A pesar de su corta edad y la juventud de los miembros de la compañía, el teatro Dzhigarkhanyan se gana con confianza y firmeza el favor del público con sus actuaciones complejas pero vívidas. Incluso los artistas más experimentados consideran que las obras de Bulgakov, Pushkin y Moliere son muy difíciles, pero los actores, dirigidos por el maestro Armen Dzhigarkhanyan, encarnan fácilmente las imágenes de personajes clásicos en el escenario. Junto con estas obras de fama mundial, el teatro representa representaciones basadas en los motivos de escritores como Beckett y Vampilov. La juventud y el entusiasmo de los artistas, combinados con la colosal experiencia creativa y la sabiduría de vida del fundador de este templo, Melpomene, permiten que exista un repertorio tan diverso.

Del pasado histórico del Teatro "D"

El Teatro Dzhigarkhanyan (su dirección es 17 Lomonosovsky Prospect) a menudo recorre otras ciudades de Rusia. Durante los 20 años de su existencia, la compañía ha visitado asentamientos como Saratov, San Petersburgo, Cherepovets, Lipetsk, Perm y otros. Los artistas también visitaron innumerables ciudades de la región de Moscú.

El teatro de Dzhigarkhanyan se llamó originalmente Teatro "D". Fue fundada a principios de la primavera de 1996. La base de la entonces compañía estaba formada por graduados de VGIK, cuyo curso fue dirigido por Armen Borisovich. Luego la institución se ubicó en un diminuto, ubicado en la calle Kooperativnaya, una sala con un pequeño auditorio. La primera puesta en escena de la compañía fue la interpretación en solitario del profesor Dzhigarkhanyan "Krapp's Last Tape" de S. Beckett. Luego hubo estrenos de actuaciones como "Duodécima noche, o lo que quieras", "¡El teatro vive!", "Mozart y Salieri" y otros. El repertorio de la institución también incluyó actuaciones para niños, por ejemplo, "Good Country Australia" y "Ali Baba and the Forty Thieves".

Se trata de un repertorio muy versátil, que incluso los teatros venerables no siempre son capaces de dominar. Pero la joven compañía cumplió con éxito la difícil tarea que se les planteó. Las actuaciones han obtenido un éxito sin precedentes tanto con el público como con la crítica, y el propio Dzhigarkhanyan se ha mostrado a sí mismo como un maestro excepcionalmente talentoso.

Compañía dirigida por Gazarov

Armen Borisovich invitó a Sergei Gazarov a su teatro en 1998 para la vacante de director en jefe. Juntos renovaron casi por completo la compañía durante la temporada 1998-1999. Entonces, de los artistas que "abrieron" la institución, hoy solo quedan Pyotr Stupin y Alexei Shevchenkov. Además, hasta el día de hoy, la "primera" ingeniera de sonido, la Sra. Gridneva, y la jefa del departamento de vestuario, Margarita Cheres, están trabajando. Los actores principales del "segundo grupo" son ahora V. Kapustin, Yu, Anpilogov, A. Bukharov, D. Nadtochiy y A. Annenkov. La base del repertorio moderno fue la obra "El inspector general" basada en la obra de Nikolai Gogol. La actuación fue dirigida por S. Gazarov.

En la temporada 1999-2000, el Teatro Dzhigarkhanyan se repone con artistas como S. Eventov, E. Ksenofontova, V. Chetkov, E. Medvedev, I. Gordienko y A. Bashenkov. En este momento, se lanzaron la obra "Coming Home", en la que Dzhigarkhanyan desempeñó el papel principal, y la obra infantil "Los cuentos del gato erudito". Alexey Kiryushchenko participó en la liberación de este último. En la próxima temporada, Gazarov deja el puesto de director en jefe.

Mudarse a un nuevo edificio

En 2002, el teatro de Armen Dzhigarkhanyan ya era una institución increíblemente exitosa. En noviembre de este año, el Templo de Melpomene se traslada a un nuevo edificio. Se encuentra en una de las zonas más pintorescas de la capital rusa, en Sparrow Hills. Este edificio solía ser un teatro llamado "Progreso". En las nuevas instalaciones, el teatro bajo la dirección de la estrella es capaz de acoger a un número mucho mayor de espectadores. Después de todo, aquí caben medio millar de personas.

Junto con el gran local, el Teatro Armen Dzhigarkhanyan tuvo la oportunidad de ampliar también su repertorio. Ahora, además de las representaciones teatrales populares, el público tiene la oportunidad de disfrutar del maravilloso vodevil “¡Y el teatro vive!”. Además, se crean espectáculos para espectadores jóvenes.

¿Qué se representa en el teatro?

El Teatro Dzhigarkhanyan, cuyo cartel es extremadamente diverso, tiene un escenario principal y uno pequeño. En el primero de ellos, los espectadores pueden ver actuaciones como "Vassa", "La reina de la belleza", "Teatro de la época de Nerón y Séneca", "Juana D" Arco - Cuervo blanco "," Estrella sin nombre "y muchas otros.

Las siguientes obras maestras se representan en el pequeño escenario: "Un poema de amor", "Sophia", "Y no es gracioso ...", "Molly", "Teatro ... Amor eterno" y otras representaciones.

Actuaciones infantiles

El Teatro Dzhigarkhanyan, cuyo cartel también incluye obras de teatro para niños, respeta profundamente a sus jóvenes espectadores. Por lo tanto, también prepara trabajos para ellos. Por ejemplo, el repertorio infantil incluye actuaciones como "Escenas de niños", "Cuentos del gato erudito", "Las extraordinarias aventuras de Caperucita Roja", "El patito feo", "Doce meses" y varias otras obras.

12 de marzo de 1996: Sobre la base de un grupo de graduados del curso VGIK de Armen Dzhgarkhanyan, por decreto del Comité de Cultura del Gobierno de Moscú, se creó el Teatro Dramático de Moscú bajo el liderazgo de Armen Dzhigarkhanyan (originalmente - bajo el nombre "Teatro" D ").
El teatro recibe un local en la calle Kooperativnaya con una pequeña sala para 96 ​​asientos. El espectáculo individual de Armen Dzhigarkhanyan "The Last Tape of Krapp" de S. Beckett se trasladó a este escenario, los estrenos de "Twelfth Night, or Whatever You Want" de V. Shakespeare (ambas actuaciones fueron dirigidas por Krikor Azaryan) , "Kazakin, o camisola de Mascaril" de J. Moliere (puesta en escena por Karen Nersisyan), "... ¡Y el teatro vive!" (basada en el vodevil de A. Lensky y A. Bondi "Lev Gurych Sinichkin", dirigida por Vlad Druzhinin), "Mozart y Salieri" de A. Pushkin (dirigida por Valery Sarkisov), dos representaciones infantiles.
Un llamamiento a los clásicos, a las obras de Moliere, Bulgakov, Vampilov, a las inmortales "Pequeñas Tragedias" de A.S. Pushkin, incluso para teatros venerables, a veces es difícil. Por eso fue tan notorio el éxito del teatro joven, que en poco tiempo creó un repertorio tan diverso y significativo: "Pequeñas Tragedias" de A.S. Pushkin, "Kazakin o Kamzol de Mascaril" de Zh.B. Moliere, "Twelfth Night" de W. Shakespeare, "Krapp's Last Tape" de S. Beckett, "Good People" de A. Vampilov, vodevil "Lev Gurych Sinichkin", representaciones infantiles "Ali Baba y los cuarenta ladrones" y "Good País Australia "... Lo más valioso de este indudable éxito es el hecho de que todo el trabajo se llevó a cabo basándose únicamente en sus propias fuerzas y recursos. Armen Dzhigarkhanyan, habiendo demostrado ser un maestro talentoso, dio un "comienzo en la vida" a muchos actores jóvenes.
El 23 de noviembre de 2002, en uno de los distritos más pintorescos de la capital, en Vorobyovy Gory, las puertas del teatro se abrieron hospitalariamente en una nueva dirección: 17 Lomonosovsky Prospect (cine Progress), con un auditorio para 500 asientos.
El teatro bajo la dirección de Armen Dzhigarkhanyan recorre mucho. La geografía del recorrido es amplia: Perm y Ekaterimburgo, Cherepovets y Saratov, Kaluga y San Petersburgo, Kostroma y Yaroslavl, Lipetsk, Murmansk y numerosas ciudades de la región de Moscú.

"¡El propio Dzhigarkhanyan tiene la culpa de todo!"

"¡El propio Dzhigarkhanyan tiene la culpa de todo!"

La policía de Moscú abrió una causa penal tras la apelación del actor de teatro y cine Armen Dzhigarkhanyan, quien anunció el robo de su pasaporte. Sobre eso Noticias RIA dijo una fuente en la aplicación de la ley.

El mismo Armen Dzhigarkhanyan, quien anunció su intención de divorciarse de Vitalina Tsymbalyuk-Romanovskaya, quien se desempeñó como directora de su teatro, prometió que invitaría a todos los que habían sido despedidos o renunciados por Vitalina en los últimos años.

“Esta mujer ha estropeado las cosas en el teatro, tengo la intención de corregir la situación”, declaró el maestro.

¿Ya te han pedido que regreses? - le hicimos una pregunta a Dana Nazarova. Con la actriz, que sirvió en el teatro Dzhigarkhanyan durante ocho años, se separaron con una parte fea: dio a luz a un hijo y el contrato con ella no se renovó.

Aún no llamado. No iré a Armen Borisovich con esta pregunta. Me siento incómodo, ahora tiene muchos problemas sin mí, incluso con su salud. Pero si él mismo o un nuevo director es invitado, sin duda volveré al teatro con mucho gusto.

El propio Artista del Pueblo asegura ahora: su esposa le ocultó casi toda la información sobre la verdadera situación en el teatro. Sobre los artistas despedidos (a los que literalmente señaló la puerta) dijo que se iban por su propia voluntad.

Por ejemplo, sobre el favorito de Armen Borisovich, Alexei Shevchenkov, dijo que tiene la intención de ir a Oleg Tabakov. Dzhigarkhanyan estaba terriblemente enojado con sus artistas, los consideraba traidores ...

Pero yo no entendía lo que estaba pasando: antes, Armen Borisovich decía que yo era un artista maravilloso, uno de los mejores en su teatro, me llamaba “bebé” - y de repente el contrato no se renovó. Ahora entiendo que simplemente no sabía lo que realmente estaba sucediendo, se le trajo información distorsionada, dice Nazarova.

¿Por qué necesita todo esto? Es muy sencillo: reducir la troupe y en lugar de poner actuaciones dramáticas por cuenta propia, musical, que hizo Vitalina. Después de todo, cada actuación es una ganancia, - dice otra Tsymbalyuk-Romanovskaya despedida, la diseñadora de vestuario Margarita Cheres.

Ella, a diferencia de Nazarova, no tiene la intención de regresar al teatro Dzhigarkhanyan. Incluso si suplican.

Presto servicio en un lugar muy digno: el Teatro Musical. ¡Y feliz!

Los ex actores de la compañía actúan en películas, juegan en empresa y en general están satisfechos con sus vidas: Alexei Shevchenkov, y Elena Ksenofontova, y Stas Duzhnikov, y muchos otros. ¿Vas a regresar? Improbable.

Armen Borisovich tiene la culpa de todo, - dice Margarita Cheres. - Le dijeron, y no gente estúpida, que Vitalina está haciendo trampa. Pero lo ignoró. Renunció a todos los que le sirvieron fielmente durante muchos años. Y ahora ha llegado el ajuste de cuentas.

Mientras tanto, desde adentro, el teatro se partió en dos. Algunos apoyan a la exdirectora, asegurando que "hizo todo por el teatro y por Armen Borisovich". Otros sisean que "estaba bien para ella: no había nada que intrigar".

Hoy se supo sobre la incautación del edificio del Teatro Dramático de Moscú. Como dijo el representante de la esposa del Artista Popular de la URSS, Armen Dzhigarkhanyan Elina Mazur, al canal de televisión "360", el teatro fue capturado por el "grupo armenio". Todo el liderazgo fue destituido, el departamento de contabilidad fue confiscado y el propio Dzhigarkhanyan "se sienta encerrado en su oficina sin teléfonos". El representante de la esposa de Dzhigarkhanyan no proporcionó más detalles.

Marta Cheremnova.

Basado en un grupo de graduados del curso VGIK por el Decreto del Comité de Cultura del Gobierno de Moscú.

Breve historia del teatro en fechas, nombres y títulos

1991 - 1994: Armen Dzhigarkhanyan enseña en el departamento de actuación de VGIK.

12 de marzo de 1996: Sobre la base de un grupo de graduados del curso VGIK, por decreto del Comité de Cultura del Gobierno de Moscú, se creó el Teatro Dramático de Moscú bajo el liderazgo de Armen Dzhigarkhanyan (originalmente - bajo el nombre " Teatro "D").

Temporadas 1996 - 1997 y 1997 - 1998: El teatro recibe locales en la calle Kooperativnaya. El espectáculo individual de Armen Dzhigarkhanyan "The Last Tape of Krapp" de S. Beckett se trasladó a este escenario, los estrenos de "Twelfth Night, or Whatever You Want" de V. Shakespeare (ambas actuaciones fueron dirigidas por Krikor Azaryan) , "Kazakin, o camisola de Mascaril" de J. Moliere (puesta en escena por Karen Nersisyan), "... ¡Y el teatro vive!" (basada en el vodevil de A. Lensky y A. Bondi "Lev Gurych Sinichkin", dirigida por Vlad Druzhinin), "Mozart y Salieri" de A. Pushkin (dirigida por Valery Sarkisov), dos representaciones infantiles.

Temporada 1998 - 1999: Armen Dzhigarkhanyan y Sergei Gazarov, quien fue invitado como director principal, renuevan casi por completo la compañía (desde el "primer set", el teatro ahora emplea a los artistas Alexei Shevchenkov y Pyotr Stupin, así como al jefe de vestuario departamento Margarita Cheres y la ingeniera de sonido Anastasia Gridneva). El "segundo conjunto" fue compuesto, en particular, por Vladimir Kapustin, Alexander Bukharov, Yuri Anpilogov, Alexey Annenkov, Denis Nadtochiy, los principales artistas de la compañía actual. Estreno de la obra basada en la obra de N. Gogol "El inspector general" (dirigida por Sergei Gazarov), que sentó las bases del repertorio teatral actual.

Temporada 1999-2000: Sergei Gazarov lanza la obra "Coming Home" (de G. Pinter, protagonizada por Armen Dzhigarkhanyan) y Aleksey Kiryushchenko - "The Scientist Cat's Tales" para espectadores jóvenes (la obra de R. Ovchinnikov basada en los cuentos de A. Pushkin). Elena Medvedeva, Anna Bashenkova, Vitaly Chetkov, Stanislav Eventov vienen al teatro. Al final de la temporada, Elena Ksenofontova e Ivan Gordienko se presentan a la obra "Coming Home".

Temporada 2000-2001: Sergei Gazarov deja el cargo de director en jefe. Estrenos de temporada: “El corazón no es una piedra” de A. Ostrovsky (dirigida por Andrey Zyablikov), así como varias actuaciones dirigidas por Yakov Gubenko. Oksana Golubeva, Alexander Kopylov, Valentin Samokhin y un poco más tarde Olga Kuzina (introducción a la obra "El corazón no es una piedra") se unen al grupo. A mitad de temporada, Andrei Merzlikin comienza a trabajar en el teatro con la presentación de la obra "El inspector general". Para el quinto aniversario del teatro, Yuri Klepikov estrena el estreno de "Día loco o Las bodas de Fígaro" de P. Beaumarchais.

Temporada 2001-2002: La temporada se abre con el estreno de "Cierra los ojos - Te contaré cuentos", basada en la obra "Casa" de L. Razumovskaya puesta en escena por Yuri Klepikov (Kirill Anisimov debutará en ella). El segundo estreno de la temporada es "Theatre-Killer" (basado en la obra "The Real Inspector Hound" de T. Stoppard, dirigida por Sergei Golomazov, en uno de los papeles principales: Stanislav Duzhnikov).

Temporada 2002 - 2003: El 22 de noviembre, se abre el escenario principal del teatro en perspectiva Lomonosovsky con el estreno de "Ella está en la ausencia del amor y la muerte" de E. Radzinsky (dirigida por Yuri Ioffe). Anatoly Dzivaev está incluido en la obra "Coming Home", Maria Solovyova y Sakhat Dursunov también son aceptados en la compañía. En la misma temporada, el director Vladimir Yachmenev puso en escena "Tiny Alice, o Little Alice" basada en la obra de E. Olby, y Yuri Klepikov y Pyotr Stupin sacaron la obra "Landmine" (obra de S. Tarakhovsky).

Temporada 2003-2004: El comienzo de la temporada - estreno por Krikor Azaryan de la obra "Powder Keg" basada en la obra de D. Dukovski (en la que Alina Vlasova y Vadim Medvedev debutarán en el escenario del teatro). A Svetlana Lakkay se le presentan las representaciones "El corazón no es una piedra" y "Un día loco, o las bodas de Fígaro". Vladimir Yachmenev se convierte en el director en jefe del teatro y (junto con Yuri Klepikov) representó Las tres hermanas de Chéjov, una actuación que define en gran medida el rostro del Teatro Dramático de Moscú bajo la dirección de Armen Dzhigarkhanyan.

Temporada 2004-2005: "Temporada de comedia" - Vladimir Yachmenev y Sakhat Dursunov lanzan la obra "¡Se busca un mentiroso!" (una obra de Vitaly Pavlov basada en Dimitras Psafas) y Hovhannes Petyan - la obra "Hay un par de hombres más aquí", basada en la obra de Laura Cunningham, "La despedida de soltera" (Anastasia Lapina hace su debut en esta obra en el escenario del teatro). Yuri Klepikov presenta una obra de teatro para niños "Caperucita Roja".

Temporada 2005-2006: El grupo incluye a Anatoly Kot. Vladimir Yachmenev está montando la obra Don Juan, o el invitado de piedra basada en la obra de Moliere, Anna Bashenkova está montando la segunda versión de Caperucita Roja (bajo el título Las extraordinarias aventuras de Caperucita Roja, obra de E. Perov), y el director sirio Samir Usman al- Al final de la temporada, Bash estrena Three Cylinders basada en la obra de Miguel Miura.

Temporada 2006 - 2007: Nuestros primeros artistas de honor de la Federación de Rusia: el título honorífico fue otorgado a Elena Ksenofontova, Olga Kuzina, Vladimir Kapustin y Alexei Shevchenkov. Anatoly Dzivaev está montando una obra basada en la obra de Frederico García Lorca "Casa de Bernarda Alba" (en el papel principal - Yulia Charnaya). A mitad de temporada, Vladimir Yachmenev abandona el teatro. Yuri Klepikov encarna la obra de Valery Mukharyamov "In the Shadow of the Vineyard" en el escenario, basada en las historias de Isaac Bashewitz Singer (la obra se estrenó bajo el título "They Are Waiting for Us There", y al comienzo de la próxima temporada pasó a llamarse "Lejos, muy lejos, no aquí").

Compañía

Repertorio

• Molly Sweeney como Brian Friel
• "Día loco, o las bodas de Fígaro" (Pierre Augustin Caron de Beaumarchais)
• Regreso a casa (Harold Pinter)
• El ladrón (Eduardo De Filippo)
• Hedda Gubler (Henrik Ibsen)
• "Don Juan, o el invitado de piedra" (Jean-Baptiste Moliere)
• "Nos esperan lejos, muy lejos, no aquí" (guión: Valery Mukharyamov basado en las historias de I.B. Singer)
• "Las extraordinarias aventuras de Caperucita Roja" (Evgeny Perov)
• "Ella está en ausencia del amor y la muerte" (

3 de abril de 2018, 12:40 - NovostiNK
Algunas publicaciones y canales de televisión continúan promocionando la historia del proceso de divorcio de Armen Dzhigarkhanyan, Artista del Pueblo de la URSS, director artístico del Teatro Dramático de Moscú. Artur Soghomonyan, miembro del consejo artístico del teatro, empresario y patrocinador, amigo cercano del artista, le dijo al editor en jefe del periódico Noah's Ark sobre la verdad y las mentiras, Armen Dzhigarkhanyan y su teatro.

Artur Arshamovich, continúa la exageración en torno al proceso de divorcio de Armen Borisovich Dzhigarkhanyan, muchos medios de comunicación explotan este tema, usándolo para sus propias relaciones públicas. Me gustaría saber de ti, una persona cercana a Armen Borisovich, la verdad.

- Estoy abrumado por sentimientos de indignación e injusticia. La exageración que rodea al proceso de divorcio de Armen Dzhigarkhanyan se ve agravada por el hecho de que los llamados programas de entrevistas están manipulando la conciencia pública en la actualidad. Sus participantes ahondan en la vida personal de los "héroes", a menudo aportando ciertos detalles, que son recogidos por la prensa amarilla, publicaciones de Internet.
Como persona cercana a Armen Borisovich, me ofende que este tema se esté discutiendo de manera tan grosera, no merecidamente en relación con un gran artista. Me volví partícipe inconsciente de esta historia, conozco la situación, como dicen, desde adentro, y, por cierto, lamento mucho algunos de mis pasos.

¿Cuáles?

Al comienzo de esta ruidosa historia, convencí a Armen Borisovich, después de salir del hospital, para que diera una entrevista al presentador de un programa de entrevistas en el Canal Uno. Entonces todavía no tenía idea de cómo resultaría y cuáles serían las consecuencias. En el programa, Dzhigarkhanyan pidió a la audiencia que "se mantuviera al margen" de su vida personal y aconsejó a los amantes de las novelas románticas que leyeran los clásicos. Pensamos que al decir la verdad al aire podríamos “extinguir” la situación, pero resultó al revés, resultó que le echamos leña al fuego.

¿Que pasa hoy?

Esencialmente, hasta la fecha, no está sucediendo nada. Las personas están divorciadas, no hay nada en común entre ellas. La exmujer no tiene nada que ver con el teatro. Pero, sin embargo, Vitalina Tsymbalyuk sigue agitando este revuelo, inventando y “presentando” públicamente cada vez más detalles nuevos de la vida del gran actor para poder rodar otro talk show. Esto es replicado por los medios de comunicación y algunas publicaciones en línea.
Me gustaría pedirles a los lectores que no vean estos programas de entrevistas vergonzosos. Entiendo que mucha gente ve estos programas, porque están preocupados por Armen Borisovich, pero las leyes del género son tales que la esencia del tema es de poco interés para los autores, lo principal es la publicidad y los ratings. ¡Al encender la televisión en estos programas, no los alienta libremente a ellos ni a su ex esposa a continuar persiguiendo a Armen Dzhigarkhanyan!

¿Cómo conociste a Armen Borisovich?

- Ocurrió a principios de los 90. En el sitio del club de negocios que creamos, decidimos realizar reuniones con representantes del arte, intercambiar impresiones, conocer las novedades de la vida cultural. En estos encuentros nació incluso la idea de organizar y realizar el festival de cine de Kinoshock.
A una de estas reuniones se invitó a Armen Borisovich, que fue un ídolo para mí y para muchos. Me alegré de conocerlo personalmente. El encuentro superó todas mis expectativas. Pude asegurarme de que no solo es un gran actor, sino también una gran persona. Armen Dzhigarkhanyan es la persona más amable y discreta. Habla muy bien o nada de personas, evitando hábilmente las preguntas incorrectas. El es sabio. Pero la cualidad humana más misteriosa de Dzhigarkhanyan, de la que mejor habló Natalya Gundareva en su tiempo, es la “intuición mágica”.

¿Conocías a Natalia Gundareva?

Si, y muy bien. Yo era el productor de la obra "Qué vida tan idiota", en la que los papeles principales fueron interpretados por Dzhigarkhanyan, Gundareva y Garkalin. Con esta entretenida actuación, hemos viajado por todo el país, muchos países extranjeros. Fue una verdadera alegría comunicarme con esta gente. Por cierto, fue en este momento que comenzamos a crear el teatro de Armen Dzhigarkhanyan. Era un actor muy popular tanto en el teatro como en el cine y relativamente genial para la empresa. Pero junto con el productor Leonid Roberman convencimos a Armen Borisovich para que participara en la empresa. El teatro se ha convertido en mi hobby. La productora "Amethyst" creada por mí todavía lanza varias actuaciones cada año.

Creo que también como hombre de negocios, se formó en gran parte gracias a Armen Borisovich. Para mí, siempre ha sido un mentor. Tiene una intuición realmente asombrosa. Siente y anticipa mucho. Natalya Gundareva me contó la siguiente historia: Camino por el pasillo del teatro, pienso cómo resolver una pregunta, entro en el ascensor y en él Dzhigarkhanyan, y mientras conducimos, me mira y me dice que no. preocuparse, y da una respuesta a mi pregunta interna. Sale del ascensor, y yo me quedo allí otros cinco minutos y no puedo entender cómo supo lo que me estaba molestando.

Me sucedieron situaciones similares. De alguna manera milagrosa, me dio respuestas a preguntas que me preocupaban mucho, especialmente cuando había varias opciones de respuesta y necesitas encontrar una, la correcta. Recuerdo que tuve que tomar una decisión muy importante en cuanto a negocios, y prácticamente la tomé, pero seguía teniendo dudas. Fuimos con Armen Borisovich en el tren a la actuación en San Petersburgo. Y de repente dice que tiene un poema favorito de Pushkin, saca el texto y lo lee. Y este poema contenía la respuesta a mi pregunta, y no la que elegí. Como la vida demostró más tarde, tenía razón. Siempre que surgía alguna pregunta en su vida personal, Armen Borisovich lo ayudaba con sabios consejos.

¿Crees que Vitalina Tsymbalyuk tenía un interés egoísta en las relaciones con Armen Borisovich, o realmente se enamoró?

Fui testigo desde su primer encuentro. Se conocieron en el estreno de una de nuestras actuaciones en Kiev, yo mismo pasé las entradas, Armen Borisovich tenía muchos fans y admiradores en casi todas las ciudades a las que veníamos con actuaciones, entonces no pasó nada especial. En realidad, apareció en la vida de Armen Borisovich en 2008-2009, cuando se mudó de Kiev a Moscú. Desde los primeros días de su aparición junto a Armen Borisovich, se sintió su falsedad, esto, por supuesto, causó gran preocupación entre sus amigos. En ese momento, el amigo más cercano de Armen Borisovich Nerses Hovhannisyan estaba vivo, ciertamente estábamos preocupados, pero era difícil aconsejarle algo a Armen Dzhigarkhanyan.