PROZA "SELO" 60-80-ih
Koncept "seoske" proze pojavio se početkom 60-ih. Ovo je jedan od najplodnijih trendova u našoj domaćoj literaturi. Predstavljaju ga mnoga originalna djela: „Vladimirovi seoski putevi“ i „Kap rose“ Vladimira Soluhina, „Uobičajeni posao“ i „Stolarske priče“ Vasilija Belova, „Matrinino dvorište“ Aleksandra Solženjicina, „Poslednji luk“ Viktor Astafjev, priče Vasilija Šukšina, Evgenija Nosova, romani Valentina Rasputina i Vladimira Tendrjakova, romani Fjodora Abramova i Borisa Možajeva. Sinovi seljaka došli su u književnost, a svaki od njih mogao je o sebi reći upravo one riječi koje je pjesnik Aleksandar Jašin napisao u priči "Ja liječim rovanicu": "Ja sam sin seljaka ... Sve što se na ovome radi zabrinjava me zemlja na kojoj nisam sama, izbacila stazu golim petama; na poljima, koja je još orao plugom, u žetvi koja je dolazila s kosom i gdje je bacao sijeno u plastove sijena. "
"Ponosan sam što sam napustio selo", rekao je F. Abramov. V. Rasputin mu je ponovio: „Odrastao sam na selu. Ona me njegovala i moja je dužnost da pričam o njoj. " Odgovarajući na pitanje zašto piše uglavnom o seoskim ljudima, V. Šukšin je rekao: "Nisam mogao razgovarati ni o čemu, poznavajući selo ... Bio sam hrabar ovdje, bio sam ovdje što je više moguće neovisan." S. Zalygin je u svom „Intervjuu sa sobom“ napisao: „Korene svoje nacije osećam upravo tamo - u selu, na obradivoj zemlji, u najosnovnijem hlebu. Izgleda da je naša generacija zadnja koja je svojim očima vidjela taj hiljadugodišnji način života, iz kojeg smo izašli gotovo svi i svi. Ako o tome i njegovoj odlučnoj promjeni ne razgovaramo u kratkom vremenskom roku - ko će? "
Ne samo uspomena na srce hranila je temu „male domovine“, „slatke domovine“, već i bol za njenu sadašnjost, strepnju za budućnost. Istražujući razloge akutnog i problematičnog razgovora o selu, koji je vodila literatura 60-70-ih, F. Abramov je napisao: „Selo je dubina Rusije, tlo na kojem je naša kultura rasla i cvjetala. Istovremeno, naučna i tehnološka revolucija, u doba u kojem živimo, vrlo je temeljito dirnula selo. Tehnika je promijenila ne samo vrstu poljodjelstva, već i sam tip seljaka ... Zajedno sa starim načinom života, moralni tip odlazi u zaborav. Tradicionalna Rusija okreće posljednje stranice svoje hiljadugodišnje istorije. Interes za sve ove pojave u književnosti je prirodan ... Tradicionalni zanati izumiru, nestaju lokalne osobenosti seljačkih stanova koji su se razvijali stoljećima ... Jezik nosi ozbiljne gubitke. Selo je uvijek govorilo bogatijim jezikom od grada, sada je ta svježina isprana, isprana ... "
Selo se predstavilo Šukšinu, Rasputinu, Belovu, Astafijevu, Abramovu kao oličenje tradicija narodnog života - moralne, svakodnevne, estetske. U njihovim je knjigama primjetna potreba da se pogleda sve što je povezano s tim tradicijama i što ih je slomilo.
"Uobičajeni posao" naslov je jedne od priča V. Belova. Ove riječi mogu definirati unutarnju temu mnogih djela o selu: život kao rad, život u radu je uobičajena stvar. Pisci crtaju tradicionalne ritmove seljačkog posla, porodičnih briga i strepnji, svakodnevnog života i praznika. U knjigama ima mnogo lirskih pejzaža. Tako je u romanu B. Mozhaeva "Muškarci i žene" pažnju privukao opis "jedinstvenih na svijetu, čudesnih poplavnih ravnica Oke", sa njihovim "besplatnim rašljama": "Andrey Ivanovič je volio livade. Gdje drugdje na svijetu postoji takav dar od Boga? Da ne bi orali i ne posijali, a doći će vrijeme - cijeli će svijet, kao za praznik, u ovim mekim grivama i pred prijateljem, zaigranom kosom, jednu sedmicu puhati pečeno sijeno za cijelu zimu stoka ... Dvadeset i pet! Trideset vagona! Ako je blagodat Božja poslana dolje ruskom seljaku, onda je ona ovdje, ispred njega, raširena u svim pravcima - ne možete je uhvatiti okom. "
U glavnom liku romana B. Mozhaeva otkriva se najintimnije, ono što je pisac povezao s konceptom „poziva zemlje“. Kroz poeziju seljačkog rada pokazuje prirodni tok zdravog života, shvata harmoniju unutrašnjeg sveta osobe koja živi u skladu s prirodom, radujući se njenoj lepoti.
Evo još jedne slične skice - iz romana F. Abramova „Dvije zime i tri ljeta“: „… Mentalno razgovarajući s djecom, pogađajući na stazama, kako su hodali, gdje su se zaustavili, Anna nije primijetila kako je otišla u Sinelga. I evo je, njen praznik, njen dan, evo je, ona je pretrpjela radost: brigada Prysslin na žetvi! Mihail, Liza, Petar, Grgur ...
Navikla je na Mihaila - od četrnaeste godine kosi seljaka i nema kosa koje su mu jednake u svim Pekašinima. A Lizka također predvodi - zavidjet ćete. Ni u nju, ni u majku, ni u baku Matrionu, kažu, u stisku. Ali mali, mali! Oboje kosama, oboje udarajući travu kosama, jer obje trave leže ispod ostataka ... Bože, je li ikad pomislila da će vidjeti takvo čudo! "
Pisci imaju suptilan osjećaj duboke kulture ljudi. Shvatajući svoje duhovno iskustvo, V. Belov u knjizi „Lad“ naglašava: „Lepo raditi ne samo da je lakše, već i ugodnije. Talenat i posao su nerazdvojni. " I još nešto: „Za dušu, za uspomenu, bilo je potrebno sagraditi kuću sa rezbarijama, ili hram na planini, ili isplesti takvu čipku, od koje bi dahima očiju daleke praunuke zastao dah daleko i zasvijetli.
Jer čovjek ne živi samo od hljeba ”.
Ovu istinu priznaju najbolji heroji Belova i Rasputina, Šukšina i Astafjeva, Možajeva i Abramova.
U njihovim radovima potrebno je uočiti slike okrutne propasti sela, prvo tokom kolektivizacije („Eve“ V. Belova, „Muškarci i žene“ B. Možajeva), a zatim tokom ratnih godina („Braća i sestre "F. Abramova), tokom godina poslijeratnih teških vremena („ Dvije zime i tri ljeta "F. Abramova,„ Matreninovo dvorište "A. Solženjicina,„ Uobičajeni posao "V. Belova).
Pisci su pokazali nesavršenost, nered u svakodnevnom životu heroja, nepravdu koja je nad njima počinjena, njihovu potpunu bespomoćnost, što nije moglo a da ne dovede do izumiranja ruskog sela. „Nema oduzimanja ni sabiranja. Ovako je bilo na zemlji “, reći će o tome A. Tvardovsky. "Informacije za razmišljanje" sadržane u "Dopuni" "Nezavisimaya Gazeta" (1998, br. 7) su rječite: "U Timonikhi, rodnom selu pisca Vasilija Belova, umro je posljednji čovjek Faust Stepanovič Cvetkov.
Niti jedan čovjek, niti jedan konj. Tri starice. "
A malo ranije, Novy Mir (1996, br. 6) objavio je gorku, tvrdu refleksiju Borisa Jekimova, „Na raskršću“, s groznim predviđanjima: „Prosjačke kolektivne farme već sutra i prekosutra jedu, osuđujući oni koji će ovaj dan živjeti do još većeg siromaštva.zemlja nakon njih ... Degradacija seljaka gora je od degradacije tla. I ona je tamo. "
Takvi fenomeni omogućili su da se govori o "Rusiji koju smo izgubili". Tako je „seoska“ proza, koja je započela poetizacijom djetinjstva i prirode, završila sviješću o velikom gubitku. Motiv "oproštaja", "posljednjeg naklona", odražen u naslovima djela ("Oproštaj od majke", "Posljednji izraz" V. Rasputina, "Posljednji naklon" V. Astafjeva, "Posljednja patnja") , "Posljednji starac iz sela" F. Abramov), te u glavnim radnjama situacijama djela i predosećajima junaka. F. Abramov je često govorio da se Rusija oprašta od sela kao od majke.
Da bismo istakli moralnu problematiku djela "seoske" proze, postavimo sljedeća pitanja za učenike jedanaestog razreda: - Koje stranice romana i priča F. Abramova, V. Rasputina, V. Astafjeva, B. Možajeva, V. Belov su napisani s ljubavlju, tugom i ljutnjom? - Zašto je čovek „vredne duše“ postao prvi planirani junak „seoske“ proze? Recite nam o tome. Šta ga brine, brine? Koja pitanja postavljaju sebi i nama, čitaocima, junaci Abramova, Rasputina, Astafjeva, Možajeva?
Country proza— značajan, duhovno i estetski efikasan tematski pravac u literaturi 1960 - rano. 1980-ih, razumijevajući dramatiku. sudbina krsta, rus. sela u 20. stoljeću, obilježena pojačanom pažnjom na pitanja tradicije, Nar. moral, na odnos između čovjeka i prirode. Otkrila se u Vologdskom vjenčanju A. Yashina (1962), posebno u priči A. Solženjicina Matreninov dvor (1963), ovu prozu predstavljaju djela V. Belova, V. Shukshina, F. Abramova, V. Lipatov V. Astafieva, E. Nosov, B. Mozhaev, V. Rasputin, V. Lichutin i drugi autori. Stvorena u eri kada je zemlja postala preim. grad i stoljećima nestaje u zaboravu, križ. način je DP prožet motivima oproštaja, "posljednjeg termina", "posljednjeg naklona", uništavanja seoske kuće, kao i čežnje za izgubljenim moralom. vrednosti koje je naredio patrijarh. svakodnevni život, jedinstvo s prirodom. Većina autora knjiga o selu potiču iz nje, intelektualci u prvoj generaciji: u njihovoj prozi život seljaka poima sebe. Otuda i lirika. energija priče, "pristranost", pa čak i određena idealizacija priče o sudbini Rusa. sela.
H nešto ranije od poezije šezdesetih godina, u ruskoj književnosti pojavio se najmoćniji književni trend u problematičnom i estetskom pogledu, nazvan seoska proza. Ova definicija povezana je s više od jednog predmeta prikazivanja života u pričama i romanima pojedinih pisaca. Glavni izvor takve terminološke karakterizacije je pogled na objektivni svijet i sve trenutne događaje sa sela, sa seljačke tačke gledišta, kako se to obično kaže, „iznutra“.
Ova se literatura u osnovi razlikovala od brojnih proznih i poetskih narativa o životu sela koji su nastali nakon završetka rata 1945. godine i trebali su pokazati brzi proces obnove cjelokupne strukture - ekonomske i moralne - u poslijeratnom selu . Glavni kriteriji u toj literaturi, koja je u pravilu dobila visoku službenu ocjenu, bila je umjetnikova sposobnost da pokaže socijalnu i radnu preobražajnu ulogu i vođe i običnog poljoprivrednika. Ruralna proza, u sada već uspostavljenom shvaćanju, bila je bliska patosu "šezdesetih" s njihovim izvinjenjem za samovrijednu, samodostatnu ličnost. Istodobno, ova je literatura napustila i najmanje pokušaje lakiranja prikazanog života, prikazujući istinsku tragediju domaćeg seljaštva sredinom 20. vijeka.
Ovu vrstu proze, i to je bila samo proza, predstavljali su vrlo nadareni umjetnici i energični i odvažni mislioci. Kronološki, ovdje bi prvo ime trebalo biti ime F. Abramova, koji je u svojim romanima govorio o otpornosti i drami arhangelskog seljaštva. Manje društveno akutni, ali estetski i umjetnički, seljački život predstavljen je u pričama i pričama Yu. Kazakova i V. Soloukhina. Odjekivali su veliku patetiku saosećanja i ljubavi, divljenja i zahvalnosti, koja je u Rusiji zvučala još od 18. veka, još od vremena N. Karamzina, u čijoj je priči „Jadna Liza“ moralni lajtmotiv: „A seljanke znaju kako ljubavi. "
60-ih plemenita i moralna patetika ovih pisaca obogaćena je neviđenom socijalnom akutnošću. Priča o S. Zaliginu "Na Irtišu" hvali seljaka Stepana Čauzova, koji se pokazao sposobnim za nečuveni moralni podvig u to doba: branio je porodicu seljaka optuženog za neprijateljstvo prema sovjetskoj vlasti i poslan u progonstvo po njemu. Najpoznatije knjige seoske proze pojavile su se u ruskoj književnosti kao veliki patos iskupljenja krivice inteligencije pred seljakom. Tu se ističe priča A. Solženjicina "Matreninov dvor" o ruskoj seoskoj pravednici, gotovo svetici, i o seljaku Ivanu Šuhovu, koji je pao u strašni staljinistički Gulag, ali nije podlegao đavolski razornoj snazi \u200b\u200bsvog uticaja. Solženjicinova priča "Jedan dan u Ivanu Denisoviču" označila je početak, u suštini, nove ere u prikazivanju ruskog seljaštva.
Ruska književnost primila je čitavu plejadu izvanrednih umjetnika riječi: B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Likhonosov, E. Nosov itd. Teško da je bilo koja druga nacionalna književnost imala takva plejada kreativnih imena ... U svojim su se knjigama ruski seljaci pojavili ne samo kao visoko moralni, ljubazni ljudi, sposobni za samopožrtvovanje, već i kao veliki državnici čiji se lični interesi nikada ne razlikuju od nacionalnih interesa. U njihovim knjigama prikazana je kolektivna slika hrabrog ruskog seljaka koji je branio svoju otadžbinu u teškim ratnim vremenima, koji je u poslijeratnom periodu stvorio snažan kućanski i porodični način života, koji je otkrio znanje o svim tajnama prirode i pozvao da uzme u obzir svoje zakone, pojavio se. Ovi seljački pisci, od kojih su neki bili u ratu, donoseći odatle osjećaj vojne dužnosti i bratstva vojnika, pomogli su da se država i oni na vlasti upozore na avanturističke eksperimente (prenošenje sjevernih sibirskih rijeka na jug).
Seljački svijet u njihovim knjigama nije izoliran od modernog života. Autori i njihovi likovi aktivni su sudionici trenutnih procesa našeg života. Međutim, glavna prednost njihovog umjetničkog razmišljanja bilo je pridržavanje vječnih moralnih istina koje je čovječanstvo stvaralo kroz čitavu vjekovnu istoriju. U tom pogledu su posebno značajne knjige V. Rasputina, V. Astafjeva i V. Belova. Pokušaji kritike da ukaže na stilsku jednoobraznost u seoskoj prozi nisu uvjerljivi. Šaljivi patos, komične situacije u pričama i kratkim pričama V. Šukšina, B. Možajeva opovrgavaju tako jednostrano gledište.
Seoska proza \u200b\u200b60-90 godina.- Tragične posljedice kolektivizacije ("O Irtišu" S. Zaligina, "Smrt" V. Tendrjakova, "Muškarci i žene" B. Možajeva, "Kanuna" V. Belova, "Dračuna" M. Aleksejeva, itd.).
- Prikaz bliže i dalje prošlosti sela, njegovih trenutnih briga u svjetlu univerzalnih ljudskih problema, razornog utjecaja civilizacije ("Posljednji luk", "Car Fish" V. Astafjeva, "Oproštaj od majke" , "Posljednji termin" V. Rasputina, "Gorke biljke" P. Proskurin).
- U „seoskoj prozi“ ovog razdoblja nastoji se čitaocima približiti narodne tradicije, izraziti prirodni svjetonazor („Komisija“ S. Zaligina, „Lad“ V. Belova).
Ženske slike u seoskoj prozi.
50-60-ih je poseban period u razvoju ruske književnosti. Prevazilaženje posljedica kulta ličnosti, približavanje stvarnosti, uklanjanje elemenata nekonfliktnosti, poput dragulja za uljepšavanje života - sve je to karakteristično za rusku književnost ovog razdoblja.
U to vrijeme dolazi do izražaja posebna uloga književnosti kao vodećeg oblika razvoja društvene svijesti. To je pisce privuklo moralnim pitanjima. Primjer za to je "seoska proza".
Izraz "seoska proza", uključen u naučnu cirkulaciju i kritiku, i dalje je kontroverzan. I zato moramo odlučiti. Prije svega, pod „seoskom prozom“ mislimo na posebnu kreativnu zajednicu, odnosno prije svega, to su djela objedinjena zajedničkom temom, postavljanjem moralnih, filozofskih i socijalnih problema. Karakteriše ih slika neupadljivog heroja-radnika, obdarenog životnom mudrošću i velikim moralnim sadržajem. Pisci u ovom pravcu teže dubokom psihologizmu u prikazivanju likova, upotrebi lokalnih izreka, dijalekata i regionalnih riječi. Na toj osnovi raste njihovo zanimanje za istorijske i kulturne tradicije ruskog naroda, za temu kontinuiteta generacija. Istina, koristeći ovaj izraz u člancima i istraživanjima, autori uvijek ističu da on nosi element konvencije, da ga koriste u uskom smislu.
Međutim, pisci ruralne teme nisu zadovoljni time, jer brojna djela značajno izlaze iz okvira takve definicije, razvijajući problem duhovnog razumijevanja ljudskog života uopšte, a ne samo seoskog stanovništva.
Fikcija o selu, o seljaku i njegovim problemima tokom 70 godina formiranja i razvoja obilježena je u nekoliko etapa: 1. Dvadesetih godina 20. stoljeća u literaturi su postojala djela koja su se međusobno prepirala o načinima seljaštva, o zemljište. U radovima I. Volnova, L. Seifulline, V. Ivanova, B. Pilnyaka, A. Neverova, L. Leonova, stvarnost ruralnog načina života obnovljena je iz različitih ideoloških i društvenih pozicija. 2. 30-50-ih godina vladala je stroga kontrola nad umjetničkim stvaralaštvom. Radovi F. Panferova "Šipke", "Čelična rebra" A. Makarova, "Djevojke" N. Kočina, Šolohova "Djevica uzbrdana" odražavali su negativne trendove u književnom procesu 30-50-ih. 3. Nakon razotkrivanja Staljinovog kulta ličnosti i njegovih posljedica, književni život u zemlji se intenzivirao. Ovo razdoblje karakterizira umjetnička raznolikost. Umjetnici su svjesni svog prava na slobodu kreativne misli, na povijesnu istinu.
Nove osobine, prije svega, očitovale su se u seoskom eseju u kojem se postavljaju akutni socijalni problemi. ("Okružni svakodnevni život" V. Ovečkina, "Na srednjem nivou" A. Kalinina, "Pad Ivana Čuprova" V. Tendrjakova, "Seoski dnevnik" E. Doroša ").
U djelima kao što su "Iz bilješki agronoma", "Mitrich" G. Troepolskog, "Loše vrijeme", "Van kuće", "Ukhaby" V. Tendryakova, "Poluge", "Vologdsko vjenčanje" A. Yashin, pisci su stvorili istinsku sliku svakodnevnog načina života modernog sela. Ova slika natjerala je na razmišljanje o raznolikim posljedicama društvenih procesa 30-50-ih, o odnosu novog i starog, o sudbini tradicionalne seljačke kulture.
60-ih godina „seoska proza“ dostigla je novi nivo. Priča "Matryonino dvorište" A. Solženjicina zauzima važno mjesto u procesu umjetničkog poimanja života ljudi. Priča predstavlja novu fazu u razvoju "seoske proze".
Pisci se počinju okretati temama koje su ranije bile tabu:
Dakle, slika osobe iz naroda, njegova filozofija, duhovni svijet sela, orijentacija prema narodnoj riječi - sve ovo ujedinjuje tako različite pisce kao F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev , V. Šukšin, V. Rasputin, V. Lihonosov, E. Nosov, V. Krupin, itd.
Ruska književnost je oduvijek bila značajna u tome što se, kao nijedna druga svjetska književnost, bavila pitanjima morala, pitanjima smisla života i smrti i postavljala globalne probleme. U "seoskoj prozi" pitanja morala povezuju se sa očuvanjem svega dragocjenog u seoskim tradicijama: vjekovnog nacionalnog života, načina života u selu, narodnog morala i narodnih moralnih osnova. Tema sukcesije generacija, odnos prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, problem duhovnog porijekla narodnog života različiti pisci rješavaju na različite načine.
Dakle, u radovima Ovečkina, Troepolskog, Doroša prioritet je sociološki faktor, koji je posljedica žanrovske prirode eseja. Yashin, Abramov, Belov povezuju koncepte "kuće", "pamćenja", "života". Oni povezuju temeljne temelje snage narodnog života sa kombinacijom duhovnih i moralnih principa i stvaralačke prakse ljudi. Tema života generacija, tema prirode, jedinstvo plemenskih, socijalnih i prirodnih principa u narodu karakteristična je za rad V. Soloukhina. Yu Kuranova, V. Astafjeva.
Kreatori i heroji.
Sada se ne zna tačno od koga i kada je uveden pojam „seoska proza“, koji je kasnije zaživio, a koji je označavao niz vrlo različitih djela vrlo različitih autora koji govore o seljanima. Jedan od ovih autora, Boris Mozhaev, jednom je rekao o podjeli pisaca na „urbane“ i „seoske“: „Ali Turgenjev je potpuna„ zemaljska kvrga “?! Ali da li je Turgenjev sličan Dostojevskom sa svojim „Selom Stepančikovim“ ili Tolstoju sa svojim „Učiteljem i radnikom“? .. “A onda je dodao da je, inače, više od polovine svih njegovih dela napisano o inženjerima, šumarima, naučnici, umjetnici ... "Da, vrag zna, o kome jednostavno nisam pisao!" Zaista, izvrsna djela o seljaštvu ostavili su, na primjer, Čehov i Bunin, Platonov i Šolohov - ali iz nekog razloga ih obično ne nazivaju seoskim uzgajivačima.
Baš kao što se Solženjicin ne naziva takvim - uprkos činjenici da mnogi vjeruju: početak pravca "seoske proze" u sovjetskoj književnosti postavile su njegove priče "Jedan dan u Ivanu Denisoviču" i "Matrjonin Dvor", koje su se pojavile u ranih 1960-ih u časopisu "Novi Mir" ... Prema kritičaru L. Vilcheku, jedno je vrijeme bilo nezadovoljstvo nekih pisaca, "uvrijeđenih imenom" seoski uzgajivači ", ljubazno nagovještavajući: nije li vrijedno kritike pronaći skladniji naslov za njih? " Iako, naravno, nema ništa prezirno u konvencionalnom nazivu „seoska proza“ i ne može biti; držao se djela koja su se pojavila nakon rata (inače, prije rata, 1920-ih i 1930-ih, kritika je djelovala sa sličnom definicijom - "seljačka književnost", koja je uključivala autore kao što su Fjodor Panferov, Čapygin, Novikov-Priboj , a takođe Klychkov, Klyuev, Yesenin ...). Za određena djela, ali ne uvijek za njihove autore.
Na primjer, pored gore spomenutih stvari Solženjicina, djela Viktora Astafjeva kao „Posljednji luk“, „Oda ruskom vrtu“, „Car-riba“ pripadaju seoskoj prozi, mada je i on sam više često (opet uslovno) još uvijek nazivani predstavnicima „vojne proze“; se ne uklapa u bilo kakav strog okvir i originalno djelo takvih pisaca kao što su Vladimir Soloukhin, Sergej Zalygin ... Pa ipak, uprkos argumentima za i protiv, krug „seoskih uzgajivača“ bio je manje-više jasno definiran.
Uključuje autore kao što su A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin, V Likhonosov, B. Ekimov ... Osim toga, budući da se književnost u SSSR-u smatrala jednom sovjetskom književnošću, Moldavac I. Druta, Litvanac J. Avizius, Jermena G. Matevosyan, Azerbejdžana A. Aylisli i drugi predstavnici bratskih republika pišu ovu temu. Pored prozaista, važnu ulogu u razvoju ruralnih problema imali su i poznati publicisti. Najupečatljiviji rad bio je ciklus eseja Valentina Ovechkina, objedinjen pod opštim naslovom "Okružnim radnim danima", objavljen 50-ih godina. Govorili su o borbi dva sekretara okružnog partijskog komiteta, „konzervativnog“ i „naprednog“, za njihov stil upravljanja poljoprivredom. Međutim, prema istom L. Wilcheku (koji, usput rečeno, inzistira da je upravo Ovečkin bio predak seoske proze), njegovo je novinarstvo tamo bilo samo trik: „Pisac je oponašao novinarstvo umjetnošću, ali takva smanjenje fikcije u eseju vratilo je književnost u stvarni život ", a to je„ omogućilo da se u nekoj novoj formi naslika slika nezamisliva u tim godinama ". Bilo kako bilo, i Ovechkin, i Efim Dorosh sa svojim dobro poznatim u to vrijeme "Seoskim dnevnikom" (1956-1972), i K. Bukovsky, a kasnije - Y. Chernichenko, A. Strelyany i drugi publicisti ostavili su svoje trag u literaturi na temu sela.
Dakle, fokus ove literature bio je na poslijeratnom selu - prosjaku i nemoćnom (vrijedi podsjetiti da, na primjer, kolektivni poljoprivrednici do ranih 1960-ih nisu imali ni svoje putovnice i nisu mogli napustiti svoje „mjesto registracija “bez posebnog odobrenja nadređenih). Istinito prikazivanje takve stvarnosti u pričama A. Yashin-a „Poluge“ (1956) i „Vologdsko vjenčanje“ (1962), pričama „Oko i oko" (1963) F. Abramova, „Mayfly - kratki vijek“ (1965) ) V. Tendryakova, „Iz života Fjodora Kuzkina“ (1966) B. Mozhaeva i u drugim sličnim radovima bio je upečatljiv kontrast lakiranoj socijalističkoj realističkoj literaturi toga doba i ponekad je izazivao ljutite kritičke napade ( autori, uključujući stranačku liniju, i drugi).
"Matryonin Dvor" i "Jedan dan u Ivanu Denisoviču" Solženjicina prikazivali su ne toliko seoski život u kolektivnim farmama koliko konkretne slike dvoje ljudi "sa zemlje": u prvoj priči pod naslovom "Selo nije vredno pravednika ", radilo se o najtežim i dostojanstvenim životima putevima jednostavne Ruskinje; drugi je predstavljao psihologiju seljaka, bez greške, sadržanu u Gulagu. U istom smislu nastala su djela V. Rasputina poput "Novac za Mariju" (1967), "Rok" (1970), "Oproštaj od Matere" (1976), u kojima su socijalni problemi sela dolazili do izražaja. , ali problemi moralnih vrijednosti ljudi u svijetu koji se mijenja; ova vrsta proze definirana je kao "prirodno-filozofska" i "ontološka".
Nakon što je seljaštvo konačno dobilo pasoše i kad je moglo samostalno odabrati svoje mjesto stanovanja i vrste aktivnosti, započeo je masovni odljev stanovništva iz ruralnih područja u gradove; ovo se posebno odnosilo na takozvanu zonu ne-crne zemlje. Ostala poluprazna, ili čak potpuno opustošena sela, u kojima je vladalo očito loše upravljanje kolektivnim i poljoprivrednim gospodarstvima i gotovo potpuno pijanstvo među preostalim stanovnicima ... Koji su razlozi za takve nevolje? U pokušaju da pronađu odgovor na ova pitanja, autori su im vratili sjećanje na ratne godine, kada su snage sela razbijene (romani F. Abramova „Braća i sestre“ i „Dvije zime i tri ljeta“ (1958. i 1968.), priča V. Tendryakova „Tri vreće korovske pšenice“ (1973) i druge) i bavila se tako katastrofalnim fenomenom u agronomskoj nauci kao što je „lizenkoizam“ koji je cvjetao dugi niz godina (priča B. Mozhaeva „Dan bez kraja i bez ruba“, 1972, V. Tendryakov „Kraj“, 1968), ili su bili angažovani u još udaljenijim istorijskim periodima - na primer, roman S. Zaligina o građanskom ratu „Slani jastuk“ (1968. ) ili knjiga V. Belova „Lad. Ogledi o narodnoj estetici “(1981), posvećeni životu predrevolucionarne zajednice Sjevera ...
Međutim, glavni razlog za degrađanizaciju čovjeka na zemlji proizašao je iz „Velikog sloma“ („sloma kičme ruskog naroda“, kako ga je definirao Solženjicin), odnosno prisilne kolektivizacije 1929-1933. I seoski pisci su toga bili dobro svjesni, ali prije ukidanja cenzure bilo im je izuzetno teško čitaocu prenijeti cijelu ili barem dio istine o ovom najtragičnijem periodu. Ipak, nekoliko takvih djela posvećenih selu prije samog početka kolektivizacije i tokom njegove prve faze još uvijek je moglo ući u štampu. To su bila priča S. Zaligina „Na Irtišu“ (1964.), romani B. Mozhaeva „Muškarci i žene“, V. Belova „Eve“ (obojica - 1976.), I. Akulova „Kasian Ostudny“ (1978. ). Tokom perestrojke i glasnosti konačno su objavljeni „neprohodni“ rukopisi koji su prethodno ležali u tablicama: drugi deo Mozhiksa i žena Mozhaeva, Godina velikog sloma (obe 1987.), Tendrjakove priče „Hleb za psa“ i „Par sira“ (1988., već posthumno) i drugi.
Gledajući niz seoskih proza \u200b\u200bod danas, može se tvrditi da je ona dala sveobuhvatnu sliku života ruskog seljaštva u dvadesetom stoljeću, odražavajući sve glavne događaje koji su imali direktan utjecaj na njegovu sudbinu: oktobarski puč i građanski rat, vojni komunizam i NEP, kolektivizacija i glad, izgradnja kolektivnih farmi i prisilna industrijalizacija, vojna i poratna lišavanja, sve vrste eksperimenata na poljoprivredi i njenoj trenutnoj degradaciji ... Čitaocu je predstavila različite, ponekad vrlo različite životni uslovi, ruske zemlje: ruski sjever (na primjer, Abramov, Belov, Yashin), centralne regije zemlje (Mozhaev, Alekseev), južne regije i kozačke regije (Nosov, Likhonosov), Sibir (Rasputin, Shukshin, Akulov ) ... Konačno, stvorila je niz vrsta u literaturi koje daju razumijevanje šta je ruski karakter i koja je najtajanstvenija ruska duša. To su čuveni Šukšinovi "izrodi", i mudre Rasputinove starice, i njegovi opasni "Arharovci", i dugotrajni Belovski Ivan Afrikanovič, i borbeni Možajevski Kuzkin, nadimka Živi ...
V. Astafjev je sumirao gorke rezultate seoske proze (ponavljamo, i on je tome dao značajan doprinos): „Otpevali smo poslednji vapaj - pronađeno je petnaestak ljudi koji su ožalošćeni zbog bivšeg sela. Pevali smo je istovremeno. Kako kažu, tugovali smo dobro, na pristojnom nivou, dostojni svoje istorije, svog sela, svog seljaštva. Ali bilo je gotovo. Sada postoje samo jadne imitacije knjiga nastalih prije dvadeset i trideset godina. Imitiraju oni naivni ljudi koji pišu o već izumrlom selu. Književnost se sada mora probijati kroz asfalt. "
Žene dolaze do izražaja. Njihova slika i njihova uloga postaju svjetliji i jasniji. Tako je i u "seoskoj prozi" - žene često sviraju prvu violinu u djelima. Ruskinje su u centru pažnje, jer su povezane s ruskim selom, ona ih drži na ramenima. Tokom Velikog otadžbinskog rata, zemlja je postala oskudna u ljudima. Mnogi se uopće nisu vratili, mnogi su ostali osakaćeni, ali još više - duhovno slomljeni ljudi.
Podsvjesno ili sasvim svjesno, seljani odabiru žene kao glavne likove. Zaista, u selima je u to vrijeme bilo puno uvrijeđenih ljudi: oduzimanje imovine, nedostatak razumijevanja, a ne posjedovanje. Jedan tip muškaraca dao je sve sebe za posao, pokušavajući izgraditi "svijetlu budućnost", drugi tip je bio pijan i razuzdan.
Starice, kokoši, žene "u samom soku" su one koje su neumorno radile na poljima, u šumama, na kolektivnim i državnim farmama.
Potvrdu tome čitamo u priči A. Solženjicina "Jedan dan u Ivanu Denisoviču": "... u kolektivnu farmu od rata nije dodana niti jedna živa duša: svi dječaci i djevojčice koji to uspiju, ali otići masovno ili u grad za polovinu muškaraca iz rata uopće se nije vratilo, a ko se od njih vratio - kolektivna farma ne prepoznaje: žive kod kuće, rade sa strane. (....) Kolektivnu farmu vuku one žene koje su otjerane iz tridesetih, ali kako će se srušiti - i kolektivna će farma umrijeti "(A. Solženjicin sakuplja djela. Tom 3. str. 28, M. 1990)
Karakter snažnih žena, fizički razvijenih, pametnih, hrabrih pojavljuje se u gotovo svim djelima "seoske proze". Takve, na primjer, nalazimo Lukašinu u romanu F. Abramova "Braća i sestre". Ona je ta koja bez straha govori cijelu istinu prvom sekretaru oblasnog komiteta Podrezovu, dok čak i njen suprug, predsjednik kolektivne farme, pokušava prešutjeti poteškoće i pronaći izlaz na njegovu svoj. Lukašina je predsjedavao kolektivnom poljoprivredom tokom rata. Ona je ta koja je zajedno sa ženama podigla kolektivnu farmu, odradila sve poslove, često prva koja je krenula u boj na poljima, prva koja je došla u one kuće u kojima su danas dobili "sprovod". Čak je i njen suprug, koji je pokušao djelovati u skladu sa zakonom, ali nije uvijek mogao naći zajednički jezik sa seljanima, izgubio protiv snažnog karaktera ove žene.
Jednostavno rečeno, Babam je imao puno problema. Ali ne možemo reći da su sve žene opisane u radovima posvećenim selu jake, mlade. U priči V. Rasputina "Poslednji termin" susrećemo staricu Anu na samrti. Izgubivši posljednju snagu, živeći samo zahvaljujući injekcijama bolničara i unutarnjim očekivanjima Tanchorine kćeri, autor je do najsitnijih detalja obrazložio: „Ona se osušila i požutjela prema kraju - pokojnik je bio mrtav , samo dah nije izašao. " (V.Rasputin "Oproštaj od Matere" M. 1987, str. 10)
Gotovo od prve stranice priče, čitatelj postaje svjestan da će starica uskoro umrijeti. Ali sada dolaze njena djeca, okupljaju se oko majčina kreveta i zajedno s njima čitatelj još neko vrijeme živi u iščekivanju smrti.
„Pogledajte Varvaru, izgledala je dobro za njih u njihovoj majci, i premda je samo prošle godine imala šezdesete, izgledala je mnogo gore od toga i već je i sama izgledala kao starica, i kao niko u porodici, bila je debela i spora. Preuzela je od majke: i ona je puno rađala, jedno za drugim, ali dok je počela rađati, djeca su naučila da ih štite od smrti, i nije bilo rata za njih još - tako da su svi bili zdravi i zdravi, samo je jedan momak koji je sjedio u Varvari vidio malo radosti u njezinoj djeci: patila je i skandalizirala se s njima dok su odrastala, ona pati i skandali sada kad su odrasla. Zbog njih , ostarila je prije svojih godina. "(V. Rasputin" Oproštaj od Matere "M. 1987, str. 12-13)
Anna živi u iščekivanju djece. Živi njihove radosti, tugu, sreću. Ova vrsta žene je česta. I ne samo u selu: majka koja trpi, trpi ravnodušnost svog djeteta, bijes, zatvara oči pred njegovim brojnim nedostacima i čeka da dijete još malo ozdravi.
Samopožrtvovanje je glavni motiv ruske duše.
Istu staricu Katerinu vidimo u priči V. Rasputina "Oproštaj od Matere". Od Varvare je razlikuje samo po tome što se Katerina ne skandalira, ne viče, već se samo nada da je njen sin Petrukha pijanac, propalica i šaljivac koji će naći snage da "postane muškarac". Katerina i sama vidi da je njen sin nepopravljiv, od njega neće biti smisla, ali hvata se za bilo koju frazu, kao za nadu koju daju nepoznati ljudi.
Žene u djelima V. Rasputina sviraju prvu violinu. Na njima je sve ostalo. Starica Daria - glavni lik u priči "Zbogom Matere" svojim mislima i osjećajima vodi nas, čitaoca, do spoznaje da je rodna zemlja, u kojoj su sahranjeni djedovi i pradjedovi, s osobom povezana tanke, nevidljive niti. Bez obzira na to koliko je godina prošlo, bez obzira u kojim zemljama osoba živi, \u200b\u200bali do duboke starosti, kada dođe shvatanje proživljenog života, sama zemlja govori u čovjeku. Zove ga, mami i ako postoji prilika da padne na nju, duša se osobe smiri.
Sjećate se filma "Kalina Krasnaya"? trenutak kada je Jegor otišao do svoje majke - Kudelikhe u kolibi. Po povratku, Jegor pada na zemlju, šakom koplja busen i plače ... U pozadini se vidi crkva. Malo bliže, tako voljenu od Jegorovih breza.
Zašto pisac Šukšin na stranicama filmske priče "Kalina Krasnaja" govori na drugom jeziku od režisera Vasilija Šukšina u istoimenom filmu? U scenariju za film čitamo da Jegor zaustavlja automobil, stavlja čelo na volan i smirenim glasom kaže saputniku da je ovo njegova majka. U filmu vidimo potpuniju sliku ... pa, nije to sada poanta.
Dakle, Šukšin nam pokazuje sliku majke koja trpi i kojoj njena djeca donose bol. Prikazuje na osoben način, kroz sina koji je konačno uspio shvatiti što je majka. Da i dalje voli svog sina. To ga ne može zaboraviti ni na trenutak.
"Starica je opet klimnula suhom glavom, očito se htjela držati skupa i ne plakati, ali suze su joj kapale u ruke i ubrzo je pregačom obrisala oči. (...) Teška tišina visjela je u kolibi .. . "(V. Šukšin. Kompletna sabrana djela, svezak 1. str. 442. M., 1994)
Isto kao i Jegorova majka - Kudelikha, mi vidimo i glavnog junaka Ljubu. Razumljivo, humano, ljubazno. Prihvaća "palog" Jegora, sažaluje mu se, s majčinskim osjećajima nada se "oporavku" njegove duše.
Ženski likovi su u fokusu pažnje pisaca "seljana". Nepoznati, jednostavni, ali sjajni u svojim djelima, osjećajima i mislima. Odnos majki i djece ogleda se u mnogim radovima. Pored navedenog, u priči "Drveni konji" F. Abramova možemo pronaći sljedeće redove:
"Cijeli dan Milent'evna je sjedila na prozoru, iz minute u minutu čekajući svog sina. U čizmama, u toplom vunenom šalu, sa zavežljajem pri ruci - da ne bi došlo do kašnjenja zbog nje." (F. Abramov. Sabrana djela tom 1. str. 32, Moskva, 1987)
Koliko kapacitivno, snažno i snažno umjetnica uspijeva pokazati ne samo karakter same junakinje, već i odnos prema sinu. Međutim, u istoj priči čitamo sljedeće:
"Razmislite o tome koja sam djevojčica bila. I sama umirem, uništavam svoj mladi život, ali sjećam se svoje majke. I sami znate kako je bilo s čizmom za vrijeme rata. Lutali smo bosi na splavarenju, ali rijeka nosi led. I tako se Sanya oprašta od života, ali ne zaboravlja na majku, zadnja briga je na majku. Bosa odlazi na pogubljenje. Tako je mama potrčala do gumna prateći njene korake. ne prerano, sutradan Pokrova - vidljiv je svaki prst u snijegu. " (F. Abramov. Sabrana djela svezak 1. str. 31, Moskva, 1987)
Mlada djevojka Sanya brine o svojoj majci. Da je dobila čizme i topli šal i prošivenu jaknu ... "obuci je, draga, u svoje zdravlje, sjeti me se, jadna" ...
Milent'evna svojoj ćerki odgovara s pažnjom i ljubavlju: "... Kažu da nikome nije dopustila blisku mrtvu ćerku. Sama ga je izvadila iz omče, oprala u lijesu ..." (str 30) htjela je sakriti svoju "sramotu" od ljudi.
U samo nekoliko redova F. Abramov pokazuje ne samo odnos među ljudima, već i snagu karaktera, dubinu njihovih osećanja.
"Seoska tema" nalazi svoje mjesto ne samo u književnosti. Sjetimo se starih dobrih filmova: "Bilo je to u Penkovu", "Bio je takav momak ...", "Predsjedavajući", "Evdokija", "Ljubav i golubovi". Divno postavljeni i glumački glumili slike. Živopisni likovi i slike.
Međutim, vratimo se priči V. Rasputina "Posljednji termin". Kći Lusya, koja živi u gradu dugi niz godina, već je usvojila navike i manire stanovnika grada. Čak se i njen jezik razlikuje od onoga što se govori u selu. Varvara se stidi sebe pred sestrom. Kao i starica Anna. Sram je što će njezina kći vidjeti majku kako slabi, stari, nestaje.
Ali sada, Lucy odlazi u šumu po gljive da se smiri, da dođe u skladno stanje. Dalje, V. Rasputin opisuje ne toliko svoja sjećanja povezana s tim mjestima, koliko duhovne promjene koje se događaju u "urbanoj" heroini koja je uspjela postati. Čini se da Zemlja sama razgovara sa mladom ženom. Govori svojim pozivom, vlastitim osjećajima, sjećanjem. Lucy je zbunjena: kako je mogla zaboraviti na sve ovo ?!
Zahvaljujući ovim redovima možemo izvući zaključak o onome o čemu smo već ranije pisali: urbanom, često užurbanom i kratkotrajnom. Rustikalno - vezano za zemlju. To je vječno, jer se upravo u tome krije znanje o životu. Ne može se u potpunosti razumjeti, može se samo pokušati pristupiti.
Priče "Pelageja" i "Alka" F. Abramova temelje se na suprotstavljanju likova majke i kćeri.
Pelageja je snažna priroda gladna života. I istovremeno tragično. Potiskuje svoju prirodu, jer je odgajana u duhu ispunjenja dužnosti, kao i mnogi njeni vršnjaci.
Alka je eksplozija prirode Pelagein. Odmazda roditeljima zbog njihovog prisilnog podvizavanja. Napokon zadovoljava žeđ za životom, koja je bila suzbijena u lancu mnogih generacija Amosovih. I otuda - sebičnost. Do sada sve rezultira zadovoljavanjem elementarnih ljudskih želja - širine života, uživanja u životu itd.
“Iz Nižnjeg Tagila 3. septembra 1969. V. Bulkin je napisao:„ Imam 22 godine. Ja služim vojsku. Djetinjstvo sam proveo na selu ... S velikim zadovoljstvom sam pročitao priču. Još uvek nije postojala takva knjiga ... ". Čitaoci su" Pelageju "stavili u ravan sa Ruskinjama, nastalim u ruskoj i sovjetskoj književnosti, uporedivši je sa junakinjom priče" Matreninov dvor "Solženjicina i Darijom iz priča "Poslednji termin" V. Rasputina ... Spaja se iznutra, a ne izvana. Ona, kao i druge heroine koje su "seljani" opisali, crpi snagu, ublažava umor, u kontaktu s prirodom.
Obožava svoje pretpostavljene, ali nije li to isto što danas možemo primijetiti? Sa TV ekrana, stranica novina, knjiga? Pelageja je imala svrhu u životu. I to ju je učinilo snažnom, poput (ponavljam) generacije onih žena koje su prošle rat, koje su preživjele teške, siromašne, poratne godine. Voljom sudbine, Pelageja je morala da ode u kolektivnu farmu "stado". I nije željela, ni pod koju cijenu da preživi, \u200b\u200bprehraniti svoju porodicu.
U njenoj kćeri Alki postoje moderne karakteristike. Njeni neposredni zadaci - hljeb, hrana - riješeni su. Pobuni se protiv svoje majke i krši vanjski asketizam. V. Šukšin, kao potezima - slikovito, napisao je svoja djela. Sve više i više - dijalozi, boje, detalji.
Motiv ladanjske proze.
U centru pažnje pisaca - „seljana“ bilo je poslijeratno selo, prosjak i obespravljeno (do početka 60-ih kolektivni poljoprivrednici nisu imali ni svoje putovnice i nisu mogli otići bez posebne dozvole
"Mjesto registracije"). Sami pisci uglavnom su bili sa sela. Suština ovog trenda bila je oživljavanje tradicionalnog morala. Takvi veliki umjetnici kao što su Vasilij Belov, Valentin Rasputin, Vasilij Šukšin, Viktor Astafjev, Fjodor Abramov, Boris Možajev razvili su se u glavnom toku „seoske proze“. Blizu su kulturi klasične ruske proze, obnavljaju tradiciju govora iz bajki, razvijajući ono što je radila "seljačka književnost" dvadesetih godina.
Nakon što je seljaštvo konačno dobilo pasoše i moglo samostalno odabrati mjesto prebivališta, započeo je masovni odliv stanovništva, posebno mladih, sa sela u gradove. Ostala poluprazna ili čak potpuno opustošena sela, u kojima su među preostalim stanovnicima vladali očigledno loše upravljanje i gotovo opće pijanstvo.
"Seoska proza" dala je sliku života ruskog seljaštva u 20. veku, odražavajući glavne događaje koji su uticali na njegovu sudbinu: oktobarski puč i građanski rat, vojni komunizam i NEP, kolektivizacija i glad, izgradnja kolektivnih farmi i industrijalizacija , vojna i poratna neimaština, sve vrste eksperimenata na ruralnoj ekonomiji i njenoj trenutnoj degradaciji. Nastavila je tradiciju otkrivanja, ruskog karaktera “, stvorila je brojne tipove„ običnih ljudi “.
Victor Astafiev sumirao je gorki rezultat „seoske proze“: „Otpevali smo poslednji vapaj - pronađeno je oko petnaest ljudi koji su ožalošćeni zbog bivšeg sela. Pevali smo je istovremeno. Kako kažu, tugovali smo dobro, na pristojnom nivou, dostojni svoje istorije, svog sela, svog seljaštva. Ali bilo je gotovo. Sada postoje samo jadne imitacije knjiga nastalih prije 20-30 godina. Imitiraju oni naivni ljudi koji pišu o već izumrlom selu. Književnost se sada mora probijati kroz asfalt. "
I u umjetničkom smislu, i u pogledu dubine i originalnosti moralnih i filozofskih problema, "seoska proza" je najupečatljiviji i najznačajniji fenomen književnosti 60-80-ih.
Po prirodi socijalnog i moralno-filozofskog sadržaja, ovo je bilo najdublje, „korijensko“ suprotstavljanje ideologiji „razvijenog socijalizma“ i općenito temeljnim načelima službene ideologije i „najnaprednijeg učenja“; zato je „seoska proza“ postala književno tlo pravca književne i društvene misli „Mlade garde“.
„Novi talas“ „seoske proze“ bio je sastavljen od najtalentovanijih pisaca. A. Solženjicin 70-ih i kasnije, odgovarajući na pitanje kako vidi "srž" moderne ruske književnosti, nepromjenjivo je nabrojao petnaest imena pisaca, a dvije trećine ovog spiska - pisci - "selo": F. Abramov, V. Astafjev, V. Belov, V. Šukšin, V. Rasputin, E. Nosov, V. Solouhin, B. Možajev, V. Tendrjakov.
Književnost ovog razdoblja odlikuje se izvanrednom aktualnošću. Njegovo kretanje usko je povezano sa kretanjem društvenog života. Literatura izravno odražava stanje na selu.
Otuda njegove karakteristične osobine:
akutna problematičnost, a problemi su socijalne, socijalno-psihološke prirode, da tako kažem, "ekonomski poslovi";
"Esejizam": esej prednjači u književnom procesu, umjetnički žanrovi su u "drugom ešalonu", ali problemi koje esej pokreće u njima se razvijaju psihološki i na drugom, mnogo višem nivou generalizacije.
Dakle, predmet slike je „posao“, forma je proizvodna radnja čiji su okvir i sadržaj određeni socijalno-ekonomskim problemom.
Otuda - zanimanje pisaca za posebnu vrstu junaka.
Ko podiže kolektivnu farmu? Ili pokušavate podići?
U pravilu - osoba izvana: novi predsjedavajući, ili sekretar okružnog komiteta, ili glavni agronom itd. (svi stari su se i prije raspadali, novi se poziva da popravi stvari).
Takav socijalni status junaka književnosti 50-ih određuje niz njegovih likova. Junaci djela su gotovo uvijek vođe: predsjedavajući kolektivnih farmi, sekretari okružnih i regionalnih komiteta, direktori MTS-a, glavni inženjeri i agronomi itd. Ovo je literatura o seljačkom životu, ali u suštini, gotovo "bez seljaka". Teško je prisjetiti se čak jednog ili dva značajna djela, u čijem bi središtu bio jednostavno seljak.
Predmet slike i sfera djelovanja, relativno govoreći, nije koliba, već ured.
i životno pitanje, glavni problem dana - problem svakodnevnog hljeba.
Prirodno, fokus je bio na socio-ekonomskim problemima, njihovim sadržajem određenim žanrovskim vrstama (esej, socio-psihološka priča i priča), značajkama sukoba, oblicima i tipologijom zapleta, a pažnju pisaca privlačili su kao heroji ili nejunaci prvenstveno od ljudi, o kojima je, u tim uvjetima, ovisilo rješenje problema i koji su to rješenje tražili, tj. šefovi, vođe. Jezik ove proze prilično je prosječan, često neizražen.
dela ruske književnosti posvećena životu na selu koja se pre svega odnose na prikaz onih humanih i etičkih vrednosti koje su povezane sa vekovnom tradicijom ruskog sela.
DL umjetnički patos je dvosmjeran: glavni umetnički obrasci mogu se pratiti kroz patos. S jedne strane, ovaj je patos presudan. (Sovjetska stvarnost se kritički tumači). Kritični patos nije slučajan: problem je povijesno objektivan. Rusija je u 10-20-im godinama 20. vijeka bila zemlja pretežno ruralna, seljačka, tada su procesi: svjetski rat, kolektivizacija, drugi svjetski rat, revolucija - to su jasni znaci osjećaja krize, raspada, uništavanja okoline svijet. To je ono što je zabrinulo seoske pisce, otuda i akutni kritički patos percepcije svijeta. S druge strane, drugi element patosa, ideologiziranje, izgradnja, povezana sa stvaranjem mita o ruskom selu. Mit ne treba shvatiti kao vrijednosni sud, on je pokušaj konstruiranja ideala interakcije između svijeta i osobe, što seoski pisci vide, od elemenata istorije, prethodne kulture, zasnovane na duhovna, moralna tradicija. Mit o ruskom selu koji se prije svega obraćao istoriji, njenim tradicijama, temeljima trebao je pomoći u pronalaženju novih načina. Zaključak: Dvosmjerni patos stvara cjelovitu sliku svijeta, gdje je središte seoskog svijeta, ljudski svijet je dio velikog okolnog živog svijeta, osoba se doživljava kao dio živog bića. Skladno postojanje je moguće ako osoba shvati svoje mjesto u svijetu. Rustično
svijet nije važan sam po sebi, već kao mjesto, mjesto susreta osobe sa univerzumom, ciklusom bića. Različiti procesi: koji razaraju i okreću se temeljima, pokušaj pretraživanja, konstruiranja na osnovu ovog općeg modela vrijednosti.
Važni su problemi odnosa među generacijama, problemi očuvanja tradicije, potraga za smislom ljudskog postojanja. Priča takođe postavlja probleme kontradiktornosti između grada i zemlje, probleme odnosa između ljudi i vlasti.
Pisac u prvi plan stavlja duhovne probleme koji neizbježno povlače za sobom materijalne probleme.
Priča V. Rasputina "Zbogom Matere" (1976) - jedno od najznačajnijih summitskih djela seoske proze. Konkretna životna situacija ovdje dobiva uopšteno simboličko značenje. Žanr priče može se definirati kao filozofska parabola. O sudbini domovine, cijele zemlje, kojoj je uzor Matera, pisac zabrinuto razmišlja.
Matera je ostrvo na Angari, na kojem su ljudi živjeli više od tristo godina, od generacije do generacije obrađujući plodnu sibirsku zemlju koja im u izobilju daje hljeb, krompir i stočnu hranu. Stiče se dojam vječnog života: starice na ostrvu više se ne sjećaju tačno svojih godina. Opraštaju se od Matere kao od živog bića. Objašnjavaju njezin odlazak uplitanjem nerazumne ljudske volje u prirodni tok stvari, u razumnom životnom aranžmanu. Nestanak Matere jednak je smaku svijeta. Ali sve je to očito samo za starice, starca Bogodula i samog autora. Daria Pinigina, "najstarija od starih žena", posebno je uznemirena onim što se događa. Ona "u sjećanju vidi" cijelu priču o Materi. Čini mi se da je slika Darije najveći Rasputinov uspjeh. Jedinstven je po svom dramatičnom psihologizmu i filozofskoj prirodi. U svojim mislima, Darija se uvijek okreće precima koji su živjeli i umrli kako bi pripremili život novih generacija koje su im ostavile svoje duhovno iskustvo. Junakinja ima srce za cijelu svoju porodicu, pa skrnavljenje majčinih grobova "zlih duhova" iz sanitarne i epidemiološke stanice postaje prava katastrofa za Dariju i ostale stare stanovnike Matere. Po njihovom mišljenju, ovo je znak potpunog divljanja neke osobe. Stoga je jedno od glavnih filozofskih značenja priče da život na zemlji ne započinje s nama i da se ne završava našim odlaskom. Kao što se mi odnosimo prema precima, tako će se i potomci ponašati prema nama. Rasputin usnama svoje junakinje Darije govori o najvažnijim stvarima - očuvanju sjećanja, korijena, tradicije. Darijine uspomene ne mogu isprati vode Angare.
Čak je i njena koliba u kojoj su živjele mnoge generacije predaka, a samo je privremena ljubavnica, ispraća svoj posljednji put, kao da je živa, posljednji put se pere i kreči. Pisac pokazuje kako veze s Materom slabe iz generacije u generaciju. Darin pedesetogodišnji sin Pavel više nije siguran jesu li starci u pravu u svojoj bijesnoj odbrani ostrva, a njegov sin Andrej raspravlja se s bakom oko tehničkog napretka. U daljnjem postojanju ostrva ne vidi smisao i pristaje ga dati "za struju". Stoga se Andrej odriče svoje domovine i ujedinjuje se sa strancima, „zvaničnicima“, za koje su stanovnici Matere „poplavljeni građani“. Rasputin nije nimalo protiv napretka, ali uznemiren je činjenicom da je osoba izgubljena iza sebe. U usnama Darije zvuče majčinska tjeskoba i bol za ljudskom dušom, unakaženom civilizacijom. Junakinja vidi da to više nisu strojevi koji služe ljudima, već ljudi koji poslužuju mašine i upozorava:
"Uskoro ćete se izgubiti na putu." Priča ima dvadeset i dva poglavlja koja reproduciraju život stanovnika Matere u posljednja tri mjeseca njihovog boravka na ostrvu. Radnja se polako razvija, omogućavajući vam da zavirite u sve detalje života koji zauvijek prolazi, u detalje poznatog krajolika, koji je postao posebno skup uoči smrti. Daria Pinigina, patrijarh sela, ima strog i pošten karakter, koji joj privlači slabe i patnike, odlike njene rodne prirode. Nalazi se u središtu preplitanja priča vezanih za ostale stanovnike Matere: Bogodula, Katerinu i njenog sina Petruhu, Nastasju, suprugu djeda Jegora, Sime, koja odgaja unuka Kolju. Darina kuća je posljednje uporište "nastanjivog" svijeta u obračunu s "ludilom, nemrtvom" utjelovljenim u ljudima koji su poslani da spale nepotrebne zgrade, drveće, križeve na groblju, kao i predsjedavajući bivšeg sela vijeće Vorontsov.
Tragični rasplet priče pokazuje autorov stav. Ali rješenje sukoba je dvosmisleno. Sukob u priči ima društveno-povijesno značenje. Sudar starog i novog pojavljuje se kao pokušaj da se "polome polovine" vjekovnih temelja života. Ovo filozofsko i moralno djelo dotiče se problema koji su postali relevantni na kraju dvadesetog stoljeća: ekonomske posljedice naučnog i tehnološkog napretka, napredovanje civilizacije u nekoliko krajeva patrijarhalnog života. Ali, pored toga, "oproštaj od Matere" razmatra vječna pitanja: odnosi među generacijama, potraga za smislom ljudskog postojanja, očekivanje smrti. U socijalnim i svakodnevnim pitanjima priče - razlika između urbanog i ruralnog načina života, uništavanje tradicije, odnos ljudi prema vlastima - istaknuto je njihovo duboko, suštinsko značenje. Rasputinove priče, posebno "Oproštaj od Matere" - pravi rekvijet za rusko selo u odlasku. "Matera će ići na struju", - tako se govori u ovoj priči o sudbini sela.
Seoska proza \u200b\u200bzapočela je pedesetih godina prošlog stoljeća pričama Valentina Ovechkina, koji je u svojim djelima uspio reći istinu o stanju poslijeratnog sela i raspršiti iskrivljenu predodžbu o njemu. Postepeno se oblikovala škola pisaca, koja se u svom radu držala jednog pravca: pisanja o ruskom selu. O pojmu "seoska proza" dugo se raspravljalo, dovodilo u pitanje, ali na kraju se ukorijenilo, označavajući temu i umjetnički i stilski fenomen u ruskoj književnosti druge polovine 20. stoljeća.
U svom najpoznatijem djelu "Okružnim radnim danima" V. Ovechkin je osudio "pokazivanje", pretplatnike u izvještajima, ravnodušnost poglavara prema potrebama sela. Rad je zvučao oštro i aktualno. Nakon Ovečkina, temu sela razvili su V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin i drugi.
Seoska proza \u200b\u200buključuje razne žanrove: bilješke, eseje, priče, priče i romane. Proširujući spektar problema, autori su u svoja djela unijeli nove aspekte. Razgovarali su o istoriji, kulturi, sociološkim i moralnim pitanjima. Knjige "Lad", "Stolarske priče", "Eve" V. Belova, "Drveni konji", "Pelageja", "Sirotište", "Braća i sestre" F. Abramova, "Muškarci i žene" B. Mozhaev, "Matreninov dvor" A. Solženjicina.
V. Astafjev i V. Rasputin dali su veliki doprinos razvoju seoske proze, podižući u svojim radovima problem ekologije, očuvanja tradicije i brige o domu na Zemlji.
Valentin Grigorievich Rasputin je za života postao klasik ruske književnosti. Sibirski rodom, čovjek snažne volje, za života je mnogo toga doživio. Autor je slavu stekao pričama "Novac za Mariju" i "Poslednji termin", koje su govorile o teškom životu ljudi u sibirskom selu. Postepeno, žanr filozofske priče počinje dominirati u njegovom radu.
Razumijevanje moralnih i filozofskih problema smisao je priče "Oproštaj od Matere". Više se ne radi o pojedinim ljudima, već o sudbini čitavog sela. U ovom radu Rasputin razmišlja o problemima čovjeka i prirode, kulturi i ekologiji, značenju ljudskog života i kontinuitetu generacija.
Matera je ostrvo usred Angare i selo na njemu. U priči, Rasputin, koristeći alegoriju, folklor i mitološke motive, stvara sliku Matere - simbola narodne Rusije i njene istorije. Korijen riječi „majka“ je majka, „zrela“ znači „zrela“, „iskusna“, a u Sibiru je „majka“ naziv za središnju, najjaču struju na rijeci.
Daleko, u glavnom gradu, zvaničnici su odlučili sagraditi rezervoar za potrebe nacionalne ekonomije. Niko nije mislio da će nakon izgradnje brane selo završiti na dnu vještačkog rezervoara. Opisujući sudbinu drevnog sela, pisac stvara složenu društveno-filozofsku sliku koja rezonuje problemima našeg vremena.
U selu je ostalo samo nekoliko starih ljudi, mladi su ostali da žive u gradu. Rasputin talentovano stvara slike seoskih starica. Starica Anna ima poslušan, tih, karakter „slikanja ikona“. Daria je energična žena. Puna je bijesa na gradske birokrate, spremna da do posljednjeg daha brani svoju malu domovinu. Daria jadikuje zbog ravnodušnosti mladih prema zemlji svojih predaka. Ali u selu nema gdje učiti i raditi, pa djeca odlaze u veliki svijet.
Rasputin istražuje najdublje slojeve ljudske duše i pamćenja. Na iznenađenje ljudi koji su nekada sanjali o odlasku u grad, selo, domaći korijeni ne nestaju, štoviše, oni postaju podrška postojanju. Rodna zemlja daje snagu svojoj djeci. Pavel, sin starice Darije, stigavši \u200b\u200bna ostrvo, zapanjen je kako se spremno vrijeme zatvara za njim: kao da nema ... sela ... kao da nikamo nije otišao iz Matere. Plivao - i nevidljiva vrata zalupila su mu iza leđa.
Autor, zajedno sa svojim junacima, dobro razmišlja o onome što se događa na zemlji. Starci nemaju kamo s ostrva. Neće dugo živjeti, ovdje su njihova polja, šume, grobovi rođaka na groblju, koje, po nalogu vlasti, pokušavaju izravnati buldožerom. Lokalno stanovništvo se ne želi preseliti u grad, ne mogu zamisliti život u komunalnoj kući.
Pisac brani pravo ljudi da žive po starim zakonima seljačkog života. Grad napada selo kao neprijatelj i uništava ga. S osjećajem beznađa i tuge, Daria kaže: "Ona, tvoja živa, vidi koji porez uzima: daj majci da umire od gladi." Gradski život u umu heroine pretvara se u strašno čudovište, okrutno i bez duše.
Mesto uništenja groblja šokira svetogrđem stanovnika grada. I živi i mrtvi su nemoćni protiv naredbe, rezolucije, mrtvog papirnog dokumenta. Mudra starica Daria to ne može izdržati i, „gušeći se od straha i bijesa“, viče i juriša na radnike koji će spaliti krstove i grobne ograde. Pisac obraća pažnju na drugačiji stav prema problemu. Darin unuk Andrej ide na branu nakon poplave sela, a sam Petrukha zapali svoju kuću kako bi za nju dobio novac.
Pisac pokazuje kako su ljudi zbunjeni, podijeljeni, svađani na ovoj zemlji. U priči stvara sliku Gospodara ostrva, ljubaznog duha koji se pojavljuje noću, jer ljudi više nisu gospodari na svojoj zemlji. U živim dijalozima sa susjedima, sinom, unukom, Daria pokušava otkriti "istinu o osobi: zašto ona živi?"
U glavama junaka priče postoji vjerovanje u nepovredivost zakona života. Prema autoru, "čak i smrt sije velikodušnu i korisnu žetvu u duše živih." "Oproštaj od Matere" priča je upozorenja. Možete spaliti i poplaviti sve oko sebe, postati stranci na svojoj zemlji. Rasputin postavlja najvažnije probleme očuvanja prirode, očuvanja akumuliranog bogatstva, uključujući i moralna, poput svetog osjećaja za domovinu. Protestira protiv nepromišljenog odnosa prema zemlji i njenim ljudima. Brižna osoba, istinski građanin, Rasputin se aktivno borio protiv projekta „okretanja sibirskih rijeka“ 1980-ih, koji je prijetio da poremeti čitav ekološki sistem Sibira. Napisao je mnogo publicističkih članaka u odbranu čistoće Bajkalskog jezera.
Vasilij Šukšin je u književnost ušao kao autor seoske proze. Za petnaest godina književnog djelovanja objavio je 125 kratkih priča. Prva priča "Dvoje u kolicima" objavljena je 1958. godine. U zbirku priča "Seljani" pisac je uvrstio ciklus "Oni su iz Katuna", u kojem je s ljubavlju govorio o svojim sunarodnicima i rodnoj zemlji.
Pisačeva djela su se razlikovala od onoga što su Belov, Rasputin, Astafjev, Nosov pisali u okviru seoske proze. Šukšin se nije divio prirodi, nije ulazio u duge rasprave, nije se divio ljudima i seoskom životu. Njegove kratke priče epizode su ugrabljene iz života, kratke scene u kojima je dramatičnost prošarana stripom.
Šukšinovi junaci su jednostavni seljani koji predstavljaju moderni tip „malog čovjeka“ koji, uprkos revolucijama, nije nestao još od Gogolja, Puškina i Dostojevskog. Ali seoski seljaci Shukshina ne žele se pokoriti lažnim vrijednostima izmišljenim u gradu, oni se odmah osjećaju lažnima, ne žele se pretvarati, ostaju oni sami. U svim književnikovim pričama postoji sukob između lažljivog morala oportunizma urbanih stanovnika i direktnog, iskrenog odnosa seljana prema svijetu. Autor crta dva različita svijeta.
Junak priče "Chudik", seoski mehaničar Vasilij Knjazev, ima trideset i devet godina. Šukšin je nevjerovatno mogao započeti svoje priče. Čitaoca odmah dovodi u tok akcije. Ova priča započinje ovako: „Njegova supruga ga je zvala - Chudik. Ponekad je ljubazna. Ekscentrik je imao jednu posebnost: stalno mu se nešto događalo. " Autor odmah primjećuje junakovu različitost s običnim ljudima. Ekscentrik je trebao posjetiti svog brata i bacio novac u trgovinu, ali nije odmah shvatio da mu ovaj račun pripada, a kad je shvatio, nije se mogao natjerati da ga uzme.
Dalje, autor nam prikazuje Chudika iz porodice njegovog brata. Snaha, koja radi kao konobarica u uredu, sebe smatra gradskom stanovnicom i sa prezirom se odnosi prema svemu selu, uključujući Chudik. Junak - ljubazna, iskrena, prostodušna osoba - ne razumije zašto je njegova snaja toliko neprijateljska prema njemu. Želeći da joj udovolji, slikao je kočiju svog malog nećaka. Zbog toga je Chudik protjeran iz kuće svog brata. Autor piše: „Kad su ga mrzili, trpio je velike bolove. I zastrašujuće. Činilo se: pa, sad je to sve, zašto živjeti? " Dakle, uz pomoć replike, autor detaljno prenosi lik junaka. Povratak Chudikovog doma pisac opisuje kao pravu sreću. Skida čizme i trči kroz kišnicu mokru travu. Zavičajna priroda pomaže junaku da se smiri nakon posjete gradu i njegovoj "gradskoj" rodbini.
Shukshin je siguran da takvi naizgled bezvrijedni ljudi daju radost i smisao životu. Pisac svoje izrode naziva nadarenom i lijepom dušom. Njihov je život čišći, duševniji i sadržajniji od života onih koji im se rugaju. Sjetivši se svoje rodbine, Chudik se iskreno pita zašto su se toliko naljutili. Šukšinovi junaci žive u duši i srcu, njihovi postupci i motivi daleko su od logike. Na kraju priče, autor još jednom iznenađuje čitatelje. Ispostavilo se da je Chudik „obožavao detektive i pse. Kao dijete sanjao je da postane špijun. " Materijal sa stranice
Priča "Seljani" govori o životu ljudi u sibirskom selu. Porodica dobija pismo od sina koji ih poziva da posjete Moskvu. Za baku Malanyu, Šurkin unuk i njihovog komšiju Lizunova, odlazak u Moskvu gotovo je poput leta na Mars. Junaci dugo i temeljito razgovaraju o tome kako ići, šta ponijeti sa sobom. Dijalozi otkrivaju svoje likove dirljivo nevinosti. U gotovo svim svojim pričama Šukšin ostavlja otvoren kraj. Čitatelji će sami morati otkriti što se dogodilo pored junaka i donijeti zaključke.
Književnika su prvenstveno zanimali likovi junaka. Želio je pokazati da u običnom životu, kada se čini da se ništa izuzetno ne dogodi, postoji veliko značenje, podvig samog života. Priča "Grinka Malyugin" govori kako mladi šofer Grinka postiže podvig. Odnosi gorući kamion u rijeku kako bačve benzina ne bi eksplodirale. Ranjeni momak odlazi u bolnicu. Kad mu dođe dopisnik da ga pita o tome šta se dogodilo, Grinka se posrami glasnim riječima o junaštvu, dužnosti, spašavanju ljudi. Pisačeva priča govori o najvišem, svetom u duši čovjeka. Kasnije je u ovoj priči o Šukšinu snimljen film "Takav tip živi".
Karakteristična osobina Šukšinove kreativne ličnosti leži u bogatstvu živahnog, vedrog, kolokvijalnog govora s raznim nijansama. Njegovi su junaci često žestoki raspravljači, vole u svoj govor umetati poslovice i izreke, "naučene" izraze, žargonske riječi, a ponekad znaju i psovati. Tekstovi često sadrže interjekcije, uzvike, retorička pitanja, što daje djela osjećaja.
Vasilij Šukšin je iznutra, očima njegovog domaćeg stanovnika, ispitivao hitni problem ruskog sela, izrazio zabrinutost zbog odliva mladih iz sela. Pisac je dobro poznavao probleme seljana i mogao je da ih izrazi širom zemlje. Stvorio je galeriju ruskih tipova, uveo nove karakteristike u koncept ruskog nacionalnog karaktera.
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici materijal o temama:
- proza sela Rasputin
- seoski prozni pisci
- r. R. Plan "Život ruskog sela u prošlom veku"
- književne novine o matu u ruskoj prozi
- selo u književnosti
