Por primera vez, NV presenta un proyecto especial Top-100 People of Culture - el escalón más alto del mundo artístico ruso, que ha hecho una contribución significativa al arte y la literatura, principalmente durante los últimos cinco años. Dentro de su marco, el equipo editorial de NV nombró a los veinte mejores músicos del país, no como una calificación, sino como una selección en orden alfabético.

Anthony Baryshevsky

Pianista, 25 años

Anthony Baryshevsky es uno de los participantes más jóvenes de los centenares de HBs "culturales", lo que no impide que el virtuoso pianista de la capital se encuentre también entre los más titulados.

Comenzaron a hablar de Baryshevsky en 2000, cuando un músico de 11 años (en ese momento) en el Concurso Internacional de Piano en memoria de Vladimir Horowitz recibió un premio especial en la nominación. Debut de Horowitz.

Desde entonces, Baryshevsky ha participado en muchas competiciones internacionales en diferentes países, como resultado se convirtió en un laureado de casi dos docenas de competiciones internacionales.

Solo en 2013-2014, el pianista ganó cinco premios extranjeros a la vez: ganó los concursos internacionales de piano en París y el concurso Arthur Rubinstein en Tel Aviv, se llevó el primer premio del concurso Interlaken Classics en Berna, Suiza y el gran premio de el concurso internacional de música en Marruecos, y también ganó el segundo premio en el Concurso Europeo de Noches de Piano (Luxemburgo).

Desde 2012 Baryshevsky es solista de la Filarmónica Nacional de Ucrania. También realiza muchas giras por el extranjero, tanto en solitario como con orquestas. El talentoso Kievite ha actuado en salas de conciertos en Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Islandia, Serbia, Rumania, Polonia, España, Alemania, Bélgica, Marruecos, Israel y los Estados Unidos.

Svyatoslav Vakarchuk

Desde hace varios años, el culto del adjetivo se ha pegado al nombre del principal músico de rock ucraniano Svyatoslav Vakarchuk. En aquellos días en que el éxito de los músicos estaba determinado por la cantidad de discos vendidos, los álbumes del grupo Vakarchuk Océano Elzy vendido en cientos de miles de copias y recibió el estatus de platino.

Ahora que ha llegado la era de escuchar música en línea, el impresionante número de asistentes a los conciertos del grupo habla elocuentemente sobre el amor popular. Este verano, un cuarto de millón de oyentes asistieron a conciertos como parte de la gira del vigésimo aniversario del grupo, que tuvo lugar en cinco ciudades de Ucrania. Y el espectáculo de Kiev batió el récord en la historia del mundo del espectáculo ucraniano - escucha Océanos en el NSC olímpico Vinieron 75 mil personas.

En el contexto de los acontecimientos revolucionarios y militares que tienen lugar en el país, las canciones de Vakarchuk adquirieron un significado especial para la mayoría de los ucranianos. Millones de compatriotas asocian su trabajo con el deseo de cambios que espera el país, y la posición cívica del músico se identifica con la propia.

diciembre 2013 Océanos actuaron en el escenario de Euromaidan, y ahora interpretan sus canciones frente al ejército ucraniano y los residentes de las ciudades liberadas de los terroristas en el este de Ucrania.

Evgeny Gudz

En cuanto a los pueblos balcánicos, Emir Kusturica con su No Smoking Orchestra, para los ucranianos: Evgeniy Gudz y su banda de punk-rock Gogol Bordello. El ucraniano, que se mudó a los Estados Unidos a fines de la década de 1980, atrajo al público de ambos lados del océano con una explosiva mezcla de folk, rock, gypsy punk y conciertos con temática de carnaval.

El más famoso de los fanáticos de Rampant Guja es la estrella del pop Madonna, quien lo invitó a protagonizar la película. Inmundicia y sabiduría(2008), donde la música de la banda se convirtió en la banda sonora principal y la propia cantante fue la directora. Cantó con un ucraniano durante su concierto en solitario Londres Live Earth en Wembley en Londres, y la revista de música Rolling Stone incluyó la música de la banda en sus 50 mejores álbumes y 100 mejores canciones del año.

Desde entonces, Gogol Bordello ha grabado cuatro álbumes de larga duración (siete en total), el último - Conspiración pura vida- lanzado en 2013.

Y dos años antes que él, apareció el primer disco del grupo en un idioma no inglés. Mi gitano, donde Gudz incluyó su versión del himno y las canciones de los fanáticos del Dynamo Kiev Києve мiй... No hace falta decir que las giras poco frecuentes de la banda en Ucrania siempre causan emoción, porque en términos del nivel de unidad de concierto, pocas personas pueden compararse con la compañía de Guja.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Conservar la identidad, ser original y al mismo tiempo ser reconocido por una audiencia masiva no es tarea fácil. En el escenario ucraniano, Jamala se las arregla mejor que otros. Desde el triunfo en un concurso de música Nueva ola en Jurmala, donde en 2009 Jamala ganó el Gran Premio, es fiel a sí misma en su forma de interpretación, repertorio y cercanía a sus raíces nativas tártaras de Crimea.

La mejor evidencia de la autosuficiencia creativa de Jamala son sus dos álbumes en solitario (For Every Heart, 2011 y All or Nothing, 2013), que se basan en las composiciones de la autora escritas por la propia cantante. Por cierto, el cantante canta en cuatro idiomas: ucraniano, ruso, inglés y tártaro de Crimea.

Jamala experimenta incansablemente, actúa en grandes salas de conciertos y frente a la sofisticada audiencia de festivales de música como Jazz Koktebel. Además, participa en producciones y rodajes de ópera (banda sonora y rol en la película Guía Olesya Sanina).

Ahora una cantante que en 2011 fue nominada a los MTV Europe Music Awards en la categoría Mejor Artista Ucraniano, se prepara para lanzar un nuevo álbum, donde experimenta con la música electrónica.

Alla Zagaykevich

Entre los compositores ucranianos contemporáneos, Alla Zagaykevich es considerado, si no una estrella, un talento brillante. Y multifacético. Es conocida por sus trabajos tanto de música instrumental clásica (tanto sinfónica como de cámara) como electrónica. Además, la compositora es a menudo llamada la "madrina" de la electrónica experimental ucraniana.

Sin embargo, Zagaykevich no se limita solo a componer, es curadora e inspiradora de muchos proyectos y performances electroacústicos en Ucrania, como los festivales EM-VISIA (desde 2005) y Electroacústica (desde 2003).

Hace unos años, Zagaykevich, quien dirige la Asociación Ucraniana de Música Electroacústica, fundó su propio Conjunto Electroacústico, con el que grabó su CD debut Nord / Ouest en 2011.

Al mismo tiempo, el trabajo de las mujeres ucranianas se ha notado durante mucho tiempo en el extranjero. Zagaykevich es el ganador del concurso internacional Musica Nova de música clásica y electroacústica contemporánea (2011). Sus obras se realizan en Francia, Canadá, Austria, y ella misma participa regularmente en festivales extranjeros, como Marathon of New Music en la República Checa, E-musika y Gaida en Lituania, Takefu International Music Festival en Japón.

Kirill Karabits

A la edad de 37 años, Kirill Karabits de Kiev se ha establecido firmemente en la cima del Olimpo del director internacional. Durante más de cinco años ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, una de las más antiguas y respetadas del Reino Unido. Su currículum incluye colaboraciones con grupos instrumentales líderes en América, Europa y Asia.

Kirill Karabits, hijo del eminente compositor ucraniano Ivan Karabits, tuvo un gran éxito con considerables dificultades. Estudió en Kiev y Viena y ganó varios premios en prestigiosos concursos internacionales. Y luego, después de superar la seria competencia de 60 personas por un asiento, obtuvo el lugar de director asistente de la Orquesta del Festival de Budapest.

Hasta la fecha, Karabitz tiene contrato con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth por un período hasta 2016 y contrataciones de los mejores grupos instrumentales desde Los Ángeles hasta Tokio. El año pasado fue nombrado Director del Año por la Royal Philharmonic Society.

Sin embargo, en la apretada agenda de giras del músico, siempre hay un lugar para su tierra natal: varias veces al año actúa en Kiev junto con músicos locales. Mientras está en el extranjero, el director apoya a Ucrania de formas accesibles a una persona de cultura. Por ejemplo, la primavera pasada dedicó sus conciertos con las orquestas de German Essen y French Lille a la memoria de los héroes de los Cien Celestiales que murieron durante los enfrentamientos en el Kiev Maidan.

Como la mayoría de los niños soviéticos, Alexei Kogan asistió a una escuela de música desde muy joven, donde dominó el violín sin muchas ganas. No funcionó así como violinista: Kogan bromea diciendo que con su forma de tocar solo podría ganar dinero para un almuerzo económico. Pero sin exagerar, resultó ser el mejor experto en jazz del país.

Érase una vez, un joven kievita comenzó a recopilar todas las grabaciones disponibles de la música occidental amante de la libertad que entonces estaba prohibida en el país. Durante los años de la perestroika, esta colección única lo convirtió en un codiciado presentador de radio: durante varios años fue anfitrión de transmisiones diarias en las que reproducía su música favorita de su biblioteca personal de discos.

Ahora participa en la organización de los principales festivales de jazz de Ucrania, incluido el Koktebel Jazz Festival y el Lviv Alfa Jazz Fest. Este último tiene solo cuatro años, pero leyendas del jazz mundial como el guitarrista británico John McLaughin o el estadounidense Larry Carlton ya han actuado aquí. Los conciertos del festival son retransmitidos por el popular canal de música francés Mezzo, y la prensa occidental lo cataloga como un evento de visita obligada.

A pesar de que la mayor parte de la vida consciente de Kogan está asociada con el jazz, todavía afirma que todavía no sabe lo suficiente sobre esta música. El gurú del jazz está seguro: “Una persona que se adentra en un tema comprende profundamente que esto es solo el comienzo. Tienes que estudiar toda tu vida ".

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

La ganadora de dos premios NePops a la mejor voz femenina de rock, Alexandra Koltsova, se ha convertido durante mucho tiempo en un personaje icónico del pop-rock ucraniano, primero con su grupo. Krikhitka Tsakhes, y luego, tras la muerte del guitarrista de la banda Mikhail Gichan, ya con el proyecto Kryhitka.

Otra evidencia de cómo el público se enamoró de la voz cautivadora de la líder permanente y los mismos textos sinceros de Krikhitka, en 2010 fue la gira por toda Ucrania en apoyo del álbum Recipe (el disco debut del grupo actualizado), que viajó por las 15 ciudades más grandes del país.

Aunque, según la propia admisión de Koltsova, ella no puede ser “solo una música”. “No puedes sentarte en el borde de una silla en tu propio país”, dice la cantante, cuya carrera comenzó con el periodismo. Líder Kryhitki, por cierto, quien nació en Rusia, silenciosamente emprende decenas de buenas acciones en su Ucrania natal que se ha convertido para ella, desde la iniciativa ecológica de Eco-Torba, en la participación en campañas para combatir el sida y la organización de conciertos benéficos para ayudar niños con cáncer al suministro de equipos a los soldados en la zona de la ATO y la lucha por la depuración del poder.

"Si yo fuera un hombre y no hiciera música, entonces la SBU tendría una carpeta sobre mí como extremista", se burla Koltsova.

Roman Kofman

El periódico británico The Telegraph lo nombró uno de los mejores directores de orquesta de nuestro tiempo, y el alemán Sueddeutsche Zeitung lo puso a la altura de Evgeny Mravinsky, uno de los veinte mejores directores de orquesta de todos los tiempos según BBC Music Magazine.

Roman Kofman es digno de estas palabras halagadoras. Es el primer y único ucraniano que dirigió la Ópera de Europa Occidental: en 2003-2008, Kofman fue director artístico de la Ópera de Bonn y la Orquesta Sinfónica de Bonn. Beethoven. Con él, el director recibió el prestigioso premio internacional Echo Klassik por la grabación del oratorio de Franz Liszt Cristo... En total, durante su carrera, Kofman logró trabajar con 80 orquestas extranjeras.

Y para los oyentes domésticos, es conocido como el líder permanente de la Orquesta de Cámara de Kiev de la Filarmónica Nacional, cuyo director principal ha estado trabajando desde 1990.

Durante este tiempo, Kofman, actualizando incansablemente el repertorio de la orquesta, abrió para los ucranianos la música de los mejores compatriotas contemporáneos (entre ellos Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych) y obras poco conocidas de los clásicos occidentales. Así, en 2009-2010 se convirtió en el primer director del mundo, bajo cuya dirección la orquesta interpretó todas las sinfonías de Mozart en una temporada de conciertos.

Natalia Lebedeva

La música jazz es un intercambio de energía en vivo, está convencida Natalia Lebedeva, quien es llamada la mejor pianista de jazz de Ucrania. "Ves cómo una persona improvisa frente a tus ojos, crea una trama, cuenta, dice Lebedev sobre el jazz. El público debe observar este proceso. La música de jazz existe para él".

Lebedeva de Kiev no es solo un pianista, sino un verdadero hombre-orquesta: un compositor de jazz, arreglista, maestro y líder de banda, todo en uno. banda de jazz Trío Lebedeva, que, además de ella, en diferentes momentos incluyó a Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ambos - bajo) y Alexey Fantaev (batería), desde mediados de la década de 2000 publicó tres álbumes de larga duración y actúa con éxito tanto en Ucrania como en en el extranjero ... Así, en 2008-2010, el trío ofreció conciertos en Polonia en el marco del festival de jazz eslavo con un programa basado en la música de Frederic Chopin, así como en Eslovaquia.

Teniendo en cuenta que la música de jazz ucraniana está pasando por la etapa de su formación, Lebedeva está haciendo todo lo posible para apoyar este proceso. Participa en muchos proyectos conjuntos con aspirantes a músicos de jazz y es organizadora de los festivales de jazz para niños O "Keshkin Jazz y Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Es difícil de creer, pero en junio de 2014, el grupo de hip-hop ucraniano TNMK celebró su 25 aniversario: el equipo ha liderado la historia desde 1989.

Creciendo junto con el país, Tanques sigue siendo uno de los colectivos ucranianos más brillantes, sinceros e intransigentes, por lo que el público los ama durante todos estos años. Donde TNMK están en constante expansión tanto la geografía como la escala de su actividad.

Entonces, en 2012, el grupo realizó una gira por más de diez festivales en Ucrania, Polonia, Rusia y Alemania, y en 2013 hizo realidad un viejo sueño: realizó una serie de conciertos en ciudades ucranianas. Sinfónico hip hop junto con la Sinfonía de la Juventud orquestaSlobozhansky... La gira fue iniciada por Mikhailyuta, quien de vez en cuando asume el papel de productor de sonido y director de video. TNMK.

Y aunque un graduado del Conservatorio de Jarkov, Oleg Mykhailyuta (Fagot) se unió a los músicos solo en 1994, junto con el fundador de TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), se convirtió en una de las figuras clave no solo para el grupo, sino también para todos los ucranianos. música de la época de la independencia.

Al igual que Fozzie, Fagot se las arregla mucho además de sus actividades musicales. En los últimos años, se ha probado repetidamente como presentador y participante en varios programas de televisión, y con su popularidad ayudó al doblaje de películas en ucraniano a ponerse de pie. Por ejemplo, el héroe de la superproducción habló con la voz de Mikhailuta. piratas del Caribe Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

En honor a su gran predecesora, se la llama la nueva Solomiya Krushelnitskaya y también la mejor Aida de nuestros días. La dueña de una soprano dramática única Lyudmila Monastyrskaya es sin duda una de las cantantes de ópera más fuertes del mundo de nuestro tiempo.

Desde 2010, ha conquistado las mejores escenas extranjeras: la mujer ucraniana fue invitada a interpretar las partes principales de la Ópera Metropolitana de Nueva York, La Scala de Milán, la Ópera Alemana de Berlín, el Covent Garden de Londres. Además, en cada uno de estos teatros, Monastyrskaya causó sensación, recogiendo respuestas entusiastas de la prensa, colegas y espectadores. Aunque las partes que interpreta son papeles protagónicos en óperas Atila, Nabucco, Tosca, Baile de máscaras, Aida, Macbeth, Honor rural- entre los cantantes de ópera más difíciles y responsables.

Los socios de Monastyrskaya incluyen estrellas mundiales como el español Plácido Domingo y el italiano Leo Nucci. Y el calendario de actuaciones en el extranjero de la mujer ucraniana, como corresponde a una diva de la ópera, está previsto con mucho tiempo de antelación.

Sin embargo, no pierde la oportunidad de actuar en Ucrania, en la Ópera Nacional. En una de sus entrevistas, cuando se le preguntó qué país considera un oyente occidental como representante de qué país, la cantante respondió: "[Se les percibe] sólo como una [cantante] ucraniana. Y esto me da un incentivo e inspiración. criado así ".

Victoria Polevaya

Los admiradores de la música clásica moderna escuchan las obras de la ucraniana Victoria Polevoy en las mejores salas, desde Estados Unidos y Chile en el oeste hasta Corea y Singapur en el este. Es apreciado por la crítica e incluye a los principales grupos instrumentales y corales del mundo en sus repertorios. En 2013, las obras de la talentosa mujer de Kiev fueron interpretadas por primera vez por el conjunto estadounidense de culto Kronos Quartet.

Polevaya, galardonado repetidamente con premios ucranianos e internacionales, escribe música en géneros coral, instrumental de cámara y sinfónico. En los primeros años, la estética de las vanguardias era lo más cercano a ella. Hoy, la crítica lo cataloga como un estilo de minimalismo sagrado, popular en Occidente, cuando se revelan temas espirituales profundos a través de la repetición de sencillas frases musicales.

Una transformación tan creativa fue bastante natural para Poleva. De hecho, en sus propias palabras, para la compositora, no es la novedad como tal lo que importa en primer lugar, sino la sencillez y veracidad de expresión.

Alexander Polozhinsky

El poeta, ciudadano y líder del grupo Tartak Alexander Polozhinsky siempre ha sido más que un músico.

En 2005, apenas saliendo del escenario de la Revolución Naranja, cuyo himno no oficial era la amarga composición de Tartak No quiero, el líder del grupo, junto con otros compañeros músicos, organizó una gira por toda Ucrania No seas baiduzh.

Es difícil encontrar un mejor símbolo de toda la carrera musical de Polozhinsky que esta acción, que pronto se convirtió en el movimiento público todavía existente por los valores europeos para Ucrania.

En cada uno de los álbumes de Tartak -y en los últimos diez años, el colectivo ha editado cinco discos- el autor de todos los textos del grupo, Polozhinsky, encuentra palabras que son necesarias y cercanas a compatriotas con una posición civil activa.

“Si queremos renunciar a algo, debemos formular que en su lugar construiremos”, señaló recientemente el líder de Tartak, analizando las consecuencias del Euromaidan, del que fue activista.

En su obra, Polozhinsky no se cansa de "construir". Esta primavera, el músico presentó un proyecto en solitario Buv 'є , dentro de la cual interpretará sus propias composiciones que no estaban incluidas en el repertorio de Tartak.

Maryana Sadovskaya

Maryana Sadovskaya, nativa de Lviv y residente de Colonia, a menudo se compara con la cantante islandesa de culto Bjork: los cantantes están relacionados por la energía de su música y el deseo de experimentar con géneros y estilos. Ambos se inspiran en el arte popular, lo que lo hace atractivo y comprensible para los oyentes de todo el mundo.

Siempre me ha interesado tender puentes, entre culturas, entre lo que fue y lo que es ”, formula su tarea creativa Sadovskaya, cuyas canciones se escuchan en todos los continentes.

Comenzó su carrera como actriz en el Teatro Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya está convencida de que todos pueden cantar, solo necesitas abrir tu corazón a la música. Hay algo de verdad en esto, pero solo unos pocos reciben invitaciones a cooperar del grupo estadounidense de culto Kronos Quartet. Especialmente para una actuación conjunta con este grupo, una mujer de Lviv escribió una obra Chernobyl. Cosecha, presentado el año pasado, primero en Kiev, y luego en la famosa sala del Lincoln Center de Nueva York.

Maryana Sadovskaya - Piymo, Piymo (ucraniana Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya viaja mucho - en Polonia colabora con el teatro Garzhenitsa, en Nueva York - con la compañía experimental Yara Arts Group, y en Alemania tiene su propia banda Borderland. Viaja con expediciones etnográficas a Irlanda, Egipto y Cuba. Sus interpretaciones del folclore ucraniano ganaron el prestigioso premio alemán RUTH el año pasado.

Valentin Silvestrov

A finales de la década de 1950, tuvo lugar un incidente sin precedentes en el Conservatorio de Kiev. Valentin Silvestrov, un estudiante de tercer año del Instituto de Ingeniería Civil de Kiev, fue transferido a la principal universidad de música de Ucrania sin exámenes. Desde entonces, no ha dado motivos para dudar de que su verdadera vocación es ser el arquitecto de la música, no la piedra.

En la actualidad, Silvestrov es el compositor ucraniano contemporáneo más famoso en el extranjero. Además, la fama mundial le llegó mucho antes que el reconocimiento en su tierra natal. Mientras la URSS miraba con recelo los experimentos de vanguardia de Sylvestrov, a partir de los cuales se formó más tarde su estilo personal único, a finales de los 60 se convirtió en laureado del prestigioso Premio Sergei Koussevitsky (EE. UU.) Y del concurso internacional para jóvenes compositores. Gaudeamus (Holanda).

Y hasta el día de hoy, el nombre del ucraniano, cuya herencia incluye sinfonías, obras orquestales, cantatas corales y de cámara, así como música instrumental, sonidos en escenarios mundiales y festivales de música. Además, la música de Sylvestrov, que no es menos famosa en Occidente que en Ucrania, se convierte en parte de las bandas sonoras de películas de celebridades del cine: Kira Muratova y Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Sinfonía n. ° 5

Mientras tanto, el compositor vive en Kiev y admite que se siente bastante cómodo escribiendo música en su país natal. Entre lo que Sylvestrov escribió recientemente está la música dedicada a los eventos del Maidan: una nueva versión del himno de Ucrania y la música de un poema de Taras Shevchenko. Cáucaso, que fue leído en el Maidan por el manifestante fallecido Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Si Ucrania, como Estados Unidos, tuviera su propio Salón de la Fama del Rock and Roll, Oleg Skrypka, sin duda, estaría incluido entre los primeros. Su principal creación musical es legendaria. Vopli Vidoplyasov- Durante casi 30 años ha sido una de las bandas más populares del país.

Melodía popular y poderosa energía de actuaciones en vivo hechas cama y desayuno exigido tanto en casa como en el extranjero.

Sin embargo, en el marco de un proyecto, aunque exitoso, Skrypka está abarrotado. Solo en el último año, además de hacer giras con familiares cama y desayuno en Ucrania y Europa, logró dar varios conciertos con su cabaret de jazz Divertida y viajar por América del Norte, actuando con el violinista Vasily Popadyuk.

Los tours no impiden que el artista celebre el festival durante 11 años seguidos. Tierra mriy... Este año, la principal etnoacción de la capital ha cambiado de ubicación por primera vez, trasladándose al parque de Kiev. Feofania y, en opinión de la mayoría de los invitados, ha alcanzado un nivel cualitativamente nuevo.

Si a esto le sumamos el festival de jazz-folk que tronó el verano pasado Montmart en Andreevsky Spusk y saturado de musica alternativa Rock Sich, Sesiones de DJ en fiestas en Kiev y otras ciudades de Ucrania, así como un restaurante recientemente inaugurado de alta cocina ucraniana Canapa, entonces se vuelve obvio - hacia su objetivo principal - convertir Ucrania en un país de ensueño - el violín avanza a pasos agigantados.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov es uno de los músicos ucranianos más consistentes e innovadores, igualmente popular en casa y en el extranjero. Su música en la unión de funk, soul, pop-rock y hip-hop se escucha en Europa y Asia, colecciona salas en Ucrania, Rusia y Estados Unidos. Las principales estrellas del mundo del espectáculo nacional se esfuerzan por cooperar con él.

Este nativo de Donetsk comenzó como DJ, actuando bajo el seudónimo de Dj Major. Después de un tiempo, los productores lo notaron, como resultado: cooperación con TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol y otros. Su álbum debut con su propio proyecto The Maneken fue lanzado en el sello francés Somekind Records y se vendió en muchos países del mundo, incluido Japón, que es difícil de alcanzar para los músicos ucranianos.

Hoy, el músico tiene cinco discos con canciones en inglés y ruso. En su estudio Major Music Box, trabaja con el mejor cantante de soul de Ucrania, Jamala, así como con otra intérprete, Nata Zhizhchenko. Junto con este último, Filatov ideó un nuevo proyecto, Onuka, donde las tecnologías musicales modernas se combinan orgánicamente con instrumentos populares.

Andrey Khlyvnyuk

El X grupo de ip-hop y funk-rock Boombox, cuyo fundador, solista y letrista es Andriy Khlyvnyuk, es una de las historias más exitosas de la música ucraniana moderna. Durante los diez años de su existencia, el colectivo ha lanzado seis álbumes completos, y la mitad de ellos en los últimos cuatro años. Y uno de los primeros discos de Boombox Negocio familiar se convirtió en oro en Ucrania: se vendieron más de 100 mil copias.

La cantidad no afectó la calidad: durante la década, el grupo se convirtió en uno de los más populares no solo en Ucrania, sino también en Rusia, donde reunió salas de conciertos completas con el mismo éxito, y en 2009 recibió el conocido ruso Premio Muz-TV en la nominación Mejor proyecto de hip hop.

Khlyvnyuk apoyó públicamente a Euromaidan, y en la primavera todas las actuaciones del grupo en la Federación de Rusia se cancelaron repentinamente. Pero este otoño, el grupo celebrará su décimo aniversario con una gira por Europa; en noviembre, Boombox se escuchará en Riga, Viena, Praga, Varsovia, Cracovia, Amberes y París.

Khlyvnyuk y su equipo no son ajenos a las giras de larga distancia: en febrero de 2011, el equipo realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y el año pasado, junto con Dmitry Shurov (Pianoboy), dio conciertos en la República Checa y Alemania.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov es llamado el pianista más brillante y exitoso del mundo del espectáculo ruso. A la edad de 32 años, participó en la grabación de álbumes de las principales bandas de Ucrania y Rusia y realizó varios miles de presentaciones en vivo.

Todo comenzó con una colaboración con la icónica banda de rock. Océano Elzy- en la primera mitad de la década de 2000, Shurov fue coautor de álbumes Modelo y Supersimetría, que se convirtió quizás en el más exitoso en la historia del grupo. Las giras a gran escala en apoyo de los discos no estuvieron exentas de un músico virtuoso. Shurov fue uno de esos participantes en la composición dorada. Océanos que subió al escenario del NSC Olimpiyskiy este verano durante una actuación dedicada al 20 aniversario del equipo, que reunió una audiencia récord para Ucrania.

Los siguientes pasos en la carrera del pianista fueron la popular banda indie Esthetic Education y la colaboración con el más eminente cantante de rock ruso Zemfira. Conocida por sus altas exigencias a los músicos, la cantante invitó a Shurov a grabar un álbum. Gracias, que destaca entre otros por su especial esplendor de arreglos. Y luego tocó conciertos en vivo con él durante tres años.

Hoy, nativo de Vinnitsa, Shurov está ocupado trabajando en su proyecto en solitario Pianoboy. Sin embargo, según el acertado comentario del propio músico, los roles pueden ser diferentes, pero la esencia de esto no cambia. Todavía toca con maestría los teclados y compone canciones. Es solo que ahora su música va acompañada de su propia voz.

Los materiales utilizaron fotos de Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk y Elena Bozhko.

Proyecto especial NV People of culture:

Teatro y Cine

Mecenas y directores de arte

TOP-100 People of Culture of the New Time, leído en el número especial de HB No. 20 del 26 de septiembre de 2014

La mayoría de nosotros ama la música, muchos la admiran y la comprenden, algunas personas tienen una educación musical y han dominado la habilidad de tocar instrumentos musicales. Sin embargo, el porcentaje más pequeño de los miembros más talentosos de la raza humana saben cómo componer melodías que se adaptan a las edades. Algunas de estas personas nacieron en Ucrania, en sus pintorescos rincones. En el artículo, hablaremos sobre los compositores ucranianos del siglo XX, y no solo, que glorificaron a Ucrania en todo el mundo.

Valentin Silvestrov (1937)

El famoso compositor ucraniano nació en 1937 y aún vive en Kiev. El genio del arte musical es famoso en todo el mundo. Escuchamos su música en imágenes:

• "Dos en uno";
• "Sintonizador";
• "Motivos de Chéjov";
• "Tres historias".

El colega estonio Theodor Adorno lo considera el más interesante de todos los compositores del mundo moderno. En su obra hay réquiems, poemas para orquesta, sinfonías, y su "Cuatro canciones sobre poemas de Mandelstam" es conocido y apreciado en todo el mundo. Los expertos consideran que la pieza musical es única por su simplicidad.

Miroslav Skoryk (1938)

El compositor ucraniano moderno de 77 años ha vivido una vida difícil, pero ha logrado conservar la fuerza mental y el sentido de la belleza que impregnan sus obras.

Escribió melodías para la legendaria película "Shadows of Forgotten Ancestors", creó un ciclo musical llamado "In the Carpathians". Su Rapsodia de los Cárpatos para violín y piano lo glorificó como uno de los mejores compositores ucranianos del siglo XX en todo el mundo.

Los padres de Miroslav eran intelectuales y se educaron en Viena. Skorik es el sobrino nieto de Solomiya Krushelnitskaya, de quien está inmensamente orgulloso.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

El compositor ucraniano, que nació en la ciudad de Sambir, región de Lviv, ¡vivió hasta los ciento dos años! Esta persona llama la atención por su versatilidad. En su juventud, se graduó en la Universidad de Medicina de Cracovia. Este no fue el final de su educación, ingresó en la Facultad de Filosofía y Estudios Eslavos en una institución de educación superior en Praga. Kolessa también recibió formación de la legendaria italiana Marietta de Gelli, que es una pianista de fama mundial.

Quienquiera que haya sido Nikolai Filaretovich durante su larga vida. Dirigió en la Sociedad Filarmónica de Lviv y el Teatro de la Ópera. Se han publicado muchas ayudas didácticas bajo su autoría. Nikolay Kolessa también escribió una melodía para el cuadro "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Fue un verdadero compositor. Los clásicos en los que lo crió su madre, una talentosa pianista, influyeron en la filigrana de sus obras. Mamá comenzó a enseñarle a Sergei a tocar el piano a la edad de cinco años. Escribirá sus primeras óperas, "El gigante" y "En las islas desiertas", a la edad de nueve años.

Sergei Prokofiev es mundialmente famoso por sus óperas:

• "La historia de un hombre de verdad";
• "El amor por las tres naranjas";
• "Guerra y paz".

También escribió música para el ballet El cuento de la flor de piedra, Cenicienta y Romeo y Julieta.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Son pocos los instrumentos que no poseía este compositor ucraniano: piano, violín, instrumentos de viento ... Se puede llamar con seguridad un “hombre-orquesta”. En su juventud, en el pueblo de Chukovi, donde vivía con su familia, creó de forma independiente una orquesta sinfónica.

Gracias a este hombre, el villancico ucraniano ha sonado en muchas películas extranjeras. Este es el famoso "Shchedryk", conocido en todo el mundo como Carol The Bells. La melodía tiene muchos arreglos y se considera legítimamente un himno de Navidad.

Reingold Glier (1874-1956)

Proviene de la familia de un súbdito sajón y es de Kiev con pasaporte. Glier creció en un ambiente musical. Los hombres de su familia se dedicaban a la fabricación de instrumentos musicales. Las obras de Glier se escuchan en todo el mundo. Austria, Dinamarca, Alemania, Francia, Grecia lo aplauden. Una de las escuelas de música de Kiev lleva el nombre de este compositor.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko no solo fue compositor, también hizo una gran contribución a la etnografía musical. La colección de Nikolai contiene muchas canciones populares, rituales, villancicos. Además de estudiar música, le gustaba la pedagogía, creyendo que no hay nadie más importante que los niños.

Durante su vida hubo un período de enseñanza en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev. 1904 se convirtió en un hito para él: abrió su propia Escuela de Música y Drama.

Sobre todo, Lysenko glorificó su "Himno de los niños". Ahora se conoce en todo el mundo como "Oración por Ucrania". Además, Nikolai tomó una posición cívica activa y participó en actividades sociales.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era una persona profundamente religiosa. La religión ocupó un lugar destacado en su vida. Fue el líder del coro en el seminario, compuso composiciones musicales para los servicios divinos. También hay romances en su herencia creativa. Verbitsky tocaba la guitarra perfectamente y adoraba este instrumento. Ha creado muchas piezas para cuerdas.

La fama llegó a Verbitsky después de que escribió la música para el himno de Ucrania. Los poemas del himno fueron compuestos por Pavel Chubinsky. Se desconoce la fecha exacta en la que se escribió la canción "Ucrania aún no ha muerto". Hay información de que este fue el período de 1862-1864.

Por primera vez, el futuro himno sonó el 10 de marzo de 1865 en la ciudad de Przemysl. Fue el primer concierto en tierras de ucranianos occidentales dedicado a la obra de Taras Grigorovich Shevchenko. En el concierto, el propio Verbitsky fue miembro del coro, dirigido por Anatoly Vakhnyanin. A los jóvenes les gustó la canción y durante mucho tiempo muchos la consideraron una canción popular.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, además de compositor, tenía una maravillosa voz aguda y cantaba en el coro. En la capital de Ucrania, en 1790, se convirtió en el jefe del coro de "hijos de soldados y gente libre".

Durante ocho años enseñó canto en el Kharkov Collegium, además, dirigió los coros de cantantes de la iglesia.

Creó 29 conciertos de coro para la iglesia. En las actuaciones, a menudo dibujaba solos de tenor él mismo. Las obras de Wedel estuvieron muy influenciadas por las canciones populares.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

De niño recibió una excelente educación. El pequeño Dmitry tuvo suerte. Se graduó de la legendaria escuela Glukhov. Dmitry tenía una voz verdaderamente maravillosa. Tenía unos agudos maravillosos. Su voz era sorprendentemente clara y fluía como un arroyo. Los profesores amaban y apreciaban a Bortyansky.

En 1758 fue enviado con los cantantes a la capilla de San Petersburgo. La madre bautizó a su hijo, le dio un modesto paquete de provisiones y lo besó. Más Dima de siete años no vio a sus padres.

Su talento le permitió estudiar en el extranjero. Para comprender los conceptos básicos de la habilidad musical, fue a Venecia, Nápoles, Roma.

Por desgracia, la mayoría de las obras seculares de Bortnyansky no han sobrevivido hasta el día de hoy. Se guardaron en los archivos de la Capilla del Canto de San Petersburgo, que se negó a exhibirlos al público. El archivo se disolvió y las obras del legendario autor simplemente desaparecieron en una dirección desconocida.

La musicalidad es uno de los rasgos característicos del pueblo ucraniano.

La música en Ucrania apareció durante la época de Kievan Rus y en su desarrollo abarca casi todos los tipos de arte musical: música popular y profesional, académica y popular. Hoy en día, varias músicas ucranianas suenan en Ucrania y mucho más allá de sus fronteras, se desarrollan en tradiciones populares y profesionales y son objeto de investigación científica.

música folk

Período inicial de desarrollo

Las tradiciones musicales en el territorio de la Ucrania moderna han existido desde tiempos prehistóricos. Instrumentos musicales encontrados por arqueólogos de Kiev cerca de Chernigov: sonajeros de colmillos de mamut que se remontan al siglo XVIII antes de Cristo. Las flautas encontradas en el sitio de Molodovo en la región de Chernivtsi también se atribuyen a la misma época.

Los frescos de Santa Sofía de Kiev (siglo XI) representan a músicos que tocan varios instrumentos de viento, percusión y cuerdas (similares a arpas y laúdes), así como bufones danzantes. Estos frescos dan testimonio de la diversidad de géneros de la cultura musical de Kievan Rus. Las menciones crónicas de los cantantes Boyana y Mitus se remontan al siglo XII.

En general, la música primitiva tenía un carácter sincrético: el canto, la danza y la poesía se fusionaban y la mayoría de las veces acompañaba a rituales, ceremonias, procesos laborales, etc. En la mente de las personas, la música y los instrumentos musicales desempeñaban un papel importante como amuletos durante los hechizos y oraciones. . En la música, las personas vieron protección contra los espíritus malignos, contra el mal sueño, contra el mal de ojo. También hubo melodías mágicas especiales para asegurar la fertilidad del suelo y la fertilidad del ganado.

En el juego primitivo, empezaron a destacar solistas y otros cantantes. El desarrollo de la música primitiva se convirtió en la fuente de la que surgió la cultura musical popular. Esta música dio lugar a sistemas musicales nacionales y características nacionales del lenguaje musical.

La práctica de la canción popular, que existía en la antigüedad en el territorio de Ucrania, se puede juzgar por las antiguas canciones rituales. Muchos de ellos reflejan la cosmovisión integral del hombre primitivo y revelan su relación con la naturaleza y los fenómenos naturales.

El estilo nacional original está más plenamente representado por las canciones de la región central de Dnieper. Se caracterizan por la ornamentación melódica, vocalización de vocales. Los vínculos con el folclore bielorruso y ruso están claramente trazados en el folclore de Polesie.

En los Cárpatos y los Cárpatos, se han desarrollado estilos especiales de canciones. Se definen como dialectos hutsul y lemko.

Las canciones populares ucranianas se subdividen en muchos géneros diferentes, que tienen ciertas características. En este entendimiento, los géneros más típicos de canciones ucranianas son:

• Calendario-ritual- vesnyanka, shchedrivki, haykov, villancicos, kupala, grub y otros

• Ritual familiar y familiar- boda, cómic, baile (incluido kolomiyka), cancioneros, canciones de cuna, funeral, lamentaciones, etc.

• Vida de siervo- Chumak, Naimite, Burlak, etc.;
• Canciones históricas y pensamientos
• Vida de soldado- reclutas, soldados, fusileros;
• Canciones líricas y baladas.

Dumas y canciones históricas

En los siglos XV-XVI, los pensamientos y las canciones históricas se convirtieron en uno de los fenómenos más brillantes de la música folclórica ucraniana, una especie de símbolo de la historia y la cultura nacionales.

Los creadores e intérpretes de canciones históricas y condenaciones, salmos, cantos fueron llamados kobzars. Tocaban el kobza o bandura, que se convirtió en un elemento de la epopeya patriótica-heroica nacional, el carácter amante de la libertad y la pureza de los pensamientos morales del pueblo.

En la Duma se prestó gran atención a la lucha contra los turcos y polacos. El ciclo "Tártaro" incluye pensamientos tan conocidos como "Acerca de Samoil the Cat", "Acerca de los tres hermanos Azov", "Acerca de una tormenta en el Mar Negro", "Acerca de Marusya Boguslavka" y otros. En el ciclo "polaco", el lugar central está ocupado por los eventos de la Guerra de Liberación Popular de 1648-1654, un lugar especial está ocupado por héroes nacionales: Nechay, Krivonos, Khmelnytsky. Más tarde, aparecieron nuevos ciclos de pensamientos: sobre los suecos, sobre el Sich y su destrucción, sobre el trabajo en los canales, sobre el Gaidamatchin, sobre el sirviente y la libertad.

Ya en los siglos XIV-XVII y XVIII, los músicos ucranianos se hicieron famosos fuera de Ucrania. Sus nombres se pueden encontrar en las crónicas de aquellos tiempos entre los músicos de la corte, incluso en la corte de los reyes polacos y emperadores rusos. Los kobzars más famosos son Timofey Belogradsky (famoso jugador de laúd, siglo XVIII), Andrey Shut (siglo XIX), Ostap Veresai (siglo XIX), etc.

Músicos folclóricos unidos en fraternidades: talleres de canto, que tenían su propia carta y defendían sus intereses. Especialmente estas hermandades se desarrollaron en los siglos XVII-XVIII y existieron hasta principios del siglo XX, hasta su destrucción por el régimen soviético.

Folclore instrumental e instrumentos folclóricos

El folclore instrumental ocupa un lugar importante en la cultura musical de Ucrania. Los instrumentos musicales de Ucrania son muy ricos y variados. Incluye una amplia gama de instrumentos de viento, cuerdas y percusión. Una parte importante de los instrumentos musicales populares ucranianos proviene de los instrumentos de la época de la Rus, otros instrumentos (por ejemplo, el violín) se adoptaron en suelo ucraniano, más tarde, aunque más tarde se convirtieron en la base de nuevas tradiciones y peculiaridades de ejecución.

Las capas más antiguas del folclore instrumental ucraniano están asociadas con las fiestas y los rituales del calendario, que iban acompañados de marchas (marchas para procesiones, marchas de felicitación) y música de baile (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, valses, palomas, lazos, etc.) y canciones instrumentales para escuchar. Los conjuntos tradicionales consistían con mayor frecuencia en tríos de instrumentos, como violín, snuffle y pandereta. Interpretar música también implica algún tipo de improvisación.

Durante las oraciones en las condiciones cotidianas (en la casa, en la calle, cerca de la iglesia), a menudo se usaba lira, kobza y bandura para acompañar los bordes y los salmos.

Durante los tiempos del Zaporizhzhya Sich, timbales, tambores, antimonio cosaco y trompetas sonaban en las orquestas del Ejército Zaporizhzhya, y los timbales estaban entre los Kleinods del Zaporizhzhya Sich, es decir, estaban entre los símbolos del estado cosaco.

La música instrumental también se ha convertido en una parte integral de la cultura urbana. Además de los instrumentos nacionales como violines y bandura, la cultura urbana está representada por instrumentos como gusli, cítara y torban. Magníficas canciones, canciones de la ciudad y romances, se cantaron cánticos religiosos para su acompañamiento.

Folclore ucraniano

En el siglo XX, muchos grupos profesionales y aficionados de Ucrania se volvieron hacia el tema del folclore ucraniano, y también se crearon conjuntos en círculos emigrantes de países extranjeros. La peculiaridad de la presentación de las tradiciones folclóricas en las formas de creación musical académica se ha vuelto característica.

Entonces, a principios del siglo XX, un conjunto ucraniano de música étnica dirigido por Pavel Gumenyuk de Filadelfia ganó popularidad en los Estados Unidos. Las tradiciones ucranianas se han conservado en el trabajo de músicos ucraniano-estadounidenses de Nueva York, Cleveland, Detroit, como Zinovy ​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov y otros.

En la Ucrania soviética también se crearon muchos colectivos que se especializaron en el procesamiento de canciones y bailes populares ucranianos, así como obras de compositores ucranianos en un estilo similar: orquestas de instrumentos folclóricos ucranianos, conjuntos de canciones y danzas, coros folclóricos, etc.

La canción popular ucraniana formó la base de las obras de muchos compositores ucranianos. Los arreglos más famosos de canciones ucranianas pertenecen a N. Lysenko y N. Leontovich, los folcloristas nacionales: Filaret Kolesa, Kliment Kvitka hicieron una contribución significativa a la investigación y colección de arte popular.

Desde la década de los 80. aumenta el interés por las formas auténticas de creación de música folclórica. Se considera que los pioneros de esta dirección son el grupo Drevo fundado en 1979, dirigido por el profesor del Conservatorio de Kiev E. Efremov. En la década de 2000, surgieron en Ucrania festivales de música étnica como"Tierra de mriy" y„Sheshory”, Donde la música folclórica suena tanto en una interpretación auténtica como en varias versiones de direcciones rock o pop. Los organizadores del festival "Sheshory" decidieron darle a su creación un nuevo nombre: "ArtPole". El hecho es que desde 2003 el festival se celebra en el pueblo de Sheshory, región de Ivano-Frankivsk, pero desde 2007 se instala en el pueblo de Vorobievka (región de Vinnytsia). “En los últimos años, el festival ha comenzado a alejarse del estilo puramente étnico en el que nació Sheshory, por lo que decidimos que era el momento de enfatizar la nueva cara de nuestro festival, cambiando su nombre después del formato. , Sheshors geográficos que permanecieron en la región de Ivano-Frankivsk ", - dijo el director del festival" ArtPole-2009 " Olga Mikhailyk.

Entre los grupos modernos de canto auténtico deben llamarse los grupos "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Los motivos étnicos son utilizados por los grupos Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Kit", la estratificación original de elementos es ofrecida por el grupo "DakhaBrakha".

El auge de la música profesional

Hay noticias sobre el arte musical profesional de las tribus eslavas orientales desde la época de Rusia. Con la adopción del cristianismo a fines del siglo X, el canto de la iglesia apareció en el territorio de la Ucrania moderna, que se formó bajo la influencia de la música popular bizantina y eslava. En los siglos XII-XVII, el "canto znamenny" monofónico se extendió en las iglesias ortodoxas, lo que también influyó significativamente en el trabajo de los compositores de épocas posteriores.

Siglos XVII - XVIII

En la era barroca, el canto znamenny monofónico fue reemplazado por el canto de parterre polifónico, que contribuyó al desarrollo del sistema mayor-menor, y sobre la base del cual se desarrolló el estilo del concierto sagrado. Entre las figuras musicales destacadas de esa época se encontraba Nikolai Diletsky, autor de Musiky Grammar (1675).

Un hecho importante de esa época fue la inauguración en 1632 de la Academia Kiev-Mohyla, donde se impartían, entre otras, materias musicales. Los alumnos de la academia popularizaron el belén y más tarde los cantos. Entre los graduados de la Academia había muchos artistas, incluidos los compositores Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

La música laica profesional vocal e instrumental, que existía en casas señoriales y unidades militares, comenzó a desarrollarse en las ciudades a partir del siglo XVII. Aparecieron talleres de músicos y se crearon orquestas y capillas bajo la dirección de magistrados. Sobre la base de la canción popular y las tradiciones kantianas del siglo XVIII y principios del XIX, se generalizó una canción romántica basada en los versos de varios poetas. Uno de los primeros en este género comenzó a crear Grigory Skovoroda, quien introdujo temas cívicos, filosóficos y líricos en el género de la canción.

De particular importancia en la cultura musical ucraniana del siglo XVIII fue la escuela de canciones Glukhovsky, creada por iniciativa del Apóstol Daniel en 1730, cuyos alumnos fueron Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky y Artemiy Vedel. Después de graduarse de la escuela Glukh, Bortnyansky y Berezovsky continuaron sus estudios en las escuelas de música italianas, que eran los centros de la música europea en ese momento.

La unificación de las tradiciones del canto de partes y las técnicas modernas de la escritura europea determinaron la singularidad del trabajo de estos compositores. Al convertirse en el director de la banda de la corte en San Petersburgo, y desde 1796, el director de la capilla de la corte, formada casi exclusivamente por los alumnos de la escuela Glukhov, Bortnyansky influyó en gran medida en el desarrollo de la cultura musical rusa. También se convirtió en el primer compositor del Imperio Ruso, cuyas obras musicales comenzaron a aparecer impresas.

XIX - principios del siglo XX

El siglo XIX en la historia de la música estuvo marcado por la aparición de muchas escuelas nacionales en el escenario mundial, que se asoció con el crecimiento de la conciencia nacional de los pueblos europeos. Siguiendo al polaco y al ruso, apareció la escuela nacional de composición de Ucrania.

Siguiendo a los escritores y poetas ucranianos, los músicos profesionales del siglo XIX comenzaron a recurrir a temas populares, a procesar canciones populares interpretadas por aficionados talentosos acompañados de instrumentos populares: kobza, bandura, platillos, violines, liras, etc. En el siglo XIX, aparecieron en la música ucraniana las primeras obras instrumentales sinfónicas y de cámara, entre cuyos autores se encontraban I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya y Alexander Lizoguby.

La base para el desarrollo de la música profesional nacional fue la actividad de Mykola Lysenko, quien creó muestras clásicas de obras en diferentes géneros: 9 óperas, piano y obras instrumentales, corales y vocales, una obra a la letra de poetas ucranianos, incluida la letra. de Taras Shevchenko. También se convirtió en el organizador de una escuela de música en Kiev (1904; desde 1918 - el Instituto de Música y Drama Lysenko).

A principios del siglo XX, una galaxia de artistas ucranianos ganó fama mundial. Entre ellos se encuentran los cantantes Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, cantantes M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianista Vladimir Horovits, director coral A. A .Koshitz. Fuera de Ucrania, se dieron a conocer los arreglos corales de N. D. Leontovich.

Durante el período de la Revolución Ucraniana (1917-1918), se crearon varios grupos de arte y surgió una nueva generación de figuras culturales ucranianas. El gobierno del Estado de Ucrania ha apoyado constantemente la vida cultural, incluido el arte musical, como lo demuestra la Resolución del Consejo de Ministros sobre la movilización de las fuerzas literarias, científicas, artísticas y técnicas de Ucrania. Además, por el decreto de Pavel Skoropadsky en 1918, se fundó la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania, cuyo primer director fue Alexander Gorily, la Capella Estatal de Ucrania, los Coros Nacionales Primero y Segundo. La Ópera de Kiev pasó a llamarse Teatro de Teatro y Ópera de Ucrania. Se ha traducido al ucraniano un número significativo de óperas de fama mundial. También en 1918, se fundó un coro de kobzar, más tarde conocido como la Capilla Nacional de Honor de Bandura Players de Ucrania que lleva el nombre de I. G. I. Maiboroda.

La llegada del poder soviético a las tierras de Ucrania estuvo marcada por varios acontecimientos trágicos. En 1921, N. Leontovich fue asesinado por un agente de la Cheka, y en 1928 se prohibieron las actividades de la sociedad que lleva su nombre. En la década de 1930, el gobierno soviético destruyó varios cientos de músicos de bandura, kobzar y liras, y en 1938 el músico y etnógrafo Hnat Khotkevich fue fusilado. En general, los años veinte y treinta en la cultura ucraniana se llaman "El Renacimiento ejecutado".

Al mismo tiempo, el gobierno soviético abrió varias instituciones musicales en diferentes ciudades de Ucrania. Entre ellos se encuentran los teatros de ópera y ballet en Jarkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), grupos corales y sinfónicos.

A partir de la segunda mitad de la década de 1930, el arte musical de la Ucrania soviética se desarrolló principalmente en la corriente principal del realismo socialista, que se convirtió en el único método creativo de literatura y arte oficialmente permitido en la URSS. Las figuras culturales que se desviaron de este método fueron severamente criticadas y perseguidas.

Al mismo tiempo, surgió una canción soviética masiva en Ucrania, uno de los primeros creadores de la cual fue Konstantin Boguslavsky. En la década de 1930 aparecieron las primeras óperas de temática soviética, entre ellas Shchors de B. Lyatoshinsky (1930), Perekop de Y. Meitus (1937). Las canciones dedicadas al Partido Comunista y sus líderes se han afianzado en el repertorio de grupos profesionales y aficionados.

El compositor y profesor Nikolai Vilinsky (alumno de Vitold Malyshevsky), que trabajó primero en Odessa y luego en el Conservatorio de Kiev, hizo una contribución significativa al desarrollo del arte musical ucraniano.

En el período de la posguerra, destacados compositores ucranianos incluyeron a Grigory Verevka, los hermanos Georgy y Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko y otros. Entre los artistas famosos se encuentra el tenor ucraniano Ivan Kozlovsky. Klavdiya Shulzhenko, oriunda de la región de Jarkov, se hizo muy conocida por su interpretación de canciones de primera línea.

La década de 1960 se convirtió en el momento del gran avance de la escuela de música ucraniana en la arena mundial, la penetración de las nuevas direcciones de la música europea en la música ucraniana. En Kiev, se creó un grupo "Kievsky avant-garde", que incluía a Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky y Vitaly Godzyatsky. Debido a los desacuerdos con los círculos musicales oficiales de la URSS, los miembros de la "Vanguardia de Kiev" sucumbieron a varios tipos de presiones, en relación con las cuales el grupo finalmente se desintegró. La escuela nacional de arte vocal recibió reconocimiento mundial. Paralelamente a la formación de la música pop en los países occidentales, en Ucrania, como en otros países, floreció el escenario soviético. Destaca especialmente la obra de Vladimir Ivasyuk, autor de más de 100 canciones, cuya vida fue trágicamente truncada en 1979.

Entre los compositores-cantautores de esos años, también se conocen a A.I.Bilash, V. Vermenich, y más tarde I. Karabits. En los mismos años, los artistas pop ganaron popularidad: Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai y otros.

Música moderna

Como legado de la URSS, Ucrania recibió un amplio sistema de organizaciones educativas y de conciertos musicales, que están bajo la jurisdicción del Ministerio de Cultura y Turismo de Ucrania. Entre ellos:

Teatros

* teatros de ópera en Kiev, Jarkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* teatros de comedia musical en Kharkov y Odessa, así como un teatro de opereta en Kiev

* Teatro musical infantil en Kiev

Instituciones de conciertos

* Sociedad Filarmónica Nacional y Sociedad Filarmónica en todos los centros regionales de Ucrania,

* Casas de órgano y música de cámara en Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov y Kharkov

* palacios de cultura y casas de cultura en muchas ciudades de Ucrania.

Escuelas de musica

Los músicos profesionales están formados por:

* Conservatorios (academias de música) en Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Facultades de música en la Universidad de Artes de Jarkov y la Universidad de Cultura de Kiev

* Colegios musicales en diferentes ciudades de Ucrania.

Grupos de conciertos

A partir de 2008, hay 9 colectivos nacionales y 2 estatales en Ucrania. De estos, 10 se encuentran en Kiev y uno en Odessa:

* Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania

* Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa

* Capella Académica Nacional Honrada de Ucrania "Dumka"

* Coro de Folklore Ucraniano Académico Nacional Honrado. Grigory Verevka

* Capilla Nacional Honrada de Bandura Players de Ucrania nombrada en honor a G. I. Maiboroda

* Conjunto nacional de solistas "Kyivska Camerata"

* Conjunto de Danza Académica Nacional Honrado de Ucrania que lleva el nombre de PÁGINAS. Virsky

* Orquesta Nacional de Instrumentos Populares de Ucrania

* Banda Académica Nacional de Música de Ucrania

* Orquesta Sinfónica Estatal Pop de Ucrania

* Capilla del Coro Académico Masculino del Estado de Ucrania que lleva el nombre de L. Revutsky

Además, hay muchos colectivos municipales, colectivos en sociedades filarmónicas regionales, casas de órgano y música de cámara, etc.

Asociaciones musicales

Dos uniones musicales creativas tienen estatus nacional:

* Unión Nacional de Compositores de Ucrania y

* Unión Musical Nacional de Ucrania

Musica Popular

Casi todas las direcciones musicales están representadas en la escena ucraniana moderna: desde el folk hasta el acid jazz. La cultura del club se está desarrollando activamente. Muchos cantantes pop ucranianos (Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka) han ganado popularidad fuera de Ucrania durante mucho tiempo. , especialmente en la CEI. La música popular se presenta en los festivales "Chervona Ruta", "Tavriyskie igri", "Chaika" y otros.

Los artistas de Ucrania representaron adecuadamente a Ucrania en los Concursos de la Canción de Eurovisión. Entonces Ruslana, habiendo sintetizado los motivos folclóricos de los Cárpatos en su música, se convirtió en la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2004 y ganó el derecho de Ucrania a albergar el próximo concurso: Eurovisión 2005. En Eurovisión 2007, Verka Serduchka ocupó el segundo lugar.

La música rock ucraniana también se está desarrollando. Entre los grupos más famosos se encuentran Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank on Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama). Regularmente se celebran festivales de rock ucranianos "Rock-Existency", "Taras Bulba" y otros.

Conjuntos puramente vocales como "Pikkardiyskaya tercero" y "Mensound" también se hicieron populares. El arte del jazz también está representado en Ucrania: los festivales internacionales de música jazz se llevan a cabo en diferentes ciudades del país, entre ellos los más famosos son Jazz Bez y Jazz Koktebel. Volodymyr Symonenko y Oleksiy Kogan hicieron una contribución significativa a la popularización del movimiento del jazz en Ucrania.

La tendencia de utilizar el folclore de los artistas ucranianos modernos se está volviendo cada vez más expresiva. Uno de los primeros motivos folclóricos en la música rock comenzó a ser utilizado en la segunda mitad de la década de 1980 por el grupo Vopli Vidoplyasova. Sobre la base del folclore, los grupos "Scriabin", "Mandri", "Gaydamaki", los artistas Taras Chubai, Maria Burmaka y muchos otros crean nueva música original. El aumento del interés por el folclore se evidencia en la fundación de dos festivales de música étnica en Ucrania: "Land of Mriy" en Kiev y "Sheshory" en la región de Ivano-Frankivsk.

Etiquetas

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, se crearon varios sellos musicales en Ucrania, entre ellos Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMúsica, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), producción de canciones Wolf (Dnepropetrovsk) y otros.

La competencia por las etiquetas ucranianas en el mercado nacional está a cargo de los principales actores del mercado mundial de audio: los principales Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. El mercado de medios musicales ucranianos en 2005 ascendió a unos 10 millones de discos y casetes con licencia, la lucha contra la piratería ha llevado al hecho de que la participación de productos pirateados en el mercado ucraniano es de hasta el 40% (en Europa Occidental - 10-15% ).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, CHICO RUIDO

"Oh divchino, haz ruido, chico,
A quien amas, olvídalo, olvídalo.
Oh divchino, haz ruido chico
A quien amas, ¡olvídalo! "

"Deja de hacer ruido,
A quien amo, ¡mi voluntad, mi voluntad!
Deja de hacer ruido
¡A quien amo, amigo mío! "

"Oh divchino, mi corazón,
¿Camiseta Chi pdesh para mí, para mí?
Oh divchino, mi corazon,
¿Qué haces por mi? "

"Yo no te entiendo, -
No hay hati en ti, en ti.
Yo no te entiendo, -
No tienes hati ".

"Vamos, corazón, a lo de otra persona,
Deja tu despierto, despierto.
Vamos, corazón, a lo de otra persona
Deja tu despertar ".

"Instala una cabaña en la loboda,
Y no conduzcas a la de otra persona, no conduzcas.
Instala una cabaña en la loboda,
¡Y no conduzcas a la de otra persona! "

"Esta es una casa extraña,
El suegro de Yak es apuesto, apuesto.
La cabaña de un extraño
Yak es un suegro apuesto.

No quiero la, así que refunfuña,
Y de todos modos, no te muevas, no te muevas.
No quiero la, así que refunfuña,
Y de todos modos, no te mudes ".

CHORNI BROVI, KARI OCHI

Cejas negras, ojos marrones, Oscuro,
yak nichka, claro, ¡día de yak! Oh ojos, ojos, ojos de niños ¿Por qué querías hacer gente?

2 filas restantes
verso de la piel - dvіchі

Eres tonto, pero vimov tuta,

Enrosca tu alma, como dos amaneceres.
Chi en ti está gruñido como un asado,
Chi, ¿tal vez sea justo ver a los curanderos? Cejas negras - líneas shavkovy, Todo b solo contigo admiro- Karії ojos, ojos de niños, "Mantente saludable, susidonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak sn_zhochok, b_lesenka! "Años, Años Zartuvati,

¡El eje se encuentra en la vieja madre! "

"Oh, sé saludable, matusya,

¡Llegué a Gannus! Oh, sé saludable, matusya,

Llegué a Gannus.

Quiero ser un niño

¡Puedes ser uno bueno! "



Unión Nacional de Compositores de Ucrania

Unión Nacional de Compositores de Ucrania

Unión de Compositores de Ucrania traza su historia desde la Sociedad hasta ellos. Leontovich (1922), en cuyo marco comenzaron a funcionar células compositoras separadas en Ucrania. Sin embargo, la base directa para la creación de la Unión de Compositores fue la Resolución del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión (Bolcheviques) de 1932 "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", para cuya implementación la Organización La Oficina para la creación de la Unión de Músicos Soviéticos fue aprobada en 1932, que incluía a destacados compositores de Ucrania: P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Posteriormente, aparecieron organizaciones de compositores en Jarkov, Kiev, Odessa y más tarde en Lvov. En Kiev, la Unión estaba dirigida por Levko Revutsky (en ese momento Boris Lyatoshinsky era el secretario ejecutivo. Desde 1939, BM Lyatoshinsky se convirtió en el presidente de la Unión de Compositores de Ucrania. A lo largo de los años, la Unión de Compositores de Ucrania estuvo encabezada por Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (desde 1944) hasta 1948 durante el difícil período de la guerra y los primeros años de la posguerra), y luego Grigory Verevka, Philip Kozitsky, nuevamente Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda. Más de 20 años hasta 1989, la Unión estaba encabezada por A. Ya.Stogarenko. La generación intermedia de compositores - la Unión estaba encabezada por Yevgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko Actualmente, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania (la Unión tiene este estatus desde 1998) está encabezada por los Copresidentes - Yevgeny Stankovich y Myroslav Skorik.

El Fondo Musical de Ucrania de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania ocupa un lugar significativo entre las organizaciones creadas para promover la actividad creativa de compositores y musicólogos profesionales, para apoyarlos y brindarles asistencia material, financiera, legal y de otro tipo. Desde que Ucrania obtuvo su independencia en agosto de 1991, el Fondo Musical de Ucrania existe hoy como una organización independiente, subordinada en sus actividades a la Unión de Compositores de Ucrania y la Junta del Fondo Musical de Ucrania.

El Fondo Musical de Ucrania (Director - Alexander Ilyich Serebryanik) brinda una oportunidad para que todos los interesados ​​en el arte musical obtengan una amplia comprensión de la diversidad de la creatividad musical moderna y clásica, y para que los músicos y compositores ucranianos se realicen a sí mismos y a su original. cultura en el contexto de los procesos mundiales generales.

A lo largo de los años de su existencia, el Fondo Musical de Ucrania se ha convertido en un centro cultural, social, social y legal de la intelectualidad creativa, donde se tratan cuestiones del desarrollo de la cultura musical nacional, la protección de los derechos de autor de los compositores y la asistencia social y material, servicios de mejora y tratamiento de la salud, etc.). Hoy, gracias al fructífero trabajo del nuevo equipo de empleados de Muzfond, se mantienen contactos con numerosos músicos, asociaciones creativas de muchos países del mundo, han comenzado a aparecer nuevas tendencias en el desarrollo y formación de la cultura musical ucraniana y la protección legal de derechos de autor y derechos afines.

El objetivo principal de las actividades del Fondo Musical de Ucrania es garantizar la plena implementación de la creatividad multifacética de los miembros de la Unión de Compositores de Ucrania, para crear condiciones sociales y de vida adecuadas para ellos. En su actividad creativa, el Fondo Musical de Ucrania lleva a cabo: · Asistencia a compositores y musicólogos en la promoción de su actividad creativa; · Organización de la primera audición, consultas, provisión de viajes de negocios creativos, censo y duplicación de manuscritos; · Financiar actividades para ayudar a mejorar las habilidades profesionales de compositores y musicólogos; · Concesiones de financiación para que jóvenes compositores y musicólogos escriban obras; · Organización de concursos para la creación de obras musicales de varios géneros; · Nombramiento de premios anuales del Fondo Musical de Ucrania para las mejores obras de ciertos géneros, las mejores obras musicológicas que cubren los procesos modernos y el patrimonio musical de Ucrania.

En servicios sociales y al consumidor, el Fondo Musical de Ucrania lleva a cabo: · Organización de la prestación de servicios domésticos, médicos y de sanatorio a los miembros del Fondo Musical y sus familias; - Prestación de asistencia jurídica; · Asignación de préstamos en efectivo para la redacción de nuevas obras; - Prestación de asistencia material; · Resolución de problemas de mejora de las condiciones de vida.

En junio de 1991, por decisión de la Junta de la Unión de Compositores de Ucrania, la tienda "Notes" quedó subordinada a Tsentrmuzinform. A finales de 1956, a expensas de la Unión de Compositores de Kiev, se construyó un edificio residencial en la calle. Sofievskaya, 16/16 con locales no residenciales incorporados en la planta baja y el sótano para la colocación del Fondo Musical de Ucrania de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania. Durante 45 años de funcionamiento de la casa, ganó el estatus de "Monumento de la Historia", donde se instalaron numerosas placas conmemorativas a compositores famosos: L. M Revutsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Casi 50 años de actividad del Fondo Musical de Ucrania, la presencia de numerosos actos legales regulatorios, hace posible obtener una existencia confiable y estable del Fondo Musical de Ucrania. El desarrollo y auge de la cultura musical nacional no es posible sin recursos económicos. Y la recepción de recursos financieros para el Muzfond es imposible sin un trabajo persistente y minucioso para recaudar fondos para su refinanciamiento adicional en los programas sociales del Fondo, así como también: un trabajo significativo en la elaboración de reglas. Por lo tanto, se encuentra en proceso de implementación del programa de actividades del Fondo Musical.

Además, ahora el Muzfond, junto con la Agencia de Derechos de Autor y Derechos Conexos de Ucrania, está introduciendo nuevas áreas de actividades del Fondo: - Recaudación de contribuciones al Fondo Musical para el uso de obras musicales; - Gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual y derechos conexos al utilizar obras y objetos de derechos conexos en redes digitales (incluida Internet). Todos comprenden que todos estos procesos están asociados con la resolución de muchos problemas. Sin embargo, sin esto, es imposible participar de manera efectiva en la gestión colectiva en el campo de los derechos de autor y derechos afines.

La rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS se estableció en la ciudad de Kiev el 20 de septiembre de 1939 de acuerdo con el Decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS No. 1511 y la Carta del Fondo Musical de la URSS. aprobado por la Junta de la Unión de Compositores de la URSS el 30 de septiembre de 1939. La sucursal ucraniana del Fondo Musical de la URSS se creó para brindar asistencia creativa y doméstica a los miembros del Fondo Musical, que vivían en el territorio de la República de Ucrania. Debido al hecho de que los documentos de archivo anteriores a la guerra no han sobrevivido, no hay otra información sobre las actividades de la rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS para el período de 1939 a 1942. El 10 de febrero de 1958, la Junta de la Unión de Compositores de la URSS aprobó una nueva carta de la rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS, sobre cuya base la rama lleva a cabo sus actividades.

La tarea principal de la rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS fue promover las actividades creativas de los miembros del Fondo Muz, para mejorar su situación material, cotidiana y cultural. La rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS tenía derecho a: · Asistencia a compositores y musicólogos en sus actividades creativas en la creación de todos los tipos y géneros de obras musicales, así como musicológicas, escucha, organización de viajes de negocios creativos, concesión de préstamos reembolsables, asistencia irrevocable, apuntes censales, etc. - Proporcionar asistencia para mejorar las calificaciones de compositores y musicólogos y mejorar sus habilidades creativas; · Popularización de obras de compositores; · Organización de servicios culturales, domésticos, médicos y de sanatorio y spa para los miembros del Fondo Musical de la URSS, así como para sus familiares; · Implementar medidas para mejorar las condiciones de vida de los miembros del Fondo Musical de la URSS; - Prestación de asistencia jurídica, etc. Se ha concedido a la rama ucraniana el derecho a construir y mantener edificios residenciales, casas creativas de compositores, casas de reposo, sanatorios, tiendas de música, imprentas y otras empresas de conformidad con el procedimiento establecido.

El órgano supremo de gobierno que gestionaba todas las actividades de la rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS era la Junta, a la que aspiraba la Junta de la Unión de Compositores de la República Socialista Soviética de Ucrania. La rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS estaba directamente subordinada a la Junta del Fondo Musical de la URSS, que proporcionó estimaciones e informes sobre sus actividades, así como las conclusiones de la Comisión de Auditoría de la Unión de Compositores de la República Socialista Soviética de Ucrania, a tiempo. La sucursal ucraniana de la URSS Muzfond tenía su propio sello, una muestra del cual fue instalada por la URSS Muzfond con la adición del nombre de la sucursal ucraniana de la URSS Muzfond. La rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS era una organización autosuficiente y tenía su propio presupuesto. La rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS está un poco subordinada a sus ramas regionales en las ciudades de Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Jarkov.

Además, el pequeño Vorzelsky está subordinado a la Casa de la Creatividad de los Compositores, un edificio residencial en la ciudad de Kiev (antigua calle Kalinin (ahora - Sofievskaya, 16/16), una planta industrial y una tienda de música. En la URSS había una imprenta de música, que más tarde fue transferida al Comité Estatal del Soviet Supremo de la República Socialista Soviética de Ucrania para la Imprenta. Todas las empresas subordinadas, con la excepción de un edificio residencial, tenían un balance independiente.

El 16 de enero de 1967, la Secretaría de la Junta de la Unión de Compositores de la URSS aprobó la Instrucción sobre el procedimiento de gasto de fondos para brindar asistencia creativa y cotidiana a los miembros del Fondo Musical. En esta Instrucción, se asumió que la asistencia brindada por el Muzfond no debe ser de carácter caritativo, por lo tanto solo los compositores y musicólogos creativamente activos, así como aquellos miembros del Muzfond, por diversas razones temporalmente no funcionan, pero cuyo creativo La actividad tuvo o tiene un significado público. El monto de los préstamos y el plazo para su devolución se determinan en función de la naturaleza de las obras, así como de las condiciones del trabajo creativo y la situación económica del miembro del Fondo Musical. Se entregaron vales a las casas creativas a los miembros del Fondo Musical para trabajar en una pieza musical específica y obras musicológicas de gran trascendencia ideológica, artística y social. Un miembro de Muzfondu podría recibir un viaje de negocios creativo a través del departamento por hasta 1,5 meses. Se proporcionaron viajes de negocios: · Recolectar materiales para la creación de nuevas obras; · Recoger y grabar muestras de música folclórica; · Para informes creativos y proyecciones de nuevas piezas musicales y obras musicológicas; · Para recibir asesoramiento al trabajar en obras nuevas. · Para el trabajo conjunto con teatros musicales y organizaciones de conciertos en la creación de nuevas obras musicales; · Participar en las sesiones plenarias del Patronato de la Unión de Compositores, reuniones y conferencias convocadas por la Unión de Compositores, etc. Durante el período de actividad de la rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS, hubo materiales documentales de archivo que tienen un cierto valor histórico, científico y de referencia.

En junio de 1987, según la Orden del Fondo Musical de la URSS No. 73 de fecha 29 de junio de 1987, se separó un departamento de propaganda de la rama ucraniana y sobre su base la rama republicana ucraniana del Centro de Información Musical (Tsentrmuzinform) fue creado. En ese momento, las organizaciones subordinadas del Fondo Musical de Ucrania eran la planta de producción, la Casa de la Creatividad de los Compositores "Vorzel" y la tienda "Notas".

En noviembre de 1989, la rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS pasó a llamarse Fondo Musical de la República Socialista Soviética de Ucrania. Este cambio de nombre se asoció con los cambios organizativos y estructurales de la Unión de Compositores de la URSS: la formación de una asociación federal voluntaria de sindicatos de compositores de las repúblicas de la Unión, organizaciones de compositores en Moscú, Leningrado y Kiev, la provisión de independencia económica a estos sindicatos y en relación con la Declaración de Soberanía del Estado adoptada por el Soviet Supremo de la República Socialista Soviética de Ucrania.

Desde que Ucrania obtuvo su independencia en agosto de 1991, el Fondo Musical de Ucrania existe hoy como una organización independiente, subordinada en sus actividades a la Unión Nacional de Compositores de Ucrania y la Junta del Fondo Musical de Ucrania.

Actualmente, la Unión cuenta con 440 miembros (271 compositores y 169 musicólogos). La creatividad de muchos de ellos es un verdadero tesoro nacional, un tesoro intelectual y espiritual del pueblo ucraniano.

La importante contribución de los miembros del Sindicato de Compositores al desarrollo de la cultura nacional se evidencia por el hecho de que entre los miembros del Sindicato hay 17 Artistas del Pueblo de Ucrania, 54 Honrados Trabajadores del Arte de Ucrania, 16 galardonados con Taras Shevchenko. Premio Nacional de Ucrania, 6 académicos y 3 miembros correspondientes de la Academia de Artes de Ucrania, 35 doctores en ciencias, 59 profesores, 20 galardonados con el Premio N.V. Lysenko, 15 galardonados con el B. Lyatoshinsky, 15 galardonados con el premio. L.M. Revutsky, etc. Por logros especiales, 10 artistas recibieron la Insignia de Distinción del Presidente de Ucrania con la Orden del Mérito, III estupas, 1 - con la Orden de Yaroslav el Sabio, 1 - con la Orden de la Princesa Olga.

El máximo órgano de gobierno de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania es el congreso, que se convoca una vez cada cinco años. Entre congresos, las actividades del Sindicato son dirigidas por la Junta encabezada por el Presidente de la Junta.

Los motivos para que los ciudadanos de Ucrania se unan al NSKU están determinados por la Carta de la Unión. Según él, los compositores y musicólogos pueden ser miembros de la NSKU, profesionales con una educación superior especial, cuya actividad creativa, que tiene un valor artístico y científico independiente, contribuye al desarrollo de la cultura musical nacional de Ucrania.

Cada año, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania, en estrecha cooperación con el Ministerio de Cultura y Artes de Ucrania, celebra una gran cantidad de eventos culturales: festivales, foros, concursos, ciclos de conciertos, veladas de aniversario, así como simposios y conferencias. , seminarios, reuniones creativas, etc.

Gracias a los fructíferos esfuerzos de la Unión de Compositores de Ucrania, se estableció un movimiento de festivales internacionales en Ucrania en el campo de la música académica, que llevó el arte musical nacional a la órbita mundial.

Desde 1990, se han realizado 17 festivales internacionales "Kiev Music Fest" (el principal festival de música académica contemporánea en nuestro país), 9 Foros Internacionales de música joven, 16 festivales "Estrenos musicales de la temporada". Todos ellos han recibido reconocimiento mundial. El festival internacional de música de vanguardia "Dos días y dos noches", que tiene lugar cada primavera en Odessa, el festival de música contemporánea de Lviv "Contrasts", festivales musicales en Jarkov, Donetsk, Drohobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod, etc. .También son muy populares entre la audiencia.

La Unión de Compositores participa activamente en el intercambio cultural internacional. En los eventos mencionados participan representantes de casi todos los países europeos, así como de EE. UU., Canadá, Australia, Japón, países de América Latina, Israel, Líbano. Por otro lado, en estos países, la música contemporánea ucraniana se escucha cada vez con más frecuencia, lo que ahora se reconoce cada vez más como un fenómeno original y extraordinario de la cultura global.

La preocupación constante y tema de especial atención de la Unión es la juventud creativa. Como muestra el "Foro de Música Joven" establecido por la Unión, el potencial creativo de los jóvenes compositores en Ucrania es extremadamente grande. Prueba de ello son los altos resultados artísticos demostrados por los jóvenes miembros de la Unión en prestigiosos concursos internacionales de compositores en Suiza, Austria, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, Polonia, China, Japón, República Checa, Eslovaquia, Serbia, Croacia, Macedonia y otros países.

El poderoso destacamento musicológico de la Unión está trabajando activamente, haciendo su contribución constante al desarrollo de las direcciones fundamentales de la ciencia musicológica, abriendo al público páginas olvidadas o deliberadamente eliminadas de la historia cultural de Ucrania, explorando el proceso musical moderno, participando en amplias labor periodística y educativa.

Durante muchos años, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania ha sido y sigue siendo una organización creativa única y activa que hace todo lo posible para mantener la escuela nacional de compositores profesionales en un alto nivel mundial. Trabajando en estrecho contacto con organizaciones e instituciones estatales, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania influye significativamente en el proceso de desarrollo cultural del estado ucraniano civilizado, la preservación y desarrollo de las tradiciones culturales nacionales, la mejora del prestigio internacional de la música ucraniana, la formación de los ideales espirituales de nuestro pueblo.

INFORMACIÓN ESTADÍSTICA

Total de miembros de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania al 1 de abril de 2008 - 440

De estos, compositores - 271, musicólogos - 169

Composición por edades

25 a 30 años - 25

De 30 a 40 años - 48

De 40 a 50 años - 99

De 50 a 60 años - 108

60 a 70 años - 87

Más de 70 años - 57

EDUCACION MUSICAL

Superior - 440

HONORIAS, PREMIOS Y PREMIOS:

Galardonado:

Orden del Príncipe Yaroslav el Sabio en el Arte. - 1, Orden de la Princesa Olga III c. - 1, Orden del Mérito, III Art. - 10, Orden de San Príncipe Vladimir III Art. - 5, Orden de Santa Bárbara la Gran Mártir - 3, Orden de San Nicolás el Taumaturgo "Para la mejora del bien en la tierra" - 1, Orden de San Estanislao III grado - 1, Orden de la Insignia de Honor - 3, Orden de San Arcángel Miguel - 1, Orden "Gloria cosaca" del siglo III. - 1

Artista popular de Ucrania - 17

Artista de Honor de Ucrania - 54

Honrado Trabajador de las Artes de Rusia - 1, Honrado Trabajador de las Artes de la República de Moldavia - 1, Honrado Trabajador de las Artes de la República de Kazajstán - 1, Honrado Trabajador de la Ciencia y Tecnología de Ucrania - 1, Honrado Artista de Ucrania - 2 , Artista de Honor de Rusia - 1, Trabajador de Honor de la Cultura de Ucrania - 5, Periodista de Honor de Ucrania - 1, "Persona del Año - 2002" - 1, "Persona del Año - 2003" - 1

LAUREATES:

Premio Nacional de Ucrania que lleva el nombre de Taras Shevchenko - 16 Laureado del Premio Gorky - 20 Laureado del Premio Boris Lyatoshinsky - 15 Laureado del Premio L. N. Revutsky - 15 Laureado de la V.S. Kosenko - 6 Laureado del Premio M. Verikovsky - 3 Laureado del Premio Leo Vitoshinsky - 4 Laureado del Premio Ivan Ohienko - 2 Laureado del Premio Vernadsky - 2 Laureado del Premio de Kiev (nombrado en honor a A. Vedel) - 5 Laureado del B. Asaf "Eva - 1 Laureada del Premio F. Kolessa - 1 Laureada del Premio V. Stus - 1 Laureada del Premio Republicano Komsomol que lleva el nombre de N. Ostrovsky - 9 Laureada del Premio Estatal de la República Autónoma de Crimea - 3 galardonados con premios regionales (regionales, municipales) - 34

GRADOS CIENTÍFICOS Y RANGOS CIENTÍFICOS:

Académico - 6 Miembro correspondiente - 3 Doctor en Ciencias - 35 Profesor - 59 Candidato a Historia del Arte - 70 Profesor Asociado - 51

Órganos de gobierno de la Unión

• Jefe de la Unión, Presidente de la Junta,

Primer Secretario Stankovich Evgeny Fedorovich. Compositor, Héroe de Ucrania, Artista del Pueblo de Ucrania, Premio Nacional Taras Shevchenko, Académico de la Academia de Artes de Ucrania.

Copresidente de la Unión

Skorik Miroslav Mikhailovich

Compositor, Héroe de Ucrania, Artista del Pueblo de Ucrania, Premio Nacional Taras Shevchenko, Académico de la Academia de Artes de Ucrania.

• SECRETARIO

UNION NACIONAL

COMPOSITORES DE UCRANIA

Tamara Sergeevna Nevenchanaya

musicólogo, doctor en filosofía del arte. Secretario ejecutivo, secretario del consejo para asuntos organizativos y creativos.

• Dichko Lesya Vasilievna

compositor, Artista Popular de Ucrania, ganador del Premio Nacional Taras Shevchenko. Secretario de la Junta de Asuntos Creativos. Se ocupa de temas creativos, el desarrollo de programas de conciertos para festivales, foros, reuniones creativas, veladas de aniversario. Representa a la Junta de la Unión en el Colegiado del Ministerio de Cultura y Turismo, diversos comités organizadores, jurados, ayuntamientos, etc.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

compositor, Artista Popular de Ucrania, profesor. Secretario de la Junta de Asuntos Creativos. Se ocupa de temas creativos, el desarrollo de programas de conciertos para festivales, foros, reuniones creativas, veladas de aniversario. Representa a la junta directiva del Sindicato en varios comités organizadores, jurados, consejos, etc. Proporciona una comunicación constante con grupos de actuación, sociedades filarmónicas y otras instituciones artísticas.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

musicólogo, candidato de historia del arte, profesor asociado, secretario general del Comité Nacional del Consejo Internacional de Música de la UNESCO. Secretario del Consejo de Relaciones Exteriores. Está a cargo de las relaciones internacionales relacionadas con la popularización de la obra de los compositores ucranianos en el mundo, contactos creativos con compositores extranjeros, grupos de intérpretes e instituciones musicológicas. Mantiene relaciones con las embajadas extranjeras en Ucrania sobre cooperación cultural, así como con diversas fundaciones. Representa a la Unión Nacional de Compositores de Ucrania en la organización cultural internacional - UNESCO.

• Sergey Pilyutikov

compositor. Secretario de la Junta de Trabajo con Juventud Creativa. Se ocupa de cuestiones relacionadas con el trabajo con jóvenes creativos, incl. aquellos que se están preparando para unirse a la Unión. Dirige la dirección y el trabajo creativo y organizativo del Festival Internacional "Foro de Música Joven". Organiza y dirige un concurso internacional para jóvenes compositores "Gradus ad Parnassum", clases magistrales, seminarios, laboratorios creativos con los principales maestros ucranianos y extranjeros de la música contemporánea. Lleva a cabo la dirección artística del conjunto juvenil de nueva música "rebota". Comprometidos en el establecimiento de lazos creativos con centros juveniles nacionales e internacionales, organizaciones, sindicatos, fundaciones, etc.

• TARANENKO Ivan Ivanovich

compositor. Secretario del Consejo de Propiedad Intelectual y Publicidad. Realiza trabajos generales en temas de propiedad intelectual, coordinación del trabajo de las organizaciones públicas que gestionan los derechos de autor y derechos afines, junto con el Departamento de Propiedad Intelectual, regulando las relaciones legales de los sujetos de derechos de autor y derechos afines en Ucrania. Proporciona cobertura de las actividades de la NSKU, diversos programas y proyectos mediante televisión, radio, Internet, publicaciones periódicas, etc.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

compositor, trabajador de arte honrado de Ucrania, laureado con el Premio Nacional Taras Shevchenko, profesor asociado. Presidente de la Junta de la organización de Kiev de la NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

compositor, trabajador de arte honrado de Ucrania. Presidente de la Junta de la organización Kharivskoi de la NSKU.

• SOKOL Alexander Viktorovich

musicólogo, doctor en historia del arte, trabajador artístico honorable de Ucrania, académico de la Academia de Ciencias de la Escuela Superior de Ucrania. Presidente de la Junta de la organización de Odessa de la NSKU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

compositor, trabajador artístico honorable de Ucrania, candidato de ciencias pedagógicas, profesor asociado. Miembro de la Junta de la organización NSKU de Odessa.

• MAMONOV Sergey Alekseevich

compositor, trabajador de arte honrado de Ucrania, profesor. Presidente de la Junta de la organización NSKU de Donetsk

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"Dios nos dio la música para que, en primer lugar, nos sintiéramos atraídos por ella ...", - Nietzsche F.

La música es un área del arte que puede superar los límites de las barreras del idioma., y es comprensible para el corazón de cada persona. A casi todos nos encanta escuchar música., un poco menos gente sabe cómo admirarla, incluso menos personas en el planeta son capaces de crear música, y muy pocos se dan para componer melodías que durarán para siempre. Queremos contarte sobre los genios de la música que nacieron en Ucrania.

Valentin Silvestrov (1937)

El nombre de este compositor de Kiev que ahora vive es conocido en todo el mundo. Para nuestros compatriotas, es conocido por la música escrita para las películas de Kira Muratova "Tres historias" (2002), "Los motivos de Chéjov", "Dos en uno" y "Ajustador" (2004).

Su trabajo fue seguido de cerca El filósofo y compositor alemán Theodor Adorno y compositor soviético Alfred Schnittke y el compositor estonio Arvo Pärt llama a Silvestrov "el compositor más interesante de nuestro tiempo". Entre la abundancia de notas sinfónicas escritas por Sylvester, réquiems, poemas para orquesta, hay únicos en su sencillez "Cuatro canciones sobre los versos de Mandelstam".

Miroslav Skoryk (1938)

Hoy el famoso compositor tiene 77 años.... A pesar del difícil destino, logró preservar el sentimiento de belleza y transmitirlo a las personas a través de la música.

Entre sus obras música para la película "Sombras de los antepasados ​​olvidados", ciclo musical "En los Cárpatos", Rapsodia de los Cárpatos para violín y piano.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

El compositor de fama mundial, originario de la ciudad de Sambir en Lviv, Nikolay Kolessa vivió 102 años! Era una persona completa. Detrás de sus hombros Facultad de Medicina, Universidad Jagellónica(Cracovia), facultad Filosofía y estudios eslavos en la Universidad de Praga, aprendiendo de famosa pianista italiana Marietta de Gelli.

Durante su larga vida, Kolessa logró trabajar director de orquesta de la Sociedad Filarmónica de Lviv y del Teatro de la Ópera, escribir ayudas metodológicas, crear música para la película "Ivan Franko" y muchas más piezas musicales maravillosas.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

El compositor debe su talento musical a su madre, una pianista maravillosa, que empezó a enseñarle a su hijo a tocar el piano desde los 5 años. Ya a la edad de 9 años, Sergei escribió dos óperas: "El gigante" y "En las islas del desierto"..

Entre sus obras famosas se encuentran las óperas "Guerra y paz", "La historia de un hombre de verdad", "El jugador", "El amor por tres naranjas", ballets "Cenicienta", "Romeo y Julieta", "El cuento de la flor de piedra".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Un hombre que logró glorificar los villancicos ucranianos al mundo entero. La música que escribió para el folk "Shchedryk" se hizo conocida en todo el mundo con el nombre de Carol The Bells. Y gracias a los muchos arreglos y usos en las películas, la melodía se ha convertido en un himno navideño.

Leontovich dominaba el violín, el piano y algunos instrumentos de viento. En el pueblo de Chukovi, donde el compositor enseñaba música, logró organizar una orquesta sinfónica de aficionados.

Reingold Glier (1874-1956)

A pesar del nombre y apellido extranjeros, el compositor Glier es de Kiev. Él nació en los años 70 del siglo XIX yb era hijo de un ciudadano sajón... Reingold escuchó música desde su nacimiento, ya que su padre y su abuelo fabricaban instrumentos musicales.

Aquí hay solo una pequeña lista de países en los que se realizaron las obras de Gliere: Austria, Grecia, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Dinamarca. Una escuela de música fue nombrada en honor al gran compatriota de Kiev.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

La energía creativa de este compositor es simplemente asombrosa. Además de escribir música Lysenko fue un etnógrafo musical, recopiló y estudió canciones populares, rituales. Se las arregló para convertirse en un maestro talentoso: enseñó en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev, y en 1904 abrió su propia Escuela de Música y Drama.

Además, Lysenko fue director, pianista y figura pública activa. Escribió la música del "Himno de los niños", que ahora es mundialmente famoso como "Oración por Ucrania" ¡Gran Dios, Unidos! ".

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Compositor, figura pública y sacerdote Verbitsky pasó a la historia de Ucrania como el autor de la música del himno nacional.

La música y el ministerio de la iglesia fueron los principales centros de la vida de Verbitsky. Dirigió el coro del seminario, escribió música litúrgica... Además, el compositor compuso un romance, creó música para actuaciones y conciertos orquestales.

Artemy Wedel (1767-1808)

Compositor, director coral y cantante ucraniano (tenor). En 1790 organizó y dirigió un coro de "niños soldados y gente libre" en Kiev.

En 1790-1798 impartió una clase de música vocal en el Kharkov Collegium. y al mismo tiempo dirigió los coros de cantantes de la iglesia. Autor de 29 conciertos corales eclesiásticos, en algunos de los cuales él mismo interpretó solos de tenor. La influencia de la canción popular ucraniana se reflejó en las composiciones de Vedel.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Gracias a estudiar en la famosa escuela Glukhiv. el niño recibió una excelente educación musical. Una voz maravillosa le permitió al joven músico ir a estudiar a Venecia, Bolonia, Roma y Nápoles.

Desafortunadamente, muchas de las obras seculares de Bortnyansky se perdieron.... El archivo de la capilla del canto de la corte de San Petersburgo se negó a publicarlos. Y después de la disolución del archivo, resultó que la mayoría de las obras del compositor desaparecieron.