La "Edad de Oro" fue preparada por todo el desarrollo previo de la cultura rusa. Desde principios del siglo XIX, se ha observado un auge patriótico sin precedentes en la sociedad rusa, que se intensificó aún más con el estallido de la Guerra Patriótica de 1812.
Contribuyó a una comprensión más profunda de las características nacionales, el desarrollo
ciudadanía. El arte interactuó activamente con la conciencia pública, transformándola en una nacional. Se intensificó el desarrollo de tendencias realistas y rasgos culturales nacionales.
Un evento cultural de enorme importancia, que contribuyó al crecimiento de la identidad nacional, fue el surgimiento de "Historia del Estado Ruso" de N. Karamzin. Karamzin fue el primero que, a la vuelta de los siglos XVIII y XIX, sintió que el problema más importante de la cultura rusa del siglo XIX venidero sería la definición de su propia identidad nacional.
Después de Karamzin estaba Pushkin, quien estaba resolviendo el problema de correlacionar su cultura nacional con otras culturas. A esto le siguió la "carta filosófica" de P.Ya. Chaadaeva - filosofía de la historia rusa, iniciando una discusión entre eslavófilos y occidentalizadores. Uno de ellos es culturalmente distintivo, enfocado a identificar los mecanismos profundos de la cultura nacional, consolidando los valores más estables e inmutables. Y otra opinión es la modernizadora, orientada a cambiar el contenido de la cultura nacional, incluyéndola en el proceso cultural global.
La literatura ocupó un lugar especial en la cultura de la "edad de oro". La literatura se convirtió en un fenómeno cultural sintético y resultó ser una forma universal de conciencia social, cumpliendo la misión de las ciencias sociales.
A mediados del siglo XIX, la cultura rusa se estaba volviendo cada vez más famosa en Occidente. N.I. Lobachevsky, quien sentó las bases de las ideas modernas sobre la estructura del universo, se convirtió en el primer científico que se hizo famoso en el extranjero. P. Merimee abrió Pushkin a Europa. El auditor de Gogol fue designado en París. En la segunda mitad del siglo XIX, la fama europea y mundial de la cultura rusa aumentó, principalmente gracias a las obras de Turgenev, Leo Tolstoy y F.M. Dostoievski.
Además, la pintura, la arquitectura y la música se desarrollaron en el siglo XIX.
Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Arquitectura: Rossi, Bove, Gilardi, Ton, Vasnetsov.
Música: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky. 1. Es imposible no notar el período de la "Edad de Plata", que capturó el comienzo del siglo XX. Este es un momento histórico de los años 90. Siglo XIX hasta 1922, cuando el "vapor filosófico" partió hacia Europa con los representantes más destacados de la intelectualidad creativa de Rusia. La cultura de la "Edad de Plata" fue influenciada por la cultura de Occidente, Shakespeare y Goethe, la mitología antigua y ortodoxa, el simbolismo francés, las religiones cristianas y asiáticas. Al mismo tiempo, la cultura de la "Edad de Plata" es una cultura rusa distintiva que se manifestó en las obras de sus talentosos representantes.
¿Qué novedades aportó este período a la cultura mundial rusa?
En primer lugar, es la mentalidad de una persona sociocultural que libera del pensamiento, impregnada de política, la socialidad como canon-cliché que impide pensar y sentir libremente, individualmente. El concepto del filósofo V. Solovyov, que llama a la necesidad de una cooperación activa entre el hombre y Dios, se convierte en la base de una nueva cosmovisión de una parte de la intelectualidad.
Esta lucha por el Dios-hombre, buscando la integridad interior, la unidad, el Bien, la Belleza, la Verdad.
En segundo lugar, la "edad de plata" de la filosofía rusa es el momento del rechazo de la "persona social", la era del individualismo, los intereses en los secretos de la psique, el dominio del principio místico en la cultura.
En tercer lugar, la "Edad de Plata" distingue el culto a la creatividad como la única oportunidad para un avance hacia nuevas realidades trascendentales, superando la eterna "dualidad" rusa: el santo y la bestia, Cristo y el Anticristo.
En cuarto lugar, el Renacimiento no es un término aleatorio para esta era sociocultural. La historia ha destacado su significado "central" para la mentalidad de la época, sus intuiciones y predicciones. La "Edad de Plata" se convirtió en la etapa más fructífera para la filosofía y la culturología. Esto es literalmente una cascada brillante de nombres, ideas, personajes: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev y otros.
En quinto lugar, la "Edad de Plata" es una era de descubrimientos artísticos sobresalientes, nuevas tendencias, que dieron una variedad sin precedentes de nombres de poetas, prosistas, pintores, compositores y actores. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Shagal y muchos más nombres.
La intelectualidad rusa desempeñó un papel especial en la cultura de la "Edad de Plata", siendo de hecho su enfoque, encarnación y significado. En las conocidas colecciones "Vekhi", "Cambio de hitos", "Desde las profundidades" y otras, se planteó la cuestión de su trágico destino como problema sociocultural de Rusia. "Estamos lidiando con uno de los temas fatales en los que la clave para entender Rusia y su futuro", escribió con astucia G. Fedotov en su tratado La tragedia de la Intelligentsia.
El nivel artístico, los descubrimientos y hallazgos en el pensamiento filosófico, la literatura y el arte rusos de la "Edad de Plata" dieron un impulso creativo al desarrollo de la cultura nacional y mundial. Según DS Likhachev, "le dimos a Occidente el comienzo de nuestro siglo" ... Entender el papel del hombre en el mundo que lo rodea como una misión "divina" sentó las bases para un humanismo fundamentalmente nuevo, donde la tragedia de la existencia es esencialmente superado a través de la adquisición de un nuevo sentido de la vida, un nuevo establecimiento de objetivos ... El tesoro cultural de la "Edad de Plata" es un potencial invaluable en el camino de Rusia de hoy y de mañana.
Glosario:
La secularización es la desviación de la cultura de las tradiciones de la iglesia y le da un carácter secular y cívico. Preguntas para el control:
¿En qué y cómo se expresaron las tendencias del secularismo en la cultura rusa del siglo XVII?
¿Qué consecuencias positivas y negativas trajeron las reformas de Pedro I a la cultura rusa?
¿Qué eventos culturales de enorme importancia contribuyeron al crecimiento de la identidad nacional en el siglo XIX?
Enumere los principales representantes del arte de la "edad de oro".
¿Qué novedades aportó el período de la "Edad de Plata" a la cultura rusa y mundial?
Más sobre el tema 2. Edad de oro y plata de la cultura rusa:
- Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Lineamientos espirituales y morales en la cultura rusa de la Edad de Plata: aspectos socio-filosóficos, 2015
La Edad de Plata es un período de florecimiento de la cultura espiritual: literatura, filosofía, música, teatro y artes visuales. Ha estado funcionando desde los años 90. Siglo XIX. hasta finales de los años 20. Siglo XX En esta etapa de la historia, el desarrollo espiritual en Rusia tuvo lugar sobre la base de la relación entre los principios individuales y colectivos. Inicialmente predominaba el principio individual, junto a él, relegado a un segundo plano, el principio colectivo. Después de la Revolución de Octubre, la situación cambió. El principio colectivo se convirtió en el principal y el principio individual comenzó a existir en paralelo con él.
El inicio de la Edad de Plata fue puesto por los Simbolistas, un pequeño grupo de escritores que llevaron a cabo a finales del XIX - principios del siglo XX. “Revolución estética”. Simbolistas en los años 90 del siglo XIX. se le ocurrió la idea de reevaluar todos los valores. Se basó en el problema de la relación entre los principios individuales y colectivos en la vida social y en el arte. Este problema no era nuevo. Surgió inmediatamente después de la abolición de la servidumbre y la implementación de las Grandes Reformas, cuando la sociedad civil comenzó a formarse activamente. Los narodniks fueron uno de los primeros en intentar resolverlo. Considerando el principio colectivo como determinante, subordinaron el principio individual a él, la personalidad, a la sociedad. Una persona es valiosa sólo si beneficia al colectivo. Los narodniks consideraban la actividad social y política más eficaz. En él, una persona tenía que revelarse. El fortalecimiento del enfoque populista del hombre y sus actividades en la sociedad, que tuvo lugar en los años 60-80 del siglo XIX, llevó a que la literatura, la filosofía y el arte comenzaran a verse como un fenómeno secundario, menos necesario en comparación. con actividades políticas. Los simbolistas dirigieron su "revolución estética" contra los populistas y su ideología.
Simbolistas: tanto los ancianos (V.Ya.Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius y otros) como los más jóvenes (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, etc.) afirmaron el principio individual como el principal. Redefinieron la relación entre lo individual y lo colectivo. Los simbolistas sacaron a una persona de la sociedad y comenzaron a considerarla como una cantidad independiente, igual en valor a la sociedad y a Dios. Determinaron el valor de un individuo por la riqueza y la belleza de su mundo interior. Los pensamientos y sentimientos de una persona se convirtieron en objetos de investigación. Se convirtieron en la base de la creatividad. El mundo interior de una persona se consideraba el resultado de su desarrollo espiritual.
Junto con la afirmación del principio individual, los simbolistas y escritores cercanos a ellos (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois y otros) se comprometieron en la formación del gusto estético del público. En sus obras, abrieron al lector el mundo de la literatura rusa y europea occidental, les presentaron las obras maestras del arte mundial. Las obras artísticas de los simbolistas, que tocaron temas previamente prohibidos: individualismo, amoralismo, erotismo, demonismo, provocaron al público, lo obligaron a prestar atención no solo a la política, sino también al arte, a una persona con sus sentimientos, pasiones, luz. y lados oscuros de su alma ... Bajo la influencia de los simbolistas, la actitud de la sociedad hacia la actividad espiritual cambió.
Siguiendo a los simbolistas, los filósofos idealistas y acmeístas continuaron la afirmación del principio individual en el arte y la vida social.
Los filósofos-idealistas (N.A. Berdyaev, L.I. Shestov, S.L. Frank y otros) se opusieron a la percepción utilitaria de la personalidad por parte de la sociedad. Devolvieron valor a la filosofía y colocaron a una persona en el centro de ella, cuya vida se esforzaron por organizar sobre una base religiosa. A través del cambio de personalidad, querían transformar toda la sociedad.
Los partidarios del acmeísmo (M. Kuzmin, N. Gumilev, G. Ivanov, etc.), una corriente literaria que surgió en los años 10 del siglo XX, trataron la personalidad como un hecho, que no requiere formación y aprobación, sino revelación. Las búsquedas religiosas y el deseo de transformar la sociedad les eran ajenas. Sentían que el mundo era hermoso y querían retratarlo en sus obras de la misma manera.
En la década de los 10 del siglo XX. junto con el acmeísmo, nació otra tendencia literaria: el futurismo. Su desarrollo está asociado al restablecimiento del principio colectivo en el arte y la vida social. Los futuristas (V.V. Mayakovsky, D. Burliuk, A. Kruchenykh y otros) rechazaron al hombre como objeto de estudio y magnitud independiente. Vieron en él solo una partícula completamente anónima de la sociedad. Los coches, las máquinas herramienta, los aviones se convirtieron en objetos. Al declararse creadores de verdaderas obras de arte, los futuristas reevaluaron sus valores. Rechazaron por completo los logros de la vieja cultura y se ofrecieron a echarlos del "vapor de la modernidad". La religión fue rechazada como elemento básico de la cultura antigua. Los futuristas pretendían construir una nueva cultura "sin moralidad ni chertyakovismo".
El surgimiento en la cultura de una tendencia que afirma activamente el principio colectivo coincidió con el colapso del sistema sociopolítico en Rusia. La Primera Guerra Mundial, sus consecuencias: hambre, anarquía, malestar político llevaron a dos revoluciones. En el transcurso de la Revolución de Octubre, los bolcheviques llegaron al poder proclamando la dictadura del proletariado en el país. En la mente de muchas personas, el cambio político se ha combinado con la innovación cultural. Fue especialmente difícil para quienes durante muchos años lucharon contra el principio colectivo. Lo volvieron a enfrentar en el arte y la política. Les parecía que todo lo que habían creado con el trabajo duro se destruyó en un instante, que el fin había llegado no solo al antiguo régimen político, sino también a la cultura. “Estamos viviendo el final del Renacimiento, vivimos los últimos vestigios de esa época en la que las fuerzas humanas fueron liberadas y su juego exuberante dio lugar a la belleza. - escribió Nikolai Berdyaev en 1918. "Hoy este libre juego de las fuerzas humanas ha pasado del renacimiento a la degeneración; ya no crea belleza". [1] Los viejos kulrurtragers, convencidos de que el arte “nace de las profundidades espirituales del hombre”, tenían una actitud negativa hacia las vanguardias. No lo consideraron arte. Una actitud negativa hacia las vanguardias se arraigó en las mentes de las viejas figuras culturales después de que muchos futuristas declararan su apoyo al nuevo gobierno, y los bolcheviques, a su vez, reconocieron el futurismo como un arte. La actitud de los bolcheviques hacia la vanguardia fue doble. El nuevo gobierno atribuyó a los vanguardistas la lucha contra la cultura burguesa "decadente", pero no pudo aceptar la retirada a la no objetividad y al celo. Ella confió en el arte, "que es claro y comprensible para todos". La orientación hacia las masas fue una de las principales actitudes de los bolcheviques en la cultura. Pero la actitud era vaga y no tenía un contenido definido.
La política cultural de los bolcheviques en la década de 1920 recién comenzaba a tomar forma. Todavía no había órganos de gobierno cultural, no había mitos sobre Lenin, la revolución y el partido, el elemento estructurador de la cultura soviética, que abarca todos los aspectos de la vida pública y privada. Todo esto apareció más tarde. En la década de 1920, los ideólogos de los partidos establecieron pautas generales para eliminar el analfabetismo y elevar el nivel cultural de las masas. Los ideólogos argumentaron la necesidad de combinar el arte con la producción y la propaganda antirreligiosa. Pero no tenían una visión única sobre qué tipo de cultura necesitaba construir una clase en el poder. Apareció más tarde, en los años treinta. Todo esto contribuyó al surgimiento de disputas sobre las formas de desarrollo de la cultura. A ellos asistieron representantes del nuevo gobierno (L.D. Trotsky, A.V. Lunacharsky, etc.) y escritores, artistas, figuras del teatro que simpatizan con ellos. Declararon la necesidad de construir una cultura que satisfaga los gustos y necesidades de toda la sociedad y de cada individuo en ella. También participaron en las disputas representantes de la vieja cultura tradicional, queriendo partir del principio individual en la construcción del arte y la vida social. Las disputas sobre las formas de desarrollo de la cultura se detuvieron en los años treinta, cuando hubo un poderoso fortalecimiento del poder soviético y un aumento en el grado de su impacto en la sociedad.
El 23 de abril, la Casa de Libros Antiguos en Nikitsky celebró la primera parte de una gran venta de una colección privada de libros raros, manuscritos, autógrafos, documentos y fotografías.
El 23 de abril, la Casa de Libros Antiguos de Nikitsky celebró la primera parte de la subasta de la Edad de Oro y Plata de la literatura rusa. Libros raros, manuscritos, autógrafos, documentos y fotografías de una colección privada ". El catálogo, que contiene 473 lotes, abarca ediciones de la literatura clásica rusa desde principios del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Se debe prestar especial atención a las numerosas ediciones de por vida y autógrafos de A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin y otros. En general, esta vez los organizadores de la subasta, al parecer, lograron recopilar ediciones raras de casi todos los autores. para estas subastas, cuyos nombres conocemos de la escuela y el trabajo, que es un sello y una prueba de la grandeza de la cultura rusa. Que solo hay una serie de libros de Alexander Pushkin de 18 lotes, que incluye ediciones raras de por vida. O 6 lotes relacionados con la vida y obra de V.A.Zhukovsky, incluido un cheque por diez mil francos firmado por Zhukovsky con fecha del 28 de febrero de 1848 del banco Rothschild, emitido para recibir fondos para la publicación de las obras recopiladas de A.S. Pushkin (lote nueve) .
Entre los lotes principales de la subasta, los organizadores también llamaron la primera edición ilustrada de las fábulas de I. A. Krylov en 1815, en convicción con el libro "Nuevas fábulas de I. Krylov" en 1816 (lote 4).
Y también - 30 lotes de Yeseniana, 24 - ediciones y autógrafos de Akhmatova, 29 lotes de Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov y más abajo en la lista (el catálogo termina con ediciones de autores cuyo apellido comienza con el letra "K").
Fuera de este rango hay muchos relacionados con la vida y obra no solo de escritores, sino también de artistas: D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.
Naturalmente, tal selección no podía pasar desapercibida, y la gente comenzó a reunirse en la sala de subastas de la casa de subastas en Nikitsky Lane ya media hora antes del inicio de la subasta. Y al principio, a las siete de la tarde, había una casa llena en el pasillo: más de cuatro docenas de personas. Más de 20 compradores potenciales se han registrado para participar en la subasta online. Además, hubo un número inusualmente alto de participantes en los teléfonos y un gran número (183) de ofertas ausentes. Como resultado, 291 (61,65%) de los 472 lotes del catálogo se vendieron por más de 9 millones de rublos (60,59% de la estimación media). ¡Gran resultado para esta primavera! La audiencia mostró la mayor actividad, llevándose 137 lotes, en segundo lugar se ubicaron las licitaciones ausentes, las cuales fueron exitosas 119 veces, 27 lotes fueron por teléfono, 8 fueron a compradores en línea.
La primera compra seria (también fue un récord para la noche) tuvo lugar al comienzo de la negociación. Para el convicto de dos ediciones de fábulas I. A. Krylov (lote 4) negoció a la vez tres participantes: de la audiencia, por teléfono y en ausencia. La negociación comenzó en 100.000 rublos; Los contendientes necesitaron más de diez pasos para decidir quién obtendría las fábulas y por qué precio. El más terco fue el participante en la sala, que recibió la codiciada escolta por 440.000 rublos.
Después de las fábulas de Krylov y una serie de documentos y publicaciones de V. A. Zhukovsky, en los que se vendieron 3 de los 6 lotes, llegó el turno de negociar los libros de A. S. Pushkin. De los 18 lotes de la sección pushkiniana, 15 libros han encontrado nuevos dueños. Los más caros fueron los lotes 21, la primera y única edición del poema de Pushkin "Poltava" en 1829 y el 24, la tercera y última edición en miniatura de "Eugene Onegin" en 1837. Ambos libros tenían un precio inicial de 350.000 rublos cada uno a una tasa extramuros.
Se desarrolló una verdadera batalla por los "Poemas del barón Delvig" 1829 (lote 36), el primer y único libro publicado durante la vida del poeta, compilado y preparado para su publicación por el propio autor. El comprador en la sala comenzó a comerciar con una tasa de absentismo de 80.000 rublos. El hecho de que el participante en la sala no se rendiría tan fácilmente se hizo evidente muy pronto, pero la tasa de correspondencia, como resultó, también se calculó no por casualidad, sino por una pelea seria. Las ofertas se sucedieron alegremente y, sin embargo, el propietario de la oferta ausente tuvo que darse por vencido cuando un participante en la sala ofreció 420.000 rublos por el libro, más de cinco veces el precio inicial. Me pregunto cómo habría terminado este "enfrentamiento" si el participante perdedor no hubiera confiado en la oferta ausente, sino que hubiera negociado personalmente.
Uno de los más productivos, cuando el precio de venta superó el comienzo exactamente diez veces, fue la negociación del libro de A. M. Poltoratsky "Tonterías y notas provinciales de Dormedont Vasilyevich Prutikov" publicado en 1836 (lote 46). Puja ausente, teléfono y tres participantes en el salón lucharon por el lote. El libro fue al ganador en la sala por 300,000 rublos de un inicio ausente de 30,000.
Pequeñas colecciones (5 lotes cada una) de publicaciones de N. A. Nekrasov y S. Nadson fueron subastadas. (En 1912, 25 años después de la muerte de Nadson, Igor Severyanin escribió bastante ofensivamente sobre él: “ Tengo miedo de admitirme a mí mismo, / que vivo en un país así, / donde Nadson se ha centrado durante un cuarto de siglo ..."¡Entonces, hoy tiene fanáticos!) Casi todos estos lotes se agotaron con negociaciones en varias etapas y en su mayor parte fueron al pasillo.
"La mayor rareza - lanzado" no a la venta "en una edición de 50 copias" - un libro de poemas de Apollo Maikov "30 de abril", edición de 1888 (lote 62). Desde el comienzo de 120,000 rublos en ausencia, el lote fue al ganador en la sala por 360,000 rublos.
Las secciones de publicaciones y autógrafos de Anna Akhmatova fueron recibidas con interés e incluso entusiasmo, en las que se vendieron 16 de 24 lotes, Sergei Yesenin - 18 de 30 lotes, Valery Bryusov - 7 de 9. En total - 15 de 15 lotes (del 265 - vaya al 278) - se vendieron las ediciones de I. A. Bunin.
Los siete lotes (279-285), relacionados con la vida y obra de David Burliuk, pasaron por debajo del martillo cuando los precios iniciales se superaron en 3-5 veces.
Por 160.000 rublos desde el comienzo de 100.000 a una tasa extramural, se vendió a la audiencia el libro de 1920 de M. Tsetlin "Sombras transparentes" con ilustraciones de N. Goncharova y su autógrafo en la portada.
Negociaron activamente por las publicaciones de Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin y otros.
La subasta se llevó a cabo a un ritmo claro y rápido: casi 500 (!) Mucho del presentador tomó solo 2 horas y 20 minutos. House "In Nikitsky" logró llevar a cabo todo sin superposiciones organizativas y fallas en los canales de comunicación (excepto por un par de pequeñas pausas cuando el sistema de comercio en línea estaba congelado).
La gente se dispersó sonriendo, sintiéndose bastante complacida. Parece que los organizadores que organizaron una verdadera fiesta literaria para ellos y para todos los presentes no deberían sentirse menos satisfechos.
Ayer, 24 de abril, en la sala de subastas de la Casa de Libros Antiguos en Nikitsky, los amantes de la literatura rusa y las publicaciones únicas esperaban la "continuación del banquete": más de 400 lotes de rarezas bibliográficas asociadas con los nombres de Mayakovsky, Tsvetaeva, Pasternak y muchos otros nombres de la literatura rusa. La subasta ya se llevó a cabo y, de cara al futuro, puedo simpatizar con los que no pasaron ayer por la noche en Nikitsky Lane. ¡Perdí mucho, señores!
María Kuznetsova,Ai
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- 26.12.2019 Con una diferencia de varias horas, las autoridades de Gran Bretaña y Francia anunciaron la prohibición de la exportación desde el país de las obras de arte vendidas este año en subastas a compradores extranjeros.
- 25.12.2019 Lo que el propio artista se inclina a llamar el arte de la apropiación, la corte francesa llamó al uso ilegal de una imagen creada por otro autor
- 23.12.2019 Las obras pertenecientes al período temprano de la obra del artista fueron encontradas al analizar los archivos. Simplemente fueron olvidados
- 23.12.2019 Coleccionistas belgas de origen ruso acusados de posesión de objetos robados, fraude y blanqueo de capitales
- 23.12.2019 El 24 de diciembre se subastarán más de 800 lotes con inicios bajos y sin reservas. La subasta comienza a las 13:00
- 20.12.2019 En el catálogo de operaciones cerradas en el año saliente - 389 lotes
- 20.12.2019 El catálogo contiene 661 lotes: pinturas y gráficos, porcelana y vidrio antiguos, artículos de plata y bronce, joyería, etc.
- 20.12.2019 Compradores: Moscú, San Petersburgo y Minsk. Los resultados de los lotes individuales se publican en una Instagram privada no oficial.
- 17.12.2019 El catálogo de la subasta AI contiene veintiséis lotes: siete pinturas, once hojas originales y cuatro gráficos impresos, tres obras en técnica mixta y un plato de porcelana
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Hay dos períodos significativos en la historia de la literatura rusa que todos conocen. Esta es la Edad Dorada y Plateada. Se diferencian en muchos aspectos entre sí y pertenecen a diferentes períodos históricos, pero lo principal que los une es la variedad de escritores talentosos que crearon sus brillantes obras de literatura rusa precisamente en esas épocas. Tales nombres no son accidentales, hablan del brillo y la saturación que trajeron estos dos "siglos" literarios.
La edad de oro de la literatura rusa
Este apogeo de la literatura rusa se remonta al siglo XIX. El período histórico en el que se formó la literatura de la Edad de Oro estuvo lleno de puntos de inflexión y cambios sociales e históricos significativos. Se trata de la Guerra Patria de 1812, el famoso levantamiento de los decembristas, las reformas del emperador Alejandro II y la tan esperada abolición de la servidumbre.
Los talentos aportados por la Edad de Oro a la literatura rusa y mundial son tan diversos que uno puede hablar durante horas sobre el trabajo de todos. Este es el genio Pushkin, cuyas letras aún no tienen análogos, el rebelde Lermontov y Nekrasov, el misterioso Gogol, cuyas obras están llenas de problemas morales y sociales agudos.
Este es el destacado escritor Tolstoi, cuya obra "Guerra y paz" se hizo famosa en todo el mundo y el genio Dostoievski, que logró cambiar el curso de la literatura mundial. Todos estos nombres son conocidos por todos los estudiantes y todos los adultos. La literatura de la Edad de Oro creó no solo la base de la literatura clásica rusa, sino que también determinó su desarrollo y posterior formación.
La edad de plata de la literatura rusa
El período al que se atribuye la Edad de Plata de la Literatura está lleno de contradicciones y sentimientos revolucionarios. El ambiguo comienzo del siglo XX y todos los acontecimientos que tuvieron lugar en esta época crucial han cambiado todos los ámbitos de la vida de las personas. Esto también se aplicó a la literatura, que no solo cambió, sino que también cambió por completo y adoptó diferentes formas.
Dos revoluciones hicieron una revolución en la prosa y la letra; gracias a esto, se formaron nuevas tendencias y tendencias literarias. El simbolismo y el futurismo dejaron una huella imborrable en la literatura de la Edad de Plata. Blok, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky, Tsvetaeva, Bryusov: los nombres de los brillantes creadores de la Edad de Plata pueden enumerarse durante mucho tiempo, y el trabajo de todos merece una atención especial.
Valores estéticos y morales
Cada una de sus épocas presentó diferentes direcciones al proceso literario. Y los valores que los escritores pusieron en sus obras fueron significativamente diferentes. Las circunstancias cambiaron y las opiniones sobre el mundo que los rodeaba y sobre la vida cambiaron y, en consecuencia, la literatura también cambió. Gracias a dos períodos distintos de prosperidad en la literatura rusa, vemos cómo se transformaron los puntos de vista estéticos y los valores morales.
La edad de oro de la literatura rusa es el romanticismo, apoyado por el realismo, es una búsqueda de la profundidad moral de una persona, una búsqueda de la personalidad y los sentimientos emocionales de una persona. Los valores inherentes a la literatura de la Edad de Plata muestran cuánto ha cambiado la cosmovisión de las personas. Las profundidades del "yo" humano se repensan significativamente, y los poetas de la Edad de Plata miran a una persona y su actitud ante la vida desde ángulos completamente diferentes.
Poesía sobre poesía: las edades de oro y plata de la cultura rusa Introducción al plan. Dos épocas El tema de la poesía en la obra de algunos autores: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yurievich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Soloviev Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Conclusión Fuentes Descargo de responsabilidad (abdicación)
En general, creo que cualquier análisis de una obra literaria, incluido (¡y más aún!) Un poema, es una destrucción, un engrosamiento del contenido figurativo original, no solo no ayuda a sentir lo que el autor ha puesto, pero, por el contrario, le impide hacerlo. Tales métodos son más adecuados para la historia y la literatura debe sentirse. Esto, por supuesto, es solo mi opinión, pero sin embargo, en este trabajo trataré de asegurarme de que haya el menor análisis posible, y habrá poemas en sí, poemas, una vez más poemas y algunos de mis cercanos. comentarios históricos y casi literarios.
Introducción. Dos eras
El estudio y la comparación de la poesía de dos épocas diferentes es impensable sin conexión con la historia, con aquellos eventos que influyeron, a veces, de manera decisiva, en el destino y la cosmovisión de los poetas.
Así, la Edad de Oro y la Edad de Plata, dos “Renacimientos rusos”, dos destellos de luz entre milenios de oscuridad y grisáceo. ...
El siglo XIX es, por supuesto, la Guerra Patriótica de 1812, que podría llamarse "Guerra Mundial Cero", la Batalla de Borodino, el enfrentamiento entre occidentalizadores y eslavófilos, el levantamiento decembrista, las reformas de Alejandro II, la abolición de la servidumbre , la guerra de Crimea, la defensa de Sebastopol, el populismo ... Estos son los nombres de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Tolstoi, Turgenev, Dostoievski, Tolstoi, Solovyov ...
Un siglo XX completamente diferente, pero igual de contradictorio, o mejor dicho, su comienzo. Los principales acontecimientos aquí: dos revoluciones que dieron vuelta a toda Rusia, que no se puede comparar ni siquiera con una tormenta, sino con la caída de un enorme meteorito o cometa. Hay muchas tendencias en la literatura, y principalmente en la poesía: desde el simbolismo, que tomó mucho del Siglo de Oro, hasta el futurismo, que requiere “Tirar Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc. etcétera. del vapor de la modernidad ”(de la antología“ Bofetada al gusto del público ”).
Había diferentes direcciones y escuelas, en muchos aspectos eran diferentes, pero algunos temas atrajeron la atención de todos los poetas. Uno de ellos trata sobre el objetivo de la creatividad, y la vida del propio Poeta ... Se podría decir, la poesía trata sobre la poesía ...
Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1836)
Quizás la actitud más llamativa de Pushkin hacia nuestro tema se pueda rastrear en sus poemas "Eco", "Profeta" y "Monumento". Sin ceñirnos a la cronología, comencemos con Echo:
¿Ruge la bestia en el bosque de los sordos?
¿Está sonando el cuerno? ¿Está el trueno atronando?
¿Está cantando la doncella sobre la colina?
Para cada sonido ...
Tu respuesta está en el aire vacío
De repente darás a luz
Prestarás atención al retumbar del trueno
Y a la voz de la tormenta y los ejes,
Y el grito de los pastores rurales -
Y envías la respuesta;
No tienes respuesta ... Esto es
¡Y tú, poeta!
Aquí estamos hablando del lado "técnico" del tema: la tarea del poeta es reflejar este mundo, con toda su belleza y fealdad, con todas sus paradojas y contradicciones, no inventando nada, sino refractando la realidad a través de sí mismo. Hay un indicio del trágico destino del poeta: este tema, luego desarrollado por Lermontov, está representado por una sola línea: "No tienes respuesta ..."
No hay una palabra sobre el significado social del arte aquí ... Este tema aparecerá más adelante, en Monument, pero más sobre eso a continuación. Ahora me gustaría recordar el poema final de "Echo" "El Profeta":
Profeta
Languidecemos de sed espiritual,
Me arrastré en el desierto lúgubre,
Y los serafines de seis brazos
Se me apareció en la encrucijada.
Con dedos tan ligeros como un sueño
Tocó mi manzana.
Se abrieron manzanas proféticas,
Como un águila asustada.
Tocó mis oídos,
Y se llenaron de ruido y zumbidos:
Y escuché el estremecimiento del cielo,
Y el alto vuelo de los ángeles,
Y un pasaje submarino de reptiles,
Y la vegetación de la vid lejana,
Y se aferró a mis labios
Y arrancó mi lengua pecadora,
Y ocioso y astuto,
Y el aguijón de una sabia serpiente
Mis labios helados
Insertado con una mano derecha ensangrentada.
Y me cortó el pecho con una espada
Y sacó su corazón tembloroso
Y el carbón ardiendo como fuego
Me lo meto en el pecho.
Yací como un cadáver en el desierto.
Y la voz de Dios me llamó:
“Levántate, profeta, y ve y oye,
Sé cumplido por mi voluntad
Y, sin pasar por los mares y las tierras,
Quema el corazón de la gente con el verbo
La identificación del poeta con el profeta cambia un poco las nociones clásicas: no hay musa, pero hay una "voz de Dios" que llama con un "verbo" a quemar el "corazón de la gente", la fuente de inspiración es Dios, y el el poeta responde sólo a Dios. Otra sensación: el dolor, la increíble complejidad de convertirse en Poeta es también muy característica de este tema.
El poema "Monumento" ocupa un lugar especial en la obra de Pushkin, y en general en el tema "poeta y poesía"
Monumento
Exegi Monumentum
Me erigí un monumento no hecho a mano,
El camino popular no crecerá hacia él,
Ascendió más alto como la cabeza de los rebeldes
Del pilar alejandrino.
No, todo de mí no morirá - un alma en una lira preciada
Mis cenizas sobrevivirán y la descomposición huirá.
Y seré glorioso mientras en el mundo sublunar
Al menos un bebedor vivirá.
El rumor sobre mí se esparcirá por la gran Rusia,
Y toda lengua en ella me llamará
Y el orgulloso nieto de los eslavos, y el finlandés, y ahora el salvaje
Tunguz y un amigo kalmyk de las estepas.
Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente,
Que despertaba buenos sentimientos con mi lira,
Que en mi cruel edad he glorificado la libertad
Y pidió misericordia a los caídos.
Por mandato de Dios, oh musa, sé obediente,
Sin miedo al resentimiento, sin exigir corona,
Recibieron alabanzas y calumnias con indiferencia,
Y no discutas con un tonto
¿Por qué este poema merece nuestra atención especial? Por varias razones: en primer lugar, fue escrito en 1836 y, de hecho, resume toda la vida del poeta. Dice mucho: de la inmortalidad del arte, de sus objetivos (“Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente / Que los sentimientos amable Desperté con mi lira ... ”), se repite el tema del don divino, tocado en el“ Profeta ”(“ Por mandato de Dios, oh musa, obedece ”), y no solo eso.
En segundo lugar, es uno de traducciones de "Ad Melpomena" ("Para Melpomene") Horace, por lo tanto, en la literatura rusa hay muchos poemas similares, y su ejemplo se puede comparar fácilmente. Entonces, habiendo lanzado “Monumento” como puente (le pido perdón por el juego de palabras), pasamos a la Edad de Plata: Valery Bryusov.
Monumento a Valery Bryusov (1873-1924)
Se erige mi monumento, compuesto de estrofas consonantes.
Desde el primer verso se puede sentir la diferencia con el poema de Pushkin: aquí el monumento “está compuesto de estrofas consonantes” es el legado del poeta, sus poemas. Pushkin estaba más cerca del significado original de esta palabra: su monumento es un recuerdo de los méritos del poeta, es decir, de la consecuencia de sus poemas, y no de los poemas en sí.
Grita, corre salvaje, ¡no puedes derribarlo!
La nota de lucha, oposición a algo, como veremos más adelante, es muy característica de la Edad de Plata. Esto no es sorprendente, aunque Pushkin escribió sobre su época como "cruel", en términos de su malestar no se puede comparar con el cambio de siglo XIX y XX. Aparentemente, incluso entonces se sintió la atmósfera de “falta de libertad de expresión”, cuando un poeta es la profesión más peligrosa de una persona ...
Las siguientes líneas son características del simbolismo:
Y los fanáticos de todos son luchadores y personas de diferentes gustos,
En el armario del pobre y en el palacio del rey,
Aquí estamos hablando del hecho de que los versos (serán / deberían ser) comprensibles para todas las personas, independientemente de su nacionalidad, estatus social y otros atributos artificiales.
Regocijándose, me llamarán - Valery Bryusov,
Hablar de amistad con un amigo.
La personificación, la individualidad, expresada en la mención directa del nombre del autor, también es característica del simbolismo.
Aquí hay otro poema de Bryusov, característico de su época:
Al joven poeta
Un joven pálido de mirada ardiente,
Ahora les doy tres pactos:
Toma lo primero: no vivas en el presente
Solo el futuro es dominio del poeta.
Recuerda el segundo: no simpatices con nadie,
Ámate a ti mismo infinitamente.
Tercera Fortaleza: Arte de Adoración
Solo para él, sin pensarlo, sin rumbo fijo.
¡Un joven pálido con mirada avergonzada!
Si aceptas mis tres preceptos
Silenciosamente caeré como un luchador derrotado,
Sabiendo que dejaré al poeta en el mundo.
Algo extraño, a primera vista (?), Declaraciones: “no vivas en el presente”, “no simpatices con nadie”, “a ti mismo ... ámate infinitamente” ... El tercer testamento parece más lógico, sobre adorar arte (¿tal vez la Verdad? Entonces “nadie no simpatice” - sea imparcial, pero en cualquier caso, solo una suposición ...). Las dos últimas líneas: "Silenciosamente caeré como un luchador derrotado / Sabiendo que dejaré al poeta en el mundo". trazar un paralelo entre el arte y ... la guerra, por extraño que parezca, suena ...
Trataré de explicar el primer "pacto", tal como yo lo entiendo: la época de la Edad de Plata no dio a luz accidentalmente a tantas grandes personas. El caso es que en este momento se estaba decidiendo el destino de Rusia, su futuro, y cualquier impacto, cualquier indignación podía cambiarlo en una u otra dirección. El Poeta debe ejercer tal influencia, tratando de dirigir el proceso del desarrollo natural, es por eso que no debe “vivir en el presente”, y por eso, en tal punto de bifurcación, una ruptura, como la del A principios del siglo XX se produjo un auge poético.
Lermontov describió una época muy difícil, algo similar a la de Bryusov. Vayamos con él ...
Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841)
Tanto la vida como la obra de Lermontov están impregnadas de tragedia. Basta con tomar al menos uno de sus poemas, y allí veremos dolor, tormento, sufrimiento. Los poemas sobre poesía no son una excepción. Por ejemplo, el "Profeta":
Profeta
Desde el eterno juez
Me dio la omnisciencia de un profeta,
Leo en los ojos de la gente
Páginas de malicia y vicio.
Comencé a proclamar el amor
Y las verdades son enseñanzas puras:
Todos mis vecinos estan en mi
Lanzaron piedras con furia.
Esparcí cenizas en la cabeza,
Huí de las ciudades mendigo,
Y así, en el desierto yo vivo
Como pájaros, el don de la comida de Dios;
Manteniendo el pacto eterno
La criatura terrenal se me somete;
Y las estrellas me escuchan
Jugando alegremente con vigas.
Cuando a través del granizo ruidoso
Hago mi camino apresuradamente
Entonces los ancianos les dicen a los niños
Con una sonrisa orgullosa:
“Mira: ¡aquí tienes un ejemplo!
Estaba orgulloso, no se llevaba bien con nosotros:
El tonto quería asegurarnos
¡Que Dios habla con su boca!
Miren, niños, a él:
¡Qué taciturno, delgado y pálido está!
Mira lo desnudo y pobre que es
¡Cómo lo desprecian todos!
Juzgando por el nombre y el principio (“Dado que el juez eterno /
Me dio la omnisciencia del profeta ... "), este poema es una continuación de" El Profeta "de Pushkin, pero el tema aquí es completamente diferente, puramente de Lermontov: la falta de respuesta de Pushkin por parte del lector (" No tienes respuesta ... . ") aquí se convierte en abierta hostilidad, desprecio, incluso odio ... Por desgracia, aparentemente, este fue el momento de Lermontov. Pero esto no es lo principal, el problema de la ausencia de un Lector que sea capaz de entender la creatividad fue, muy probablemente, entre todos los Poetas: lo peor es que si Pushkin y Bryusov pudieron intentar cambiar algo, cambiar su tiempo con su propia creatividad, y podemos ver esto en su poesía, entonces Lermontov no. Probablemente, su misión era transferir el arte a través de esta oscuridad, transmitir aún más la herencia cultural, de modo que aparecieron poemas posteriores de Tyutchev, Fet y luego, Solovyov, Akhmatova, incluso futuristas: aunque pidieron renunciar a los clásicos, se mantuvieron, de una forma u otra, sobre su base. (Puede surgir la pregunta: ¿y si no fuera por Lermontov, entonces los poemas de Pushkin no hubieran llegado a Ajmátova? No, lo hubieran hecho, pero ... El hecho es que el arte no puede existir solo en forma de libros o, digamos, pinturas. Además, ¡el arte no tiene nada que ver con los libros! El arte es gente, y un libro es solo un medio de comunicación entre ellas, lo que nos permite comunicarnos con quienes vivieron 2 siglos (o incluso milenios) antes que nosotros, y ellos - con nosotros Además, el arte no puede quedarse quieto, no puede ser "congelado" - debe vivir y desarrollarse, de lo contrario morirá ...)
Bueno, desde que recordamos a Ajmátova, esta gran poetisa ...
Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)
Continuando con el tema elegido, no se puede dejar de mencionar el trabajo de Akhmatova. A pesar de que la tarea de la poesía no es central en su trabajo, ella también trajo algo nuevo aquí. Por ejemplo:
Creación
Sucede así: una especie de languidez;
El golpe del reloj no se hunde en los oídos;
A lo lejos, el retumbar de un trueno agonizante.
Voces cautivas y no reconocidas
Me apetecen tanto quejas como gemidos,
Algún tipo de círculo secreto se está estrechando
Pero en este abismo de susurros y timbres
Uno, todo el sonido conquistador se eleva.
Tan irreparablemente silencioso a su alrededor,
Puedes escuchar la hierba que crece en el bosque
Como en el suelo, camina con una mochila apresuradamente.
Pero ahora se escucharon las palabras
Y señales de campanas de rimas ligeras,
Entonces empiezo a entender
Y solo dicte líneas
Caen en un cuaderno blanco como la nieve.
(unos segundos de silencio)
No, no puedo, simplemente no tengo derecho a comentar este maravilloso poema: no merece tal destino, sería demasiado cruel. Pero si los comentarios son absolutamente necesarios, entonces es mejor tomar otro versículo:
* * *Tenemos frescura de palabras y sentimientos de sencillez.
Perdiendo no solo la vista del pintor,
O un actor - voz y movimiento,
Y una mujer hermosa, ¿belleza?
Pero no trates de guardarte para ti
Dado a ti por el cielo:
Condenado - y lo sabemos nosotros mismos -
Desperdiciamos, no acumulamos.
Ve solo y cura a los ciegos
Para averiguarlo en una hora difícil de duda
Burla malévola de los discípulos
Y la indiferencia de la multitud.
Sí, de hecho, vemos aquí ecos tanto de Pushkin como de Lermontov, especialmente en la última estrofa (la línea "Camina solo y cura a los ciegos" es muy característica: un poeta que "cura" a una sociedad ciega, abriendo los ojos a los suyos. errores y posibles formas de corregirlos ...), pero vemos el mismo problema con otros ojos, o mejor dicho, incluso lo sentimos con otro corazón ... La segunda estrofa dice que la poesía y la creatividad son siempre un sacrificio, y los que tienen talento ya están "condenados" a sacrificarlos. Recuerdo las palabras de la película de Tarkovsky "Andrei Rublev": "Es un gran pecado no usar el regalo dado por Dios" (no literalmente). Pero, ¿por qué es este sacrificio? Desafortunadamente o afortunadamente, no podemos verificar qué hubiera sucedido en este momento si no hubiera sido por Ajmátova. Pero si a partir de ella (y de hecho, los poemas de alguien), la vida de alguien, incluso en un miligramo, incluso en una milésima por ciento, mejoró (no en el sentido físico, sino en el emocional), entonces este sacrificio no fue en vano. . Sin embargo, en este mundo nada es en vano ...
Saltando, siguiendo nuestras asociaciones, del siglo XIX al XX y viceversa, casi nos olvidamos de quien es considerado el precursor de la Edad de Plata: Vladimir Solovyov.
Vladimir Soloviev (1853-1900)
Aquí me gustaría tomar un poema que refleja el futuro de la poesía:
* * *Querido amigo, o no ves
Que todo lo que vemos es
Solo resplandor, solo sombras
¿De lo invisible con los ojos?
Querido amigo, o no puedes oír
Ese ruido de todos los días está crepitando
Solo la respuesta está distorsionada
¿Armonía triunfante?
Querido amigo, o no te sientes
¿Qué es una cosa en todo el mundo?
Solo ese corazón a corazón
¿Decir hola en un hola silencioso?
De hecho, la primera estrofa expresa muy vívidamente la idea idealista del simbolismo, la segunda, el comienzo del acmeísmo. Supongo que no debería detenerme en esto por mucho tiempo: ambas ideas no necesitan comentarios especiales, pero es imposible no recordar este poema y su autor al considerar nuestro tema.
Aquellos poetas que consideramos antes, en su actitud hacia el tema de la poesía, estaban cerca de Pushkin: se propusieron la tarea de reflejar este mundo y su tiempo. Sin embargo, no todos los poetas de la Edad de Plata se adhirieron a este punto de vista:
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)
Aquí no quiero citar los poemas de Mayakovsky, sino solo una pequeña cita de su artículo "Cómo hacer poemas":
“¿Qué datos se necesitan para iniciar un trabajo poético?
Primero. La presencia de una tarea en la sociedad, cuya solución solo es concebible mediante una obra poética. Orden social.
Segundo. Conocimiento preciso o, mejor dicho, sentido de los deseos de su clase (o del grupo que representa) en este asunto, es decir, el establecimiento de metas ".
Todo. Quizás soy demasiado categórico, pero a partir de ese momento Mayakovsky como poeta deja de existir para mí. Sí, puede decir todo lo que quiera que él creía en un futuro comunista brillante e hizo todo lo posible para acercarlo, etc. Lo más probable es que esos pensamientos hayan estado vagando de un ensayo a otro sobre este tema para todos los escolares desde 1991. Pero esto no cambia la cuestión: el segundo testamento de Bryusov no se está cumpliendo y el poeta se convierte realmente en “una rueda y un engranaje” (V. Lenin). ¡Pero no tiene por qué ser así! Un poeta debe expresar sus sentimientos, debe ser verdaderamente libre, su único "cliente" no es la sociedad, ni un partido, ni siquiera un pueblo, ¡sino sólo su corazón y Dios! Por ejemplo, ¿por qué la represión no pudo “persuadir” a Ajmátova de que no escribiera de la forma en que escribía, sino de la forma en que “debería”? El punto es la libertad interior; de hecho, si una persona es Libre, es imposible intimidarla y, en general, influir en ella de alguna manera. La libertad es probablemente la condición más importante para que una persona lleve el nombre de Poeta, de lo contrario deja de serlo y se convierte en agitador, profesional, talentoso, pero agitador. Puede que me equivoque, pero esta es mi opinión.
Conclusión
Hemos realizado una breve reseña de la poesía rusa en el contexto del tema "poeta y poesía" utilizando el ejemplo de las edades de oro y plata de la cultura rusa. Por supuesto, no hay una opinión "verdadera", "real" sobre este tema - todos tienen razón a su manera, pero vemos que los pensamientos de algunos poetas actúan sobre otros, de una época completamente diferente, actúan sobre nosotros, lectores , dar a luz (o no dar a luz) la respuesta en nuestro corazón, cambiar nuestra vida, cambiar la historia. Aquí todo está interconectado, y es imposible considerar uno aislado del otro, la Edad de Plata sin la Edad de Oro, y la Edad de Oro sin continuarla en la Edad de Plata, o la historia sin arte. Las conexiones asociativas nos arrojaron de Pushkin a Bryusov, y de él a Lermontov, a través del tiempo, que no está sujeto a la poesía real.
Fuentes Literatura rusa del siglo XX. Lector para el grado 11. Compilado por Barannikov y otros M., "Educación", 1993. A.S. Pushkin. Obras completas en seis volúmenes. Volumen 1: “Poemas seleccionados”. Suplemento de la revista "Joven agricultor colectivo". M., 1949 Libro de texto de física elemental editado por el académico Landsberg. (nadie leerá hasta este lugar de todos modos ...) El sitio "Element" (http://www.litera.ru/stixiya/) - textos de algunos poemas y biografías de algunos poetas. Resúmenes y ensayos listos. No utilizado. Pensamientos propios
Todos los poemas utilizados en la obra son propiedad intelectual de sus autores.
