Umjetnik je naslikao "Kišu u hrastovoj šumi" tokom svog umjetničkog procvata 1891. godine. Kao i uvijek, to je u svom žanru: svi detalji i nijanse crtani su s visokom definicijom i preciznošću. Sve slike, a ni ova nije izuzetak, ispunjene su životom i prenose prirodu takvu kakva je. Na primjer, hrastova šuma koju opere ljetna kiša. Lokvice su se pojavile na šumskom putu od kiše, a isparavanje dolazi sa zemlje, stvarajući neku vrstu izmaglice. Zbog nje i zbog kiše udaljenost se čini zamućenom i nejasnom, kao što bi trebalo biti u toplom ljetnom danu.
Za neke je ova kiša spas, daje svježinu i osjećaj čistoće. Neko će reći da je ovo vrijeme samo blato i vlaga. Pa, svakom svom. Takvi su i ljudi prikazani u pejzažu. U prvom planu se vidi par koji se pod kišobranom štiti od kiše. Žena podiže rub ogrtača kako ga ne bi zamrljala. Hodaju polako, uživajući u hrastovoj šumi i svježini kiše. Ispred njih je čovjek koji je uvukao glavu u ramena i žustrim hodom hoda ravno kroz lokve. Takvo vrijeme mu je neugodno, želi što prije biti u ugodnoj toploj kući i skinuti mokru odjeću. Na istom šumskom putu bilo je tako različitih ljudi.
Hrastovi stoje nepomično, naslađuju se životvornom vlagom i izlažu svoje lijepo urezano lišće kiši. Prostiru se do neba, kao da su tamo, više gore, još svježije i prostranije. Koliko su ljudi u životu vidjeli na ovoj šumskoj stazi koja ide u daljinu. Baš kao što se hrastovi, trava i cvijeće raduju kiši i trude se da je zasite. Samo zahvaljujući kiši trava postaje zelena i prija oku, a cvijeće procvjeta svojim mirisnim pupoljcima. I.I. Šiškin se uvijek koristi tehnikom kako bi oživio svoje slike. Predmete u prvom planu crta najjasnije, a oni koji su dalje su mutniji. Stoga se čini kao da ste i sami među hrastovima i gledate u dubinu šume.
Sastav na slici: I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi".
Na prošloj lekciji učitelj ruskog jezika donio nam je u razred vrlo zanimljiv album s reprodukcijama izvrsnih ruskih slikara pejzaža iz 19. vijeka. Ponudila je da odabere jedno od svojih omiljenih djela i napiše esej o njemu. Najjači utisak na mene ostavila je slika II Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi". Dobro poznavanje prirode, sposobnost da se vidi i čuje ljepota u svakom trenutku života i slikarska vještina pomogli su Šiškinu da napiše ovu divnu sliku.
Gledajući krajolik, sa svakom ćelijom osjećate svježinu i prostranost hrastove šume. Moćni visoki hrastovi podižu svoje grane prema nebu i suncu. Nisu nimalo skučeni: oko svakog drveta ima dovoljno prostora da se šareno šumsko cvijeće i vrlo mladi tinejdžerski hrastovi osjećaju dobro.
Pada lagana ljetna kiša. Iz zagrijane zemlje tokom dana diže se lagana maglica, koja šumu čini tajanstvenom i zagonetnom. U daljini se drveće topi u bijelom velu zraka, kao u mlijeku. Stoga se javlja nesalomljiva želja da se sazna: što je dalje, iza zavoja šumskog puta, koji poput štedljive gospodarice skuplja kišne kapi u široke sjajne lokve, gdje su hrastovi, nebo i ljudi koji hodaju cestom reflektovano. Vidimo ljude s leđa - vjerojatno ih je kiša uhvatila u šetnji i oni su se okrenuli natrag. Bliže nama - muškarcu i ženi. Dobro su odjeveni, pokriveni kišom širokim crnim kišobranom. Međutim, ne čini se da ti ljudi pokušavaju što prije izaći iz šume, mirni su, ležerno biraju suha mjesta na putu kroz koja mogu proći. Naravno, neugodno je što su noge i dno ogrtača mokri, ali uokolo je takva ljepota! Čini se da ih utišana i osvježena šuma promatra radujući se njihovoj smirenosti.
Potpuno drugačiji utisak ostavlja osoba koja hoda ispred. Nema kišobran, a hoda, ravno kroz lokve, s rukama u džepovima i glavom u ramenima. Zgrbi se, ne voli vlagu, mora biti potpuno mokar. Pa, ne vole svi svježinu i svježinu.
Uprkos kiši, šuma je vedra i svečana. Čini se da su hrastovi žice nekog fantastičnog instrumenta na kojem glazbenik kiše svira nježne melodije. Šiškin je napisao da "slika iz prirode treba biti bez fantazije" i da "prirodu treba slikati u svoj svojoj jednostavnosti". I znao je predstaviti ovu "jednostavnost" na takav način da je postala samodostatna, cjelovita: na slici nema niti jednog detalja, a svi pojedinačni dijelovi su u bliskoj interakciji.
Kao da je živa, šuma na slici stoji pred nama. Umjetnik nam je uzeo prije više od jednog i pol stoljeća, ali to ne primijetite odmah. I zaista želim ljeti pronaći sličan put među hrastovima i prošetati njime, upoznati ljude zatečene kišom i zamoliti ih da ne bježe, ne žure, već da se osvrnu oko sebe i uvaže veličanstvenost ruskog priroda u svim svojim stanjima: radost, tuga, bijes ...
Opis slike I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi".
Sliku "Kiša u hrastovoj šumi" naslikao je II Šiškin 1891. godine. To je bilo vrijeme njegovog kreativnog procvata. Platna ovog perioda umjetnikova života odlikuju se svestranošću slika i raznovrsnim motivima. "Kiša u hrastovoj šumi" jedno je od najsavršenijih umjetnikovih djela, upečatljivo temeljito promišljenom radnjom i briljantnom tehnikom izvođenja.
Na slici "Kiša u hrastovoj šumi" Šiškin se pojavljuje kao majstor štafelajnog slikarstva. Umetnik je mogao u potpunosti pokazati virtuoznost kojom savlada kist i sposoban je prenijeti sve nijanse boja, igru \u200b\u200bsvjetla i sjene.
Ispred nas je hrastov gaj za vrijeme tople ljetne kiše. Vlažni šumski zrak je svjež i svjež. Umjetnik je vjeran sebi - i dalje je precizan i objektivan u prikazivanju svake nijanse, svakog detalja. Umjetnik s velikom vještinom prenosi dubinu prostora. Uronjen je u kišovitu maglu, a ako se drveće dobro vidi u prvom planu, u pozadini se pojavljuju samo njihovi zamagljeni obrisi. Rafinirani zelenkasto-srebrni opseg platna oslikan je u najsuptilnijim nijansama. Zrak sunca prodire kroz prozirni pokrov kroz oblake u gaj. Brzo prolazeći kroz vlažne grane i lišće, oboji stabla hrastovih stabala zlatom i razlomi se u milion zraka u lokvama. Nekoliko prolaznika, podležući čarima lošeg vremena, polako lutaju lokvama. A nije li sam autor šetajući ispred, podižući ovratnik svog laganog kaputa i stavljajući ruke u džepove?
Treba napomenuti da slika "Kiša u hrastovoj šumi" ispada iz niza slika umjetnika, naslikanih u posljednjim godinama njegovog života, - epskih i čak pomalo surovih priroda. Ovo je slika na kojoj se činilo da je Šiškin zaboravio na poteškoće i nedaće, a uz pomoć talenta i nadahnuća jednostavno je pokazao čudesnu draž svijeta oko sebe.
Kompozicija na osnovu slike I. Šiškina "Kiša u hrastovoj šumi".
Šiškin je sliku naslikao 1891. godine. Smatra se da je u ovom periodu umjetnik imao kreativni procvat. U djelima ovog vremena možete vidjeti višeznačne slike, kao i široku paletu motiva. Majstorski rad "Kiša u hrastovoj šumi" prepoznat je kao jedan od najboljih. Slika ima pažljivo promišljenu fabulu, a autor je izvodi u briljantnoj tehnici. Stoga se Šiškin u ovom radu pred nama otvara kao majstor štafelajnog slikarstva.
Autor umjetničkog djela pokazao je kako četkica majstorski može raditi u njegovim rukama i kako je vješto moguće prenijeti ljestvicu boja, kao i svjetlost i sjenu. Gledatelj, gledajući platno, ugleda hrastovu šumicu opranu toplom ljetnom kišom. Kiša održava zrak svježim i hladnim. Na ovoj slici, majstor, kao i prije, tačno i objektivno pokazuje sve nijanse i detalje. Dubina kompozicije je vrlo izravnana. Čitav se prostor rastopio u kišovitoj izmaglici. Jasno se vide drveća koja vire sprijeda. Međutim, u pozadini gledatelj prepoznaje samo njihove slabe konture. Šiškin je prikazao gaj u suptilnim nijansama srebrnozelene boje. Sunčev zrak se probija kroz oblak, prolazeći kroz jedva vidljivi veo. Hoda po vlažnim granama, lišće i kora drveća ispod njega odaju zlato. Konačno, snop svjetlosti razdvaja se na milione malih zraka u lokvama. Nekoliko prolaznika polako prolazi kroz lokve, fascinirano lošim vremenom. Da li slučajno možemo vidjeti Šiškina na slici jednog od njih kako podiže ovratnik kaputa s rukama u džepovima?
Moramo reći da slika "Kiša u hrastovoj šumi" ne pripada nizu epskih i grubih djela koja je autor nedavno napisao. U ovom radu, Shishkin kao da zaboravlja na sujetu života i, nadajući se nadahnuto, pokazuje neverovatnu lepotu sveta oko nas.
Ivan Ivanovič Šiškin nije samo izvanredan umetnik, već pre svega veliki majstor pejzažnog slikarstva. Umetnik je najviše voleo da stvara šumske pejzaže, prikazujući šume bukve, bora, hrasta. Šiškin je volio i divio se prirodi, ljepoti i moći drveća, dolina, rijeka. Gajevi, šumske daljine postale su omiljene slike Ivana Ivanoviča Šiškina. Čak i stvarajući nekoliko pejzaža borove šume, umjetnik se trudio da u svakom od njih prenese svoje posebno stanje.
Predeo "Kiša u hrastovoj šumi" naslikan je 1891. godine, krajem devetnaestog veka. Ovaj prekrasni krajolik, veličanstveni primjer štafelajnog slikarstva dio je kolekcije Državne Tretjakovske galerije.
Radnja pejzaža "Kiša u hrastovoj šumi" ispunjena je lirskim motivima. Platno je vrlo poetično, suptilno, kontemplativno. Slika prikazuje tri putnika. Dvoje lutaju vlažnom hrastovom šumom bez žurbe, jedva se zaklonivši od kiše pod kišobranom. Još jedan, usamljeni putnik, ne pokušavajući se sakriti od kiše, žurno se kreće dublje u platno, sve dalje i dalje u gustu vlažnu maglu i šumsku šikaru.
„Kiša u hrastovoj šumi“ krajolik je koji je dizajniran da prenese svu ljepotu vlažnog šumskog zraka, miris trave, hrastovog lišća, sablasno zračenje svjetlosti nakon kiše, stanje magle koje sve oko sebe ispunjava tišinom i mir.
Hrastova šuma je vrlo lijepa, prošarana odsjajima sunca koji se odražavaju u vlažnom šumskom zraku. Krajolik blista, struji toplinom, sve se vinu, diše, živi.
Dubine šume ispunjene su gustom mliječnom maglom. Obrisi drveća u daljini izgledaju rastvoreni u ovom maglovitom drogu. Slika magle daje platnu zagonetnost i misterioznost svetlosti. Na pozadini bjelkastog zida magle slike drveća izgledaju jasnije. Obilno lišće hrastovih stabala blista, kroz svjetlost daje krajoliku stanje tihog spokoja i blaženstva. Sunce tu i tamo klizi preko moćnih stabala drveća, boje ih i donekle raspršuje i omekšava pregustu maglu.
U prvom planu slike puno je detalja, detaljnog crtanja raznih vlati trave, kamenja, mahovine. U isto vrijeme umjetnik koristi raznoliku paletu, a sve to reflekse i polutonove čini izražajnijim i uočljivijim. Zrak se osjeća kao zaseban fenomen, živ, drhtav, nesiguran, spreman da se istopi, nestaje zajedno s ovom maglovitom maglicom koja se širi šumom.
Generalno, krajolik je vrlo mekan, krhak, kompozicijski višeznačan. Chiaroscuro naglašava promjenjivo atmosfersko stanje prirode pred našim očima, naglašava krhku ravnotežu između planova slika i šarenih slojeva krajolika.
Šiškinov pejzaž pulsira i živi u našoj svijesti ne samo kao slika, već i kao miris, poput pjevanja šumskih ptica, šumskog zraka, poput šuštanja kiše u šumi poznatoj iz djetinjstva.
Ivan Shishkin. Kiša u hrastovoj šumi.
1891. Ulje na platnu.
Galerija Tretjakov, Moskva, Rusija.
Kad kažemo Šiškin, pred nama se pojavljuju slike pune epske moći: ruske kraljevske šume, prožete suncem i napuhane poezijom, gluve šumske površine s moćnim deblima izvijenim vjetrom, vrhovi gigantskih borova pozlaćeni postavkom sunce, hrastovi divovi, šumska šuma, šumarci ...
Kad kažemo Šiškin - vidimo tihe rubove šuma kako zelene pod visokim suncem, i prozirne potoke izgubljene u gustim šikarama, odražavajući primorske breze i plavo nebo iznad otvorenog prostora! žuta raž ... Dišemo slobodnije i dublje, kao da nas je zaista udahnula smolasta aroma bora, svježa šumska vlaga, užitak prošlogodišnjeg lišća ...
Ko još Šiškinu nije zamjerio monotonost zapleta, "fotografske" slike navodno svojstvene njegovim djelima, "ravnodušno kopiranje prirode"!
Sada se čini iznenađujućim da se takva reputacija ravnodušnog i hladnokrvnog fotokopirača prirode mogla razviti s nadahnutim umjetnikom koji je bio jedan od prvih u ruskoj umjetnosti koji je svojim savremenicima mogao otkriti ljepotu i poeziju rodnog krajolika u svoj svojoj veličanstvenoj jednostavnosti.
„U umjetničkoj djelatnosti, u proučavanju prirode, nikada joj ne možete stati na kraj, ne možete reći da ste je naučili potpuno, temeljito i da ne trebate više učiti; ono što je dobro proučeno samo za sada, a nakon što im utisci nestanu i, ne noseći se neprestano s prirodom, sam umjetnik neće primijetiti kako će pobjeći od istine ", napisao je Šiškin.
U drugoj polovini 1880-ih. Šiškinova slika se donekle mijenja (ali ne radikalno): „Osjetio sam ton“ (IN Kramskoy), odnosno počeo je više obraćati pažnju na opće atmosfersko stanje koje ujedinjuje predmete u svjetlosno-zračnom okruženju, ali, za razliku od tendencije ere, zadržao je jasnoću i integritet oblika: borovi obasjani suncem (1886), hrastovi (1887), hrastovi Mordvinovskie (1891), jesen (1892) itd.
V.V. Vereščagin, nakon što je pogledao skicu „Borovi obasjani suncem. Sestroretsk ", rekao:" Da, ovo je slika! Gledajući platno, na primjer, sasvim jasno osjećam toplinu, sunčevu svjetlost i do privida osjećam miris bora. "
Kiša u hrastovoj šumi (1891.) slika je prirode, veličanstvene ljepote i vjernosti u prenošenju atmosferskog stanja, i jasna ilustracija takve ravnoteže između predmeta i okoline, između općeg i pojedinca.
Evo odlomka iz memoara suvremenog koji nam predstavlja oduševljenog, nemirnog, nadahnutog umjetnika:
“- Sjećam se da me jednog dana grmljavinska oluja zatekla u šumi. U početku sam se pokušavao sakriti ispod jele, ali uzalud. Ubrzo su mi hladni potoci krenuli niz leđa. Oluja je prošla, a kiša je lijevala istom snagom. Morao sam kući po kiši. Skrenuo sam stazom do Šiškinove daće da bih skratio put. U daljini, iznad šume, sjaje sunce kroz gustu mrežu kiše.
Stao sam. A onda sam na putu, blizu dače, vidio Ivana Ivanoviča. Stajao je u lokvi, bosonog, natapane bluze, natopljene bluze i pantalona prekrivao je njegovo tijelo.
- Ivane Ivanoviču! I vas je uhvatila kiša?
- Ne, izašao sam na kišu! Grmljavinska me oluja zatekla kod kuće ... Vidjela sam to čudo kroz prozor i iskočila da pogledam. Kakva izvanredna slika! Ova kiša, ovo sunce, ovi tragovi padajućih kapi ... I mračna šuma u daljini! Želim se sjetiti svjetla, boje i linija ...
Dakle - zaljubljen u svaki cvet, svaki grm, svako drvo, našu rusku šumsku i poljsku ravnicu - uvek se setim Ivana Ivanoviča Šiškina.
Radio je svakodnevno, pažljivo. Vratio se na posao u određeno vrijeme da bi imao isto osvjetljenje. Znao sam da će u 2-3 sata popodne definitivno slikati hrastove na livadi, da navečer, kad siva magla već zagrli daljinu, sjedi pored bare, piše vrbe i da ujutro, prije zore, može se naći na skretanju puteva prema selu Zelci, gdje se kotrljaju valovi raži od klasova, gdje se kapljice rose osvjetljavaju i izlaze na travu pored puta. "
Ova skica olovke-očevida pokazuje nam pravog Ivana Šiškina.
Jedinstvena minuta: u vlažnom šumskom zraku, kroz plavičasto prozirno kovitlajuće se veo, probija se sunčana zraka, čini se da brzo odguruje grane, lišće, lomi se s hiljadu odsjaja u lokvama, odjednom farba stabla bronzom. Začaran, umjetnik je vidio neizrecivu ljepotu svijeta oko sebe. Zaboravio je na sebe, na svoje nevolje. Sanjao je ...
Možda se u tom trenutku rodila radnja slike "Kiša u hrastovoj šumi". I nije li sam autor lutajući s rukama u džepovima i podižući ovratnik, tapkajući kroz lokve ... Šiškin se na ovom platnu pokazao kao virtuoz štafelajnog slikarstva. Suptilne nijanse boje, tona, svjetlosti prožimaju cijelu sliku.
Zaista, ovo platno moglo bi ukrasiti najbolje muzeje na planeti.
Ali nije ovo platno poslužilo kao konačno, prekretničko stvaralaštvo Ivana Šiškina.
Umjesto toga, "Kiša" je bila samo priznanje veličanstvenom majstorstvu palete, boje, i u tom smislu platno pomalo ispada iz surovih, epskih slika majstora. "Kiša u hrastovoj šumi" slikar je osmijeh , njegov kompliment za žanr, ali čak i na ovom platnu u cjelini se pred nama pojavljuje čudesna ljepotica hram divljine.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) završio je Moskovsku školu za slikanje, skulpturu i arhitekturu (MUZhVZ), Akademiju umjetnosti, a takođe se školovao za penzionera u Njemačkoj, nevjerovatne učitelje s sposobnošću crtanja olovkom i olovkom .
Nezadovoljan studijama u zidovima akademije, Šiškin je u to vrijeme marljivo crtao i pisao skice iz prirode u okolini Sankt Peterburga i na ostrvu Valaam, kroz koje je sticao sve više i više poznavanja njegovih oblika i sposobnost preciznog prenošenja olovkom i četkom. Već u prvoj godini boravka na akademiji nagrađen je dvjema malim srebrnim medaljama za razredno crtanje i pogled u okolini Sankt Peterburga.
1858. dobio je veliku srebrnu medalju za pogled na Valaam, 1859. - malu zlatnu medalju za pejzaž iz okoline Sankt Peterburga. i, konačno, 1860. - velika zlatna medalja za dva pogleda na područje Cucco, na Valaam.
Stekavši, zajedno s ovom posljednjom nagradom, pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner akademije, 1861. godine odlazi u Minhen, posjećuje radionice poznatih umjetnika, između ostalih radionica Benoa i Franza Adama, koje su bile vrlo popularne, i zatim se 1863. g. preselio u Zürich, gdje je pod vodstvom prof. Koller, koji se tada smatrao jednim od najboljih slika životinja, potonje je skicirao i naslikao iz prirode.
U Zürichu je Shishkin prvi put pokušao da ugravira jaku votku. Odavde je izvršio ekskurziju u Ženevu kako bi se upoznao sa radovima Dideta i Kalama, a zatim se preselio u Dizeldorf i tamo slikao po nalogu N. Bykova "Pogled u okolini ovog grada" - sliku koja, biti poslan u Sankt Peterburg, umjetniku donio titulu akademika ...
Čeznući za domovinom, Šiškin se 1866. godine vratio u Sankt Peterburg. pre isteka starosne granice za odlazak u penziju. Od tada je često putovao s umjetničkom svrhom u Rusiju, gotovo svake godine izlagao je svoja djela, prvo na akademiji, a zatim je, nakon uspostavljanja partnerstva putujućih izložbi, na tim izložbama proizvodio crteže olovkom, a od 1870. god. pridruživši se novoformiranom u Sankt Peterburgu. krigla akvafortičara, počeo je ponovo gravirati jakom votkom, koju nije ostavio do kraja svog života, posvetivši joj gotovo isto toliko vremena koliko i slikanje.
Sva su ova djela svake godine povećavala njegovu reputaciju jednog od najboljih ruskih slikara pejzaža i neuporedivog akvaforiste u svojoj vrsti. 1873. godine akademija ga je uzdigla u rang profesora za sliku "Pustinja u šumi" koju je stekla.
Akademik i profesor u svojim je pejzažima ustvrdio ljepotu rodne prirode, razumljive većini njegovih sunarodnika, a ujedno i talent ruskih slikara: „Mi, iz nevine skromnosti, sebi zamjeramo da ne znamo pisati ili pišite bezobrazno, neukusno i ne kao u inostranstvu, ali, kako vidimo ovdje i u Berlinu - naš zakon je mnogo bolji. "
Nakon što je na snagu stupila nova povelja akademije, 1892. godine Šiškin je pozvan da vodi njenu edukativnu pejzažnu radionicu, ali iz različitih razloga nije dugo bio na toj funkciji. Iznenada je umro, 8. marta 1898. Među ruskim slikarima pejzaža, Šiškin nesumnjivo pripada mestu najmoćnijeg crtača.
Sliku "Kiša u hrastovoj šumi" napisao je Ivan Ivanovič 1891. godine. Njegova veličina je 124x204 cm.
Ovu sliku umjetnik je osmislio do najsitnijih detalja i vjerojatno je jedno od najprijekornijih, nevjerovatnih autorskih djela i nalikuje visokokvalitetnoj fotografiji.
Na platnu je prikazan hrastov gaj kroz koji prolazi staza utabana od mnogih ljudi. Tu je topla ljetna kiša, a zrak u šumi postaje svjež i svjež. Pod kišobranom polako koračaju muškarac i žena, bračni par, a malo ispred je muškarac, najvjerojatnije je ovo autor slike, koji, osjećajući kišne kapi na sebi, otvara kišobran.
Preciznost u detaljima, tradicionalna za umjetnikove pejzaže, doseže najviši nivo na ovoj slici: čitava dubina prostora gaja maksimalno se prenosi razlikom između bistrog drveća ispred nas i mutnih u pozadini koja gube boju sa udaljite se u šumarak i stopite sa srebrno-sivom maglicom.
Ljetna kiša, gljiva. Ovaj zaključak izvodimo zbog zasićenja cvijeća u lišću drveća i trave. Pogledom izbliza, možete vidjeti kako se sunčeva zraka probija kroz kišnu zavjesu i osvjetljava svaki kamenčić i vlati trave, reflektira se u lokvama i stvara u daljini zlatne oreole blizu stabala drveća i blizu - mali odsjaj na svakom listu koji pogađa.
Vezla sam ovu sliku za rođendan svog najstarijeg sina. Posao je ispao, naravno, ne tako grandiozan kao Šiškinova slika - 51x72 cm, ali trebalo je više od šest mjeseci da se radi.
