Una variedad de género de la obra en la parte inferior. Disputa sobre la persona en la obra M

] La imagen central de los primeros Gorki es personalidad orgullosa y fuerte que encarna la idea de libertad ... Por lo tanto, Danko sacrificarse por el bien de las personas está a la par con el borracho y el ladrón Chelkash, que no realiza ninguna hazaña por el bien de nadie. "La fuerza es virtud", afirmó Nietzsche, y para Gorky, la belleza de una persona radica en la fuerza y \u200b\u200bla hazaña, incluso sin rumbo: una persona fuerte tiene derecho a estar "al otro lado del bien y del mal", a estar fuera de los principios éticos, como Chelkash, y un acto heroico, desde este punto de vista, es la resistencia al curso general de la vida.
Después de una serie de obras románticas de los 90, llenas de ideas rebeldes, Gorky creó una obra que se convirtió quizás en el eslabón más importante de todo el sistema filosófico y artístico del escritor: el drama At the Bottom (1902). Veamos qué héroes habitan el "fondo" y cómo viven.

II. Conversación sobre el contenido de la obra "At the Bottom"
- ¿Cómo se representa la escena en la obra?
(La escena se describe en los comentarios del autor. En el primer acto, este "Sótano en forma de cueva", "pesadas bóvedas de piedra, hollín, con yeso caído"... Es importante que el escritor dé instrucciones sobre cómo se ilumina la escena: "Desde el espectador y de arriba hacia abajo" la luz llega a los refugios nocturnos desde la ventana del sótano, como si mirara entre los habitantes del sótano: personas. Particiones delgadas alinean la habitación de Ash.
"En todas partes en las paredes - literas"... A excepción de Kvashnya, Baron y Nastya, que viven en la cocina, nadie tiene su propio rincón. Todo es para mostrarse uno frente al otro, un lugar apartado solo en la estufa y detrás del dosel de cretona que separa la cama de Anna agonizante de las demás (por esto, parece estar separada de la vida). Suciedad por todas partes: "Dosel de cretona sucia", mesa sucia y sin pintar, bancos, taburete, cajas de cartón andrajosas, trozos de hule, trapos.
Tercera acción ocurre a principios de la primavera por la noche en un lote baldío, "Patio lleno de basura y cubierto de maleza"... Prestemos atención al sabor de este lugar: la pared oscura de un granero o establos "Gris, cubierto de restos de yeso" la pared del albergue, la pared roja del cortafuegos de ladrillo que cubre el cielo, la luz rojiza del sol poniente, ramas negras de saúco sin capullos.
En el contexto del cuarto acto, se producen cambios significativos: los tabiques de la antigua sala de Cenizas se rompen, el yunque del Ácaro ha desaparecido. La acción tiene lugar por la noche y la luz del mundo exterior ya no irrumpe en el sótano: el escenario está iluminado por una lámpara en el centro de la mesa. Sin embargo, el último "acto" del drama todavía se realiza en un terreno baldío, allí el actor se ahorcó).

- ¿Qué tipo de personas son los habitantes del refugio?
(Las personas que se han hundido hasta el fondo de la vida terminan en un refugio. Este es el último refugio para vagabundos, marginados, "antiguos". Todos los estratos sociales de la sociedad están aquí: el noble arruinado Baron, el dueño del refugio Kostylev , el policía Medvedev, el cerrajero Kleshch, el capitán Bubnov, el comerciante Kvashnya, el más astuto Satin, la prostituta Nastya, el ladrón Ash. Todos están igualados por la posición de la escoria de la sociedad. Aquí viven muy jóvenes (el zapatero Alyoshka es 20 años) y aún no mayores (el mayor, Bubnov, 45 años) Sin embargo, su vida casi ha terminado, Anna muerta parece que somos una anciana y ella resulta tener 30 años.
Muchos de los inquilinos ni siquiera tienen nombre; solo quedan los apodos, que describen expresivamente a sus portadores. La aparición del comerciante de bolas de masa de Kvashni, el personaje de Tick, la ambición del Barón son claras. El actor una vez llevó el apellido sonoro Sverchkov-Zadunaisky, y ahora casi no quedan recuerdos: "Me olvidé de todo").

- ¿Cuál es el tema de la obra?
(El tema de la representación en el drama "At the Bottom" es la conciencia de las personas arrojadas como resultado de profundos procesos sociales al "fondo" de la vida).

- ¿Cuál es el conflicto del drama?
(Conflicto social tiene varios niveles en el juego. Los polos sociales están claramente marcados: en uno, el propietario del refugio Kostylev y el oficial de policía Medvedev que apoya su poder, en el otro, refugios nocturnos esencialmente privados de derechos. Entonces es obvio conflicto entre el poder y las personas desfavorecidas... Este conflicto apenas se desarrolla, porque Kostylev y Medvedev no están tan lejos de los habitantes del refugio.
Cada uno de los inquilinos ha vivido en el pasado tu conflicto social , como resultado de lo cual se encontraba en una posición humillante.)
Referencia:
Una situación de conflicto agudo que se desarrolla frente a la audiencia es la característica más importante del drama como una especie de literatura.

- ¿Qué llevó a sus habitantes al refugio: Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Actor, Nastya, Ash? ¿Cuál es la historia de fondo de estos personajes?
(Satín llegó "al fondo" después de estar en prisión por asesinato: "Maté al sinvergüenza con pasión e irritación ... por mi propia hermana"; Barón se rompió Pizca perdió su trabajo: “Soy una persona trabajadora ... he estado trabajando desde una edad temprana”; Bubnov salió de casa a salvo para no matar a su mujer y su amante, aunque él mismo admite que es “holgazán” y hasta borracho borracho, “se habría gastado en beber el taller”; Actor se bebió hasta morir, "bebió su alma ... murió"; destino despojos mortales ya estaba predeterminado en su nacimiento: "Yo, desde mi infancia, un ladrón ... todos siempre me decían: ladrón Vaska, ladrón hijo Vaska!"
El Barón cuenta con más detalle las etapas de su caída (cuarto acto): “Me parece que toda mi vida solo me he estado cambiando de ropa ... pero ¿por qué? ¡No entiendo! Estudió, vestía el uniforme de un instituto noble ... ¿y qué estudió? No recuerdo ... me casé - me puse un frac, luego - una bata ... y tomé una esposa desagradable y - ¿por qué? No entiendo ... viví todo lo que fue - vestía una especie de chaqueta gris y pantalones rojos ... pero ¿cómo me arruiné? No me di cuenta ... serví en la cámara de tesorería ... uniforme, gorra con escarapela ... derroché dinero del estado, - me pusieron una bata de prisionero ... luego - ponte esto ... Y eso es eso ... como en un sueño ... a? ¿Esto es ridículo? Cada etapa de la vida del barón de treinta y tres años parece estar marcada por un determinado traje. Estos disfraces simbolizan un declive paulatino del estatus social, y no hay nada detrás de estos "disfraces", la vida transcurrió "como en un sueño".)

- ¿Cómo se interconectan los conflictos sociales con los conflictos dramáticos?
(El conflicto social ha sido sacado de escena, empujado al pasado, no se convierte en la base del conflicto dramático. Observamos solo el resultado de conflictos fuera del escenario).

- ¿Qué tipo de conflictos, además de sociales, destacan en la obra?
(La obra tiene conflicto de amor tradicional ... Está determinado por la relación entre Vaska Ashes, Vasilisa, la esposa del dueño del albergue, Kostylev y Natasha, la hermana de Vasilisa.
La exposición de este conflicto - una conversación entre los albergues, de la que se desprende que Kostylev está buscando a su esposa Vasilisa en el refugio, quien lo engaña con Vaska Ash.
La trama de este conflicto - la aparición de Natasha en el refugio, por lo que Ash deja a Vasilisa.
Durante desarrollando conflicto amoroso Queda claro que las relaciones con Natasha están reviviendo a Ash, él quiere irse con ella y comenzar una nueva vida.
El clímax del conflicto Sacado de la escena: al final del tercer acto, aprendemos de las palabras de Kvashnya que "las piernas de la niña fueron hervidas con agua hirviendo" - Vasilisa derribó el samovar y quemó las piernas de Natasha.
El asesinato de Kostylev por Vaska Ashes resulta ser desenlace trágico del conflicto amoroso... Natasha deja de creerle a Ash: “¡Ella lo es al mismo tiempo! ¡Maldito seas! Ambos…")

- ¿Cuál es la originalidad de un conflicto amoroso?
(El conflicto amoroso se vuelve el borde del conflicto social ... Él muestra que las condiciones antihumanas paralizan a una persona, e incluso el amor no salva a una persona, sino que conduce a la tragedia: a muerte, heridas, asesinato, trabajos forzados. Como resultado, Vasilisa logra todos sus objetivos: se venga de su ex amante Ash y de su hermana rival Natasha, se deshace de su marido disgustado y no amado y se convierte en la única dueña del albergue. En Vasilisa no queda nada humano, y esto muestra la enormidad de las condiciones sociales que desfiguraron tanto a los habitantes del refugio como a sus dueños. Los albergues no están directamente involucrados en este conflicto, solo son forasteros).

III. Palabras finales del profesor
El conflicto en el que están involucrados todos los héroes es de otro tipo. Gorky representa la conciencia de la gente del "fondo". La trama se desarrolla no tanto en la acción externa, en la vida cotidiana, como en los diálogos de los personajes. Exactamente las conversaciones de los inquilinos nocturnos definen desarrollo de conflicto dramático . La acción se transfiere a una serie de eventos extra. Esto es típico del género. drama filosófico .
Entonces, el género de la obra puede definirse como un drama socio-filosófico .

Material adicional para el profesor
Para grabar al comienzo de la lección, puede sugerir lo siguiente plan de análisis para una obra dramática:
1. Momento de creación y publicación de la obra.
2. El lugar que ocupa en la obra del dramaturgo.
3. El tema de la obra y el reflejo de cierto material de vida en ella.
4. Personajes y su agrupación.
5. El conflicto de una obra dramática, su originalidad, el grado de novedad y agudeza, su profundización.
6. Desarrollo de la acción dramática y sus fases. Exposición, set, giros y vueltas, clímax, desenlace.
7. Composición de la pieza. El papel y significado de cada acto.
8. Personajes dramáticos y su relación con la acción.
9. Características del habla de los personajes. La conexión de carácter y palabra.
10. El papel de los diálogos y monólogos en la obra. Palabra y acción.
11. Revelar la posición del autor. Papel de los comentarios en el drama.
12. Género y originalidad específica de la obra. Cumplimiento del género con las preferencias y preferencias del autor.
13. Comedia significa (si es una comedia).
14. Sabor trágico (en el caso del análisis de tragedias).
15. Correlación de la obra con las posiciones estéticas del autor y su visión del teatro. El propósito de la pieza para una escena en particular.
16. Interpretación teatral del drama en el momento de su creación y en el tiempo posterior. Los mejores conjuntos de actuación, decisiones de dirección sobresalientes, encarnaciones memorables de roles individuales.
17. La obra y sus tradiciones dramáticas.

Deberes
Identifica el papel de Luke en la obra. Escriba sus declaraciones sobre la gente, sobre la vida, sobre la verdad, sobre la fe.

Lección 2. "Lo que crees es lo que es". El papel de Luke en el drama "At the Bottom"
El propósito de la lección: crear una situación problemática y animar a los alumnos a expresar su propio punto de vista sobre la imagen de Luke y su posición en la vida.
Técnicas metodológicas: discusión, conversación analítica.

Durante las clases
I. Discusión analítica
Pasemos a la serie de eventos extra del drama y veamos cómo se desarrolla el conflicto aquí.

- ¿Cómo perciben los habitantes del refugio su posición ante la aparición de Luke?
(EN exposición vemos gente, en esencia, reconciliado con su humillante posición... Los posaderos pelean con lentitud, habitualmente, y el actor le dice a Satin: "Un día te matarán por completo ... hasta la muerte ..." "Y eres un tonto", espeta Satin. "¿Por qué?" - el actor se sorprende. "Porque no puedes matar dos veces".
Estas palabras de Satin muestran su actitud ante la existencia que todos llevan en el refugio. Esto no es vida, ya están todos muertos. Todo parece estar claro.
Pero la respuesta del actor es interesante: "No entiendo ... ¿Por qué no puedo?" Quizás sea el Actor, que ha muerto más de una vez en el escenario, quien comprende el horror de la situación más profundamente que otros. Después de todo, es él quien se suicidará al final de la obra).

- ¿De qué sirve usar pasado en las auto-características de los héroes?
(La gente se siente "Ex":
"Satín. yo fue persona educada”(La paradoja es que el tiempo pasado en este caso es imposible).
Panderetas. Soy un peletero fue ».
Bubnov pronuncia una máxima filosófica: "Resulta que no te pintes afuera, todo se borrará ... todo se borrará, ¡Si!")

- ¿Cuál de los personajes se opone al resto?
(Solo uno La garrapata aún no ha renunciado con su lote. Se separa del resto de los inquilinos: “¿Qué tipo de personas son? Trapo, compañía dorada ... ¡gente! Soy una persona trabajadora ... Me da vergüenza mirarlos ... He estado trabajando desde muy pequeño ... ¿Crees que no saldré de aquí? Saldré ... me arrancaré la piel, pero saldré ... Aquí, espera ... mi mujer morirá ... "
El sueño de otra vida está asociado con Tick con la liberación que le traerá la muerte de su esposa. No siente la enormidad de su declaración. Y el sueño resultará imaginario).

- ¿Qué escenario es la trama del conflicto?
(La trama del conflicto es la aparición de Luke.... Inmediatamente anuncia sus puntos de vista sobre la vida: “¡No me importa! Yo también respeto a los ladrones, en mi opinión, ni una sola pulga es mala: todo el mundo es negro, todo el mundo está saltando ... así es ". Y de nuevo: "Para un anciano, donde hace calor, hay una patria ..."
Resulta que luca en el centro de atención de los invitados: "Qué anciano entretenido trajiste, Natasha ..." - y todo el desarrollo de la trama se centra en él.)

- ¿Cómo se comporta Luka con cada uno de los habitantes del flop?
(Luke encuentra rápidamente un acercamiento a los refugios nocturnos: "Los miraré, hermanos, - su vida - ¡oh-oh! .."
Se compadece de Alyoshka: "Eh, muchacho, estás confundido ...".
No responde a la grosería, pasa por alto hábilmente las preguntas desagradables para él, está listo para barrer el piso en lugar de los inquilinos.
Luka se vuelve necesario para Anna, compadécete de ella: "¿Cómo puedes dejar a una persona así?"
Luka halaga hábilmente a Medvedev, llamándolo un "desvalido", y de inmediato se ve atrapado en este cebo).

- ¿Qué sabemos de Luke?
(Luka prácticamente no dice nada de sí mismo, solo aprendemos: "Se arrugaron mucho, por eso es blando ...")

- ¿Cómo afecta Luke a los refugios?
(En cada uno de los inquilinos, Luke ve una persona, revela sus lados brillantes, la esencia de la personalidad y esto produce una revolución en la vida héroes.
Resulta que la prostituta Nastya sueña con un amor hermoso y ligero;
el actor borracho tiene la esperanza de una cura para el alcoholismo - Luke le dice: "Una persona puede hacer cualquier cosa, si sólo quiere ...";
El ladrón Vaska Ashes planea irse a Siberia y comenzar una nueva vida allí con Natasha, para convertirse en un maestro fuerte.
Anna Luca da consuelo: “¡Nada, cariño! Tú - esperanza ... Eso significa que morirás, y estarás tranquilo ... no se necesitará nada más, ¡y no hay nada que temer! Silencio, cálmate, ¡mírate a ti mismo! "
Lucas revela lo bueno en cada persona e infunde fe en lo mejor.)

- ¿Luke les mintió a los inquilinos?
(Puede haber diferentes opiniones sobre esto.
Luke trata desinteresadamente de ayudar a las personas, inculcarles fe en sí mismos, despertar lo mejor de la naturaleza.
El desea sinceramente el bien muestra formas reales de lograr una vida nueva y mejor ... De hecho, hay hospitales para alcohólicos, de hecho, Siberia es el "lado dorado", y no solo un lugar de exilio y trabajos forzados.
La cuestión de la otra vida con la que atrae a Anna es más complicada; es una cuestión de fe y creencias religiosas.
¿Sobre qué mintió? Cuando Luka convence a Nastya de que cree en sus sentimientos, en su amor: “Si crees, tenías amor verdadero ... ¡entonces lo era! ¡Fue! " - él solo la ayuda a encontrar la fuerza en sí misma para la vida, para el amor real y no ficticio).

- ¿Cómo se relacionan los habitantes del refugio con las palabras de Luke?
(Los albergues al principio desconfían de las palabras de Luke: "¿Por qué mientes? Luke no niega esto, responde a la pregunta con una pregunta:" Y ... ¿por qué realmente necesitas dolor ... piénsalo! realmente, tal vez, trasero para ti ... "
Incluso a una pregunta directa sobre Dios, Lucas responde evasivamente: “Si crees, la hay; no creas - no ... En lo que crees es ... ")

- ¿En qué grupos se pueden dividir los héroes de la obra?
(Los personajes de la obra se pueden dividir en "Creyentes" e "incrédulos" .
Anna cree en Dios, Tatar cree en Allah, Nastya cree en el amor “fatal”, Baron cree en su pasado, posiblemente inventado. Tick \u200b\u200bya no cree en nada y Bubnov nunca creyó en nada).

- ¿Cuál es el significado sagrado del nombre "Lucas"?
(El nombre "Luke" doble significado: este nombre recuerda evangelista Lucasmedio "de color claro", y al mismo tiempo se asocia con la palabra "astuto" (eufemismo de la palabra "infierno").)

- ¿Cuál es la posición del autor en relación a Luka expresada?
(La posición del autor se expresa en el desarrollo de la trama.
Después de que Luke se fue todo no sucede en absoluto de la manera que Luka convenció y cómo calcularon los héroes .
Vaska Ashes realmente termina en Siberia, pero solo con trabajos forzados por el asesinato de Kostylev, y no como un colono libre.
El actor que ha perdido la fe en sí mismo, en su fuerza, repite exactamente el destino del héroe de la parábola de Lucas sobre la tierra justa. Lucas, habiendo contado una parábola sobre un hombre que, habiendo perdido la fe en la existencia de una tierra justa, se ahorcó, cree que una persona no puede ser privada de sueños, esperanzas, incluso imaginarios. Gorky, mostrando el destino del actor, asegura al lector y al espectador que es una falsa esperanza la que puede llevar a una persona al suicidio. .)
El propio Gorki escribió sobre su plan: “ La pregunta principal que quería plantear era cuál es mejor, la verdad o la compasión. Qué más se necesita. ¿Hay que tener compasión para usar mentiras como Lucas? Esta no es una cuestión subjetiva, sino filosófica general ".

- Gorky no se opone a la verdad y la falsedad, sino a la verdad y la compasión. ¿Cuán justificada es esta oposición?
(Discusión.)

- ¿Cuál es el significado de la influencia de Luke en los refugios nocturnos?
(Todos los héroes están de acuerdo en que Luke les inculcó falsa esperanza ... Pero no prometieron criarlos desde el fondo de la vida, solo mostró sus propias capacidades, mostró que hay una salida y ahora todo depende de ellos).

- ¿Qué tan fuerte es la creencia en ti que despierta Luke?
(Esta creencia no logró afianzarse en la mente de los inquilinos nocturnos, resultó frágil y sin vida, con la desaparición de Luka, la esperanza se apaga)

- ¿Cuál es la razón de la rápida extinción de la fe?
(Quizás el caso en la debilidad de los propios héroes , en su incapacidad y falta de voluntad para hacer al menos algo para implementar nuevos planes. Insatisfacción con la realidad, una actitud marcadamente negativa hacia ella se combina con una total falta de voluntad para hacer algo para cambiar esta realidad).

- ¿Cómo explica Luke las desgracias de la vida de los inquilinos?
(Luke explica fallo de la vida de los inquilinos nocturnos por circunstancias externas. no culpa a los propios héroes por sus vidas fallidas. Por lo tanto, ella se acercó mucho a él y quedó muy decepcionada, habiendo perdido su apoyo externo con la partida de Luka).

II. Palabras finales del profesor
Gorky no acepta la conciencia pasiva, cuyo ideólogo considera Luca.
Según el escritor, solo se puede reconciliar a una persona con el mundo exterior, pero este mundo no la moverá a cambiar.
Aunque Gorky no acepta la posición de Luka, esta imagen parece escaparse del control del autor.
Según las memorias de I.M. Moskvin, en la producción de 1902, Luke apareció como un consolador noble, casi el salvador de muchos habitantes desesperados del refugio. Algunos críticos vieron en Luke que "Danko, a quien solo se le dieron rasgos reales", "el portavoz de la verdad suprema", encontró elementos de la exaltación de Luke en los versos de Beranger, que el Actor grita:
¡Caballeros! Si la verdad es santa
El mundo no puede encontrar un camino,
Honor al loco que echará
¡Un sueño dorado para la humanidad!
K.S. Stanislavsky, uno de los directores de la obra, planeó camino "Reducción" héroe. "Luka es astuto", "miradas astutas", "sonriendo astutamente", "insinuante, gentilmente", "está claro que está mintiendo".
Luke es una imagen viva precisamente porque es contradictorio y ambiguo.

Deberes
Descubra cómo se resuelve el problema de la verdad en la obra. Encuentra declaraciones de diferentes personajes sobre la verdad.

Lección 3. La cuestión de la verdad en el drama de Gorky "At the Bottom"
El propósito de la lección:revelar las posiciones de los héroes de la obra y la posición del autor en relación con el tema de la verdad.
Técnicas metodológicas: conversación analítica, discusión.

Durante las clases
I. La palabra del maestro
La pregunta filosófica que planteó el propio Gorky: ¿Qué es mejor, la verdad o la compasión? La cuestión de la verdad es multifacética. Cada persona comprende la verdad a su manera, aún teniendo en mente alguna verdad final y superior. Veamos cómo la verdad y la mentira se correlacionan en el drama At the Bottom.

II. Trabajando con un diccionario
- ¿Qué entienden los personajes de la obra por "verdad"?
(Discusión. Esta palabra es ambigua. Le recomendamos que busque en el diccionario e identifique los significados de la palabra "verdad".

Comentario del maestro:
Puede ser distinguido dos niveles de "verdad".
Uno es " verdad privada, que el héroe defiende, asegura a todos, y sobre todo a sí mismo, la existencia de un amor extraordinario y ligero. El barón está en la existencia de su próspero pasado. La garrapata dice la verdad sobre su posición, que resultó ser desesperada incluso después de la muerte de su esposa: “¡No hay trabajo ... no hay fuerza! ¡Esa es la verdad! Refugio ... ¡sin refugio! Tienes que morir ... ¡aquí está, de verdad! " Para Vasilisa, la "verdad" es que está "cansada" de Vaska Peplu, el hecho de que se burle de su hermana: "No estoy fanfarroneando, digo la verdad". Esa verdad "privada" está en el nivel del hecho: era, no era.
Otro nivel de "verdad" "Ideológico" - en los comentarios de Luke. La "verdad" de Lucas y su "mentira" se expresan mediante la fórmula: "Lo que crees es lo que es".

III. Conversacion
- ¿De verdad necesitas la verdad?
(Discusión.)

- La posición de qué personaje opuesto a la posición de Luke?
(Posición de Lucas, comprometedora, consoladora, opuesto por la posición de Bubnov .
Esta es la figura más oscura de la obra. Bubnov entra en una disputa implícitamente, como si hablara conmigo mismo apoyando el polílogo de la pieza.
Acto I, escena al lado de la cama de Anna moribunda:
Natasha (al tic). Tú, té, la tratarías con más amabilidad ahora ... porque no tardará mucho ...
Pizca. Lo sé ...
Natasha. Sabes ... No es suficiente saber, tu - entiendes. Da miedo morir ...
Ceniza. Pero no tengo miedo ...
Natasha. ¡Cómo! .. Coraje ...
BUBNOV (silbando). Y los hilos están podridos ...
Esta frase se repite varias veces a lo largo de la pieza, como si

Soy la conexión de mundos que existen en todas partes
Soy un grado extremo de sustancia;
Soy el foco de los vivos
El rasgo principal de la deidad;
Me descompongo con mi cuerpo en polvo,
Yo mando el trueno con la mente.
Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, soy un dios.
G. R. Derzhavin

En términos de género, la obra At the Bottom (1902) es un drama, mientras que su originalidad de género se manifestó en el estrecho entrelazamiento de contenido social y filosófico.

La obra retrata la vida de “antiguos personajes” (vagabundos, ladrones, vagabundos, etc.), y este es el tema del contenido social de esta obra. Gorky comienza la obra describiendo el albergue en el primer comentario: “Un sótano que parece una cueva. El techo es pesado, bóvedas de piedra, ahumado, con yeso desmoronado. Una ventana debajo del techo ”(I). ¡Y la gente vive en estas condiciones! El dramaturgo muestra en detalle los distintos refugios nocturnos del establecimiento de Kostylev. Los personajes principales de la obra tienen una breve biografía, mediante la cual se puede juzgar qué tipo de personas llegaron al "fondo" de la vida. Se trata de ex delincuentes que cumplieron varias penas de prisión (Satin, Baron), borrachos borrachos (Actor, Bubnov), un ladrón (Ash), un artesano en quiebra (Tick), una chica de virtud fácil (Nastya), etc. Por lo tanto, todos los refugios nocturnos son personas de cierto tipo, generalmente se les llama "la escoria de la sociedad".

Al describir a las "personas anteriores", Gorky muestra que no tienen oportunidad de levantarse desde el "fondo". Esta idea se revela especialmente vívidamente en la imagen de la garrapata. Es artesano, buen cerrajero, pero junto a su esposa enferma acabó en un albergue. Klesh explica el giro catastrófico de su destino por el hecho de que se declaró en quiebra debido a la enfermedad de Anna, que, dicho sea de paso, él mismo enfermó a golpes. Con orgullo y decisión declara a los inquilinos que no son sus camaradas: son holgazanes y borrachos, y él es un trabajador honrado. Dirigiéndose a Ash, Tick dice: “¿Crees que no saldré de aquí? Saldré ... ”(yo). La garrapata nunca logra cumplir su preciado sueño: formalmente, porque se necesita dinero para el funeral de Anna, y él vende sus herramientas de cerrajería; de hecho, porque la garrapata solo quiere bienestar para sí misma. En el último acto de la obra, vive en el mismo albergue. Ya no piensa en una vida digna y, junto con otros vagabundos, salones, copas, juega a las cartas, completamente resignado a su destino. Así que Gorky muestra la desesperanza de la vida, la situación desesperada de las personas "de abajo".

La idea social de la obra es que la gente "de abajo" vive en condiciones inhumanas, y una sociedad que permite que existan esos refugios es injusta e inhumana. Así, la obra de Gorky expresa un reproche a la estructura estatal moderna de Rusia. El dramaturgo, al darse cuenta de que los propios habitantes de la cama son en gran parte los culpables de su difícil situación, simpatiza con ellos y no convierte a las "personas anteriores" en héroes negativos.

Los únicos personajes negativos de Gorky son los dueños de la pensión. Kostylev, por supuesto, está lejos de ser los verdaderos "maestros de la vida", pero este "dueño" es un chupasangre despiadado que no duda en "tirar dinero" (I), es decir, en aumentar el pago por vivir en un albergue. Necesita el dinero, como él mismo explica, para comprar la lámpara de aceite, y luego la lámpara será inextinguible frente a sus iconos. Con su piedad, Kostylev no duda en ofender a Natasha, reprochándole con un trozo de pan. Su esposa Vasilisa, una mujer viciosa y viciosa, coincide con el dueño del refugio. Sintiendo que su amante Vaska Ashes perdió el interés en sus encantos y se enamoró de Natasha, decide vengarse de su odiado esposo, el traidor Vaska, y de su feliz hermana rival de inmediato. Vasilisa persuade a su amante para que mate a su esposo, prometiéndole dinero y consentimiento para casarse con Natalia por esto, pero Ash rápidamente se da cuenta del truco de la molesta amante. Tanto Kostylev como Vasilisa, como los retrata Gorky, son hipócritas, dispuestos a trascender cualquier ley moral y legal con fines de lucro. El conflicto social en la obra está ligado solo entre los inquilinos y los dueños del refugio. Es cierto que Gorky no agrava este conflicto, ya que los albergues se han resignado por completo a su destino.

La obra presenta a los héroes desesperados, aplastados por las circunstancias de la vida. ¿Puedes ayudarlos? ¿Cómo podemos apoyarlos? ¿Qué quieren, compasión-consuelo o verdad? Y cual es la verdad Así, en la obra "At the Bottom", en conexión con el contenido social, surge un tema filosófico sobre la verdad y la mentira-consolación, que comienza a desarrollarse activamente en el segundo acto, tras la aparición del vagabundo Luke en el refugio. Este anciano ayuda de manera completamente desinteresada a los huéspedes con consejos, pero no a todos. Por ejemplo, no busca consolar a Satin, porque entiende: esta persona no necesita la simpatía de nadie. No hay conversaciones para salvar almas entre Luke y el barón, ya que el barón es una persona estúpida y vacía, es inútil gastar la fuerza mental en él. Al dar consejos, el anciano no se avergüenza cuando algunos héroes aceptan su simpatía con gratitud (Anna, Actor), y otros con una ironía condescendiente (Ash, Bubnov, Klesh).

Sin embargo, en realidad, resulta que Luke, con sus consuelos, solo ayuda a la moribunda Anna, calmándola antes de su muerte. Su ingenua bondad y consuelo no pueden ayudar al resto de los héroes. Luka le cuenta al Actor sobre el hospital para alcohólicos, donde todos son tratados gratis. Hizo una seña al borracho de voluntad débil con un hermoso sueño de una cura rápida, solo que él podía hacer, y el Actor se ahorcó. Habiendo escuchado la conversación de Ash con Vasilisa, el anciano intenta disuadir al tipo de intentar matar a Kostylev. Vasily, según Luka, debería arrebatar a Natasha de la familia Kostylev e ir con ella a Siberia, y allí debería comenzar una nueva vida honesta, con la que sueña. Pero el buen consejo de Luke no puede detener los trágicos eventos: Vasily accidentalmente, pero sin embargo, mata a Kostylev, después de que Vasilisa paraliza cruelmente a Natalia por celos.

En la obra, casi todos los personajes expresan su opinión sobre el problema filosófico de la verdad y la mentira-consolación. Llevando al actor al suicidio y la historia de amor de Vaska Ash a un final trágico, Gorky aparentemente expresa su actitud negativa hacia el consuelo de Luka. Sin embargo, en la obra, la posición filosófica del anciano se apoya en argumentos serios: Luke, al ver solo la pobreza y el dolor de la gente común durante sus vagabundeos, generalmente perdió la fe en la verdad. Cuenta una historia de vida cuando la verdad lleva al suicidio a una persona que creía en una tierra justa (III). La verdad, según Luca, es lo que te gusta, lo que crees que es correcto y justo. Por ejemplo, a la pregunta engañosa de Ash, ¿hay un Dios ?, el anciano responde: "Si crees, si lo hay, si no crees, no ... Lo que crees es ..." (II). Cuando Nastya vuelve a hablar de su hermoso amor y ninguno de los albergues le cree, grita con lágrimas en la voz: “¡No quiero más! No diré ... si no creen ... si ríen ... ". Pero Luka la tranquiliza: “... nada ... ¡no te enojes! Lo sé ... lo creo. Tu verdad, no la de ellos ... Si crees, tenías amor verdadero ... ¡entonces lo era! ¡Fue! " (III).

Bubnov también habla de la verdad: “¡Pero yo ... yo no sé mentir! ¿Para qué? En mi opinión, obtén toda la verdad tal como es. ¿Por qué avergonzarse? (III). Esta verdad no ayuda a la persona a vivir, sólo la aplasta y la humilla. Una ilustración convincente de tal verdad es un pequeño episodio que surge de la conversación entre Kvashnya y el zapatero Alyoshka al final del cuarto acto. Kvashnya golpea a su compañero de cuarto, un ex oficial de policía Medvedev, bajo una mano caliente. Lo hace con facilidad, sobre todo porque probablemente nunca regrese: después de todo, Medvedev la ama y, además, teme que lo aleje si se comporta como su primer marido. Alyoshka "para reír" le dijo a todo el distrito la verdad sobre cómo Kvashnya "arrastró" a su novio por el pelo. Ahora todos sus conocidos se burlan del respetable Medvedev, un ex policía, pero se siente ofendido por tal "gloria", "comenzó a beber" por vergüenza (IV). Este es el resultado de la verdad predicada por Bubnov.

Al plantear el problema de la verdad y el consuelo de la mentira, Gorky, por supuesto, quiso expresar su propia opinión sobre esta cuestión filosófica. Se cree que el punto de vista del autor lo expresa Satin, como el héroe más adecuado de la obra para este papel. Se refiere al famoso monólogo sobre el Hombre del último acto: “¿Qué es la verdad? Hombre, esa es la verdad! (...) ¡Debemos respetar a la persona! No te arrepientas ... no lo humilles con lástima ... ¡debes respetar! (...) La mentira es la religión de los esclavos y los amos ... ¡La verdad es el dios del hombre libre! " (Iv). Esta es una gran verdad que apoya a la persona, la inspira en la lucha contra los obstáculos de la vida. Es esta verdad, según Gorky, lo que la gente necesita. En otras palabras, el monólogo de Satin sobre el hombre expresa la idea del contenido filosófico de la obra.

El propio dramaturgo no definió el género de su obra, sino que simplemente llamó a At the Bottom una obra de teatro. ¿Dónde debería clasificarse esta obra: una comedia, un drama o una tragedia? Un drama, como una comedia, muestra la vida privada de los personajes, pero, a diferencia de la comedia, no ridiculiza las costumbres de los personajes, sino que los pone en conflicto con la vida que los rodea. El drama, como la tragedia, representa agudas contradicciones sociales o morales, pero, a diferencia de la tragedia, evita mostrar héroes excepcionales. En la obra At the Bottom, Gorky no se burla de nada; por el contrario, el actor muere en el final. Sin embargo, el actor no se parece en nada a un héroe trágico que está dispuesto a hacer valer sus convicciones ideológicas y principios morales incluso a costa de su propia vida (como Katerina Kabanova de la obra de A. Ostrovsky "La tormenta"): la causa de la muerte del personaje de Gorki es la debilidad de carácter y la incapacidad para soportar las dificultades de la vida. ... En consecuencia, según las características del género, la obra At the Bottom es un drama.

Resumiendo lo anterior, se puede señalar que el drama "At the Bottom" es una maravillosa obra de ficción, donde se plantean y entrelazan dos problemas: el problema de la justicia social en el autor moderno de la sociedad rusa y el problema filosófico "eterno" de la verdad y el consuelo de mentiras. La persuasión de la solución de Gorky a estos problemas puede explicarse por el hecho de que el dramaturgo no da una respuesta inequívoca a las preguntas planteadas.

Por un lado, el autor muestra lo difícil que es salir del “fondo” de la sociedad. La historia de Tick confirma que es necesario cambiar las condiciones sociales que dieron lugar al fracaso; sólo juntos, y no solos, los pobres pueden lograr una vida digna. Pero, por otro lado, los albergues, corrompidos por la holgazanería y la mendicidad, no quieren trabajar para salir del albergue. Además, Satine y Baron incluso glorifican la ociosidad y el anarquismo.

Gorky, según admitió él mismo, decidió exponer en el drama "At the Bottom" la idea de una mentira-consolación arrulladora y de hermoso corazón y Luka, el principal propagandista de la idea de consolación. Pero la imagen del extraordinario vagabundo de la obra resultó ser muy compleja y, contrariamente a la intención del autor, muy atractiva. En una palabra, Luka no fue expuesto sin ambigüedades, como escribió el propio Gorky en su artículo On Plays (1933). Más recientemente, la frase de Satin (no hay que sentir lástima por una persona, sino respeto) se entendió literalmente: la piedad humilla a una persona. Pero la sociedad moderna, al parecer, se está alejando de juicios tan directos y reconoce no solo la verdad de Satin, sino también la verdad de Luke: las personas débiles e indefensas pueden e incluso deben ser compadecidas, es decir, simpatizar y ayudarlas. En este sentido, no hay nada vergonzoso ni ofensivo para una persona.

La obra de Maxim Gorky At the Bottom sigue siendo el drama más exitoso de la colección de sus obras. Se ganó el favor del público durante la vida del autor; el propio escritor incluso describió actuaciones en otros libros, planchando sobre su fama. Entonces, ¿por qué este trabajo está tan enganchado a la gente?

La obra fue escrita a finales de 1901 y principios de 1902. Este trabajo no fue una obsesión o un torrente de inspiración, como suele ser el caso de las personas creativas. Por el contrario, fue escrito específicamente para un grupo de actores del Teatro de Arte de Moscú, creado para enriquecer la cultura de todas las clases sociales. Gorky no podía imaginar lo que saldría de ella, pero encarnó la idea deseada de crear una obra de teatro sobre vagabundos, donde estarían presentes unas dos docenas de personajes.

El destino de la obra de Gorky no puede llamarse el triunfo final e irrevocable de su genio creativo. Las opiniones fueron diferentes. La gente estaba encantada o criticada por una creación tan controvertida. Ella sobrevivió a las prohibiciones y la censura, y aún todos entienden el significado del drama a su manera.

El significado del nombre

El significado del título de la obra "At the Bottom" encarna la posición social de todos los personajes de la obra. El nombre da una primera impresión ambigua, ya que no se menciona específicamente a qué día se refiere. El autor le da al lector la oportunidad de mostrar su imaginación y adivinar de qué trata su trabajo.

Hoy en día, muchos estudiosos literarios coinciden en que el autor quiso decir que sus personajes están en el fondo de sus vidas en un sentido social, económico y moral. Este es el significado del nombre.

Género, dirección, composición

La obra está escrita en un género llamado "drama socio-filosófico". El autor toca estos temas y problemas. Su dirección puede denominarse "realismo crítico", aunque algunos investigadores insisten en la redacción "realismo socialista", ya que el escritor centró la atención del público en la injusticia social y el eterno conflicto entre pobres y ricos. Así, su obra adquirió una connotación ideológica, porque en ese momento el enfrentamiento entre la nobleza y el pueblo en Rusia solo se estaba calentando.

La composición de la obra es lineal, ya que todas las acciones son cronológicamente coherentes y forman un solo hilo de la narrativa.

La esencia del trabajo

La esencia de la obra de Maxim Gorky es representar el fondo y sus habitantes. Muestra a los lectores en los personajes de la obra marginados, personas humilladas por la vida y el destino, rechazadas por la sociedad y rotas con ella. A pesar de la llama ardiente de la esperanza, sin futuro. Viven, discuten sobre el amor, la honestidad, la verdad, la justicia, pero sus palabras son solo un sonido vacío para este mundo e incluso para sus propios destinos.

Todo lo que sucede en la obra tiene un solo objetivo: mostrar el choque de puntos de vista y posiciones filosóficas, y también ilustrar los dramas de personas marginadas a las que nadie les echa una mano.

Los personajes principales y sus características

Los habitantes del fondo son personas con diferentes principios de vida y creencias, pero todos comparten una condición: están sumidos en la pobreza, que los está privando gradualmente de la dignidad, la esperanza y la fe en sí mismos. Los corrompe, condenando a las víctimas a una muerte segura.

1. Pizca- trabaja como mecánico, 40 años. Está casado con Anna (30 años) con tuberculosis. La relación con la esposa es el rasgo característico principal. La total indiferencia de Mite por su bienestar, las frecuentes palizas y las humillaciones hablan de su crueldad e insensibilidad. Después de la muerte de Anna, el hombre se vio obligado a vender sus herramientas de trabajo para enterrarla. Y solo la falta de trabajo lo inquietó un poco. El destino deja al héroe sin la oportunidad de salir del albergue y sin la perspectiva de una vida más exitosa.
2. Bubnov - un hombre de 45 años. Anteriormente propietario de un taller de pieles. Insatisfecho con la vida actual, pero intenta mantener el potencial para volver a una sociedad normal. Perdió la posesión por divorcio, ya que los documentos fueron emitidos para su esposa. Vive en un refugio y cose sombreros.
3. Satín- Tiene unos 40 años, bebe hasta perder la memoria y juega a las cartas, donde hace trampa, lo que se gana la vida. Leo muchos libros, que constantemente les recuerdo, no tanto a mis vecinos como a mí mismo, como un consuelo de que no todo está perdido. Pasó 5 años en prisión por homicidio involuntario durante una pelea por el honor de su hermana. A pesar de su educación y una caída accidental, no reconoce formas de existencia honestas.
4. Luke - un vagabundo a la edad de 60 años. Apareció inesperadamente para los vecinos del refugio. Se comporta inteligentemente, consuela y calma a todos a su alrededor, pero como si viniera con un propósito específico. Intenta enmendar las relaciones con todos dando consejos, lo que genera más controversia. Un personaje neutral, a pesar de su tono amable, siempre quiere dudar de la pureza de intenciones. Según sus historias, se puede suponer que cumplió condena en prisión, pero escapó de allí.
5. Ceniza- nombre es Vasily, 28 años. Roba constantemente, pero, a pesar de la forma deshonesta de ganar dinero, tiene su propio punto de vista filosófico, como todos los demás. Quiere salir del refugio y comenzar una nueva vida. Estuvo en prisión varias veces. Ella tiene una cierta posición en esta sociedad debido a las relaciones secretas con la casada Vasilisa, que todos conocen. Al comienzo de la obra, los héroes se separan y Ashes intenta cortejar a Natasha para sacarla del refugio, pero, en una pelea, mata a Kostylev y termina en prisión al final de la obra.
6. Nastya- una jovencita de 24 años. En base a su trato y conversaciones, se puede inferir que trabaja como prostituta. Constantemente quiere atención, ser necesitado. Tiene una conexión con el barón, pero no con la que se le ocurre en sus fantasías después de leer novelas románticas. De hecho, soporta la rudeza y la falta de respeto de su novio, mientras le da dinero por alcohol. Todo su comportamiento son meras quejas sobre la vida y peticiones de disculpas.
7. Barón- 33 años, bebe, pero por circunstancias desafortunadas. Recuerda constantemente sus raíces nobles, que alguna vez ayudaron a convertirse en un funcionario adinerado, pero que no fueron particularmente significativas cuando se le acusó de malversación de fondos del gobierno, razón por la cual el héroe terminó en la cárcel, permaneciendo mendigo. Tiene una relación amorosa con Nastya, pero las da por sentado, le pasa todos sus deberes a la chica, constantemente toma dinero por beber.
8. Anna - La esposa de Tick, de 30 años, tiene tisis. Al comienzo de la obra, está agonizando, pero no vive para ver el final. Para todos los héroes, el refugio es una pieza de "interior" fallida, que emite sonidos innecesarios y ocupa espacio. Hasta su muerte, espera la manifestación del amor de su esposo, pero muere en un rincón por la indiferencia, las golpizas y las humillaciones, que pueden haber causado la enfermedad.
9. Actor- un hombre de aproximadamente 40 años. Al igual que todos los residentes del refugio, siempre recuerda su vida pasada. Una persona amable y justa, pero que se compadece excesivamente de sí mismo. Quiere dejar de beber, después de haber aprendido de Luke sobre un hospital para alcohólicos en alguna ciudad. Comienza a ahorrar dinero, pero al no tener tiempo para averiguar la ubicación del hospital antes de que el vagabundo se vaya, el héroe se desespera y acaba con su vida suicidándose.
10. Kostylev - Esposo de Vasilisa, ama de llaves de 54 años. Él percibe a las personas solo como billeteras ambulantes, le gusta recordar las deudas y afirmarse a expensas de las tierras bajas de sus propios residentes. Intenta ocultar su verdadera actitud tras una máscara de bondad. Sospecha de traición a su esposa con Ash, por lo que constantemente escucha los sonidos fuera de su puerta. Cree que debería estar agradecido por la noche. Con Vasilisa y su hermana, Natasha no trata mejor que con los borrachos que viven a sus expensas. Compra cosas que Ash roba, pero las esconde. Por su propia estupidez, muere a manos de Ashes en una pelea.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 años. No es diferente de su esposo, pero lo odia con toda su alma. Engañando en secreto a su marido con Ashes y persuadiendo a su amante de que mate a su marido, prometiéndole que no será enviado a prisión. Y no siente nada por su hermana, excepto la envidia y la ira, que es la razón por la que obtiene más. Busca beneficios para sí mismo en todo.
12. Natasha - Hermana de Vasilisa, 20 años. El alma "más limpia" del flophouse. Tolera el acoso de Vasilisa y su esposo. No puede confiar en Ash con su deseo de llevársela, conociendo toda la maldad de la gente. Aunque ella misma entiende que estará perdida. Ayuda a los inquilinos de forma desinteresada. Se va a encontrar con Vaska para irse, pero termina en el hospital después de la muerte de Kostylev y desaparece sin dejar rastro.
13. Kvashnya- Comerciante de bolas de masa de 40 años que experimentó la fuerza de su marido, quien la golpeó durante 8 años de matrimonio. Ayuda a los residentes del refugio, a veces intenta poner la casa en orden. Discute con todos y ya no se va a casar, recordando a su difunto esposo tirano. Durante la obra, se desarrolla su relación con Medvedev. Al final, Kvashnya se casa con un policía, a quien ella misma comienza a golpear debido a su adicción al alcohol.
14. Medvedev- Tío de las hermanas Vasilisa y Natasha, policía, 50 años. A lo largo de la obra, intenta cortejar a Kvashna y le promete que no será como su ex marido. Sabe que su hermana mayor golpea a su sobrina, pero no interfiere. Conoce todas las maquinaciones de Kostylev, Vasilisa y Ash. Al final de la obra se casa con Kvashna, comienza a emborracharse, por lo que su esposa lo golpea.
15. Alyoshka - Zapatero de 20 años, bebidas. Dice que no necesita nada, que está decepcionado de la vida. Bebe desesperado y toca el acordeón. Debido a los disturbios y la embriaguez, a menudo termina en la estación de policía.
16. Tártaro- también vive en un albergue, trabaja como ama de llaves. Le encanta jugar a las cartas con Satin y Baron, pero siempre está indignado por su juego injusto. Una persona honesta no comprende a los estafadores. Habla constantemente de las leyes, las respeta. Al final de la obra, Crooked Zob lo golpea y le rompe el brazo.
17. Bocio torcido - otro habitante poco conocido del refugio, el ama de llaves. No tan honesto como Tartar. También le gusta pasar el tiempo con las cartas, trata con calma las trampas de Satin y el Barón, encuentra excusas para ellos. Golpea a Tatarin, le rompe el brazo, por lo que tiene un conflicto con el policía Medvedev. Al final de la pieza canta una canción con los demás.

Temas

A pesar de la trama aparentemente bastante simple y la ausencia de giros climáticos bruscos, la obra está repleta de temas que dan pie a la reflexión.

1. Tema de la esperanza se extiende a lo largo de toda la obra hasta el final. Ella flota en el estado de ánimo de la pieza, pero nadie menciona su intención de salir del flophouse. La esperanza está presente en cada diálogo de los habitantes, pero solo de manera indirecta. Como una vez cada uno de ellos cayó al fondo, así algún día sueñan con salir de allí. En todos hay una pequeña oportunidad para volver nuevamente a una vida pasada, donde todos fueron felices, aunque no lo apreciaron.
2. Tema del destino también es muy importante en la obra. Define el papel de la fatalidad maligna y su significado para los héroes. El destino puede estar en el trabajo de la fuerza impulsora que no se pudo cambiar, que unió a todos los habitantes. O esa circunstancia, siempre sujeta a traiciones, que había que superar para poder lograr un gran éxito. De la vida de los habitantes, se puede entender que han aceptado su destino y están tratando de cambiarlo solo en la dirección opuesta, creyendo que no tienen dónde caer. Si uno de los inquilinos intenta hacer un intento de cambiar su posición y salir del fondo, fracasa. Quizás el autor quiso demostrar de esta manera que se merecían ese destino.
3. El tema del sentido de la vida Parece bastante superficial en la obra, pero si lo piensas, puedes entender la razón de esta actitud hacia la vida de los personajes en la choza. Todo el mundo considera que la situación actual es el fondo, del que no hay salida: ni hacia abajo ni, sobre todo, hacia arriba. Los héroes, a pesar de las diferentes categorías de edad, están decepcionados de la vida. Perdieron interés en ella y dejaron de ver algún significado en su propia existencia, y mucho menos simpatía el uno por el otro. No luchan por otro destino, porque no lo representan. Sólo el alcohol a veces da color a la existencia, por eso a los inquilinos les encanta beber.
4. El tema de la verdad y la mentiraen la obra es la idea principal del autor. Este tema es una cuestión filosófica en la obra de Gorky, sobre la que reflexiona a través de labios de héroes. Si hablamos de la verdad en los diálogos, entonces se borran sus límites, porque a veces los héroes dicen cosas absurdas. Sin embargo, en sus palabras hay secretos y secretos que se nos revelan en el transcurso de la trama de la obra. El autor plantea este tema en la obra, ya que considera la verdad como una forma de salvar a los habitantes. ¿Mostrar a los héroes el estado real de las cosas, abriendo los ojos al mundo y a sus propias vidas, que pierden todos los días en la cabaña? ¿O esconder la verdad bajo las máscaras de la mentira, fingir, porque les es más fácil? Todos eligen la respuesta de forma independiente, pero el autor deja claro que le gusta la primera opción.
5. El tema del amor y los sentimientos. afecta en el trabajo, ya que permite comprender la relación de los habitantes. El amor en un fracaso, incluso entre cónyuges, está absolutamente ausente y apenas tiene la oportunidad de aparecer allí. El lugar en sí está saturado de odio. Todos estaban unidos solo por un espacio de vida común y un sentido de la injusticia del destino. La indiferencia está en el aire, tanto para las personas sanas como para las enfermas. Sólo las riñas, como perros mordisqueando, divierten a los huéspedes nocturnos. Junto al interés por la vida, se pierden los colores de las emociones y los sentimientos.

Problemas

La obra está llena de problemas. Maxim Gorky intentó en una obra indicar los problemas morales reales, en ese momento, que, sin embargo, aún existen hasta el día de hoy.

1. El primer problema es conflicto entre los habitantes del albergue, y no solo entre ellos, sino también con la vida... De los diálogos entre los personajes, puedes comprender su relación. Las disputas constantes, las diferencias de opinión, las deudas elementales conducen a disputas eternas, lo que es un error en este caso. Los Nightcrawlers deben aprender a vivir en armonía sobre un mismo techo. La ayuda mutua hará la vida más fácil, cambiará el ambiente general. El problema del conflicto social es la destrucción de cualquier sociedad. Los pobres están unidos por un problema común, pero en lugar de resolverlo, crean otros nuevos mediante esfuerzos conjuntos. El conflicto con la vida radica en la falta de una percepción adecuada de la misma. Las personas anteriores se sienten ofendidas por la vida, por lo que no toman más medidas para crear un futuro diferente y simplemente se dejan llevar.
2. Otro problema es la pregunta aguda: " Verdad o compasión? ". El autor crea un motivo de reflexión: ¿mostrar a los héroes las realidades de la vida o simpatizar con ese destino? En un drama, alguien sufre abuso físico o psicológico, y alguien muere en agonía, pero recibe su parte de compasión y esto reduce su sufrimiento. Cada uno tiene su propia visión de la situación actual y reaccionamos en función de nuestros sentimientos. El escritor, en el monólogo de Satin y la desaparición del vagabundo, dejó claro de qué lado estaba. Luka actúa como el antagonista de Gorky, tratando de devolver la vida a los habitantes, mostrar la verdad y consolar el sufrimiento.
3. También en la obra se levanta el problema del humanismo... Más precisamente, su ausencia. Volviendo de nuevo a la relación entre los habitantes y su relación consigo mismos, podemos considerar este problema desde dos posiciones. La falta de humanismo por parte de los héroes entre sí se puede ver en la situación con la moribunda Anna, a la que nadie presta atención. Durante el abuso de Vasilisa de su hermana Natasha, humillación de Nastya. Existe la opinión de que si las personas están en la parte inferior, significa que ya no necesitan ayuda, cada uno para sí mismo. Esta crueldad con ellos mismos está condicionada por su forma de vida actual: consumo constante de alcohol, peleas, que conllevan desilusión y pérdida de sentido en la vida. La existencia deja de ser el valor más alto cuando no hay un objetivo para ella.
4. El problema de la inmoralidad aumenta en relación con el estilo de vida que llevan los residentes basado en la disposición social. El trabajo de Nastya como prostituta, jugar a las cartas por dinero, beber alcohol con las consiguientes consecuencias en forma de peleas y ser llevada a la policía, el robo, todas estas son las consecuencias de la pobreza. El autor muestra este comportamiento como un fenómeno típico de las personas que se encuentran en el fondo de la sociedad.

El significado de la obra

La idea detrás de la obra de Gorky es que todas las personas son absolutamente iguales, independientemente de su estatus social y material. Todo está hecho de carne y hueso, las diferencias son solo en la crianza y el carácter, lo que nos da la oportunidad de reaccionar de manera diferente a las situaciones actuales y actuar en base a ellas. Sea quien sea, la vida puede cambiar de la noche a la mañana. Cualquiera de nosotros, habiendo perdido todo lo que teníamos en el pasado, habiéndonos hundido hasta el fondo, se perderá. Ya no tendrá sentido mantenerse dentro de los límites de la decencia social, mirar y comportarse apropiadamente. Cuando una persona pierde los valores establecidos por los demás, se confunde y se sale de la realidad, como sucedió con los héroes.

La idea principal es que la vida puede quebrar a cualquier persona. Hazlo indiferente, amargado, habiendo perdido cualquier incentivo para existir. Por supuesto, en muchos de sus problemas, una sociedad indiferente será culpable, lo que solo empujará a la que cae. Sin embargo, los pobres quebrantados a menudo son ellos mismos los culpables de no poder levantarse, porque en su pereza, depravación e indiferencia hacia todo, todavía es difícil encontrar a los culpables.

La posición del autor sobre Gorky se expresa en el monólogo de Satin, que estalló en aforismos. "¡Hombre - suena orgulloso!" Exclama. El escritor quiere mostrar cómo tratar a las personas para apelar a su dignidad y poder. El arrepentimiento interminable sin medidas prácticas concretas solo perjudicará a los pobres, porque todavía sentirán lástima de sí mismos y no trabajarán para salir del círculo vicioso de la pobreza. Este es el significado filosófico del drama. En una disputa sobre el verdadero y falso humanismo en la sociedad, el ganador es el que habla directa y honestamente, incluso a riesgo de incurrir en resentimientos. Gorky, en uno de los monólogos de Satin, conecta la verdad y la mentira con la libertad humana. La independencia se da solo a costa de la comprensión y la búsqueda de la verdad.

Conclusión

Cada lector sacará su propia conclusión. La obra "At the Bottom" puede ayudar a una persona a comprender que en la vida siempre vale la pena luchar por algo, porque le da fuerza para ir más allá sin mirar atrás. No dejes de pensar que nada saldrá bien.

En el ejemplo de todos los héroes, se puede ver la absoluta inacción y desinterés por su propio destino. Independientemente de la edad y el género, simplemente están atascados en su situación actual, disculpen que es demasiado tarde para resistir y empezar de nuevo. Una persona debe tener el deseo de cambiar su futuro y, ante cualquier fracaso, no culpar a la vida, no sentirse ofendido por ella, sino ganar experiencia, experimentar un problema. Los habitantes del refugio creen que de repente, por su sufrimiento en el sótano, debería caer sobre ellos un milagro, que les traerá una nueva vida, como sucede - Luke se acerca a ellos, queriendo animar a todos los desesperados, para ayudarlos con consejos para mejorar la vida. Pero olvidaron que una palabra no puede ayudar al caído, les tendió la mano, solo que nadie la tomó. Y todo el mundo está esperando la acción de cualquiera, pero no de ellos mismos.

Crítica

No se puede decir que antes del nacimiento de su legendaria obra, Gorky no tenía ninguna popularidad en la sociedad. Pero, se puede enfatizar que el interés por él ha aumentado precisamente debido a este trabajo.

Gorky logró mostrar cosas cotidianas, cotidianas que rodean a personas sucias y sin educación desde un nuevo ángulo. Sabía de qué estaba escribiendo, ya que él mismo tenía experiencia en lograr su posición en la sociedad, después de todo, era un nativo de la gente común y un huérfano. No hay una explicación exacta de por qué las obras de Maxim Gorky fueron tan populares y causaron una impresión tan fuerte en el público, porque no fue un innovador de ningún género, escribiendo sobre todas las cosas conocidas. Pero la obra de Gorky en ese momento estaba de moda, a la sociedad le gustaba leer sus obras, asistir a representaciones teatrales basadas en sus creaciones. Se puede suponer que el grado de tensión social en Rusia estaba aumentando y muchos estaban descontentos con el orden establecido en el país. La monarquía se agotó y las acciones populares de los años siguientes fueron severamente reprimidas, por lo que muchas personas se alegraron de buscar desventajas en el sistema existente, como si apoyaran sus propias conclusiones.

Las peculiaridades de la obra radican en la forma de presentación y presentación de los personajes de los personajes, en el uso armonioso de las descripciones. Uno de los temas que se plantean en la obra es la individualidad de cada personaje y su lucha por ello. Los caminos artísticos y las figuras estilísticas representan con mucha precisión las condiciones de vida de los personajes, porque el autor vio todos estos detalles personalmente.

¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!

Soy la conexión de mundos que existen en todas partes
Soy un grado extremo de sustancia;
Soy el foco de los vivos
El rasgo principal de la deidad;
Me descompongo con mi cuerpo en polvo,
Yo mando el trueno con la mente.
Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, soy un dios.
G. R. Derzhavin

En términos de género, la obra At the Bottom (1902) es un drama, mientras que su originalidad de género se manifestó en el estrecho entrelazamiento de contenido social y filosófico.

La obra retrata la vida de “antiguos personajes” (vagabundos, ladrones, vagabundos, etc.), y este es el tema del contenido social de esta obra. Gorky comienza la obra describiendo el albergue en el primer comentario: “Un sótano que parece una cueva. El techo es pesado, bóvedas de piedra, ahumado, con yeso desmoronado. Una ventana debajo del techo ”(I). ¡Y la gente vive en estas condiciones! El dramaturgo muestra en detalle los distintos refugios nocturnos del establecimiento de Kostylev. Los personajes principales de la obra tienen una breve biografía, mediante la cual se puede juzgar qué tipo de personas llegaron al "fondo" de la vida. Se trata de ex delincuentes que cumplieron varias penas de prisión (Satin, Baron), borrachos borrachos (Actor, Bubnov), un ladrón (Ash), un artesano en quiebra (Tick), una chica de virtud fácil (Nastya), etc. Por lo tanto, todos los refugios nocturnos son personas de cierto tipo, generalmente se les llama "la escoria de la sociedad".

Al describir a las "personas anteriores", Gorky muestra que no tienen oportunidad de levantarse desde el "fondo". Esta idea se revela especialmente vívidamente en la imagen de la garrapata. Es artesano, buen cerrajero, pero junto a su esposa enferma acabó en un albergue. Klesh explica el giro catastrófico de su destino por el hecho de que se declaró en quiebra debido a la enfermedad de Anna, que, dicho sea de paso, él mismo enfermó a golpes. Con orgullo y decisión declara a los inquilinos que no son sus camaradas: son holgazanes y borrachos, y él es un trabajador honrado. Dirigiéndose a Ash, Tick dice: “¿Crees que no saldré de aquí? Saldré ... ”(yo). La garrapata nunca logra cumplir su preciado sueño: formalmente, porque se necesita dinero para el funeral de Anna, y él vende sus herramientas de cerrajería; de hecho, porque la garrapata solo quiere bienestar para sí misma. En el último acto de la obra, vive en el mismo albergue. Ya no piensa en una vida digna y, junto con otros vagabundos, salones, copas, juega a las cartas, completamente resignado a su destino. Así que Gorky muestra la desesperanza de la vida, la situación desesperada de las personas "de abajo".

La idea social de la obra es que la gente "de abajo" vive en condiciones inhumanas, y una sociedad que permite que existan esos refugios es injusta e inhumana. Así, la obra de Gorky expresa un reproche a la estructura estatal moderna de Rusia. El dramaturgo, al darse cuenta de que los propios habitantes de la cama son en gran parte los culpables de su difícil situación, simpatiza con ellos y no convierte a las "personas anteriores" en héroes negativos.

Los únicos personajes negativos de Gorky son los dueños de la pensión. Kostylev, por supuesto, está lejos de ser los verdaderos "maestros de la vida", pero este "dueño" es un chupasangre despiadado que no duda en "tirar dinero" (I), es decir, en aumentar el pago por vivir en un albergue. Necesita el dinero, como él mismo explica, para comprar la lámpara de aceite, y luego la lámpara será inextinguible frente a sus iconos. Con su piedad, Kostylev no duda en ofender a Natasha, reprochándole con un trozo de pan. Su esposa Vasilisa, una mujer viciosa y viciosa, coincide con el dueño del refugio. Sintiendo que su amante Vaska Ashes perdió el interés en sus encantos y se enamoró de Natasha, decide vengarse de su odiado esposo, el traidor Vaska, y de su feliz hermana rival de inmediato. Vasilisa persuade a su amante para que mate a su esposo, prometiéndole dinero y consentimiento para casarse con Natalia por esto, pero Ash rápidamente se da cuenta del truco de la molesta amante. Tanto Kostylev como Vasilisa, como los retrata Gorky, son hipócritas, dispuestos a trascender cualquier ley moral y legal con fines de lucro. El conflicto social en la obra está ligado solo entre los inquilinos y los dueños del refugio. Es cierto que Gorky no agrava este conflicto, ya que los albergues se han resignado por completo a su destino.

La obra presenta a los héroes desesperados, aplastados por las circunstancias de la vida. ¿Puedes ayudarlos? ¿Cómo podemos apoyarlos? ¿Qué quieren, compasión-consuelo o verdad? Y cual es la verdad Así, en la obra "At the Bottom", en conexión con el contenido social, surge un tema filosófico sobre la verdad y la mentira-consolación, que comienza a desarrollarse activamente en el segundo acto, tras la aparición del vagabundo Luke en el refugio. Este anciano ayuda de manera completamente desinteresada a los huéspedes con consejos, pero no a todos. Por ejemplo, no busca consolar a Satin, porque entiende: esta persona no necesita la simpatía de nadie. No hay conversaciones para salvar almas entre Luke y el barón, ya que el barón es una persona estúpida y vacía, es inútil gastar la fuerza mental en él. Al dar consejos, el anciano no se avergüenza cuando algunos héroes aceptan su simpatía con gratitud (Anna, Actor), y otros con una ironía condescendiente (Ash, Bubnov, Klesh).

Sin embargo, en realidad, resulta que Luke, con sus consuelos, solo ayuda a la moribunda Anna, calmándola antes de su muerte. Su ingenua bondad y consuelo no pueden ayudar al resto de los héroes. Luka le cuenta al Actor sobre el hospital para alcohólicos, donde todos son tratados gratis. Hizo una seña al borracho de voluntad débil con un hermoso sueño de una cura rápida, solo que él podía hacer, y el Actor se ahorcó. Habiendo escuchado la conversación de Ash con Vasilisa, el anciano intenta disuadir al tipo de intentar matar a Kostylev. Vasily, según Luka, debería arrebatar a Natasha de la familia Kostylev e ir con ella a Siberia, y allí debería comenzar una nueva vida honesta, con la que sueña. Pero el buen consejo de Luke no puede detener los trágicos eventos: Vasily accidentalmente, pero sin embargo, mata a Kostylev, después de que Vasilisa paraliza cruelmente a Natalia por celos.

En la obra, casi todos los personajes expresan su opinión sobre el problema filosófico de la verdad y la mentira-consolación. Llevando al actor al suicidio y la historia de amor de Vaska Ash a un final trágico, Gorky aparentemente expresa su actitud negativa hacia el consuelo de Luka. Sin embargo, en la obra, la posición filosófica del anciano se apoya en argumentos serios: Luke, al ver solo la pobreza y el dolor de la gente común durante sus vagabundeos, generalmente perdió la fe en la verdad. Cuenta una historia de vida cuando la verdad lleva al suicidio a una persona que creía en una tierra justa (III). La verdad, según Luca, es lo que te gusta, lo que crees que es correcto y justo. Por ejemplo, a la pregunta engañosa de Ash, ¿hay un Dios ?, el anciano responde: "Si crees, si lo hay, si no crees, no ... Lo que crees es ..." (II). Cuando Nastya vuelve a hablar de su hermoso amor y ninguno de los albergues le cree, grita con lágrimas en la voz: “¡No quiero más! No diré ... si no creen ... si ríen ... ". Pero Luka la tranquiliza: “... nada ... ¡no te enojes! Lo sé ... lo creo. Tu verdad, no la de ellos ... Si crees, tenías amor verdadero ... ¡entonces lo era! ¡Fue! " (III).

Bubnov también habla de la verdad: “¡Pero yo ... yo no sé mentir! ¿Para qué? En mi opinión, obtén toda la verdad tal como es. ¿Por qué avergonzarse? (III). Esta verdad no ayuda a la persona a vivir, sólo la aplasta y la humilla. Una ilustración convincente de tal verdad es un pequeño episodio que surge de la conversación entre Kvashnya y el zapatero Alyoshka al final del cuarto acto. Kvashnya golpea a su compañero de cuarto, un ex oficial de policía Medvedev, bajo una mano caliente. Lo hace con facilidad, sobre todo porque probablemente nunca regrese: después de todo, Medvedev la ama y, además, teme que lo aleje si se comporta como su primer marido. Alyoshka "para reír" le dijo a todo el distrito la verdad sobre cómo Kvashnya "arrastró" a su novio por el pelo. Ahora todos sus conocidos se burlan del respetable Medvedev, un ex policía, pero se siente ofendido por tal "gloria", "comenzó a beber" por vergüenza (IV). Este es el resultado de la verdad predicada por Bubnov.

Al plantear el problema de la verdad y el consuelo de la mentira, Gorky, por supuesto, quiso expresar su propia opinión sobre esta cuestión filosófica. Se cree que el punto de vista del autor lo expresa Satin, como el héroe más adecuado de la obra para este papel. Se refiere al famoso monólogo sobre el Hombre del último acto: “¿Qué es la verdad? Hombre, esa es la verdad! (...) ¡Debemos respetar a la persona! No te arrepientas ... no lo humilles con lástima ... ¡debes respetar! (...) La mentira es la religión de los esclavos y los amos ... ¡La verdad es el dios del hombre libre! " (Iv). Esta es una gran verdad que apoya a la persona, la inspira en la lucha contra los obstáculos de la vida. Es esta verdad, según Gorky, lo que la gente necesita. En otras palabras, el monólogo de Satin sobre el hombre expresa la idea del contenido filosófico de la obra.

El propio dramaturgo no definió el género de su obra, sino que simplemente llamó a At the Bottom una obra de teatro. ¿Dónde debería clasificarse esta obra: una comedia, un drama o una tragedia? Un drama, como una comedia, muestra la vida privada de los personajes, pero, a diferencia de la comedia, no ridiculiza las costumbres de los personajes, sino que los pone en conflicto con la vida que los rodea. El drama, como la tragedia, representa agudas contradicciones sociales o morales, pero, a diferencia de la tragedia, evita mostrar héroes excepcionales. En la obra At the Bottom, Gorky no se burla de nada; por el contrario, el actor muere en el final. Sin embargo, el actor no se parece en nada a un héroe trágico que está dispuesto a hacer valer sus convicciones ideológicas y principios morales incluso a costa de su propia vida (como Katerina Kabanova de la obra de A. Ostrovsky "La tormenta"): la causa de la muerte del personaje de Gorki es la debilidad de carácter y la incapacidad para soportar las dificultades de la vida. ... En consecuencia, según las características del género, la obra At the Bottom es un drama.

Resumiendo lo anterior, se puede señalar que el drama "At the Bottom" es una maravillosa obra de ficción, donde se plantean y entrelazan dos problemas: el problema de la justicia social en el autor moderno de la sociedad rusa y el problema filosófico "eterno" de la verdad y el consuelo de mentiras. La persuasión de la solución de Gorky a estos problemas puede explicarse por el hecho de que el dramaturgo no da una respuesta inequívoca a las preguntas planteadas.

Por un lado, el autor muestra lo difícil que es salir del “fondo” de la sociedad. La historia de Tick confirma que es necesario cambiar las condiciones sociales que dieron lugar al fracaso; sólo juntos, y no solos, los pobres pueden lograr una vida digna. Pero, por otro lado, los albergues, corrompidos por la holgazanería y la mendicidad, no quieren trabajar para salir del albergue. Además, Satine y Baron incluso glorifican la ociosidad y el anarquismo.

Gorky, según admitió él mismo, decidió exponer en el drama "At the Bottom" la idea de una mentira-consolación arrulladora y de hermoso corazón y Luka, el principal propagandista de la idea de consolación. Pero la imagen del extraordinario vagabundo de la obra resultó ser muy compleja y, contrariamente a la intención del autor, muy atractiva. En una palabra, Luka no fue expuesto sin ambigüedades, como escribió el propio Gorky en su artículo On Plays (1933). Más recientemente, la frase de Satin (no hay que sentir lástima por una persona, sino respeto) se entendió literalmente: la piedad humilla a una persona. Pero la sociedad moderna, al parecer, se está alejando de juicios tan directos y reconoce no solo la verdad de Satin, sino también la verdad de Luke: las personas débiles e indefensas pueden e incluso deben ser compadecidas, es decir, simpatizar y ayudarlas. En este sentido, no hay nada vergonzoso ni ofensivo para una persona.

El resurgimiento del nombre de Maxim Gorky después de la revisión del lugar de su obra en la literatura rusa y el cambio de nombre de todo lo que llevaba el nombre de este escritor definitivamente debe tener lugar. Parece que la obra más famosa del legado dramático de Gorky "At the Bottom" jugará un papel importante en esto. El género del drama en sí mismo presupone la relevancia del trabajo en una sociedad donde hay muchos problemas sociales sin resolver, donde la gente sabe lo que es un refugio y la falta de vivienda. La obra de M. Gorky "At the Bottom" se define como un drama socio-filosófico. Drama

El trabajo está determinado por la presencia en él de un conflicto agudo que afecta la relación de una persona con el medio, con la sociedad. Además, el drama, por regla general, se caracteriza por la posición velada del autor. Aunque pueda parecer que el material de la obra es demasiado pesado para la percepción, el realismo del conflicto, la falta de moralización son los méritos de una obra verdaderamente dramática. Todo lo anterior está presente en la obra de Gorky. Es interesante que At the Bottom, quizás el único libro de Gorky, donde no hay didactismo abierto, donde se le pide al lector que elija entre dos “verdades de la vida”: las posiciones de Luke y Satin.

Entre las características de la obra, nombraremos la presencia en ella de varios a la vez, en diversos grados, conflictos expresados. Entonces, la presencia de personas de diferentes estratos de la sociedad entre los héroes determina el desarrollo del conflicto social. Sin embargo, no es muy dinámico, ya que el estatus social de los propietarios del albergue de los Kostylev no es mucho más alto que el de sus habitantes. Pero hay una faceta más del conflicto social en la obra: cada uno de los inquilinos nocturnos lleva muchas contradicciones relacionadas con su lugar en la sociedad, cada héroe tiene su propio conflicto social que los arrojó al “fondo” de la vida.

El desarrollo de un conflicto amoroso está asociado a la relación entre Vaska Peplo y Natasha, en la que interfieren los reclamos del amor de Vasilisa y su marido. Vaska Ashes, sin la menor duda, deja a Vasilisa, quien le fue infiel a su esposo, por un sentimiento verdaderamente elevado por Natasha. La heroína parece devolver al ladrón Vaska a los verdaderos valores de la vida, las relaciones con ella, por supuesto, enriquecen su mundo interior y despiertan los sueños de una vida honesta. Pero la envidia de la hermana mayor interfiere con el exitoso desenlace de esta historia de amor. La culminación es la venganza sucia y cruel de Vasilisa, y el desenlace es el asesinato de Kostylev. Así, el conflicto amoroso se resuelve con el triunfo de la repugnante Vasilisa y la derrota de dos corazones amorosos. El autor muestra que no hay lugar para los verdaderos sentimientos en el “fondo”.

El conflicto filosófico en el drama es el principal, de una forma u otra afecta a todos los héroes de la obra. Su desarrollo provoca la aparición del vagabundo Luke en el refugio, quien trae una nueva visión del mundo a los habitantes del “fondo”. Dos posiciones de la vida entran en conflicto: una mentira por la salvación y una verdad sin adornos. ¿Qué es lo que la gente necesita más? Luke predica piedad y compasión, inspira esperanza por la posibilidad de una vida diferente y mejor. Aquellos héroes que le creyeron empezaron a soñar de nuevo, a hacer planes, recibieron un incentivo para seguir viviendo. Pero el anciano no les habló de las dificultades que son inevitables en el camino hacia un futuro mejor. En cierto modo, da un impulso al comienzo de una nueva vida, pero luego una persona debe seguir por sí misma, pero ¿tendrá la fuerza suficiente para esto? ¿Pueden las ilusiones ser siempre un apoyo en las dificultades? Satin, el héroe de la antípoda, cree que la piedad humilla a una persona; para la vida, una persona necesita la verdad, por cruel que parezca.

Todos los pensamientos filosóficos de la obra son expresados \u200b\u200bpor los héroes en diálogos directos y monólogos. De los labios de Lucas suena: "Es cierto que - no siempre por una dolencia de una persona ... no siempre se puede curar un alma con la verdad ...". Satin dice: "Las mentiras son la religión de los esclavos y los amos ... ¡La verdad es el dios de un hombre libre!" Sí, las exclamaciones de que “¡sólo existe el hombre, todo lo demás es obra de sus manos y de su cerebro!” ¡Nos atrae mucho! ¡Hombre! ¡Es genial! Suena ... orgulloso! ¡Hombre! ¡Debemos respetar a la persona! " La posición del autor se esconde en lo dramático. Gorky no da una valoración directa de las palabras de sus héroes. Es cierto que en su otra obra en prosa "La vida de Klim Samgin" el autor dice que amamos a las personas por el bien que les hemos hecho, y no amamos por el mal que han traído. Cuando una persona es engañada, está ocultando algo, es, por supuesto, traído el mal, ya que se le priva del derecho a la información y, por lo tanto, a una elección hecha objetivamente. Desde este punto de vista, la filosofía de Lucas no puede ser saludable, su piedad y compasión no son idénticas al amor por el hombre. Pero Satin también es impotente para ayudar a los habitantes del refugio, ya que no tiene nada que respetar ni siquiera a sí mismo, de hecho, no ve a la persona en sí mismo, sus palabras no se apoyan en la acción. Esta es la tragedia común de todos los héroes. Las palabras y los sueños flotan en el aire, sin encontrar apoyo en las personas mismas.

En el final del drama, hay un asesinato y un suicidio. Pero el autor no juzga ninguna de las filosofías de vida que subyacen a la obra. Más bien, uno puede sentir un arrepentimiento general por la pasividad y la debilidad de las personas que se encuentran en el “fondo”, ven su propia culpa en lo que sucedió y se dan cuenta de la inutilidad de ayudar a alguien que no está preparado por sí mismo. La ambigüedad y versatilidad de la obra está asociada con la profundidad de los problemas planteados. No puedes ver en Luka a un anciano estúpido y "astuto" que miente todo el tiempo, pero no puedes idealizar su amor compasivo. Al mismo tiempo, Satin, a primera vista, pronuncia su monólogo, como en un delirio, frases que había recogido de diferentes lugares flotan en su cerebro inflamado. Pero con su deleite está tratando de infectar al pueblo, de incitarlo a la revolución. Aunque en sus palabras, la sustitución de valores es obvia. Y quizás de esta forma Gorky nos advirtió sobre la eterna sustitución de valores en la revolución, que es su tragedia.

El verdadero drama es siempre contemporáneo. La relevancia de la obra "At the Bottom" nunca morirá, en mi opinión, porque al leerla o mirarla en el escenario, pensamos en los eternos problemas de elegir nuestro camino. El patetismo actual del trabajo, en mi opinión, está asociado con el intento de toda nuestra sociedad de levantarse desde “abajo”, para entender por qué unos logran salir y otros no. Desafortunadamente, no todo el mundo tiene éxito en el deseo positivo de levantar la cabeza. Y algunos no lo intentan. Esta es también una filosofía de vida. Así, la vitalidad del drama "At the Bottom" se debe a su veracidad.