डेमियन हेयरस्ट (जन्म 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता, और यंग ब्रिटिश कलाकारों का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति है, जो 1990 के दशक के बाद से कला परिदृश्य पर हावी है।

संडे टाइम्स के अनुमान के अनुसार, 2010 में £ 215 मिलियन के अनुमानित भाग्य के साथ, हेयरस्ट दुनिया का सबसे अमीर जीवित कलाकार है। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ती असहमति 2003 में समाप्त हो गई।

उनके काम में मौत एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फार्मल्डिहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। महत्वपूर्ण कार्य - "द लिविंग ऑफ़ द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ ऑफ़ द माइंड ऑफ़ एवन लिविंग": एक फॉर्मेल्डिहाइड मछलीघर में एक बाघ शार्क। यह काम 1990 के दशक की ब्रिटिश कला के ग्राफिक काम और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गया है।

हर्ट्स के काम को व्यक्त करने के लिए तितलियां केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं, वह उन्हें सभी संभव रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, चित्रों, प्रतिष्ठानों में चित्र। उदाहरण के लिए, उन्होंने 9,000 जीवित तितलियों में से एक के लिए अपने इंस्टेंट एंड आउट ऑफ लव में से एक का उपयोग किया, जो लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक टेट मॉडर्न में आयोजित किया गया था, जिसकी धीरे-धीरे घटना के दौरान मृत्यु हो गई। इस घटना के बाद, RSPCA एनिमल वेलफेयर फंड के प्रतिनिधियों ने कलाकार की कठोर आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हेयरस्ट ने सोथबी के £ 111 मिलियन ($ 198 मिलियन) में ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर संग्रह को बेच दिया, जिसने एकल-कलाकार नीलामी के लिए रिकॉर्ड तोड़ दिया।

डेमियन हेयरस्ट ब्रिस्टल में पैदा हुए और लीड्स में पैदा हुए। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, उन्होंने परिवार को तब छोड़ा जब डेमियन 12 साल का था। उनकी मां, मैरी एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी से अपने बेटे का नियंत्रण खो दिया, जिसे दुकानदारी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया था। पहले, डेमियन ने लीड्स में एक कला स्कूल में अध्ययन किया, फिर, दो साल तक लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट मार्टिन के सेंट्रल कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन और वेल्स के कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। आखिरकार उन्हें गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में भर्ती कराया गया।

1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अन्य स्कूलों के विपरीत माना जाता था, जो एक वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल रहने वाले छात्रों को आकर्षित करता था, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारशील शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम शुरू किया, जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल पूरी दुनिया में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हेयरस्ट ने नियमित रूप से मुर्दाघर का दौरा किया। बाद में, वह नोटिस करेगा कि उसके कार्यों के कई विषय वहां उत्पन्न होते हैं।

जुलाई 1988 में, हेयरस्ट ने लंदन के डॉक में एक खाली पोर्ट अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ्रीज प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों और उनकी खुद की रचना - लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित कार्डबोर्ड बॉक्स की एक रचना प्रस्तुत की गई। फ्रीज प्रदर्शनी भी हेयरस्टाइल के काम का फल थी। उन्होंने खुद कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ्रीज़ कई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु था; इसके अलावा, जाने-माने कलेक्टर और नाटो प्रचारक क्यूरेटर चार्ल्स साची ने हेयरस्टाइल पर ध्यान आकर्षित किया।

हेयरस्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ कॉलेज से स्नातक किया। 1990 में, मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने खाली बरमोंडस फैक्ट्री की इमारत में हैंगर में एक और प्रदर्शनी, गैंबल का आयोजन किया। इस प्रदर्शनी को साची द्वारा दौरा किया गया था: फ्रीडमैन ने हाउस्ट की स्थापना के सामने अपने मुंह के साथ खड़े याद करते हुए ए थाउज़ेंड इयर्स शीर्षक दिया - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। साची ने इस निर्माण का अधिग्रहण किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हेयरस्टाइल की पेशकश की।

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12 मिलियन डॉलर में एक मृत शार्क को कैसे बेचा जाए?

शार्क की खूनी प्रतिष्ठा ने न केवल समुद्र तटीय शहरों के निवासियों के बीच उनकी लोकप्रियता को सुनिश्चित किया है, बल्कि उन व्यापारिक टीकूनों के बीच भी है जो इन दुर्जेय मछलियों को सफलतापूर्वक कवर करते हैं।

एक मृत मछली को 12 मिलियन डॉलर में बेचना एक ऐसा सौदा है जो सबसे सफल व्यवसायी शायद सपने में भी नहीं देखते हैं।

हालांकि, यह न्यूयॉर्क विज्ञापन व्यवसाय टाइकून, प्रसिद्ध कला संग्राहक चार्ल्स साची की शक्ति के भीतर काफी निकला।

मृतकों की कहानी की उत्पत्ति 1991 में हुई, जब ब्रिटिश ब्रिटिश कलाकार डेमियन हेयरस्ट ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, ऑस्ट्रेलियाई शहर इप्सविच के तट पर एक ताज़ा पकड़े गए शार्क के शव के लिए विज्ञापन पोस्ट किए।

बहुत वादा नहीं किया गया था - शिकारी को पकड़ने के लिए केवल 4 हजार डॉलर, और दूसरा 2 हजार - इस तथ्य के लिए कि शव को बर्फ से ढक दिया जाएगा और विमान द्वारा इंग्लैंड भेजा जाएगा।

किसी भी मछुआरे ने कल्पना नहीं की होगी कि बाद में इस लाश पर एक भाग्य पकाया जाएगा!

हिस्ट के लिए जटिल शार्क "किसी व्यक्ति के दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता" शीर्षक के तहत कला का काम करना आवश्यक था - और यह साची द्वारा भी आदेश दिया गया था।

प्रदर्शनी के निर्माण के लिए, टाइकून ने कलाकार को 50 हजार पाउंड (उस समय लगभग 100 हजार डॉलर) का भुगतान किया।

वास्तव में, कृति फॉर्मेलिन में 5 मीटर की शार्क थी।

उस समय भी, राशि इतनी हास्यास्पद लग रही थी कि प्रसिद्ध साप्ताहिक समाचार पत्र "सन" ने शीर्षक के साथ सौदा किया "चिप्स के बिना मछली के लिए 50 हजार!"

केवल एक साल बीत गया - और मृत शव असफल ऊतक प्रसंस्करण के कारण विघटित होना शुरू हुआ - पृष्ठीय पंख गिर गया, त्वचा झुर्रीदार हो गई और एक हरे रंग की टिंट का अधिग्रहण किया, मछलीघर में फॉर्मलाडिहाइड बादल बन गया।

साची गैलरी के क्यूरेटरों ने किसी तरह प्रदर्शन को बचाने के प्रयास में, टैंक में थोड़ा सा ब्लीच डाला, लेकिन इससे केवल अपघटन में तेजी आई।

अंत में, 1993 में, उन्होंने आत्मसमर्पण कर दिया, लाश को चमकाया और एक मजबूत प्लास्टिक फ्रेम पर खींच लिया। मृत शार्क अभी भी हरी थी।

औपचारिक में शार्क - सीमाओं के बिना कला

लगभग उसी समय, मीडिया की मदद से पशु अधिकार कार्यकर्ताओं ने अखबारों के पन्नों में दंगा भड़काते हुए दावा किया कि यह कला नहीं, बल्कि लाश का साधारण उपहास है।

क्या साची को केवल सड़ी हुई मछली को फेंकने और उसे ठीक उसी के साथ बदलने से रोका गया, लेकिन ताजा? कला समीक्षक इस प्रश्न का स्पष्ट रूप से उत्तर देते हैं - यदि शार्क को किसी तरह अद्यतन या बदल दिया जाता है, तो यह काम नहीं होगा। उसी तरह जैसे कि आप रेम्ब्रांट को फिर से दोहराते हैं - यह अब रेम्ब्रांट्ट नहीं होगा।

अंत में, साची ने प्रदर्शनी को बेचने का फैसला किया। मध्यस्थ न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध कला डीलर लैरी गागोसियन थे।

कई लंदन कलेक्टरों और संग्रहालयों को एक आरक्षित रुचि दिखाने के लिए जाना जाता था, लेकिन उनमें से किसी ने भी लंबे समय से खराब मृत मछली खरीदने की निश्चित इच्छा व्यक्त नहीं की।

मृत मछली के लिए $ 12 मिलियन

सभी खरीदारों में सबसे आशाजनक कनेक्टिकट अरबपति कलेक्टर स्टीव कोहेन थे। उन्होंने प्रदर्शनी खरीदी।

12 मिलियन डॉलर - एक सड़ा हुआ, आधा ढह गया, फीकी पड़ी मछली की कीमत ने समकालीन कला के विश्व बाजार को झकझोर दिया।

और बात यह भी नहीं है कि यह राशि दुनिया भर में अब तक की सबसे बड़ी राशि है जो किसी कलाकार के जीवनकाल में अदा की गई हो।

स्टीव कोहेन, जो एक वर्ष में आधा बिलियन से अधिक डॉलर कमाते हैं, आसानी से इस तरह के एक जोर से खर्च कर सकते हैं - सरल गणना से पता चलता है कि खरीद ने उन्हें आय में केवल पांच दिन खर्च किए।

लेकिन क्या ऐसा अधिग्रहण कला का एक काम है? विशेषज्ञों की राय, और यहां तक \u200b\u200bकि सामान्य लोग भी भिन्न हैं।

और जब लोग तर्क करते हैं, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मृत शार्क के साथ जलाशय स्टीव कोहेन गैलरी के स्टोररूम में धूल इकट्ठा कर रहा है।

डेमियन हेयरस्टाइल (अंग्रेजी डेमियन हेयरस्ट, बी।, जून, १ ९ ६५) एक समकालीन अंग्रेजी कलाकार हैं। युवा ब्रिटिश कलाकारों के समूह के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक। 1995 टर्नर पुरस्कार विजेता। 2010 अनुमानित - दुनिया में सबसे अमीर कलाकार.

जीवनी और रचनात्मकता

डेमियन हेयरस्टाइल 1965 में ब्रिस्टल (इंग्लैंड) में पैदा हुआ था। लीड्स शहर में पले-बढ़े। उनके पिता ने परिवार को छोड़ दिया जब हिस्ट 12 साल की थी, और उसकी माँ अपने बेटे को नियंत्रित करने में असमर्थ थी। अपनी युवावस्था में, उन्हें दो बार दुकानदारी के लिए गिरफ्तार किया गया था।

गोल्ड्स में कला विद्यालय में अध्ययन किया और फिर गोल्डस्मिथ कॉलेज (1986-1989) में एक (दो साल के अंतराल के बाद), जो उस समय अभिनव माना जाता था और एक प्रयोगात्मक पाठ्यक्रम की पेशकश की जिसने कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को आकर्षित किया। इस समय, वह फ्रांसिस बेकन के काम का बहुत शौक था, जो उसके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित होता था। स्नातक होने से पहले भी, जुलाई 1988 में, उन्होंने प्रदर्शनी को क्यूरेट किया "फ्रीज", जहां, दूसरों के बीच, अपने स्वयं के प्रतिष्ठानों को प्रस्तुत किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शनी स्वयं काफी हद तक 23-वर्षीय हेयरस्ट की एक परियोजना थी और अपने स्वयं के कैरियर और कई अन्य कलाकारों के कैरियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जिनमें से कई गोल्डस्मिथ स्नातक भी थे। यहां, करोड़पति और कला संग्राहक चार्ल्स साची ने सबसे पहले हेयरस्ट का ध्यान आकर्षित किया, जो कलाकार के काम से बहुत प्रभावित थे। एक साल बाद, हेयरस्ट की दूसरी प्रदर्शनी में, उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने में वित्तीय सहायता की पेशकश की।

इंस्टालेशन "एक हजार साल" एक ऐसी प्रणाली थी जो जीवन और मृत्यु जैसी वैश्विक प्रक्रियाओं को दर्शाती थी। मौत का विषय - हेयरस्ट की प्रमुख थीम - इस काम में पहले से ही एक प्रमुख स्थान है। इंस्टॉलेशन में फ्लाई अंडे के एक कंटेनर, एक सड़ने वाली गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर शामिल थे। अंडे लार्वा में रचे, भोजन (गाय के सिर) तक रेंगकर, मक्खियों में बदल गए, और मक्खी के संपर्क में आने से उनकी मृत्यु हो गई। समय के साथ, स्थापना बदल गई - सिर छोटा हो रहा था, और मक्खियों की अधिक से अधिक लाशें थीं, और दर्शक, फिर से प्रदर्शनी में आ रहे थे, पूरी प्रक्रिया को गतिशीलता में ऊपर देखा, न केवल देखते हुए जीवन का रास्ता मक्खियों, लेकिन यह भी इस प्रक्रिया के परिणाम के पीछे।

साची के पैसे से, हेयरस्ट ने एक काम बनाया "जीवित के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता"... इस काम ने फॉर्मल्डिहाइड में एक मृत 4-मीटर शार्क का प्रतिनिधित्व किया। उसने कई समान स्थापनाओं की नींव रखी, जिनमें से एक - "विभाजित माँ और बच्चे" (सचमुच अंग्रेजी से। "जच्चाऔर बच्चा। अलग करना ") - वेनिस बिएनले में प्रस्तुत किया गया और हेयरस्टाइल को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई। यहाँ दर्शक प्राणियों को "मृत्यु में जमे हुए", कुछ भयावह और प्रतिकारक, कुछ ऐसा देखता है जो अब जीवित नहीं है, लेकिन फिर भी अपनी आसानी से पहचानने योग्य उपस्थिति को बनाए रखता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्थापना के पारंपरिक दर्शक से पहले "शारीरिक असंभव ..." कोई शार्क नहीं है, यह पहले ही मर चुका है और केवल इसका खोल ही बचा है। लेकिन "मृत" को दर्शक केवल "निर्जीव" मानते हैं। वह "पूर्व जीवित" को देखता है, जो पहले एक बार था उसके प्रिज्म के माध्यम से नई वस्तु की व्याख्या करता है, और जो अभी है, उसके द्वारा निर्देशित नहीं किया जा रहा है।

मृत्यु का विषय, जो कभी-कभी जीवन के क्षणभंगुर प्रकृति के विषय में बदल जाता है, डेमियन हेयरस्ट के सभी कार्यों के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। 2007 में, वह एक काम बनाता है जिसे कहा जाता है "प्रभु के प्रेम के लिए!"कई बार बुलाना डेमियन हेयरस्टाइल की डायमंड स्कल और जिसे जाना जाता है कला का सबसे महंगा काम जीवित लेखक। यह टुकड़ा अपने आप में प्लैटिनम से बनी 35 साल पुरानी यूरोपीय खोपड़ी की प्रतिकृति है और पूरी तरह से हीरों से जड़ा हुआ है। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक गुलाबी हीरा है। इस काम के निर्माण में 14 मिलियन पाउंड की लागत आई।

हेयरस्ट के कार्यों की वैचारिक नींव के बावजूद, कलाकार के कई कार्यों में से जानबूझकर निंदनीय प्रकृति को नकारना मुश्किल है। फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवरों और दुनिया में कला के सबसे महंगे टुकड़े के बाद, स्थापना का उल्लेख किया जाना चाहिए "प्यार में गिरा और उभरा" या इस मामले में "अंदर और बाहर प्यार")। पुपे को दीवारों पर कैनवस से जोड़ा गया था, जिसमें से तितलियां निकलती थीं। कमरे में प्रवेश करते हुए, दर्शकों ने अपने आप को इन कीड़ों के बीच पाया, जो चारों ओर उड़ गए, दोनों दर्शकों पर खुद बैठे थे और एक ही कमरे में रखे फलों के साथ कंटेनरों पर। प्रदर्शनी टेट मॉडर्न गैलरी में आयोजित की गई थी और 5 महीने तक चली थी। इस समय के दौरान, इसने 460,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया और गैलरी के इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली एकल प्रदर्शनी बन गई। बाद में, जानकारी सामने आई कि प्रदर्शनी के दौरान 9000 तितलियों की मृत्यु हो गई और इसके कारण कई पर्यावरण संगठनों ने विरोध प्रदर्शन किया।

डेमियन हेयरस्ट की पेंटिंग को ज्यामितीय अमूर्तवाद (उदाहरण: श्रृंखला) के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है "स्पॉट" पेंटिंग) और (उदाहरण: श्रृंखला स्पिन पेंटिंग))। श्रृंखला "स्पॉट" में पेंटिंग शामिल हैं, जो एक ही आकार के मंडलियों को चित्रित करते हैं, लेकिन रंग में भिन्न (रंग कभी भी दोहराता नहीं है), एक जाली के रूप में व्यवस्थित होता है। रोटेशन श्रृंखला में ऐसे चित्र शामिल होते हैं जो एक घूर्णन कैनवास पर पेंट डालकर बनाए गए थे। हेयरस्टाइल कई चित्रों का लेखक भी है जो हमें तितलियों के विषय में लौटाते हैं: तितली कलर पेंटिंग श्रृंखला में ऐसे काम होते हैं जहां मृत तितलियों को अभी भी गीले पेंट से जोड़ा जाता है, जो रचना का आधार बनते हैं।

डेमियन हेयरस्ट एक विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं। उनके काम को अलग तरह से माना जाता है। कुछ लोग कहते हैं कि उनकी सारी कला सिर्फ एक औसत दर्जे के कलाकार द्वारा निंदनीय कार्यों में प्रसिद्ध होने का एक प्रयास है जिसमें कोई कलात्मक मूल्य नहीं है; दूसरों का कहना है कि उनकी मूर्तियों और उत्पादों के रूपों की बाहरी सादगी के पीछे, बहुत गहरा अर्थ छिपा हुआ है और वे डेमियन हेयरस्ट की तुलना इतिहास के ऐसे प्रसिद्ध रचनाकारों से करते हैं। पॉप कला, जो निस्संदेह उनकी मूर्तिकला में अधिक मौजूद है, हमेशा आलोचना की गई है। वह पहले और अंतिम कलाकार नहीं हैं, जिन्होंने इस प्रकार की रचनात्मकता को चुना, उनका उपहास और मजाक उड़ाया गया।

डेमियन स्टीफन हिर्स्ट सबसे प्रसिद्ध और महंगी समकालीन मूर्तिकारों में से एक है। ग्रेट ब्रिटेन में 1965 में पैदा हुआ था। वह एक कलाकार, मूर्तिकार और कला संग्राहक हैं। उनका एक काम, जिसे "कहा जाता है" प्रभु के प्रेम के लिए“, दुनिया की सबसे महंगी मूर्तियों में से एक है और इसे $ 100 मिलियन में बेचा गया था। इस काम ने उन्हें असली प्रसिद्धि दिलाई। उनके सभी कार्यों की तरह, यह भी मृत्यु के विषय की पड़ताल करता है। मृत्यु, जैसा कि यह है, इसके बारे में लोगों की गलत धारणाओं के प्रकाश में क्रूर और अपूरणीय है। हालांकि खोपड़ी असली नहीं है, इसे मूल 35 वर्षीय व्यक्ति से कॉपी किया जाता है। 1,100 कैरेट के कुल वजन वाले असली दांत और औद्योगिक हीरे खोपड़ी में डाले जाते हैं। माथे पर एक 52.4 कैरेट पीला गुलाबी हीरा है।

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डेमियन हेयरस्ट (1965, ब्रिस्टल, यूके) - सबसे महंगे जीवित कलाकारों में से एक और समूह "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स" (युवा ब्रिटिश कलाकार) में सबसे प्रमुख व्यक्ति

उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, उन्होंने परिवार को तब छोड़ा जब डेमियन 12 साल का था। उसकी माँ एक कैथोलिक परामर्श ब्यूरो और एक शौकिया कलाकार थी। उसने जल्दी से अपने बेटे का नियंत्रण खो दिया, जिसे दुकानदारी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया था। डेमियन हेयरस्ट ने लीड्स में कला कॉलेज में भाग लिया, लंदन में विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया।

नब्बे के दशक की शुरुआत में, हेयरस्ट को दस वर्षों तक गंभीर दवा और शराब की समस्या थी।

उनके काम में मौत एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला औपचारिक जानवर (शार्क, भेड़, गाय ...) में मृत जानवर हैं

उनके पहले कार्यों में से एक "ए थाउज़ेंड इयर्स" की स्थापना थी - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। एक कांच के शोकेस में, अंडे के विभाजन से लार्वा उड़कर भोजन के लिए कांच के विभाजन के पीछे रेंगते हैं - एक घूमती गाय का सिर। मक्खियों ने लार्वा से रचा, जो तब "इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर" के उजागर तारों पर मर गया। एक आगंतुक आज एक हजार साल देख सकता है, और फिर कुछ दिनों बाद वापस आ सकता है और देख सकता है कि उस दौरान गाय का सिर कैसे सिकुड़ गया और मृत मक्खियों का ढेर बढ़ गया।

चालीस साल की उम्र में, हर्टस की कीमत "£ 100 मिलियन थी, अर्थात इस उम्र में पिकासो, वारहोल और डाली से अधिक

1991 में, हेयरस्ट ने "जीवित व्यक्ति के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" (फॉर्मेल्डीहाइड में एक मछलीघर में बाघ शार्क) का निर्माण किया
"मुझे यह पसंद है जब एक वस्तु एक भावना का प्रतीक है। शार्क डरावना है, यह आपसे बड़ा है और एक ऐसे वातावरण में है जो आपके लिए अपरिचित है। जब यह मर चुका होता है, तो ऐसा लगता है कि यह जीवित है, और जब यह जीवित है, तो यह मृत की तरह है।" 12 मिलियन डॉलर में बेचा गया

एक डिब्बाबंद भेड़ लंबाई में कटौती। एक प्राणी "मृत्यु में जमे हुए"। व्यक्त करता है "जीवन का आनंद और मृत्यु की अनिवार्यता।" £ 2.1 मिलियन के लिए बेचा गया

"माँ और बच्चे अलग हो गए"। आप उनके बीच चल सकते हैं। 1995 में, हेयरस्ट को उनके लिए टर्नर पुरस्कार मिला। 1999 में, उन्होंने वेनिस बिएनले में ब्रिटेन का प्रतिनिधित्व करने का निमंत्रण ठुकरा दिया।

हेयरस्ट की एक बड़ी "मेडिकल" श्रृंखला थी। मैक्सिको सिटी के एक शो में, एक विटामिन कंपनी के अध्यक्ष ने मेडिकल कैबिनेट में पेरासिटामोल टैबलेट की स्थापना के लिए, रक्त के मसीह के लिए $ 3 मिलियन का भुगतान किया। "स्प्रिंग लुल्लाबी" - 6136 गोलियों वाला एक लॉकर, रेजर ब्लेड पर फैलकर क्रिस्टी की नीलामी में $ 19.1 मिलियन में चला गया

एलएसडी
हेयरस्ट की तीसरी प्रमुख श्रृंखला - "डॉट पिक्चर्स" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर रंगीन वृत्त। मास्टर ने संकेत दिया कि कौन सी पेंट का उपयोग करना है, लेकिन खुद कैनवास को स्पर्श नहीं किया। 2003 में, मंगल को लॉन्च किए गए ब्रिटिश बीगल अंतरिक्ष यान पर उनके डॉट पैटर्न का उपयोग एक उपकरण अंशांकन के रूप में किया गया था।

चौथी श्रृंखला - रोटेशन की पेंटिंग - एक घूर्णन बर्तनों के पहिया पर बनाई गई है। प्यास एक स्टेप्लाडर पर खड़ी होती है और एक घूर्णन आधार पर पेंट फेंकती है - कैनवास या बोर्ड। कभी-कभी वह सहायक को आज्ञा देता है: "मोर रेड" या "टर्पेन्टाइन"
चित्र "यादृच्छिक की ऊर्जा का एक दृश्य प्रतिनिधित्व करते हैं"

एक अलग स्टूडियो में तकनीशियनों द्वारा बनाए गए हजारों व्यक्तिगत उष्णकटिबंधीय तितली पंखों का कोलाज

एक दिलचस्प कहानी एक रिपोर्टर की हुई, जिसके पास स्टालिन का एक पुराना चित्र था, जिसे उसने एक बार 200 पाउंड में खरीदा था। 2007 में, उसने क्रिस्टी से नीलामी के लिए प्रस्ताव रखने के लिए संपर्क किया। नीलामी घर ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि उसने स्टालिन या हिटलर को नहीं बेचा।
- क्या हुआ अगर लेखक हिर्स्ट या वारहोल था?
- अच्छा तो हम इसे लेना पसंद करेंगे
रिपोर्टर ने हेयरस्ट को बुलाया और उसे स्टालिन के लिए एक लाल नाक पेंट करने के लिए कहा। उन्होंने ऐसा किया और अपने हस्ताक्षर जोड़े।
क्रिस्टी ने 140 हजार पाउंड में काम बेचा