Su personalidad
Amedeo se crió en una familia judía de comerciantes Flaminio Modigliani y Eugenia Garsen. La familia Modigliani proviene de la campiña del mismo nombre al sur de Roma. El padre Amedeo una vez comerciaba con carbón y leña, pero ahora era dueño de una modesta oficina de corretaje y también estaba relacionado de alguna manera con la explotación de las minas de plata en Cerdeña. Amedeo nació justo cuando los funcionarios acudían a la casa de sus padres para quitarle la propiedad ya descrita por deudas. Para Eugenia Garsen, esto fue una sorpresa terrible, ya que según las leyes italianas, la propiedad de una mujer en trabajo de parto es inviolable. Antes de la llegada de los jueces, la familia amontonó apresuradamente en su cama todo lo que era más valioso en la casa. En general, hubo una escena al estilo de las películas de comedia italianas de los años 50-60. Aunque, en realidad, no hubo nada de gracioso en los hechos que sacudieron la casa de Modigliani justo antes del nacimiento de Amedeo, y la madre vio en ellos un mal presagio para el recién nacido.
En el diario de su madre, Dedo, de dos años, recibió su primera característica: un poco mimado, un poco caprichoso, pero guapo, como un ángel. En 1895 sufrió una grave enfermedad. Entonces apareció la siguiente entrada en el diario de mi madre: UU Dedo tenía una pleuresía muy severa, y todavía no me había recuperado del terrible miedo por él. El carácter de este niño aún no ha madurado lo suficiente como para que pueda expresar cierta opinión sobre él. Veamos qué se desarrollará a partir de este capullo. ¿Quizás un artista? F es otra frase significativa de los labios de la observadora y amante ardiente de su hijo Evgenia Garsen.
A principios de 1906, apareció una nueva figura que inmediatamente llamó la atención de jóvenes artistas, escritores, actores que vivían en Montmartre como una especie de colonia. Era Amedeo Modigliani, que acababa de llegar de Italia y se instaló en la rue Colancourt, en un pequeño cobertizo de taller en medio de un páramo cubierto de matorrales. Tiene 22 años, es deslumbrantemente hermoso, su voz baja parecía caliente, su andar - volador, y toda su apariencia - fuerte y armoniosa.
Al tratar con cualquier persona, era aristocráticamente cortés, simple y benevolente, inmediatamente dispuesto a sí mismo con receptividad espiritual. Algunos decían entonces que Modigliani era un aspirante a escultor, otros que era pintor. Ambos eran ciertos.
La vida bohemia se arrastró rápidamente sobre Modigliani. Modigliani, en compañía de sus amigos artistas (entre ellos, Picasso), se volvió adicto a la bebida, a menudo se lo veía caminando por las calles borracho y, a veces, desnudo.
Lo llamaron vagabundo sin hogar. Su inquietud fue sorprendente. Para uno, ella parecía ser un atributo de un desafortunado estilo de vida, característica distintiva Bohemios, otros vieron aquí casi un dictado del destino, y parece que todo coincidió en que ese eterno desamparo fue una bendición para Modigliani, porque desató sus alas para despegues creativos.
Sus peleas con hombres por mujeres se convirtieron en parte del folclore de Montmartre. Usaba grandes cantidades de cocaína y fumaba marihuana.
En 1917, la policía cerró la exposición del artista, que contenía principalmente imágenes de desnudos. Dio la casualidad de que esta exposición fue la primera y la última durante la vida del artista.
Modigliani continuó escribiendo hasta que la meningitis tuberculosa lo llevó a la tumba. Mientras estuvo vivo, fue conocido solo en la comunidad parisina de artistas, pero en 1922 Modigliani había ganado fama mundial.
Vida sexual
Modigliani amaba a las mujeres y ellas lo amaban a él. Cientos, quizás miles, de mujeres han estado en la cama de este elegante apuesto hombre.
De regreso a la escuela, Amedeo notó que las chicas le prestan especial atención. Modigliani dijo que a los 15 años fue seducido por la criada que trabajaba en su casa.
Aunque él, como muchos de sus colegas, no era reacio a pasear por burdeles, la mayor parte de sus amantes seguían siendo sus modelos.
Y durante su carrera, cambió cientos de modelos. Muchos posaron para él desnudos, interrumpiendo varias veces para hacer el amor durante la sesión.
Sobre todo, a Modigliani le gustaban las mujeres sencillas, por ejemplo, las lavanderas, las campesinas, las camareras.
Estas chicas se sintieron terriblemente halagadas por la atención de una hermosa artista y se entregaron diligentemente a él.
Parejas sexuales
A pesar de las muchas parejas sexuales, Modigliani amaba solo a dos mujeres en su vida.
La primera fue Beatrice Hastings, una poeta y aristócrata inglesa, cinco años mayor que el artista. Se conocieron en 1914 e inmediatamente se convirtieron en amantes inseparables.
Bebían juntos, se divertían y a menudo peleaban. Enfurecida, Modigliani podría arrastrar su cabello por la acera si sospechaba que otros hombres prestaban atención.
Pero a pesar de todas estas escenas sucias, fue Beatrice quien fue su principal fuente de inspiración. Durante el apogeo de su amor, Modigliani creó sus mejores obras. Sin embargo, este torbellino de romance no podría durar mucho. En 1916, Beatrice huyó de Modigliani. No se han visto desde entonces.
El artista lloró por su novia infiel, pero no por mucho tiempo.
En julio de 1917, Modigliani conoció a Jeanne Hébuterne, de 19 años.
El joven estudiante provenía de una familia católica francesa. La esbelta chica pálida y el artista se establecieron juntos, a pesar de la resistencia de los padres de Jeanne, que no querían un yerno judío. Jeanne no solo fue un modelo para las obras del artista, vivió con él años de graves enfermedades, períodos de rudeza y franca pelea.
En noviembre de 1918, Jeanne dio a luz a la hija de Modigliani y, en julio de 1919, la invitó a casarse "en cuanto lleguen todos los papeles".
Por qué nunca se casaron sigue siendo un misterio, ya que estos dos fueron, como dicen, creados el uno para el otro y permanecieron juntos hasta su muerte 6 meses después.
Cuando Modigliani se estaba muriendo en París, invitó a Jeanne a unirse a él en la muerte, "para que pudiera estar con mi amada modelo en el paraíso y disfrutar de la felicidad eterna con ella".
El día del funeral del artista, Jeanne estaba al borde de la desesperación, pero no lloró, solo guardó silencio todo el tiempo.
Embarazada de su segundo hijo, se arrojó desde el quinto piso y se estrelló hasta morir.
Un año después, ante la insistencia de la familia Modigliani, se unieron bajo una lápida. La segunda inscripción decía:
Jeanne Hébuterne. Nació en París en abril de 1898. Murió en París el 25 de enero de 1920. Fiel compañero de Amedeo Modigliani, que no quiso sobrevivir a la separación de él.
Modigliani y Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova conoció a Amedeo Modigliani en 1910 en París, durante un viaje de luna de miel.
Su relación con A. Modigliani continuó en 1911, al mismo tiempo que el artista creó 16 dibujos: retratos de A. A. Akhmatova. En su ensayo sobre Amedeo Modigliani, escribió: En el décimo año lo vi muy pocas veces, solo unas pocas veces. Sin embargo, me escribió todo el invierno. (Memoricé varias frases de sus cartas, una de ellas: Vous etes en moi comme une hantise / Estás en mí como una obsesión). Que escribió poesía, no me lo dijo.
Según tengo entendido, lo que más le impresionó de mí fue la capacidad de adivinar pensamientos, ver los sueños de otras personas y otras bagatelas a las que los que me conocían estaban acostumbrados desde hacía mucho tiempo.
En ese momento Modigliani elogió Egipto. Me llevó al Louvre para ver la sección egipcia, me aseguró que todo lo demás era indigno de atención. Pintó mi cabeza con la decoración de reinas y bailarinas egipcias y parecía completamente cautivado por el gran arte de Egipto. Evidentemente, Egipto fue su último pasatiempo. Pronto se vuelve tan original que uno no quiere recordar nada al mirar sus lienzos.
No me dibujó de la naturaleza, sino de casa; me dio estos dibujos. Eran dieciséis. Me pidió que los enmarcara y los colgara en mi habitación. Murieron en la casa de Tsarskoye Selo en los primeros años de la revolución. Uno sobrevivió, lamentablemente, está menos en él que en los demás, su futuro está anticipado "
Su primer nombre significa "amado de Dios", pero la vida de Amedeo Modigliani no fue bendecida. Hoy en día, los retratos y esculturas de Modigliani adornan las colecciones de los principales museos del mundo, es uno de los más artistas famosos Siglo XX. Modigliani es amado, sus pinturas valen millones. No se olvida al artista que trabajó por la eternidad. Pero su vida la pasó en la pobreza y el sufrimiento, y su final se convirtió en una verdadera tragedia.
Amedeo Modigliani. Autorretrato, 1919
El guapo, carismático, tísico e infeliz Modigliani era el epítome de un artista parisino que estaba quemando su vida en una niebla de hachís y alcohol. El artista alemán Ludwig Meidner lo llamó "el último verdadero representante de la bohemia". Cuando murió a los 35 años, su amante embarazada se arrojó por la ventana, matándose a sí misma, al feto y dejando a su hija huérfana.
“Los lienzos de Modigliani le dirán mucho a la próxima generación. Y miro, y ante mí está un amigo de mi lejana juventud. ¡Cuánto amor por las personas, ansiedad por ellas! Escriben, escriben: "bebieron, remaron, murieron" ... Ese no es el punto. Ni siquiera se trata de su destino, edificante, como una parábola antigua ... "
Ilya Ehrenburg
El problema comienza
Modigliani nació en 1884 en la ciudad italiana de Livorno, cerca de Pisa. Era el cuarto y menor hijo de la familia de Flaminio Modigliani, comerciante de carbón y madera. El futuro artista no tuvo suerte de inmediato: en el año de su nacimiento, su padre quebró.
A los 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía y, en 1898, de tifus, que en ese momento se consideraba incurable. Se recuperó, pero fue esta enfermedad la que cambió su vida para siempre. Según las historias de su madre, que yacía en un delirio febril, Modigliani elogió las obras maestras de los maestros italianos y reconoció su destino de convertirse en artista. Después de recuperarse, sus padres permitieron que Amedeo abandonara la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Levorno.
Cuando era niño, también le diagnosticaron tuberculosis, que finalmente lo mató. Y, sin embargo, era un hombre realmente guapo y tenía tiempo para su corta vida romper muchos corazones.
Modigliani estudió dibujo en su Livorno natal, en Florencia y en el Venetian Institute of Arts. En 1906, cuando tenía veintidós años, Amedeo, con una pequeña cantidad de dinero que su madre podía recaudar para él, se mudó a París, con la que había soñado durante varios años. Al principio se instaló en un hotel decente, pero muy pronto se mudó a una pequeña habitación en Montmartre.
La ciudad lo hizo pobre, hambriento, infeliz, y le dio inspiración. En los primeros años trabajó casi todo el día, realizando hasta 150 bocetos al día.
Fue aquí donde, cuatro años después, conocería a una poetisa rusa llamada Anna.“París me inspira”, escribió Modigliani, “en París soy infeliz, pero lo que es verdad es verdad, solo puedo trabajar aquí”.
Modigliani, artista y judío
"Modigliani, artista y judío": así se presentó Amedeo a Anna Akhmatova en 1910. Ella dijo que su primer encuentro fue como "la picadura de una avispa que suena", y muchos años después escribió en un ensayo sobre el artista: "Sabía que una persona así debería brillar".
Se leyeron poemas de poetas franceses, fueron al Louvre para ver la sección egipcia, caminaron por el París nocturno. Modigliani pintó retratos a lápiz de Anna Andreevna, y un héroe lírico de ojos grises apareció en los poemas de Akhmatova de 1910 y 1911. Incluso hay una versión de que el famoso rey de ojos grises no es otro que Modigliani.
Anna Akhmatova en el dibujo de Modigliani
No estaban destinados a estar juntos por mucho tiempo. Ajmátova tuvo que regresar con su marido en Rusia. Los amantes se separaron para siempre.
Durante cuatro años a partir de 1910, Modi se dedicó principalmente a la escultura, volviendo solo ocasionalmente a la pintura, pero con el comienzo de la guerra en París, la nueva construcción cesó y fue casi imposible obtener una piedra.
El último llamamiento de Modigliani a la pintura coincide en el tiempo con una nueva novela, con Beatrice Hastings, una periodista británica bisexual. Pasaron dos años muy turbulentos juntos antes de que ella lo dejara, incapaz de verlo destruirse a sí mismo con una embriaguez desenfrenada.
Amedeo Modigliani. Retrato de Beatrice Hastings
Beatrice era una mujer extraordinaria: una intelectual brillante, sarcástica e independiente. Los detalles de su romance, que se encuentran en las descripciones de los contemporáneos, incluyen disputas violentas e incluso peleas.
Cuando Hastings se fue, Modigliani se hizo amigo de la tierna joven Simone Teru, quien le dio un hijo, sin embargo, Amedeo se negó a reconocerlo como suyo.
La última musa y el final de Shakespeare
En abril de 1917, Modigliani conoció a una estudiante de diecinueve años, Jeanne Hébuterne. De ojos azules y coleta, "estuvo mayormente embarazada la mayor parte del tiempo que vivieron juntos". Sus padres estaban horrorizados de que su elegido, un pobre alcohólico y drogadicto, además de judío, repudiara a su hija.
Amedeo Modigliani. Retrato de Jeanne Hébuterne
Modigliani dedicó la mayoría de sus obras a Jeanne Hébuterne, y es su rostro el que probablemente recordaremos cuando se trata de retratos del “último artista bohemio de París”. Desafortunadamente, el amor de la niña ya no pudo salvar a Amedeo, aunque lo inspiró a crear muchas obras maestras.
Fotos de Jeanne Hébuterne y sus retratos de Modigliani
Cuando conoció a su última musa, Modigliani había sido un alcohólico borracho durante muchos años, comenzando la mañana con un vaso o una pipa de hachís. Vivían muy mal: las pinturas del artista casi nunca se vendían. En parte, esto se debía a su naturaleza extremadamente desagradable. La falta de comprensión del público enfureció a Modigliani ("¿Por qué ojos sin pupilas? - preguntaron. - ¿Por qué cuellos tan enormes?"). Pero incluso esos pocos coleccionistas que estaban interesados \u200b\u200ben sus pinturas, logró ahuyentar con total rudeza.
Hay una historia sobre cómo una joven rica compró un dibujo de Modigliani y descubrió que no estaba firmado. La niña se acercó al artista en un café y le pidió que firmara la obra. Pero Modigliani estaba de mal humor. Tomó una pluma e inscribió su apellido sobre el dibujo, arruinándolo y asustando al cliente.
El artista murió sin un centavo en un hospital benéfico de meningitis tuberculosa. Su esposa embarazada se arrojó por la ventana. Su hija de un año quedó huérfana. La niña, que también se llamaba Jeanne, fue adoptada por la hermana Modigliani. Pero eso fue todo lo que quedó en la familia del genio artista: intercambió cada boceto, cada cuadro por comida, alcohol y alquiler.
Pero los rumores de una tragedia de Shakespeare se extendieron instantáneamente por París, los coleccionistas buscaron las pinturas del artista, los retratos que pintó se hicieron famosos y ahora pertenecen a marchantes de arte que los venden a precios en constante aumento. En 2015, la pintura de Modigliani se vendió por un récord de 170 millones de dólares en una subasta de Christie.
Toda su vida, Jeanne estudió a su padre, su destino, dibujos y pinturas. El resultado de su trabajo es una larga biografía "Modigliani: Man and Myth".
Basado en materiales:
tanjand.livejourna,
consultoría moderna
booknik
Biografía y episodios de la vida Amedeo Modigliani. Cuando nacido y muerto Amedeo Modigliani, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas de artistas, Foto y video.
Años de vida de Amedeo Modigliani:
nació el 12 de julio de 1884, murió el 24 de enero de 1920
Epitafio
Dejé una huella en el corazón de la gente
Tu recuerdo está siempre vivo.
Biografía
La biografía de Amedeo Modigliani es la historia de vida de un artista genio, reconocido solo después de su muerte. La vida de Modigliani estuvo llena de muchas dificultades: pobreza, incomprensión de los contemporáneos, drogas, relaciones fracasadas y enfermedades graves. Hoy en día, las pinturas de Modigliani se venden por sumas fabulosas: Amedeo es considerado uno de los artistas más famosos de los siglos XIX-XX.
Quizás, si no fuera por una infancia difícil, Modigliani nunca se hubiera convertido en artista. El niño creció en una familia pobre de judíos italianos y estuvo muy enfermo, primero con pleuresía y luego con tifus. Durante la fiebre, Amedeo elogió las pinturas de artistas italianos, y cuando se recuperó, sus padres le permitieron dejar la escuela y tomar pintura para ayudar al joven a hacer realidad sus sueños. A los dieciocho años, la madre de Modigliani pudo ahorrar algo de dinero para que pudiera continuar sus estudios y trabajar en París, donde se mudó Amedeo.
En París, Modigliani estaba constantemente corto de dinero. Y no solo porque sus cuadros apenas se vendían, sino también porque, al encontrarse en una sociedad francesa bohemia, el joven Modigliani pronto se interesó por el alcohol y las drogas. Sobrevivió principalmente gracias a sus patrocinadores, que vieron en hombre joven gran talento. Pero la única exposición de por vida de Modigliani se cerró después de unas horas, la policía de la estación de enfrente se indignó por las imágenes de modelos desnudos en las pinturas de Modigliani.
La vida personal de Modigliani también fue tormentosa: se rumoreaba que tenía una relación amorosa con todas las mujeres que posaban para él. Él mismo lo explicó por la necesidad, dicen, de cómo se puede dibujar a una mujer y mostrar su belleza y sensualidad, sin conocerla. Entre las famosas novelas de Modigliani se encuentra una historia de amor con Anna Akhmatova. La última y más importante modelo de Modigliani fue la artista Jeanne Hébuterne. De hecho, eran esposos. Jeanne dio a luz a la única hija de Modigliani, que recibió el nombre de su madre.
Hébuterne estaba embarazada de su segundo hijo cuando su esposo falleció repentinamente. La muerte de Modigliani se produjo cuando solo tenía 35 años. La causa de la muerte de Modigliani fue la meningitis tuberculosa. Al día siguiente de la muerte de Amedeo Modigliani, su esposa se suicidó saltando por la ventana. En el momento de su muerte, estaba embarazada de nueve meses. El funeral de Modigliani tuvo lugar en París, la tumba de Modigliani se encuentra en el cementerio de Pere Lachaise. La siguiente tumba contiene los restos de su esposa, enterrada diez años después de su muerte.
Linea de vida
12 de julio de 1884 Fecha de nacimiento de Amedeo Modigliani.
1898 g. Visite el estudio de arte privado de Modigliani, Guglielmo Micheli.
1902 g. Admisión a la Escuela Gratuita de Pintura Desnuda de la Academia de Artes de Florencia.
1903 g. Admisión al Instituto de Bellas Artes de Venecia.
1906 g. Mudarse a París.
1910 g. Conocimiento de Ajmátova.
3 de diciembre de 1917 Inauguración de la única exposición de por vida de Modigliani.
abril de 1917 Conocido con Jeanne Hebuterne.
29 de noviembre de 1918 Nacimiento de la hija de Modigliani, Jeanne.
24 de enero de 1920Fecha de muerte de Modigliani.
Lugares memorables
1. Livorno, donde nació Amedeo Modigliani.
2. Casa Modigliani en Italia.
3. Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudió Modigliani.
4. Café "Rotunda", donde los artistas parisinos se reunían a menudo y donde Modigliani se reunía con Akhmatova.
5. Casa Modigliani (taller) en París, donde vivió y trabajó en 1916.
6. Casa de Modigliani en París, donde vivía últimos años a muerte.
7. El edificio del antiguo hospital "Charite", donde murió Modigliani.
8. Cementerio de Pere Lachaise, donde está enterrado Modigliani.
Episodios de la vida
En París, Modigliani vivía en la pobreza, como muchos otros artistas. Adicto al alcohol, a veces trataba de pagar la bebida con sus dibujos o bocetos, que nadie compraba. Por ejemplo, el dueño de un bar de cerveza en Montparnasse, que siente simpatía por un joven pálido de cabello oscuro con sombrero de fieltro, accedió a ese trueque. Es cierto que Rosalie era una mujer analfabeta y usó los dibujos que recibió de Modigliani para encender la chimenea, por lo que solo sobrevivieron unas pocas obras. En ellos Amedeo dejó la firma "Modi", traducida del francés "maldito".
El período de relaciones con Anna Akhmatova fue muy fructífero para el artista. En total, Modigliani escribió alrededor de 150 obras en las que se puede encontrar un retrato parecido a la poetisa rusa. La propia Akhmatova conservó solo un dibujo de Modigliani. Cuando el poeta Anatoly Naiman le preguntó a Anna Andreevna si tenía un testamento, ella respondió: “¿De qué tipo de herencia podemos hablar? Toma el dibujo de Modi debajo del brazo y vete ".
Los últimos años de la vida de Modigliani, sus cuadros finalmente comenzaron a venderse. Amedeo y Jeanne tenían dinero, ella quedó embarazada de su segundo hijo y parecía que las cosas iban cuesta arriba. Por desgracia, una enfermedad repentina truncó la vida del artista, después de lo cual su amada se fue, ya por su propia voluntad. Tras la muerte de ambos padres, la hija de Modigliani le fue llevada por la hermana Amedeo.
Pacto
"La felicidad es un ángel con rostro triste".
Historia de televisión sobre la vida de Modigliani
Condolencias
“Todo lo divino en Modigliani solo brillaba a través de alguna oscuridad. Era completamente diferente a cualquier otra persona en el mundo ".
Anna Akhmatova, poeta
“Nuestro Modigliani, o Modi, como se le llama, era un típico y al mismo tiempo muy talentoso representante del bohemio Montmartre; más bien, fue incluso el último verdadero representante de la bohemia ".
Ludwig Meidner, artista
A altas horas de la noche, Modigliani y Jeanne Hébuterne caminaron por la valla de los Jardines de Luxemburgo. De repente, un grito inhumano escapó de su pecho, que recuerda al rugido de un animal herido. Corrió hacia Jeanne y gritó: “¡Quiero vivir! ¿Tu escuchas? ¡Quiero vivir!" comenzó a golpearla. Luego lo agarró por el cabello y lo empujó con todas sus fuerzas contra la reja de hierro del jardín. Jeanne no emitió un solo sonido. Un poco recuperándose del golpe, se levantó sola, se acercó a Modigliani y le tomó la mano. Su repentina rabia ya se había derretido como nieve al sol, y corrientes de lágrimas corrían por su rostro. "No quiero morir", le dijo a Jeanne. "No creo que haya nada ahí".
Amedeo Clemente Modigliani (Italiano, 1884-1920)
—Modi —dijo Jeanne afectuosamente y muy suavemente, en el tono en el que se persuade a un niño terco—, te lo he dicho tantas veces. ¿Por qué todavía tienes dudas? " Confiado se aferró a ella, y después de un par de minutos la extraña pareja desapareció en la curva de la carretera.Modigliani se estaba desvaneciendo. Recientemente, ha cambiado más allá del reconocimiento y se ha convertido en un fantasma: huesudo como un esqueleto, con tez azulada y manos temblorosas. Por supuesto, no era ningún secreto para nadie (no hay secretos en Montparnasse) que Modi tenía tuberculosis, pero esta enfermedad lo perseguía desde que era joven y sabía cómo afrontarla en circunstancias mucho peores. Se difundieron rumores por París de que desde que Modi se puso en contacto con Jeanne Hébuterne, ella, como un vampiro, le ha estado chupando la poderosa fuerza vital de Modigliani.
Si no fuera por este poder, habría muerto en una de las zanjas parisinas hace trece años. Luego, en el otoño de 1906, el dandy malcriado Amedeo, o el hogareño Dado, hijo de una familia judía que alguna vez fue rica y ahora empobrecida de la ciudad italiana de Livorno, llegó a París. Montparnasse, un joven lindo con cabello negro rizado, vestido con un estricto traje oscuro con cuello sólido, un chaleco abotonado y una camisa blanca impecable con puños almidonados, inicialmente se confundió a Montparnasse con un corredor de bolsa. Amedeo se sintió tremendamente ofendido, porque el corredor era en realidad su padre Flaminio Modigliani, del que el joven no quiso hablar. Prefería presentarse como hijo de un rico banquero romano y bisnieto de Benedict Spinoza. (Al parecer, el apellido de soltera de una de las bisabuelas, al parecer, era en realidad Spinoza. Lo que, a su vez, daba motivos para suponer que había una conexión familiar con el gran filósofo. Nada más).
1906 año
Desde muy joven, Amedeo se consideró un artista: estudió un poco de pintura en Florencia y Venecia, pero vino a París para familiarizarse con el arte nuevo y, por supuesto, hacerse famoso. Pocos de los aspirantes a artistas tenían tanta confianza en su talento como este apuesto italiano. Sin embargo, Montparnasse estaba repleto de gente como él, genios no reconocidos que vinieron aquí de todo el mundo.Resultó que para ser artista en París, no se necesita tanto saber pintar como poder llevar una vida muy especial. Un miserable cobertizo de tablas de madera y láminas de hojalata: esta fue la primera vivienda de Amedeo. Las paredes, cubiertas de dibujos y bocetos, de muebles son dos sillas de mimbre con patas rotas encontradas en la calle. La cama era un trapo tirado en un rincón, una caja volcada como mesa. Amedeo se instaló con entusiasmo en un nuevo apartamento; al final, lo principal es que ahora está en París, y muy pronto se hará famoso y luego encontrará algo más decente para él, y esta choza se convertirá en un museo. Amedeo sabía que no había nada con que contar con la ayuda de la familia, su padre los había abandonado hacía tiempo y el dinero que le enviaba su madre apenas alcanzaba para lienzos y pinturas. Además, las condiciones de vida de Modigliani eran generalmente normales para Montparnasse. El cercano taller de Picasso, por ejemplo, no era mucho más elegante.
Eugenia Garsen y Flaminio Modigliani, en el año de nacimiento de Amedeo, 1884
Amadeo con su madre, Eugenia Garsen, 1886
Evgeniya Garsen 1925
En Livorno, Amedeo estaba acostumbrado a comunicarse con jóvenes limpios y bien educados de buenas familias, y de inmediato tuvo que conocer a un público muy extraño: la bohemia artística parisina estaba formada principalmente por homosexuales, drogadictos, gigolós, fanáticos religiosos de todas direcciones, cabalistas, místicos y simplemente locos. Las violentas disputas sobre arte, que solían comenzar en el taller de Picasso, se trasladaron al famoso café Rotunda, donde el entusiasmo de los contendientes se avivó con dosis de alcohol y hachís a caballo.Una vez, en Nochebuena, Modigliani se disfrazó de Papá Noel y repartió pastillas con hachís en la entrada del café Rotunda. Sin darse cuenta de la presencia de un "relleno secreto", los visitantes del café se los tragaron con placer. Esa noche, los bohemios ebrios casi destrozan la Rotonda: representantes de los círculos artísticos más altos de París golpean lámparas, derraman ron en el techo y las paredes.
La famosa "Rotonda", donde Amedeo Modigliani era un habitual
Pronto Modigliani se convirtió en Modi y todos los perros de la zona ya lo conocían. (Modi, como lo llamaban a menudo sus amigos y colegas, coincide fonéticamente con la palabra francesa maudit, que significa "maldito"). Como nadie estaba dispuesto a dar un centavo por sus dibujos, Modi pronto no tuvo nada que pagar ni siquiera por la choza. A veces pasaba las noches debajo de una mesa en una taberna, a veces en un banco del parque, y luego se alojaba en un monasterio abandonado detrás de la Place Blanche, donde le gustaba trabajar de noche con el sonoro acompañamiento del viento que entraba por las cuencas de los ojos de las ventanas.Modi tenía sus propias peculiaridades, por las que, por cierto, muchos en Montparnasse lo respetaban: por ejemplo, prefería morir de hambre, pero, a diferencia de otros, se negaba rotundamente a trabajar solo por dinero, por ejemplo, dibujar carteles. Era un gran maximalista y no quería malgastar su talento. Más de una vez, sus camaradas lo persuadieron de que usara una forma simple y confiable de llenar su estómago temprano en la mañana bajo las puertas de los habitantes ricos, los vendedores ambulantes dejaban sus productos: bollos, tocino, leche, café. Con un poco de destreza y destreza, tendrás un delicioso desayuno. Sin embargo, el orgulloso y escrupuloso Modigliani nunca accedió a participar en esto.
Amedeo Clemente Modigliani (Italiano, 1884-1920) "Cabeza de mujer con mancha de belleza" 1906
¿Por qué soportó tal necesidad? Sus pinturas eran consideradas "embadurnas" entre los artistas, nadie las tomaba en serio. Ofendido por tal actitud, Modigliani dejó de ir a Picasso y poco a poco se alejó de su círculo, sobre todo porque casi no le interesaba el arte de vanguardia. En un espléndido aislamiento, intentó sobre lienzo o papel dar forma a lo que sentía vagamente, pero aún no sabía cómo expresar.En lugar de la gloria ansiada, este judío italiano es pintoresco, hermoso como un dios antiguo, y muy pronto adquirió la fama de su primer amante en Montparnasse. La paradoja era que el pobre Modi no estaba realmente interesado en las mujeres. De ninguna manera era homosexual. pero miraba a las jóvenes sólo como de naturaleza más o menos exitosa.
Cada uno de sus modelos se quedó en su cama: prostitutas, doncellas, floristas, lavanderas. Ofrecerle a la modelo que compartiera cama con él después de una sesión de poses fue para Modigliani el mismo acto de cortesía que para un burgués ofrecer té a los invitados, y significaba exactamente lo mismo, ni más ni menos. No quería disfrutar, sino encarnar. Estaba buscando su material de pintura. Sin embargo, las mujeres no entraron en todas estas sutilezas y tomaron su valentía al pie de la letra. Es decir, por amor, o al menos por enamorarse.
En el verano de 1910, los recién casados \u200b\u200bAnna Akhmatova y Nikolai Gumilev llegaron a París. Akhmatova a primera vista quedó cautivada por este "símbolo de Montparnasse". Modigliani le parecía el hombre más pintoresco que había visto en su vida: ese día vestía pantalones de pana amarilla y una chaqueta holgada del mismo color. En lugar de una corbata, un lazo de seda naranja brillante alrededor del cinturón, una bufanda roja ardiente. Al pasar con su inmutable carpeta azul con dibujos, Modigliani también fijó la mirada en el agraciado ruso. "Una naturaleza muy, muy curiosa", pensó, y, sonriendo ampliamente, le guiñó un ojo en complicidad a la niña, luego arrancó una flor del parterre y se la tiró a los pies. Gumilev estaba de pie junto a Anna, pero se limitó a encogerse de hombros: sabía que aquí, en Montparnasse, se anulaban las leyes de la moral generalmente aceptada.
Anna Akhmatova en el dibujo de Modigliani 1911
Modi nunca se obsesionó con las mujeres, entraron en su vida y la dejaron, dejando intacto su corazón: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie, una cadena interminable de bellezas, cuyos encantos inmortalizó con sus lienzos. Con una de ellas, la periodista inglesa Beatrice Hastings, Modigliani logró vivir dos años tormentosos enteros, pero en ella vio más a "su novio" que a su amante. Bebieron juntos, riñeron, pelearon y se arrancaron los pelos. Y cuando Beatrice dijo que ya estaba harta de "todo este exotismo", Modi no se molestó mucho.
Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Italiano, 1884-1920) "Retrato de Beatrice Hastings"
Una vez Modigliani le confesó a su íntimo amigo, el escultor Brancusi, que "está esperando a una mujer soltera que se convertirá en su eterno amor verdadero y que muchas veces se le acerca en sueños". Y allí mismo, en una servilleta sucia que se le abría bajo el brazo, dibujó un retrato de ese "único". Brancusi solo recordaba que tenía el pelo largo y liso.A pesar de la vida tormentosa y la mala salud, la energía en Modigliani estaba en su apogeo: a veces lograba pintar varios cuadros al día, usaba mezclas tan explosivas de hachís con alcohol que derribaban a otras personas sanas, participaba en todo tipo de carnavales, diversiones, payasadas, en una palabra. , vivido al máximo. Nunca se le acabó el entusiasmo y la esperanza de estar a punto de ser notado, apreciado, descubierto ... Después de todo, al final, hasta el arrogante Picasso admitió que Modi tenía talento. Con el tiempo, Modigliani incluso adquirió su propio agente, el polaco Zborovsky, que comenzó a buscar compradores para sus pinturas. Y de repente, de la noche a la mañana, algo pareció romper en Modi: una chica de pelo largo y liso apareció en el horizonte ...
Por primera vez la vio a todas en la misma "Rotonda", donde Jeanne Hebuterne, de 19 años, estudiante de la Academia de Arte Colarossi, entraba con su amiga para tomar un aperitivo. Modigliani, quien, como de costumbre, ocupó su lugar favorito en el mostrador, notó un nuevo rostro, fijó sus ojos en él y lo examinó de cerca durante mucho tiempo.
Así se veía antes de conocer a Amadeo
(autorretrato de Jeanne en 1916)
Y así es como vio Amadeo:
“Siéntate así” - después de unos minutos se volvió hacia Jeanne e inmediatamente comenzó a dibujar su retrato en una hoja de papel. Esa misma noche, salieron del restaurante abrazados, y así comenzó una de las historias de amor más extrañas de Montparnasse. Al día siguiente de conocerse, dondequiera que Modi lograra vagar durante el día para tomar una copa, en la Rotonda, en Rosalie, en el Conejo Nimble, daba la impresión de ser una persona completamente loca. Sus ojos brillaban de emoción, no podía quedarse quieto y de vez en cuando saltaba de su silla y gritaba: "¡No, escucha!" Los amigos se miraron con sorpresa: ¿qué le pasó a Modi? “¡Conocí a la mujer de mis sueños! ¡Esta es definitivamente ella! - repitió el artista de vez en cuando, como si alguien se opusiera a él. - Puedo demostrarte: tengo sus retratos - ¡un parecido asombroso! " Los amigos reaccionaron a estos discursos con risas alegres; por supuesto, nadie dudaba de que Modi era tan ingenioso. En Montparnasse no se acostumbra hablar en serio sobre el amor eterno. Es de mal gusto, burgués y enferma a todos.Sin embargo, Jeanne realmente resultó ser la mujer de Modigliani, su tipo ideal. Y él, por supuesto, lo entendió de un vistazo. No necesitó alargar artificialmente el cuello y los contornos faciales, como hacía cuando pintaba retratos de otras mujeres. Toda su silueta parecía esforzarse hacia arriba, alargada y delgada, como una estatua gótica. El cabello largo, hasta la cintura, está trenzado en dos trenzas, los ojos azules en forma de almendra parecían mirar en algún lugar de este mundo mortal y vieron algo inaccesible para los demás. Nadie llamaría a Jeanne una belleza, pero había algo fascinante en ella: todo el mundo lo reconocía.
Pero, ¿qué encontró una joven en un semi vagabundo demacrado de treinta y dos años con los ojos ardientes de un enfermo de tuberculosis? En 1917, cuando se conocieron, Modi estaba lejos de ser el romántico apuesto hombre que una vez había atraído la atención de Ajmátova. Los rizos negros violentos se adelgazaron, los dientes, o más bien lo que quedaba de ellos, se volvieron negros. Cuando Madame y Monsieur Hébuterne, respetables filisteos católicos, descubrieron con quién se había puesto en contacto su hija, inmediatamente la amenazaron con una maldición paternal si no abandonaba inmediatamente a este asqueroso judío sinvergüenza. El padre de familia, Ashil-Casimir Hébuterne, ocupaba un cargo sumamente respetable, desde su punto de vista, de cajero senior en una mercería. Llevaba cuellos sólidos, una levita negra y no tenía sentido del humor. Los hébuternes acariciaban el sueño de criar a sus hijos, el hijo Andre y la hija Jeanne, personas tan respetables como se consideraban a sí mismos.
... Ahora Modigliani aparecía a diario en la Rotonda o en Rosalie en compañía de Jeanne. Como de costumbre, primero atraía a los visitantes que le gustaban con algo, ofrecía sus dibujos a los extranjeros que deambulaban para admirar la colorida sociedad local (Modi siempre pedía un pago escaso, y si no le convenía a un comprador potencial, inmediatamente rompía el dibujo en pequeños ante sus ojos jirones). Al anochecer, cuando había reunido una buena cantidad, ciertamente comenzó a intimidar a alguien. Pero incluso si Modi se involucró en una pelea de borrachos, Jeanne no hizo un solo gesto para detenerlo, y lo miró con asombrosa desapasionamiento. No había miedo ni preocupación en sus ojos azules. Aproximadamente a las dos de la madrugada, Modi fue literalmente expulsado de la institución por la nuca, como un perro travieso. Después de esperar un minuto, Jeanne se levantó y lo siguió en una sombra silenciosa.A menudo se sentaban en el banco hasta la mañana en completo silencio, respirando el aire frío de la noche y viendo las estrellas desvanecerse gradualmente y dar paso al amanecer. Modi comenzaba a dormitar, luego se despertaba de nuevo, hasta que Jeanne le tiraba de la manga, lo que significaba que era hora de llevarla a casa. Modi siguió obedientemente a Jeanne por los resonantes y desiertos bulevares parisinos hasta la rue Amieux, donde vivían sus padres, y luego se quedó un rato bajo las ventanas, escuchando los gritos de la madre Hebuterne, que se encontraba con su desafortunada hija fuera de la puerta, en el silencio previo al amanecer. una ramera, una ramera y una puta judía ".
Se la habría llevado inmediatamente de aquellos pomposos cretinos de Habuthernes, pero ¿adónde podría llevar Modi a Jeanne? ¿En habitaciones de hotel sin un centavo con insectos y cucarachas? ¿Bancos del parque?
Pronto, sin embargo, el problema se resolvió: un amigo y agente de Modigliani, Monsieur Zborovsky, hizo un amplio gesto, ofreciéndole pagarle un apartamento en la casa donde vivía, para lo cual el artista se comprometió a suministrarle al menos dos pinturas o dibujos a la semana. Zbo no tenía ninguna duda de que Modigliani era un talento al que había que apoyar de todas las formas posibles, y que algún día esos idiotas coleccionistas entenderían a quién debería haber comprado en París.
1917 año. Jeanne posando en el taller
A principios de 1917, Modi y Jeanne se trasladaron a la Rue Grande Chaumiere. Y al día siguiente, Modi organizó una fiesta como una montaña en el restaurante de Rosalie: con motivo del estreno de la casa, Zborovsky le prestó dinero a Modigliani. De repente, Simone Thiru, una artista y modelo, ex novia de Modi, rodeada por una multitud de sus amigos, apareció en la puerta. Todos estaban alerta. La pelirroja Simone avanzaba directamente sobre Jeanne, sacando su enorme barriga. “¿Sabes, muñeco, que aquí está, - señalando a Modi y dándose un golpecito en el estómago -, el padre de este desafortunado niño?”. “¡Dormiste conmigo exactamente tanto como te acostaste con todos aquí! ¡Así que haga feliz a otra persona con su hijo! - Saltando de la silla, gritó Modi. - ¡Reconozco al niño solo por ella! - Modi señaló a Jeanne. "¡Ella sola llevará a mis hijos!" Se miraron desconcertados: Modi se comportó de manera completamente inadecuada. En primer lugar, todos sabían que había vivido con Simone durante mucho tiempo, y es muy probable que el niño que ella llevaba fuera de él; Además, esa historia era la más común en Montparnasse: aquí a menudo no podían averiguar quién estaba dando a luz a quién. Si Modi, con la misma ecuanimidad con la que bebió una ración de brandy, reconociera al niño, parecería normal.Todos a su alrededor, incluida Simone, sabían perfectamente bien que no había absolutamente nada que quitarle, así que lo admitiría, y eso es todo. Lo más probable es que Simone esperara algo así, pero Modigliani empezó a gritar y Jeanne la miró y se quedó en silencio. Simone captó su mirada impasible y enigmática y, de repente, se asustó. "¡Eres una bruja! siseó como un gato a su rival. - ¡O loco! ”!! añadió rápidamente: "Dios te maldecirá tanto a ti como a tus hijos". “Y tú, guapo,” dijo Simona, volviéndose hacia Modi, “tu diosa te llevará rápidamente a la tumba. ¡Nos vemos en el otro mundo! " Y Simone tosió desesperadamente: ella, como Modigliani, sufría de tuberculosis.
Gerard Modigliani, hijo único de Amadeo
En la página 99 del libro de la hija de Amedeo Modigliani, Modigliani: Man and Myth, hay una nota al pie interesante que dice que Simone Thiru murió en París. Simone posó para Modigliani. Ella se enamoró de él, pero los sentimientos no fueron correspondidos. Cuando la niña quedó embarazada, Amedeo se negó a reconocerse como el padre del niño. Ella dio a luz a un niño del que Modigliani ni siquiera quería oír hablar. Después de la muerte de Simone, el niño fue adoptado por una familia francesa.
Con la llegada de Jeanne, la vida de Modigliani no solo no entró en un canal tranquilo, sino que, por el contrario, salió completamente mal. Ahora, en lugar de tomar el cepillo por la mañana, Modi trató de escabullirse rápidamente del descanso, dejando a su Jeanne todo el día sola. Deambulaba de un café a otro, vendiendo sus dibujos hechos a toda prisa a alguien y comprándose una copa con esos lamentables céntimos. Modi pronto perdió la capacidad de trabajar sobrio. Después de la medianoche, Jeanne lo buscó en uno de los establecimientos de bebidas, y a menudo en la estación de policía, y lo llevó a casa. Ella lo desnudó, lo lavó, lo acostó, sin proferir un solo reproche. Por lo general, hablaban extrañamente poco entre ellos.
En el cafe. Modigliani segundo desde la derecha
No era Jeanne, a quien Modi llamaba su esposa, sino que Zborovsky, desde temprano en la mañana, antes de que Modi tuviera tiempo de escabullirse, le rogó que "hiciera un poco de trabajo". Modi estaba caprichoso, gritando que no podía escribir en una habitación, "¡helada como las estepas de Siberia"! Zbo trajo leña, hacía un calor infernal, y luego Modi "recordó" que no tenía pinturas. Zbo corrió a buscar pinturas. En ese momento, alguna modelo desnuda observaba pacientemente todo esto, encaramada en la esquina de un duro e incómodo sofá. Hanka, la esposa de Zbo, llegó corriendo, preocupada de que su esposo estuviera mirando a la chica desnuda durante demasiado tiempo (además, estaba enojada porque Modigliani estaba dibujando "todo tipo de estúpidas ovejas", y no a ella). Entre este alboroto, gritos, gritos y persuasiones, sólo Jeanne mantuvo la ecuanimidad total. O estaba cocinando algo en silencio en otra habitación o pintando. Su rostro, como de costumbre, permaneció perfectamente claro y sereno.Por lo general, terminaba con el hecho de que Zbo traía personalmente una botella de ron de una tienda cercana. Comprendió que si Modi dejaba de trabajar por completo, mañana él y Zhanna no tendrían nada que comer. Zbo casi no tiene dibujos de Modi que puedan venderse rápidamente, por lo que tendrá que volver a correr a la casa de empeños y empeñar su último traje de verano. De lo contrario, sus locas palomas morirán de hambre.
Después de vaciar su vaso, Modi tomó su cepillo maldiciendo. Cada cinco minutos, tenía un ataque de tos y tosía sangre como si quisiera escupir sus entrañas. Pero incluso estos sonidos desgarradores no causaron ningún signo de preocupación en Jeanne.
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Retrato del poeta y comerciante de arte polaco Leopold Zborovsk"
Amedeo Clemente Modigliani (Italiano, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italiano, 1884-1920) "Retrato de Leopold Zborowski" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"
Una vez, cuando Modi, como de costumbre, desapareció en algún lugar, Zborovsky y su esposa casi arrastraron a Jeanne a su lugar por la fuerza. A dos voces, preocupándose e interrumpiéndose, empezaron a explicarle que Modi necesitaba ser salvado, que se estaba muriendo: de borrachera, tuberculosis progresiva y, lo más importante, estaba perdiendo la fe en su talento. Zhanna los escuchó cortésmente, tomó un sorbo de una taza de té, levantó sus ojos azules, envueltos en una especie de arrastre místico, a los Zborovskys, y dijo con suave confianza: "Simplemente no entiendes, Modi definitivamente debe morir". La miraron, estupefactos. "Es un genio y un ángel", continuó Jeanne con calma. "Cuando muera, todos lo entenderán de inmediato". Los Zborovskys se miraron consternados y se apresuraron a pasar la conversación a otro tema.La Primera Guerra Mundial estaba en marcha. Comenzó el bombardeo de París. Montparnasse estaba desierto, todos los que podían iban al frente. Modigliani también estaba ansioso, pero los extranjeros, además, los enfermos de tuberculosis, no fueron llevados al ejército. Durante los ataques aéreos en la ciudad, a menudo se podía encontrar a Modi y Jeanne en la calle: caminaban tranquilamente bajo los proyectiles que estallaban y no tenían prisa por esconderse en un refugio antiaéreo ...
Inmediatamente después del final de la guerra, la demanda de pinturas de Modigliani aumentó repentinamente; no fue el menor papel en esto una gran exposición de pintura francesa, que se inauguró en el verano de 1919 en Londres. Por primera vez, los críticos prestaron atención no solo a las pinturas de Picasso y Matisse, sino también a los lienzos de Modigliani. Ahora Zborowski le daba a Modi 600 francos al mes (en comparación: una cena muy decente de sopa, plato de carne, verduras, queso y un litro de vino costaba alrededor de un franco veinticinco céntimos). Por esta cantidad, una persona moderada podría llevar una vida acomodada, pero Modi, que había soñado con la riqueza toda su vida, ahora era completamente indiferente al dinero.
Lo mismo sucedió con su amada: a pesar de que su hija nació en noviembre de 1918, Jeanne no mostró necesidad de muebles nuevos, ropa decente o juguetes para el bebé. Y Modi, habiendo recibido otra suma de Zborovsky, se fue inmediatamente con uno de sus innumerables amigos a los restaurantes. Ahora un vaso fue suficiente para que Amedeo cayera en un estado demente y comenzara a romper mesas y platos. Cuando el humor agresivo lo abandonó, inició un nuevo espectáculo: sacó los billetes restantes del bolsillo de su pantalón y se los arrojó a las cabezas de los visitantes con fuegos artificiales.Modigliani se obsesionó cada vez más con la idea de su propia muerte. Su salud se deterioró todos los días, pero no quería escuchar sobre médicos y tratamientos. Dejó el trabajo por completo. Como un fantasma, Modi vagaba por las calles de París y acosaba a todos con interminables lloriqueos: “¡Eso es, he terminado! ¿Sabes que definitivamente he terminado ahora? " Jeanne lo buscó de noche y más de una vez lo encontró tirado en una cuneta, a veces en un abrazo con prostitutas, que estaban como borrachas en el humo.
1919, una de las últimas fotografías de Modigliani
A principios del invierno de 1920, Modigliani llegó a Rosalie, se sirvió brandy y dijo solemnemente: "Por la paz del alma de Modigliani", lo bebió de un trago y de repente comenzó la oración fúnebre judía, que había escuchado de niño en Livorno. Zborovsky, que llegó a tiempo, sacó con dificultad del restaurante al Modigliani que lo sujetaba, lo llevó a casa y lo obligó a acostarse. Zhanna se fue a alguna parte, Zbo fue a buscar algo a la habitación de al lado y ... se congeló de horror: había dos lienzos sin terminar de Zhanna en las sillas, en uno yacía muerta; por el otro, se suicidó ...
Cuando Zbo regresó a la habitación de Modi, Jeanne ya estaba sentada junto a la cama del paciente: estaban hablando serenamente de algo. Una hora después, Modi se puso delirante y Zbo no perdió tiempo en llevarlo al hospital para los pobres.Allí le diagnosticaron a Modigliani meningitis con tuberculosis. Sufrió terriblemente y le pusieron una inyección, después de lo cual Modi ya no recuperó el conocimiento. Cuando los médicos salieron a informar que Modigliani había muerto, Jeanne sonrió con calma, asintió con la cabeza y dijo: "Lo sé". Al entrar en la sala (Jeanne estaba a punto de dar a luz de nuevo y caminaba como un pato), cayó durante un buen rato a los labios de su amante muerto. Al día siguiente, en la morgue, Jeanne se topó con Simone Tiru y de repente, deteniéndose, le dio dos bofetadas en la cara, diciendo en voz baja: "Esto es para ti, para mis malditos hijos".
máscara mortuoria de Modigliani
El día de la muerte de Modigliani, el 24 de enero de 1920, los amigos no permitieron que la embarazada Jeanne se quedara sola y fueron llevados casi a la fuerza con sus padres. Para los hébuternes, todo lo que sucedió fue solo una terrible e indeleble mancha de vergüenza. Jeanne estaba acostada en el sofá de su habitación con la cara hacia la pared, y sus padres en la sala de estar discutían en voz alta sobre su futuro destino. El padre Hébuterne insistió en que su hija caída abandonara su casa para siempre. Mientras tanto, el hermano de Jeanne, Andre, se acercó en silencio a su hermana. "No te preocupes por mí, todo estará bien", le susurró. Y luego le contó a André las visiones que la habían visitado más de una vez, que Modi es un ángel y un genio, que espera la felicidad eterna en el cielo, y aquí, en la tierra, se le reconoce sólo después de la muerte; y que ella, Jeanne, fue enviada a este mundo solo para acompañar a Modi a donde nadie pudiera impedir que se amaran ...De repente, Jeanne cerró los ojos y se quedó en silencio, como si se durmiera en mitad de una frase. Pronto, Andre también se durmió, pero fue despertado inmediatamente por el fuerte golpe del marco de la ventana. Jeanne no estaba en la habitación. Y abajo, en la calle, ya se estaba reuniendo una multitud de espectadores, mirando el cuerpo desfigurado y extendido de una mujer embarazada ...
texto parcialmente de E. Golovina
Como predijo Jeanne, las obras de Modigliani se hicieron conocidas y tuvieron demanda inmediatamente después de su muerte: comenzaron a comprar
ya durante su funeral. Durante su vida, a diferencia de Picasso o Chagall, fue completamente desconocido, pero serán necesarios varios
décadas, y en la subasta "Christie" s "retrato de Jeanne Hébuterne, una vez pintado por su amante mendigo, se venderá por 42,5 millones de dólares:
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au chapeau)" 1919
(1884-1920) pintor, artista gráfico y escultor italiano
En la mente moderna, la aparición de Amedeo Modigliani estuvo influida en gran medida por la brillante actuación del actor francés Gerard Philippe en la película Montparnasse-19. Creó la imagen de un genio no reconocido que murió en la soledad y la pobreza. Pero esto es solo parcialmente cierto: los contemporáneos reconocieron el talento de Amedeo Modigliani. Sin embargo, a principios de siglo había muchos artistas en París, y no todos pudieron afirmarse, hacerse famosos y ricos. Sin embargo, la leyenda se ha creado y es muy difícil cambiar el estereotipo imperante.
La información biográfica sobre Amedeo Modigliani es contradictoria y extremadamente escasa. Entonces, según una de las leyendas, se asumió que la madre del artista provenía de la familia de B. Spinoza. De hecho, el célebre filósofo murió sin dejar descendencia.
En cuanto a su padre, no era el dueño del banco, como decían los admiradores de Modigliani, sino solo su fundador. Por lo tanto, el hecho de que el artista pobre en Italia tuviera parientes ricos que no lo apoyaron a tiempo pertenece al reino de la invención.
De hecho, tanto el padre como la madre Amedeo Modigliani procedían de familias judías ortodoxas. Sus antepasados \u200b\u200bse establecieron en Livorno, donde la madre del futuro artista Eugene Garsen se casó con Flaminio Modigliani. Tuvieron cuatro hijos: Emmanuele, la futura abogada y diputada del parlamento, Margherita, que se convirtió en la madre adoptiva de la hija del artista, Umberto, que se convirtió en ingeniera y, finalmente, Amedeo. En el momento de su nacimiento, la familia estaba al borde de la ruina, y solo con la ayuda de los amigos de Modigliani pudieron ponerse de pie de alguna manera. Amedeo Garsen, el hermano mayor de Eugenia, fue el que más ayudó. También ayudó al futuro artista, que recibió el nombre de su tío.
Amedeo Modigliani estudió bastante bien, pero la escuela no le interesó en absoluto. En 1898 sufrió una enfermedad grave: el tifus. Al parecer, en este momento Modigliani se dio cuenta de que podía dibujar. Pronto, el dibujo lo cautivó tanto que comenzó a pedirle a su madre que le buscara un maestro. A los doce años, Amedeo comenzó a estudiar en un estudio dirigido por Guglielmo Micheli, partidario del postimpresionismo. Sin embargo, la formación de Amedeo Modigliani fue influenciada por muchos artistas. Su trabajo fue influenciado por su pasión por los artistas domésticos, principalmente representantes de las escuelas Cienne y Florentina: Sandro Botticelli y Filippo Lishch.
A fines de 1900, Amedeo Modigliani volvió a enfermarse; el tifus provocó una complicación en los pulmones. Siguiendo el consejo de los médicos, se fue al sur y vivió durante dos años en Nápoles. Allí comenzó a pintar escultura y arquitectura. En los bocetos de esculturas en las catedrales napolitanas, los óvalos de sus futuras pinturas ya son visibles.
En 1902, Amedeo Modigliani regresó a Livorno, pero pronto volvió a abandonar su tierra natal. Durante varios meses asistió a la Free School of Nude de Florencia. Esta institución educativa era una rama del Instituto de Bellas Artes de Venecia. Allí, el famoso artista gráfico Fattori se convirtió en su maestro. De él, Modigliani asumió un amor perdurable por la línea, la simplicidad de las formas, manteniendo el volumen. A Modigliani le encantaba dibujar desnudos, admirando la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino. Crea principalmente retratos íntimos, evitando la pretensión deliberada inherente, por ejemplo, a las pinturas de Picasso. También otorgó gran importancia al espacio, logrando una asimetría deliberada. Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por un lirismo especial; al estudiarlas, nace un sentimiento de fragilidad y falta de fiabilidad del mundo exterior.
Con la ayuda de su tío, el banquero Amedeo Garsena, Amedeo Modigliani viaja varias veces a Venecia. Pero poco a poco comienza a comprender que definitivamente debe ir a París, que entonces se consideraba una meca artística. En 1906, Modigliani finalmente se instaló en París.
Inicialmente se matriculó en la Academia Colarossi, pero pronto la abandonó, porque no pudo llegar a un acuerdo con el marco de la tradición académica. Amedeo Modigliani alquila un estudio en Montmartre, donde aparecieron sus primeras obras parisinas. Pero un año después, el artista se mudó de Montmartre. En ese momento, tenía un admirador: el Dr. Paul Alexander. Junto a su hermano, el médico mantenía una especie de refugio para artistas pobres. Allí se instaló Modigliani en el otoño de 1907. Fue Alejandro quien se convirtió en el comprador de la "Judía", por la que luego pagó sólo doscientos francos.
Un poco más tarde, persuadió a Amedeo Modigliani para que entregara su obra a la exposición del Salón de Independientes. A finales de 1907, se exhibieron allí cinco obras del maestro italiano. Amigos del doctor compraron estas fotos. En el otoño, Modigliani volvió a exponer en el Salón, pero esta vez nadie compra su obra. La depresión, la completa soledad, en la que se encontraba el artista por su carácter "explosivo", la adicción al alcohol, se convirtió en el motivo de la aparición de una especie de barrera interna que tanto lo obstaculizó en todos los años posteriores.
Amedeo Modigliani se comunicaba constantemente con sus contemporáneos: J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. El destino le dará solo catorce años para la creatividad. Durante este tiempo, un artista interesante surgirá del joven, que creará su propia manera única de representar figuras y rostros humanos, donde dominarán cuellos de cisne, óvalos alargados, cuerpos algo alargados, ojos almendrados sin pupilas.
Al mismo tiempo, todos los personajes de Modigliani son fácilmente reconocibles, aunque se trata de la visión que el autor tiene de sus héroes, cercana al mismo tiempo a la estilización decadente y la escultura africana.
Los retratos de Amedeo Modigliani también fueron pintados en parte bajo la influencia de la obra de Cézanne, cuya gran exposición vio en 1907. Desde su pasión por Cezanne, se intenta transmitir el tema a través de un espacio plástico especial y una nueva paleta de colores. Pero Modigliani en este caso conserva una visión extraordinaria del héroe, casi siempre representando a una persona sentada, como, por ejemplo, en su cuadro "Chico sentado".
Compadeciéndose del artista, le encargaron algunos cuadros especialmente para que lo apoyaran. Pero principalmente pintó personas cercanas: M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Una serie de retratos se inspiró en 1914 en un encuentro con la poetisa rusa Anna Akhmatova. Desafortunadamente, de todo el ciclo, solo ha sobrevivido un dibujo, el que Akhmatova se llevó con ella. En él, la característica dominante del espacio es la famosa línea de carrera de Amedeo Modigliani.
El conocimiento de Akhmatova no puede considerarse accidental. No debemos olvidar que ya en su juventud Modigliani pasó por la influencia del filósofo F. Nietzsche, así como del poeta y escritor G. D "Annunzio. Conocía la poesía simbolista clásica italiana y nueva francesa, leída de memoria F. Villon, Dante, Sh Baudelaire y Arthur Rimbaud A principios del siglo XX vendrá la pasión por la filosofía de A. Bergson.
La versatilidad de intereses, la pasión por los viajes, el deseo de descubrir constantemente cosas nuevas en la comunicación con los contemporáneos, llevaron a Modigliani a apelar a diferentes formas de arte. Casi simultáneamente con pinturas serias, aparecieron sus esculturas.
Habiendo elegido el camino de un artista libre, Modigliani lleva un estilo de vida bohemio. No se graduó en las escuelas de arte, solo está en ellas, prueba el hachís y pasa de ser un joven tímido y modesto a una figura de culto. Todos los que conocieron a Modigliani notaron su apariencia inusual y su inclinación por acciones extraordinarias. Al mismo tiempo, su adicción al alcohol y las drogas se puede explicar por el hecho de que buscó superar la inseguridad interior o simplemente sucumbió a la influencia de los amigos.
Amedeo Modigliani tiene mucho en común con Matisse: el laconismo de la línea, la claridad de la silueta, la generalización de la forma. Pero Modigliani no tiene el monumentalismo de Matisse, sus imágenes son mucho más íntimas, más íntimas (retratos femeninos, desnudos), la línea de Modigliani tiene una belleza extraordinaria. El dibujo generalizado transmite la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino, la flexibilidad del cuello largo, la característica aguda de la postura masculina. Se puede reconocer a un artista por cierto tipo de rostro: ojos muy juntos, una línea lacónica de una boca pequeña, un óvalo claro, pero estas técnicas repetidas de escritura y dibujo no destruyen en lo más mínimo la individualidad de cada imagen.
Al final de su vida, Amedeo Modigliani conoció a la aspirante a artista Jeanne Hébuterne, y comenzaron a vivir juntos. Como de costumbre, Modigliani pintó un retrato de una persona que se acercó a él. Pero, a diferencia de sus antiguos amigos, ella se convirtió para él en un rayo de felicidad y luz. Sin embargo, su relación duró poco. En el invierno de 1920, Modigliani se desvaneció silenciosamente en el hospital. Después del funeral, Jeanne regresó con sus padres. Pero allí se encontró en completo aislamiento, porque la familia católica no podía aceptar el hecho de que su esposo era judío. A pesar de que en este momento Jeanne estaba esperando su segundo hijo, no quería vivir sin su amante y se arrojó por la ventana. Fue enterrada unos días después.
Después de la muerte de sus padres, la pequeña Jeanne fue criada por los parientes de Modigliani, conservaron algunas de sus pinturas y no interfirieron con el interés de la niña por la pintura. Cuando creció, se convirtió en biógrafa de su padre y creó un libro sobre él.
El legado creativo de Amedeo Modigliani se ha extendido por todo el mundo. Es cierto que muchas de las obras del artista no han sobrevivido debido al estilo de vida nómada del autor. A menudo, Modigliani pagaba con sus cuadros, se los regalaba a sus amigos o los guardaba en un lugar seguro. Algunos murieron durante la Primera Guerra Mundial. Así, por ejemplo, desapareció una carpeta con dibujos que dejó el escritor ruso I. Ehrenburg en la embajada del Gobierno Provisional en 1917.
Amedeo Modigliani se ha convertido en una especie de símbolo de su difícil época. Fue enterrado en el cementerio de Pere Lachaise. Hay una breve inscripción en la tumba: "La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria".
