Istorija i opis slike "Poslije kiše" poznatog sovjetskog slikara A. Gerasimova.
Autor slike koja je ovdje opisana je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov (1881-1963). Smatra se jednim od izvanrednih sovjetskih umjetnika. Bio je prvi predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947-1957), akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. 1943. dobio je počasnu titulu narodnog umjetnika SSSR-a. Postao je laureat četiri Staljinove nagrade. Naslikao je mnoge slike koje se danas smatraju pravim remek-djelima ruskog slikarstva. Njegova djela nalaze se u velikim muzejima poput Tretjakovske galerije i Državnog ruskog muzeja. Jedno od umjetnikovih djela koje zaslužuje posebnu pažnju je slika "Poslije kiše".
Slika "Poslije kiše" naslikana je 1935. Naziva se i "mokra terasa". Platno, ulje. Dimenzije: 78 x 85 cm, nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
U vrijeme kada je slika nastala, Aleksandar Gerasimov već se smatrao jednim od najsjajnijih predstavnika socijalističkog realizma. Slikao je portrete sovjetskih vođa, među kojima su bili Vladimir Iljič Lenjin i Josif Vissarionovič Staljin. Slika, koja se donekle razlikuje od socijalističkog realizma, naslikana je tokom umetnikovog odmora u njegovom rodnom gradu Kozlov. Slikarska sestra ispričala je o tome kako je slika nastala. Prema njenim riječima, Aleksandra Mihajloviča šokirao je pogled na njihovu sjenicu i vrt nakon jake kiše. Vode je bilo doslovno posvuda, blistalo je "stvarajući izvanredan živopisni sklad", a priroda je mirisala na svježinu. Umetnik jednostavno nije mogao proći pored takvog spektakla i stvorio je sliku koja je naknadno zadivila sve ljubitelje i poznavaoce slikarstva.
Razmišljajući da naslika ovu sliku, Aleksandar je svom pomoćniku povikao: "Mitja, prije paleta!" Kao rezultat, slika je završena za tri sata. Djelo napisano u jednom dahu doslovno udiše svježinu, raduje oko prirodnošću i jednostavnošću. Mnogi od nas su više puta vidjeli nešto slično nakon kiše, ali iza mase djela i misli, često jednostavno nisu obraćali pažnju na to koliko je obnovljena priroda lijepa nakon obične kiše. Gledajući sliku ovog umjetnika, razumijete koliko je ljepote u tako običnoj pojavi, koju je nadareni slikar prenio uz pomoć brze skice malog ugla sjenice i vrta koji ga okružuje.
Sunce koje se probija kroz oblake čini lokve na daskama terase uistinu očaravajućim. Sjaje i svjetlucaju u različitim nijansama. Na stolu možemo vidjeti vazu s cvijećem, čašu koju je prevrnuo pljusak ili vjetar, što još više stvara osjećaj prošlog lošeg vremena, latice zalijepljene za stol. Drveće vrta vidljivo je u pozadini. Grane drveća zarobile su se od vlage koja se nakupila na lišću. Dio kuće ili gospodarske zgrade može se vidjeti iza drveća. Zbog činjenice da je AM Gerasimov stvorio sliku vrlo brzo, u jednom dahu, zapanjen i nadahnut neočekivanom transformacijom prirode, na slici je mogao uhvatiti ne samo izgled okoline nakon kiše, već i njegovu osećanja i osećanja od lepote koju je video.
Umetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na izvorima nove, sovjetske slikarske umetnosti. Njegova četka pripada mnogim službenim, "ceremonijalnim" i neformalnim, "svakodnevnim" portretima vođa prvih osoba države, uključujući Lenjina i Staljina, predstavnika boljševičke, komunističke inteligencije. Snimio je i najvažnije događaje u životu zemlje - pokretanje stanice metroa, okrugli datum proslave Oktobarske revolucije. Višestruki laureat nagrađen medaljama i ordenima, uključujući zaslužnog umjetnika, prvog predsjednika Akademije umjetnosti Aleksandra Mihajloviča, istovremeno, nije smatrao da su ova djela glavna u svom djelu. Njegovo najskuplje umotvorina bilo je malo platno, vrlo jednostavne radnje, koje je, međutim, odražavalo istinsku dušu velikog umjetnika, Učitelja.
"Mokra terasa"
Ovo je Gerasimova slika "Poslije kiše", čije je drugo ime "Mokra terasa". Poznato je svakom školarcu čija je generacija već bila, uključen u školski program kao priručnik za podučavanje pisanja eseja. Reprodukcije sa platna uključene su u udžbenike ruskog jezika za razrede 6-7 (različita izdanja). Ista slika Gerasimova "Poslije kiše" nalazi se na jednoj od izložbi. Naslikana je uljem na platnu, veličina djela je mala - 78 na 85 cm. Publika se uvijek pažljivo gužva ispred platna, pažljivo gledajući detalje, proučavajući, diveći se, upijajući u sebe.
Najbolja kreacija
U sovjetskom slikarstvu, posebno u prvoj polovini 20. vijeka, vrlo je malo djela ove vrste, poput Gerasimove slike "Poslije kiše". Suptilna liričnost, zapanjujuće tačno prikazivanje poetski čiste, svježe atmosfere ljetne prirode isprane kišom, sočne boje, posebne energije - sve ovo čini umjetnikovo djelo vrlo posebnim. Nije ni čudo što je njezin gospodar i samo je ona smatrala njegovom najboljom kreacijom. Vrijeme je potvrdilo prioritete. Naravno, blistav autorov talenat jasno se pokazuje i u drugim njegovim djelima. Ali, slika Gerasimova "Poslije kiše" preživjela je ideološke oluje i sporove i našla se izvan vremena, izvan politizacije umjetnosti, dokazujući svoju istinsku estetsku vrijednost.
Stvaranje remek-djela
Krenimo unaprijed u daleku 1935. godinu. Šta se u ovom trenutku događa u SSSR-u? Prvo, 7. kongres sovjeta, važan sa važnim vladinim odlukama. Kongres šok radnika kolektivnih poljoprivrednika, na kojem radničko seljaštvo izvještava vladu o svojoj odanosti odabranom kursu. Počinje kretanje tkača s više stanica. Pokreće se prva linija moskovskog metroa. Budući da je u velikoj gužvi događaja, Gerasimov im odgovara svijetlom, originalnom kreativnošću. Do 1935. promoviran je u vodeće najbolje majstore socijalističkog slikarstva. Međutim, umetnik sve jasnije oseća neku vrstu mentalnog sloma, umora i želje da sve napusti i ode kući, u daleki provincijski grad Kozlov, u Tambovskoj oblasti - da se odmori.
Tamo je naslikana Gerasimova slika "Poslije kiše". Priča o stvaranju remek-djela došla je do nas u sjećanjima njegove sestre. Umjetnika je oduševio vrt potpuno transformiran nakon najjačeg pljuska, mokra terasa blistava poput zrcala, izvanredna svježina i miris zraka, najneobičnija atmosfera koja vlada u prirodi. U grozničavom nestrpljenju, uhvativši paletu, Aleksandar Mihajlovič je u jednom dahu, za samo 3 sata, napisao platno koje je ušlo u zlatni fond ruskog i sovjetskog pejzažnog slikarstva.
Početak analize rada (element lekcije)
Kao što je već pomenuto, školski kurs razumije Gerasimovu sliku "Posle kiše". Sastavljanje na njemu pomaže razvoju vještina koherentnog pisanog govora, kreativnih sposobnosti učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa, suptilne percepcije prirode. Dopustite nama i mi se pridružimo divnom platnu. Koje godine je naslikana Gerasimova slika "Posle kiše", to već znamo - 1935. godine, leti. U prvom planu vidimo terase. Sjaji blistavo, kao da je pažljivo uglačan i lakiran. Upravo je završio najjači ljetni pljusak. Priroda još nije stigla doći k sebi, sve je uznemireno i raščupano, a posljednje kapi i dalje su ne, ne i lome se odzvanjajućim udarom o drvene daske. Tamno smeđe boje, sa stojećim lokvama, odražavaju svaki predmet poput ogledala. Sunce koje sja kroz njega ostavlja svoje tople zlatne odsjaje na podu.
U prvom planu
Nego Gerasimova "Nakon kiše"? Teško je opisati platno u dijelovima, fragmentima. Ostavlja neverovatan utisak na gledaoca u celini. Svaki detalj Gerasimovog djela je značajan i skladan. Ovdje je ograda i klupa. Bliže unutrašnjem dijelu verande tamniji su, jer je ovaj dio terase manje osvijetljen. Ali tamo gdje još uvijek rijetko sunce pada, sve je više zlatnih sjajeva, a sama boja stabla je toplih, žuto-smeđih nijansi.
S lijeve strane gledatelja na terasi nalazi se stol na gracioznim rezbarenim nogama. Kovrčava ploča stola, koja je sama po sebi tamna, izgleda potpuno crna jer je drvo mokro. Kao i sve okolo, svjetluca poput ogledala, odražavajući i obrnutu čašu i bokal s buketom, i nebo koje se sve više i više razvedrava nakon grmljavine. Zašto je umjetniku bio potreban ovaj komad namještaja? Organski se uklapa u okolno okruženje, bez njega bi terasa bila prazna, stvarajući dojam nenaseljenog, neudobnog. Stol u sliku donosi nagovještaj prijateljske porodice, gostoljubivih čajanki, radosne, srdačne atmosfere. Staklena čaša, okrenuta vihorom naopako i nekim čudom nije pala, govori koliko su vjetar i pljusak bili jaki. Razbarušeno cvijeće u buketu, rasute latice nagovještavaju ovo. Bijele, crvene i ružičaste ruže izgledaju posebno dirljivo i bez odbrane. Ali možemo zamisliti kako slatko i nježno mirišu sada, oprani na kiši. Ovaj vrč i ruže u njemu izgledaju neobično poetično.
Slikanje pozadine
A ispred terase vrt je bučan i bijesan. Kišne kapi se s mokrog lišća spuštaju u velikim perlicama. Čista je, tamnozelena, svijetla, svježa, koju dobivate tek nakon osvježavajućeg tuširanja. Gledajući sliku, počinjete vrlo izrazito osjećati opojni miris mokrog zelenila i zemlje zagrijane suncem, cvijeća iz vrta i još nečega vrlo dragog, bliskog, dragog, zbog čega volimo prirodu. Krov šupe vidljiv je iza drveća, na otvorima grana nalazi se bijelo nebo koje se posvijetlilo nakon grmljavinske oluje. Osećamo lakoću, prosvetljenje, radost postojanja, diveći se divnom delu Gerasimova. I naučimo biti pažljivi prema prirodi, voljeti je, primijetiti njezinu nevjerovatnu ljepotu.
Gerasimova slika Poslije kiše jedno je od najboljih umjetnikovih djela.
Da bismo razumjeli Gerasimovu sliku Nakon kiše (mokra terasa), prvo se treba prisjetiti nekoliko istorijskih činjenica.
1881. godine, 31. jula u gradu Kozlov, u porodici trgovaca rođen je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov. Jedan od najpoznatijih umjetnika svoje ere, Gerasimov je u mladosti ozbiljno volio impresionizam, ali povijesni procesi s početka 20. stoljeća potpuno su promijenili njegove poglede.
Revolucija u Rusiji i izgradnja komunizma koji je uslijedio učinili su umjetnika gorljivim sljedbenikom novog trenda - socijalističkog realizma. Treba napomenuti da se u socijalističkom realizmu Gerasimov u potpunosti otkrio kao umjetnik. Njegove slike su se u SSSR-u tokom Staljinove ere smatrale kanonskim.
Lični umetnik vođe svih naroda, Gerasimov je naslikao mnoge slike samog Staljina, Lenjina, Vorošilova. Nakon dolaska Hruščova na vlast, Gerasimov gubi status ličnog slikara Kremlja.
Međutim, u nizu umjetnikovih djela ne postoje samo slike vođa i platna koja slave socijalizam.
Jedno od autorovih izvanrednih djela, sliku Poslije kiše, Gerasimov je naslikao nakon što je napustio glavni grad i otišao u svoj rodni grad u potrazi za mirom. toliko različit od ostatka umjetnikovog rada da nesumnjivo zaslužuje zasebnu raspravu.
Prema sećanjima sestre Gerasimove, umetnika je šokirao vrt koji je video. Ovo prirodno stanje, paletu boja, miris zraka, bilo je nemoguće ne zabilježiti na platnu. Nakon kiše, sve se okolo transformiralo i umjetnik je odmah zatražio četke i boje od svog pomoćnika, Dmitrija Panina. Samo platno nastalo je za nekoliko sati, nevjerovatnom brzinom koja govori o eksploziji emocija autora.
Promijenivši sve oko sebe, mokru sjenicu, bacajući drveće, sve je to u rukama umjetnika dobilo drugačije značenje. Čak i u mladosti, priroda, kiša, vjetar privlačili su Gerasimova svojom prirodnom ljepotom, a sada je sve ovo utjelovljeno na slici Poslije kiše.
Cijeli njegov život vodio je Gerasimova do ove slike, neka ne zvuči pretenciozno, ali mokra terasa nakon kiše pomogla mu je da stvori svoju najbolju kreaciju. Na slikama slike, lakoća, emocije autora, čistoća misli. Tehnika izvođenja unaprijed je odredila umjetnički sadržaj.
U sovjetskoj historiji slikarstva nema mnogo djela koja bi se po svojoj briljantnosti i performansama mogla usporediti sa slikom Poslije kiše.
Sam umjetnik, sjećajući se svog života i svojih platna, smatrao je da je najbolje od onoga što je izašlo iz njegove četke.
Moskovski muzeji zatvoreni su ponedjeljkom. Ali to ne znači da javnost nema priliku da se upozna sa lijepim. Posebno za ponedjeljak, urednici web stranice pokrenuli su novu rubriku "10 nepoznanica", u kojoj vas upoznajemo s deset djela svjetske umjetnosti iz kolekcije moskovskih muzeja, objedinjenih jednom temom. Ispišite naš vodič i slobodno pođite s njim u muzej od utorka.
2016. se obilježava 135 godina od rođenja sovjetskog umjetnika Aleksandra Gerasimova. Smatra se glavnim portretistom vođa, autorom tipološke slike "Lenjin na podijumu" i epa "Himna oktobru". Ali istovremeno je tijekom svog života stvorio živopisne, impresionističke portrete prijatelja, članova porodice, mrtve prirode u najboljim slikarskim tradicijama s kraja 19. stoljeća, pisao žanrovske scene i gradske pejzaže. I sve ovo malo poznato naslijeđe predstavljeno je na izložbi koja se održava u Državnom istorijskom muzeju od 10. februara do 11. aprila 2016. godine.
Aleksandar Gerasimov "U vrtu. Portret Nine Gilyarovskaya", 1912
Aleksandar Gerasimov započeo je svoje likovno obrazovanje u Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture, gdje je upisao dvadesetu godinu. Njegovi mentori bili su najveći ruski slikari s početka XIX i XX vijeka: A. Arhipov, N. Kasatkin, K. Korovin. Korovin je posebno indikativan u tom pogledu: najbolji prijatelj Valentina Serova, slikar portreta i pejzaža, jedan od glavnih umjetnika ruskog impresionista, usadio je Gerasimovu etidu u slikanju, odvažan slobodan potez kistom i bogatu, svijetlu boju.
Aleksandar Gerasimov "Porodični portret", 1934
Gerasimov se osjećao prvenstveno portretistom, premda se često okretao pejzažnom slikarstvu i mrtvoj prirodi, stvarajući niz iznenađujuće suptilnih raspoloženja, atmosferskih pejzaža ("Mart u Kozlovu", 1914; "Nakon kiše. Mokra terasa", 1935, itd.) Među njegovim portretima, pojedinačnim i grupnim, veliku ulogu igraju svečane slike vođa države i stranke, svečana epska platna posvećena godišnjicama Oktobarske revolucije. Ovim radovima Gerasimov je bio poznat u cijelom SSSR-u od djetinjstva: portreti Lenjina i Staljina, stvoreni njegovim kistom, ukrašavali su sovjetske udžbenike. U isto vrijeme, u neslužbenom slikarstvu, oslobođenom kanona i konvencija, umjetnikov talent pokazao se svjetlijim i mnogostranijim.
Aleksandar Gerasimov "Aja Sofija", 1934
1934. godine Aleksandar Gerasimov kreće na dugo putovanje po Evropi. Moram reći da je imao nevjerovatnu sreću: vrlo je malo ljudi moglo službeno napustiti zemlju u predratnoj deceniji i procvatu represije i očekivati \u200b\u200bda će im se omogućiti slobodan povratak. Umetnik posećuje Carigrad, Pariz, Veneciju, Firencu. Na putovanju stvara mnoge skice i skice. Među njima su "Rim. Castel Sant'Angelo", "Venecija. Duždeva palata", carigradska "Aja Sofija". Na ovim skicama mogu se osjetiti umjetnikove arhitektonske vještine stečene u školi: zadržavajući impresionistički slobodni način slikanja, postaje vrlo precizan, čak i grafičan, u prenošenju oblika i detalja zgrade. Kasnije, 1950. godine, Gerasimov je ponovo došao u Italiju kao deo velike delegacije kulturnih radnika. Savremenici su se prisetili da je, kada je ugledao katedralu Svetog Petra, umetnik povikao kiparu Jevgeniju Vučetiču na čistom tambovskom dijalektu: "Dragi moj prijatelju, vidi kakva akazija!"
Kada je Vuchetich prišao Gerasimovu i htio da mu zameri zbog njegove drskosti, Aleksander Mihajlovič je počeo da govori na najčišćem francuskom jeziku o freskama koje je video. Ova priča još jednom dokazuje da je Gerasimov, uprkos svojoj slikovitoj propagandi, ostao predstavnik kulturne inteligencije, upućen u visoku umjetnost.
Aleksandar Gerasimov "Nakon kiše. Mokra terasa", 1935
Umjetnikova sestra prisjetila se kako je slika slikana. Rekla je da je Aleksandra Mihajloviča bukvalno šokirao pogled na vrt nakon kiše. "Priroda je mirisala na svježinu. Voda je ležala u čitavom sloju na lišću, na podu sjenice, na klupi i blistala, stvarajući izvanredan živopisni sklad. A onda se iza drveća nebo razbistrilo i postalo bijelo , "napisao je umjetnik. Slika, koju je Gerasimov nazvao "Mokra terasa", pojavila se brzinom munje - naslikana je za tri sata. Međutim, ova slika nije naslikana slučajno. Umjetnik je više puta koristio slikoviti motiv prirode osvježen kišom u službenim slikarskim narudžbama.
Aleksandar Gerasimov "Kupatilo", 1938
Iako je slika "Kupka", naslikana 1938. godine, uobičajena skica na temu novog sovjetskog života, zapravo je to prekrasna skica s nekoliko modela. Kroz istoriju slikanja, takvi su skice nastajali kao studentski radovi: na njima su mladi majstori razvili sposobnost slikanja različitih položaja tijela, dinamike i proporcija. Gerasimov, koji je do 1938. već postao zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a i omiljeni Staljinov umjetnik, u ovoj žanrovskoj sceni otkriva svoj istinski, bistri i višeznačni slikarski talent.
Aleksandar Gerasimov "Portret balerine O. V. Lepešinskaja", 1939
Aleksandar Gerasimov "Portret balerine O. V. Lepešinskaja", 1939
Portrete glumaca u sovjetskom slikarstvu 1920-ih - 1930-ih slikali su takvi umjetnici kao I. Grabar, M. Nesterov, P. Korin, P. Villas. Karakteristično je da je ovaj žanr gravitirao klasičnoj umjetnosti: baletanke i operski pjevači postali su junaci slika, dok praktično niko nije pisao filmske glumce. Tradicije su sačuvane i u kompozicijskim tehnikama: na portretu Olge Lepešinskaje, pored same balerine, važnu ulogu ima i ogledalo u kojem se ogleda umetnik, što omogućava podsećanje na "Portret Henriette Girshman" Valentina Serova ". Iako je slika Gerasimova samo fragmentarna, ona postaje važan znak koji povezuje eru.
Aleksandar Gerasimov "Portret najstarijih umjetnika Pavlova I. N., Bakšejeva V. N., Bjalinickog-Birula V. K., Meškova V. N.", 1944.
Na grupnom portretu umjetnika iz 1944. godine, Gerasimov prikazuje svoje savremenike kao da su predstavnici inteligencije s kraja 19. vijeka. U svakom detalju naglašava pripadnost portretiranih kulturnom akademskom okruženju. Poze, geste, detalji, poprsje rimskog cara, slike u pozlaćenim okvirima - sve služi za prenošenje opšteg raspoloženja. Treba shvatiti da je ovo djelo napisano u jeku Velikog otadžbinskog rata.
Aleksandar Gerasimov "Ruže", 1948
Umjetnički efekt slike u velikoj je mjeri bio predodređen visokom slikovnom tehnikom izgrađenom na refleksima. Baš kao i na slici "Poslije kiše. Mokra terasa", Gerasimov razvija žanr mrtve prirode s cvijećem obojenim pastozno, odnosno gustim, svijetlim i gustim potezima. Odsjaji površine stola izliveni su u srebru. Umetnik je koristio glazure - prozirne i prozirne slojeve boje, koji se nanose preko osušenog slikarskog sloja, uz pomoć kojih je postigao efekat vlažnih površina. Zanimljiva tehnika koju je koristio Gerasimov: odražavaju se ne samo vodoravne, već i vertikalne površine, jer umjetnik postavlja ogledalo iza buketa, koje beskonačno umnožava predmete i proširuje prostor.
Aleksandar Gerasimov "Bombajski plesač", 1953
Obično je majstor slobodno vrijeme provodio na ležaljci, pokrivenoj laganim uzbekistanskim ogrtačem, koja mu se poklanjala tokom putovanja po Srednjoj Aziji, i čitala, čitala i čitala, ali uz povećalo, jer naočale više nisu pomagale. Gerasimov sa svojih putovanja nije donosio samo poklone, već i divne skice, koje mnogo više govore o talentu umetnika nego zvanični portreti. Osim niza talijanskih skica akvarela, Gerasimov je stvorio i nekoliko nevjerovatnih portreta. Djelo "Bombajska plesačica" iz 1953. odličan je primjer za to: svijetle boje i preciznost do detalja stvaraju nacionalni ukus, a dinamična poza prenosi atmosferu tradicionalnih bombajskih plesova.
Aleksandar Gerasimov "Vijesti iz djevičanskih krajeva", 1954
S početkom vladavine N.S. Hruščov Gerasimov je postepeno razriješen svih funkcija, a njegove su slike uklonjene s muzejskih izložbi. Iako je rad Aleksandra Mihajloviča Gerasimova bio mnogo širi i beskrajno raznolikiji nego što se obično vjeruje, podrazumijevajući portrete vođa po mjeri, nova era pokušala je zaboraviti njegovo ime. Ali, očigledno je da u ruskom slikarstvu sovjetskog razdoblja nema toliko majstora koji su iza sebe ostavili tako bogato i raznoliko naslijeđe i u svojim djelima sačuvali tradicije velikih umjetnika 19. vijeka.
Umetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na izvorima nove, sovjetske slikarske umetnosti. Njegovo najskuplje umotvorina bilo je malo platno, vrlo jednostavne radnje, koje je, međutim, odražavalo istinsku dušu velikog umjetnika, Učitelja.
Sastav: opis slike A. M. Gerasimova "Poslije kiše"
Mokri "efekat na Gerasimovoj slici" Nakon kiše ". Pogledajmo zajedno sliku Aleksandra Gerasimova "Nakon kiše". U pozadini vidimo čisti, prekrasni krajolik - ljetni vrt okupan kišom. Sve je zaiskrilo takvom čistoćom, izgledalo je tako divno da umjetnik nije pričekao minutu, zgrabio platno i paletu i odmah počeo slikati sliku. Ali slika „Nakon kiše. Mokra terasa ”bila mu je omiljena.
Alexander Gerasimov je svestran umjetnik. Tema kiše i obnove prirode nakon nje nije nova, ne samo općenito u umjetnosti, već i u djelu Gerasimova.
Gledajući Gerasimovu sliku "Poslije kiše", osjeća se miris svježeg ljetnog tuša i čuju se kapi kako udaraju u lišće drveća. Cijela terasa preplavljena je svjetlošću i izvanrednom čistoćom prirode opranom kišom. Zgrade se vide duboko iza drveća u pozadini. S jedne strane, prikazuje krajolik, jer prilično velik dio slike zauzima vrtno drveće, posljedice prirodnog fenomena u prirodi. Utisak sa slike je kontradiktoran. Slika Viktora Mihajloviča Vasnjecova prikazuje djevojku u zimskoj odjeći.
To vidimo na njegovim slikama. U mladosti je umjetnika privlačio impresionizam. Tada je umjetnik stvorio nevjerovatnu sliku "Poslije kiše". Ovo se djelo upečatljivo razlikuje od svih slika koje je umjetnik stvorio. Sestra Aleksandra Mihajloviča prisjetila se da je umjetnika vrt bukvalno protresao nakon kiše. Bio je to nevjerojatan prizor koji je Gerasimov definitivno želio uhvatiti na platnu. Slika je završena vrlo brzo, za nekoliko sati. To svjedoči koliko je umjetnikovo divljenje nevjerovatnoj ljepoti prirode bilo veliko.
