद में, वांछित लड़ाई में पी। कोस्टाइलवा को मारता है। हम समझते हैं कि अब वह जेल या सतर्कता के लिए एक सीधा तरीका है।

उत्तर: 214।

अपने भाषण में, लुका एक नायक के बारे में बात करता है जो कार्रवाई में भाग नहीं लेता है। साहित्यिक आलोचक में इस चरित्र को कैसे कहा जाता है?

स्पष्टीकरण।

ऐसा चरित्र अमान्य है। आइए एक परिभाषा दें।

असाधारण चरित्र एक चरित्र है जिसका उल्लेख मंच पर पात्रों के भाषणों में किया गया है, लेकिन दृश्य स्वयं प्रकट नहीं होता है। आने वाले पात्र विशेष रूप से समाज की विशेषताओं के लिए महत्वपूर्ण हैं, जो लोग उनका उल्लेख करते हैं।

उत्तर: उपलब्ध

उत्तर: टिप्पणियां।

उत्तर: टिप्पणी | रीमार्केट

गोरकी हीरो की विशिष्टता क्या है और किस परंपरा की परंपरा कड़वा जारी रखती है, अपने नायकों को बना रही है?

स्पष्टीकरण।

गोरकी नायकों-नाइटनिट्स में एक विशेषता सुविधा है - उनमें से सभी " पूर्व लोग", जो लोग" जीवन के नीचे "पर गिराए गए लोग अतीत थे, लेकिन इन सभी की विभिन्न परिस्थितियों के कारण वंचित थे।

नीचे के निवासियों को गोगोल, पुष्किन, डोस्टोवेस्की के "छोटे लोगों" जैसा दिखता है।

Pleiad "छोटे लोगों" ने पुष्किन खोला लेखन सैमसन Vyrin, गोगोल Bashmushchkin और dostoevsky के marmalands जारी रखा। साहित्य में "लिटिल" मैन न केवल एक कम रैंक वाला व्यक्ति है, बिना किसी उच्च सामाजिक स्थिति के, बल्कि एक व्यक्ति जो जीवन में खो गया है, उसके डर का सामना करना पड़ रहा है, जिसने अपने अस्तित्व का ब्याज और अर्थ खो दिया है। Takov Samson Vyrin: एक बेटी खोना, वह कटौती। इस तरह के बश्माकिन: मेरी सारी जिंदगी चिनल में कॉपी की गई, और जब वह चोरी हो गई, तो मृत्यु हो गई। ऐसे मर्मालैंड्स, जो यह भूलने की कोशिश करते हैं कि उनकी बेटी को पैनल में परिवार को खिलाने के लिए पाया गया था, क्योंकि वह बच्चों और उनकी पत्नी को नहीं खिला सकता है।

इन सभी नायकों का कोई भविष्य नहीं है, क्योंकि वे दुखी हैं जो पाठकों में दया जागृत परिस्थितियों का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं, और सम्मान नहीं करते हैं। लेकिन व्यक्ति "सम्मान होना चाहिए", "साटन एक प्रसिद्ध मोनोलॉग में कहते हैं। लेकिन व्यक्ति को खुद को बनाना चाहिए ताकि वह सम्मान किया जा सके, और "अपमानित दया" नहीं।

स्पष्टीकरण।

नाटक के मुख्य सामाजिक-दार्शनिक प्रश्न का जवाब: सत्य या करुणा से बेहतर क्या है? - लेखक करुणा की समस्या उठाता है, जो उपरोक्त खंड में मोक्ष में लाया जाता है। लोन्का लुक आज्ञा और सांत्वना की आवश्यकता में कमजोर लोगों के आसपास के लोगों के निवासियों को मानता है। यह यह सत्य है जो उन्हें बिताए गए कमरे में भ्रम बोता है, उन्हें सांत्वना परी कथाओं के साथ खिलाया जाता है और अस्तित्वहीन "धार्मिक भूमि" के बारे में उपदेश आयोजित करता है। विवाद के दौरान नायकों की स्थिति को हटा दें लेखक की टिप्पणी में मदद करें। लुका "विचारपूर्वक", "मुस्कुराते हुए" कहता है, जैसे कि एक ट्रस्ट वार्तालाप के लिए स्थापित किया गया है। बुब्नेव खुले तौर पर "हंसते हैं" - वह ल्यूक की कहानी में विश्वास नहीं करता है। वास्का पेप्लू वास्तव में विश्वास करना चाहता है: वह "चुपचाप" ल्यूक के सवाल पूछता है।

समस्या पर बहस करते हुए, लेखक प्रस्तुति के प्रश्न-प्रतिक्रिया पत्र के रूप में नाटकीयता के इस तरह के साधनों का उपयोग करता है, ल्यूक के मोनोलॉग, इंटरडोमिशन ("बुब्नेव। कहाँ से? हो-हो!") और दोहराव ("ल्यूक मुझे दिखाओ और कैसे है वहां सड़क? "अब इस वैज्ञानिक ने किताबों का खुलासा किया, योजनाओं को विघटित ... देखा - देखा - कहीं भी कोई धार्मिक भूमि नहीं है! सबकुछ सच है, सभी भूमि दिखाए जाते हैं, और धर्मी - नहीं! ..") बयान में नायकों में से जो अपनी संवाद अधिक व्यस्त करते हैं।

एम गोर्की। "तल पर"

(विश्लेषण अनुभव)

गोरकी के नाटक "नीचे" (1 9 02), 90 के दशक के रोमांटिक कार्यों की एक श्रृंखला के बाद तुरंत, विनम्रता, नम्रता, "करुणा के मानवतावाद" के खिलाफ पूर्ण विद्रोह, हिडनिंग मुद्दों की एक बहुतायत की एक बहुतायत है। और दुनिया के किसी व्यक्ति के स्थान, सपनों की सच्चाई और वास्तविकता की सच्चाई, मानव स्वतंत्रता की सीमाओं और परिस्थितियों की विवादास्पद ताकत के बारे में। फाइनल में, नाटक बदल रहा है - और यह अपनी दार्शनिक-नैतिक समस्याओं से संतृप्ति का संकेतक है - जो उनके साथ इलाज के निवासियों के एक अजीब "अदालत" में है, जिन्होंने उन्हें "कुचल", पेश किया, में पेश किया किण्वन की स्थिति, "घोषणा" ("और खुद - सड़क नहीं कहा जाता है"), - एल्डर लुका। सच है, ल्यूक साटन के अप्रत्याशित रक्षकों में से एक ने इस अदालत को रोक दिया, आरोप प्रवाह को बाधित किया: "सच है, वह ... प्यार नहीं करता, बूढ़ा आदमी"; "बूढ़ा मूर्ख है"; "यह था ... टूथलेस के लिए भोजन की तरह" ... लेकिन इस स्टॉप का मतलब क्या था, प्रतिबंध, अगर निषिद्ध खुद ने अचानक सच्चाई के बारे में सभी सवालों को दिया, "एक स्वतंत्र व्यक्ति के भगवान" और झूठ - " दासों और मालिकों के धर्म "।

नाटक में ध्वनि वाले सबसे तेज, भाग्यशाली मुद्दों पर, और एक निश्चित अनुक्रम में रोक दिया जाना चाहिए, बिना असफल होने पर, बिना किसी विचार और आसान, गोरकी का परिवर्तनीय दृष्टिकोण, इसकी जटिल और अभिनव नाटक संरचना, इसकी भाषा।

गोरकी का नाटक "नीचे" (1 9 02) कैसे है, लेखक की पूरी दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली में निश्चित रूप से सबसे महत्वपूर्ण लिंक है? क्या यह अलग करना संभव है, भटकने वाला लुका, असली नायक लूका से अद्भुत खेल, जो इस "हानिकारक" नायक पर 30 के दशक के कुछ गोरकी प्रदर्शनों में दिखाई देता है? जीवन पथ की शुरुआत के बीच विरोधाभास - कैनोनाइज्ड पेट्रेल और क्रांति के प्रेषित, संघर्ष और आदर्श कथित तौर पर लेनिन के दोस्त और अंत - ऑनर्स से एक गिल्ड सेल में कैदी, पुरस्कार बहुत गहरे, नाटकीय हैं कि कुछ आधुनिक एम। गोर्की के शोधकर्ता ईमानदारी से विश्वास करने का प्रस्ताव देते हैं कि जीवन के नतीजे पर "लेखक ने अपने हीरो को धोखा दिया," उसे "हानिकारक बूढ़े बूढ़ा आदमी, जिससे उसके सबसे घृणित नायकों को बनाए रखा। हो सकता है कि आपको केवल मखाट (मोस्क्विन, लुज़्स्की और अन्य) के अभिनेताओं का मानना \u200b\u200bचाहिए, उन्होंने लिखा था कि "कड़वा, ल्यूक के शब्दों को पढ़ना, अन्ना को संबोधित किया, आँसू मिटा दिया," कि "सभी से अधिक" कड़वाहट सहानुभूतिपूर्ण ल्यूक ".

नाटक में एक व्यक्ति के बारे में एक विवाद के अन्य आधुनिक दुभाषियों के मुताबिक, गोर्की ने शुरुआत में अपनी "सैटिन द्वारा तैयार की गई नास्तिक अवधारणा" की जीत में तैयार किया, जिनके लिए "एक मजबूत भावना से धन्य" (और "आत्मा की आत्मा" नहीं), भगवान में वेरा में हंसते हुए, ल्यूक को सांत्वना देते हैं। उन्होंने कथित रूप से जानबूझकर "एक तार्किक मृत अंत में एक धार्मिक रूप के समर्थकों को" दर्शकों को आश्वस्त किया कि "रूढ़िवादी खुद को थक गया और एक नए धर्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। एक "सर्वहारा लेखक" के लिए इस धर्म - साम्यवाद ".

हमारी राय में, पहले मामले में, देर से गोरकी की स्थिति, अनिवार्य रूप से "हानिकारक" और ल्यूक के छोटे प्याज के बारे में बैरोना की राय तक अनिवार्य रूप से संकुचित होती है: "पुलिस से गायब हो गया ... आग से जैको धूम्रपान ... बूढ़ा आदमी - चार्लटन। " दूसरे और कई अन्य में, सदियों के फ्रैक्चर पर गोर्की के विश्वस्वी को सरल बनाने के अलावा, नाटक की पूरी जटिल संरचना नाटक के मुख्य संघर्ष की व्याख्या में गायब हो जाती है - पात्रों के बीच संबंधों के साथ, उनके अलगाव और एक ही समय में अंतःस्थापितता। यह एक पॉलीफोनी (एक संवाद नहीं, एक मोनोलॉग, बल्कि एक पॉलीलॉग) के रूप में खेल में कड़वी खेल के मैदान की इस तरह की उल्लेखनीय खोज गायब हो जाती है, जब वक्ताओं एक दूसरे को सुनते हैं और जवाब देते हैं, "परिवेश" प्रतिकृतियों के प्रत्यक्ष विनिमय में प्रवेश किए बिना। अपने आप को सोचने और बोलते हुए, उन्होंने फिर भी शिकायतों, चिंता, अनजाने में अगले कमरे में पड़ोसियों की उम्मीदों के लिए आकलन को आमंत्रित किया।

मास्को आर्ट थियेटर, 1 9 02 में थिएटर केएस स्टैनिस्लावस्की और वी नीमिरोविच-दंचेन्को के उज्ज्वल सुधारकों ने गलती से इस नाटक को चुना नहीं था (और इसे एक सेंसर विवाद में बचाव किया): उसे एक प्रकार की कठोर, भावुक नहीं था " एंटीथिएटर "गोर्की एक अप्रत्याशित चरण मंच (" एक गुफा के समान बेसमेंट "), थिएटर, जिन्होंने पारंपरिक कक्ष से इनकार किया," छत "कृत्रिम दृश्यों के साथ खेलते हैं, शाश्वत अनुन्वय, रिक्त स्थान," खलनायक "के साथ।

1. "नीचे पर" नाटक में पात्रों और समानांतर दृश्य लाइनों की प्रणाली।

हमारी राय में, यह इस तरफ से है, बेशक, नाटक के पाठ के ज्ञान की जांच, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों को समझना, संघर्षों की बहुतायत, विवाद, विवाद, घटनाओं के कारण ल्यूक के बिस्तर पर घटना और उसके अनजान आध्यात्मिक और अपने निवासियों के नैतिक "उपचार"।

नाटक की दुनिया "नीचे" दुनिया है, जैसा कि वे कहते हैं, कॉम्बिनेटोरियल, और नाटक के अपने वास्तुकला की प्रकृति में केन्द्रापसारक के नाटक से संबंधित है, संरचना फैलाना। इसे गोरकी के अन्य नाटकों ("डचनिक्स", "एगोर बुलीचेव और अन्य"), "दृश्य" के अन्य नाटकों की तरह कहा जा सकता है। लेकिन इस संयोजन के साथ, यहां तक \u200b\u200bकि एक साजिश के साथ सभी पात्रों के निर्माण की "भूलभुलैया" और "गैर-लाभकारी", प्रत्येक पात्र भाषा के कारण बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण हैं। सामान्य रूप से कोई एफ़ोरिज़्म नहीं हैं, यह कहना असंभव है कि यह नाटक प्रसारण में कड़वा है: "अतीत की गाड़ी में - आप कहीं भी नहीं छोड़ेंगे", और इसी तरह। सभी के बाद, कविता में aphorisms या तहखाने भाषण क्लब Bubnova ("इस तरह का एक जीवन जो ड्रेसिंग के लिए", "लोग सभी रहते हैं ... नदी के फ्लोट्स पर क्यों चुकौती" इत्यादि) एक ही ल्यूक के कम आकृति भाषणों से अलग नहीं हैं ("लोग हैं, लेकिन अन्य हैं लोग ";" आप क्या मानते हैं, तो ")। और इससे भी ज्यादा, वे जोरदार शब्दों से हैं साटन: उत्तरार्द्ध एक असाधारण, "ब्रोमोक्रेटिक" व्यक्ति की दुनिया में एक महत्वपूर्ण, "ब्रोमोक्रेटिक" व्यक्ति के साथ निर्माता मैन के पंथ से जुड़े हुए हैं।

पहले अधिनियम में बेसमेंट-गुफा के निकटतम मंच पर एकत्र किए गए अनाथ, मात्र, सीमाओं के सड़क के किनारे) के संग्रह बिंदु पर ध्यान से पेइस। या "बंजर भूमि" में - "विभिन्न कचरे के साथ घिरा हुआ और बाउरोरस यार्ड द्वारा उग आया" - तीसरे अधिनियम में। आप एक उत्सुक खोज करेंगे: यह मंच, संक्षेप में, माइक्रोसोस्पेस पर, छेद पर, छेद पर विभाजित होता है, जिसमें यह अलग होता है और यहां तक \u200b\u200bकि अलग-अलग रहते हैं "पूर्व" लोग, मामलों से वंचित, अतीत, अपने दुर्भाग्य के साथ रहते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि करीब भी त्रासदी। यहां एक पतली विभाजन के पीछे एक कमरा है जो वास्का राख के चोर को जानता है, जो कोस्टिलेव के एक चोरी के मालिक को बेचता है, जो अपनी पत्नी वासिलिसा के पूर्व प्रेमी, नतालिया के साथ बाहर निकलने का सपना देखता है, होस्टेस की बहन। त्रिभुज राख - वासिलिसा - नतालिया का नाटक में एक आत्म-अर्थ है। लेकिन उसके हिस्से के रूप में संघर्ष के सभी नाटकीयता के साथ - वासिलिसा ने अपने पति के साथ हिंसा पर आकांक्षा को बढ़ाया, लूको ने इसे पैसे देने का वादा किया - रात के कई अन्य निवासियों के लिए, इस संघर्ष का नतीजा इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

इसका नाटक दुखी जीवन है, बेसमेंट में मर रहा है - अन्ना को बांधता है और टिक को बंद कर देता है, शायद अपनी पत्नी को क्रूरता के लिए खुद का दोष। नाटक में नाटक क्वार्टर के व्यापार और पुलिस अधिकारी मेदवेदेव के बीच संबंध है, जो नास्टन के वेश्याओं के एक-दूसरे के निरंतर "ताकतवर" के बीच संबंध है, जिसने घातक गैस्टन या राउल और बैरन का सपना देखा, एक उल्लेखनीय दादा को याद किया। हालांकि, बैरन, नास्त्य को "जलने" कहते हैं, अपने सपनों को छुटकारा देते हुए: "मैं आप एक जोड़े नहीं हूं! तुम बदमाश हो। " लेकिन मुश्किल से चलता है, बिना सुनने की इच्छा रखता है, क्योंकि वह उसकी तलाश में है ("भाग गया ... कहाँ? मैं देखो ... वह कहाँ है?")। एक निश्चित अर्थ में, इन बिखरे हुए मानव कोशिकाओं के बीच संबंध, गरीबों की एकता, यहां तक \u200b\u200bकि लड़ने, एक दूसरे को हासिल करने के लिए, नास्त्य के शब्दों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: "आह तुम दुखी हो! आखिरकार, आप ... आप मुझे एक कीड़े की तरह जीते हैं - ऐप्पल! "

सबसे अलग, जो दुख में बंद हो गया, बुरा निराशावाद में, एक कार्डस बुब्नेव की तरह, नहीं चाहता, तर्क में शामिल हों, दूसरों के साथ अंतर के बारे में बातचीत में, नाटकों के पॉलीफोनी (पॉलिलॉग) को बनाए रखें। पहले अधिनियम से एपिसोड के संबंध में गोरकी के इस उद्घाटन के बारे में सोचें, जब वे बीमार अन्ना नताशा के बिस्तर से बात कर रहे हैं, तो अपनी नियति को राख, टिक और राख के साथ बांधने की उम्मीद कर रहे हैं। Bubnov के धागे खरीदे गए अपने उत्पाद को मानते हैं:

नताशा। आप, चाय, अब Polaishov उसके साथ बदल गया ... आखिरकार, यह लंबा नहीं है।
पतंग। मैं जनता ...
नताशा। आप जानते हैं ... मैं थोड़ा जानता हूं, आप समझते हैं। आखिरकार, मरना डरावना है ...
ऐश। और यहाँ मैं डर नहीं हूँ ...
नताशा। कैसे! .. साहस ...
बब्नेव(सीटी) । और धागे सड़े हुए हैं ...

प्रतिकृति ऐश, धागे के बारे में बुबोनोवा की उदास टिप्पणी, जैसे कि "नोटी" को नष्ट कर रहा है, नताशा और राख का संघ, नताशा की वार्तालाप के साथ सीधे जुड़े नहीं हैं और अन्ना के बारे में टिक टिके हैं। यह सब पात्रों की पूरी प्रणाली में बहुत जटिल संबंध बनाता है, एक बार पहले ध्वनि के साथ पहले कहा गया कनेक्शन, एक रोल अंगूठी को जन्म देता है, दूसरों को कुछ संवादों को लागू करता है।

होने की एक और गुणवत्ता है, जो इन मामूली को एकजुट करता है। नहीं, यह, ज़ाहिर है, कोस्टिलेव का "मंत्र" शोषण द्वारा उत्पीड़ित नहीं है, फिर मामला शुल्क में वृद्धि करेगा, पीड़ित ("और पीड़ित के पवित्र आइकन के सामने होगा")। नाटक में विवाद "मेजबान" और "दास" जोर से जोर से नहीं थे: पात्रों के भाग्य के अंत में, बोस्यकोव, "ओग्रोकोव" दुनिया के सामाजिक और नैतिक नुकसान के बारे में जोर से बोलते हैं। नायकों एक साथ जुड़ते हैं - और यह नाटक के साथ दो बार है (यहां तक \u200b\u200bकि ल्यूक की उपस्थिति और गायब होने के बाद भी) - कुछ प्रकार की अनूठा, रात के निवासियों के साथ होने वाली घटनाओं के वास्तविक चक्र की अंधेरे शक्ति।

कड़वा ने नाटक के प्रारंभिक नामों को खारिज कर दिया - "बिना सूर्य", "ग्रीष्मकालीन", "डीएनओ", "जीवन के डोप पर।" "नीचे पर" नाम चुनने के बारे में निर्णायक शब्द एल एन एंड्रीव से संबंधित था। लेकिन नाटक में बकवास जीवन का विषय छोड़ दिया गया था - एक गीत में, जो कि लोगों की आत्माओं में पैदा हुआ है जो सच्चाई में थे। "अपने पसंदीदा को कस लें!" - बोलनोव कहेंगे। और गीत ध्वनि के शब्द:

एक बकवास जीवन की यह धारणा, मानवता की कुछ सार्वभौमिक हार और अच्छी ताकत और अन्ना को बुलाकर, सुबह उदास बेसमेंट ("हर भगवान दिवस ... चलो चुपचाप मरो!"), और ल्यूक में एक बहुत ही भार रहित धुन है ( "लेकिन ची के बीच ... bey - सड़क को नहीं देखते हैं")।

समानांतर विकासशील निजी नाटकों में, संघर्ष इस निराशाजनक "अंधेरे" में सहमत हैं। अंधेरा कुछ मोटी, असंगत, प्रारंभिक है। उसका अंधेरा एक और मृत्यु के बाद भी एक को प्रबुद्ध नहीं करता है - अन्ना, कोस्टाइलवा, अभिनेता। कोई भी मौत नाटकों को "पूरा" नहीं करेगी। आसपास के बिस्तरों के निवासियों के लिए जीवन सभी उज्ज्वल उम्मीदों के लिए हास्यास्पद, हल्के, सुस्त "डेवलैन" है; इस "डेवलनी" की प्रकृति में संतृप्ति की कोई भावना नहीं है।

प्रतिकृतियों की अर्थपूर्ण प्रणाली पर इस दृष्टिकोण से नज़र डालें, मान लें, अभिनेता मौत के पूर्वनिर्धारित में है, जैसे आग से असहाय पतंगें। अभिनेता के अंतिम प्रयास पिछले भूमिकाओं से कुछ याद कर सकते हैं - लेकिन वह अक्सर गैगम ("ओफेलिया! ओह ... मुझे याद करते हैं ..." मेरी प्रार्थनाओं में मुझे याद रखें! "), फिर किंग लीरा, फिर पुष्किन की रेखा (" ... हमारे नेटवर्क मृत आदमी खींच लिया)। "इन सभी साहित्यिक यादों का अर्थपूर्ण मूल - जीवन छोड़कर, मृत्यु:" अभिनेता का साजिश मार्ग, इस प्रकार, काम की शुरुआत में, और कला जो उसके पेशे को निर्धारित करता है ".

1. रात के एकजुट अकेले निवासियों, "पूर्व लोग" क्या हैं? क्या नाटक के मुख्य संघर्ष पर विचार करना संभव है केवल सामाजिक योजना का टकराव?
2. पारंपरिक, ए। ओस्ट्रोव्स्की के लिए आरोही क्या है, वासिलिसा के प्रेम त्रिभुज में संघर्ष - वस्का सिडेल - नतालिया और विभिन्न "कोशिकाओं" बेसमेंट-गुफाओं में ड्रामा के सेट की चेखोव नवीनता क्या है?
3. सपने देखने वाले सपने देखने वाले, सपने देखने वाले, ल्यूक के सांत्वना पर विश्वास करने के इच्छुक हैं, और एक संदिग्ध, "असंवेदनशील" प्रिय कौन है?
4. एक मोनोलॉग्यू, संवाद और पॉलिला क्या है? नाटक में उनकी भूमिका क्या है? पॉलीलाग, पॉलीफोनी कैसे, पात्रों के संचार में असफलताओं को बनाता है?
5. क्यों नाटक विषय के अर्थ में दो विपरीत लगता है: एक तरफ, गीत "द सन चढ़ाई और आ रहा है", और दूसरी तरफ - एक पागल आदमी के चरणों के बारे में कविताओं, जो एक सपना डाल देगा गोल्डन मैनकाइंड?

2. "बेहतर क्या है - दया या सत्य", या सच्चाई और एक सपने के बारे में विवाद?

रात में एक लंकर के वंडरर की उपस्थिति, मनुष्य की प्रकृति के बारे में विवादों में उनकी अप्रत्याशित रूप से सक्रिय भूमिका, खुशी के लिए उनका अधिकार - विवादों पर - विवादों ने "अनिच्छा के दार्शनिकों" में सभी को बदल दिया, नाटकीय रूप से पूरी स्थिति को बदल दिया रात। और वासिलिसा यहां आए, और उसके पति, वास्का राख खाए, उसे अपराध में डालकर, अभी भी गार्मॉय के साथ सड़क सैपोज़निक एलेशका से आक्रमण किया गया सहज विरोध। ("और मेरे लिए, एक अच्छा व्यक्ति, मेरे कामरेड को आज्ञा दी ... ड्रुनका - मैं नहीं चाहता!"), लेकिन यह साज़िश, मैं दोहराता हूं, सभी को पकड़ना नहीं है, हालांकि प्याज, भट्ठी पर छिपकर, वार्तालाप एशेज और वासिलिसा ("मुझे पति से मुक्त"), वास्का को "गलतियों" से बचाता है ("कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कैसे कहते हैं, लड़का गलत नहीं था ... मैंने एक बूढ़े आदमी का आविष्कार भी नहीं किया"), और में भविष्य, यहां तक \u200b\u200bकि साटन, राख को बचाने, जो अभी भी कोस्टाइलवा को मारता है, थोड़ी देर तक खींचा जाता है, इस साज़िश में आवेगपूर्ण रूप से: "मैंने पुराने आदमी को तीन बार भी मारा ... उसे बहुत जरूरत है! मुझे गवाहों, वास्का में बुलाओ ... "

और फिर भी मुख्य विवाद, मजबूत और विभाजन, और रात के पात्रों की एकता, इस पारंपरिक साज़िश के बाहर पूरा किया गया है (उसका कड़वा नाटक "वासा zhelennnaya" में विकसित होगा)। ल्यूक, जो करुणा के बेसमेंट नोट्स में लाए, सहानुभूति ने अभिनेता, नास्त्य, अन्ना को सपनों के लिए, प्रार्थना पर, खुद की इच्छा नहीं की, दो मिलों के लिए वास्तविक, विस्फोटक विभाजन की पहचान की: "सपनेर्स" और "संदेह", "बुराई" वाहक सत्य, लालसा, निराशा, एक श्रृंखला के रूप में इस सत्य को जंजीर। उन्होंने उन दोनों और दूसरों को उलझकर, कुछ लोगों में बेचैन उम्मीदों को चकित कर दिया और दूसरों को कठोर किया। कृपया ध्यान दें कि अल्कोहलिक्स अभिनेता के लिए अस्पताल की यात्रा के बारे में ल्यूक का एक साधारण बोर्ड कैसे "धोखे": "उत्कृष्ट देखभाल ... संगमरमर ... संगमरमर के तल! लाइट ... साफ, भोजन ... सब कुछ कुछ भी नहीं है! और संगमरमर के तल, हाँ! " लुका राख को कितनी संवेदनशील रूप से सुनता है, तुरंत साइबेरिया के विचार को बदल रहा है! प्रारंभ में, वह केवल केटरगा को देखता है, पीछे की ओर बबन ऐस, "साइबेरियन का पथ" shackles में, और फिर:

ल्यूक। और अच्छी तरफ साइबेरिया है! सोने की ओर। सत्ता में कौन है, दिमाग में, वहाँ है - ग्रीनहाउस में ककड़ी की तरह!
ऐश। बूढ़ा आदमी। तुम सब क्यों झूठ बोल रहे हो?
ल्यूक। हैं?
ऐश। आग! आप क्यों झूठ बोलते हैं?
ल्यूक। यही मैं यहाँ हूँ?
ऐश। सबकुछ में ... वहां आपके पास अच्छा है, यह यहां अच्छा है ... आखिरकार, आप झूठ बोल रहे हैं! किस लिए?

और यहां तक \u200b\u200bकि सैटिना, तर्कसंगत, सभी के द्वारा बंद, बैरन के जूता शिल्प पर अपने साथी को छोड़कर, ल्यूक अपनी तरह की कुंजी ढूंढता है: "आप बहादुर हैं ... कॉन्स्टेंटिन ... नेल्ली ... और अचानक ... आसानी से आप अपना जीवन ले जाते हैं। "

शायद ल्यूक भी स्केप्टिका बुब्नेव, इससे पहले कि पछतावा न हो और अन्ना ("शोर - मृत्यु एक बाधा नहीं है"), इसे अपने आखिरी ट्रम्प के तर्क में खेल में बनाता है। Bubnov Nastya Dreopes: "वह मेरे लिए खुद को डूबने के लिए इस्तेमाल किया ... तो आत्मा निचोड़ना चाहता है ... ब्लश आत्मा में है।" लेकिन वह मुख्य भ्रमवादी - लुका में सेलीट: उन्होंने अन्ना, अभिनेता, राख, यहां तक \u200b\u200bकि साटन की आत्माओं को शर्मिंदा कर दिया। सभी निवासियों का "मुर्गा", अगर विद्रोह, साहस, फिर कुछ प्रकार की गहरी सपनों की इच्छा नहीं है। हो सकता है कि एक बार में संशोधित एशेज की निर्णायकता - और कोस्टिलेव, और वासिलिस और मेदवेदेव, इस तरह के हताश विरोध, अंत में पैदा हुए थे, साइबेरिया के बारे में उनकी सुनहरी परी कथा?

सबसे अद्भुत, ल्यूक में रहस्यमय आत्म-स्पष्ट ऊर्जा है: स्वतंत्र और रात के निवासियों की अदालत से, और बहुत कड़वा से! वह पहले से ही लुका के साथ अपने पूर्व रोमांटिक कॉल के साथ टाई नहीं कर सका - फीट की तलाश करने के लिए ("जीवन में हमेशा एक जगह है"), न ही अंधेरे के साथ अपमानित, वर्तमान मंद जीवन से लोगों को निराश:

सत्य, और कुछ अनियंत्रित, "nelid" एक तरह से ल्यूक के साथ - विशेष रूप से 1 9 02-1903 के वायुमंडल में, यानी, 1 9 05 की क्रांति की तैयारी! - कड़वा, और मैकट महसूस किया। आखिरकार, 18 दिसंबर, 1 9 02 में आई. एम। मोस्कविन की यादों के अनुसार, लुका एक महान कॉम्फोर्टर के रूप में दिखाई दिया, लगभग रात के कई बेताब निवासियों के उद्धारकर्ता। हालांकि, कुछ आलोचकों ने ल्यूक में देखा ... "डंको, जो केवल वास्तविक सुविधाओं के लिए दिया जाता है," "उच्चतम सत्य के एक्सपीरर", छंदों में ल्यूक के तत्वों के तत्वों को बेरंत में, जो चौंकाने वाला, अभिनेता चिल्लाता है:

लेकिन यह दिन की आत्मा में उनकी व्याख्या करते हुए, रास्ते में हिंसा थी। इस बीच, के एस स्टैनिस्लावस्की, प्रदर्शन के निर्माताओं में से एक, निर्देशक नोटबुक में नायक के "गिरावट" का मार्ग चिह्नित किया गया। उन्हें इम मोस्क्विन ने भटकने वाले, कॉम्फोर्टर, "गोल्डन ड्रीम्स" की बोनी के आदर्श से चेतावनी दी थी: "सिएलो चमकताएं", "अत्यधिक मुस्कुराते हुए", "गंभीर रूप से, धीरे-धीरे", "फिसल गईं," यह स्पष्ट है कि यह स्पष्ट है कि यह स्पष्ट है कि यह स्पष्ट है निहित "," भावनात्मक रूप से छूने वाला "," लुका स्लीरी ", आदि। सामान्य रूप से, नाटक के बाद के कई प्रदर्शन" विशेष रूप से 1 9 68 के बयान में, थिएटर "समकालीन" (निदेशक - श्रीमान) । वोल्चेक और ल्यूक की भूमिका का निष्पादक - I.वाशा) - फिर से यह बेहद उज्ज्वल रूप से एक बूढ़े आदमी का सदमे का खुलासा किया गया था, जिसमें दुनिया में कितने दुःख, परेशानी, पीड़ाएं हैं, क्योंकि बच्चे असहाय हैं, लगभग बच्चों को पहले बुराई।

यह बहुत उत्सुक है कि सैटिन की ऊंचाई की मदद से ल्यूक की छवि को कम करने के लिए 1 9 02 के समान फॉर्मूलेशन में विफल रहा ... के एस Stanislavsky, बस, साटन की खेल भूमिका के रूप में। इस बाहरी जीतने की भूमिका (सभी खाली के बाद मनोवैज्ञानिक शर्तें) का पाठ ovhorisms के माला द्वारा भेज दिया गया है। उनके पास हर कोई सुनवाई के लिए है: "अतीत की गाड़ी में - आप कहीं भी नहीं जाएंगे", "झूठ बोलते हैं - दासों और मालिकों के धर्म!", "मनुष्य-आंखों! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व महसूस करता है! " और इसी तरह। यह सब स्पष्ट रूप से एक तरफ, रोमांटिक परी कथाओं, गीतों, कड़वी-पेट्रेल की किंवदंतियों ... और दूसरे पर नाटक के लिए आया था? 1 9 00 के दशक की नई मान्यताओं से मन की महानता के बारे में, कविता "मैन" (1 9 03) से दुनिया को अपमानित करने के लिए भगवान के बराबर एक व्यक्ति के बारे में। इन मोनोलॉग्स फोरशैडो गोर्की - दुश्मन "देहाती जीवन की मूर्खता", रूसी निष्क्रियता।

केएस स्टैनिस्लावस्की, एक तेजी से टेक-ऑफ का गवाह, लेखक की चढ़ाई, पहले गलत विचार आया: साटन की भूमिका में "भूमिका के सफल वाक्यांशों को ट्रिगर करना", "विंगड शब्द", "होना चाहिए प्रतिनिधित्व, और दृश्य पर नहीं रहना। " इस गलती में मत आना, मुकाट के सौंदर्यशास्त्र को धोखा देने में, बाद में सही किया गया, यह मुश्किल था: सैटिना के सभी मोनोलॉग किसी व्यक्ति की महानता के बारे में, उसके हाथ और मस्तिष्क शब्द के लिए एक शब्द थे गोरकी "आदमी" की रोमांटिक कविता। I. एनेन्स्की, जिसने साटन की ऊंचाई देखी, एक व्यक्ति को एक नए देवता के लिए बदल दिया, कड़वा में बदल गया: "ओह, देखा, साटन - कड़वा, किसी व्यक्ति से डरता नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसे बहुत उबाऊ नहीं होगा जागरूक है कि वह है - सब और सब कुछ उसके लिए और उसके लिए है? " (समीक्षा से "नाटक नीचे")।

नाटक के स्वतंत्र विश्लेषण के लिए प्रश्न

1. धार्मिक भूमि के बारे में ल्यूक के जीवन समापन के लिए यह इतना आकर्षक क्यों है: "यदि आप मानते हैं, तो यह है,"?
2. क्या यह कहना संभव है कि लुका सक्रिय रूप से अतीत का विरोध करता है रोमांटिक नायकों गोरकी, जो लोग अपने बारे में कहने में सक्षम हो सकते हैं "और जन्म के खून में सूर्य"?
3. मैकैट अभिनेताओं और निर्देशक के लिए "नीचे" के एस स्टैनिस्लावस्की के लिए ल्यूक पर दयालुता और करुणा की महानता को कम करने के लिए इतना मुश्किल क्यों था?

3. साटन और प्याज - एंटीपोड्स या संबंधित आत्माएं?

उनमें से कौन अधिक प्रेरित कॉम्फोर्टर है? नायकों का विरोध करने का आसान तरीका, नाटकों की पूरी चरित्र पंक्ति के माध्यम से, अनैच्छिक रूप से नाटक की केंद्रीय घटना (कोस्टाइलवा वास्का राख की हत्या) के लिए तैयार किया गया, - पथ कई तरीकों से भ्रामक है। और इसलिए जब हम देखते थे तो लुका पहली बार था, मुझे लगा: एक अथक जोकर, साटन नमूना, कभी-कभी क्रूर, सनकी शब्द बोलते हुए ("मैं आपको सलाह दूंगा: कुछ भी मत करो! बस मत करो!"), एक गाइड नहीं, खुद को धोखा देना, और इसका भी सामना करना पड़ा। "हंसमुख आप, कोस्ट्युतिन ... सुखद!" "लुका कहते हैं, धीरे-धीरे, अस्थिर उसे उस मार्ग के बारे में पूछने के साथ जिसके साथ वह" हिल गया। " ल्यूक का मानना \u200b\u200bहै कि उनमें से दोनों आराम से हैं, शब्दों को छोड़कर हाँ भी काफी हद तक जीवन के अनुभव पोषण संबंधी। केवल सांत्वना के शब्द अलग हैं। लुका में धर्मी, करुणा के विचारों का वाहक रहता है, सैटिना में आने वाले तकनीकी, मानवता के बौद्धिक अद्यतन, मानव दिमाग की महानता के बारे में विचारों के कई नेस्टेड विचार हैं।

प्रतीत होने वाले एंटीपोड्स, साटन और धनुष, कई मामलों में लगभग समान व्यवहार करते हैं। और ल्यूक, और साटन वास्का ऐश और नताशा को बचाने की कोशिश करते हुए, यह देखते हुए कि चालाक साज़िश वासिलिसा की योजना बना रही थी, जो कोस्टाइलवा की पत्नी राख के प्रेमी की योजना बना रही थी। झुकाव प्याज के बाद भी, देखभाल, आमतौर पर झूठ की एक उड़ान के रूप में व्याख्या की जाती है, भ्रम की एक बूंद, जैसे कि पतन की तरह (हालांकि बूढ़े व्यक्ति ने किसी को यहां रहने का वादा नहीं किया था!), यह साटन था जो कोई भी उसकी रक्षा करता था : "दुबिया ... एक बूढ़े आदमी के बारे में चुप रहो! (शांत। ) आप, बैरन, - सब बदतर! आप कुछ भी नहीं समझते ... और - आप झूठ बोलते हैं! बूढ़ा एक चार्लटन नहीं है! "

शायद, अब, कई आरामदायक रूपों (ल्यूक के विषय) के विरोधियों को चिकनाई के बिना और अन्य, एक व्यक्ति की उदारवादी प्रशंसा (साटन का विषय), नायकों में एक दोहरी, विवादास्पद, विद्रोही, जो अभी तक उद्धृत नहीं किया गया है उन वर्षों की गोरकी की आत्मा? बाद में - पहले से ही नाटक "दुश्मन" (1 9 07), विशेष रूप से कहानी "मदर" (1 9 06) में, भावना की प्रतिभा के लिए यह बचत स्थान, संदेह, कड़वी में "हैमलेटिज्म" नहीं होगा। लेकिन जीवन, नायकों की बहुआयामी नहीं होगा। हालांकि, और पॉलीफोनिज्म जुनून।

नाटक "नीचे" गोरकी के सभी भाग्य में एक मोड़ बिंदु पर कब्जा कर लिया। वह, जैसे कि क्रांति से वापस गिरने का डर है, उसके मुकाबले, स्पष्ट कानून, उदारता से प्रतिकृति के पाठ पर स्कैटर, लुका का निंदा करते हैं। नाटक में, उन्होंने आंशिक रूप से निंदा की पूरी लाइन बनाई, यहां तक \u200b\u200bकि छुट्टियों को छुटकारा भी दिया।

गोरकी प्रतिभा ने "सकारात्मक" और "नकारात्मक" पर नायकों के योजनाबद्ध विभाजन का विरोध किया। अब यह स्पष्ट है कि यह किसी भी योग्य निर्णय से न्यायसंगत नहीं है: "नीचे के लोग मुख्य रूप से अपना नाम खो रहे हैं, और यह परिस्थिति नाटक के लीटमोटिफ़ में से एक बन जाती है। रात के सभी निवासियों ने कभी-कभी नहीं किया ... जो सभी ने नाम खो दिया, मृत "। क्या यह एक अद्भुत नाटक में है? यहां तक \u200b\u200bकि पात्रों के नामों की पसंद, उनके प्रारंभिक अर्थ इसमें बहुत आसान नहीं है। धनुष का नाम, ज़ाहिर है, "पागल" शब्द से जुड़ा हुआ है। लेकिन इसका मतलब पूरी तरह से अलग है: "लाइट"। Konstantin नाम, इस सैटिना का अर्थ है "स्थायी", इस मामले में एक स्थिर अनुनाद, जो, यहां तक \u200b\u200bकि एक ingrount अभिनेता ("शरीर ... Orgonon"), याद करते हैं: ग्रीक से अनुवादित ऑर्गन का अर्थ है "ज्ञान शरीर", "तर्कसंगतता" । यह एक जीव नहीं है शराब से जहर, और ज्ञान का शरीर क्षतिग्रस्त है, तर्कसंगतता का स्रोत। मौखिक रूप से सार्थक और अन्य नाम: वासिलिसा ("शासनकाल"), नास्त्य ("पुनरुत्थान"), नतालिया ("आरामदायक").

नाटक का निर्माण, एक बेहद संकुचित, अक्सर एक बहु-आवाज वाले कोरस, पूरे बेसमेंट प्लेटफॉर्म में बदल जाता है, जो मानव कोशिकाओं में विभाजित होता है, जो विकासशील संघर्षों के समानांतर होता है जो नायकों को जोड़ों और त्रिकोणों में एकजुट करता है, जिससे बहुत सारे टहलने के लिए संभव हो गया एक अद्भुत पूरे में नाटक के विरोधाभास। और इन स्प्रिंग्स, नाटकों के "घड़ी संयंत्र", डायन द्वारा आराम से नहीं हैं। प्रत्येक अधिनियम समाप्त होता है, उदाहरण के लिए, मौत - अन्ना, कोस्टाइलवा, अभिनेता (यह "गीत खराब था"), लेकिन किसी भी मौत में से कोई भी सफाई कैथर्सिस नहीं लेता है। पाठक और दर्शक, शायद अंत तक और हल नहीं करते हैं: नायकों की आवाजाही नाटक में झुका हुआ विमान पर जाती है, क्या एक दुष्ट विजय है, चाहे "शिपव्रेक" जारी है? या इस ट्रंक में कुछ और हो रहा है - नए मूल्यों का बयान है, सूर्य पर चढ़ना (याद रखें और गीत "सूरज उभर रहा है और आ रहा है", एक नाटक में लग रहा है)।

नाटक के मौखिक पदार्थ के विश्लेषण को पूरा करना, इसकी प्रतिकृति, भावनाओं पर ध्यान देना, जीवन सूत्रों की बहुतायत, जीवन सूत्रों की बहुतायत, लीटमोटिफ़ के बिखरे हुए, "सपने" की वैधता के बारे में बोलते हुए, "विश्वास", उच्च के बारे में मनुष्य का उद्देश्य। इसे उस कड़वा पर जोर दिया जाना चाहिए क्योंकि यह ठंड पीछा, बाहरी चमक वाक्यांशों से डरता था। नाटक के किसी भी एपिसोड में, सच्चाई के लिए मुश्किल चढ़ाई के सिग्नल, दान नहीं किया गया, डॉट्स चमकता, रुकता, विफलताओं की तरह, संचार श्रृंखला में सफलता, संचार। आटा शब्द और साटन के मोनोलॉग में, और टिक के टन विरोध प्रदर्शन में, और बुब्नेव को हटाने में मुश्किल में। यह सब बताता है कि रात के नायकों का मार्ग और शांत सत्य की सबसे कड़वाहट और एक सच्चे सत्य का सपना और एक शांत सत्य का सपना।

नाटक के स्वतंत्र विश्लेषण के लिए प्रश्न

1. ल्यूक और साटन: एंटीपोड या संबंधित आत्माएं? क्यों साटन अप्रत्याशित रूप से लुका की रक्षा करता है ("बूढ़ा आदमी एक शार्खलन नहीं है!") बूढ़े आदमी के प्रस्थान के बाद रात के निवासियों की अदालत में?
2. वंडरर के रिश्ते के छुपा अर्थ को कैसे प्रकट करें ("प्रकाश") वंडरर के रिश्ते में वास्का राख और नतालिया, अंरा और अन्ना, बुब्नेव और सैटिना? गोरकी के मनोविज्ञान की विशेषताएं क्या हैं, फेयरी टेल्स, दृष्टांत, निर्देशित दृष्टांत, चित्रा भाषण ल्यूक में शामिल हैं?
3. एक व्यक्ति के बारे में साटन के एकान्त हैं, सच्चाई के बारे में - एक मुक्त व्यक्ति का देवता गोरकी (डंको और सोकोल की छवियों) की पुरानी रोमांटिक मान्यताओं से मन की पूजा, वैज्ञानिक ज्ञान की भविष्यवाणी के लिए संक्रमणकालीन लिंक से?
4. नाटक के नायकों ("प्रकाश"), नास्त्य ("पुनरुत्थान"), वासिलिसा ("रीगल"), कॉन्स्टेंटिन ("स्थायी") के व्यवहार में नामों का व्युत्पत्ति।
5. क्यों एक श्रृंखला की एक श्रृंखला, कविता प्रतिकृतियां "नीचे पर" शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में प्रतिकृतियां अपरिहार्य थीं? एक्सएक्स शताब्दी के मोड़ पर सच्चाई और मनुष्य के बारे में विवादों में नई उभयमित शैली क्या है?

कला विशेषताएं। गोर्की के नाटक में ड्राइविंग बल विचारों का संघर्ष है, और तदनुसार, लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली कला तकनीकों का पूरा स्पेक्ट्रम इसे जोर देता है। नाटकों और उसकी रचना दोनों की साजिश नाटक की मुख्य लाइन पर भी काम करती है। नाटक में कोई उज्ज्वल चलती कहानी नहीं है। नाटकों के नायकों को अलग-अलग कोनों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

नाटक "नीचे" छोटे ड्राम्स का एक चक्र है, जिसमें पारंपरिक परंपरागत क्षणण दृश्य के पीछे होते हैं (कोस्टाइलवा की मौत, नताशा, आत्महत्या अभिनेता पर वासिलिसा का मजाक)। लेखक जानबूझकर इन घटनाओं को दर्शकों की दृश्य दृष्टि से ले जाता है, जिससे इस बात पर जोर दिया कि नाटक में मुख्य बात एक वार्तालाप है। गोरकी नाटक कोस्टिलेव के परिचर की उपस्थिति से शुरू होता है। रातों की वार्तालाप से, यह पता चला है कि वह अपनी पत्नी को वासिलिस की तलाश में है, जो राख के बारे में भावुक है। ल्यूक के आगमन के साथ, कार्रवाई टाई (पहले अधिनियम का अंत) होता है। चौथी कार्रवाई एक जंक्शन आता है। Monologue Satina: "क्या सच है? आदमी सच है! " यह ऑपरेशन का उच्चतम बिंदु है, नाटक परिणति।

गोरकी की रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने एक और फीचर चिह्नित किया: नाटककार तथाकथित "कविता" एपिसोड का उपयोग करता है। नास्त्य और बैरन की दो वार्ता को दोहराया जाता है। नाटक की शुरुआत में, लड़की बैरन के नकल के खिलाफ सुरक्षा करती है। ल्यूक छोड़ने के बाद, नायकों भूमिकाओं को बदलने लगते हैं: अपने पूर्व के बारे में बारोना की सभी कहानियां अमीर जीवन वे एक ही प्रतिकृति नास्त्य के साथ हैं: "वहां नहीं!"। नाटक में सटीक अर्थपूर्ण कविता धर्मी भूमि पर ल्यूक और अभिनेता की आत्महत्या पर प्रकरण का दृष्टांत है। दोनों टुकड़े सचमुच अंतिम स्ट्रोक में मेल खाते हैं: "और घर जाने के बाद - और चला गया ..." और "अरे ... तुम! जाओ ... यहाँ जाओ! ... अभिनेता ने वहां काम किया! " लेखक के विचार के अनुसार, इस तरह के टुकड़े, संरचना के हिस्सों को जोड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

नाटक के नायकों "नीचे" परंपरागत रूप से मुख्य और माध्यमिक पर विभाजित नहीं हैं। प्रत्येक चरित्र का अपना इतिहास होता है, इसकी नियति, काम में इसका अर्थपूर्ण भार होता है। नाटक में, वे अचानक विरोध कर रहे हैं। लेखक बार-बार एंटीथेसिस को संदर्भित करता है। भयानक रहने की स्थिति के विपरीत, गरीबी और निराशा जोर से गान आदमी लगता है।

गोर्की ने हमेशा बड़ी महत्व की जीभ दी। और नाटक में, यह संवाद है जो तनाव और संघर्ष के वातावरण को देते हैं। लेखक नायक को मुख्य विचार व्यक्त करने के लिए उज्ज्वल, शक्तिशाली शब्दों के मुंह में रखता है - एक व्यक्ति की नियुक्ति के बारे में: "केवल एक व्यक्ति है, फिर भी बाकी अपने हाथों और उसके मस्तिष्क का मामला है! मानव! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व महसूस करता है! " प्रत्येक चरित्र का भाषण भाग्य, सामाजिक उत्पत्ति, संस्कृति का स्तर परिलक्षित होता है। उदाहरण के लिए, एक असामान्य रूप से एफ़ोरिस्ट भाषण ल्यूक: "गर्म कहां है - एक मातृभूमि है," जीवन, सफाई में कोई आदेश नहीं है, "" ... कोई ब्लू बुरा नहीं है: सभी काले, हर कोई कूद रहा है। "

इस प्रकार से, कलात्मक विशिष्टता कड़वी के नाटकों "नीचे पर" है:

- तीव्र दार्शनिक समस्याओं को निर्धारित करना;

- उज्ज्वल चलती कहानी को अस्वीकार करना;

- "rhymes" एपिसोड;

- मुख्य और माध्यमिक पात्रों पर विभाजन की कमी;