"La lluvia en el bosque de Dubov" escribió durante su apogeo creativo en 1891. Es así siempre en su género: todos los detalles y matices se dibujan con alta claridad y precisión. Todas las pinturas, y esto no es una excepción, llena de vida y transmite la naturaleza tal como es. Aquí, por ejemplo, un bosque de roble lavado por la lluvia de verano. Aparecieron un charcos en la lluvia en la carretera forestal, y se evaporaron del suelo, formando algo de bruma. Debido a eso, y debido a la lluvia, la distancia parece borrosa y poco clara, debería estar en un cálido día de verano.
Para alguien esta salvación de lluvia, da la frescura y la sensación de pureza. Alguien dirá tal clima, solo es suciedad y humedad. Bueno, todos tienen suya. Así que las personas representan el paisaje. En primer plano, hay un par que tiene lugar de la lluvia debajo del paraguas. La mujer levanta el dobladillo del impermeable para no difuminarlo. No se apresuran, disfrutando del bosque de roble y la frescura de la lluvia. Delante de ellos es un hombre que ha arrastrado la cabeza en los hombros y va correctamente en los charcos de una marcha rápida. Él es desagradable tal clima, quiere estar en una casa cálida y acogedora y eliminar la ropa mojada. Había personas diferentes en un camino forestal.
Oaks se quedan inmóviles, beben a la humedad sin vida y sustituyen sus hermosas hojas talladas con lluvia. Se extienden hasta el cielo, como si estuvieran allí, en el bordado aún más frescura y extensa. Cuántas personas se les impidió por sus vidas en este camino forestal irse. Al igual que los robles, la hierba y las flores se regocijan la lluvia y tratan de satisfacerlas. Solo gracias a la lluvia de hierba verde y agrada el ojo, y las flores florecen sus aros fragantes. I.I. Shishkin siempre usa la recepción para revivir sus pinturas. Artículos en primer plano que hace más claramente, y los que están lejos es más borroso. Por lo tanto, la sensación se crea como si estuvieras entre los robles y mira las profundidades del bosque.
Escribiendo en la imagen: I. I. Shishkin "Lluvia en el bosque de roble".
En la última lección, el profesor en ruso nos trajo un álbum muy interesante con las reproducciones de los destacados jugadores de los artistas rusos del siglo XIX. Ella sugirió elegir uno de los trabajos más gustados y escribir un ensayo sobre él. La impresión más poderosa de mí fue la foto de I. I. Shishkin "Lluvia en el bosque de Dubov". Buen conocimiento de la naturaleza, la capacidad de ver y escuchar lo bello en cada momento de la vida y la habilidad del pintor ayudó a Shishkina a escribir esta maravillosa foto.
Teniendo en cuenta el paisaje, cada una de sus células siente frescura y extensiones de bosque de roble. Oaks altos poderosos levantan sus ramas, al cielo y al sol. No están cerca: hay suficiente espacio alrededor de cada árbol, de modo que las flores del bosque Mighley se sintieron bien, y hay adolescentes completamente jóvenes.
Hay una lluvia de verano ligero. Desde calentados durante el día de la tierra, se eleva una niebla de niebla ligera, lo que hace que el bosque sea misterioso y misterioso. Los árboles se derriten en velo de aire blanco, como en la leche. Por lo tanto, un deseo indomable surge aprender: qué sigue, detrás del turno de la carretera forestal, que, como una amante de refugio, colecciona caídas de lluvia en pequeños charcos brillantes, donde se reflejan los robles y el cielo, y las personas que corren a lo largo de la carretera. . Personas que vemos desde la espalda, probablemente la lluvia los encontró mientras caminamos, y se volvieron atrás. Más cerca de nosotros - un hombre y una mujer. Están bien vestidos, están cubiertos por un ancho paraguas negro de la lluvia. Sin embargo, no parece que estas personas buscan salir del bosque rápidamente, están tranquilas, eligen lugares secos en la carretera, donde puedes ir. Por supuesto, es desagradable que las piernas y la parte inferior del impermeable estaban mojadas, ¡pero alrededor de tal belleza! Parece que el desmoronamiento y el bosque divertido los observan, regocijándose su calma.
Una impresión completamente diferente produce un hombre adelante. Él no tiene paraguas, y él camina, justo en los bordillos, ocultando las manos en los bolsillos y germinando la cabeza en los hombros. Se desliza, la humedad es desagradable, probablemente se moja completamente. Bueno, la frescura y la frialdad no les gustan a todos.
A pesar de la lluvia, la luz y festiva en el bosque. Los robles parecen crecer una herramienta fantástica, en la que el músico de la lluvia juega suaves melodías. Shishkin escribió que "la imagen de la naturaleza debería estar sin fantasía" y que "la naturaleza debería escribir en toda su sencillez". Y sabía cómo presentar esta "simplicidad" que se convirtió en autosuficiente, holística: no hay un detalle en la imagen, y todas las partes individuales están en estrecha cooperación.
Como vivo, frente a nosotros el bosque en la foto. El artista nos sufrió hace más de un siglo y medio, pero notará que no es de inmediato. Y realmente quiero encontrar una manera similar entre los robles entre los robles y caminar a través de ella, para conocer gente que cayó bajo la lluvia, y les pide que no huyeran, no darse prisa, sino para mirar a su alrededor y evaluar la magnificencia de Naturaleza rusa en todos sus estados: alegría, tristeza, enojado. ..
Descripción de la pintura I. I. Shishkin "Lluvia en el bosque de roble".
La pintura "Lluvia en el bosque de Dubov" fue escrita por I. I. Shishkin en 1891. Fue el momento de su apogeo creativo. El lienzo de este período de vida del artista se distingue por las imágenes multifacéticas y una variedad de motivos. "La lluvia en el bosque de roble" es una de las obras más avanzadas del artista, golpeando la minuciosidad de la trama y la brillante técnica de ejecución.
En la imagen "Lluvia en el bosque de Dubov", aparece Shishkin por el Maestro de Pintura de Masters. Un artista totalmente fue capaz de mostrar con qué virtuosidad posee un pincel y sabe cómo pasar todos los tonos de color, el juego de la luz y la sombra.
Antes de nosotros es un bosque de roble durante una cálida lluvia de verano. Bosque de aire crudo fresco y fresco. El artista es fiel a sí mismo, todavía es preciso y objetivamente a la imagen de cada matiz, cada detalle. Con gran habilidad, el artista transmite la profundidad del espacio. Está inmerso en el MC Rainy, y si en primer plano, los árboles son claramente visibles, entonces solo aparecen los contornos borrosos en la espalda. El sofisticado lienzo gamma de plata verdoso se descarga en los mejores tonos. A través del velo translúcido a través de las nubes en la arboleda, el rayo del sol penetra. El rápido pasa por las ramas crudas y el follaje, pinta los troncos de oro de los robles y rompe más de un millón de razas en los charcos. Varios transeúntes, cediendo al encanto del mal tiempo, vagan lentamente en los charcos. ¿Y no es el propio autor por delante, levantando el cuello de un abrigo pulmonar y puso las manos en los bolsillos?
Cabe señalar que el lienzo "La lluvia en el bosque de Dubov" cae del pintor negro del artista escrito en últimos años Vida - épica e incluso algo hostil en un almacén. Esta es una imagen en la que Shishkin parecía olvidarse de la dura y la adversidad, y con la ayuda de talento e inspiración simplemente mostraba el maravilloso encanto del mundo circundante.
Ensayo en la imagen I. I. Shishkin "Lluvia en el bosque de roble".
Shishkin escribió una foto en 1891. Se cree que durante este período el artista tenía un florecimiento creativo. En las obras del autor de esta época, puede ver imágenes multifacéticas, así como una variedad de motivos. El trabajo del maestro "Lluvia en el bosque de Dubov" es reconocido como uno de los mejores. La imagen tiene una trama cuidadosamente pensada y ejecutada por el autor en la brillante tecnología. Por lo tanto, Shishkin en este trabajo se abre delante de nosotros como maestro de pintura maestro.
Autor trabajo artístico Mostró cómo Virtuoso en sus manos puede trabajar el cepillo y cuánto se puede transferir el taller. color Gamut, así como la luz y la sombra. El espectador, mirando el lienzo, ve un bosque de roble, que se lava una cálida lluvia de verano. Gracias a la lluvia, el aire se vuelve fresco y fresco. En esta imagen, el maestro, como antes, exactamente y objetivamente muestra todos los matices y detalles. Muy llana pasó la profundidad de la composición. Todo el espacio se disolvió en moles lluviosos. Puedes distinguir claramente los árboles que sobresalen delante. Sin embargo, en el fondo, el espectador reconoce solo sus contornos débiles. Grove Shishkin traído con tonos finos de color verde-verde. A través de la nube se rompe a través del rayo de sol, pasando apenas visible al velo. Pasa por las ramas crudas, el follaje y la corteza de los árboles debajo de él le da oro. Al final, el haz de luz se descompone a millones de pequeños rayos en la piscina. No es inablezca, hay varios transeúntes fascinados por el mal tiempo. Accidentalmente no shishkin, podemos ver en la imagen de uno de ellos, que levantó la puerta de su abrigo con la mano tapada en sus bolsillos.
Debe decirse que la imagen "La lluvia en el bosque de Dubov" no se aplica a una serie de obras épicas y severas, que el autor escribió en su última vez. En este trabajo, Shishkin parece olvidarse de la vida vital y, usar talento con inspiración, muestra la increíble belleza del mundo que nos rodea.
Ivan Ivanovich Shishkin no es solo un artista excepcional, sino, sobre todo, un gran maestro de pintura del paisaje. La mayoría de todo el artista le encantaba crear paisajes forestales, que representan haya, pino, bosque de roble. Shishkin amaba y admiraba por la naturaleza, la belleza y el poder de los árboles, los valles, los ríos. Groves, Forest Dali se convirtió en las imágenes favoritas de Ivan Ivanovich Shishkin. Incluso creando varios paisajes. boro de pinoEl artista buscó transferir su estado especial en cada uno de ellos.
El paisaje "La lluvia en el bosque de Dubov" fue escrito en 1891, sobre el resultado del siglo XIXEPT. Este hermoso paisaje, una magnífica muestra de pintura de caballetes es parte de la reunión de la Galería Estatal de Tretyakov.
El paisaje del paisaje "La lluvia en el bosque de Dubov" está lleno de motivos líricos. El lienzo es muy poético, sutil, contemplativo. Las imágenes representan a tres viajeros. Dos de ellos vagan por el bosque húmedo de roble lentamente, apenas ocultándose de la lluvia debajo del paraguas. Otro viajero solitario, sin intentar esconderse de la lluvia, se retira un paso apresurado en el lienzo, más lejos y más lejos en una niebla húmeda y espesa espesor.
"Lluvia en el bosque de roble": un paisaje que está diseñado para transmitir toda la belleza del aire forestal mojado, el olor de la hierba, las hojas de roble, el resplandor fantasmal de la luz después de la lluvia, la condición de la niebla llena todo alrededor del silencio y descansar.
El bosque de roble es muy hermoso, lleno de basura. resplandor soleadoQue se reflejan en relleno de aire forestal de humedad. El paisaje destella, fluye con calidez, todo lo que lo rodea, respira, vive.
La profundidad del bosque está llena de una niebla de leche densa. Los contornos de los árboles eran como si se disolvían en esta drogadía de niebla. La imagen de la niebla da el cañón misterioso y el fácil misterio. Una imagen de los árboles se ve más claramente en el fondo de la pared Fobby. Abundante follaje de robles chispas, a través de la luz le da un paisaje un estado de serenidad tranquila y lastre. El sol en algunos lugares se desliza en tornos de árboles poderosos, coloreándolos y algo disipado y suavizando la niebla demasiado gruesa.
La imagen frontal de la imagen está llena de detalles, dibujo detallado de varias cuchillas, piedras, musgo. Al mismo tiempo, el artista usa una variada paleta, todo esto hace que los reflejos y medios tonos más expresivos y notables. El aire se siente como un fenómeno separado, un salón, tembloroso, de IFY, listo para derretirse, desaparecer junto con este final en el bosque con una bruma brumosa.
En general, el paisaje es muy suave, frágil, composiblemente multifacético. Las luces enfatizan que el estado atmosférico de la naturaleza cambia delante de sus ojos, enfatiza un equilibrio de refinamiento entre los planes de imagen y las capas de colores del paisaje.
El paisaje de Shishkin se pulsa y vive en nuestra conciencia, no solo como una imagen, sino también como un olor, como el canto de los pájaros forestales, como el aire forestal, como una lluvia familiar oxidada en el bosque.
Ivan Shishkin. Lluvia en el bosque de Dubov.
1891. Lienzo, aceite.
Galería de Tretyakov, Moscú, Rusia.
Cuando decimos a Shishkin, frente a nuestros ojos hay imágenes, llenas de fuerza épica: los bosques reales de Rusia, penetrados por la poesía del sol y la poesía sheephawn, los buenos de bosques sordos con camiones llenos de cargas, hechas por el sol de pinos gigantes. , Oaks-Gigante, Bosque sorprendente, Barcos ...
Cuando decimos Shishkin, ¡vemos y verdes bajo los bordes forestales silenciosos altos, y los arroyos transparentes, que reflejan el abedul costero y el espacio abierto del cielo azul, y el cielo azul sobre el escorpie! Rye amarillo ... Respiramos liberados y más profundos, como en nosotros y, de hecho, hemos llegado al aroma de resina del pino, la humedad fresca del bosque, la prima del follaje del año pasado ...
¿Quién solo no reprochó a Shishkin por la monotonía de las parcelas, para los supuestamente inherentes a sus obras de "fotografía" de imágenes, para "copia indiferente de la naturaleza"?
Ahora parece sorprendente que esto, la reputación de una copia de la naturaleza indiferente y de sangre fría pudo tener que trabajar en el artista inspirado, que fue uno de los primeros en el arte ruso, para abrir la belleza y la poesía del paisaje nativo en Toda su majestuosa simplicidad.
"En actividades artísticas, en el estudio de la naturaleza nunca se puede poner en un punto, es imposible decir que lo aprendí bastante, a fondo, y que no es necesario aprender más; Lo estudió bien solo por el momento, y después de la impresión pálida, y sin cepally con ceopeidez, el propio artista no notará cómo abandonar la verdad ", escribió Shishkin.
En la segunda mitad de la década de 1880. La pintura Shishkin es un cambio algo (pero no fundamentalmente): "Tono Soared" (en Kramskaya), es decir, comenzó a prestar más atención al estado atmosférico total que une los objetos del entorno de aire ligero, pero, en contraste con Las tendencias de la ERA, mantuvieron la claridad e integridad de la visión de las formas de sujeto: Sun iluminado por el Sol (1886), Oaks (1887), Oaks Mortrevan (1891), Otoño (1892), etc.
V.V. Vereshapagin, mirando el Etude "Pinos iluminados por el Sol. Sestroretsk, "dijo:" ¡Sí, eso es pintar! Mirando el lienzo, por ejemplo, me siento muy claramente sentir cálido, luz solar y ilusión, siento la fragancia del pino ".
La lluvia en el bosque de roble (1891) es una belleza y lealtad magníficas en la transmisión del estado de la naturaleza atmosférico, y una ilustración visual de tal equilibrio entre el sujeto y el medio ambiente, entre el general e individual.
Aquí hay un extracto de los recuerdos de lo contemporáneo, lo que nos representa un artista entusiasta, rodando, inspirado:
"Recuerdo, un día me cubrí en el bosque de la tormenta. Al principio, traté de esconderme bajo los disparos, pero en vano. Pronto los embelleces fríos volaron sobre mi espalda. La tormenta eléctrica fue apresurada, y la lluvia estaba filtrada con la fuerza anterior. Tuve que irme a casa bajo la lluvia. Enrollado por el camino hacia la cabaña de Shishkin para cortar el camino. En la distancia, sobre el bosque, el sol brillante brilla a través de la gruesa rejilla de la lluvia.
Me detuve. Y luego en la carretera, cerca de la casa de campo, Ivan Ivan Ivanovich vio. Se quedó en un charco, descalza, prostituta, blusa hinchada y pantalones subió su cuerpo.
- Ivan Ivanovich! ¿Tuviste bajo la lluvia?
- ¡No, fui bajo la lluvia! La tormenta me encontró en casa ... vi un milagro en la ventana y salté a mirar. ¡Qué imagen extraordinaria! Esta lluvia, este es el sol, estos trazos de gotitas de caída ... ¡y el oscuro bosque! Quiero recordar tanto la luz como la luz, y las líneas ...
Así que, enamorado de cada flor, en cada arbusto, en cada pueblo, en nuestro bosque ruso y llanuras de campo, siempre recuerdo a Ivan Ivanovich Shishkin.
Trabajó diariamente, con cuidado. Volviendo al trabajo en ciertas horas para ser la misma iluminación. Sabía que en 2-3 horas por la tarde, definitivamente escribiría robles en una pradera que por la noche, cuando la niebla gris ya envuelve la distancia, se sienta en el estanque, escribe sauce, y que por la mañana, ni La luz no está conduciendo, se puede encontrar en las carreteras de giro al pueblo de Zhelets, donde las olas del centeno perfidante están rodando, donde el Rosinki en la hierba de la carretera se convertirá y se hinchará ".
Este boceto, hecho por el testigo ocular, nos muestra. vERDADERO IVAN. Shishkin.
El minuto único: en el aire crudo del bosque, a través del batidor transparente de Sizy de un zapato que lleva una viga de sol, parece empujar rápidamente las ramas, las hojas, se rompe con miles de deslumbramiento en los charcos, de repente pinta el bronce. Troncos de árboles. Como Encantado, el encanto inexpresivo del artista del mundo que lo rodea. Se olvidó de sí mismo, sobre su adversidad. Él soñó...
Tal vez este momento nació la trama de las pinturas "Lluvia en el bosque de Dubov". Sí, y si el propio autor está vagando, habiendo colocado sus manos en los bolsillos y levantando el cuello, azotando a los charcos ... Shishkin en este lienzo se mostró como un virtuoso de la pintura de la máquina. Los mejores matices de color, tono, luz impregnan la imagen completa.
Verdaderamente este lienzo podría decorar. los mejores museos Planetas.
Pero no este lienzo sirvió como la creación final de Ivan Shishkin.
Más bien, "Lluvia" fue solo un homenaje a la magnífica posesión de la paleta, un sabor, y en este sentido, el lienzo se cae ligeramente de la áspera, épica en el almacén de pinturas por el mago. "Lluvia en el bosque de roble". - Una sonrisa de pintor, su género de cumplido, pero incluso en este lienzo en todo el cálido aparece ante nosotros por el templo de la vida silvestre.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) se graduó de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, la Academia de Artes, así como también creía como un jubilado, en Alemania, golpeando a los maestros la capacidad de dibujar un lápiz y bolígrafo.
No satisfecho con las clases en las paredes de la Academia, Shishkin en ese momento pintó diligentemente y escribió esedes de la naturaleza en las cercanías de San Petersburgo, y en la O-V Valáam, un creciente y más conocido con sus formas y disminuya a Transmitirlo con un lápiz y un cepillo. Ya en el primer año de su estadía en la Academia, le otorgó dos pequeñas medallas de plata para un dibujo fresco y se publicaron en las cercanías de San Petersburgo.
En 1858, recibió una gran medalla de plata con vista a Valaam, en 1859, una pequeña medalla de oro para un paisaje de los alrededores de San Petersburgo. Y finalmente, en 1860, una gran medalla de oro para dos tipos de áreas de cacco, en Valaam.
Al comprar, junto con esto, el último premio, el derecho a viajar al extranjero como jubilado de la Academia, entró en 1861 en Munich, visitó allí talleres. artistas famosos, entre otras cosas, los talleres de Beno y Franz Adamov, quienes utilizaron muy populares, y luego, en 1863, se trasladaron a Zurich, donde, bajo la guía del profesor. La Colera, que luego fue considerada una de las mejores imágenes pictóricas, manejadas y escribió la última de la naturaleza.
En Zurich Shishkin intentó por primera vez grabar agua dura. Por lo tanto, hizo una gira a Ginebra para familiarizarse con las obras de DID y Kalam, y luego se trasladó a Düsseldorf y escribió allí en el orden N. BYKOV "Vista en las cercanías de esta ciudad", una imagen que, siendo enviada a St. . Petersburgo, entregó al artista el título del académico.
Squiroving en la Patria, Shishkin, en 1866, regresó a San Petersburgo. Antes de la expiración de su jubilado. En Rusia, casi todos los años ponen sus obras primero en la Academia, y luego, después de que se estableciera la asociación, en estas exposiciones produjeron imágenes con PEN, y desde 1870, uniéndose al resultado de San Petersburgo. El círculo de Aquafortistas, comenzó de nuevo para grabar con un agua dura, que ya no se quedó hasta el final de su vida, dedicándole a él casi tanto tiempo como pintura.
Todo este trabajo cada año aumentó la reputación de uno de los mejores pintores rusos del paisaje e inigualable, en su tipo, aquafortista. En 1873, la Academia lo erigió al título de profesor para el taller de "Forest Wilder" comprado por él.
Académico y profesor argumentó en sus paisajes con la mayoría de los compatriotas. naturaleza nativaPero al mismo tiempo, el talento de los pintores rusos: "Estamos en una modestia inocente por reproche que no saben cómo escribir o escribir bruscamente, sin sabor y no como en el extranjero, sino a lo largo, cuánto vemos aquí, y en Berlín , El derecho de nosotros estamos mucho mejor ".
Después de la entrada en vigor de la nueva Carta de la Academia, en 1892, se invitó a Shishkin a dirigir su taller de capacitación, pero, en diversas circunstancias, realizó esta posición durante mucho tiempo. Murió con sospechamente, el 8 de marzo de 1898. Entre los propietarios de paisajes rusos, Shishkin, sin duda, posee el lugar del ponente más fuerte.
La pintura "La lluvia en el bosque de Dubov" fue escrita por Ivan Ivanovich en 1891. Su tamaño es de 124x204 cm.
Esta imagen es pensada por el artista al más mínimo detalle y es probablemente una de las obras más impecables y impresionantes del autor y recuerda la fotografía de alta calidad.
Se representa una arboleda de roble en el lienzo, a través del cual se pasa el camino por una variedad de personas. La lluvia cálida de verano va, y el aire en el bosque se vuelve fresco y fresco. Bajo el paraguas, un hombre y una mujer caminan lentamente, una pareja casada, y un hombre está un poco por delante, lo más probable es que sea el autor de la pintura, que, sintiendo las gotas de lluvia, abre un paraguas.
El diseño tradicional de la precisión del artista en los detalles de esta imagen alcanza el nivel más alto: toda la profundidad de la arboleda se transmite máximo con la ayuda de la diferencia entre árboles claros frente a nosotros y borrosos, en el fondo, que, con La profundización de los arboledas, pierde el color y se fusiona con la MILF de plata gris plateada.
Lluvia de verano, seta. Hacemos esta conclusión gracias a la saturación de flores en el follaje de árboles y hierba. Mirando a su alrededor, puedes ver cómo el rayo soleado se dirige a través del velo lluvioso y enciende cada guijarro y la cuchilla, se refleja en los rayos de los charcos y crea hálices doradas en los troncos de los árboles en la distancia, y cerca de El pequeño resplandor en cada lejón al que se pone.
Bordé esta foto en el cumpleaños del hijo mayor. El trabajo resultó, por supuesto, no es un grandioso, como el lienzo de Koshkin, 51x72 cm, pero tomó un trabajo más de seis meses.
