La fe en el hombre y su encarnación en la obra de M. Gorky "At the Bottom" La pregunta principal planteada en la obra, Gorky la formuló de la siguiente manera: ¿qué es mejor, la verdad o la compasión? ¿Qué necesita la gente más? ¿O quizás necesitamos fe? Fe en nosotros mismos Uno de los héroes de la obra de M. Gorky "En el fondo" - Lucas - divide a la sociedad en dos grupos: personas y "humanos". Se refiere a las personas como Satina (que no necesita una mentira en nombre de la salvación) y a las personas, como Ash y Nastya. "Es cierto, no siempre se debe a la enfermedad de una persona ... No siempre se puede curar un alma con la verdad" ... Pero, ¿es posible curar el alma de una persona con una mentira? Al mentir, solo puede ahogar el dolor por un corto tiempo, infundir esperanza en el corazón de una persona. Pero tarde o temprano una persona descubrirá la verdad, sus esperanzas serán engañadas, ¿entonces qué? El mismo Lucas da el siguiente ejemplo: un hombre que vivía con la esperanza de encontrar una tierra justa y descubrió que no existe, se suicida, porque incapaz de soportar tal golpe. Bubnov dice: “En mi opinión, ¡deshazte de toda la verdad tal como es! ¿Por qué avergonzarse? " Pero, ¿no es por esto que las personas que vivían en la casita de Kostylev tenían solo un fondo gris en lugar de un alma (de ahí el nombre de la obra - en el fondo de la vida, en el fondo alma humana)? El actor era considerado un alcohólico y nadie le dijo, nadie mintió que se podía curar.
Y vivió su vida habitual hasta la llegada de Luke, quien le cuenta sobre el hospital, infundiendo así esperanza en el alma del actor.
Si Luca no hubiera aparecido, el actor habría vivido de su propia verdad ("Cada uno tiene su propia verdad"). Y en este caso, la mentira no cura su alma, sino que lo lleva al suicidio. Antes de irse, Luka le dice a Satin (¡solo a Satin!): "Quiero entender los asuntos humanos" ... Entre todos los que viven en el refugio, fue Satin quien entendió a Luka, a pesar de que sus puntos de vista sobre la vida y sobre Los hombres eran completamente diferentes.
Al final del trabajo, Satin incluso defiende a Luka: “Tick: No le gustó la verdad, el viejo ... Se rebeló mucho ... ¡Eso es! Bien, ¿cuál es la verdad? Y sin ella no hay nada que respirar ... Satin: ¿Qué es la verdad? Hombre, ¡esa es la verdad! Él entendió que ... tú - no ... entiendo el viejo ... ¡sí! Mintió ... pero fue por lástima por ti, maldita sea ... ¡Sé una mentira! Quien es débil de alma ... y quien vive con los jugos ajenos por lo que la mentira necesita ... a algunos se apoya, a otros se esconden detrás ... Y alguien es su propio amo ... que es independiente y no se come el de otro - ¿Por qué debería mentir? Las mentiras son la religión de los esclavos y los amos ... ¡La verdad es el dios de un hombre libre! " Satin dice que entiende a Luka, entiende por qué les mintió. Cuando el barón le respondió: “¡Bien dicho! ¡Estoy de acuerdo! Dices ... ¡Qué persona decente! ”, A lo que Satin dijo:“ ¿Por qué a veces un más agudo no habla bien si la gente decente habla como un agudo? ”. Con esta frase, Gorky enfatiza la actitud de Satin hacia la vida y la actitud hacia la vida de otros huéspedes.
Satin, un jugador, un sharpie, se toma la vida en serio, y el resto ... El resto solo juega con la vida.
Juegan de la misma manera que las cartas, tratando de engañarse entre sí y terminar el juego con su victoria ... ¿Pero puede un jugador más agudo ganar de una manera honesta? No, no siempre ... Para eso necesitan una mentira. Necesitan una mentira y no creen ni en el Hombre ni en el Hombre.
La vida para ellos es un engaño, una ilusión, un juego ... Y son jugadores, "personas", no "personas". ¿Son las “personas” capaces de creer en las “personas”?
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En su trabajo, el escritor ofrece dos enfoques completamente diferentes de vida humana sin mostrar claramente su relación personal con ninguno de ellos. En la obra At the Bottom, Gorky, por así decirlo, resumió sus observaciones a largo plazo de la vida de las "personas anteriores", los "zolotrans", los vagabundos. Los personajes principales de esta obra son Luke y Satin. Expresan fe e incredulidad en una persona, dos puntos de vista sobre el destino humano. En la medida en que estos dos puntos de vista difieren entre sí, también lo son las imágenes de sus portadores. Luke es un vagabundo que vino de la nada y que se dirige a ninguna parte. Luke es suave tanto en el habla como en los movimientos, cariñoso y amable con todos, no quiere ni quiere tener enemigos. Las únicas palabras que salen de su boca son palabras de consuelo. Y esas palabras que Luke encuentra para cada uno de los habitantes del refugio. Al ladrón Vaska Peplu Luka le habla de la vida feliz que puede llevar una persona libre en Siberia. Para un actor borracho crónico, un anciano le cuenta sobre una clínica maravillosa donde son tratados por alcoholismo de forma gratuita. Para la pobre Anna Luka, muerta de tisis, encuentra otras palabras: "... Eso significa que vas a morir, y estarás tranquilo ... no se necesitará nada más, ¡y no hay nada que temer! .. Muerte - es calma todo ... Si mueres, descansarás ... "Aquí le demuestra que la vida no vale nada en absoluto, que la vida solo trae tormento a una persona, y uno puede descansar y ser feliz solo después de la muerte. Pero estos consuelos no ayudaron a nadie, ya que no fortaleció la fe de una persona en sí mismo, no lo preparó para la lucha de la vida. Por ejemplo, Anna antes de su muerte, contrariamente a las garantías de Luke de una feliz vida después de la muerte, sueña con vivir al menos un poco. Ashes tendrá que ser sometido a trabajos forzados por el asesinato de Kostylev. Luca no es un observador externo de la vida, es un participante activo en ella, que interfiere en todo. La debilidad de Luke es obvia. Pero no debemos olvidarnos de su papel positivo en la obra. Era él, la “levadura vieja”, como lo llamaba Satin, “leudaba a los convivientes del“ fondo ”, despertaba en ellos todo el bien que dormía profundamente, y sobre todo el sentido de la dignidad humana. Pero, ¿cree el propio Luke en sus propias palabras? No, no cree, y no cree en absoluto en la posibilidad de una reorganización decisiva de la vida. Así, Lucas busca no cambiar los fundamentos sociales, sino facilitar la cruz que se lleva gente sencilla... En esto veo incredulidad en una persona. Un tipo humano completamente diferente, completamente diferente posición de vida en la imagen de un vagabundo Satin. Satin es un luchador por la justicia. Fue a la cárcel solo porque defendió el honor de su hermana. La injusticia humana y los años de extrema necesidad no amargaron a Satin. Y lo recuerda fácilmente, con amor por esta niña: "Glorioso, hermano, había carne humana". Simpatiza con la gente no menos que Luke, pero no ve salida, alivio del sufrimiento en el simple consuelo de la gente. Y aunque no se puede decir que Satin actúe como partidario de aspiraciones más radicales, es en su boca donde el escritor pone un monólogo en defensa del hombre y los derechos humanos: "El hombre es libre, todo lo paga él mismo". La imagen de Satin deja un sentimiento ambivalente, un sentido de contraste entre pensamientos elevados, aspiraciones nobles y la existencia pasiva general del héroe. A Satin le gusta beber, jugar a las cartas. Él está por encima de todos los demás en inteligencia y fuerza de carácter, pero aún se siente cómodo en el refugio de Kostylevo. ¿Cuál es la verdad de Satin? Satin no tiene un programa positivo, pero, en contraste con la posición de Luke, Satin niega resuelta e irrevocablemente la mentira, llamándola "la religión de esclavos y amos". Satin, a diferencia de Luke, cree en una persona. Así, en el drama están: la verdad de Lucas, con su bondad indiferente e impersonal, con sus “santas mentiras”, y la verdad de Satina, algo cruel, pero orgullosa, la verdad de negar una mentira. Y la historia resolvió el conflicto interno de estas dos posiciones tan diferentes. La historia ha demostrado que el mundo solo puede rehacerse por medios sólidos y que las palabras de consuelo no ayudarán a las personas a ser más felices. Necesitas fe en una persona.
“En el fondo” no es sólo ni tanto un drama social como filosófico. Drama de acción como especial género literario, ligada a un conflicto, una aguda contradicción entre actores, lo que le da al autor la oportunidad de a corto plazo revelar completamente sus personajes y presentarlos al juicio del lector.
El conflicto social está presente en la obra a un nivel superficial en forma de enfrentamiento entre los dueños del refugio Kostylev y sus habitantes. Además, cada uno de los héroes que se encontraron en el fondo experimentó su propio conflicto con la sociedad en el pasado. El más astuto Bubnov, el ladrón Ash, el ex aristócrata Baron, el cocinero del mercado Kvashnya viven bajo el mismo techo. Sin embargo, en el refugio, las diferencias sociales entre ellos se borran, todos se convierten en solo personas. Como señala Bubnov: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo ...". Qué hace que una persona sea persona, qué le ayuda y qué le impide vivir, encontrar dignidad humana- el autor de la obra At the Bottom busca una respuesta a estas preguntas. Así, el tema principal de la representación en la obra son los pensamientos y sentimientos de los albergues en todas sus contradicciones.
En el drama, el principal medio de representar la conciencia del héroe, transmitirlo. paz interior, así como las expresiones de la posición del autor se convierten en monólogos y diálogos de héroes. Los habitantes del fondo tocan en sus conversaciones y experimentan animadamente muchas cuestiones filosóficas. El leitmotiv principal de la obra es el problema de la fe y la incredulidad, con el que la cuestión de la verdad y la fe está estrechamente entrelazada.
El tema de la fe y la incredulidad surge en la obra con la llegada de Lucas. Este personaje está en el centro de atención de los habitantes del refugio porque es sorprendentemente diferente a todos ellos. Para todos con quienes inicia una conversación, el anciano sabe coger la llave, inculcar en una persona esperanza, fe en lo mejor, consuelo y calma. Luke se caracteriza por hablar con apodos, proverbios y refranes, vocabulario común. Él, "cariñoso, suave", le recuerda a Anna a su padre. Luke, en palabras de Satin, actúa sobre los inquilinos "como ácido sobre una moneda vieja y sucia".
La fe que Lucas despierta en las personas se expresa a su manera para cada uno de los habitantes del fondo. Al principio, la fe se entiende de manera restringida, como la fe cristiana, cuando Lucas le pide a Ana moribunda que crea que después de la muerte descansará, el Señor la enviará al cielo.
A medida que se desarrolla la trama, la palabra "fe" adquiere nuevos significados. El anciano aconseja ser tratado por borrachera al actor que ha perdido la fe en sí mismo por el hecho de que "se bebió el alma", y promete dar la dirección del hospital donde los borrachos son atendidos de forma gratuita. Natasha, que no quiere huir del refugio con Vaska Ash porque no confía en nadie, Luka pide no dudar de que Vaska está buen chico y la ama mucho. El propio Vaska aconseja ir a Siberia y comenzar una granja allí. No se ríe de Nastya, que vuelve a contar historias de amor, haciendo pasar su trama como hechos reales, pero le cree que tenía el amor verdadero.
El lema principal de Luke - "lo que crees es lo que eres" - puede entenderse de dos maneras. Por un lado, hace que las personas luchen por lo que creen, luchen por lo que desean, porque sus deseos son, son reales y se cumplen en esta vida. Por otro lado, para la mayoría de los huéspedes, este lema no es más que una "mentira reconfortante y reconciliadora".
Los héroes de la obra se dividen según su actitud hacia los conceptos de "fe" y "verdad". Por el hecho de que Luke propaga mentiras por el bien de la salvación, el barón lo llama charlatán, Vaska Ashes, "un anciano astuto" que "cuenta historias". Bubnov permanece sordo a las palabras de Luka, confiesa que no sabe mentir: "En mi opinión, ¡deshazte de toda la verdad tal como es!" Luka, sin embargo, advierte que la verdad puede resultar un "trasero", y en una disputa con Bubnov y Baron sobre qué es la verdad, dice: "Es cierto que no siempre se debe a la enfermedad de una persona ... . no siempre se puede curar un alma con la verdad ... "... La garrapata, que a primera vista es el único personaje que no pierde la fe en sí mismo, por todos los medios se esfuerza por escapar del refugio, pone el significado más desesperado en la palabra “verdad”: “¿Qué es la verdad? ¿Dónde está la verdad? .. ¡Sin trabajo ... sin fuerzas! ¡Aquí está la verdad! .. Vivir - el diablo - vivir es imposible ... aquí está - ¡la verdad! .. ".
Sin embargo, las palabras de Luke encuentran una cálida respuesta en los corazones de la mayoría de los héroes, porque explica los fracasos de sus vidas por circunstancias externas y no ve la razón de la vida fallida en ellos mismos. Según Luka, después de dejar el refugio, se irá "a los ucranianos" para ver qué tipo de personas descubren una nueva fe allí. Él cree que algún día la gente encontrará "lo que es mejor", solo necesita ayudarlos y respetarlos. Satin también habla de respeto por una persona.
El satén protege al anciano, porque entiende que si está mintiendo, es solo por lástima por los habitantes del refugio. Los pensamientos de Satin no coinciden todos con los de Luke. En su opinión, una mentira “reconfortante”, una mentira “reconciliadora” es necesaria y apoya a los débiles de espíritu, y al mismo tiempo cubre a los que “se alimentan de los jugos ajenos”. Satin contrasta el lema de Luke con su propio lema: "¡La verdad es el Dios de un hombre libre!"
La posición del autor en relación con el reconfortante sermón de Lucas no puede interpretarse sin ambigüedades. Por un lado, no se puede llamar mentira que Luka les muestre a Ash y Natasha el camino hacia una vida honesta, consuela a Nastya y convence a Anna de la existencia de una vida después de la muerte. Hay más humanidad en sus palabras que en la desesperación del Tick o la vulgaridad del Barón. Sin embargo, el desarrollo mismo de la trama contradice las palabras de Luke. Tras la repentina desaparición del anciano, no todo sucede como nos gustaría creer a los héroes. Vaska Ashes irá de hecho a Siberia, pero no como un colono libre, sino como un convicto condenado por el asesinato de Kostylev. Natasha, conmocionada por la traición de su hermana y el asesinato de su marido, se niega a creer en Vaska. El actor acusa al anciano de no salir de la dirección del codiciado hospital.
La fe que Luke despertó en las almas de los héroes de At the Bottom resultó frágil y se desvaneció rápidamente. Los habitantes del refugio son incapaces de encontrar la fuerza para oponer su voluntad a la realidad, para cambiar la realidad que les rodea. La principal acusación que el autor dirige a los héroes de la obra es la acusación de pasividad. logra abrir uno de rasgos característicos Carácter nacional ruso: insatisfacción con la realidad, una actitud agudamente crítica hacia ella y, al mismo tiempo, total falta de voluntad para hacer algo para cambiar esta realidad. Por lo tanto, la partida de Luke se convierte en un verdadero drama para los habitantes: la fe que el anciano despertó en ellos es incapaz de encontrar un apoyo interior en sus personajes.
La posición filosófica de Lucas se expresa más plenamente en la parábola que les contó a los habitantes del refugio. La parábola habla de un hombre que creía en la existencia de una tierra justa, y esta fe lo ayudó a vivir, le infundió alegría y esperanza. Cuando el científico visitante lo convenció de que, de acuerdo con todos sus mapas y planos correctos, "la tierra justa no se encuentra por ningún lado", el hombre se estranguló. Con esta parábola, Lucas expresó la idea de que una persona no puede ser privada por completo de la esperanza, aunque sea ilusoria. De manera extraña, la trama de la parábola se desarrolla en el cuarto acto del drama: habiendo perdido la esperanza, el Actor es ahorcado. El destino del actor muestra que es precisamente la falsa esperanza lo que puede llevar a una persona a una soga.
Otra interpretación de la cuestión de la verdad está asociada con la imagen del actor, a saber, el problema de la relación entre verdad y ficción... Cuando el actor le cuenta a Natasha sobre el hospital, agrega mucho a lo que escuchó de Luka: “Un excelente hospital ... Mármol ... ¡piso de mármol! Luz ... pureza, comida ... ”Resulta que para el Actor la fe es esta verdad embellecida, este héroe no separa dos conceptos, sino que los fusiona en uno en la frontera entre la realidad y el arte. El poema, que, recordando inesperadamente, cita al Actor, es definitorio para el conflicto de verdad y fe y al mismo tiempo contiene una posible solución a este conflicto:
¡Caballeros! Si la verdad es santa
El mundo no sabe encontrar un camino,
Honor al loco que conjurará
¡Un sueño dorado para la humanidad!
El trágico final "At the Bottom" muestra que el "sueño dorado" de la humanidad a veces puede convertirse en una pesadilla. El suicidio del actor es un intento de cambiar la realidad, de alejarse de la fe salvadora en ninguna parte. Para el resto de habitantes del refugio, su intento parece desesperado y absurdo, como lo indica el último comentario de Satin: "Eh ... arruinó la canción ... ¡tonto cáncer!" Por otro lado, la canción aquí puede interpretarse como un símbolo de la pasividad de los personajes de la obra, su falta de voluntad para cambiar nada en el curso de sus vidas. Entonces, esta observación expresa el hecho de que la muerte del Actor finalmente altera el curso habitual de la vida de los habitantes del refugio, y Satin es el primero en sentir esto. Incluso antes, las palabras de Lucas lo obligan a pronunciar un monólogo, en el que se da la respuesta a la pregunta sobre la verdad: “¿Qué es la verdad? ¡Hombre, esa es la verdad! " Entonces, de acuerdo con la intención del autor, la "fe" de Lucas y la "verdad" de Satin se fusionan, afirmando la grandeza del hombre y su capacidad para resistir las circunstancias de la vida, incluso estando en el fondo.
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Conversación, el anciano sabe coger la llave, infundir esperanza en una persona, fe en lo mejor, consuelo y calma. Luke se caracteriza por hablar con apodos, proverbios y refranes, vocabulario común. Él, "cariñoso, suave", le recuerda a Anna a su padre. Luke, en palabras de Satin, actúa sobre los inquilinos "como ácido sobre una moneda vieja y sucia".
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A medida que se desarrolla la trama, la palabra "fe" adquiere nuevos significados. El anciano aconseja ser tratado por borrachera al actor que ha perdido la fe en sí mismo por el hecho de que "se bebió el alma", y promete dar la dirección del hospital donde los borrachos son atendidos de forma gratuita. Luka le pregunta a Natasha, que no quiere huir del refugio con Vaska Ash, porque no se fía de nadie, sin dudar que Vaska es un buen chico y la quiere mucho. El propio Vaska aconseja ir a Siberia y comenzar una granja allí. No se ríe de Nastya, que vuelve a contar historias de amor, haciendo pasar su trama como hechos reales, pero le cree que tenía el amor verdadero.
El lema principal de Luke - "lo que crees es lo que eres" - puede entenderse de dos maneras. Por un lado, hace que las personas luchen por lo que creen, luchen por lo que desean, porque sus deseos son, son reales y se cumplen en esta vida. Por otro lado, para la mayoría de los huéspedes, este lema no es más que una "mentira reconfortante y reconciliadora".
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La fe que Luke despertó en las almas de los héroes de At the Bottom resultó frágil y se desvaneció rápidamente. Los habitantes del refugio son incapaces de encontrar la fuerza para oponer su voluntad a la realidad, para cambiar la realidad que les rodea. La principal acusación que el autor dirige a los héroes de la obra es la acusación de pasividad. Gorky logra revelar uno de los rasgos característicos del carácter nacional ruso: insatisfacción con la realidad, una actitud agudamente crítica hacia ella y, al mismo tiempo, total falta de voluntad para hacer algo para cambiar esta realidad. Por lo tanto, la partida de Luke se convierte en un verdadero drama para los habitantes: la fe que el anciano despertó en ellos es incapaz de encontrar apoyo interior en sus personajes.
La posición filosófica de Lucas se expresa más plenamente en la parábola que les contó a los habitantes del refugio. La parábola habla de un hombre que creía en la existencia de una tierra justa, y esta fe lo ayudó a vivir, le infundió alegría y esperanza. Cuando el científico visitante lo convenció de que, de acuerdo con todos sus mapas y planos correctos, "la tierra justa no se encuentra por ningún lado", el hombre se estranguló. Con esta parábola, Lucas expresó la idea de que una persona no puede ser privada por completo de la esperanza, aunque sea ilusoria. De manera extraña, la trama de la parábola se desarrolla en el cuarto acto del drama: habiendo perdido la esperanza, el Actor es ahorcado. El destino del actor muestra que es precisamente la falsa esperanza lo que puede llevar a una persona a una soga.
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“En el fondo” no es sólo ni tanto un drama social como filosófico. La acción del drama, como género literario especial, está ligada a un conflicto, una aguda contradicción entre los personajes, lo que le da al autor la oportunidad de revelar plenamente a sus personajes en poco tiempo y presentarlos al lector para que los juzgue.
El conflicto social está presente en la obra a un nivel superficial en forma de enfrentamiento entre los dueños del refugio Kostylev y sus habitantes. Además, cada uno de los héroes que se encontraron en el fondo experimentó su propio conflicto con la sociedad en el pasado. El más astuto Bubnov, el ladrón Ash, el ex aristócrata Baron, el cocinero del mercado Kvashnya viven bajo el mismo techo. Sin embargo, en el refugio, las diferencias sociales entre ellos se borran, todos se convierten en solo personas. Como señala Bubnov: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo ...". Qué hace que una persona sea una persona, qué le ayuda y qué le impide vivir, alcanzar la dignidad humana, el autor de la obra "At the Bottom" busca una respuesta a estas preguntas. Así, el tema principal de la representación en la obra son los pensamientos y sentimientos de los albergues en todas sus contradicciones.
En el drama, los monólogos y diálogos de los héroes se convierten en el principal medio para representar la conciencia del héroe, transmitir su mundo interior y expresar la posición del autor. Los habitantes del fondo tocan en sus conversaciones y experimentan animadamente muchas cuestiones filosóficas. El leitmotiv principal de la obra es el problema de la fe y la incredulidad, con el que la cuestión de la verdad y la fe está estrechamente entrelazada.
El tema de la fe y la incredulidad surge en la obra con la llegada de Lucas. Este personaje está en el centro de atención de los habitantes del refugio porque es sorprendentemente diferente a todos ellos. Para todos con quienes inicia una conversación, el anciano sabe coger la llave, inculcar en una persona esperanza, fe en lo mejor, consuelo y calma. Luke se caracteriza por hablar con apodos, proverbios y refranes, vocabulario común. Él, "cariñoso, suave", le recuerda a Anna a su padre. Luke, en palabras de Satin, actúa sobre los inquilinos "como ácido sobre una moneda vieja y sucia".
La fe que Lucas despierta en las personas se expresa a su manera para cada uno de los habitantes del fondo. Al principio, la fe se entiende de manera restringida, como la fe cristiana, cuando Lucas le pide a Ana moribunda que crea que después de la muerte descansará, el Señor la enviará al cielo.
A medida que se desarrolla la trama, la palabra "fe" adquiere nuevos significados. El anciano aconseja ser tratado por borrachera al actor que ha perdido la fe en sí mismo por el hecho de que "se bebió el alma", y promete dar la dirección del hospital donde los borrachos son atendidos de forma gratuita. Luka le pregunta a Natasha, que no quiere huir del refugio con Vaska Ash, porque no se fía de nadie, sin dudar que Vaska es un buen chico y la quiere mucho. El propio Vaska aconseja ir a Siberia y comenzar una granja allí. No se ríe de Nastya, que vuelve a contar historias de amor, haciendo pasar su trama como hechos reales, pero le cree que tenía el amor verdadero.
El lema principal de Luke - "en lo que crees es en lo que crees" - puede entenderse de dos maneras. Por un lado, hace que las personas luchen por lo que creen, luchen por lo que desean, porque sus deseos son, son reales y se cumplen en esta vida. Por otro lado, para la mayoría de los huéspedes, este lema no es más que una "mentira reconfortante y reconciliadora".
Los héroes de la obra "At the Bottom" se dividen en función de su actitud hacia los conceptos de "fe" y "verdad". Por el hecho de que Luke esté promocionando l
