En 1830 A.S. Pushkin escribió una de las obras más brillantes de su época: una novela en verso "Eugene Onegin". En el centro de la narración se encuentra la historia de la vida de un joven, de quien la novela recibió su nombre.
En el primer capítulo, el autor familiariza al lector con el personaje principal, un representante típico de la joven generación de aristócratas. Onegin nació en San Petersburgo, desde la infancia fue entregado a niñeras y tutores. Fue educado en casa, pero ninguna ciencia lo fascinó realmente. El francés que enseñó al joven no fue estricto con su alumno y trató de complacerlo. Sabía francés y un poco de latín, bailaba bien y sabía apoyar cualquier conversación. Pero el mayor placer que obtuvo al comunicarse con las mujeres.
Al joven apuesto y educado le gustaba la sociedad secular, y gente eminente lo invitaba todos los días. Su padre constantemente pedía dinero prestado, pero a pesar de esto, organizaba tres bailes cada año. Padre e hijo no se entendían, cada uno vivía su propia vida.
Cada nuevo día en la vida del héroe era similar al anterior. Se despertó por la tarde y pasó mucho tiempo en su apariencia. Durante tres horas, Onegin se arregló el cabello y la ropa frente al espejo. No se olvidó de cuidar sus uñas, para lo cual disponía de varias tijeras y limas de uñas. Después de eso, el héroe salió a caminar. Luego le esperaba una suntuosa cena: rosbif, trufas, vino. Todo está preparado para complacer al joven.
El lector ve que Onegin no tiene una rutina diaria clara, obedece a sus caprichos y deseos. Si, durante el almuerzo, recibe noticias de una representación teatral que ha comenzado, inmediatamente corre allí. Pero no es el amor por el arte lo que lo impulsa. Eugene saluda a todos sus conocidos y busca chicas guapas entre el público. La actuación en sí aburre a Onegin. Pasa toda la noche en el baile y regresa a casa solo por la mañana. En un momento en que todas las personas van a trabajar, nuestro héroe simplemente se acuesta a descansar antes de que comience un día lleno de bailes y veladas sociales. Tal es un día en la vida de Eugene Onegin del capítulo 1 de la novela de Pushkin. Pero luego todo cambió ...
El héroe no está feliz, está insatisfecho con su vida, lo que solo lo aburre y lo deprime. Habiendo decidido cambiar, comienza a leer mucho, intenta comenzar a escribir. Pero pronto se ve abrumado por la apatía. En este momento muere el padre de Eugene, cuyas deudas obligan a Onegin a entregar todo el dinero a los acreedores. Pero esto no asusta al joven dandy, sabe de la inminente muerte de su tío y espera recibir de él una gran fortuna. Sus esperanzas se hacen realidad y, pronto, se convierte en dueño de tierras, fábricas y bosques.
El día del hombre secularOnegin lleva la vida de un joven, libre de deberes oficiales. Cabe señalar que solo un pequeño grupo de jóvenes nobles de San Petersburgo a principios del siglo XIX. llevó una vida similar. Además de los no empleados, esa vida solo podía ser ofrecida por jóvenes raros de entre los ricos y con parientes nobles de los hijos de mamá, cuyo servicio, la mayoría de las veces en el Ministerio de Relaciones Exteriores, era puramente ficticio.
El derecho a levantarse lo más tarde posible era una especie de signo de aristocracia, que separaba al noble no sirviendo no solo de la gente común o hermanos que tiraban de la correa delantera, sino también del terrateniente-propietario de la aldea.
El baño de la mañana y una taza de café o té fueron reemplazados por un paseo a las dos o tres de la tarde. La caminata, a caballo o en carruaje tomó una o dos horas. Lugares favoritos de las festividades de los dandies de San Petersburgo en las décadas de 1810 y 1820. estaban Nevsky Prospect, Angliyskaya Embankment of the Neva y Admiralteisky Boulevard.
Eran alrededor de las cuatro de la tarde. El joven, que llevaba un estilo de vida de soltero, rara vez tenía un cocinero, un siervo o un extranjero contratado, y prefería cenar en un restaurante.
Por la tarde, el joven dandy intentó "matar", llenando el hueco entre el restaurante y la pelota. El teatro era una de las posibilidades. Para el dandi de Petersburgo de esa época, no solo era un espectáculo artístico y una especie de club donde se llevaban a cabo reuniones sociales, sino también un lugar de intrigas amorosas y pasatiempos accesibles detrás de escena.
El baile era un elemento importante de la vida noble. Su papel era significativamente diferente tanto de la función de la danza en la vida popular de esa época como de la moderna.
En los bailes, se realizó la vida social de un noble: no era ni una persona privada en la vida privada, ni un funcionario público; era un noble en una asamblea noble, un hombre de su clase entre los suyos.
El elemento principal del baile como acción estética social fue el baile. Ellos sirvieron como el núcleo organizador de la velada, establecieron el estilo de la conversación. La "charla de Mazury" requería temas superficiales y poco profundos, pero también una conversación entretenida y aguda, la capacidad de una respuesta rápida y epigramática. La conversación de salón distaba mucho de ese juego de fuerzas intelectuales, "una fascinante conversación de educación superior", que se cultivó en los salones literarios de París en el siglo XVIII y de cuya ausencia Pushkin se quejaba en Rusia. Sin embargo, tenía su encanto: la vivacidad de la libertad y la facilidad de conversación entre un hombre y una mujer, que se encontraban al mismo tiempo en el centro de una celebración ruidosa y en una intimidad imposible en otras circunstancias.
El entrenamiento en danza comenzó temprano, a la edad de cinco o seis años. Aparentemente, Pushkin comenzó a estudiar danza ya en 1808. Hasta el verano de 1811, él y su hermana asistieron a veladas de baile en Trubetskoys, Buturlins y Sushkovs, y los jueves a bailes infantiles en el maestro de danza de Moscú Iogel.
El entrenamiento de baile temprano era insoportable y similar al entrenamiento duro para un atleta o al entrenamiento de un recluta por parte de un sargento mayor diligente.
El entrenamiento le dio al joven no solo destreza durante el baile, sino también confianza en los movimientos, libertad e independencia en la formulación de la figura, que de cierta manera influyó en la estructura mental de una persona: en el mundo convencional de la comunicación secular, él se sentía seguro y libre, como un actor experimentado en escena. La gracia, manifestada en la precisión del movimiento, fue un signo de buena educación. A la aristocrática sencillez de los movimientos de la gente de la "buena sociedad", tanto en la vida como en la literatura, se oponía la coacción o la arrogancia excesiva (resultado de la lucha con la propia timidez) de los gestos plebeyos.
La pelota en la era de Onegin comenzó con un polaco (polonesa). Es significativo que en "Eugene Onegin" la polonesa no se mencione ni una sola vez. En San Petersburgo, el poeta nos presenta el salón de baile en un momento en el que “la multitud está ocupada con la mazurca”, es decir, en medio de la festividad, lo que subraya la moda tardía de Onegin. Pero en el baile de los Larin, se omitió la polonesa y la descripción de la festividad comienza con el segundo baile: el vals, que Pushkin calificó de "monótono y loco". Estos epítetos tienen algo más que un significado emocional. “Monótono” - porque, a diferencia de la mazurca, en la que los bailes solistas y la invención de nuevas figuras jugaron un papel muy importante en ese momento, el vals consistía en los mismos movimientos que se repiten constantemente.
La definición del vals como "loco" tiene un significado diferente: el vals, a pesar de su distribución general, se utilizó en la década de 1820. una reputación de ser obsceno, o al menos bailar demasiado libre.
La antigua forma "francesa" de realizar la mazurca exigía al caballero la ligereza de los saltos, el llamado antrasha ("un salto en el que una pierna golpea tres veces mientras el cuerpo está en el aire"). La forma "secular" comenzó a cambiar en la década de 1820. Inglés. El caballero exigió movimientos lánguidos y perezosos, rechazó la charla mazúrica y guardó un hosco silencio durante el baile.
En las memorias de Smirnova-Rosset, se cuenta un episodio de su primer encuentro con Pushkin: cuando aún era una colegiala, lo invitó a una mazurca. Pushkin caminó en silencio y perezosamente con ella por el pasillo un par de veces. El "baile fácil de mazurka" de Onegin muestra que su aburrimiento y frustración a la moda eran medio falsos en el primer capítulo. Por su bien, no podía negarse al placer de saltar en la mazurka.
Uno de los bailes que concluyó el baile fue el cotillón, una especie de baile cuadrado, el baile más relajado, variado y divertido.
El baile permitió pasar una noche divertida y ruidosa.
Breve descripción
Onegin lleva la vida de un joven, libre de deberes oficiales. Cabe señalar que cuantitativamente, solo un pequeño grupo de jóvenes nobles de San Petersburgo a principios del siglo XIX llevaba una vida similar. Además de los no empleados, esa vida solo podía ser ofrecida por jóvenes raros de entre los ricos y con parientes nobles de los hijos de mamá, cuyo servicio, la mayoría de las veces en el Ministerio de Relaciones Exteriores, era puramente ficticio. El tipo de hombre tan joven, más tarde, lo encontramos en las memorias de M.D. Buturlin, quien recuerda “el príncipe Pyotr Alekseevich Golitsyn y su inseparable amigo Sergei (olvidó su patronímico) Romanov.
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COMO. Pushkin
"Eugene Onegin"
"Día del Hombre Secular"
La conciencia humana, el sistema de valores de la vida, como saben, está moldeado en gran medida por las leyes morales adoptadas en la sociedad. Pushkin escribe en su novela sobre la nobleza metropolitana y moscovita y provincial.
El autor de la novela presta especial atención a la nobleza de San Petersburgo, cuyo representante típico es Eugene Onegin. El poeta describe en todos los detalles el día de su héroe, y el día de Onegin es un día típico de un noble de la capital. Así, Pushkin recrea una imagen de la vida de toda la sociedad secular de San Petersburgo: una caminata diurna de moda a lo largo de una ruta determinada ("Poniéndose un bolívar ancho, Onegin va al bulevar ..."), almuerzo en un restaurante, una visita al teatro. Además, para Onegin, el teatro no es un espectáculo artístico ni siquiera una especie de club, sino un lugar de intrigas amorosas, pasatiempos tras bambalinas. Pushkin le da a su héroe las siguientes características:
El teatro es un malvado legislador
Adorador voluble
Actrices encantadoras
Ciudadano de Honor del Backstage ...
Onegin lleva la vida de un joven, libre de deberes oficiales. Cabe señalar que cuantitativamente, solo un pequeño grupo de jóvenes nobles de San Petersburgo a principios del siglo XIX llevaba una vida similar. Además de los no empleados, esa vida solo podía ser ofrecida por jóvenes raros de entre los ricos y con parientes nobles de los hijos de mamá, cuyo servicio, la mayoría de las veces en el Ministerio de Relaciones Exteriores, era puramente ficticio. El tipo de hombre tan joven, más tarde, lo encontramos en las memorias de M.D. Buturlin, quien recuerda “el príncipe Pyotr Alekseevich Golitsyn y su inseparable amigo Sergei (olvidó su patronímico) Romanov.
Los bailes absorben
"Eugene Onegin"
retiros que juegan
gran papel en la trama.
El baile era una estructura importante
elemento turístico de la nobleza
la vida cotidiana. Su papel es
visiblemente diferente de ambos
funciones de los bailes en folk
la vida cotidiana de esa época, y desde
moderno. La pelota resultó ser
un area de relajado
comunicación, recreación social,
un lugar donde los límites del servicio
las nuevas jerarquías se debilitaron.
Con toda la variedad de temas tratados en la novela, Eugene Onegin es principalmente una novela sobre las búsquedas de la intelectualidad noble progresista, sobre su dramático destino. Pushkin encarnó este problema en las imágenes de los personajes principales:
Pushkin habla de Peter
Alta sociedad burguesa
con bastante ironía y
sin mucha simpatía, por
la vida en la capital “mono-
diferente y variado ", y" ruido ligero
se aburre muy rápido ”.
Local, provincial
nobleza representada
en la novela es bastante amplio.
De capítulo en capítulo de "Onegin" caminó a pasos agigantados hacia adelante, creció creativamente, el poeta mismo maduró. Al mismo tiempo, logró transmitir a su obra tal integridad y unidad artística que se percibe con un solo impulso creativo. Además, la idea original de Pushkin fue fuertemente distorsionada por razones que no dependían del poeta (la eliminación forzosa de un capítulo entero de él). Pero incluso el hecho de que la novela terminara a la fuerza "sin fin" el poeta supo darle el sentido ideológico y artístico más profundo. Además, saturando su novela dedicada a retratar la vida de los "mejores representantes de la nobleza" con ideas avanzadas, afirmando en ella una reproducción realista de la realidad, desarrollando las normas del lenguaje literario nacional, Pushkin dio un poderoso impulso al proceso de democratizar la ficción.
El día del noble metropolitano tuvo algunos rasgos típicos. Sin embargo, los letreros que marcan el día de un oficial o un funcionario del departamento no se anotan en la novela, y no tiene sentido insistir en ellos en este ensayo.
Onegin lleva la vida de un joven, libre de deberes oficiales. Cabe señalar que cuantitativamente, solo un pequeño grupo de jóvenes nobles de San Petersburgo a principios del siglo XIX. llevó una vida similar. Además de los no empleados, esa vida solo podía ser ofrecida por jóvenes raros de entre los ricos y con parientes nobles de los hijos de mamá, cuyo servicio, la mayoría de las veces en el Ministerio de Relaciones Exteriores, era puramente ficticio. El tipo de hombre tan joven, aunque algo posterior, lo encontramos en las memorias de M.D. Buturlin, que recuerda al "príncipe Peter Alekseevich Golitsyn y su inseparable amigo Sergei (olvidó su patronímico) Romanov". "Ambos eran funcionarios, y ambos, al parecer, servían entonces en el Ministerio de Relaciones Exteriores. Recuerdo que Petrusha (como se le llamaba en sociedad) Golitsyn solía decir, que servant au ministere des affaires etrangeres il etait tres etranger aux affaires (juego de palabras intraducible: francés "etrangere" significa tanto "extranjero" como "extranjero" - "sirviendo en el Ministerio de Relaciones Exteriores, soy un extraño en todos los asuntos" - Yu.L.) "(Buturlin, p 354).
Oficial de guardias en 1819-1820 - en medio del arakcheevismo, - si estaba en los rangos inferiores (y por la edad de los compañeros de Onegin en ese momento, por supuesto, no podía contar con un rango alto que le daría cierto alivio en el orden de los militares cotidianos simulacro - ver una serie de biografías da una fluctuación en los rangos entre el teniente de guardia y el teniente coronel del ejército), desde la madrugada tenía que estar en su compañía, escuadrón o equipo. La orden de soldado instituida por Pablo I, en la que el emperador se acostaba a las diez de la tarde y de pie a las cinco de la mañana, también se conservó bajo Alejandro I, que amaba, coqueteaba, repitiendo que era un "simple soldado". “El soldado coronado” lo llamó P en el famoso epigrama.
Mientras tanto, el derecho a levantarse lo más tarde posible era una especie de signo de aristocracia, que separaba al noble no sirviente no solo de la gente común o de los que tiraban de la correa, sino también del terrateniente-propietario de la aldea. La moda de levantarse lo más tarde posible volvió a la aristocracia francesa del "viejo régimen" y fue traída a Rusia por los emigrantes realistas. Las damas de la alta sociedad parisina del período prerrevolucionario estaban orgullosas del hecho de que nunca habían visto el sol: al despertarse al atardecer, se acostaban antes del amanecer. El día comenzaba por la tarde y terminaba en el crepúsculo de la mañana.
J. Soren en la comedia "Mores of Our Time" representó un diálogo entre un burgués y un aristócrata. El primero elogia las delicias de un día soleado y escucha la respuesta: "¡Fi, señor, este es un placer innoble: el sol es sólo para la chusma!" (cf .: Ivanov Iv. El papel político del teatro francés en relación con la filosofía del siglo XVIII. // Universidad Científica de Moscú Occidental. Departamento de Historia y Filología. 1895. Número XXII. P. 430). Despertar más tarde que otras personas del mundo era tan importante como llegar al baile más tarde que los demás. De ahí la trama de una típica anécdota sobre cómo un militante-militar encuentra a su sibarita-subordinado en la discapacidad matutina (bastante natural para una persona secular, pero vergonzosa para un militar) y de esta forma lo conduce por el campo o por St. Petersburgo para diversión de la audiencia. Se adjuntaron anécdotas de este tipo a Suvorov, a Rumyantsev, a Pablo I y al gran duque Constantino. Sus víctimas en estas historias eran oficiales aristocráticos.
A la luz de lo dicho, probablemente se aclare la extraña peculiaridad de la princesa Avdotya Golitsyna, apodada “Princesse Nocturne” (nocturne en francés significa “nocturna” y, como sustantivo, “mariposa nocturna”). La "Princesa de la noche", que vivía en una mansión en Millionnaya, una belleza "encantadora como la libertad" (Vyazemsky), el tema de los pasatiempos de P y Vyazemsky, nunca apareció a la luz del día y nunca vio el sol. Reuniendo a una sociedad sofisticada y liberal en su mansión, recibió solo por la noche. Bajo Nicolás I, esto incluso provocó la alarma de la Sección Tercera: “La princesa Golitsyna, que vive en su propia casa, en Bolshaya Millionnaya, que, como ya se sabe, tiene la costumbre de dormir durante el día y participa en empresas por la noche. - y este uso del tiempo es muy sospechoso, porque en este momento hay ocupaciones especiales de algún tipo de asuntos secretos ... "(Modzalevsky BL Pushkin bajo supervisión secreta. L., 1925, p. 79). Un agente secreto fue asignado a la casa de Golitsyna. Estos temores, a pesar de la torpeza de las exageraciones policiales, no eran del todo infundados: en la atmósfera del arakcheevismo, bajo el gobierno del "soldado coronado", la particularidad aristocrática adquirió un tinte de independencia, notable, aunque tolerante bajo Alejandro I y casi en la sedición. bajo su sucesor.
El baño de la mañana y una taza de café o té fueron reemplazados por un paseo a las dos o tres de la tarde. La caminata, a caballo o en carruaje tomó una o dos horas. Lugares favoritos de las festividades de los dandies de San Petersburgo en la década de 1810-1820. estaban Nevsky Prospect y el terraplén inglés del Neva. También caminamos por Admiralteisky Boulevard, que fue plantado en tres callejones a principios del siglo XIX. en el sitio del glacis del Almirantazgo, que se renovó bajo Paul (glacis - el terraplén frente al foso).
La caminata diaria de Alejandro I influyó en el hecho de que la caminata diurna de moda se realizaba a lo largo de una ruta determinada. “A la una de la tarde salió del Palacio de Invierno, siguió por el terraplén del palacio, en el puente Pracheshny giró por el Fontanka hacia el puente Anichkovsky<...>Luego, el soberano volvió a sí mismo en Nevsky Prospect. La caminata se repitió todos los días y se llamó le tour imperial [círculo imperial]. Cualquiera que fuera el tiempo, el soberano caminaba con una levita ... "(Sollogub V. A. Povesti. Memoirs. L., 1988. S. 362). El emperador, por regla general, caminaba sin acompañantes, mirando a las damas del lorgnette (era miope) y respondiendo a las reverencias de los transeúntes. La multitud a esas horas estaba formada por funcionarios, cuyo servicio era ficticio o semificticio. Ellos, por supuesto, podrían llenar Nevsky Prospekt durante el horario de oficina, junto con damas que caminan, visitantes de provincias y dandies que no trabajan. Fue a estas horas que Onegin caminó por el "bulevar".
Eran alrededor de las cuatro de la tarde. Esas horas se sintieron claramente como tardías y "europeas": para muchos, todavía se recordaba el momento en que la cena comenzaba a las doce.
El joven, que llevaba un estilo de vida de soltero, rara vez tenía un cocinero, un siervo o un extranjero contratado, y prefería cenar en un restaurante. Con la excepción de algunos restaurantes de primera clase en el Nevsky, cenar en las tabernas de San Petersburgo era de peor calidad que en Moscú. O.A. Przhetslavsky recordó:
“La parte culinaria en las instituciones públicas estaba en una especie de estado primitivo, en un nivel muy bajo. Era casi imposible para un soltero que no tenía su propia cocina cenar en las tabernas rusas. Al mismo tiempo, estos establecimientos cerraron bastante temprano por la noche. Al salir del teatro, se podía cenar en un solo restaurante, en algún lugar de Nevsky Prospect, bajo tierra; fue guardado por Domenic "
(La Rusia de los terratenientes ... p. 68).
La atmósfera de "soltero" de una cena en un restaurante está vívidamente delineada por P en cartas en la primavera de 1834 a Natalya Nikolaevna, que se había ido a través de Moscú a la fábrica Polotnyany:
“... Vine a Dyume, donde mi aparición produjo alegría general: ¡solo, solo Pushkin! Empezaron a llenarme de champán y ponche y me preguntaron si iría a lo de Sofya Astafievna. Todo esto me avergonzó, así que ya no tengo la intención de venir a Dume y hoy cenaré en casa, pidiendo Stepan Botvinya y filetes de beaf. "
(XV, 128).
Y luego: "Ceno en Dume's a las 2 de la tarde, para no encontrarme con una pandilla de solteros" (XV, 143).
Una descripción bastante completa de los restaurantes de San Petersburgo en la década de 1820. (cierto, refiriéndose a una época algo posterior a la acción del primer capítulo de la novela) encontramos en uno de los diarios de nuestros contemporáneos:
"1 de junio de 1829. Cené en el hotel Heide, en la isla Vasilievsky, en la línea Kadetskaya, aquí casi no hay rusos, todos extranjeros. La cena es barata, dos rublos de billetes, pero no se sirve pastel y no se sirve dinero. ¡Extraña costumbre! Pon un poco de aceite y mucho vinagre en la ensalada.
2 de junio. Cenamos en el restaurante alemán Clay, en Nevsky Prospect. Un lugar viejo y lleno de humo. La mayoría de los alemanes beben poco vino, pero mucha cerveza. El almuerzo es barato; Me dieron una lafita de 1 rublo; Tuve dolor de estómago durante dos días después de eso.
3 de junio Cena en Dyume's. En términos de calidad, este almuerzo es el más barato y el mejor de todas las cenas en los restaurantes de San Petersburgo. Dume tiene el privilegio exclusivo de llenar los estómagos de los leones y dandies de San Petersburgo.
4 de junio. Almuerzo al estilo italiano en Alexander's o Signor Ales, a lo largo del Moika cerca del Puente de la Policía. Aquí no hay alemanes, sino más italianos y franceses. Sin embargo, en general, no hay muchos visitantes. Solo acepta personas que conoce bien, y prepara más comidas para sus vacaciones en casa. ¡La pasta y el stofato son excelentes! Fue atendido por una niña rusa Marya, rebautizada como Marianne; autodidacta, aprendió a hablar francés e italiano con fluidez.
5to. Almuerzo en Legrand's, ex Feulette, en Bolshaya Morskaya. El almuerzo es bueno; El año pasado fue imposible cenar aquí dos veces seguidas, porque todo era igual. Este año, el almuerzo por tres rublos en billetes es maravilloso y variado aquí. Los servicios y todos los accesorios son encantadores. Servido exclusivamente por tártaros, en frac.
6 de junio. Excelente almuerzo en Saint-Georges, a lo largo del Moika (ahora Donon), casi contra Ales. La casa en el patio es de madera, sencilla, pero decorada con buen gusto. Cada visitante ocupa una habitación especial; jardín en la casa; cenar en el balcón; los conjuntos son excelentes, el vino es excelente. Cena a tres y cinco rublos en billetes.
El 7 de junio no comí en ningún sitio, porque sin darme cuenta desayuné y me arruiné el apetito. De camino a Ales, también hay una pequeña tienda de diamantes en el Moika, donde se sirven pasteles de Estrasburgo, jamón, etc. No se puede cenar aquí, pero se lo puede llevar a casa. A petición, el propietario me permitió desayunar. Su comida es excelente, el Sr. Diamant es un maestro de oro. Su tienda me recuerda a las guinguettes parisinas.
8 de junio. Cenamos en Simon-Grand-Jean, junto a Bolshaya Konyushennaya. El almuerzo es bueno, pero el olor de la cocina es intolerable.
9 de junio. Cenamos en Coulomb's. Dume es mejor y más barato. Sin embargo, hay más cenas para quienes viven en el propio hotel; el vino es maravilloso.
10 de junio. Almuerzo en Otto's; sabroso, satisfactorio y barato; las cenas baratas difícilmente se pueden encontrar mejor en San Petersburgo "
(citado de: Pyliaev M.I.
Este pasaje describe la situación a fines de la década de 1820. ya principios de la década sólo puede aplicarse con algunas reservas. Entonces, el lugar de reunión de los dandies de San Petersburgo en ese momento no era el restaurante Dume, sino el restaurante Talona en Nevsky. Sin embargo, el panorama general era el mismo: había pocos buenos restaurantes, cada uno visitado por un cierto círculo estable de personas. Aparecer en este o aquel restaurante (especialmente en Talona o más tarde Dume) significaba aparecer en el punto de reunión de los jóvenes solteros: "leones" y "dandis". Y esto obligado a un cierto estilo de comportamiento y durante todo el tiempo que queda hasta la noche. No es casualidad que P en 1834 tuviera que cenar más temprano de lo habitual para evitar encontrarse con la "banda única".
Por la tarde, el joven dandy intentó "matar", llenando el hueco entre el restaurante y la pelota. El teatro era una de las posibilidades. Para el dandi de Petersburgo de esa época, no solo era un espectáculo artístico y una especie de club donde se llevaban a cabo reuniones sociales, sino también un lugar de intrigas amorosas y pasatiempos accesibles detrás de escena. “La escuela de teatro estaba ubicada frente a nuestra casa, en el Canal de Catalina. Todos los días, los enamorados de los alumnos caminaron innumerables veces por el terraplén del canal pasando las ventanas de la escuela. Los alumnos se alojaron en el tercer piso ... "(Panaeva A. Ya. Memories. M., 1972, p. 36).
Durante la segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX. la rutina diaria cambiaba constantemente. En el siglo XVIII. el día laboral comenzó temprano:
“Los militares se presentaron a los servicios a las seis, los civiles a las ocho y abrieron la Presencia sin demora, ya la una de la tarde, siguiendo el reglamento, pararon sus juicios. Por lo tanto, rara vez regresaban a sus hogares después de las dos de la tarde, mientras que los militares ya estaban en sus apartamentos a las doce.<...>Las veladas privadas generalmente comenzaban a las siete en punto. Quien llegaba a ellos a las nueve o diez, el dueño de inmediato preguntaba: "¿Por qué es tan tarde?"
(Makarov. En el momento de los almuerzos, cenas y congresos en Moscú de 1792 a 1844 // Colección Shchukinsky [Número] 2. S. 2).
V.V. Klyucharev escribió en la década de 1790. IA Molchanov: "Puedo estar contigo hasta las siete, ya las siete comenzará la pelota en el club, entonces todo el mundo lo sabrá".
En 1799, una cena en el Comandante en Jefe de Moscú, el Conde IP Saltykov, comenzó a las tres y la tarde a las siete y “terminó con una cena ligera a las dos después de la medianoche, y a veces incluso antes ”(Ibid. P. 4).
En 1807, la gente comenzó a acudir al comandante en jefe de Moscú, TI Tutolmin, para sus veladas y bailes de nueve a diez en punto.
"... Los dandis dignos de mención, según el presente, los leones, llegaban allí a las once, pero esto a veces lo notaba él, el dueño, con disgusto ..."
(Ibíd. Pág. 5).
En la década de 1810. la rutina diaria cambió aún más: en 1812 “Madame Stal, estando en Moscú, solía desayunar en la Galería del Bulevar Tverskoy, sucedió a las dos en punto” (Ibid. p. 8).
A principios de la década de 1820. la cena se había trasladado a las cuatro, las reuniones de la tarde a las diez, y los dandies no llegaban a los bailes hasta la medianoche. Donde la cena tuvo lugar después del baile, tuvo lugar a las dos o tres de la mañana.
La exposición a gran escala presenta más de 50 trajes originales del primer tercio del siglo XIX. Foto de Vera Vetrova
El Museo Alexander Pushkin en Prechistenka parece haber resuelto el problema de muchas personas que aún no saben a dónde ir los fines de semana y las próximas vacaciones de marzo. La exposición "Moda de la era Pushkin", creada por las fuerzas combinadas del fondo del historiador de la moda Alexander Vasiliev, el Museo Pushkin y el Museo Histórico, se convirtió en un verdadero regalo el 8 de marzo para mujeres de todas las edades.
La exposición a gran escala, que ocupa tres salas, presenta más de 50 trajes y vestidos auténticos, 500 accesorios de damas y caballeros, detalles de vestuario, retratos pintorescos, fotografías de moda, artículos de interior y artículos para el hogar, lo que constituía el vestuario y rodeaba a la fashionista. en el primer tercio del siglo XIX.
La exposición se estructura como una historia sobre un día en la vida de un laico según un principio de tiempo, y se asigna un lugar especial a cada momento del día en las espaciosas salas de exposiciones. Afortunadamente, muchas pruebas de esa época vibrante han sobrevivido hasta el día de hoy, aunque muchas copias provienen de Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y España.
El concepto de "moda" para la época de Pushkin era extremadamente relevante, porque los gustos de la sociedad cambiaban con bastante rapidez. Las leyes de la moda (en mayor medida llegó a Rusia desde Europa) se siguieron en la vida pública, en la etiqueta secular, en el arte, en la arquitectura y el interior de los edificios, en la pintura y la literatura, en la gastronomía y, por supuesto, en en ropa y peinados.
En el siglo XIX, entre la aristocracia, existían reglas estrictas que establecían un cierto tipo de ropa para diferentes situaciones de etiqueta. Estas reglas y tendencias de la moda se pueden rastrear por la variedad de vestidos usados en las capitales rusas hace 200 años por los contemporáneos y contemporáneos de Pushkin, así como por los héroes literarios de esa época.
Al comienzo de la exposición hay una historia sobre la primera mitad del día, que incluyó "baño matutino", "paseo", "visita matutina", "almuerzo" y "comunicación vespertina en el despacho del maestro".
El baño matutino para una mujer consistía en vestidos simples, y el aristócrata se ponía una bata o una bata (otro nombre es una bata: ropa suelta sin botones, con un cinturón enrollado, tanto hombres como mujeres podían usarla). salieron a desayunar, vieron a familiares y amigos cercanos. Por cierto, la bata entre la ropa del hogar tiene la palma en términos de frecuencia de menciones entre los escritores rusos. El héroe de la historia de Sollogub, "El farmacéutico", se hizo una bata en forma de levita con solapas de terciopelo, y ese traje "da testimonio de los hábitos dandy del propietario". Pyotr Vyazemsky en sus obras interpretó la bata como un atributo invariable de la ociosidad, la pereza, pero al mismo tiempo comenzó a ser considerada un signo de ... una personalidad creativa. Fue en la túnica que Tropinin interpretó a Pushkin e Ivanov - Gogol.
Teniendo en cuenta los pequeños y elegantes atuendos, uno se hace involuntariamente la pregunta: ¿alguno de nuestros contemporáneos adultos, y no los niños, podrá vestirse con tales disfraces? Alexander Vasiliev dijo que el tamaño máximo del vestido de una mujer era 48, y la altura promedio de una mujer de esa época era de 155 cm, los hombres son un poco más altos, pero no demasiado, 165 cm. El historiador de la moda notó que la comida que eat now contiene hormonas y, por lo tanto, no se sorprenda de que la gente crezca tanto.
El baño matutino y la taza de café fueron seguidos por recepciones y visitas matutinas (entre el desayuno y el almuerzo). Una preocupación especial aquí era un traje de negocios, que se suponía que era elegante, elegante, pero no ceremonial. En una visita matutina, se suponía que los hombres debían llevar levitas con chalecos y las mujeres, en baños de moda especialmente diseñados para las visitas matutinas.
Hacia las dos o las tres de la tarde, la mayor parte del público secular salía a caminar, a pie, a caballo o en carruaje. Los lugares favoritos para las festividades en las décadas de 1810-1820 en San Petersburgo fueron Nevsky Prospekt, Angliyskaya Embankment, Admiralteisky Boulevard, en Moscú - Kuznetsky Most. Como corresponde a un verdadero dandy, el dandy lleva un sombrero de copa de satén de ala ancha a la Bolívar que lleva el nombre de un popular político sudamericano. El frac para caminar puede ser verde o azul oscuro. Las mujeres, por otro lado, se vestían con vestidos coloridos y coloridos y usaban sombreros de varios estilos.
Aproximadamente a las cuatro de la tarde era la hora del almuerzo. El joven, que llevaba un estilo de vida de soltero, rara vez tenía cocinero y prefería cenar en un buen restaurante.
Después de la cena, comenzaron las visitas nocturnas, uno de los deberes seculares indispensables. Si de repente el portero se negaba a admitir al visitante sin explicar el motivo, esto significaba que a la persona generalmente se le negaba el hogar.
Las damas recibían invitados en salones de dibujo y salones de música, y el dueño de la casa prefería su oficina para comunicarse con amigos. Por lo general, amueblada al gusto del propietario, la oficina propiciaba una conversación masculina tranquila y confidencial, por ejemplo, con una buena pipa y una copa de excelente licor.
Por cierto, las tarjetas de visita aparecieron en Europa a finales del siglo XVIII, en Rusia se generalizaron a principios del siglo XIX. Al principio, los clientes pedían estampados en relieve, escudos de armas insertados, dibujos y guirnaldas, pero en las décadas de 1820 y 1830, casi en todas partes cambiaron a tarjetas simples lacadas sin ningún tipo de decoración.
Una sala separada de la exposición está dedicada al teatro, un pasatiempo muy de moda en la época de Pushkin.
La función comenzaba a las seis de la tarde y terminaba a las nueve, para que un joven dandy, vestido con frac o uniforme, pudiera llegar a tiempo para un baile o un club.
En la exposición, en nichos estilizados como palcos de teatro, los maniquíes se visten con lujosos vestidos de noche de seda, en la cabeza: boinas, cortinas y turbantes de terciopelo y con plumas de avestruz (los tocados no se quitaron ni en el teatro ni en el baile). .
Una vitrina se extiende a lo largo de toda la pared de la sala de exposiciones: abanicos de salón hechos de tul, un abanico de tortuga, un abanico que representa escenas galantes, lorgnets y binoculares de teatro, una botella de sal aromática, bolsos de cuentas con adornos florales, brazaletes con calcedonia y ágata. , cuadros de moda, retratos en miniaturas de damas con vestidos imperio.
La gente venía al teatro no solo para ver la actuación, era un lugar de reuniones sociales, citas amorosas e intrigas entre bastidores.
Quizás la sala más rica en exhibición está dedicada al "tiempo de la tarde" e incluye temas como "English Club" y "Ball".
Los primeros clubes ingleses aparecieron en Rusia bajo Catalina II, prohibidos bajo Pablo I, experimentaron un renacimiento durante el reinado de Alejandro I.Las reuniones en el club inglés eran un privilegio exclusivamente de la mitad masculina de la sociedad, por lo tanto, los accesorios en las ventanas también son : retratos en miniatura de fashionistas, bordados con tirantes de raso, cajas de rapé (en forma de figura dorada de un pug o con un retrato del mariscal de campo Gerhard von Blucher), una cartera bordada con abalorios y un portresor. Este último ha pasado mucho tiempo a la categoría de curiosidades y baratijas lindas, que incluso el todopoderoso Yandex y Google no dan una explicación de para qué estaba destinado el objeto. De hecho, un portresor es un bolso largo para monedas tejido con cuentas de acero sobre hilos marrones, cuyo número dentro del portresor estaba limitado por un anillo especial.
Los organizadores de la exposición no ignoraron los libros que eran muy populares, eran una parte obligatoria de las bibliotecas y se leían activamente en los clubes: las obras de Lord Byron, Alphonse de Lamartine "Reflexiones poéticas", Evariste Parni "Obras seleccionadas", Germaine de Stael "Corinna, o Italia" - todo en francés. Las obras rusas incluyen "Ruslan y Lyudmila" de Alexander Pushkin y "Ice House" de Ivan Lazhechnikov.
Los vestidos de noche, en los que el público secular se disfrazaba para fiestas, recepciones y bailes, eran muy diversos y se diferenciaban en detalles muy interesantes. Por ejemplo, los vestidos de salón de las debutantes que asistieron a su primer baile eran necesariamente diferentes de los atuendos de las damas seculares. El color, el estilo e incluso la variedad de flores que adornaban el vestido importaban.
Dónde y de quién compraron sus vestidos los amantes de la moda de la era Pushkin, también puede averiguarlo en la exposición. Curiosamente, una de las guías de esa época informó: “Desde temprano en la mañana hasta altas horas de la noche se ven muchos carruajes, y solo algunos de ellos se quedarán sin comprar. ¿Y a que precio? Todo es exorbitante, pero para nuestros amantes de la moda no es nada: como si "Comprado en Kuznetsky Most" diera a cada cosa un encanto especial ". Entonces, las quejas de los dandies modernos sobre los precios inflados de las tiendas de Moscú tienen al menos doscientos años de historia.
En la inauguración de la exposición, Alexander Vasiliev señaló que el estrato de la nobleza en Rusia era relativamente pequeño y que sobrevivían muchos menos inodoros de la alta sociedad que en Europa. Además, los trajes de la época de Pushkin son muy frágiles, pues todos los vestidos fueron confeccionados exclusivamente a mano. Era una época en la que todavía no se habían inventado los tintes artificiales y todos los vestidos se teñían exclusivamente con tintes naturales a base de flores, hojas, sales minerales, árboles, bayas e incluso escarabajos.
Hoy en día no basta con buscar un vestido y restaurarlo, lo más difícil es combinarlo con otros artículos de aseo para completar el look. En la exposición, el diseñador Kirill Gasilin hizo frente de manera brillante a esta tarea, quien vistió y estilizó todos los maniquíes.
Hace dos años, otro proyecto de Vasiliev se mostró en el Museo de Moscú: “La moda en el espejo de la historia. Siglos XIX - XX ". e incluso entonces notó que una organización que regularmente realizaba exposiciones relacionadas con la moda (como lo hace, por ejemplo, el Victoria and Albert Museum en Londres, el Museo de Moda y Textil en París, o el recientemente inaugurado Anna Wintour Metropolitan Costume Centre después de un larga pausa) museo en Nueva York), en Rusia, desafortunadamente, no.
Y aunque en 2006 se fundó el Museo de la Moda, una organización bajo el liderazgo ideológico de Valentin Yudashkin, no tiene sus propias instalaciones y, como resultado, los eventos se realizan periódicamente bajo sus auspicios en lugares de otras personas. Este fue el caso en 2014, cuando, en honor al 25 aniversario de la Casa de Moda Yudashkin, el trabajo del diseñador de moda "complementó" la exposición del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. COMO. Pushkin en la exposición "Moda en el espacio del arte".
Se necesita mucho esfuerzo y trabajo para crear una exposición similar a la "Moda de la era Pushkin", y es casi imposible repetirla, por lo que durará bastante tiempo para los estándares de Moscú, hasta el 10 de mayo.
