Conjunto de ballet de igor moiseev. Elena Shcherbakova: el conjunto de Igor Moiseev es un fenómeno único en la cultura de la danza mundial Donde actúa el conjunto de Moiseev

Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov

El nombre de Igor Moiseyev se ha convertido durante mucho tiempo no solo en un nombre, sino en una marca de logros sobresalientes de nuestro país.

El legendario coreógrafo creó un conjunto interpretando danzas folclóricas, perfeccionadas de la mano del maestro.

Nació el 21 de enero de 1906. Según una leyenda familiar, comenzó a estudiar ballet por insistencia de su padre. Una vez fue testigo de una pelea en el callejón, y cuando llegó a casa, le dijo a su hijo que no pelearía, sino que practicaría ballet. E inmediatamente, literalmente mañana, irá a la escuela de ballet.

Hoy nadie duda de que la danza folclórica es un arte. Esto parece una simple verdad. La paradoja es que fue Moiseev quien nos trajo esta verdad. Después de todo, antes que él, nadie tenía que considerar la danza folclórica a la par con la danza clásica.

¿Por qué esto no sucedió antes? Se preguntó el propio maestro.

“Las danzas folclóricas nacen en cada nación de acuerdo con las leyes según las cuales nace el idioma del pueblo. Entonces, en esencia, este es un fenómeno artístico genuino. Por qué nadie podía entender esto antes, no lo sé. Dio la casualidad de que entendí esto antes que otros y decidí exponerlo y revelar la danza folclórica como un determinado sistema nacional, como un idioma nacional ”,

Moiseev habló.

1. "Sirtaki"

Como saben, "Sirtaki" no es una danza folclórica griega. Pero para Moiseev fue uno de esos números en los que enseñaban a bailar en conjunto. Se conoce la declaración de Moiseev:

"Quien se llame a sí mismo solista, lo despediré del conjunto".

El maestro tenía una relación especial con los solistas. Enseñó a no mostrarse, sino a actuar como un equipo completo. Había líderes en su equipo que bailaban mejor que otros, pero la peculiaridad del conjunto era que cualquier solista podía ser reemplazado y cualquier miembro del grupo podía realizar una parte en solitario.

2. "Apple"

El conjunto confía en que la escuela Moiseev puede servir como una alternativa al servicio militar. Aquí dicen:

“Envíe a su hijo a la escuela de Moiseev y, Dios no lo quiera, trabajará durante uno o dos años. Obtendrá un hombre disciplinado, educado y educado ".

Según el sistema Moiseev, un bailarín necesita desarrollar no solo piernas, sino también, por ejemplo, habilidades de actuación. Esto es importante para la danza folclórica y no es casualidad que cada obra, incluso en la miniatura más pequeña, contenga imágenes de actores.

En cada ensayo, Moiseev aconsejaba a sus alumnos que "volvieran la cabeza". Tras llevar al equipo de gira, Moiseev llevó personalmente a su conjunto a los mejores museos y galerías de arte.

3. "Danza húngara"

Moiseev viajó mucho por todo el país y el mundo, buscó personalmente y encontró el impulso, el movimiento y el estado de ánimo adecuados. Los bailes conjuntos no son bailes folclóricos puros.

Fueron procesados ​​por el maestro, y el propio Moiseev dijo que la capacidad de pensar en la clave en la que se creó una pieza musical requiere un estilo especial. El reconocido coreógrafo consideró que la alegría era un requisito previo para crear una danza folclórica.

“La danza folclórica ocurre cuando el corazón es ligero y alegre. Una persona debe ser optimista, ha nacido para ser optimista. Y las circunstancias que nos rodean nos hacen pesimistas ”.

Moiseev admitió que a veces, para irradiar alegría y optimismo, tuvo que cometer "violencia contra el alma". Especialmente cuando no había requisitos previos para el optimismo. Pero esto era necesario, porque cuanto más pesimismo hay en el mundo, más optimismo hay que dar a una persona en el arte.

4. "Tatarochka"

Los bailarines dijeron que "Tatarochka" es uno de los bailes más difíciles, en el que tuvieron que realizar una gran cantidad de pequeños movimientos con los pies durante mucho tiempo, hasta el punto de sentir náuseas. El maestro era terco. Los bailarines podían perfeccionar el mismo movimiento durante meses.

"Camaradas, ¿qué son como moscas somnolientas?"

El severo Moiseev repetía de vez en cuando. Rara vez elogiaba. El mayor elogio que tuvo fue la frase:

"Bueno, ahora como adultos."

5. "Danza Kalmyk"

Contrariamente a las creencias de los budistas kalmyk, Moiseev sabía con certeza que el alma es inmortal y que en cualquier nueva vida está encarnada en un nuevo ser vivo. Creía que el talento es el conocimiento acumulado por el alma en una vida anterior.

“La riqueza espiritual obtenida a través del arte y la cultura es lo único que podemos llevarnos. Esto es lo que alimenta el alma. Después de la muerte, una persona no la pierde, y otra vez nace con la riqueza espiritual adquirida que adquirió anteriormente ”,

El maestro habló.

6. "Polca finlandesa"

Los compañeros de Moiseev se sorprendieron cuando el maestro decidió montar un baile finlandés. Les parecía que los bailes folclóricos finlandeses eran aburridos y monótonos. Pero no estaba ahí. Trabajando en los movimientos, el maestro los llevó al punto del absurdo.

“El absurdo es lo que adora el público. ¡Mira qué lógico y bien fluye un movimiento absurdo de otro! "

7. Danza de los pastores argentinos "Gaucho"

Esta danza se considera una obra maestra de Moisés. Mirando a estos compañeros, es difícil creer que el desempeño no fue fácil para ellos.

Como recordó el solista Rudiy Khojoyan, la ropa del pastor argentino era terriblemente incómoda y las espuelas de las botas eran increíblemente pesadas. Sería difícil para una persona común con semejante atuendo caminar, y mucho menos bailar.

8. "Noche en la montaña calva"

Este baile al son de la música de Mussorgsky es otro vínculo no aleatorio en la obra del gran Moiseev. El futuro coreógrafo nació en Kiev. Su padre era un noble, el abogado Alexander Moiseev, y su madre era una sombrerera francesa. Padre y madre se conocieron en París, en un café, donde las costureras corrían a tomar un tentempié durante la hora del almuerzo.

Igor Moiseev se crió en un internado francés durante mucho tiempo, sabía francés a la perfección. La familia vivía en dos países. En algún momento, decidieron mudarse finalmente a Francia, e incluso se compró un boleto, pero comenzó la Primera Guerra Mundial y los Moiseev se quedaron en Rusia.

9. "Danza rusa"

En 1955, el conjunto causó sensación en Francia. Los franceses ni siquiera pensaron que tal arte pudiera existir en la Unión Soviética. Esto no ha sucedido desde los días de las temporadas rusas de Diaghilev. Se hicieron filas para los conciertos del colectivo, y el propio colectivo actuó en la "Gran Ópera", un honor inaudito, que ni antes ni después ha sido otorgado a ningún colectivo nacional.

"Si los conciertos no te vuelven loco, estás loco",

Escribieron periódicos franceses.

Desde entonces, el equipo comenzó a lanzarse cada vez más a menudo en el extranjero. Moiseev recordó que lo envidiaban:

"¡Bueno, camarada, todavía está viajando en viajes de negocios al extranjero!"

Los jefes del partido no estaban contentos con eso. Sin embargo, no tenían nada de qué quejarse. De viajes de negocios, Moiseev trajo cheques por un millón de dólares al tesoro estatal.

10. Actuación del conjunto Moiseev en Eurovisión

En 2009, el conjunto de Moiseyev actuó de manera encantadora en el Festival de la Canción de Eurovisión celebrado en Moscú. Es cierto que el padre fundador del colectivo ya no estaba en la caja. El legendario coreógrafo murió en 2007. El destino le midió generosamente 101 años.

La admisión de Moiseev de que organizó el conjunto "no por una buena vida", sino porque lo sobrevivieron del Bolshoi, es sorprendente. Siendo aún muy joven, se convirtió en coreógrafo. Puse "Spartak", pero intervino la envidia de los compañeros.

“Me dijeron: puedes bailar, pero no te dejamos actuar. Fue una tragedia para mí. La creatividad era más importante para mí que el rendimiento ",

Recordé a Moiseev.

El coreógrafo se fue y organizó su propio conjunto.

La guerra continuaba, pero Moiseev recibió dinero para el conjunto. Y luego, la voluntad de la providencia. Una vez, Moiseev tuvo la suerte de reunirse con el propio Stalin, y el líder ordenó asignar la mejor habitación en Moscú para el conjunto al joven maestro.

¿Qué es? ¿Suerte? ¿Suerte? Moiseev sonrió y dijo:

“Sabes, la suerte no existe. Hay trabajo mental y experiencia mental, que se transmite con cada renacimiento subsiguiente del alma ".

Conjunto de danza folclórica académica estatal que lleva el nombre de Igor Moiseyev
información básica
Género
Años	1937 - presente
País	la URSS
Ciudad
www.moiseyev.ru

Conjunto de danza folclórica académica estatal que lleva el nombre de Igor Moiseyev- Conjunto coreográfico de danza folclórica, creado en 1937 por el coreógrafo y maestro de ballet Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT, que lleva el nombre de Moiseyev, es el primer grupo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de danza de los pueblos del mundo, incluidos los bailes judíos, mexicanos y griegos, así como los bailes de los pueblos de la CEI.

Historia del equipo

El Igor Moiseyev GANT fue fundado el 10 de febrero de 1937, el día en que tuvo lugar el primer ensayo de una compañía de 30 personas en la casa del coreógrafo de Moscú en 4 Leontyevsky Lane. La tarea que Moiseev se propuso a los jóvenes artistas fue procesar creativamente y presentar en el escenario las muestras del folclore de la URSS que existían en ese momento. Para ello, los integrantes del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron, estudiaron y grabaron bailes, cantos y rituales desaparecidos. Como resultado, los primeros programas de la compañía de danza fueron Danzas de los pueblos de la URSS (1937-1938) y Danzas de los pueblos bálticos (1939). Desde 1940, el conjunto tuvo la oportunidad de ensayar y actuar en el escenario del Tchaikovsky Hall, y fue este teatro el que se convirtió en el hogar del colectivo durante muchos años.

Para lograr la máxima expresividad y expresividad del espectáculo de danza, Igor Moiseyev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipo de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía y actuación. Además, Moiseev tomó como base el principio de igualdad de los artistas del conjunto, en el colectivo desde el principio no había solistas, bailarines principales y cuerpo de ballet; cualquier participante podía desempeñar los roles principales y secundarios en el producción.

Una etapa importante en el desarrollo creativo del colectivo fue la asimilación y renovada interpretación del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: sin poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó muestras de creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos. De gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las interpretaciones y el significado artístico correcto de las obras escénicas del conjunto. Con la participación significativa de famosos coreógrafos y conocedores del folclore Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, se creó el programa "Paz y amistad" (1953), donde por primera vez se recolectaron muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.

Desde el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, el Conjunto de Danzas Folclóricas bajo el liderazgo de Moiseev realizó una gira por Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente, Mongolia.

En 1955, el conjunto se convirtió en el primer conjunto soviético en realizar giras por el extranjero a Francia y Gran Bretaña.

Danza bielorrusa "Bulba"

En 1958, el conjunto también fue el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los Estados Unidos.

La quintaesencia del camino creativo de GAANT que lleva el nombre de Moiseev fue el concierto de clase "The Road to Dance" (1965), que demuestra claramente el camino del desarrollo del colectivo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de lienzos escénicos a gran escala. En 1967, para el programa "The Road to Dance", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de Académico, e Igor Moiseev recibió el Premio Lenin.

A pesar de que en 2007 el conjunto perdió a su líder e inspirador ideológico, GAANT, que lleva el nombre de Moiseev, continuó actuando y girando por todo el mundo. Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos. GAANT es el único conjunto de este tipo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). En cuanto al número de giras, está incluido en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como un conjunto que ha visitado más de 60 países. ...

A la mejor actuación en 2011, el conjunto fue galardonado con el Gran Premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia), y en el programa de estreno el 20 de diciembre de 2011, como parte de una gira triunfal por París, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de Cinco continentes.

Orquesta

En los primeros años de existencia del conjunto, los conciertos fueron acompañados por un grupo de instrumentos folclóricos y un grupo de instrumentos musicales nacionales bajo la dirección de E. Avksentyev. Desde finales de la década de 1940, en relación con la ampliación del repertorio del conjunto y la aparición en él del ciclo "Danzas de las naciones del mundo", se creó una pequeña orquesta sinfónica con la participación de un grupo de instrumentos nacionales. El principal mérito de su creación pertenece al director S. Galperin.

Hoy los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica formada por 35 personas. Los arreglos originales de melodías populares en diferentes años fueron creados por los directores Evgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, el músico Vladimir Zhmykhov.

Los artistas de la orquesta también participan en las producciones del conjunto. Por ejemplo, en la suite de bailes moldavos "Chora" y "Chiokyrlie", un violinista con un traje nacional toca en el escenario. "Kalmyk Dance" está acompañado por el sonido de la armónica de Saratov, mientras que el artista de la orquesta está vestido con un esmoquin. El ballet de un acto "Night on Bald Mountain" comienza con la actuación de una orquesta en el escenario con trajes nacionales ucranianos.

Escuela-estudio

"Escuela-estudio en el Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado bajo la dirección de Igor Moiseev" se formó en septiembre de 1943 como un grupo de estudio en el conjunto. Se dedica a la formación de artistas y es la principal fuente de personal para la reposición de la compañía. El programa de formación incluye disciplinas especiales: danza clásica, danza folclórica escénica, danza a dúo, danza jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales populares, historia de la música, historia del teatro, historia del ballet, historia de la pintura, conjunto de historia.

En 1988, la escuela recibió el estatus de institución de educación secundaria especializada.

Repertorio

El repertorio del conjunto incluye alrededor de 300 obras coreográficas creadas por Igor Moiseev desde 1937. Por género, todos los bailes se dividen en miniaturas coreográficas, pinturas de baile, suites de baile y ballets de un acto. Temáticamente, los bailes se unen en los ciclos "Imágenes del pasado", "Imágenes soviéticas" y "La vuelta al mundo". La lista contiene los números coreográficos interpretados con mayor frecuencia.

Miniaturas coreográficas

• Pelea de dos niños
• Estonio "Polka through the leg"
• Laberinto de polka

Fotos de baile

• Fútbol (música de A. Tsfasman)
• Partisanos
• Tabakeryaska

Ballets de un acto

• En la pista de patinaje (música de I. Strauss)
• Balada española (música de Pablo di Luna)
• Tarde en la taberna

Suite de danzas rusas

• Salir chicas
• Caja
• Césped
• Baile masculino
• Final general

Suite judía

• Alegrías familiares

Suite de danzas de Moldavia

• Chiokyrlie

Suite de Danzas Mexicanas

• Zapateo
• Avalulko

Suite de danzas griegas

• Baile masculino "Zorba"
• Danza de chicas (música de M. Teodorakis)
• Danza circular general (música de M. Teodorakis)
• Danza masculina a cuatro patas (música de M. Teodorakis)
• Danza final general (música de M. Teodorakis)

Un día en el barco - Suite Navy

• Avral
• Sala de máquinas
• Danza de los chefs
• Danza de los marineros

• Día laboral

Del ciclo "Imágenes del pasado"

• Danza de la plaza de la ciudad vintage

Del ciclo "Danzas de las Naciones del Mundo"

• Danza adjariana "Khorumi"
• "Hota" aragonés
• Danza argentina "Gaucho"
• Baile argentino "Malambo"
• Danza bashkir "Siete bellezas"
• Danza bielorrusa "Bulba"
• Danza bielorrusa "Yurochka"
• Danza venezolana "Horopo"
• Vesnyanki
• Danza vietnamita con bambú
• Danza egipcia
• Danza kalmyk
• Danza china con cintas
• Danza coreana "Sanchonga"
• Danza coreana "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• Danza rumana "Briul"
• Danza rusa "Polyanka"
• Tarantela siciliana
• Danza de los gitanos de Besarabia
• Danza de los tártaros de Kazán
• Tatarochka
• Danza uzbeka con un plato

Clase-concierto "The Road to Dance"

Notas (editar)

Literatura

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Teatro Igor Moiseev. - Moscú: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev es un académico y filósofo de la danza. - SPb. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovsky M.A. Conjunto de Igor Moiseev. - Moscú: Conocimiento, 1959.
• Moiseev I.A. Recuerdo ... Una gira única en la vida. - Moscú: Consentimiento, 1996 - ISBN 5-86884-072-0

El Conjunto de Danza Folclórica Académica Estatal Igor Moiseyev es el primer y único colectivo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de la danza de los pueblos del mundo.

El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo han sido la continuidad y la interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, que fue planteada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseyev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de las muestras del folclore imperantes en la URSS en ese momento. Para ello, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y grabaron bailes, canciones y rituales desaparecidos. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para ello, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipo de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: sin poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos. De gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las interpretaciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una especie de enciclopedia coreográfica de la cultura de la danza de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore, los coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, donde muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.

Siguiendo el modelo del conjunto de danza folclórica de Igor Moiseyev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora países de la CEI), así como en muchos países europeos.

El Folk Dance Ensemble es el primer conjunto soviético que se lanza de gira durante el Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética fue el primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el conjunto de Igor Moiseyev también fue el primer conjunto ruso en actuar en los Estados Unidos. La exitosa gira, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza en la URSS y se convirtió en la base para establecer nuevas y constructivas relaciones entre nuestros países.

Otro mérito importante del Folk Dance Ensemble es la creación de una escuela única, única en el mundo, la Escuela de Danza Moiseev (1943). Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas universales de amplia formación, que dominan todos los tipos de danza y son capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. Un bailarín de la Escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del mundo, en un colectivo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.

Una viva expresión de los principios creativos de la educación de actores-bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class-Concert"), que muestra claramente el camino creativo del colectivo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de lienzos escénicos a gran escala. Para el programa "El camino a la danza" (1965), el colectivo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico" e Igor Moiseev, el Premio Lenin.

Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el colectivo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo legítimamente una tarjeta de visita de nuestro país en el exterior.

En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números "corona" del Ensemble, que se convirtieron en las "tarjetas de presentación" del grupo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", la antigua Quadrille de la ciudad, el atleta moldavo, el hopak ucraniano, la danza rusa "Leto", la tarantela incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, bailes polovtsianos con la música de A. Borodin, en la pista de patinaje en música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.

Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto Igor Moiseyev, el nivel coreográfico del colectivo todavía sirve como un estándar insuperable, y el título de "Moiseyev" es sinónimo de alta profesionalidad.

El colectivo está ubicado en el P.I. Tchaikovsky.

La principal tarea que se planteó a los artistas el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de las muestras de folclore que existían en la Unión Soviética en ese momento. Para ello, los artistas del colectivo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).

En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones en las que Moiseev no tenía la oportunidad de ir al extranjero. El coreógrafo recreó muestras de creatividad de la danza, en consulta con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.

Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea) Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recogió muestras de Europa y Asia. danza folclórica de 11 países.

Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde la primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseyev ha sido el embajador no oficial de Rusia por la paz.

En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en ir de gira a los Estados Unidos, lo que marcó el inicio de los lazos culturales entre la URSS y los Estados Unidos.

En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica, el colectivo recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.

Las señas de identidad del colectivo son los números "Partisans", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el jock moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Leto", la tarantela incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con representaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danzas polovtsianas" con la música de Alexander Borodin. , "On the Skating Rink" con la música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con la música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con la música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con la música de Argentina compositores, etc.

Después de la muerte del director artístico Igor Moiseyev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.

Hoy en el repertorio del Folk Dance Ensemble, escenificado por Moiseev. Se trata de bailes, miniaturas, pinturas coreográficas y suites, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.

El director artístico - el director del colectivo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

Desde 1943, una escuela de estudio ha estado funcionando en el Folk Dance Ensemble. El programa de formación, además de disciplinas especiales - clásica, folklórica, histórica, danza a dúo - incluye danza jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales folclóricos, historia de la música y teatro.

El material se preparó sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT, que lleva el nombre de Moiseyev, es el primer grupo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de danza de los pueblos del mundo, incluidos los bailes judíos, mexicanos y griegos, así como los bailes de los pueblos de la CEI.

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✪ Danza ucraniana "Hopak". Ballet de Igor Moiseev

✪ "Apple". Ballet de Igor Moiseev.

✪ GAANT lleva el nombre de Igor Moiseev. Ballet de un acto "Noche en la montaña calva".

✪ Suite de danzas griegas "Sirtaki". Ballet de Igor Moiseev.

✪ Imagen coreográfica "Fútbol". GAANT lleva el nombre de Igor Moiseev

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Historia del equipo

El Igor Moiseyev GANT fue fundado el 10 de febrero de 1937, el día en que tuvo lugar el primer ensayo de una compañía de 30 personas en la casa del coreógrafo de Moscú en 4 Leontyevsky Lane. La tarea que Moiseev se propuso a los jóvenes artistas fue procesar creativamente y presentar en el escenario las muestras del folclore de la URSS que existían en ese momento. Para ello, los integrantes del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron, estudiaron y grabaron bailes, cantos y rituales desaparecidos. Como resultado, los primeros programas de la compañía de danza fueron Danzas de los pueblos de la URSS (1937-1938) y Danzas de los pueblos bálticos (1939). Desde 1940, el conjunto tuvo la oportunidad de ensayar y actuar en el escenario del Tchaikovsky Hall, y fue este teatro el que se convirtió en el hogar del colectivo durante muchos años.

Para lograr la máxima expresividad y expresividad del espectáculo de danza, Igor Moiseyev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipo de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía y actuación. Además, Moiseev tomó como base el principio de igualdad de los artistas del conjunto, en el colectivo desde el principio no había solistas, bailarines principales y cuerpo de ballet; cualquier participante podía desempeñar los roles principales y secundarios en el producción.

Una etapa importante en el desarrollo creativo del colectivo fue la asimilación y renovada interpretación del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: sin poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó muestras de creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos. De gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las interpretaciones y el significado artístico correcto de las obras escénicas del conjunto. Con la participación significativa de famosos coreógrafos y conocedores del folclore Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, se creó el programa "Paz y amistad" (1953), donde por primera vez se recolectaron muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.

Desde el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, el Conjunto de Danzas Folclóricas bajo el liderazgo de Moiseev realizó una gira por Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente, Mongolia.

En 1955, el conjunto se convirtió en el primer conjunto soviético en realizar giras por el extranjero a Francia y Gran Bretaña. En 1958, el conjunto también fue el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los Estados Unidos.

La quintaesencia del camino creativo de GAANT que lleva el nombre de Moiseev fue el concierto de clase "The Road to Dance" (1965), que demuestra claramente el camino del desarrollo del colectivo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de lienzos escénicos a gran escala. En 1967, GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de Académico por el programa "El camino hacia la danza", e Igor Moiseev recibió el Premio Lenin.

A pesar de que en 2007 el conjunto perdió a su líder e inspirador ideológico, GAANT, que lleva el nombre de Moiseev, continuó actuando y girando por todo el mundo. Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos. GAANT es el único conjunto de este tipo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). En cuanto al número de giras, está incluido en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como un conjunto que ha visitado más de 60 países. ...

A la mejor actuación en 2011, el conjunto fue galardonado con el Gran Premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia), y en el programa de estreno el 20 de diciembre de 2011, como parte de una gira triunfal por París, la UNESCO otorgó al conjunto la Medalla de Cinco continentes.

Orquesta

En los primeros años de existencia del conjunto, los conciertos fueron acompañados por un grupo de instrumentos folclóricos y un grupo de instrumentos musicales nacionales bajo la dirección de E. Avksentyev. Desde finales de la década de 1940, en relación con la ampliación del repertorio del conjunto y la aparición en él del ciclo "Danzas de las naciones del mundo", se creó una pequeña orquesta sinfónica con la participación de un grupo de instrumentos nacionales. El principal mérito de su creación pertenece al director Samson Halperin.

Hoy los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica formada por 35 personas. Los arreglos originales de melodías populares en diferentes años fueron creados por los directores Yevgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, el músico Vladimir Zhmykhov.

Los artistas de la orquesta también participan en las producciones del conjunto. Por ejemplo, en la suite de bailes moldavos "Chora" y "Chiokyrlie", un violinista con un traje nacional toca en el escenario. "Kalmyk Dance" está acompañado por el sonido de la armónica de Saratov, mientras que el artista de la orquesta está vestido con un esmoquin. El ballet de un acto "Night on Bald Mountain" comienza con la actuación de una orquesta en el escenario con trajes nacionales ucranianos.

Escuela-estudio

"Escuela-estudio en el Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado bajo la dirección de Igor Moiseev" se formó en septiembre de 1943 como un grupo de estudio en el conjunto. Se dedica a la formación de artistas y es la principal fuente de personal para la reposición de la compañía. El programa de formación incluye disciplinas especiales: danza clásica, danza folclórica escénica, danza a dúo, danza jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales populares, historia de la música, historia del teatro, historia del ballet, historia de la pintura, conjunto de historia.

En 1988, la escuela recibió el estatus de institución de educación secundaria especializada.

Repertorio

El repertorio del conjunto incluye alrededor de 300 obras coreográficas creadas por Igor Moiseev desde 1937. Por género, todos los bailes se dividen en miniaturas coreográficas, pinturas de baile, suites de baile y ballets de un acto. Temáticamente, los bailes se unen en los ciclos "Imágenes del pasado", "Imágenes soviéticas" y "La vuelta al mundo". La lista contiene los números coreográficos interpretados con mayor frecuencia.

Miniaturas coreográficas

• Pelea de dos niños
• Estonio "Polka through the leg"
• Laberinto de polka

Fotos de baile

• Fútbol (música de A. Tsfasman)
• Partisanos
• Tabakeryaska
• Buffoons (música de N. Rimsky-Korsakov)

Ballets de un acto

• Danzas polovtsianas (música de A. Borodin)
• En la pista de patinaje (música de I. Strauss)
• Night on Bald Mountain (música de M. Mussorgsky)
• Balada española (música de Pablo di Luna)
• Tarde en la taberna

Suite de danzas rusas

• Salir chicas
• Caja
• Césped
• Baile masculino
• Final general