Arkhip Ivanovič Kuindži (1840 (1842?) -1910) rođen je u azovskom gradu Mariupolju. Kuindžijev otac je bio obućar. Godine 1845. umro mu je otac, a potom i majka, te je u ranoj mladosti ostalo siroče. Dječak nije uspio steći obrazovanje. Navodno je do svoje desete godine pohađao osnovnu grčku školu. A godinu dana kasnije ušao je u izvođača radova na izgradnji crkve, a zatim je služio kao bogati trgovac žitom. U tim godinama je razvio strast za crtanjem. Međutim, uskoro se planira preokret u sudbini Kuindžija - trgovac žitom iz Feodozije Durante savjetuje ga da ode na učenje kod čovjeka kojeg su svi smatrali nenadmašnim majstorom četke - I.K. Aivazovsky. Kuindži odlučuje da postane umjetnik i ide do Feodosije peške. Kuindži je ostao kod čuvenog marinista 2-3 letnja meseca; najvjerovatnije, prve lekcije slikanja nije dobio od Aivazovskog, već od svog rođaka Adolfa Fesslera. Vrativši se u Mariupolj, Kuindži je postao retušer za lokalnog fotografa, a zatim je otišao u Odesu, koja je u to vreme bila veliki kulturni centar sa živahnim umetničkim životom.
Godine 1860-1861. Kuindži je već u Sankt Peterburgu. Pošto nije student Akademije, na izložbi 1868. pokazuje sliku „Tatarsko selo na mjesečini na južnoj obali Krima“, za koju dobiva titulu slobodnog umjetnika. Slikaru se često pripisivalo neobrazovanost, zamjerali mu se slabost crteža, naivnost kompozicije, šarenilo boja. Ali, možda je upravo ova okolnost omogućila Kuindžiju da sačuva originalnost i originalnost, neposrednost osjećaja ljepote prirode do kraja svojih dana.
Za sledeću izložbu 1869. godine, Kuindži je predstavio tri pejzaža: "Ribarsku kolibu na obali Azovskog mora", "Oluja na Crnom moru", "Pogled na katedralu Svetog Isaka na mesečini". Jasno su osjetili strast mladog umjetnika prema stilu i slikarskom maniru I.K. Aivazovskog i njegovu želju da savlada osnove akademske škole. Kuindži upoznaje V.D. Polenova, V.M. Vasnetsova, M.M. Antokolskog, I.E. Repina i shvata da je klasični pejzaž bio već juče za studente Akademije umetnosti kasnih 1860-ih.
Ako vaš uređaj ima USB RS 485 ili RS232 RS485 interfejs, tada će konvertor Ethernet rs485 interfejsa u mnogim slučajevima postati vaš pravi pomoćnik. Veoma je udoban i moderan. Najbolje rješenje za razmjenu podataka!
Pogled na Katedralu Svetog Isaka na mjesečini
Život Arhipa Ivanoviča u Sankt Peterburgu u početku je bio izuzetno težak, gotovo da nije imao sredstava za život. Pokušavajući da zaradi minimalnu količinu novca koja omogućava usavršavanje u slikanju i crtanju, mladić se prisjetio svoje bivše profesije retušera. Posao je zaokupljao sve dane, samo su večernji sati ostali za časove i sastanke sa prijateljima istomišljenicima. Već tada je Kuindži privukao pažnju svojih drugova svojom ekscentričnošću razmišljanja i dubinom svojih izjava o umetnosti, o društvenim problemima, ali nije uspeo da izbegne uticaj ideja koje su bile aktuelne među njegovim prijateljima umetnicima. To potvrđuje stvaranje 1870. pejzaža "Jesenje odmrzavanje". Ovo djelo, naizgled održano u zakonima pejzažnog žanra, govori o dosadnom životu ruskog sela, ispunjeno je istim bolom koji prožima najbolja djela Lutalica posvećena seljačkoj temi. Putem, blatnjavom od kiše, polako se kreću kola, a stazom koja vodi do jadnih koliba koje se vide u daljini, teško gazi žena s djetetom - to su gotovo svi detalji tmurnog krajolika. Slika je ispunjena dubokim saosećanjem i tugom.
jesenje odmrzavanje
Kuindzhi počinje osjećati harmoniju mekih boja sjevernog krajolika i, neko vrijeme, potpuno se predaje novim utiscima. Izvor inspiracije za slikara je ostrvo Valaam, koje se nalazi na jezeru Ladoga. Tamo je pronašao teme za svoje buduće pejzaže. Ogromno, poput mora, jezero sa bistrom vodom, granitne gromade uglačane kišom i vjetrom, tamne moćne jele i borovi, tanka svjetleća debla breza, nebo prekriveno oblacima kroz koje ponekad proviruje blijedo sjeverno sunce. Kuindži provodi ljeto 1870. na Valaamu, radeći puno i entuzijastično iz prirode, stvarajući desetine skica i crteža. Vrativši se u Sankt Peterburg, Kuindži je 1873. naslikao dva pejzaža: Ladoško jezero i Na ostrvu Valaam. Upravo iz ovih radova interesovanje za Kuindžijev rad potiče ne samo među umjetnicima, već i među javnosti.
"Ladoško jezero" relativno male veličine izgleda kao monumentalno epsko platno. Platno je podijeljeno na dva nejednaka dijela, međusobno kontrastno suprotstavljena. Obala obasjana suncem, kamenom posuta, prozirno vodeno prostranstvo i svetlo nebo sa uskovitlanim oblacima koegzistiraju u pejzažu u nestabilnoj ravnoteži. Lagano ispisan komadić plavog neba, topli oker ton obale oslobađaju napetosti. U sjevernoj prirodi vlada harmonija i mir. Umjetnik sa entuzijazmom crta svaki kamenčić na obali jezera, postižući iluziju dna prozirnog kroz vodeni stupac. Smatrao je ovaj efekat svojim otkrićem i bio je ponosan na njega.
Ladoško jezero
Na ostrvu Valaam
U pejzažu "Na ostrvu Valaam" intenzivirana je dramatična interpretacija prirode, tek ocrtana u "Ladoškom jezeru". Emocionalni uticaj slike na gledaoca se takođe povećava. Produhovljena slika surovog sjevernog krajolika, koju je umjetnik utjelovio na slici, takoreći kombinuje karakteristike ideala i prirode. Teško olujno nebo nadvilo se nad napušteno sjeverno ostrvo. Dva tanka stabla s polomljenim granama - bor i breza - obasjana oštrom svjetlošću, djeluju posebno usamljeno i krhko na pozadini tamne čvrste mrlje šume. Spori ritam slike, pažljiva pažnja na detalje, tačnost svih elemenata kompozicije doprinose stvaranju idealne slike prirode ruskog sjevera, oštre i veličanstvene, dramatične i duhovne. „Na ostrvu Valaam“ je prvo Kuindžijevo delo koje je kupio P.M. Tretjakov za svoju Galeriju. Kuindži zauzima istaknuto mjesto među vodećim umjetnicima svog vremena.
Godine 1873, nakon velikog uspjeha Valaamskih pejzaža, Kuindži je otišao na svoje prvo putovanje u inostranstvo. Njegov put je ležao kroz Nemačku, u Minhenu i Berlinu očekivao ga je susret sa odličnim zbirkama starih majstora. Zatim se umjetnik zaustavio u Parizu, posjetio London, Bazel, Beč. Kuindži je verovao da rusko slikarstvo vredi mnogo više od poznatih, ali besmislenih primera Pariskog salona.
Vrativši se sa inostranog putovanja 1874. godine, Kuindži je započeo rad na novom pejzažu, Zaboravljenom selu, što je bila prirodna posledica Kuindžijevog bliskog kontakta sa Lutalicama. Umjetnik ga je izložio na trećoj izložbi Udruženja. Čini se da je slika namjerno lišena oku ugodnih detalja. Sve je u njemu dosadno, sumorno, dosadno. Sivo, bez ijedne praznine, dosadno nebo, ravna smeđa zemlja, siluete jadnih seoskih koliba, jedva vidljive na nebu, stapaju se sa zemljom. Selo kao da je izumrlo, samo dim koji se izvija iz dimnjaka ukazuje da je naseljeno. Zaboravljeno selo je slika života ljudi, data indirektno, kroz percepciju prirode. Otuda i odbacivanje pejzaža od strane nekih umjetnika.
zaboravljeno selo
Za četvrtu putujuću izložbu 1875. Kuindži je pripremio tri dela: „Čumatski trakt u Mariupolju“, „Stepa“ i „Stepa u proleće“. Umjetnik se okreće južnom pejzažu, ali "Čumatski trakt u Mariupolju" nastavlja liniju "Zaboravljenog sela". Radeći na pejzažu, slikar je pre svega nastojao da iskaže svoj građanski stav. Akutni društveni problemi, takoreći, prisilili su Kuindžija da napusti poetizaciju stvarnosti. Opet se umjetnik okreće horizontalno izduženom formatu platna, koji stvara osjećaj proširenosti. Jesenja stepa, ravna i čak do najnižeg horizonta, ispunjena je kolima Čumaka. Fina sijeva kiša zamagljuje obrise objekata, a kola u pozadini spajaju se u jedan potok. Ljudi utučeni sjede na vagonima ili lutaju, davi se u blatu, s mukom vuku volovska kola, pas zavija. U publici je ova slika izazvala osjećaj beznadežne čežnje. Može se vidjeti kako je Kuindžijeva slikarska vještina porasla. Rješenje boja gubi monotoniju i gradi se na najsuptilnijim odnosima hladnog jorgovana, sivkastih nijansi oblaka, zgusnutih do ljubičastih mrlja vagona i toplih žućkasto-ružičastih tonova, kojima je ispisano nebo kraj horizonta. Slika već ima karakterističnu tehniku za Kuindžija - određenu generalizaciju forme, prijelaz sa skulpturalnog modeliranja svjetla i sjene volumena na točku. Neki umjetnici su bili zbunjeni ovim novim kvalitetima i bili su razlog za optužbe slikara da nije dovršio svoja platna.
Chumatsky trakt u Mariupolju
Nakon "Chumatskog trakta u Mariupolju", umjetnik kao da je započeo novu stranicu u svom stvaralačkom životu: od sada slika pejzaže u kojima stvara idealne slike, pune harmonije i ljepote. Pojavljivanje na putujućoj izložbi slika „Stepa“ i „Stepa u proleće“, potpuno lišenih pesimističkih prizvuka, prepunih svetlosti i vazduha, naišlo je na oduševljenje publike. Sa "Stepom u proleće" počinje blistavi put pravog Kuindži pesnika, zaljubljenog u lepotu sveta.
Steppe.Niva
1875. bila je puna važnih događaja za Kuindžija. Postaje poznati pejzažista, priznat i od strane kritike i javnosti, pridružuje se Udruženju putujućih umjetničkih izložbi, ženi se rusificiranom Grkinjom Verom Ketcherji, koju je u mladosti upoznao u Mariupolju. Kuindži ponovo odlazi u inostranstvo, u Pariz. Impresionisti nisu privukli Kuindžijevu pažnju. Proučavao je slike slikara Barbizonske škole. Kuindžijeve presude o francuskom slikarstvu bile su prilično oštre.
Godine 1876, na petoj putujućoj izložbi, Kuindzhi je pokazao sliku koja je doslovno zaprepastila sve - ovo je "Ukrajinska noć". U pozadini noćne tišine, bijele ukrajinske kolibe, dvije piramidalne topole, tiha, spora rijeka drijema, obasjana mjesečinom. Svijet pun blaženstva, ljepote i mira. "Ukrajinska noć" je početak sazrevanja majstora. Utvrđuje se i kreativni metod umjetnika. Odbija da ispiše, detaljno, generalizuje temu, čineći glavnu tačku boje u kompoziciji. Konstrukcija slike održavana je u ležernom, glatkom ritmu kolorističkih ravni koje prelaze jedna u drugu. Prednji plan je naslikan gotovo skicirano, širokim tamnoplavim potezima. Uz prigušeni ton plavih i smećkastih nijansi, smaragdna staza koja blista pod svjetlošću mjeseca i prohladno žutilo zidova koliba efektno kontrastiraju.
Ukrajinska noć
U ruskoj umjetnosti pojavio se iznenađujuće originalan umjetnik. "Ukrajinska noć" je prikazana na Svjetskoj izložbi u Parizu 1878. Uz nju su prikazane "Stepa", "Zaboravljeno selo", "Na ostrvu Valaam", ali su kritičari zapazili samo "Ukrajinsku noć". Nažalost, nakon kratkog vremena boje "Ukrajinske noći" počele su katastrofalno da tamne, platno je uvelo. U "Ukrajinskoj noći" otkriveni su glavni elementi Kuindžijevog stila: želja za dekorativnošću boja, izgradnja kompozicije kroz ritmičko izmjenjivanje generaliziranih mrlja, izravnavanje volumena predmeta, kombinacija romantične interpretacije slika prirode sa uvjerljivim životnim detaljima. Umjetnika privlači svjetlost punog mjeseca, ljubičasti zalasci sunca koji plamte vatrom.
Godine 1878, na šestoj putujućoj izložbi, Kuindži je predstavio dva pejzaža: "Zalazak sunca u šumi" ("Sumrak u šumi") i "Veče". "Zalazak sunca u šumi" (ili "Gap", kako su kritičari nazvali sliku) ponovo je izazvao buru reakcija. Pejzaž se ne može nazvati srećom. Kuindzhi usko ispunjava prostor stablima drveća rastegnutim prema gore sa odsečenim vrhovima. Stabla su obasjana ružičastom svetlošću zalazećeg sunca, koja prodire u pejzaž kroz procep između drveća. Ima nečeg salonsko lepog, pozorišnog u ovom pejzažu. Nisu ga prihvatili umjetnici i "Veče". Za Večer, Kuindži ponovo pribegava nacionalnom ukrajinskom motivu: bela koliba sa slamnatim krovom, uronjena u bujno, kovrčavo zelenilo drveća. Zidovi kolibe su preplavljeni sunčevom svjetlošću koja ih boji u jarku ružičasto-grimiznu boju. Kuindzhi namjerno forsira shemu boja, čineći je gotovo fantastičnom. Za njega su prirodna opažanja samo polazna tačka za stvaranje idealne slike. Savremenici još nisu mogli u potpunosti shvatiti značaj njegovih inovacija.
Zalazak sunca u šumi
Kakav god bio stav umjetnika prema Kuindžiju, njegova slava raste iz izložbe u izložbu, postajući zaista popularna. Ljudi se gomilaju ispred majstorovih slika, čekaju njegove radove, nadajući se da će svaki put u njima vidjeti nešto novo i neobično. Na sedmoj putujućoj izložbi 1879. godine, umetnik je morao da predstavi tri slike, a izložba nije otvorena, pošto Kuindži nije stigao da ispoštuje rok. Umetnici su bili nervozni, ali magični efekat imena Kuindži na publiku bio je toliki da je otvaranje održano nedelju dana kasnije nego što je planirano. Na kraju, umjetnik je publici predstavio tri velika platna: "Sjever", "Poslije kiše" i "Bezov gaj".
U "Sjeveru" Kuindzhi se ponovo poziva na sjevernu rusku prirodu. Slika je naslikana gotovo skicirano, sa širokim potezima koji slobodno leže na površini platna. U vertikalnoj kompoziciji platna, slika visokog svijetlog neba, oslikana dinamičnim debelim potezima, zauzima najveći dio slike. Prednji plan slike - kamenitu planinu na kojoj raste usamljeni bor - umjetnik je naslikao na isti skiciran i širok način. Naprotiv, ravni otvor kao odozgo sa vijugavom vrpcom rijeke uronjen je u sjenu i razrađen pažljivije i generalnije. "Sjever" logično zaokružuje trilogiju koju je umjetnik započeo još 1870. godine. Surova sjeverna priroda više ne inspiriše Kuindžija. Sada traži jarke boje u prirodi, intenzivne kontraste svjetla i sjene, neobične svjetlosne efekte.
Posle kiše
Drugi pejzaž "Poslije kiše" može se nazvati jednim od umjetnikovih uspjeha. Zapravo, postoje samo dvije velike mase boja u pejzažu - olujno nebo obojeno najsloženijim kombinacijama smeđih, plavih, zelenkastih nijansi i livada koja svjetluca jarkim zelenilom. Nekoliko malih detalja - kuće, krava na ispaši, drveće - koncentrisano je u središtu platna i služi samo kao osoblje za oživljavanje kompozicije. U konstrukciji prostora svjetlost igra važnu ulogu: tamna livada u prvom planu postepeno se posvjetljuje i, kao na najvišoj toni, sudara se na horizontu s tamnim nebom, koje se, naprotiv, svijetli prema prednjem planu.
Birch Grove
Najveći uspjeh na izložbi doživio je Brezov gaj. Pored nje, sve ostale slike djelovale su dosadno i mračno, toliko je bila sjajna i zasićena sunčeva svjetlost. Novine su bile pune pohvalnih članaka. U jednom od časopisa pojavio se crtani film u kojem je Kuindži prikazan u vrijeme rada na Birch Groveu: u jednoj ruci ima četke, a u drugoj električnu sijalicu umjesto palete, sunce trlja boje, a mjesec ih istiskuje iz cijevi.
"Birch Grove" - ideal prirode. U pejzažu nema ometajućih detalja, livada izgleda kao ravna zelena mrlja, debla breze sa isečenim krošnjama izgledaju kao uslovni pejzaž, nebo i guste krošnje drveća u pozadini izgledaju kao glatko obojena pozorišna pozadina. Sunce postaje glavni lik na slici. Slika detalje čistim, zvučnim tonovima, izravnava volumene, naglašava blistavu jasnoću i čistoću svijeta. Slika u potpunosti otkriva mogućnosti Kuindžija kao kolorista. Ograničena paleta "Birch Grove" ispunjena je najfinijim nijansama zelene, crvene, žute, koje različito zvuče na svjetlu iu sjeni. Umjetnik je imao neobično akutnu osjetljivost na harmoniju boja. Općenito, Kuindži teži dekorativnom zvuku boja u krajoliku.
Ovu kvalitetu, još neuobičajenu za rusko slikarstvo, odmah su primijetili kritičari, koji su je isprva doživjeli kao kreativnu manu. Fokusirajući se na probleme boje, Kuindži žrtvuje iluziju volumena objekata. Za njegove savremenike, takvo tumačenje prirodnog motiva izgledalo je neprihvatljivo, neki optužuju Kuindžija za neznanje i profesionalni neuspjeh. Prvi među kritičarima bio je pejzažni slikar Mihail Konstantinovič Klodt. Zbog njega je došlo do Kuindžijeve svađe sa Partnerstvom, koja se završila umetnikovim izlaskom iz udruženja Lutalica. Osim toga, Kuindzhi je primjetno izgubio interesovanje za ideje lutalica. U nastojanju da stvori idealnu sliku prirode, umjetnik se okreće novim plastičnim izražajnim sredstvima: bavi se problemom forme.
U ljeto i jesen 1880. Kuindži je radio na novoj slici. Petersburgu, proširile su se glasine o očaravajućoj ljepoti Mjesečeve noći na Dnjepru, slike koja je postala Kuindžijevo najpoznatije djelo i, možda, najglasnija pojava u ruskom umjetničkom životu na kraju 19. stoljeća. Od ranog jutra do kasno uveče, beskrajne gomile ljudi protezale su se od Nevskog prospekta do zgrade Društva za podsticanje umetnika. Tamo je prikazana nova čudesna slika Kuindžija. "Mjesečeva noć na Dnjepru" visila je sama na zidu. Kuindži je naredio da se prozori u hodniku zaviju i slika se osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenim na nju. Posjetioci su ulazili u polumračnu dvoranu i, očarani, zaustavljali se pred hladnim sjajem mjesečine, koji je bio toliko jak da su pojedini gledaoci pokušavali da pogledaju iza slike u potrazi za sijalicom.
Mjesečeva noć na Dnjepru
Iskričavi srebrno-zelkasti disk mjeseca svečano sija, preplavljujući zemlju uronjenu u noćni san misterioznom fosforescentnom svjetlošću. Glatko ogledalo reflektuje svetlost voda Dnjepra, zidovi ukrajinskih koliba izvučeni su iz baršunastog plavetnila noći, oblaci se uvlače u dubinu neba bez dna sa hirovitim izuzetnim ukrasom. Ovaj veličanstveni, svečani spektakl uranja u razmišljanje o vječnosti i trajnoj ljepoti svijeta. Postigavši željeni efekat, Kuindži je primenio složenu slikovnu tehniku. Kako bi produbio prostor, umjetnik suprotstavlja topli crvenkasti ton zemlje sa hladnim srebrno-zelenim nijansama. Mali tamni potezi u osvijetljenim područjima stvaraju osjećaj vibracije svjetlosti. Prvi plan je ispisan skicama, dok je nebo obrađeno brojnim glazurama i postaje kompoziciono središte slike. Sliku „Mjesečeva noć na Dnjepru“ kupio je veliki knez Konstantin Konstantinovič i, idući na put oko svijeta, poželio je da je ponese sa sobom na brod. Vlažan, solju natopljen morski vazduh, naravno, negativno je uticao na stanje boja. Pejzaž je počeo nepovratno da tamni.
Godine 1881. Kuindži je u istoj prostoriji i pod istim osvetljenjem izložio novu verziju Brezovog gaja, napisanu za uralskog rudara P. P. Demidova. Dogovor je bio poremećen, a sliku je za fenomenalnu sumu kupio milioner F. A. Tereščenko. Pejzaž je prodat za sedam hiljada rubalja. To je deset puta više od iznosa koji su plaćeni za portrete Kramskoj, za pejzaže Šiškinu. Birch Grove nije imao ništa manji uspjeh u javnosti nego Mjesečeva noć na Dnjepru. Prostor nove verzije "Birch Grove" gusto je ispunjen okomito izduženim stablima, koji se u sredini razdvajaju, formirajući trougao koji vodi pogled u dubinu. U poređenju s prvom verzijom slike, ovdje su svi detalji pažljivije ispisani. Kuindži, pozivajući se na svoj omiljeni motiv, pokušava, eksperimentiše, razmišlja o raznim načinima izražavanja.
Dnjepar ujutru
Pejzaž "Dnjepar ujutru" napisan je na drugačiji slikovni način. Ovdje nema jakog izvora svjetlosti. Kuindži slika veličanstvenu reku u mirnim sivo-plavkastim tonovima. Obojen nijansama plave i ljubičaste, zrak zamagljuje jasne obrise obale i stepe.
Godine 1882. Kuindži je izveo nekoliko verzija "Mjesečine noći na Dnjepru", napisao je blizu nje Mjesečevu noć na Donu, stvorio pejzaž "Duga", koji podsjeća na sliku "Poslije kiše". Nijedno od ovih djela nije uživalo toliku popularnost kao čuveni pejzaži iz 1881. Umjetnik, suočen s teškim problemom nastavka bezbrojnih ponavljanja već pronađene sheme ili traženja novih puteva, odlučio je zatvoriti vrata radionice gotovo trinaest godina. Ali umjetnik nije proveo dan a da nije uzeo olovku ili kist, naporno je radio, ali nikoga nije puštao u studio i nikome nije pokazao svoje skice. Publika ih je mogla vidjeti tek nakon smrti umjetnika, ostalo je oko pet stotina skica. Slikar je često prepisivao svoja dela, vraćajući im se tokom decenije. Uz stalne kreativne potrage, Kuindži pokazuje i svoje praktične sposobnosti. Postaje vlasnik nekoliko stambenih kuća u Sankt Peterburgu, kupuje zemljište na Krimu. Kuindži je, postavši milioner, nastavio da živi izuzetno skromno, ali je trošio velike sume da ohrabri siromašne mlade slikare, nikome nije odbio da pomogne.
Počevši od 1888. godine, Kuindzhi se okrenuo slikama veličanstvenih planinskih vrhova Kavkaza - Elbrusa i Kazbeka. Kuindži je prvo došao na Kavkaz na poziv N. A. Jarošenka, ali je potom otputovao tamo do 1909. Broj kavkaskih skica je ogroman. Važno je napomenuti da Kuindzhi piše mnoge skice u radionici po sjećanju. Umjetnika privlači snježni vrh planine, ili blistavo bijeli, ili jarko grimizni na zracima sunca na zalasku, ili hladno plavičasto u večernjim satima.
Izlazak sunca
Darial Gorge. Mjesečina noć
snježni vrhovi
Elbrus u noći obasjanoj mjesečinom
Snježni vrhovi. Kavkaz
Elbrus uveče
Cvjetnjak. Kavkaz
Oko 1890. godine umjetnik se okreće zimskim studijama - „Mjesečine mrlje u šumi. Zima", "Zima. Svjetlosne mrlje na krovovima koliba”, „Sunčeve mrlje na mrazu” izgledaju kao izvrsni primjeri umjetnikove upotrebe mogućnosti direktnog rada na prirodi. Uz njihovu pomoć, Kuindži dolazi do generalizacije slike zimskog pejzaža.
Zima. Odmrznuti
Mjesečevo mjesto u zimskoj šumi
Sunčeve pjege na mrazu
Jednom riječju, Kuindžijevi pejzaži 1890-ih. izgubi plastičnu jasnoću i skladnost karakterističnu za njegova djela kasnih 1870-ih. Postaju više individualizirani u raspoloženju, odražavajući osjećaje koje doživljava sam umjetnik. Priroda se Kuindžiju čini tako grandioznom da osoba u njoj izgleda mala, jadna. Kuindži u svoje slike unosi uznemirujuće, nemirne kombinacije ljubičastih, plavih, crvenkasto-smeđih nijansi. Tema prolaznosti zemaljskog života i vječne ljepote, veličanstvenosti prirode, koja se pojavila u stvaralaštvu brojnih umjetnika s kraja 19. vijeka, čuje se i u djelima Kuindžija.
Uprkos samoći u radionici, Kuindži se ipak živo zainteresovao za umetnički život Sankt Peterburga i Moskve. Posjećivao je izložbe, nastavio komunicirati sa Wanderersima. Kuindži je vjerovao da bi, ako bi lutalice bili među nastavnicima najviše umjetničke škole u Rusiji, uspjeli osvojiti umove mladih ljudi i utjecati na budućnost ruske umjetnosti. Kuindži je 1889. prihvatio ponudu rukovodstva Akademije umjetnosti da vodi radionicu pejzažnog slikarstva. Izbor Kuindžija za profesora bio je razlog za umetnikov konačni raskid sa Lutalicama.
U nastavnoj aktivnosti Kuindžija manifestovala se sva originalnost ličnosti majstora. Nije vršio pritisak na studente autoritetom poznatog pejzažista, poštovao njihovu individualnost, razgovarao sa početnikom jakim širinama=/praquo; okačen na jak /pp style=zid sam. Kuindži je naredio da se prozori u hodniku zaviju i slika se osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenim na nju. Posjetioci su ulazili u polumračnu dvoranu i, fascinirani, zaustavljali se pred hladnim sjajem mjesečine, koji je bio toliko jak da su pojedini gledaoci pokušavali da pogledaju iza slike u potrazi za sijalicom./pi umjetnicima kao jednakim. Nije uzalud kasniji poznati pejzažni slikari N.K. Rerich i A.A. Rylov, V.G. Purvit i F.E. Rushits, K.F. Bogaevsky i A.A. Kuindžijeva ljubav prema svojim učenicima može se uporediti samo sa ljubavlju oca prema deci, a oni su učitelju odgovorili sa ništa manje gorljivim osećanjima.
Rad u Kuindžijevoj radionici prošao je bez posebnog sistema, ali je logika obuke bila vrlo pažljivo promišljena. Kuindzhi je vjerovao da je za umjetnika početnika najvažnija stvar promišljen, dugotrajan rad na prirodi, sposobnost da vidi prirodu i iskreno prenese ono što je vidio. Stoga je zahtijevao da učenici na svaki čas donose skice o kojima su svi zajedno razgovarali. U svojoj radionici budući umjetnici su kopirali pejzaže umjetnika Barbizon škole, slikali mrtve prirode iz prirode, akademske produkcije. Kuindži je pridavao veliku važnost slikanju na otvorenom, ali je smatrao da sliku treba stvarati iz sjećanja. Kuindži je mnogo pažnje posvetio sticanju vještina učenika u pravilnom korištenju harmonija boja, majstor je mnogo govorio o kompoziciji, perspektivi i izgradnji prostora u pejzažu.
Godine 1895. na Akademiji umjetnosti održana je izložba Kuindžijeve radionice s velikim uspjehom. Majstor je uspio odgojiti grupu istomišljenika od ljudi različitih sposobnosti, godina, obrazovanja, porijekla. Njihovi radovi isticali su se u odnosu na akademsku pozadinu svojom zrelošću, slikarskom vještinom i poznavanjem zakona kompozicije. A ovo je velika zasluga width=raquo; - ovo je slika života ljudi, data indirektno, kroz percepciju prirode. Otuda i odbacivanje pejzaža od strane nekih umetnika.img style= width= Kuindzhi. 15. februara 1897. Kuindži neočekivano podnosi ostavku predsedniku Akademije umetnosti. Studenti, uvrijeđeni rektorovim grubim ponašanjem, odlučili su da stupe u štrajk. Kuindži se zauzeo za studente, zbog čega je uklonjen sa nastave. A.A. Kiselev je postao šef pejzažne radionice. Kuindžijevi studenti su odlučili da napuste Akademiju, ali je on sve ubedio da završe studije. Kao rezultat toga, studentska izložba pejzažnih slikara postala je trijumf za učitelja Kuindžija. U ljeto je Kuindži odveo svoje učenike na svoje imanje na Krimu, a u aprilu 1898. o svom trošku odveo je sve svoje učenike u inostranstvo. Bio je uvjeren da tako treba potrošiti svoj kapital. Novac je išao za podsticanje mladih talenata. Time je okončana Kuindžijeva kratka karijera u nastavi, ali svoje učenike nije ostavio bez pomoći i podrške do kraja života.
1901. godine, prvi put nakon dvadeset godina izolacije, Kuindži je odlučio da pokaže svoj rad odabranim gledaocima. Među njima su studenti, stari prijatelj umjetnika D.I.Mendeleeva, pejzažista A.A.Kiselev, arhitekta N.V.Sultanov, novinari. Kuindži u ateljeu izlaže četiri slike: "Veče u Ukrajini" (1878-1901), "Hristos u Getsimanskom vrtu", "Dnjepar", novu verziju "Bezovog gaja" (sve 1901). Slike su bile uspješne.
Hristos u Getsemanskom vrtu
Sve češće se u njegovom radu pojavljuju djela dubokog dramskog početka, koja precizno prenose stanje duha umjetnika. Nije slučajno što se pejzažni slikar Kuindži okrenuo žanrovskom slikarstvu, dramatičnoj jevanđeoskoj priči. “Hristos u Getsemanskom vrtu” je djelo u kojem se jasno čuje tema usamljenosti, propasti osobe koja je došla u sukob sa društvom. Radnju slike određuje umjetnik pejzažnim sredstvima. Kompozicija djela, dramaturgija teme razvijeni su prilično direktno: usamljeni lik Krista, okupan mjesečinom, smješten je u središtu, Kristovi progonitelji su prikazani u sjeni. Pojačavajući tragični intenzitet scene, umjetnik oštro sudara dodatne boje: pozadina je obojena hladnim plavo-zelenim tonovima, prednja strana toplom smeđe-crvenkastim. Na liku Hrista, boje odjednom zasjaju plavim, žućkastim, ružičastim nijansama. Umjetnik prenosi sukob dobra i zla suprotstavljanjem svjetla i sjene.
Majstorov poziv na tematsku sliku epizoda je njegove kreativne biografije. Umjetnik je mogao izraziti širok spektar osjećaja u pejzažu. Ali ipak, glavne misli Kuindžija u njegovom radu na pejzažu bile su da prenese veličinu i večnu lepotu prirode. Umjetnik u svijetu oko sebe traži fenomene koji bi zadivili gledaoca. Očigledno, to objašnjava Kuindžijevu posebnu sklonost prikazivanju zalazaka sunca. "Crveni zalazak sunca" (1905-1908) umjetnik je naslikao najsloženijim gradacijama crvene boje - od smeđkasto-smeđih tonova zemlje u prvom planu do užarenih nijansi ružičaste, grimizne, ljubičaste na nebu. U "Zalasku sunca u stepi na obali mora" (1898-1908), Kuindzhi daje snažan zvuk akorda u boji, koji se sastoji od bledih nijansi žute, plavičaste, ružičaste preko žutih, crvenih, plavih, ljubičastih tonova neba, pretvarajući se u bogate zelene, smeđe, smeđe boje zemlje. Kuindžijevi "zalasci sunca" su dvosmisleni: ili odražavaju elegičnu tugu kontemplatora pri pogledu na bledeće svjetlo, ili su burni i izražajni.
Zalazak sunca zimi. Morska obala
Zalazak sunca sa drvećem
efekat zalaska sunca
Morska obala
Čempresi na obali mora. Krim
Krim. Južna obala
Podne. Stado u stepi
Ai-Petri. Krim
Morska obala sa stijenom
Zalazak sunca u stepi na obali mora
More. Krim
Zalazak sunca u stepi
Posle kiše. Rainbow
Nakon što je napustio predavanje na Akademiji umjetnosti, Kuindži je ostao član njenog vijeća do kraja života. Aktivno je intervenisao u sve aktuelne stvari, braneći svoje stavove oštroumno i netrpeljivo prema protivnicima. Njegovi temperamentni ispadi na sjednicama vijeća doveli su do svađa sa mnogim prijateljima. Kuindzhi nastavlja da pomaže mladim umjetnicima na svaki mogući način. Godine 1904. izdvaja fond od sto hiljada rubalja za podsticanje talentovane omladine, koji je bio namenjen za godišnju isplatu nagrada studentima Akademije umetnosti. Tako se pojavilo takmičenje nazvano po A.I. Kuindžiju. Prva takmičarska prolećna izložba otvorena je 1905. Ali nije mogla da posluži idejama koje je Kuindži gajio. Sanjao je o sindikatu u kojem bi svi umjetnici bili jednaki i mogli slobodno stvarati, bez obzira na ukuse kupaca. Godine 1908. brojni slikari - učesnici akademskih izložbi - odlučuju da stvore novo društvo, u koje Kuindži predlaže da uloži svoj milionski kapital. Uključuje N.K. Rericha, A.A. Rylova, A.A. Borisova, N.P. Khimona, V.I. Zarubina, V.E. Tako su jezgro budućeg udruženja bili Kuindžijevi učenici. Zapravo, to je bio svojevrsni "sindikat" umjetnika, koji je trebao pružiti materijalnu i moralnu podršku potrebitima, organizirati izložbe, izgraditi izložbene prostore. Do 1910. godine Društvo je brojalo sto i jedan član, ali se, nažalost, tokom godina postojanja nije pretvorilo u kohezivnu organizaciju. Kuindžijev san o stvaralačkom jedinstvu umetnika, o spajanju svih u jednu porodicu, nije bio suđen.
Godine 1909. Kuindži je počeo da razvija tešku srčanu bolest. Tokom perioda poboljšanja u proleće 1910. Kuindži je otišao na svoje imanje na Krimu, ali se na putu osećao toliko loše da je bio primoran da se zaustavi na Jalti. Razvio je upalu pluća, pretrpio je iscrpljujuće napade gušenja. U životnoj opasnosti, Kuindži je prebačen u Sankt Peterburg. Patnja umjetnika bila je nepodnošljiva. Rerich, Zarubin, Rylov su dežurali u blizini učitelja, mijenjajući jedni druge. 11. jula 1910. umro je Arkhip Ivanovič Kuindži. Njegov stan je sve oduševio svojom skromnošću, ali je broj skica pohranjenih u studiju bio ogroman. Prema Kuindžijevoj volji, sav njegov kapital i svo umjetničko nasljeđe prebačeni su u društvo koje je nosilo ime umjetnika.
Umjetnost nije igra za zabavu. Igrati se umjetnošću je težak grijeh!
Kuindzhi A.I.
Želim da posvetim nekoliko postova opštoj istoriji života i rada A.I. Kuindži, o čemu sam pisao prošli put. Neću ovde ništa izmišljati od sebe, ali ću koristiti odličan sajt "Enciklopedija ruskih umetnika". Gdje su sakupljene i kratke biografije i djela. Odatle dobijam svoj materijal.
Arkhip Ivanovič Kuindži rođen je 1842. godine na periferiji Mariupolja u porodici Grka, siromašnog obućara. Prezime Kuindži dobio je po nadimku dede, što na tatarskom znači "zlatar". Rano ostao siroče, dječak je živio kod rođaka, radio sa strancima: bio je sluga kod trgovca žitom, služio je kod izvođača radova, radio je kao retušer za fotografa.
Osnove pismenosti Kuindži je primio od prijatelja grčkog učitelja, a zatim je studirao u gradskoj školi. Ljubav prema crtanju manifestovala se još u detinjstvu, slikao je gde god je morao - po zidovima kuća, ogradama, komadićima papira. Strast za crtanjem odvela ga je u Feodosiju u I.K. Aivazovski. Nakon što je nekoliko meseci proveo sa poznatim umetnikom, Kuindži odlazi u Sankt Peterburg sa snom da upiše Akademiju umetnosti.
Ali nije odmah uspio postati student Akademije: pokazalo se da je njegova umjetnička obuka bila slaba. Dva puta je polagao ispite i oba puta pao. Ali to nije moglo zaustaviti tvrdoglavog i upornog mladića. Godine 1868. na akademskoj izložbi predstavio je sliku "Tatar sakla", za koju je dobio titulu neklasnog umjetnika. Iste godine primljen je kao volonter na Akademiju.
Kuindzhi je uronio u atmosferu umjetničkog života. Prijatelj je sa I. E. Repinom i V. M. Vasnjecovim, upoznaje se sa I. N. Kramskoyem, ideologom vodećih ruskih umjetnika. Lirizam Savrasovljevih pejzaža, poetska percepcija prirode na slikama Vasiljeva, epska priroda Šiškinovih slika - sve se otvara pred pažljivim pogledom mladog umjetnika.
Kuindži počinje tražiti samostalne načine u umjetnosti. Nastala od njega 1872. godine, slika "Jesenje otapanje" (GRM) po svojoj realističkoj orijentaciji bila je bliska slikama Lutalica. Kuindži ne samo da je prenio hladan jesenji dan, isprani put sa dosadnim blistavim lokvama - on je u pejzaž uveo usamljenu figuru žene s djetetom, koja jedva hoda kroz blato. Jesenji krajolik, prožet vlagom i mrakom, postaje tužna priča o običnim ruskim ljudima, o sumornom životu bez radosti.
"Jesenje odmrzavanje", 1872
Kuindži je ljeto 1872. proveo na jezeru Ladoga, na ostrvu Valaam. Kao rezultat toga, pojavile su se slike: "Ladoško jezero" (1872, Ruski muzej), "Na ostrvu Valaam" (1873, Državna Tretjakovska galerija). Polako, staloženo, umjetnik na svojim slikama priča priču o prirodi otoka, sa granitnim obalama koje zapljuskuju kanali, sa tamnim gustim šumama, oborenim drvećem. Ova slika se može porediti sa epskim epom, slikovitom legendom o moćnoj severnoj strani. Srebrno-plavkasti ton slike joj je dao poseban emocionalni uzlet. Nakon izložbe 1873. godine, na kojoj je ovo djelo prikazano, o Kuindžiju se govorilo u štampi, ističući njegov originalan i veliki talenat.
"Ladoško jezero", 1872
"Na ostrvu Valaam", 1873
Godine 1874. Kuindži je naslikao sliku "Zaboravljeno selo" (TG), koja je, u smislu oštrine društvenog zvuka, nemilosrdne istine prikaza poreformskog ruskog sela, odjekivala na slikama Lutalica. Sledeće godine Kuindži je izložio tri slike: "Čumatski trakt u Mariupolju" (TG), "Stepa u cvatu" i "Stepa uveče" (lokacija nepoznata). Na slici "Chumatsky Trakt" umjetnik je prikazao beskrajni tok kola koja se polako kreću tmurnog dana kroz jesenju stepu. Osjećaj hladnoće, vlage pojačan je shemom boja platna.
Potpuno drugačijeg raspoloženja su „Stepa uveče“ i „Stepa u cvatu“. Umjetnik je u njima afirmirao ljepotu prirode, divio se životvornoj snazi sunčeve topline. Ovim radovima, u suštini, počinje nova etapa u stvaralaštvu afirmiranog umjetnika.
"Zaboravljeno selo", 1874
"Čumatski trakt u Mariupolju", 1875
"Stepa uveče", 1875
Međutim, Kuindzhi je napravio iznenadan preokret. Tome su nesumnjivo doprinijela njegova putovanja u Zapadnu Evropu i upoznavanje s najnovijim dostignućima slikarstva. Godine 1876. pokazao je sliku "Ukrajinska noć", u kojoj je uspio prenijeti senzualnu percepciju južne ljetne noći, generalizirajući boju i pojednostavljujući formu s neviđenom hrabrošću za svoje vrijeme.
"Ukrajinska noć", 1876
S velikom poetskom snagom otkrivena je zadivljujuća ljepota ukrajinske noći. Na obali rječice smještene su ukrajinske kolibe obasjane mjesečinom. Pojurile su topole. Tišina, spokoj ulijevaju se u prirodu. Na plavom nebu, kao od somota, svjetlucaju sjajne zvijezde. Da bi tako prirodno i ekspresivno dočarao mjesečinu i svjetlucanje zvijezda, umjetnik je morao rješavati najteže slikovne probleme. Na slici je sve izgrađeno na virtuoznom razvoju tonskih odnosa, na bogatstvu kombinacija boja. 1878. "Ukrajinska noć" je prikazana na Svjetskoj izložbi u Parizu. "Kuindži", napisala je francuska kritika, "nesumnjivo je najzanimljiviji među mladim ruskim slikarima. On ima originalnu nacionalnost čak i više od drugih."
Slika je postala senzacionalan događaj u umjetničkom životu, a slijedile su je druge koje joj nisu bile inferiorne po prkosnoj dekorativnosti: "Brezov gaj" (1879), "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880), "Dnjepar ujutro “ (1881) i drugi.
"Bezov gaj", 1879
"Dnjepar ujutru", 1881
"Stepa. Niva", 1875
*****
Sliku treba pisati od sebe, napamet, na osnovu znanja stečenog na skici. Slika treba da ima "unutrašnji", odnosno misaoni, umetnički sadržaj.
Kuindzhi A.I.
Godine 1879. umjetnik slika tri pejzaža: "Sjever", "Poslije grmljavine", "Bezov gaj" (svi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Različite po motivima, spaja ih veliko poetsko osjećanje. Slika "Sjever" nastavila je niz sjevernih pejzaža koji je započeo "Ladoško jezero". U njemu se Kuindži udaljio od slike određenog kutka prirode. Njegovo platno je generalizirana poetska slika Sjevera, stvorena maštom umjetnika, rezultat promišljanja, razmišljanja o veličanstvenoj i surovoj prirodi. Slika "Sjever" upotpunila je trilogiju, začetu davne 1872. godine, i bila je posljednja iz ovog niza.
"Sjever", 1879
Dugi niz godina kasnije, Kuindži je posvetio svoj talenat pevanju prirode južne i centralne Rusije. Pun života, pokreta, osećaja svežine prirode oprane kišom, pejzaž „Posle grmljavine“.
"Poslije grmljavine", 1879
Ali najveći uspjeh na izložbi pao je na udio slike "Bezov gaj".
"Bezov gaj", 1879
Gomile ljudi satima su stajale pored ovog platna. Činilo se kao da je samo sunce prodiralo u izložbeni hol, obasjavajući zelenu livadu, igrajući se na bijelim stablima breza, na granama moćnog drveća. Radeći na slici, Kuindži je prvenstveno tražio najizrazitiju kompoziciju. Od skice do skice precizirana je lokacija stabala i veličina čistine. U konačnoj verziji nema ništa slučajno, "otpisano" od prirode. Prednji plan je uronjen u sjenu - to naglašava zvučnost, zasićenost zelene livade suncem. Umjetnik je uspio, izbjegavajući teatralnost, stvoriti dekorativnu sliku u najboljem smislu te riječi. Kuindži sa velikim nadahnućem pjeva u njemu ljepotu i poeziju prirode, blistavu svjetlost sunčevih zraka, donoseći ljudima radost.
Godine 1880. otvorena je izvanredna izložba u Sankt Peterburgu na Bolshaya Morskaya (danas Herzen Street): prikazana je jedna slika - "Mjesečeva noć na Dnjepru" (RM). Izazvala je pometnju. Na ulazu na izložbu bio je veliki red.
"Mjesečeva noć na Dnjepru", 1880
U vrijeme kada su u Rusiji čak i samostalne izložbe još uvijek izgledale kao kuriozitet, ovaj korak je nosio ogroman rizik, ali je uspjeh izložbe, koja je privukla mnoštvo gledalaca, premašio sva očekivanja. Sljedeće, 1881. godine, Kuindži je na isti način pokazao novu verziju Birch Grovea, a godinu dana kasnije - još tri slike. Kuindžijeva vještina u prenošenju mjesečine rezultat je umjetnikovog ogromnog rada, dugog traganja. Njegova radionica je bila istraživačka laboratorija. Puno je eksperimentirao, proučavao zakone djelovanja komplementarnih boja, tražio pravi ton, provjeravao ga s odnosima boja u samoj prirodi. Mukotrpnim, upornim radom, Kuindži je postigao virtuozno ovladavanje bojom, onom kompozicionom jednostavnošću koja odlikuje njegova najbolja dela.
Umjetnik je 1881. godine stvorio sliku "Dnjepar ujutro" (TG).
"Dnjepar ujutru", 1881
U njemu nema igre svjetlosti, svijetle dekorativnosti, privlači smirenom veličanstvenošću, unutrašnjom snagom, moćnom silom prirode. Nevjerojatno suptilna kombinacija čistih zlatno-ružičastih, lila, srebrnih i zelenkasto-sivih tonova omogućava vam da prenesete šarm cvjetnog bilja, beskrajnih daljina, ranih stepskih jutara. Izložba iz 1882. bila je posljednja za umjetnika.
"zalazak sunca"
*****
Iluzija svjetlosti bila je njegov bog, i nije bilo umjetnika ravnog njemu u postizanju ovog čuda slikarstva. Kuindži je umetnik svetlosti.
Repin I.E.
U zenitu Kuindžijeve slave, napravio je novi neočekivani korak: potpuno je prestao da izlaže svoje radove. Bile su duge godine tišine. Prijatelji nisu razumjeli razloge, bili su zabrinuti. Sam Kuindži je to ovako objasnio: "... Umjetnik treba da nastupa na izložbama sve dok on, kao pjevač, ima glas. I čim mu se glas stiša, mora otići, ne pokazati se, da ne bi bio ismijavan. Tako sam postao Arhip Ivanovič, svima poznat, dobro, ali onda sam video da više neću moći, da mi se glas kao da je utihnuo. Pa, reći će: bio je Kuindži, a Kuindži je otišao ! Tako da ne želim ovo, ali taj Kuindži će ostati zauvek."
Ali Kuindži je nastavio da se trudi, ali je pokazao šta je uradio samo bliskim ljudima.
Pošto je postao bogat čovjek (zarada mu je bila vrlo visoka), sada je mogao raditi kako je htio – polako i eksperimentirajući do mile volje. Među izvedenim djelima nisu bili samo pejzaži koji su nastavili ranije započeto, poput "Večer u Ukrajini" (1878-1901), "Hrastovi" (1900-03) itd., već i sasvim neobične sićušne slike na kojima je on oštro, sa zadivljujućim lakonizmom prenio je svoje utiske o prirodi („Mjesečeve mrlje na snijegu“, „Cvjetnjak“ itd.).
"Veče u Ukrajini" (1878-1901)
"Hrastovi" (1900-1903)
"Mjesečeve mrlje u snijegu"
U poređenju sa deceniju aktivnog učešća na izložbama, tokom preostalih trideset godina, Kuindži je uradio relativno malo. Prema sećanjima umetnikovih prijatelja, početkom 1900-ih, Kuindži ih je pozvao u svoj atelje i pokazao im slike "Veče u Ukrajini", "Hristos u Getsemanskom vrtu", "Dnjepar" i "Bezov gaj", koje bili su oduševljeni. Ali Kuindži je bio nezadovoljan ovim radovima i nije ih predstavio na izložbi.
"Hristos u Getsemanskom vrtu"
"Dnjepar"
"Birch Grove"
"Noć" - jedno od posljednjih djela tjera nas da se prisjetimo najboljih Kuindžijevih slika iz doba procvata njegovog talenta. Oseća se i poetski odnos prema prirodi, želja da se opeva njena veličanstvena i svečana lepota.
"noć"
Kuindži nije postao pustinjak. Godine 1894. dragovoljno je prihvatio ponudu da bude profesor u pejzažnoj radionici na Akademiji umjetnosti, koja je upravo bila radikalno reformirana. S entuzijazmom se latio posla, predavao po dobro osmišljenom sistemu i uspeo da obrazuje vrsne majstore: A. A. Rilova, K. F. Bogajevskog, N. K. Reriha. Nažalost, njegovo učenje nije dugo trajalo: već 1897. godine suspendovan je iz službe zbog komunikacije sa učesnicima studentskih nemira. Ali nastavio je privatno studirati sa svojim studentima, a naredne godine je organizirao da putuju u Zapadnu Evropu o svom trošku. Nešto kasnije, donirao je kapital Akademiji umjetnosti, kamate od koje su odlazile godišnje za isplatu nagrada mladim umjetnicima. Njegovo poslednje dobro delo bilo je osnivanje 1909. Kuindži društva - nezavisnog udruženja umetnika, kome je poklonio 150.000 rubalja i 225 jutara zemlje na Krimu, i zaveštao sve svoje slike i novac. Društvo je postojalo do 1930. godine, a Kuindži je umro nekoliko mjeseci nakon otvaranja.
Nevjerovatna je upornost siromašnog grčkog dječaka, koji je, uprkos svim okolnostima, postao ponos ruskog slikarstva. Kratka Kuindžijeva biografija govori o izuzetnom talentu, odlučnosti i velikodušnoj duši velikog slikara.
Djetinjstvo i mladost
Iznenađenje je već toliki detalj da tačan datum Kuindžijevog rođenja nije utvrđen. Biografija počinje oklijevanjem - 1841. ili 1842. Nije važno, ali je čudno. Na isti neobičan način, prevod njegovog prezimena, što je značilo zlatar, odraziće se na sve njegove aktivnosti kao slikara. Arkhip je rano ostao siroče. Odgajali su ga siromašni rođaci. Učeći bez marljivosti, neprestano je crtao po svim komadićima papira koji su mu samo dolazili pri ruci.
Siromaštvo i neimaština natjerali su ga da pase guske, radi kao računovođa od cigle, a potom i za trgovca kruhom. Ali postojala je žeđ za crtanjem, što ga je dovelo do Feodosije. 14-godišnji Kuindzhi, čija je biografija tek počela, sanjao je da postane učenik velikog I.K. Aivazovskog. Ali nije išlo - povjereno mu je samo brušenje boja i farbanje ograde. Vratio se u rodni Mariupolj i postao retušer - ne slikarstvo, već nešto slično. Do 24. godine jurio je obalom Crnog mora, radeći svejedno.
Petersburg
Na Akademiji umetnosti niko nije čekao raširenih ruku Kuindžija. Biografija u Sankt Peterburgu započela je neuspješnim pokušajima učenja visoke umjetnosti. Jednostavno nije primljen na Akademiju. Ali tri godine kasnije, naslikao je sliku koju je izložio na izložbi Akademije. Tada je konačno zapažen, dobio je titulu slobodnog umjetnika i čak mu je dozvoljeno da položi ispite iz svoje specijalnosti. Biografija Kuindžija, koji je dobio diplomu, obogaćena je njegovim poznanstvom sa Lutalicama. Godine 1875. izlaže svoj rad "Čumatski trakt u Mariupolju".
Još nema tog Kuindžija, koga svi mi predstavljamo u zrelijim samostalnim radovima. Ovo je realistično platno, karakteristično za Wanderers: sumorna boja, neprohodna prljavština. Sve je inspirisano temom beznadežnog života naroda, koju su lutalice toliko voleli. Ali on je primijećen i, vjerujući u sebe i odstupajući od "Partnerstva", Kuindži, čija je biografija još uvijek nestabilna, odlazi na skice na sjever.
Razvoj
On stvara pejzaže "Na ostrvu Valaam", "Ladoško jezero", koji privlače pažnju javnosti. Arkhip Kuindzhi, čija je biografija u usponu, može sebi priuštiti da se oženi djevojkom koju dugo voli. Godinu dana kasnije, izlaže sliku koja je pogodila ne samo javnost, već i sofisticirane kolege umjetnike - "Ukrajinska noć".
Ovo je prekretnica u kreativnosti koja je svima vidljiva, egzotična inovacija svojstvena samo njemu. Sada će Kuindzhi početi razmišljati o svemu - i o temama i o stilu pisanja, samostalno razvijajući svoja dostignuća, duboko proučavajući boje, boje i svjetlosne efekte, uživajući u njihovoj divnoj igri. Godine 1878., na izložbi u Parizu, gdje je Kuindži stigao sa svojom mladom suprugom, zadivio je francusku javnost izložbom svojih radova. Bio je priznat kao najruskiji i najoriginalniji slikar. Iste godine počinje rad na kojem će raditi 23 godine - "Veče u Ukrajini". U Francuskoj je studirao impresionizam i pod njegovim uticajem kasnije će napisati tri pejzaža - "Sever", "Bezov gaj" i "Posle kiše".
Davno zakasnio, poput apscesa, dogodio se izlazak iz "Partnerstva lutalica", a nakon toga Kuindži izlaže jednu sliku - "Mjesečeva noć na Dnjepru". Bila je to eksplozija. Nije ni čudo što je umjetnik toliko eksperimentirao sa bojama i osvjetljenjem, koje je na izložbi učinio posebnim, zamračivši dvoranu i istaknuvši svjetlom svoje platno. Ali nepoznavanje hemije izigralo je lošu šalu s radom - vremenom su boje potamnile, a sada ne ostavlja početni utisak, iako je i dalje lijep.
Ovo je već nova faza u kreativnosti, rođen je umjetnik-filozof Arkhip Ivanovič Kuindzhi. Biografija govori o njegovim razmišljanjima o stvarnosti, o drugim načinima njenog izražavanja na platnu. On nastoji da shvati dubinu materijalnog svijeta. Sjetite se da je to nekada bilo samo loše obučeno, gotovo osiromašeno siroče koje nije završilo Akademiju umjetnosti. Do kakvih se visina duha, talentom i marljivošću, čovjek može uzdići!
Privatnost
Godine 1881-1882, Kuindži je organizovao još dve izložbe, na kojima je prikazao Brezov gaj, koji je glasno grmeo među ljubiteljima umetnosti, i Dnjepar ujutru. Ovaj rad je primljen sa velikom uzdržanošću. Nakon toga, slikar se povukao iz javnog života na skoro dvadeset godina. Biografija ne može dati objašnjenje za izolaciju tako poznate osobe kao što je umjetnik Kuindzhi. U zenitu slave nestaje iz vidnog polja javnosti i kritike.
Radi sam
Kuindzhi radi tako što stvara nove boje koje moraju biti postojane i ne mijenjati svoj izgled tokom vremena i pod utjecajem zraka. Piše sve više novih radova, tražeći drugačiji stilski pravac. Godine 1886. kupuje komad zemlje na Krimu, gdje, živeći sa suprugom i studentima, radi u toplom godišnjem dobu, po uzoru na impresioniste, na otvorenom i piše „Pogled na more i obalu. Krim”, „Morska obala. Pogled na Krim”, “Krim. Yayla”, “Padina planine. Krim" i još mnogo toga. Ovo je potpuno drugačiji Kuindži, ispunjen svjetlošću, suncem i slanim povjetarcem mirnog mora.
Kavkaz
Godine 1888, na poziv jednog od Lutalica, Kuindži je posetio Kavkaz i odatle doneo sveže utiske i skice, na kojima je nastavio da radi u Sankt Peterburgu. Odrazio je veličanstveni Kavkaz slikajući seriju slika: „Elbrus danju“, „Elbrus. Moonlight Night”, “Snowy Peaks”, “Snowy Peaks. Kavkaz".
Ovo je kratak nabrajanje njegovih djela, u kojima on filozofski shvaća grandioznost okolnog svijeta. Ovo je potpuno drugačije, tehnički i interno ažurirano od strane Kuindžija, kada se romantičar spoji sa filozofom. Kritičari smatraju da je kavkaski period Kuindžija utjecao na djela N. K. Rericha na Himalajima. Na kraju krajeva, Kuindži Kavkaz je simboličan. Ovo je najviši nedostižni ideal, istovremeno blistavo lijep.
Nova izložba
Godine 1901. umetnik izlazi iz samoće i pokazuje prijateljima i učenicima rad započet pre dvadeset i tri godine - "Veče u Ukrajini", kao i dela "Hristos u Getsemanskom vrtu" (1901), "Bezov gaj “ (1901.). Općenito, do tog vremena slikar je stvorio oko pet stotina djela. Iste godine stvorio je pogled na Moskvu sa Vrapčevih brda. Uzimajući temu, on je u potpunosti razvija, a zatim, okrećući se drugoj, stvara i ciklus slika povezanih jedna s drugom, ne ponavljajući se i iznenađujući kada se njegova djela gledaju redom. Iznenađujuće su raznolike ne samo teme, već i njihova rješenja boja.
Izložbe koje je napravio Kuindži ponovo su dovele javnost u stanje entuzijazma, ponovo su počeli sporovi i razgovori o njemu, ali je umetnik ponovo zatvoren. Razloge za ovakvo ponašanje Kuindžija, kratka biografija, kao ni njegovi savremenici, ne može dati. Možda je umjetnik umoran od prazne priče, jer ima šezdeset godina. Istina, po našim standardima to i nije toliko, ali tada su razmišljali malo drugačije.
Prošle godine
Kuindži je deset godina stvarao sva nova platna. Apsolutno remek-delo tog vremena je slika "Duga". Nalazi se u Ruskom muzeju. Kuindži je na ovom poslu radio pet godina. Duž ogromnog, još nezaraslog polja, put zamršeno vijuga. Iznad njih se prostiralo nebo, zauzimajući dve trećine platna, sa svetlucavom dugom. Sve je krajnje jednostavno, ali takvu jednostavnost daje velika vještina, zapažanje i promišljanje. Već napisane "Crveni zalazak sunca" i "Noć" (1905-1908).
Smrt umjetnika
Dok je u ljeto 1910. bio na Krimu, razbolio se od upale pluća. To je još uvijek strašna bolest, koja dugo vremena onesposobljava osobu. I tada nije bilo antibiotika. Uz dozvolu lekara, ljubazna, brižna supruga prevezla je pacijenta u Sankt Peterburg, ali napori lekara nisu pomogli. Bolesno srce nije izdržalo, pa je preminuo u julu 1910. Sada se njegov grob nalazi u lavri Aleksandra Nevskog.
Charity
Izašavši iz najneobezbeđenijih nižih slojeva društva, umetnik je, čim su sredstva počela da dozvoljavaju, počeo da se bavi dobrotvornim radom, dajući ogroman novac za ta vremena (sto, sto pedeset hiljada rubalja) i Akademiji. umjetnosti i Društva umjetnika. A. I. Kuindži za godišnje nagrade. Istom društvu poklonio je svoje imanje na Krimu. Sam umjetnik i njegova supruga bili su zadovoljni malim, živjeli su jednostavno i skromno. Nakon njegove smrti, primila je penziju koju je odredio Arkhip Ivanovič, a umjetnik je cijelo svoje bogatstvo podijelio među rođacima i Društvom umjetnika.
Arkhip Kuindzhi prošao je tako težak životni put. Kratka biografija govori o izuzetnom talentu, odlučnosti i velikodušnoj duši velikog slikara.
Rusifikovani Grk, sin obućara, koji nije uspeo da upiše Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. Vjerovatno mu je suđeno da postane najveći majstor pejzažnog slikarstva, kroz čija platna i danas zadivljeno gledamo na ukrajinsku stvarnost s kraja devetnaestog vijeka i planinske pejzaže Kavkaza. A. Kuindži je postao veoma bogat čovek, ali je nastavio da živi skromno, aktivno podržavajući mlade i siromašne umetnike.
Kuindžijeva biografija je životna priča čoveka kome je kreativnost oduvek bila na prvom mestu. U mladosti je učio kod Ivana Aivazovskog i čak je nakratko postao pustinjak kako bi se u potpunosti posvetio svom voljenom poslu. Arkhip Kuindzhi je otkrio mogućnosti pejzaža na potpuno nov način, otkrio mnoge nove sheme boja i postigao izvanredan intenzitet boja. Postao je odličan učitelj i zaštitio svoje učenike od oponašanja priznatih majstora. Kuindzhi je zavještao cijelo svoje bogatstvo Društvu umjetnika, koje je nakon smrti osnivača počelo nositi njegovo ime.
Misterija porekla i rođenja Kuindžija
Općenito je prihvaćeno da je umjetnik rođen 27. januara (15. po starom stilu) 1841. godine. Ali ovaj datum rođenja je vrlo približan, jer su tri pasoša Arkhipa Kuindžija pohranjena u arhivi. Prema jednom dokumentu, umjetnik je rođen 1841. godine, drugom - 1842. godine, a treći pasoš označava godinu rođenja 1843.
Sve je dvosmisleno s imenom majstora pejzažnog slikarstva. Bio je sin Ivana Jemendžija i potjecao je iz porodice rusificiranih Grka, kojih ima dovoljno na obalama Azovskog mora. Istina, dječak je, očigledno, dobio ime svog djeda - poznatog zlatara u tim krajevima - Kumyuji. Kasnije je prezime zabilježeno u pogrešnoj transkripciji, a sada cijeli svijet poznaje Arkhipa Kuindzhija.
Siročadstvo i siromaštvo
Arkhip je rođen u porodici običnog obućara januara 1841. godine u Mariupolju. Dječak je živio u potpunom siromaštvu i sa četiri godine ostao je bez oca, nakon nekog vremena umrla mu je i majka. Arkhip je ostao siroče. Rođaci su se pobrinuli da dječak dobije barem osnovno obrazovanje. Do desetak godina pohađao je grčku školu nedaleko od kuće, ali nije mogao da nastavi studije - Arkhip je morao da radi da bi se prehranio. Budući umjetnik Kuindzhi bio je angažiran za jednostavan rad od ranog djetinjstva. Paso je guske i krave i pomagao komšijama u kućnim poslovima. Sa jedanaest godina dječak je otišao kod izvođača radova na izgradnji crkve, gdje je vodio evidenciju o cigli. Tada je Arkhip služio bogatom trgovcu žitom.
Poznanstvo sa Aivazovskim i omladinom
Dok je radio kao trgovac žitom, dječak se zainteresirao za slikanje. Neprestano je crtao: po komadićima papira, po zemlji i ogradama, po zidovima zgrada. Trgovac žitom (a prema drugoj verziji, prijatelj Arhipovog poslodavca) primijetio je dječakovu sklonost slikanju i savjetovao mu je da ode u Feodosiju da uči kod Ivana Aivazovskog. Tinejdžer je poslušao savjet.
Sa četrnaest godina, Arkhip Kuindzhi je otišao u Feodosiju iz Mariupolja. Ipak je stigao do mjesta gdje je živio Aivazovski, ali umjetnik nije cijenio talenat tinejdžera, povjerivši mu da slika ogradu i melje boju. Malo pomoći u savladavanju ove vještine Arhipu je pružio samo mladi rođak Aivazovskog, koji je do sada samo kopirao slike poznatog umjetnika. Arkhip Kuindži je ostao u Feodosiji nekoliko meseci i otišao kući. Bio je veoma uznemiren.
Kuindzhi, čija je biografija tek počela, uspio je dobiti posao kao retušer kod jednog od lokalnih fotografa u Mariupolju. Kasnije je otišao u Odesu i Taganrog. Arkhip Kuindzhi je uradio isto - retuširao je fotografije. Razmišljao je o otvaranju vlastitog fotografskog studija, ali nije uspio prikupiti potreban iznos.
Neuspjeh na prijemu i zvanje slobodnog umjetnika
Sa 23 godine, mladić je odlučio po svaku cijenu da uđe na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Nakon dva neuspjeha, Kuindži nikada nije uspio postati student ove institucije. Zatim je naslikao i izložio sliku na akademskoj izložbi, koja, nažalost, nije sačuvana do danas. „Tatarska saklja na Krimu“ napisana je pod očiglednim uticajem Ivana Aivazovskog, ali imitacija priznatih majstora je daleko od neuobičajenog za mlade umetnike. Nakon izložbe, Vijeće je odlučilo da Arkhip Kuindzhi može postati besplatni student Carske akademije umjetnosti i dodijelilo mladiću titulu slobodnog umjetnika. Kasnije mu je dozvoljeno da polaže ispite iz posebnih predmeta kako bi se kvalifikovao za diplomu. Volonter je postao tek iz trećeg pokušaja. Bio je to prvi uspjeh na putu do slave kao majstora pejzažnog slikarstva.
Fascinacija idejama lutalica
Na Akademiji je umjetnik Kuindzhi upoznao mnoge lutalice (predstavnike Udruženja putujućih umjetnika), koji su značajno utjecali na njegov pogled na svijet. Počeo je da komunicira sa Ivanovim Repinom i Ivanom Kramskojem, što je označilo početak realnije percepcije stvarnosti.
Lutalicama se naziva udruženje majstora kista, koje je nastalo u posljednjoj trećini devetnaestog stoljeća. Takvi umjetnici aktivno su se suprotstavljali akademskom slikarstvu i bili su inspirirani idejama populizma - "zbližavanja" inteligencije s običnim ljudima. The Wanderers su organizirali putujuće izložbe i vodili aktivne obrazovne aktivnosti.
Pod uticajem ovog udruženja, Arkhip Kuindzhi, čija je biografija u to vreme već bila čvrsto povezana sa umetnošću, napisao bi dela kao što su "Jesenji klizište", "Zaboravljeno selo" i "Čumatski trakt u Mariupolju". Kasnije se "Čumatski trakt ..." pojavio na izložbi u Parizu, gde je privukao pažnju posetilaca. Slike su naslikane u tamnim bojama, iako su se potonje isticale svjetlijom shemom boja, što je malo ublažilo osjećaj težine i malodušnosti. Prilikom pisanja ovih platna, umjetnik je nastojao da izrazi svoja građanska osjećanja, vođen društvenom idejom. Platna su bila uspješna, a Kuindzhi je, vjerujući u vlastitu snagu, ubrzo prestao pohađati nastavu na Carskoj akademiji.
Vrhunac kreativnosti Arkhip Kuindzhi
Sedamdesetih godina umjetnik se već udaljio od ideja lutalica i počeo slikati u svom jedinstvenom stilu. Dvije njegove slike postale su svojevrsni iskorak u pejzažnom slikarstvu. Kuindži je napisao "Na ostrvu Valaam" i "Ladoško jezero" 1973. godine. Platna su se odlikovala vrlo realističnim prijenosom prirode s naznakama romantizma i elegancije. Rad "Na ostrvu Valaam" bio je izložen u Beču, a potom ga je za svoju kolekciju nabavio poznati moskovski dobrotvor P. Tretjakov.
Ali sa drugom slikom Kuindžija, koja je postala simbol vrhunca njegovog rada, sve nije tako jednostavno. Umjetnik je koristio efekat kamenitog dna jezera, prozirnog kroz bistru vodu. Ovu tehniku je posudio R. Sudakovsky. A kada se deset godina kasnije pojavila njegova slika “Mrtva smirenost”, izbio je pravi skandal. Kuindži je optužio svog prijatelja za plagijat, a umetnici iz Sankt Peterburga su bili podeljeni u dva tabora - jedni su podržavali Sudakovskog, drugi su stali na stranu Kuindžija. Na kraju je pobijedio posljednji.
Brak i niz kreativnih uspjeha
Godine 1875. Arkhip Kuindži je posetio Pariz, gde je primećen kako bira venčani cilindar. Majstor slikarstva se spremao da se venča sa devojkom u koju se zaljubio kao tinejdžer. Iz Francuske je Kuindži otišao u Mariupolj, gdje se oženio kćerkom bogatog trgovca Verom Ketcherdzhi-Shapovalovom. Romantično razdoblje u životu umjetnika obilježili su slični trendovi u stvaralaštvu. "Stepa" i "Ukrajinska noć" izazvale su divljenje javnosti. U svoj rad uveo je jarke boje, počeo da koristi tehniku spljoštenja predmeta kako bi povećao dubinu prostora u slikama i stvorio originalan dekorativni sistem. Arkhip Kuindzhi je počeo uživati u životu i odražavati ga na svojim platnima, više nije pokušavao sve tumačiti sa stanovišta Lutalica i napustio je njihove ideje.
Samostalne izložbe i odmor
Posle "Ukrajinske noći" usledile su i trilogije "Bezov gaj", "Sever", "Posle kiše" i "Veče u Ukrajini", na kojoj je umetnik radio skoro četvrt veka. Ali “Mjesečeva noć na Dnjepru” Kuindži je počastvovan mono-izložbom. Zastrtao je prozore debelom tkaninom i usmerio snop svetlosti na platno. Mono-izložba je izazvala pravu pometnju. "Mjesečeva noć na Dnjepru" za Kuindžija postala je vrhunac njegove kreativne karijere.
Istina, boje koje su korištene za kreiranje slike bile su vrlo specifične. Počele su da se raspadaju i tamne kada su izložene sunčevoj svetlosti i vazduhu. Nakon toga, ovo je odigralo okrutnu šalu. Mnogi kolekcionari sanjali su o nabavci slike, ali ju je Kuindži prodao princu Konstantinu. Ponio je platno na put oko svijeta. Pod uticajem morskog vazduha i sunčeve svetlosti, boje su potamnile, a platno je izgubilo nekadašnji sjaj.
Nakon mono-izložbe, umjetnik je "zašutio" na dugih dvadeset godina. Arkhip Kuindzhi, čija je biografija nedavno naglo zaokrenula, odlučio je da se povuče u studio i nikome ne pokazuje svoja remek-djela. Verovatno je samo umoran. Kritičari su smatrali da se slikar iscrpio, ali nije bilo tako. Umjetnik je nastavio stvarati slike koje su kasnije postale poznate.
Godine 1886, A. Kuindzhi je kupio parcelu na Krimu. Vremenom, gdje je u početku bila samo mala koliba, nastalo je imanje. Kuindžijeva dača na Krimu više puta je primala slikareve učenike tokom godina njegovog života. Imanje je i dalje baza za ljetnu praksu studenata umjetnosti. U šezdesetoj godini, slikar Kuindži je napravio izuzetak i pokazao javnosti nekoliko svojih poslednjih slika - završenu „Veče u Ukrajini“, treću verziju „Bezovog gaja“, novu „Hristos u Getsemanskom vrtu“ i “Dnjepar ujutru”. Ponovo su počeli da pričaju o umetniku.
Radi kao profesor-voditelj radionice
Arkhip Kuindzhi je radio kao profesor samo tri godine, ali je za to vrijeme uspio naučiti osnove slikarstva mnogim mladim studentima i čak je postao mentor nekoliko danas poznatih umjetnika. Bio je odličan učitelj. Kuindzhi je revnosno štitio mlade talente od imitacije. Nastojao je da u svakom od učenika razvije originalnost i vlastitu viziju stvarnosti, naučio ih da se ne osvrću na ideje drugih.
Na spomen ploči, koja se nalazi na ulazu u imanje Kuindži u Alupki, postoji čak i zapis da je nazvan "učiteljem života". Arkhip Kuindzhi je "obrazovao" N. Rericha - nenadmašnog majstora, A. Rylova - pjevača ruske prirode, K. Bogaevskyja - pjevača Krima i druge.
Charity
Kuindži ne samo da je slikao, već je i aktivno prodavao svoja platna kolekcionarima i "moćima koji postoje". Na svom radu slikar je zaradio bogatstvo, ali je nastavio da živi skromno, dajući značajne donacije. U crkvi u kojoj je jednom kršten mali Arkhip otvorio je školu kao odrastao. Kuindži je donirao sto hiljada rubalja Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, organizovao uzajamni fond za studente i sponzorisao Društvo za podsticanje umetnika.
Slike slikara prodavane su po neverovatno visokim cenama. Jedan od poznatih umjetnika, P. Čistjakov, jednom je čak dozvolio sebi da zajedljivo govori o ovoj temi. Rekao je da je Kuindži novac. Sasvim je moguće da kolega "u radnji" ne bi bio toliko ciničan kada bi znao gde se ta sredstva troše.
Teška bolest i smrt umjetnika
Gotovo u sedamdesetoj godini života, Kuindži se razbolio od upale pluća. Umjetnik je bio na Krimu, a zatim ga je žena preselila u Sankt Peterburg. Ali bolesno srce je uticalo i na slikarevo zdravlje. Nade u oporavak svakim danom je bilo sve manje. Arkhip Kuindži je umro 11. (24.) jula 1910. godine. Umjetnik je sahranjen na Smolenskom pravoslavnom groblju.
Memorija
U znak sećanja na izuzetnog umetnika, otvoreno je nekoliko muzeja: Muzej Kuindži u Sankt Peterburgu, Mariupoljski muzej nazvan po A. Kuindžiju, muzej-stan u Alupki. Po njemu su nazvane ulice i avenije u mnogim ruskim gradovima, postavljene su spomen-ploče i biste. Društvo umjetnika, koje je osnovao slikar, i danas nosi njegovo ime. Savremenici se dive Kuindžijevoj slici.
Nagađa se - u arhivi su pohranjena tri umjetnikova pasoša: jedan od njih pokazuje da je rođen 1841., drugi - 1842., a treći - 1843. godine.
Nije sve jednoznačno s imenom umjetnika. Potjecao je iz porodice rusificiranih Grka. U metrici je zapisano da je sin Ivana Jemendžija. Ali dječak je, vjerovatno, dobio ime svog djeda, draguljara Kuyumdzhija, kasnije uneto u pogrešnu transkripciju.
Kuindžijev otac je bio obućar. 1845. umire, a Arhipova majka ubrzo je preminula. Ostavši kao siroče u ranoj dobi, dječak nije mogao steći obrazovanje. Pretpostavlja se da je do svoje desete godine pohađao osnovnu grčku školu, a godinu dana kasnije ušao je u izvođača radova na izgradnji crkve, a potom je služio kao bogati trgovac žitom. U tim godinama je razvio strast za crtanjem. Jedan od feodosijskih trgovaca žitom savjetovao je Arkhipa da ode na studije u Feodosiju kod poznatog marinskog slikara Ivana Aivazovskog. Kuindži je otišao u Feodosiju peške, ostao tamo skoro celo leto, ali veliki majstor nije cenio talenat tinejdžera. Stoga je Kuindzhi dobio prve lekcije slikanja od rođaka Aivazovskog, Adolfa Fesslera. Vrativši se u Mariupolj, Kuindzhi je počeo raditi kao retušer za lokalnog fotografa, a zatim je otišao u Odesu, gdje su on i njegova braća razmišljali o otvaranju vlastitog studija, ali nisu mogli prikupiti potrebna sredstva za to.
Početkom 1860-ih došao je u Sankt Peterburg, nadajući se da će ući na Akademiju umjetnosti, ali nikada nije postao student Akademije. 1868. godine, nakon što je na konkurs stavio sliku "Tatarsko selo na mjesečini na južnoj obali Krima", dobio je titulu slobodnog umjetnika i postao volonter na akademiji.
Godine 1872. za sliku "Jesenje odmrzavanje" dobio je zvanje razrednog umjetnika.
Godine 1873. Kuindži je izložio sliku "Snijeg" u Društvu za poticanje umjetnosti, za koju je dobio bronzanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu 1874. godine. Iste godine izlaže svoje slike „Pogled na ostrvo Valaam“ u Beču i „Ladoško jezero“ u Sankt Peterburgu.
Godine 1874., na izložbi Udruženja putujućih izložbi, Kuindži je predstavio "Zaboravljeno selo", 1875. - slike "Stepe" i "Čumatski Trakt", 1876. - "Ukrajinska noć", koja je 1878. godine zajedno sa " Pogled na ostrvo Valaam" i "Čumatski trakt" pojavili su se na svetskoj izložbi u Parizu.
Godine 1877. Kuindži je postao član Udruženja putujućih izložbi. Umjetnik je 1878. izložio svoje slike "Šuma" i "Veče u Maloj Rusiji", 1879. - "Sjever", "Bezov gaj", "Poslije grmljavine". Iste godine Kuindži je napustio izložbe partnerstva.
Godine 1880. priredio je izložbu jedne od svojih slika "Noć na Dnjepru" u Društvu za podsticanje umjetnosti, koja je postigla neviđeni uspjeh, a iste godine je bila izložena u Parizu.
Godine 1881. Kuindži je posebno izložio i "Bezov gaj", koji je imao podjednako veliki uspeh, 1882. - "Dnjepar ujutru" uz "Bezov gaj" i "Noć na Dnjepru". Nakon ove izložbe, do kraja života, Kuindži nije izlagao svoje slike nigde drugde, a sve do 1900-ih nije nikome pokazivao.
