Ranevskaya en el sistema de imágenes de las heroínas de Chéjov.
La obra "The Cherry Orchard" se convirtió en el canto del cisne de A.P. Chéjov, ocupando el escenario de los teatros mundiales durante muchos años. El éxito de este trabajo se debió no solo a su tema, que causa controversia hasta el día de hoy, sino también a las imágenes que creó Chéjov. Para él, la presencia de la mujer en sus obras era muy importante: “Sin mujer, es una historia que un coche no tiene vapores”, le escribió a uno de sus conocidos. A principios del siglo XX, el papel de la mujer en la sociedad comenzó a cambiar. La imagen de Ranevskaya en la obra "El huerto de los cerezos" se convirtió en una vívida caricatura de los contemporáneos emancipados de Anton Pavlovich, a quien observó en gran número en Montecarlo.
Chéjov elaboró cuidadosamente cada imagen femenina: expresiones faciales, gestos, modales, habla, porque a través de ellos transmitió la idea del carácter y los sentimientos de las heroínas. La apariencia y el nombre también contribuyeron a esto.
La imagen de Ranevskaya Lyubov Andreevna se ha convertido en una de las más controvertidas, y esto se debe en gran parte a las actrices que desempeñan este papel. El propio Chéjov escribió que: "No es difícil interpretar a Ranevskaya, solo necesitas tomar el tono correcto desde el principio ...".
Su imagen es compleja, pero no hay contradicciones en ella, ya que es fiel a su lógica interna de comportamiento.
La historia de vida de Ranevskaya
La descripción y características de Ranevskaya en la obra "The Cherry Orchard" se da a través de su historia sobre sí misma, a partir de las palabras de otros héroes y los comentarios del autor. El conocimiento del personaje femenino central comienza literalmente desde los primeros comentarios, y la historia de la vida de Ranevskaya se revela en el primer acto. Lyubov Andreevna regresó de París, donde vivió durante cinco años, y este regreso fue causado por la urgente necesidad de resolver la cuestión del destino de la propiedad puesta a subasta por deudas.
Lyubov Andreevna se casó con "un abogado jurado, un no noble ...", "que sólo tenía deudas", también "bebió terriblemente" y "murió de champán". ¿Era feliz en este matrimonio? Improbable. Después de la muerte de su esposo, Ranevskaya "desafortunadamente" se enamoró de otro. Pero su apasionado romance no duró mucho. Su pequeño hijo murió trágicamente y, sintiéndose culpable, Lyubov Andreevna se fue al extranjero para siempre. Sin embargo, su amante la persiguió “sin piedad, con rudeza”, y tras varios años de dolorosas pasiones “robó ... tiró, se llevó bien con otro”, y ella, a su vez, intenta envenenarse. Anya, su hija de diecisiete años, viene a París por su madre. Curiosamente, esta joven comprende en parte a su madre y se compadece de ella. A lo largo de la obra, el cariño y el amor sincero de la hija son visibles. Después de pasar solo cinco meses en Rusia, Ranevskaya inmediatamente después de la venta de la propiedad, tomando el dinero destinado a Anya, regresa a París con su amante.
Características de Ranevskaya
Por un lado, Ranevskaya es una mujer hermosa, educada, con un sutil sentido de la belleza, amable y generosa, que es amada por los demás, pero sus defectos rayan en el vicio y por eso son tan notorios. “Ella es una buena persona. Fácil, simple ”, dice Lopakhin. La ama sinceramente, pero su amor es tan discreto que nadie lo sabe. Su hermano dice casi lo mismo: “Ella es buena, amable, gloriosa ...” pero ella es “viciosa. Puedes sentirlo en su menor movimiento ". Absolutamente todos los actores hablan de su incapacidad para administrar el dinero, y ella misma lo entiende perfectamente: “Siempre he ensuciado dinero sin freno, como una loca ...”; “… No le queda nada. ¡Y mi madre no entiende! ”, Dice Anya,“ La hermana aún no ha perdido el hábito de gastar dinero ”, repite Gayev. Ranevskaya está acostumbrada a vivir sin negarse a sí misma el placer, y si sus parientes están tratando de exprimir sus gastos, entonces Lyubov Andreevna simplemente no tiene éxito, está lista para dar el último dinero a un transeúnte al azar, aunque Varya no tiene nada que alimentar. el dueño de casa.
A primera vista, las experiencias de Ranevskaya son muy profundas, pero si prestas atención a los comentarios del autor, queda claro que esto es solo una apariencia. Por ejemplo, esperando emocionada a su hermano de la subasta, tararea lezginka. Y este es un ejemplo vívido de todo su ser. Parece distanciarse de los momentos desagradables, tratando de llenarlos con acciones que puedan traer emociones positivas. La frase que caracteriza a Ranevskaya de The Cherry Orchard: “No debes engañarte a ti mismo, debes al menos una vez en tu vida mirar la verdad directamente a los ojos”, dice que Lyubov Andreevna está aislada de la realidad, atrapada en su mundo.
“¡Oh, mi jardín! Después de un otoño oscuro y lluvioso y un invierno frío, eres joven de nuevo, lleno de felicidad, los ángeles celestiales no te han dejado ... "- con estas palabras el Jardín Ranevskaya saluda después de una larga separación, el jardín, sin el cual ella" no comprende su vida ”, con la que es inseparable su infancia y su juventud. Y parece que Lyubov Andreevna ama su propiedad y no puede vivir sin ella, pero ella no intenta hacer ningún intento por salvarlo, traicionándolo así. Durante la mayor parte de la obra, Ranevskaya espera que el problema de la propiedad se resuelva por sí solo, sin su participación, aunque es su decisión la principal. Aunque la propuesta de Lopakhin es la forma más realista de salvarlo. El comerciante prevé el futuro, diciendo que es muy posible que "el vecino de verano ... se encargue de la finca, y luego su huerto de cerezos se vuelva feliz, rico, lujoso", porque en este momento el jardín está en un estado de deterioro, y no trae ningún beneficio ni clavado a sus dueños ...
Para Ranevskaya, el huerto de cerezos significaba su conexión inseparable con el pasado y su apego ancestral a la Patria. Ella es parte de él, así como él es parte de ella. Se da cuenta de que la venta del jardín es un pago inevitable por una vida pasada, y esto se evidencia en su monólogo sobre los pecados, en el que se da cuenta de ellos y se encarga de sí misma, pidiendo al Señor que no envíe grandes pruebas, y la venta de la finca se convierte en su especie de expiación: “Mis nervios mejor ... duermo bien”.
Ranevskaya es un eco del pasado cultural, que literalmente se adelgaza ante nuestros ojos y desaparece del presente. Perfectamente consciente de lo pernicioso de su pasión, consciente de que este amor la está arrastrando al fondo, regresa a París, sabiendo que "este dinero no durará mucho".
El amor por las hijas se ve muy extraño en este contexto. La hija adoptiva, que sueña con ir a un monasterio, consigue un trabajo como ama de llaves para los vecinos, ya que no tiene al menos cien rublos para donar, y su madre simplemente no le da ninguna importancia a esto. La hija nativa Anya, dejada a los doce años al cuidado de un tío descuidado, en la antigua finca está muy preocupada por el futuro de su madre y entristecida por la inminente separación. "... trabajaré, te ayudaré ..." - dice una joven que aún no está familiarizada con la vida.
El futuro destino de Ranevskaya no está muy claro, aunque el propio Chéjov dijo que: "Sólo la muerte puede calmar a una mujer así".
Características de la imagen La descripción de la vida de la heroína de la obra será útil para los alumnos del décimo grado cuando preparen un ensayo sobre el tema "La imagen de Ranevskaya en la obra" El huerto de los cerezos "de Chéjov".
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Recordemos las historias de Chéjov. Estado de ánimo lírico, tristeza penetrante y risa ... Tales son sus obras, obras inusuales, y más aún, parecían extrañas a los contemporáneos de Chéjov. Pero fue en ellos donde las "acuarelas" de los colores de Chéjov, su lirismo sincero, su precisión penetrante y su franqueza se manifestaron de manera más vívida y profunda.
La dramaturgia de Chéjov tiene varios planes, y lo que dicen los héroes no es en absoluto lo que el propio autor esconde detrás de sus comentarios. Y lo que esconde, quizás, no sea en absoluto lo que le gustaría transmitir al espectador ...
De esta multidimensionalidad - la dificultad con la definición del género. Por ejemplo, la obra
Como sabemos desde el principio, la finca está condenada; los héroes, Ranevskaya, Gaev, Anya y Varya, también están condenados: no tienen nada de qué vivir, nada que esperar. La salida propuesta por Lopakhin les resulta imposible. Todo para ellos simboliza el pasado, una especie de vida antigua y maravillosa, cuando todo era fácil y simple, e incluso sabían cómo secar cerezas y enviarlas a Moscú en carretas ... Pero ahora el jardín ha envejecido, años fructíferos. son raras, el método de hacer cerezas se olvida ... Se sienten problemas constantes detrás de todas las palabras y acciones de los héroes ... E incluso las esperanzas para el futuro expresadas por uno de los héroes más activos, Lopakhin, no son convincentes. Las palabras de Petya Trofimov tampoco son convincentes: "Rusia es nuestro jardín", "debemos trabajar". Después de todo, el propio Trofimov es un eterno estudiante que de ninguna manera puede iniciar una actividad seria. El problema está en la forma en que se desarrollan las relaciones entre los héroes (Lolakhin y Varya se aman, pero por alguna razón no se casan) y en sus conversaciones. Todo el mundo habla de lo que le interesa en este momento y no escucha a los demás. Los héroes de Chéjov se caracterizan por una trágica "sordera", por lo tanto, importantes y mezquinos, trágicos y estúpidos se interponen en el camino de los diálogos.
De hecho, en The Cherry Orchard, como en la vida humana, circunstancias trágicas (dificultades materiales, la incapacidad de los héroes para actuar), dramáticas (la vida de cualquiera de los héroes) y cómicas (por ejemplo, la caída de Petya Trofimov de las escaleras en el momento más tenso) se mezclan. Hay discordia en todas partes, incluso en el hecho de que los sirvientes se comportan como amos. Firs dice, comparando el pasado y el presente, que "todo está en desorden". La existencia de esta persona parece recordar a los jóvenes que la vida comenzó hace mucho tiempo, incluso antes que ellos. También es característico que se le olvide en la finca ...
Y el famoso "sonido de una cuerda rota" también es un símbolo. Si una cuerda estirada es preparación, decisión, eficiencia, entonces una cuerda rota es el final. Es cierto que todavía hay una vaga esperanza, porque el terrateniente vecino Simeonov-Pischik tuvo suerte: no es mejor que otros, pero encontraron arcilla, luego pasó un ferrocarril ...
La vida es triste y alegre. Es trágica, impredecible, esto es lo que dice Chéjov en sus obras. Y es por eso que es tan difícil definir su género; después de todo, el autor muestra simultáneamente todos los aspectos de nuestra vida ...
Anton Pavlovich Chéjov, como otros escritores, estaba interesado en el Ensayo sobre el tema de la felicidad humana, el amor y la armonía. En la mayoría de las obras del escritor: "Ionych", "Gooseberry", "About Love", los héroes se enamoran. No pueden recuperar su propia felicidad, y mucho menos los demás. En la historia "La dama del perro", todo es diferente. Cuando Gurov y Anna Sergeevna se separan, ella regresa a su ciudad S., y él regresa a Moscú. “Pasaría un mes, y le pareció que Anna Sergeyevna quedaría envuelta en una niebla en su memoria, y solo ocasionalmente soñaba con una sonrisa conmovedora, como soñaron otros. Pero pasó más de un mes, uno profundo, y todo estaba claro en la memoria, como si se hubiera separado de Anna Sergeyevna apenas ayer. Y los recuerdos se calentaban cada vez más ". Aquí hay un giro en el desarrollo de la trama. ¿El amor no se debilita? no muere de colisión con la vida, no resulta insolvente. Por el contrario, despierta en Gurov una aversión a una existencia próspera, filistea y soñolienta, un deseo de una vida nueva y diferente. El entorno familiar provoca un disgusto casi aprensivo en el héroe. Ve claramente la hipocresía y la vulgaridad de quienes lo rodean. “- ¡Dmitry Dmitrich! - ¿Qué? - Y justo ahora tenías razón: ¡el esturión huele mal! Estas palabras, tan ordinarias, que por alguna razón enfurecieron repentinamente a Gurov, le parecieron humillantes e inmundas. ¡Qué moral salvaje, qué caras! ¡Qué noches estúpidas, qué días tan aburridos! Juego de cartas furioso, glotonería, borracheras, charlas constantes sobre una sola cosa ... una vida corta, sin alas ... y no puedes irte, como si estuvieras sentado en un manicomio o en compañías carcelarias ". ¡Qué tormenta y variedad de sentimientos crea el amor en Gurov! Su poder limpiador es beneficioso. Al escritor nunca se le ocurre condenar a los héroes por un "sentimiento pecaminoso". Ambos están casados, rompiendo sus votos. Pero la idea del lector es clara para el autor de que la vida sin amor es aún más pecaminosa. Anna Sergeevna y Gurov se aman: este es su consuelo, un incentivo para vivir, porque todos tienen derecho a la felicidad. “Anna Sergeevna y él se amaban como personas muy cercanas, queridas ... les parecía que el destino mismo los tenía el uno para el otro, y no estaba claro por qué él estaba casado, y ella estaba casada ... Y parecía que más un poco - y se encontrará una solución, y entonces comenzará una nueva y maravillosa vida; y para ambos estaba claro que el final estaba todavía lejos y que lo más difícil y difícil apenas comenzaba. Esta es una historia casi romántica de un realista Chéjov sobre el amor, su gran fuerza y pureza. Al leer la historia, entiendes que solo con un ser querido puedes entender toda la belleza del mundo, sentir la plenitud de la vida y que es necesario proteger esto.
"The Cherry Orchard" es la última obra de AP Chéjov, que completó su biografía creativa, su búsqueda ideológica y artística. Esta obra encarna los nuevos principios estilísticos desarrollados por el escritor, nuevos métodos de trama y composición.
Habiendo comenzado a trabajar en la obra en marzo de 1903, Chéjov la envió al Art Theatre en octubre, en cuyo escenario el 17 de enero de 1904 tuvo lugar la primera representación de The Cherry Orchard. El estreno de la obra coincidió con la estancia del escritor en Moscú, en su cumpleaños y su cumpleaños, y los actores de teatro organizaron una celebración solemne de su dramaturgo favorito.
Consideremos una de las imágenes principales de la obra: la imagen de Ranevskaya.
La acción de la obra, como dice el autor en el primer comentario, tiene lugar en la finca del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya. Este es un verdadero "nido noble", con un huerto de cerezos rodeado de álamos, con un largo callejón que "va recto y recto, como un cinturón estirado" y "brilla en las noches de luna".
El huerto de cerezos aparece de forma simbólica en la obra. Reúne a personajes muy diferentes, cada uno con su propia idea de él. Pero el huerto de cerezos separará a todos los personajes al final de la obra.
El huerto de cerezos como un hermoso hogar para Ranevskaya existe solo en su hermoso pasado. A ella se asocia la memoria de la infancia y la juventud.
Ranevskaya aparece en su casa, donde no ha estado durante cinco años. Y esta es su última visita de despedida a la Patria. La heroína viene del extranjero, del hombre que la robó, pero a quien todavía ama mucho. En casa, Ranevskaya pensó en encontrar la paz. La naturaleza misma en la obra le recuerda la necesidad de renovación espiritual, de belleza, de la felicidad de la vida humana.
Ranevskaya, devastada por el amor, regresa a su finca en primavera. En el huerto de cerezos - "masas blancas de flores", los estorninos cantan, el cielo azul brilla sobre el jardín. La naturaleza se prepara para la renovación y la esperanza de una vida nueva, limpia y luminosa se despierta en el alma de Ranevskaya: “¡Todo, todo blanco! ¡Oh mi jardín! Después de un otoño oscuro e infeliz y un invierno frío, eres joven de nuevo, lleno de felicidad, los ángeles celestiales no te han dejado. ¡Si pudiera quitar una piedra pesada de mi pecho y hombros, si pudiera olvidar mi pasado! "
Pero el pasado no se deja olvidar, ya que la propia Ranevskaya vive con un sentido del pasado. Ella es la creación de una cultura noble, que desaparece del presente ante nuestros ojos, permanece solo en los recuerdos. Una nueva clase está tomando su lugar, gente nueva: los burgueses emergentes, los empresarios, dispuestos a hacer cualquier cosa por el dinero. Tanto Ranevskaya como el jardín están indefensos ante la amenaza de muerte y ruina. Cuando Lopakhin le ofrece la única forma real de salvar la casa, Ranevskaya responde: "Dachas y residentes de verano, es muy común, lo siento".
Resulta que, por un lado, Ranevskaya no quiere talar el jardín, ya que este es un símbolo de su feliz juventud, sus aspiraciones y esperanzas. Sí, además, el jardín en primavera es simplemente magnífico en su color; es una pena talar tanta belleza debido a algunas cabañas de verano. Pero, por otro lado, el autor nos muestra la indiferencia de Ranevskaya tanto por el destino del huerto de cerezos como por el destino de los seres queridos. Toda su fuerza mental, energía fue absorbida por la pasión amorosa, que poco a poco esclavizó la voluntad de esta mujer, ahogó su respuesta natural a las alegrías y desgracias de las personas que la rodeaban.
Al enfatizar el sentimiento de indiferencia de Ranevskaya, Chéjov nos muestra la actitud de la heroína hacia los telegramas de París. Esta actitud es directamente proporcional al grado de amenaza que se cierne sobre el jardín. En el primer acto, mientras solo hablan de la posibilidad de una venta, Ranevskaya "rompe el telegrama sin leerlo". En el segundo acto, el comprador ya es conocido: Ranevskaya lee y rompe el telegrama. En el tercer acto, tuvo lugar la subasta: ella confiesa que decidió irse a París al hombre que la robó y la abandonó. En París, Ranevskaya vivirá del dinero que envió su abuela para comprar la propiedad.
La heroína olvidó por completo todos los insultos que le causó su antiguo amante. En Rusia, deja a todos a merced del destino. Varya, la hija adoptiva de Ranevskaya, se ve obligada a acudir al ama de llaves de Ragulin. A Lyubov Andreyevna no le importa en absoluto su destino, aunque intentó casar a Varya con Lopakhin. Pero este intento no tuvo éxito.
Ranevskaya es poco práctico, egoísta y descuidado. Se olvida de Firs, el sirviente que ha trabajado para ellos toda su vida. Ella no se adapta a la vida de sus hijas, ni a Ani ni a Varya, olvidándose de ellas en el calor de su pasión. No se sabe a qué antojo, Ranevskaya está arreglando un baile, mientras se realizan subastas en la ciudad, aunque ella misma comprende todo lo inapropiado de lo que está pasando: “Y los músicos vinieron inapropiadamente, y empezamos el baile inapropiadamente ... . Bueno, nada ... ".
Pero, al mismo tiempo, la heroína es amable, receptiva, el sentido de la belleza no se desvanece en ella. Está dispuesta a ayudar a todos, dispuesta a dar su último dinero. Entonces, Ranevskaya le da la última moneda de oro al borracho. Pero esto también muestra su impracticabilidad. Sabe que en casa Varya alimenta a todos con sopa de leche y a los sirvientes con guisantes. Pero esta es la naturaleza de esta heroína.
La imagen de Ranevskaya es muy contradictoria, no se puede decir si es buena o mala. En la obra, esta imagen no se considera unívoca, ya que es un personaje vivo, complejo y contradictorio.
Ranevskaya en el sistema de imágenes de las heroínas de Chéjov.
La obra "The Cherry Orchard" se convirtió en el canto del cisne de A.P. Chéjov, ocupando el escenario de los teatros mundiales durante muchos años. El éxito de este trabajo se debió no solo a su tema, que causa controversia hasta el día de hoy, sino también a las imágenes que creó Chéjov. Para él, la presencia de la mujer en sus obras era muy importante: “Sin mujer, es una historia que un coche no tiene vapores”, le escribió a uno de sus conocidos. A principios del siglo XX, el papel de la mujer en la sociedad comenzó a cambiar. La imagen de Ranevskaya en la obra "El huerto de los cerezos" se convirtió en una vívida caricatura de los contemporáneos emancipados de Anton Pavlovich, a quien observó en gran número en Montecarlo.
Chéjov elaboró cuidadosamente cada imagen femenina: expresiones faciales, gestos, modales, habla, porque a través de ellos transmitió la idea del carácter y los sentimientos de las heroínas. La apariencia y el nombre también contribuyeron a esto.
La imagen de Ranevskaya Lyubov Andreevna se ha convertido en una de las más controvertidas, y esto se debe en gran parte a las actrices que desempeñan este papel. El propio Chéjov escribió que: "No es difícil interpretar a Ranevskaya, solo necesitas tomar el tono correcto desde el principio ...".
Su imagen es compleja, pero no hay contradicciones en ella, ya que es fiel a su lógica interna de comportamiento.
La historia de vida de Ranevskaya
La descripción y características de Ranevskaya en la obra "The Cherry Orchard" se da a través de su historia sobre sí misma, a partir de las palabras de otros héroes y los comentarios del autor. El conocimiento del personaje femenino central comienza literalmente desde los primeros comentarios, y la historia de la vida de Ranevskaya se revela en el primer acto. Lyubov Andreevna regresó de París, donde vivió durante cinco años, y este regreso fue causado por la urgente necesidad de resolver la cuestión del destino de la propiedad puesta a subasta por deudas.
Lyubov Andreevna se casó con "un abogado jurado, un no noble ...", "que sólo tenía deudas", también "bebió terriblemente" y "murió de champán". ¿Era feliz en este matrimonio? Improbable. Después de la muerte de su esposo, Ranevskaya "desafortunadamente" se enamoró de otro. Pero su apasionado romance no duró mucho. Su pequeño hijo murió trágicamente y, sintiéndose culpable, Lyubov Andreevna se fue al extranjero para siempre. Sin embargo, su amante la persiguió “sin piedad, con rudeza”, y tras varios años de dolorosas pasiones “robó ... tiró, se llevó bien con otro”, y ella, a su vez, intenta envenenarse. Anya, su hija de diecisiete años, viene a París por su madre. Curiosamente, esta joven comprende en parte a su madre y se compadece de ella. A lo largo de la obra, el cariño y el amor sincero de la hija son visibles. Después de pasar solo cinco meses en Rusia, Ranevskaya inmediatamente después de la venta de la propiedad, tomando el dinero destinado a Anya, regresa a París con su amante.
Características de Ranevskaya
Por un lado, Ranevskaya es una mujer hermosa, educada, con un sutil sentido de la belleza, amable y generosa, que es amada por los demás, pero sus defectos rayan en el vicio y por eso son tan notorios. “Ella es una buena persona. Fácil, simple ”, dice Lopakhin. La ama sinceramente, pero su amor es tan discreto que nadie lo sabe. Su hermano dice casi lo mismo: “Ella es buena, amable, gloriosa ...” pero ella es “viciosa. Puedes sentirlo en su menor movimiento ". Absolutamente todos los actores hablan de su incapacidad para administrar el dinero, y ella misma lo entiende perfectamente: “Siempre he ensuciado dinero sin freno, como una loca ...”; “… No le queda nada. ¡Y mi madre no entiende! ”, Dice Anya,“ La hermana aún no ha perdido el hábito de gastar dinero ”, repite Gayev. Ranevskaya está acostumbrada a vivir sin negarse a sí misma el placer, y si sus parientes están tratando de exprimir sus gastos, entonces Lyubov Andreevna simplemente no tiene éxito, está lista para dar el último dinero a un transeúnte al azar, aunque Varya no tiene nada que alimentar. el dueño de casa.
A primera vista, las experiencias de Ranevskaya son muy profundas, pero si prestas atención a los comentarios del autor, queda claro que esto es solo una apariencia. Por ejemplo, esperando emocionada a su hermano de la subasta, tararea lezginka. Y este es un ejemplo vívido de todo su ser. Parece distanciarse de los momentos desagradables, tratando de llenarlos con acciones que puedan traer emociones positivas. La frase que caracteriza a Ranevskaya de The Cherry Orchard: “No debes engañarte a ti mismo, debes al menos una vez en tu vida mirar la verdad directamente a los ojos”, dice que Lyubov Andreevna está aislada de la realidad, atrapada en su mundo.
“¡Oh, mi jardín! Después de un otoño oscuro y lluvioso y un invierno frío, eres joven de nuevo, lleno de felicidad, los ángeles celestiales no te han dejado ... "- con estas palabras el Jardín Ranevskaya saluda después de una larga separación, el jardín, sin el cual ella" no comprende su vida ”, con la que es inseparable su infancia y su juventud. Y parece que Lyubov Andreevna ama su propiedad y no puede vivir sin ella, pero ella no intenta hacer ningún intento por salvarlo, traicionándolo así. Durante la mayor parte de la obra, Ranevskaya espera que el problema de la propiedad se resuelva por sí solo, sin su participación, aunque es su decisión la principal. Aunque la propuesta de Lopakhin es la forma más realista de salvarlo. El comerciante prevé el futuro, diciendo que es muy posible que "el vecino de verano ... se encargue de la finca, y luego su huerto de cerezos se vuelva feliz, rico, lujoso", porque en este momento el jardín está en un estado de deterioro, y no trae ningún beneficio ni clavado a sus dueños ...
Para Ranevskaya, el huerto de cerezos significaba su conexión inseparable con el pasado y su apego ancestral a la Patria. Ella es parte de él, así como él es parte de ella. Se da cuenta de que la venta del jardín es un pago inevitable por una vida pasada, y esto se evidencia en su monólogo sobre los pecados, en el que se da cuenta de ellos y se encarga de sí misma, pidiendo al Señor que no envíe grandes pruebas, y la venta de la finca se convierte en su especie de expiación: “Mis nervios mejor ... duermo bien”.
Ranevskaya es un eco del pasado cultural, que literalmente se adelgaza ante nuestros ojos y desaparece del presente. Perfectamente consciente de lo pernicioso de su pasión, consciente de que este amor la está arrastrando al fondo, regresa a París, sabiendo que "este dinero no durará mucho".
El amor por las hijas se ve muy extraño en este contexto. La hija adoptiva, que sueña con ir a un monasterio, consigue un trabajo como ama de llaves para los vecinos, ya que no tiene al menos cien rublos para donar, y su madre simplemente no le da ninguna importancia a esto. La hija nativa Anya, dejada a los doce años al cuidado de un tío descuidado, en la antigua finca está muy preocupada por el futuro de su madre y entristecida por la inminente separación. "... trabajaré, te ayudaré ..." - dice una joven que aún no está familiarizada con la vida.
El futuro destino de Ranevskaya no está muy claro, aunque el propio Chéjov dijo que: "Sólo la muerte puede calmar a una mujer así".
Características de la imagen La descripción de la vida de la heroína de la obra será útil para los alumnos del décimo grado cuando preparen un ensayo sobre el tema "La imagen de Ranevskaya en la obra" El huerto de los cerezos "de Chéjov".
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Ante nosotros hay una obra de teatro con el prosaico título "El huerto de los cerezos". Me pregunto qué quiso decir el autor con un huerto de cerezos. "Toda Rusia es nuestro jardín", dice uno de los personajes de la obra, Petya Trofimov.
Curiosamente, el propio Anton Pavlovich Chekhov cultivó un jardín en Melikhovo. En Crimea, cerca de su casa en una gran altura, el escritor diseñó un jardín al sur, que se convirtió en su creación. Lo levantó de acuerdo con un plan bien pensado y lo creó como una obra de arte.
El huerto de cerezos de la obra es la encarnación de todo lo bello, la personificación de la belleza y la poesía. Este es uno de los personajes de la obra. Él surge en ella constantemente, como si se recordara a sí mismo. Introducido en las señales de los personajes, el jardín se convierte en un participante de la acción.
El magnífico jardín de Chéjov está conectado en la obra con los destinos de tres generaciones: pasada, presente y futura. Por lo tanto, Chéjov empuja ampliamente el tiempo capturado en su juego. El jardín en sí personifica la cultura y la belleza del pasado. Así lo perciben Ranevskaya y Gaev. Para ellos, está asociado con la infancia. Según Ranevskaya, "la felicidad se despertaba" con ella todas las mañanas cuando miraba por la ventana estos árboles.
Para Lopakhin, el jardín es maravilloso solo como una buena "ubicación". Según él, “lo único destacable de este jardín es que es muy grande”. Para él, este es un sitio comercial de negocios. Él cree que las cerezas “ahora no generan ingresos”, ¡pero un campo de amapolas es otro asunto! Está a punto de talar el viejo huerto de cerezos y ahora la amenaza se cierne sobre los árboles como una espada de Damocles.
Lopakhin se siente el amo de la vida. "¡Venid todos a ver cómo Yermolai Lopakhin se detiene con un hacha en el huerto de cerezos, cómo los árboles caen al suelo!" ¡Cuánto cinismo y coraje hay en estas palabras! "¡Montaremos cabañas de verano!" - espeta. Al final de la obra, se desencadena la amenaza: el hacha golpea, los árboles caen.
La indiferencia por lo que está sucediendo se siente en las palabras de Petya Trofimov. Se acerca al valor humano eterno - la belleza - desde una posición de clase estrecha y comienza a desacreditar el huerto de cerezos, viendo por alguna razón detrás de cada árbol un esclavo esclavo torturado. “La tierra es grande y hermosa, hay muchos lugares maravillosos en ella”, tranquiliza a Anya.
Solo Anya, brillante, gentil y entusiasta, que aspira al futuro, está lista para plantar un nuevo jardín más hermoso que el anterior. Ella sola es digna de la belleza que encierra el huerto de cerezos.
La obra presenta, por así decirlo, dos mundos: el mundo de los sueños y el mundo de la realidad. Ranevskaya y Lopakhin viven en mundos diferentes. Por lo tanto, no se escuchan. Lyubov Andreevna vive en sueños, está completamente en su amor, en sus fantasías. Es como si no estuviera aquí: parte de ella se quedó en París, a pesar de que en un principio ni siquiera leyó los mensajes de allí, y parte regresó a esta casa, a este jardín, pero hoy no, sino al jardín. uno que recuerda de la infancia ... Desde su caparazón, lleno del éter rosado de los sueños, ve la vida, pero no puede sentirla por lo que realmente es. Su frase: “Lo sé, me escribieron”, refiriéndose a la muerte de la niñera, su actitud hacia Varvara no es para nada crueldad, no indiferencia. Es solo que Ranevskaya no está aquí, está en su propio mundo.
Es costumbre afirmar que Gaev, el hermano de Ranevskaya, es, por así decirlo, una imagen distorsionada de ella. Hay un claro tramo en esto. Está justo en el límite de estos dos mundos. No es un soñador ocioso, pero, al parecer, su existencia no es del todo real, si a su edad dicen de él "verde joven".
Pero Lopakhin es quizás la única persona de la realidad. Pero no es tan simple. Lopakhin combina la realidad y el sueño. Pero sus “sueños” llevan a la acción: el recuerdo de todo el bien que Ranevskaya hizo por él le hace buscar una salida a la situación en la que se encontraban. Pero el trato termina con la compra de un huerto de cerezos.
Parece muy acertado comparar al director Efros, quien dijo, mientras trabajaba en el Teatro Taganka en esta actuación, que todos los personajes de la obra son niños jugando en un campo minado, y solo Lopakhin, una persona seria, advierte del peligro, pero los niños se lo llevan con su juego, lo olvidan, pero pronto lo recuerda de nuevo, por así decirlo, al despertar. Solo él recuerda constantemente el peligro. Un Lopakhin.
La cuestión de la relación entre los sueños y la realidad en la obra "El huerto de los cerezos" se reflejó en el debate sobre el género. Se sabe que el propio Chéjov llamó a la obra una comedia, pero Stanislavsky la representó como un drama. Sin embargo, escuchemos la opinión del autor. La obra de Chéjov "El huerto de los cerezos" es más bien un pensamiento triste sobre el destino de Rusia que un llamamiento revolucionario, como a veces intentan presentarlo.
No hay formas de reorganizar la vida, no hay acciones concretas en la obra. En general, se acepta que Chéjov vio el futuro de Rusia en las imágenes de Trofimov y Anya. Pero los propietarios del jardín son los nobles hereditarios Gaev y Ranevskaya. Este jardín ha pertenecido a su familia durante muchos, muchos años. Y el autor simpatiza profundamente con estas personas, a pesar de la ociosidad y la ociosidad. Y aquí surge la pregunta sobre la ambigüedad de la obra.
Tomemos, por ejemplo, la imagen del propietario del jardín: Ranevskaya. Se sabe que Chéjov trabajó con gran entusiasmo en este papel y lo destinó a la actriz OL Knipper, su esposa. Esta imagen siempre ha causado rumores contradictorios y se convirtió en uno de los misterios de Chéjov. En respuesta a la pregunta de cómo se debe reproducir esta imagen, Chéjov respondió: “Dedos, dedos en anillos; se aferra a todo, pero todo se le cae de las manos y su cabeza está vacía ". Esta es la clave de la imagen, sugerida por el propio autor.
Ranevskaya tiene rasgos de carácter tan maravillosos como la bondad, la devoción al sentimiento de amor. Está ocupada arreglando a su hija adoptiva Varya, se apiada del sirviente de Firs y les da su billetera a los campesinos que vinieron a despedirse de ella. Pero a veces esta bondad es simplemente el resultado de la riqueza que posee y que se revela en el brillo de los anillos en sus dedos. Ella misma admite su extravagancia: "Siempre he ensuciado el dinero sin restricciones, como un loco".
Ranevskaya no lleva su preocupación por la gente a su conclusión lógica. Varya se queda sin un medio de vida después de la venta de la propiedad y se ve obligada a acudir a extraños. Firs permanece en la casa cerrada porque Lyubov Andreevna se olvidó de verificar si lo enviaron al hospital.
Ranevskaya se caracteriza por la frivolidad, un cambio rápido de sentimientos. Entonces, se vuelve a Dios y le ruega que le perdone sus pecados, pero al mismo tiempo se ofrece a organizar una "velada". La dualidad de sentimientos también se refleja en relación con Rusia. Le encanta su tierra natal, el huerto de cerezos, su antigua casa con enormes ventanales, a los que trepan traviesas ramas. Pero este sentimiento es inestable. En cuanto recibe un telegrama de su ex amante que la robó, olvida el agravio y se marcha a París. Uno tiene la impresión de que Ranevskaya carece de un núcleo interno. Su frivolidad y descuido llevan al hecho de que el jardín se vende, la finca pasa a las manos equivocadas.
¿Se convertirá Lopakhin en el nuevo propietario? Está claro que nos enfrentamos a un representante de una nueva clase, y esta clase está expulsando a la nobleza tribal de la vida rusa. Lopakhin atrae y asusta a Chéjov. El escritor deja en claro que Lopakhin es solo un maestro temporal de la vida. Se presenta a Ranevskaya como un amigo agradecido, y él mismo comienza a talar el jardín incluso antes de que ella se vaya. No, no es el dueño del huerto de cerezos, sino solo su dueño temporal.
"The Cherry Orchard" es la última obra de la obra de Chéjov, su "canto del cisne". En la obra, el huerto de cerezos unió a todos los personajes principales y se convirtió en un símbolo de lo bello, inmutable e indestructible. Se convirtió en un símbolo del país. Rusia. Es cierto que el sueño del escritor aún no se ha hecho realidad de que toda Rusia fuera un jardín. Pero depende de nosotros si sigue siendo un sueño o se hace realidad.
