Anna Andreevna Akhmatova (nombre real Gorenko) nació en la familia de un ingeniero marino, capitán retirado de segundo rango, en la estación Bolshoi Fontan, cerca de Odessa.
La madre, Irina Erasmovna, se dedicó por completo a sus hijos, que eran seis.
Un año después del nacimiento de Anya, la familia se mudó a Tsarskoye Selo.
“Mis primeras impresiones son las de Tsarskoye Selo”, escribió más tarde. - El esplendor verde y húmedo de los parques, el prado donde me llevaba mi niñera, el hipódromo donde galopaban caballitos abigarrados, la antigua estación de tren y algo más que luego se incluyó en la “Oda a Tsárskoye Seló”. Casi no había libros en la casa, pero mi madre sabía muchos poemas y los recitaba de memoria. Al comunicarse con niños mayores, Anna comenzó a hablar francés bastante temprano. 
CON Nikolai Gumilyov Anna conoció al hombre que se convirtió en su marido cuando ella sólo tenía 14 años. Nikolai, de 17 años, quedó impresionado por su misteriosa y fascinante belleza: radiantes ojos grises, espeso cabello largo y negro y un perfil antiguo hacían a esta chica diferente a cualquier otra. 
Durante diez años Anna se convirtió en la fuente de inspiración del joven poeta. La colmó de flores y poemas. Una vez, en su cumpleaños, le regaló a Anna flores recogidas bajo las ventanas del palacio imperial. Desesperado por un amor no correspondido, en la Pascua de 1905, Gumilev intentó suicidarse, lo que sólo asustó y decepcionó por completo a la niña. Ella dejó de verlo. 
Pronto los padres de Anna se divorciaron y ella se mudó con su madre a Evpatoria. En ese momento ella ya escribía poesía, pero no le daba mucha importancia. Gumilev, al escuchar algo que ella escribió, dijo: “¿O tal vez prefieres bailar? Eres flexible...” Sin embargo, publicó un poema en el pequeño almanaque literario Sirius. Anna eligió el apellido de su bisabuela, cuya familia se remonta al tártaro Khan Akhmat. 
Gumilyov continuó proponiéndole matrimonio una y otra vez y atentó contra su propia vida tres veces. En noviembre de 1909, Ajmátova aceptó inesperadamente casarse y aceptó a su elegido no como amor, sino como destino. 
“Gumilev es mi destino y me entrego humildemente a él. No me juzgues si puedes. "Te juro que todo lo que es sagrado para mí es que este desafortunado será feliz conmigo", le escribe al estudiante Golenishchev-Kutuzov, a quien le gustaba mucho más que Nikolai. 
Ninguno de los familiares de la novia acudió a la boda, considerando que el matrimonio estaba obviamente condenado al fracaso. Sin embargo, la boda tuvo lugar a finales de junio de 1910. Poco después de la boda, habiendo logrado lo que había estado buscando durante tanto tiempo, Gumilyov perdió interés en su joven esposa. Comenzó a viajar mucho y rara vez visitaba su casa. 
En la primavera de 1912, se publicó la primera colección de Ajmátova con una tirada de 300 ejemplares. Ese mismo año nace Lev, el hijo de Anna y Nikolai. Pero el marido resultó no estar preparado en absoluto para la limitación de su propia libertad: “Amaba tres cosas en el mundo: el canto nocturno, los pavos reales blancos y los mapas borrados de América. No me gustaba cuando los niños lloraban. No le gustaba el té con frambuesas ni la histeria femenina... Y yo era su esposa”. Mi suegra acogió a mi hijo.
Anna continuó escribiendo y pasó de ser una niña excéntrica a una mujer majestuosa y majestuosa. Empezaron a imitarla, la pintaron, la admiraron, estaba rodeada de multitud de admiradores. Gumilev, medio en serio y medio en broma, insinuó: "¡Anya, más de cinco es indecente!" 
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Gumilyov fue al frente. En la primavera de 1915 resultó herido y Ajmátova lo visitaba constantemente en el hospital. Por su valor, Nikolai Gumilyov recibió la Cruz de San Jorge. Al mismo tiempo, continuó estudiando literatura, vivió en Londres, París y regresó a Rusia en abril de 1918.
Ajmátova, sintiéndose viuda mientras su marido aún estaba vivo, le pidió el divorcio, diciendo que se iba a casar. Vladimir Shileiko. Más tarde calificó el segundo matrimonio de "intermedio". 
Vladimir Shileiko fue un famoso científico y poeta. 
Feo, increíblemente celoso, inadaptado a la vida, él, por supuesto, no podía darle felicidad. Le atraía la oportunidad de ser útil a un gran hombre. Ella creía que no había rivalidad entre ellos, lo que impidió su matrimonio con Gumilyov. Pasaba horas dictando traducciones de sus textos, cocinando e incluso cortando leña. Pero él no le permitió salir de casa, quemó todas sus cartas sin abrir y no le permitió escribir poesía. 
Anna fue ayudada por su amigo, el compositor Arthur Lurie. Shileiko fue trasladada al hospital para recibir tratamiento por radiculitis. Durante este tiempo, Akhmatova consiguió un trabajo en la biblioteca del Instituto Agronómico. Allí le dieron un apartamento gubernamental y leña. Después del hospital, Shileiko se vio obligada a mudarse con ella. Pero en el apartamento donde la propia Anna era la amante, el déspota doméstico se calmó. Sin embargo, en el verano de 1921 se disolvieron por completo. 
En agosto de 1921 murió el amigo de Anna, el poeta Alexander Blok. En su funeral, Ajmátova se enteró de que Nikolai Gumilyov había sido arrestado. Fue acusado de no informar, sabiendo sobre la supuesta conspiración inminente.
En Grecia, casi al mismo tiempo, se suicidó el hermano de Anna Andreevna, Andrei Gorenko. Dos semanas después, Gumilyov recibió un disparo y Ajmátova no fue honrada por el nuevo gobierno: sus raíces eran nobles y su poesía estaba fuera de la política. Incluso el hecho de que la comisaria del pueblo Alexandra Kollontai notara una vez el atractivo de los poemas de Ajmátova para las jóvenes trabajadoras (“la autora retrata con sinceridad lo mal que trata un hombre a una mujer”) no ayudó a evitar la persecución de los críticos. La dejaron sola y no fue publicada durante 15 largos años. 
En ese momento, estaba investigando el trabajo de Pushkin y su pobreza comenzó a rozar la pobreza. Llevaba un viejo sombrero de fieltro y un abrigo ligero para cualquier tiempo. Una de sus contemporáneas quedó asombrada una vez por su magnífico y lujoso atuendo que, tras un examen más detenido, resultó ser una bata gastada. El dinero, las cosas e incluso los regalos de amigos no le duraron mucho. Al no tener casa propia, sólo llevaba dos libros: un volumen de Shakespeare y la Biblia. Pero incluso en la pobreza, según las críticas de todos los que la conocieron, Ajmátova se mantuvo majestuosa, majestuosa y hermosa.
Con un historiador y crítico Nikolái Punin Anna Akhmatova estaba en matrimonio civil.
Para los no iniciados, parecían una pareja feliz. Pero, de hecho, su relación se convirtió en un doloroso triángulo.
El marido de Ajmátova continuó viviendo en la misma casa con su hija Irina y su primera esposa Anna Arens, quien también sufrió esto, permaneciendo en la casa como un amigo cercano.
Ajmátova ayudó mucho a Punin en su investigación literaria, traduciéndole del italiano, el francés y el inglés. Su hijo Lev, que entonces tenía 16 años, se mudó con ella. Más tarde, Akhmatova dijo que Punin de repente podía anunciar bruscamente en la mesa: "Mantequilla sólo para Irochka". Pero su hijo Levushka estaba sentado a su lado... 
En esta casa sólo tenía a su disposición un sofá y una mesita. Si escribía era sólo en la cama, rodeada de cuadernos. Estaba celoso de su poesía, temiendo no parecer lo suficientemente significativo en su contexto. Una vez, Punin irrumpió en la habitación donde estaba leyendo sus nuevos poemas a sus amigos gritando: “¡Anna Andreevna! ¡No lo olvide! Eres un poeta de importancia local en Tsarskoye Selo”. 
Cuando comenzó una nueva ola de represión, basada en la denuncia de uno de sus compañeros de estudios, arrestaron al hijo de Lev y luego a Punin. Ajmátova se apresuró a viajar a Moscú y le escribió una carta a Stalin. Fueron liberados, pero sólo temporalmente. En marzo de 1938, el hijo fue arrestado nuevamente. Anna estaba nuevamente "acostada a los pies del verdugo". La pena de muerte fue sustituida por el exilio.
Durante la Gran Guerra Patria, Ajmátova, durante los bombardeos más intensos, habló por radio con un llamamiento a las mujeres de Leningrado. Ella estaba de servicio en los tejados, cavando trincheras. Fue evacuada a Tashkent y después de la guerra recibió la medalla "Por la defensa de Leningrado". En 1945, su hijo regresó y logró llegar al frente desde el exilio. 
Pero después de un breve respiro, comienza de nuevo una mala racha: primero la expulsaron del sindicato de escritores, la privaron de tarjetas de alimentación y el libro que estaba impreso fue destruido. Luego fueron arrestados nuevamente Nikolai Punin y Lev Gumilyov, cuya única culpa era ser hijo de sus padres. El primero murió, el segundo pasó siete años en campos. 
La desgracia de Ajmátova no se levantó hasta 1962. Pero hasta sus últimos días conservó su grandeza real. Escribió sobre el amor y advirtió en broma a los jóvenes poetas Evgeniy Rein, Anatoly Neiman, Joseph Brodsky, de quienes era amiga: “¡No se enamoren de mí! ¡Ya no necesito esto! 
Fuente de esta publicación: http://www.liveinternet.ru/users/tomik46/post322509717/
Pero aquí hay información sobre otros hombres de la gran poetisa, también recopilada en Internet:
Boris Anrep- Muralista ruso, escritor de la Edad de Plata, vivió la mayor parte de su vida en Gran Bretaña.
Se conocieron en 1915. Ajmátova conoció a Boris Anrep gracias a su amigo más cercano, el poeta y teórico del verso N.V. Nedobrovo. Así recuerda la propia Ajmátova su primer encuentro con Anrep: “1915. Submarino de palma. Un amigo (Nedobrovo en Ts.S.) tiene un oficial B.V.A. Improvisación de poesía, tarde, luego dos días más, al tercero se fue. Te acompañé a la estación."
Más tarde, él vino del frente en viajes de negocios y de vacaciones, se conoció, la relación se convirtió en un fuerte sentimiento por parte de ella y un interés apasionado por parte de él. ¡Qué ordinario y prosaico “te despedí en la estación” y cuántos poemas de amor nacieron después de eso! 
La musa de Ajmátova, tras conocer a Antrep, habló inmediatamente. Se le dedican unos cuarenta poemas, incluidos los poemas más felices y brillantes de Ajmátova sobre el amor de "El rebaño blanco". Se conocieron la víspera de la partida de B. Anrep al ejército. En el momento de su encuentro, él tenía 31 años y ella 25. 
Anrep recuerda: " Cuando la conocí, quedé cautivado: su personalidad apasionante, sus comentarios sutiles e ingeniosos y, lo más importante, sus poemas hermosos y dolorosamente conmovedores... Montábamos en un trineo; cenó en restaurantes; y todo este tiempo le pedí que me leyera poesía; ella sonrió y tarareó en voz baja". 
Según B. Anrep, Anna Andreevna siempre llevaba un anillo negro (de oro, ancho, cubierto de esmalte negro, con un diminuto diamante) y le atribuía poderes misteriosos. El preciado “anillo negro” fue entregado a Anrep en 1916. " Cerré mis ojos. Apoyó la mano en el asiento del sofá. De repente algo cayó en mi mano: era un anillo negro. "Tómalo", susurró, "para ti". Quería decir algo. El corazón latía. Miré inquisitivamente su rostro. Ella silenciosamente miró a lo lejos.".
Como un ángel agitando las aguas
Entonces me miraste a la cara,
Devolvió la fuerza y la libertad,
Y se llevó el anillo como recuerdo del milagro.
La última vez que se vieron fue en 1917, en vísperas de la partida definitiva de B. Anrep a Londres. 
Arturo Lurie Compositor y compositor, teórico y crítico ruso-estadounidense, una de las figuras más importantes del futurismo musical y de la vanguardia musical rusa del siglo XX. 
Arthur era un hombre encantador, un dandy en el que las mujeres identificaban inequívocamente una sexualidad atractiva y fuerte. El conocimiento de Arthur y Anna se produjo durante uno de los muchos debates de 1913, donde se sentaron en la misma mesa. Ella tenía 25 años, él 21 y él estaba casado.
Lo que sigue se sabe por las palabras de Irina Graham, una amiga íntima de Akhmatova en ese momento y más tarde amiga de Lurie en Estados Unidos. “Después de la reunión, todos fueron al Stray Dog. Lurie volvió a encontrarse en la misma mesa que Ajmátova. Comenzaron a hablar y la conversación continuó toda la noche; Gumilyov se acercó varias veces y le recordó: "Anna, es hora de volver a casa", pero Ajmátova no le prestó atención y continuó la conversación. Gumilev se quedó solo. 
Por la mañana, Ajmátova y Lurie dejaron el Stray Dog rumbo a las islas. Era como el de Blok: "Y el crujido de la arena y el ronquido de un caballo". El vertiginoso romance duró un año. En los poemas de este período, Lurie se asocia con la imagen del rey David, el rey-músico hebreo.
En 1919 se reanudaron las relaciones. Su marido, Shileiko, mantuvo encerrada a Ajmátova; la entrada a la casa a través del portalón estaba cerrada con llave. Anna, como escribe Graham, siendo la mujer más delgada de San Petersburgo, se tumbó en el suelo y salió gateando por la puerta, mientras Arthur y su bella amiga, la actriz Olga Glebova-Sudeikina, la esperaban en la calle, riendo.
Amadeo Modigliani- Artista y escultor italiano, uno de los artistas más famosos de finales del siglo XIX y principios del XX, representante del expresionismo.
Amadeo Modigliani se mudó a París en 1906 para consolidarse como un artista joven y talentoso. Modigliani en ese momento era desconocido para todos y muy pobre, pero su rostro irradiaba una despreocupación y una tranquilidad tan sorprendentes que a la joven Ajmátova le parecía un hombre de un mundo extraño y desconocido para ella. La niña recordó que en su primer encuentro Modigliani vestía de manera muy llamativa y torpe, con pantalones de pana amarillos y una chaqueta brillante del mismo color. Parecía bastante ridículo, pero el artista supo presentarse con tanta gracia que le pareció un hombre elegante y apuesto, vestido a la última moda parisina. 
También ese año el entonces joven Modigliani apenas cumplió veintiséis años. Anna, de veinte años, se comprometió con el poeta Nikolai Gumilev un mes antes de este encuentro y los amantes se fueron de luna de miel a París. La poetisa en esa época era tan hermosa que en las calles de París todos la miraban y los hombres desconocidos admiraban en voz alta su encanto femenino. 
La aspirante a artista pidió tímidamente permiso a Ajmátova para pintar su retrato y ella aceptó. Así comenzó la historia de un amor muy apasionado, pero muy breve. Anna y su marido regresaron a San Petersburgo, donde ella continuó escribiendo poesía y se matriculó en cursos de historia y literatura, y su marido, Nikolai Gumilyov, viajó a África durante más de seis meses. La joven esposa, a quien cada vez más llamaban la “viuda de paja”, se sentía muy sola en la gran ciudad. Y en ese momento, como si leyera sus pensamientos, el apuesto artista parisino le envía a Anna una carta muy apasionada, en la que le confiesa que nunca ha podido olvidar a la chica y sueña con volver a encontrarla. 
Modigliani continuó escribiendo cartas a Ajmátova una tras otra, y en cada una de ellas le confesó apasionadamente su amor. Por amigos que estaban en París en ese momento, Anna sabía que Amadeo se había vuelto adicto... al vino y a las drogas durante este tiempo. El artista no podía soportar la pobreza y la desesperanza; además, la chica rusa que adoraba todavía estaba lejos, en un país extranjero, incomprensible para él. 
Seis meses después, Gumilyov regresó de África e inmediatamente la pareja tuvo una gran pelea. Debido a esta disputa, la ofendida Ajmátova, recordando las súplicas entre lágrimas de su admirador parisino para que viniera a París, de repente se fue a Francia. Esta vez vio a su amante completamente diferente: delgado, pálido, demacrado por la borrachera y las noches de insomnio. Parecía que Amadeo había envejecido muchos años de golpe. Sin embargo, para Ajmátova enamorada, el apasionado italiano todavía le parecía el hombre más guapo del mundo, quemándola, como antes, con una mirada misteriosa y penetrante. 
Pasaron juntos tres meses inolvidables. Muchos años después, les contó a sus seres más cercanos que el joven era tan pobre que no podía invitarla a ningún lado y simplemente la llevaba a pasear por la ciudad. En la pequeña habitación del artista, Ajmátova posó para él. Esa temporada, Amadeo pintó más de diez retratos de ella, que supuestamente se quemaron en un incendio. Sin embargo, muchos historiadores del arte todavía afirman que Akhmatova simplemente los escondió, no queriendo mostrarlos al mundo, ya que los retratos podrían decir toda la verdad sobre su apasionada relación... Sólo muchos años después, entre los dibujos de un artista italiano, Se encontraron dos retratos de una mujer desnuda, en los que se vislumbraba claramente el parecido de la modelo con la célebre poetisa rusa. 
Isaías Berlín- Filósofo, historiador y diplomático inglés.
El primer encuentro de Isaiah Berlin con Akhmatova tuvo lugar en la Casa de la Fuente el 16 de noviembre de 1945. El segundo encuentro al día siguiente duró hasta el amanecer y estuvo lleno de historias sobre amigos emigrantes en común, sobre la vida en general, sobre la vida literaria. Ajmátova leyó "Réquiem" y extractos de "Poema sin héroe" a Isaiah Berlin. 
También visitó a Ajmátova los días 4 y 5 de enero de 1946 para despedirse. Luego le regaló su colección de poesía. Andronnikova destaca el talento especial de Berlín como “encantadora” de mujeres. En él, Ajmátova encontró no solo un oyente, sino una persona que ocupaba su alma. 
Durante su segunda visita en 1956, Berlín y Ajmátova no se encontraron. A partir de una conversación telefónica, Isaiah Berlin concluyó que Ajmátova estaba prohibida.
Otra reunión tuvo lugar en 1965 en Oxford. El tema de la conversación fue la campaña levantada contra ella por las autoridades y Stalin personalmente, pero también el estado de la literatura rusa moderna y las pasiones de Ajmátova por ella. 
Si su primer encuentro tuvo lugar cuando Ajmátova tenía 56 años y él 36, entonces el último encuentro tuvo lugar cuando Berlín ya tenía 56 años y Ajmátova tenía 76. Un año después, ella ya no estaba.
Berlín sobrevivió a Ajmátova por 31 años. 
Isaiah Berlin, este misterioso personaje a quien Anna Akhmatova dedicó un ciclo de poemas: el famoso "Cinque" (Cinco). En la percepción poética de Ajmátova, hay cinco encuentros con Isaiah Berlin. Cinco no son sólo cinco poemas del ciclo “Cingue”, sino quizás este sea el número de encuentros con el héroe. Este es un ciclo de poemas de amor. 
Muchos se sorprenden por un amor tan repentino y, a juzgar por los poemas, trágico por Berlín. Ajmátova llamó a Berlín "invitada del futuro" en "Poema sin héroe" y quizás los poemas del ciclo "Las flores de rosa mosqueta" (de un cuaderno quemado) y "Poemas de medianoche" (siete poemas) estén dedicados a él. Isaiah Berlin tradujo la literatura rusa al inglés. Gracias a los esfuerzos de Berlín, Ajmátova recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford. 
Anna Andreevna Akhmatova (nombre real Gorenko) nació el 23 de junio (11 de junio, estilo antiguo) de 1889 cerca de Odessa en la familia del ingeniero mecánico naval retirado Andrei Gorenko.
Por parte de su madre Inna Stogova, Anna era pariente lejana de Anna Bunina, una poetisa rusa. Akhmatova consideraba que su antepasado materno era el legendario Khan Akhmat de la Horda, en cuyo nombre posteriormente formó su seudónimo.
Pasó su infancia y juventud en Pavlovsk, Tsarskoe Selo, Eupatoria y Kiev. En mayo de 1907 se graduó en el gimnasio Fundukleevsky de Kiev.
En 1910, Anna se casó con el poeta Nikolai Gumilyov (1886-1921), en 1912 tuvo un hijo, Lev Gumilyov (1912-1992), que más tarde se convirtió en un famoso historiador y etnógrafo.
Los primeros poemas conocidos de Ajmátova datan de 1904; a partir de 1911 comenzó a publicarse regularmente en publicaciones de Moscú y San Petersburgo.
En 1911 se unió al grupo creativo "El Taller de los Poetas", del que en la primavera de 1912 surgió un grupo de acmeístas que predicaban el regreso a la naturalidad del mundo material, a los sentimientos primordiales.
En 1912 se publicó su primera colección "Tarde", cuyos poemas sirvieron como una de las bases para la creación de la teoría del acmeísmo. Uno de los poemas más memorables de la colección es "El rey de ojos grises" (1910).
La separación de un ser querido, la felicidad de la "tortura del amor" y la fugacidad de los momentos brillantes son los temas principales de las colecciones posteriores de la poetisa: "El Rosario" (1914) y "El rebaño blanco" (1917).
La Revolución de febrero de 1917 de Ajmátov, la Revolución de Octubre, como disturbios sangrientos y la muerte de la cultura.
En agosto de 1918 se formalizó oficialmente el divorcio de la poetisa de Gumilyov, en diciembre se casó con el orientalista, poeta y traductor Vladimir Shileiko (1891-1930).
En 1920, Ajmátova se convirtió en miembro de la rama de Petrogrado de la Unión de Poetas de toda Rusia y desde 1921 fue traductora en la editorial de Literatura Mundial.
A finales de 1921, cuando se permitió el trabajo de editoriales privadas, se publicaron tres libros de Ajmátova en Alkonost y Petrópolis: las colecciones "Podorozhnik" y "Anno Domini MCMXXI", el poema "Cerca del mar". En 1923 se publicaron cinco libros de poemas en tres volúmenes.
En 1924, en el primer número de la revista "Russian Contemporary", se publicaron los poemas de Akhmatova "Y el justo siguió al mensajero de Dios..." y "Y el mes, aburrido en la oscuridad nublada...", que Fue uno de los motivos del cierre de la revista. Los libros de la poetisa fueron retirados de las bibliotecas públicas y sus poemas casi dejaron de publicarse. Las colecciones de poemas preparadas por Ajmátova en 1924-1926 y mediados de la década de 1930 no se publicaron.
En 1929, Akhmatova abandonó la Unión de Escritores de toda Rusia en protesta por la persecución de los escritores Yevgeny Zamyatin y Boris Pilnyak.
En 1934, no se unió a la Unión de Escritores de la URSS y se encontró fuera de las fronteras de la literatura oficial soviética. Entre 1924 y 1939, cuando sus poemas no se publicaron, Ajmátova se ganó la vida vendiendo su archivo personal y sus traducciones, y se dedicó a investigar la obra de Alexander Pushkin. En 1933 se publicó su traducción de "Cartas" del artista Peter Paul Rubens, y su nombre apareció entre los participantes en la publicación "Manuscritos de A. S. Pushkin" (1939).
En 1935, Lev Gumilyov y el tercer marido de Akhmatova, el historiador y crítico de arte Nikolai Punin (1888-1953), fueron arrestados y liberados poco después de que la poetisa presentara una petición a Joseph Stalin.
En 1938, Lev Gumilyov fue arrestado nuevamente, y en 1939, la NKVD de Leningrado abrió un “caso de investigación operativa contra Anna Akhmatova”, donde la posición política de la poetisa se caracterizó como “trotskismo oculto y sentimientos antisoviéticos hostiles”. A finales de la década de 1930, Ajmátova, por temor a la vigilancia y los registros, no escribía poesía y llevaba una vida aislada. Al mismo tiempo, se creó el poema "Réquiem", que se convirtió en un monumento a las víctimas de la represión de Stalin y no se publicó hasta 1988.
A finales de 1939, la actitud de las autoridades estatales hacia Ajmátova cambió: le ofrecieron preparar libros para su publicación para dos editoriales. En enero de 1940, la poetisa fue aceptada en la Unión de Escritores, ese mismo año las revistas "Leningrado", "Zvezda" y "Literary Contemporary" publicaron sus poemas, la editorial "Soviet Writer" publicó una colección de sus poemas " De Seis Libros", nominado al bono de Stalin. En septiembre de 1940, el libro fue condenado por una resolución especial del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión sobre la base de un memorando del jefe del Comité Central sobre la falta de conexión del libro con la realidad soviética y la predicación de la religión en él. Posteriormente, todos los libros de Ajmátova publicados en la URSS se publicaron con eliminaciones de censura y correcciones relacionadas con temas e imágenes religiosas.
Durante la Gran Guerra Patria (1941-1945), Akhmatova fue evacuada de la sitiada Leningrado a Moscú, luego, junto con la familia de Lydia Chukovskaya, vivió en evacuación en Tashkent (1941-1944), donde escribió muchos poemas patrióticos - “ Coraje”, “Estandarte enemigo…”, “Juramento”, etc.
En 1943, se publicó en Tashkent el libro de Ajmátova "Poemas seleccionados". Los poemas de la poetisa se publicaron en las revistas Znamya, Zvezda, Leningrado y Krasnoarmeyets.
En agosto de 1946, se adoptó una resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre las revistas "Zvezda" y "Leningrado", dirigida contra Anna Ajmátova, acusándola de tener una poesía "impregnada del espíritu de "El pesimismo y la decadencia", la "estética aristocrática burguesa" y la decadencia perjudican la educación de la juventud y no pueden ser tolerados en la literatura soviética. Las obras de Ajmátova dejaron de publicarse, las circulaciones de sus libros "Poemas (1909-1945)" y "Seleccionados Los poemas” fueron destruidos.
En 1949, Lev Gumilev y Punin, con quienes Ajmátova rompió antes de la guerra, fueron nuevamente arrestados. Para suavizar el destino de sus seres queridos, la poetisa escribió entre 1949 y 1952 varios poemas glorificando a Stalin y al Estado soviético.
El hijo fue liberado en 1956 y Punin murió en el campo.
Desde principios de la década de 1950, ha trabajado en traducciones de poemas de Rabindranath Tagore, Kosta Khetagurov, Jan Rainis y otros poetas.
Después de la muerte de Stalin, los poemas de Ajmátova comenzaron a aparecer impresos. Sus libros de poesía se publicaron en 1958 y 1961, y la colección “The Running of Time” se publicó en 1965. Fuera de la URSS se publicaron el poema "Réquiem" (1963) y "Obras" en tres volúmenes (1965).
La última obra de la poetisa fue "Poema sin héroe", publicada en 1989.
En la década de 2000, se le dio el nombre de Anna Akhmatova a un barco de pasajeros.
El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Nació Anna Andreevna Akhmatova (seudónimo; nombre real Gorenko, casada con Gumilev) 11 (23) de junio de 1889 en la estación Gran Fuente, cerca de Odessa.
Su padre es ingeniero mecánico naval, su madre proviene de una antigua familia noble. Ajmátova pasó su infancia en Tsárskoye Seló y se graduó de la escuela secundaria en Kiev. en 1907, allí estudió en el departamento de derecho de los Cursos Superiores para Mujeres ( 1908-1910 ). En 1910-1918 casada con N. Gumilev. EN 1910 y 1911 Estuve en París (donde conocí de cerca al artista A. Modigliani), en 1912- en Italia. En 1912 Ajmátova dio a luz a un hijo, L.N. Gumilev. En 1918-1921 casada con el asiriólogo y poeta V.K. Shileiko.
He escrito poesía desde pequeño; en los primeros experimentos que se conservan se puede sentir la influencia de la nueva poesía rusa (especialmente A. Blok, V. Bryusov) y francesa (desde C. Baudelaire hasta J. Laforgue). Primera publicación en la revista Sirius ( 1907 ), publicado por N.S. Gumilev en París. Desde 1910 era parte del círculo de V.I. ivanova, desde 1911 publicado en la revista Apolo. Fue secretaria del “Taller de Poetas” desde su creación hasta su disolución. Participó en un grupo de acmeistas. Poesía 1910-1911 compiló el libro "Tarde" ( 1912 ). La imagen de una mujer moderna que surgió en estos poemas fue recibida por lectores y críticos con profundo interés. Al mismo tiempo, se apreció mucho la originalidad poética de sus letras: la combinación del psicologismo más sutil con la armonía de la canción, el diarismo, que se convierte libremente en reflexiones filosóficas, la transferencia de las técnicas clásicas de la prosa del siglo XIX a la poesía, el dominio impecable de todas las posibilidades del verso ruso.
Segundo libro de poemas, "Rosario" ( 1913 ), dio lugar a hablar de la transformación de la imagen de la heroína lírica, dotada de una extraordinaria fuerza de espíritu, la voluntad de superar todas las pruebas que le sobrevienen y un sentido del especial destino histórico de su país. En los siguientes tres libros de poemas (“White Flock”, 1917 ; "Plátano", 1921 ; "Anno Domini MCMXXI" (latín: "En el verano del Señor de 1921"), 1921 ) Se afirma el historicismo del pensamiento artístico, una conexión orgánica con las tradiciones de la poesía rusa, especialmente la era Pushkin. La ciudadanía abierta de la poesía de Ajmátova, así como el misterio deliberado de muchos poemas, en los que los contemporáneos vieron una oposición a los horrores de la modernidad, llevaron a la poetisa a enfrentamientos con las autoridades. Para 1925-1939 sus poemas no fueron publicados; escribió poco, centrándose principalmente en el estudio de las obras de Pushkin.
Los estudios literarios de Ajmátova, aunque mantuvieron total corrección científica, se asociaron con reflexiones sobre la tragedia de la poesía del siglo XX. Detenciones del tercero ( desde 1922) marido, crítico de arte N.N. Punina y L. Gumileva fueron el impulso para la creación del ciclo de poemas "Réquiem", que Ajmátova temió durante mucho tiempo confiar al papel ( 1935-1940 ; publicado en el extranjero en 1963 , en Rusia en 1987 ). Aproximadamente desde 1936 Comenzó un nuevo auge en la obra de Ajmátova: se está compilando el libro de poemas inacabado "Reed", en 1940 Se creó la primera versión de "Poema sin héroe", que recrea la atmósfera de la Edad de Plata (el trabajo en el poema continuó hasta la muerte de Ajmátova). En 1940-1946 A menudo se publican poemas y se publica la colección "De seis libros" ( 1940 ), poemas patrióticos del período de la Gran Guerra Patria evocan una reacción de aprobación por parte de los críticos modernos. Sin embargo, la resolución del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión “Sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado”” ( 1946 ) fue el comienzo de la persecución de Ajmátova. Fue expulsada del Sindicato de Escritores, estaba bajo vigilancia y sólo unos pocos amigos se atrevieron a apoyar a Ajmátova. Después del arresto de mi hijo en 1949, tratando de salvar su vida, se vio obligado a escribir y publicar glorificaciones oficiales de I.V. Stalin y el bolchevismo. Al mismo tiempo, Ajmátova escribió poemas trágicos, publicados en su tierra natal sólo después de su muerte. El regreso de Ajmátova a la literatura sólo fue posible a finales de la década de 1950 En 1958 y 1961 Se publican dos colecciones de poemas seleccionados, en 1965 – libro de poemas “El correr del tiempo”. La prosa autobiográfica de Ajmátova, que quedó en gran parte inacabada, se publicó (al igual que sus memorias sobre Blok, Modigliani, etc.) sólo de forma póstuma. En 1964 Akhmatova recibió el premio literario italiano "Etna-Taormina", en 1965 Elegido doctor honoris causa de la Universidad de Oxford. En los últimos años de su vida estuvo rodeada de la atención de poetas más jóvenes (entre los que destaqué especialmente a I. Brodsky) e investigadores.
La intensa experiencia lírica, inscrita en el amplio cuadro épico no sólo de Rusia en los siglos XIX y XX, sino a lo largo de la historia de la humanidad, está indisolublemente ligada en la tardía Ajmátova con la conciencia de su propia poesía como parte integral de la cultura mundial. Al mismo tiempo, su poesía lleva consigo la naturalidad del sentimiento humano, no eclipsada por la tragedia de la vida en la que está inmersa.
Anna Ajmátova murió 5 de marzo de 1966 en Domodedovo, cerca de Moscú; enterrado en el pueblo Komarovo, región de Leningrado.
Anna Andreevna Akhmatova (nombre real Gorenko) nació en la familia de un ingeniero marino, capitán retirado de segundo rango, en la estación Bolshoi Fontan, cerca de Odessa.
La madre, Irina Erasmovna, se dedicó por completo a sus hijos, que eran seis.
Un año después del nacimiento de Anya, la familia se mudó a Tsarskoye Selo.
“Mis primeras impresiones son las de Tsarskoye Selo”, escribió más tarde. - El esplendor verde y húmedo de los parques, el prado donde me llevaba mi niñera, el hipódromo donde galopaban caballitos abigarrados, la antigua estación de tren y algo más que luego se incluyó en la “Oda a Tsárskoye Seló”. Casi no había libros en la casa, pero mi madre sabía muchos poemas y los recitaba de memoria. Al comunicarse con niños mayores, Anna comenzó a hablar francés bastante temprano.
CON Nikolai GumilyovAnna conoció al hombre que se convirtió en su marido cuando ella sólo tenía 14 años. Nikolai, de 17 años, quedó impresionado por su misteriosa y fascinante belleza: radiantes ojos grises, espeso cabello largo y negro y un perfil antiguo hacían a esta chica diferente a cualquier otra.
Durante diez años Anna se convirtió en la fuente de inspiración del joven poeta. La colmó de flores y poemas. Una vez, en su cumpleaños, le regaló a Anna flores recogidas bajo las ventanas del palacio imperial. Desesperado por un amor no correspondido, en la Pascua de 1905, Gumilev intentó suicidarse, lo que sólo asustó y decepcionó por completo a la niña. Ella dejó de verlo.
Pronto los padres de Anna se divorciaron y ella se mudó con su madre a Evpatoria. En ese momento ella ya escribía poesía, pero no le daba mucha importancia. Gumilev, al escuchar algo que ella escribió, dijo: “¿O tal vez prefieres bailar? Eres flexible...” Sin embargo, publicó un poema en el pequeño almanaque literario Sirius. Anna eligió el apellido de su bisabuela, cuya familia se remonta al tártaro Khan Akhmat.
Gumilyov continuó proponiéndole matrimonio una y otra vez y atentó contra su propia vida tres veces. En noviembre de 1909, Ajmátova aceptó inesperadamente casarse y aceptó a su elegido no como amor, sino como destino.
“Gumilev es mi destino y me entrego humildemente a él. No me juzgues si puedes. "Te juro que todo lo que es sagrado para mí es que este desafortunado será feliz conmigo", le escribe al estudiante Golenishchev-Kutuzov, a quien le gustaba mucho más que Nikolai.
Ninguno de los familiares de la novia acudió a la boda, considerando que el matrimonio estaba obviamente condenado al fracaso. Sin embargo, la boda tuvo lugar a finales de junio de 1910. Poco después de la boda, habiendo logrado lo que había estado buscando durante tanto tiempo, Gumilyov perdió interés en su joven esposa. Comenzó a viajar mucho y rara vez visitaba su casa.
En la primavera de 1912, se publicó la primera colección de Ajmátova con una tirada de 300 ejemplares. Ese mismo año nace Lev, el hijo de Anna y Nikolai. Pero el marido resultó no estar preparado en absoluto para la limitación de su propia libertad: “Amaba tres cosas en el mundo: el canto nocturno, los pavos reales blancos y los mapas borrados de América. No me gustaba cuando los niños lloraban. No le gustaba el té con frambuesas ni la histeria femenina... Y yo era su esposa”. Mi suegra acogió a mi hijo.
Anna continuó escribiendo y pasó de ser una niña excéntrica a una mujer majestuosa y majestuosa. Empezaron a imitarla, la pintaron, la admiraron, estaba rodeada de multitud de admiradores. Gumilev, medio en serio y medio en broma, insinuó: "¡Anya, más de cinco es indecente!"
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Gumilyov fue al frente. En la primavera de 1915 resultó herido y Ajmátova lo visitaba constantemente en el hospital. Por su valor, Nikolai Gumilyov recibió la Cruz de San Jorge. Al mismo tiempo, continuó estudiando literatura, vivió en Londres, París y regresó a Rusia en abril de 1918.
Ajmátova, sintiéndose viuda mientras su marido aún estaba vivo, le pidió el divorcio, diciendo que se iba a casar.Vladimir Shileiko. Más tarde calificó el segundo matrimonio de "intermedio".
Vladimir Shileiko fue un famoso científico y poeta.
Feo, increíblemente celoso, inadaptado a la vida, él, por supuesto, no podía darle felicidad. Le atraía la oportunidad de ser útil a un gran hombre. Ella creía que no había rivalidad entre ellos, lo que impidió su matrimonio con Gumilyov. Pasaba horas dictando traducciones de sus textos, cocinando e incluso cortando leña. Pero él no le permitió salir de casa, quemó todas sus cartas sin abrir y no le permitió escribir poesía.
Anna fue ayudada por su amigo, el compositor Arthur Lurie. Shileiko fue trasladada al hospital para recibir tratamiento por radiculitis. Durante este tiempo, Akhmatova consiguió un trabajo en la biblioteca del Instituto Agronómico. Allí le dieron un apartamento gubernamental y leña. Después del hospital, Shileiko se vio obligada a mudarse con ella. Pero en el apartamento donde la propia Anna era la amante, el déspota doméstico se calmó. Sin embargo, en el verano de 1921 se disolvieron por completo.
En agosto de 1921 murió el amigo de Anna, el poeta Alexander Blok. En su funeral, Ajmátova se enteró de que Nikolai Gumilyov había sido arrestado. Fue acusado de no informar, sabiendo sobre la supuesta conspiración inminente.
En Grecia, casi al mismo tiempo, se suicidó el hermano de Anna Andreevna, Andrei Gorenko. Dos semanas después, Gumilyov recibió un disparo y Ajmátova no fue honrada por el nuevo gobierno: sus raíces eran nobles y su poesía estaba fuera de la política. Incluso el hecho de que la comisaria del pueblo Alexandra Kollontai notara una vez el atractivo de los poemas de Ajmátova para las jóvenes trabajadoras (“la autora retrata con sinceridad lo mal que trata un hombre a una mujer”) no ayudó a evitar la persecución de los críticos. La dejaron sola y no fue publicada durante 15 largos años.
En ese momento, estaba investigando el trabajo de Pushkin y su pobreza comenzó a rozar la pobreza. Llevaba un viejo sombrero de fieltro y un abrigo ligero para cualquier tiempo. Una de sus contemporáneas quedó asombrada una vez por su magnífico y lujoso atuendo que, tras un examen más detenido, resultó ser una bata gastada. El dinero, las cosas e incluso los regalos de amigos no le duraron mucho. Al no tener casa propia, sólo llevaba dos libros: un volumen de Shakespeare y la Biblia. Pero incluso en la pobreza, según las críticas de todos los que la conocieron, Ajmátova se mantuvo majestuosa, majestuosa y hermosa.
Con un historiador y críticoNikolái PuninAnna Akhmatova estaba en matrimonio civil.
Para los no iniciados, parecían una pareja feliz. Pero, de hecho, su relación se convirtió en un doloroso triángulo.
El marido de Ajmátova continuó viviendo en la misma casa con su hija Irina y su primera esposa Anna Arens, quien también sufrió esto, permaneciendo en la casa como un amigo cercano.
Ajmátova ayudó mucho a Punin en su investigación literaria, traduciéndole del italiano, el francés y el inglés. Su hijo Lev, que entonces tenía 16 años, se mudó con ella. Más tarde, Akhmatova dijo que Punin de repente podía anunciar bruscamente en la mesa: "Mantequilla sólo para Irochka". Pero su hijo Levushka estaba sentado a su lado...
En esta casa sólo tenía a su disposición un sofá y una mesita. Si escribía era sólo en la cama, rodeada de cuadernos. Estaba celoso de su poesía, temiendo no parecer lo suficientemente significativo en su contexto. Una vez, Punin irrumpió en la habitación donde estaba leyendo sus nuevos poemas a sus amigos gritando: “¡Anna Andreevna! ¡No lo olvide! Eres un poeta de importancia local en Tsarskoye Selo”.
Cuando comenzó una nueva ola de represión, basada en la denuncia de uno de sus compañeros de estudios, arrestaron al hijo de Lev y luego a Punin. Ajmátova se apresuró a viajar a Moscú y le escribió una carta a Stalin. Fueron liberados, pero sólo temporalmente. En marzo de 1938, el hijo fue arrestado nuevamente. Anna estaba nuevamente "acostada a los pies del verdugo". La pena de muerte fue sustituida por el exilio.
Durante la Gran Guerra Patria, Ajmátova, durante los bombardeos más intensos, habló por radio con un llamamiento a las mujeres de Leningrado. Ella estaba de servicio en los tejados, cavando trincheras. Fue evacuada a Tashkent y después de la guerra recibió la medalla "Por la defensa de Leningrado". En 1945, su hijo regresó y logró llegar al frente desde el exilio.
Pero después de un breve respiro, comienza de nuevo una mala racha: primero la expulsaron del sindicato de escritores, la privaron de tarjetas de alimentación y el libro que estaba impreso fue destruido. Luego fueron arrestados nuevamente Nikolai Punin y Lev Gumilyov, cuya única culpa era ser hijo de sus padres. El primero murió, el segundo pasó siete años en campos.
La desgracia de Ajmátova no se levantó hasta 1962. Pero hasta sus últimos días conservó su grandeza real. Escribió sobre el amor y advirtió en broma a los jóvenes poetas Evgeniy Rein, Anatoly Neiman, Joseph Brodsky, de quienes era amiga: “¡No se enamoren de mí! ¡Ya no necesito esto!
Y aquí hay información sobre otros hombres de la gran poetisa:
Boris Anrep-Muralista ruso, escritor de la Edad de Plata, vivió la mayor parte de su vida en Gran Bretaña.
Se conocieron en 1915. Ajmátova conoció a Boris Anrep gracias a su amigo más cercano, el poeta y teórico del verso N.V. Nedobrovo. Así recuerda la propia Ajmátova su primer encuentro con Anrep: “1915. Submarino de palma. Un amigo (Nedobrovo en Ts.S.) tiene un oficial B.V.A. Improvisación de poesía, tarde, luego dos días más, al tercero se fue. Te acompañé a la estación."
Más tarde, él vino del frente en viajes de negocios y de vacaciones, se conoció, la relación se convirtió en un fuerte sentimiento por parte de ella y un interés apasionado por parte de él. ¡Qué ordinario y prosaico “te despedí en la estación” y cuántos poemas de amor nacieron después de eso!
La musa de Ajmátova, tras conocer a Antrep, habló inmediatamente. Se le dedican unos cuarenta poemas, incluidos los poemas más felices y brillantes de Ajmátova sobre el amor de "El rebaño blanco". Se conocieron la víspera de la partida de B. Anrep al ejército. En el momento de su encuentro, él tenía 31 años y ella 25.
Anrep recuerda: "Cuando la conocí, quedé cautivado: su personalidad apasionante, sus comentarios sutiles e ingeniosos y, lo más importante, sus poemas hermosos y dolorosamente conmovedores... Montábamos en un trineo; cenó en restaurantes; y todo este tiempo le pedí que me leyera poesía; ella sonrió y tarareó en voz baja".
Según B. Anrep, Anna Andreevna siempre llevaba un anillo negro (de oro, ancho, cubierto de esmalte negro, con un diminuto diamante) y le atribuía poderes misteriosos. El preciado “anillo negro” fue entregado a Anrep en 1916. "Cerré mis ojos. Apoyó la mano en el asiento del sofá. De repente algo cayó en mi mano: era un anillo negro. "Tómalo", susurró, "para ti". Quería decir algo. El corazón latía. Miré inquisitivamente su rostro. Ella silenciosamente miró a lo lejos.".
Como un ángel agitando las aguas
Entonces me miraste a la cara,
Devolvió la fuerza y la libertad,
Y se llevó el anillo como recuerdo del milagro.
La última vez que se vieron fue en 1917, en vísperas de la partida definitiva de B. Anrep a Londres.
Arturo LurieCompositor y compositor, teórico y crítico ruso-estadounidense, una de las figuras más importantes del futurismo musical y de la vanguardia musical rusa del siglo XX.
Arthur era un hombre encantador, un dandy en el que las mujeres identificaban inequívocamente una sexualidad atractiva y fuerte. El conocimiento de Arthur y Anna se produjo durante uno de los muchos debates de 1913, donde se sentaron en la misma mesa. Ella tenía 25 años, él 21 y él estaba casado.
Lo que sigue se sabe por las palabras de Irina Graham, una amiga íntima de Akhmatova en ese momento y más tarde amiga de Lurie en Estados Unidos. “Después de la reunión, todos fueron al Stray Dog. Lurie volvió a encontrarse en la misma mesa que Ajmátova. Comenzaron a hablar y la conversación continuó toda la noche; Gumilyov se acercó varias veces y le recordó: "Anna, es hora de volver a casa", pero Ajmátova no le prestó atención y continuó la conversación. Gumilev se quedó solo.
Por la mañana, Ajmátova y Lurie dejaron el Stray Dog rumbo a las islas. Era como el de Blok: "Y el crujido de la arena y el ronquido de un caballo". El vertiginoso romance duró un año. En los poemas de este período, Lurie se asocia con la imagen del rey David, el rey-músico hebreo.
En 1919 se reanudaron las relaciones. Su marido, Shileiko, mantuvo encerrada a Ajmátova; la entrada a la casa a través del portalón estaba cerrada con llave. Anna, como escribe Graham, siendo la mujer más delgada de San Petersburgo, se tumbó en el suelo y salió gateando por la puerta, mientras Arthur y su bella amiga, la actriz Olga Glebova-Sudeikina, la esperaban en la calle, riendo.
Amadeo Modigliani- Artista y escultor italiano, uno de los artistas más famosos de finales del siglo XIX y principios del XX, representante del expresionismo.
Amadeo Modigliani se mudó a París en 1906 para consolidarse como un artista joven y talentoso. Modigliani en ese momento era desconocido para todos y muy pobre, pero su rostro irradiaba una despreocupación y una tranquilidad tan sorprendentes que a la joven Ajmátova le parecía un hombre de un mundo extraño y desconocido para ella. La niña recordó que en su primer encuentro Modigliani vestía de manera muy llamativa y torpe, con pantalones de pana amarillos y una chaqueta brillante del mismo color. Parecía bastante ridículo, pero el artista supo presentarse con tanta gracia que le pareció un hombre elegante y apuesto, vestido a la última moda parisina.
También ese año el entonces joven Modigliani apenas cumplió veintiséis años. Anna, de veinte años, se comprometió con el poeta Nikolai Gumilev un mes antes de este encuentro y los amantes se fueron de luna de miel a París. La poetisa en esa época era tan hermosa que en las calles de París todos la miraban y los hombres desconocidos admiraban en voz alta su encanto femenino.
La aspirante a artista pidió tímidamente permiso a Ajmátova para pintar su retrato y ella aceptó. Así comenzó la historia de un amor muy apasionado, pero muy breve. Anna y su marido regresaron a San Petersburgo, donde ella continuó escribiendo poesía y se matriculó en cursos de historia y literatura, y su marido, Nikolai Gumilyov, viajó a África durante más de seis meses. La joven esposa, a quien cada vez más llamaban la “viuda de paja”, se sentía muy sola en la gran ciudad. Y en ese momento, como si leyera sus pensamientos, el apuesto artista parisino le envía a Anna una carta muy apasionada, en la que le confiesa que nunca ha podido olvidar a la chica y sueña con volver a encontrarla.
Modigliani continuó escribiendo cartas a Ajmátova una tras otra, y en cada una de ellas le confesó apasionadamente su amor. Por amigos que estaban en París en ese momento, Anna supo que Amadeo se había vuelto adicto... al vino y a las drogas durante este tiempo. El artista no podía soportar la pobreza y la desesperanza; además, la chica rusa que adoraba todavía estaba lejos, en un país extranjero, incomprensible para él.
Seis meses después, Gumilyov regresó de África e inmediatamente la pareja tuvo una gran pelea. Debido a esta disputa, la ofendida Ajmátova, recordando las súplicas entre lágrimas de su admirador parisino para que viniera a París, de repente se fue a Francia. Esta vez vio a su amante completamente diferente: delgado, pálido, demacrado por la borrachera y las noches de insomnio. Parecía que Amadeo había envejecido muchos años de golpe. Sin embargo, para Ajmátova enamorada, el apasionado italiano todavía le parecía el hombre más guapo del mundo, quemándola, como antes, con una mirada misteriosa y penetrante.
Pasaron juntos tres meses inolvidables. Muchos años después, les contó a sus seres más cercanos que el joven era tan pobre que no podía invitarla a ningún lado y simplemente la llevaba a pasear por la ciudad. En la pequeña habitación del artista, Ajmátova posó para él. Esa temporada, Amadeo pintó más de diez retratos de ella, que supuestamente se quemaron en un incendio. Sin embargo, muchos historiadores del arte todavía afirman que Akhmatova simplemente los escondió, no queriendo mostrarlos al mundo, ya que los retratos podrían decir toda la verdad sobre su apasionada relación... Sólo muchos años después, entre los dibujos de un artista italiano, Se encontraron dos retratos de una mujer desnuda, en los que se vislumbraba claramente el parecido de la modelo con la célebre poetisa rusa.
Isaías Berlín-Filósofo, historiador y diplomático inglés.
El primer encuentro de Isaiah Berlin con Akhmatova tuvo lugar en la Casa de la Fuente el 16 de noviembre de 1945. El segundo encuentro al día siguiente duró hasta el amanecer y estuvo lleno de historias sobre amigos emigrantes en común, sobre la vida en general, sobre la vida literaria. Ajmátova leyó "Réquiem" y extractos de "Poema sin héroe" a Isaiah Berlin.
También visitó a Ajmátova los días 4 y 5 de enero de 1946 para despedirse. Luego le regaló su colección de poesía. Andronnikova destaca el talento especial de Berlín como “encantadora” de mujeres. En él, Ajmátova encontró no solo un oyente, sino una persona que ocupaba su alma.
Durante su segunda visita en 1956, Berlín y Ajmátova no se encontraron. A partir de una conversación telefónica, Isaiah Berlin concluyó que Ajmátova estaba prohibida.
Otra reunión tuvo lugar en 1965 en Oxford. El tema de la conversación fue la campaña levantada contra ella por las autoridades y Stalin personalmente, pero también el estado de la literatura rusa moderna y las pasiones de Ajmátova por ella.
Si su primer encuentro tuvo lugar cuando Ajmátova tenía 56 años y él 36, entonces el último encuentro tuvo lugar cuando Berlín ya tenía 56 años y Ajmátova tenía 76. Un año después, ella ya no estaba.
Berlín sobrevivió a Ajmátova por 31 años.
Isaiah Berlin, este misterioso personaje a quien Anna Akhmatova dedicó un ciclo de poemas: el famoso "Cinque" (Cinco). En la percepción poética de Ajmátova, hay cinco encuentros con Isaiah Berlin. Cinco no son sólo cinco poemas del ciclo “Cingue”, sino quizás este sea el número de encuentros con el héroe. Este es un ciclo de poemas de amor.
Muchos se sorprenden por un amor tan repentino y, a juzgar por los poemas, trágico por Berlín. Ajmátova llamó a Berlín "invitada del futuro" en "Poema sin héroe" y quizás los poemas del ciclo "Las flores de rosa mosqueta" (de un cuaderno quemado) y "Poemas de medianoche" (siete poemas) estén dedicados a él. Isaiah Berlin tradujo la literatura rusa al inglés. Gracias a los esfuerzos de Berlín, Ajmátova recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford.
Nacido cerca de Odessa (Bolshoi Fontan). Hija del ingeniero mecánico Andrei Antonovich Gorenko e Inna Erasmovna, de soltera Stogova. Como seudónimo poético, Anna Andreevna tomó el apellido de su bisabuela Tatar Akhmatova.
En 1890, la familia Gorenko se mudó a Tsarskoye Selo, cerca de San Petersburgo, donde Anna vivió hasta los 16 años. Estudió en el gimnasio Tsarskoye Selo, en una de cuyas clases estudió su futuro marido Nikolai Gumilyov. En 1905, la familia se mudó a Evpatoria y luego a Kiev, donde Anna se graduó del curso de secundaria en el gimnasio Fundukleevskaya.
El primer poema de Ajmátova se publicó en París en 1907 en la revista Sirius, publicada en ruso. En 1912 se publicó su primer libro de poemas, "Tarde". En ese momento ya estaba firmando con el seudónimo de Akhmatova.
En la década de 1910 La obra de Ajmátova estuvo estrechamente relacionada con el grupo poético de los acmeístas, que surgió en el otoño de 1912. Los fundadores del acmeísmo fueron Sergei Gorodetsky y Nikolai Gumilyov, quien en 1910 se convirtió en el marido de Ajmátova.
Gracias a su brillante apariencia, talento y mente aguda, Anna Andreevna atrajo la atención de los poetas que le dedicaron poemas, artistas que pintaron sus retratos (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan, etc. .) . Los compositores crearon música a partir de sus obras (S. Prokofiev, A. Lurie, A. Vertinsky, etc.).
En 1910 visitó París, donde conoció al artista A. Modigliani, quien pintó varios de sus retratos.
Junto con una gran fama, tuvo que experimentar muchas tragedias personales: en 1921, su esposo Gumilyov recibió un disparo, en la primavera de 1924, se emitió un decreto del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, que en realidad prohibía a Ajmátova. de la publicación. En la década de 1930 La represión recayó sobre casi todos sus amigos y personas de ideas afines. También afectaron a las personas más cercanas a ella: primero, su hijo Lev Gumilev fue arrestado y exiliado, luego su segundo marido, el crítico de arte Nikolai Nikolaevich Punin.
En los últimos años de su vida, viviendo en Leningrado, Akhmatova trabajó mucho e intensamente: además de obras poéticas, se dedicó a traducciones, escribió memorias, ensayos y preparó un libro sobre A.S. Pushkin. En reconocimiento a los grandes servicios del poeta a la cultura mundial, recibió el premio internacional de poesía "Etna Taormina" en 1964 y sus trabajos científicos recibieron el título honorífico de Doctor en Literatura por la Universidad de Oxford.
Ajmátova murió en un sanatorio de la región de Moscú. Fue enterrada en el pueblo de Komarovo, cerca de Leningrado.
