ศิลปะและมนุษย์มีอยู่และพัฒนาร่วมกันตั้งแต่จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความพยายามที่ไม่แน่นอนที่จะมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงซึ่งแสดงออกมาในภาพวาดในถ้ำดั้งเดิม ต่อมาทักษะของมนุษย์ได้รับการปรับปรุงความเข้าใจในโลกกว้างขึ้นและศิลปะจากส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่มีมนต์ขลังได้กลายเป็นกิจกรรมที่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิง
ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตัดสินว่าศิลปะมอบให้กับบุคคลใดเนื่องจากขอบเขตที่มีอิทธิพลต่อชีวิตและจิตสำนึกของประชากรของดาวเคราะห์ดวงที่สามจากดวงอาทิตย์มีขนาดใหญ่มาก ยังคงคุ้มค่าที่จะลอง
มาเริ่มต้นเล็ก ๆ
หากคุณไม่ลงรายละเอียดและเริ่มจากสิ่งที่ชัดเจนที่สุดแน่นอนคุณควรสังเกตฟังก์ชั่นศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง? ประการแรกมันปลูกฝังให้บุคคลมีความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งสวยงามและความเข้าใจทั้งในธรรมชาติที่มีเหตุผลและจิตวิญญาณ
บางทีความแตกต่างนี้ควรได้รับการชี้แจง ผู้ที่มีความเชี่ยวชาญในการศึกษาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะไม่มากก็น้อยจะสามารถตระหนักถึงคุณค่าความสวยงามและความยิ่งใหญ่ของจังหวะการไล่หรือการสร้างลวดลายของโน้ต ในเรื่องนี้เขาจะเห็นระบบที่แน่นอน ในกรณีนี้ความเข้าใจจะเป็นไปอย่างมีเหตุผล
ตอนนี้เป็นเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความเข้าใจทางจิตวิญญาณของความงาม ศิลปะให้อะไรกับเราถ้าไม่ใช่ความสุขที่ได้รับรู้? ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการรับรู้การก่อตัวของความรู้สึกไวเกินของจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านการสัมผัสกับศิลปะ
ศิลปะและประวัติศาสตร์
ทำไมเราต้องมีความรู้เช่นนั้น? ความรู้ที่ให้ศิลปะเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับมนุษยชาติเพื่อที่จะตระหนักถึงตัวเอง หากไม่ได้อยู่ในการสร้างสรรค์ของนักเขียนที่ยิ่งใหญ่สาระสำคัญทั้งหมดของประวัติศาสตร์จะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด? ในความเป็นจริงการสร้างสิ่งใด ๆ เป็นการตอบสนองต่อโลกที่เปลี่ยนแปลงไป
ตัวอย่างเช่นพวกเขาเรียกมันว่าการสะท้อนเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่ถูกต้องที่สุด: การปฏิวัติและการลุกฮือการค้นพบและการประดิษฐ์ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับจิตรกรรมสถาปัตยกรรมหรือดนตรี ความแตกต่างอยู่ที่ภาษาที่ศิลปะบอกเล่าเรื่องราวของมันเท่านั้นสิ่งเหล่านี้คือบันทึกลักษณะของการแกะสลักและการแกะสลักหรือลักษณะเฉพาะของลายเส้นและการเลือกสีและรูปร่าง
แล้วศิลปะให้ความรู้อะไร? มันเปิดขึ้นต่อหน้าเราด้วยความยิ่งใหญ่ของอดีตและความลึกลับของอนาคต
ศิลปะการพูด
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ให้ความรู้แก่เราไม่เพียง แต่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ แต่ยังเกี่ยวกับบุคคลเช่นนี้ด้วย เมื่อเราติดต่อกับคนอื่น ๆ เราคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของพวกเขาเราเข้าใจคุณค่าของพวกเขาลักษณะเฉพาะของชีวิตรากฐานประเพณี
หากจำเป็นต้องให้คำจำกัดความศิลปะในบริบทนี้คือภาษาที่ผู้คนในโลกพูดกันเอง มนุษย์ทุกคนสามารถเข้าถึงได้โดยไม่ทราบถึงอุปสรรคทางภาษา
การสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์
ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ศิลปะให้ความรู้เราต้องไม่ลืมว่ามันมีบทบาทอย่างมากในความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ โดยส่วนใหญ่มองว่ามรดกทางวัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบรองของความก้าวหน้า สมมติฐานนี้สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าผิดพลาด
อันที่จริงมันเป็นศิลปะที่มักจะทำหน้าที่เป็นกลไกขับเคลื่อนความคิดทางวิทยาศาสตร์ที่ทรงพลังที่สุด เครื่องบินที่ยอดเยี่ยมเรือดำน้ำเรือที่สามารถพิชิตอวกาศเดิมทีมีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะและจากนั้นก็กลายเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์ ยกตัวอย่างเช่นเรือเหาะจากเทพนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียงหรือ "นอติลุส" ของ Jules Verne
ครั้งหนึ่งลีโอนาร์โดดาวินชีเป็นผู้นำทางวิทยาศาสตร์อย่างมากโดยทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของอาวุธไม่เพียง แต่ยังรวมถึงเครื่องบินด้วย เขายังมีชื่อเสียงจากผลงานในสาขากายวิภาคศาสตร์ ส่วนใหญ่ทั่วโลกเขายังคงเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่
องค์ประกอบทางจริยธรรม
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงศิลปะนอกบริบททางจริยธรรม อันที่จริงสิ่งนี้เองที่เป็นตัวบ่งชี้ความดีและความชั่วความยุติธรรมและผลประโยชน์ส่วนตนความงดงามทางวิญญาณและความอัปลักษณ์ภายใน ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ศิลปะให้ความรู้เราไม่สามารถพูดถึงองค์ประกอบทางจริยธรรมได้
การสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทั้งหมดของวัฒนธรรมโลกมีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบายให้มนุษยชาติเห็นถึงความแน่วแน่ของความจริงความดีและความงาม แน่นอนว่าหากคุณดูสิ่งนี้หรืองานศิลปะตามตัวอักษรคุณสามารถสันนิษฐานได้ว่าเนื่องจากคุณสมบัติบางอย่างมันไม่ได้รวมเอาความงามหรืออุดมคติของมนุษยชาติ อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณสิ่งนี้เองที่ทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนว่าอะไรดีอะไรไม่ดี ในความเป็นจริงตั้งแต่นิทานเด็กไปจนถึงงานภาพยนตร์ศิลปะส่งเสริมความเป็นมนุษย์ในตัวเรา
เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้
ในที่สุดศิลปะก็สอนเราถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือการตระหนักว่าในโลกนี้ไม่มีสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ภาระที่เหลือทนและเป้าหมายที่ไม่สามารถบรรลุได้ ตัวอย่างของเบโธเฟนสอนเราว่าแม้ว่าคุณจะเป็นคนหูหนวก แต่คุณก็สามารถเขียนซิมโฟนีอันน่าทึ่งที่มนุษยชาติจะดำเนินไปตลอดหลายศตวรรษและจะชื่นชมพวกเขา
นวนิยายเรื่อง Ulysses ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของความทันสมัยของโลกเขียนโดย James Joyce ในการต่อสู้กับคนตาบอดอย่างต่อเนื่อง
เพดานของโบสถ์ Sistine ที่มีชื่อเสียงถูกวาดโดย Michelangelo เพียงอย่างเดียว
จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง? ประการแรกมันเป็นความตระหนักที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคนในโลกถ้าเขาสร้างขึ้น
การรักษาโดยการสร้าง
ทั่วโลกการปฏิบัติในการรักษาความผิดปกติทางจิตถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันโดยรวมผู้ป่วยที่อยู่ในสภาพแวดล้อมศิลปะเป็นเวลานาน นี่อาจเป็นการสาธิตการทำสำเนาหรือการฟังอย่างง่าย เพลงคลาสสิค... นอกจากนี้ยังสามารถเกี่ยวข้องกับการสร้างโดยตรง จิตแพทย์ส่วนใหญ่ในโลกเชื่อว่าการเริ่มต้นทำกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งจะเข้าสู่ภาวะปกติได้เร็วที่สุด
เมื่อพูดถึงคุณค่าของศิลปะเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับความจริงของผลดีต่อร่างกายมนุษย์ อย่างไรก็ตามการปฏิบัติแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้ในสภาพแวดล้อมทางจิตเวชเท่านั้นโดยทั่วไปมนุษยชาติจะหันเข้าหาศิลปะเพื่อต่อสู้กับความกลัว
คุณสมบัติพิเศษ
ดังนั้นเราจึงได้ระบุวิธีการปฏิสัมพันธ์หลักระหว่างมนุษย์กับศิลปะ ตอนนี้เรามาดูกันว่าอะไรคือลักษณะเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรม
ในแง่ของความกว้างของความรู้ที่เป็นไปได้ศิลปะก็ไม่เท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่นหากเรากำลังพูดถึงวิทยาศาสตร์ (ฟิสิกส์พีชคณิตหรือชีววิทยา) เราต้องเผชิญกับสาขาความรู้ที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงของมนุษย์ ในนั้นเป็นไปได้ แต่ยากที่จะเบี่ยงเบนไปแตะส่วนที่เหลือของโลก
ศิลปะรวมถึงโลกทั้งใบ ตัวอย่างเช่นวรรณกรรมสามารถครอบคลุมจริยธรรมเล่นกับกฎของฟิสิกส์อ้างถึงประวัติศาสตร์ชีววิทยาหรือดาราศาสตร์ การวาดภาพเป็นโอกาสที่ดีในการทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ลักษณะเฉพาะของเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบความงามในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติด้วย ประติมากรรมกรีกโบราณ เป็นตัวแทนของรูปแบบร่างกายในอุดมคติในแง่ของคุณสมบัติทางกายวิภาค
ศิลปะซึ่งมนุษย์ส่วนใหญ่เรียกกันอย่างไม่น่าเชื่อว่าเป็นสาขาของกิจกรรมประยุกต์นั้นมีความหลากหลายทางวิทยาศาสตร์เนื่องจากเป็นศิลปะที่กล่าวถึงโลกและสะท้อนให้เห็นถึงความงามความสมบูรณ์และความยิ่งใหญ่ทั้งหมด
ศิลปะให้ความรู้อะไร? คำถามที่น่าสนใจมาก ถ้าคุณไม่เคยคิดถึงเรื่องนี้คุณจะไม่ตอบทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคำถามถูกวางไว้เช่นนี้: "ศิลปะให้ความรู้อะไร" ไม่ใช่ "ศิลปะให้ความรู้อะไร" เรามาพูดถึงเรื่องนี้กันดีกว่า
หากคุณเข้าใกล้คำถามดังที่พวกเขาพูดว่า "เอาหน้า" ศิลปะเช่นนี้ไม่ได้ให้ความรู้ใด ๆ เลย มันคล้ายกับหมวดหมู่ปรัชญาเชิงนามธรรมมากกว่า ดูเหมือนจะมีศิลปะ แต่สามารถตอบสนองความต้องการทางปรัชญาเชิงนามธรรมอื่น ๆ เช่นสุนทรียศาสตร์จริยธรรมและอื่น ๆ ในระยะสั้นศิลปะตอบสนองแรงกระตุ้นอันสูงส่งของจิตวิญญาณ แต่ไม่มีอะไรเป็นสาระ อย่างไรก็ตามเราจะไม่แตะต้องประเด็นดังกล่าว เราต้องการเพียงคำถามที่เป็นประโยชน์ด้านการปฏิบัติงานศิลปะให้ความรู้อะไร ในการเริ่มต้นคุณจะต้อง จำกัด ขอบเขตการค้นหาให้แคบลงเนื่องจากศิลปะการเต้นรำก็เป็นศิลปะเช่นกัน ลอง จำกัด ขอบเขตให้แคบลงตามเงื่อนไขเป็นเรื่องของไซต์และนี่เป็นเพียงงานศิลปะที่สวยงามและมีการตกแต่งเท่านั้น ลองมาดูกันว่าศิลปะความรู้อะไรที่สามารถให้ในรูปแบบของรูปภาพเพียงอย่างเดียว
ดังนั้นสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณที่นี่คือสี นั่นหมายความว่างานศิลปะประยุกต์ที่ละเอียดอ่อนและการตกแต่งให้ความคิดเกี่ยวกับสีและเมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดปรากฎว่าสามารถศึกษากฎของการรับรู้สีได้จากรูปภาพ อย่าเงียบเกี่ยวกับกฎของการกำหนดสีกฎแห่งการมีปฏิสัมพันธ์ของสีซึ่งกันและกันและสิ่งที่คล้ายกัน
ผลไม้ดูสดใสและชุ่มฉ่ำเพียงเพราะล้อมรอบด้วยพื้นหลังที่เหมาะสมผลไม้สีส้มในโทนสีอบอุ่นล้อมรอบด้วยสีม่วงเย็นและ สีม่วง ตรงกันข้ามกับสีส้ม ที่นี่เราจะเห็นตัวอย่างที่ดีของความแตกต่างระหว่างความมืดกับสว่างเย็นถึงอบอุ่น
เพิ่มเติมและสิ่งสำคัญคือองค์ประกอบ ที่นี่คุณจะค้นพบความรู้เกี่ยวกับรูปแบบที่น่าทึ่งของสัดส่วนความกลมกลืนรวมถึงสัดส่วนตามธรรมชาติ นอกจากนี้คุณยังมีความรู้เกี่ยวกับหลักการจัดเรียงวัตถุบนเครื่องบินเพื่อให้เป็นที่พอใจของผู้สังเกต คุณจะสามารถเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ "สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์" รวมทั้งเข้าใจว่าทำไมหลาย ๆ อย่างจึงมีลักษณะเช่นนี้ไม่ใช่อย่างอื่น ท้ายที่สุดแล้วโทมัสและมิติตัวอย่างเช่นแอ่งน้ำโบราณไม่ได้ถูกเลือกเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานเพียงอย่างเดียว
สัดส่วนของแอ่งน้ำตามที่ปรากฏเป็นเรื่องของการศึกษาแยกต่างหากโดยนักวิทยาศาสตร์
จากภาพวาดของปรมาจารย์ในสมัยโบราณและสมัยก่อนหลายคนสามารถศึกษารูปทรงเรขาคณิตและมุมมองได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับมุมมองและสัดส่วนโดยมุ่งมั่นเพื่อความงามที่กลมกลืนอย่างแท้จริงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ที่นี่ศิลปะสถาปัตยกรรมพูดเพื่อตัวเอง ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่าตามวัดแบบโรมาเนสก์และโกธิคโดยทั่วไปแล้วจะสามารถศึกษาโครงสร้างของจักรวาลได้
หากสามารถศึกษาโครงสร้างของจักรวาลได้โดยใช้สถาปัตยกรรมยุโรปเท่านั้นอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมตะวันออกส่วนใหญ่จะทำซ้ำโครงสร้างของมันอย่างสมบูรณ์สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของผู้อยู่อาศัยในตะวันออก ตัวอย่างเช่น Kalachakra mandala ซึ่งเป็นภาพของพระราชวังบนเครื่องบินเป็นตัวอย่างคลาสสิกของอาคารสูงในอินเดียโบราณและเจดีย์และวัดทางพุทธศาสนา แต่เมื่อมองจากด้านบนเท่านั้น ศิลปะก็คือศิลปะ แต่ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะมีแค่นั้น
ไม่มีลายเซ็น
ศิลปะให้ความรู้อะไรอีกบ้าง?
นอกเหนือจากปรัชญาตำนานและการศึกษาทางศาสนาที่เราจะไม่แตะต้องแล้วยังมีประวัติศาสตร์อีกด้วยซึ่งตอนนี้เราจะพูดถึงโดยย่อ เป็นการยากที่จะเรียนรู้ประวัติศาสตร์จากภาพเพียงอย่างเดียวเนื่องจากศิลปินยังคงสร้างภาพในอุดมคติ แต่มีหลายสิ่งหลายอย่างที่สามารถเรียนรู้ได้จากภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ต่างๆ เริ่มกันที่ความจริงที่ว่าภาพวาดแสดงถึงคนจริงๆที่เคยมีชีวิตอยู่ ประดับประดาเล็กน้อย แต่ขออภัยไม่มีภาพอื่น ๆ นอกจากนี้ในภาพคุณสามารถเห็นประวัติทั้งหมดของเครื่องแต่งกายทรงผมรางวัลอาวุธเทคโนโลยี และมักจะเจอกับพฤกษศาสตร์สัตววิทยากายวิภาคศาสตร์
คุณไม่คิดว่าการถ่ายภาพมีมาตลอดใช่ไหม ดังนั้นก่อนการปรากฏตัววิทยาศาสตร์จึงเกี่ยวข้องกับศิลปะมาโดยตลอด การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ มักจะมาพร้อมกับภาพร่างบางประเภทเสมอ และคุณถามด้วยว่าศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง
จากซ้ายไปขวา: ภาพร่างทางพฤกษศาสตร์ภาพวาดทางกายวิภาค
น่าเสียดายที่บทความเล็ก ๆ หนึ่งบทความไม่ครอบคลุมทุกสิ่งที่งานศิลปะมอบให้ เอาล่ะทั้งๆที่ศิลปะไม่เคยเป็นวิทยาศาสตร์ นี่เป็นงานฝีมือและที่นี่ทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถของจิตใจ แต่อยู่ที่การทำงานที่ยาวนานและเหนื่อยล้ากับตัวเอง เนื่องจากในประวัติศาสตร์ยังไม่เคยมีใครหยิบมันขึ้นมาและเริ่มสร้างขึ้นมากมายจนทุกคนอ้าปากค้าง ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ นำหน้าด้วยการทำงานกับตัวเอง ศิลปะเป็นงานฝีมือและขึ้นอยู่กับฝีมือและงานฝีมือนั้นได้รับการฝึกฝนมาหลายปีรุ่นแล้วรุ่นเล่า
เราหวังว่าเราจะได้ตอบคำถามแล้วศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง?
สไลด์ 1
บทเรียนป. 9 "ศิลป์ 8-9"
ศิลปะให้ความรู้อะไร
สไลด์ 2
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติศิลปะได้ค้นพบความรู้เกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวอย่างเช่นศิลปินในศตวรรษที่ 18 จ - ศ. Lyotard ในภาพยนตร์เรื่อง The Chocolate Girl จัดแสงตามกฎหมายที่ฟิสิกส์ยังไม่ทราบแน่ชัดในเวลานั้น
สไลด์ 3
J.E.Liotard "สาวช็อกโกแลต"
สไลด์ 4
ในปีพ. ศ. 2372 คนสองคนค้นพบคุณสมบัติของสีอื่นเกือบจะพร้อมกัน เกอเธ่ศึกษาแปลงดอกโครคัสสีเหลืองในสวน เมื่อหันไปมองที่พื้นเขาก็รู้สึกทึ่งกับเงาสีฟ้าที่เน้นความเหลืองของดอกไม้ ในปารีส Delacroix ทำงานบนผ้าม่านสีเหลืองในภาพวาดและหมดหวังที่จะไม่สามารถทำให้มันสว่างได้สั่งให้รถม้าไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และดู Veronese ซึ่งได้ผลของความเหลือง รถม้าเป็นสีเหลืองและ Delacroix เห็นเงาสีน้ำเงินตกลงมาจากทางเท้า นี่คือวิธีการค้นพบสีเพิ่มเติม
สไลด์ 5
ล่าสิงโต
สไลด์ 6
ปรากฎว่าสีมีคุณสมบัติในการไม่หลุดออกจากไตรรงค์โดยให้สีขาวทั้งหมดนั่นคือแสง ด้วยคุณสมบัตินี้สีที่ซับซ้อน - สองสีทำให้เกิดสีเพิ่มเติมในบริเวณใกล้เคียงที่ขาดเพื่อให้เกิดไตรรงค์ แน่นอนว่าตารับรู้ลักษณะสีของธรรมชาติมานานแล้ว รังสีสีเขียวที่ชาวอียิปต์โบราณสังเกตเห็นบนขอบฟ้าหลังพระอาทิตย์ตกดินซึ่งกลายเป็นสีแห่งความโศกเศร้าสำหรับพวกเขาราวกับภาพสะท้อนจากยมโลกแห่งความตาย - รังสีสีเขียวที่สังเกตเห็นจนถึงทุกวันนี้นอกจากความแดงของดวงอาทิตย์ซึ่งหายไปหลังขอบฟ้า เหมือนคืนสีน้ำเงินสำหรับคนที่เดินออกจากกองไฟและเหมือนเส้นทางเปล่าสีแดงในทุ่งหญ้าสีเขียวอร่าม แน่นอนว่าปรากฏการณ์เหล่านี้แม้จะไม่มีการวิเคราะห์ แต่ก็เป็นที่คุ้นเคยของผู้คนมานานแล้ว สีเสื้อแดงของเราอันเป็นที่รักของชาวนาคือการปกป้องที่เกื้อกูลกันการให้สีเขียว และสีแดงดังกล่าวไม่สามารถพบได้ในหมู่ผู้คนท่ามกลางสีภูมิทัศน์อื่น ๆ
สไลด์ 7
ศิลปิน V.Kandinsky ซึ่งได้พัฒนาทฤษฎีเกี่ยวกับอิทธิพลของสีที่มีต่ออารมณ์ของมนุษย์ได้เข้าหาการแก้ปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การบำบัดด้วยศิลปะ)
สไลด์ 8
สไลด์ 9
Kandinsky "มอสโก"
สไลด์ 10
สไลด์ 11
นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส V. van Gogh ให้เป็นดิจิทัลและคำนวณทางคณิตศาสตร์ให้เหตุผลว่าเขามีของขวัญที่ไม่เหมือนใครเพื่อดูว่าสิ่งที่ไม่ได้มอบให้กับมนุษย์เพียงอย่างเดียวนั่นคือกระแสอากาศ ลักษณะการเขียนที่แปลกประหลาดของศิลปินที่ดูเหมือนจะวนซ้ำไปมาอย่างวุ่นวายในขณะที่ปรากฎไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลที่ปั่นป่วนทฤษฎีที่นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ A.Kolmogorov วางไว้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ด้วยการอธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนนักวิทยาศาสตร์กำลังแก้ปัญหาร้ายแรงในการบินอย่างไรก็ตามทุกวันนี้ความปั่นป่วนกลายเป็นสาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายอย่าง
สไลด์ 12
แวนโก๊ะ "Starry Night"
สไลด์ 13
แวนโก๊ะ "Starry Night over the Rhone"
สไลด์ 14
Van Gogh "กาเหนือทุ่งข้าวสาลี"
สไลด์ 15
หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพฤกษ์ของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 -fugue เป็นดนตรีประเภทโพลีโฟนิกซึ่งได้รับการพัฒนาในผลงานของ I.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมาอ. ไอน์สไตน์ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพกล่าวว่าเอกภพเป็นเค้กชั้นที่แต่ละชั้นมีเวลาและความหนาแน่นโครงสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวและการดำรงอยู่ของตัวเอง อันที่จริงแล้วนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมากขึ้น มันเป็นความจริงที่มีเสียงของมันเข้ามาในช่วงเวลาที่แตกต่างกันซึ่งแสดงถึงรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของโครงสร้างของจักรวาลยกตัวอย่างอื่น ๆ ของความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ ฟัง J.S.Bach Fugue คุณมีความเกี่ยวข้องอะไรกับดนตรีนี้?
สไลด์ 2
ของขวัญแห่งความคาดหวังเกี่ยวข้องกับความสามารถของบุคคลในการรับรู้ความรู้สึกและทัศนคติความคิดและความคิดเหตุการณ์และการค้นพบในอนาคตเป็นพยานให้คนอื่นทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งที่มีอยู่แล้วสำหรับเจ้าของของขวัญนี้
สไลด์ 3
ตำนานของคาสซานดรา
คาสซานดราลูกสาวของราชาโทรจันได้รับของขวัญจากคำทำนายจากอพอลโลจากนั้นเมื่อหญิงสาวปฏิเสธความรักของเขาเขาทำให้ผู้คนเลิกเชื่อเธอ ดังนั้นเมื่อแคสแซนดราทำนายการตายของทรอยพยายามเตือนชาวโทรจันเกี่ยวกับอันตรายที่แฝงตัวอยู่ในม้าไม้จึงไม่มีใครเชื่อเธอ และทรอยอย่างที่คุณทราบก็ตายไปแล้วจริงๆ สำนวน "คำทำนายของคาสซานดรา" กลายเป็นเชิงเปรียบเทียบ
สไลด์ 4
ชาดกคือถ้อยคำสำนวนที่มีความหมายซ่อนเร้นคำใบ้ วลี "คำทำนายของคาสซานดรา" หมายถึง: - คำทำนายที่ไม่เชื่อ - คำที่ทำให้สามารถป้องกันปัญหาในอนาคตได้ "คาสซานดรา" เรียกทุกคนที่มีบทบาทเป็นผู้ปลอบประโลมอนาคตซึ่งเป็นตัวทำนายเหตุการณ์ที่ไม่น่าเป็นไปได้ Evelyn de Morgan คาสซานดรา
สไลด์ 5
สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับงานศิลปะและวรรณกรรมในบางครั้ง ผู้สร้างของพวกเขาบางคนมีของขวัญที่น่าอัศจรรย์สำหรับการทำนายอนาคต แต่พวกเขาไม่ค่อยเชื่อถือแม้ว่าการคาดการณ์ของพวกเขาจะเป็นจริงก็ตาม - เนื่องจากความคิดทางศิลปะดีกว่าของคนอื่นซึ่งพัฒนาขึ้นในหมู่ศิลปินนักแต่งเพลงนักเขียน - คนที่มีอาชีพคือการสร้างสรรค์ความเป็นจริงพวกเขาส่วนใหญ่มักจะทำการคาดเดาที่น่าทึ่งซึ่งมักจะเป็นจริงหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง Albrecht Durer 1471 - 1528
สไลด์ 6
ภาพแกะสลักทหารม้าสี่ตัว
Albrecht Durer จิตรกรและนักวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมัน (1471-1528) ได้สร้างชุดภาพสลัก "Apocalypse" (apokalypsis ของกรีก - การเปิดเผย - คำนี้ใช้เป็นชื่อหนังสือของคริสตจักรโบราณเล่มหนึ่งที่มีคำพยากรณ์เกี่ยวกับวันสิ้นโลก) ศิลปินแสดงความคาดหวังที่น่าตกใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์โลกที่สั่นสะเทือนเยอรมนีหลังจากนั้นไม่นาน
สไลด์ 7
งานศิลปะที่คาดการณ์ไว้มากกว่าหนึ่งครั้งเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาความก้าวหน้าทางเทคนิค
Jules Gabriel Verne (พ.ศ. 2371 - 2448) - นักเขียนและนักภูมิศาสตร์ชาวฝรั่งเศสวรรณกรรมแนวผจญภัยคลาสสิกซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ คาดว่าจะมีการสื่อสารทางวิดีโอและโทรทัศน์เครื่องบินและเฮลิคอปเตอร์การประดิษฐ์อุปกรณ์ดำน้ำเที่ยวบินอวกาศและเรือดำน้ำ การมองการณ์ไกลทั้งหมดของผู้เขียนเป็นผลมาจากการศึกษาด้วยตนเองที่ยอดเยี่ยม
สไลด์ 8
การบ้าน
จดจำเทพนิยายตำนานพื้นบ้านตำนานตัวละครที่คาดการณ์ถึงปรากฏการณ์และเหตุการณ์ในอนาคต อธิบายแนวคิด: ชาดกอุปมาอุปมาอุปมัย - โดยใช้ตัวอย่างผลงานศิลปะประเภทต่างๆที่คุณรู้จัก
สไลด์ 9
ศิลปะให้ความรู้อะไร?
ศิลปะช่วยให้ผู้คนสนใจสิ่งที่ตัวเองไม่เคยเห็นในชีวิตประจำวัน เป็นการเปิดสิ่งที่คุ้นเคยและปรากฏการณ์จากมุมมองใหม่
สไลด์ 10
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติศิลปะได้ค้นพบความรู้เกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวอย่างเช่นศิลปินในศตวรรษที่ 18 จ - ศ. Lyotard ในภาพยนตร์เรื่อง "Chocolate Girl" ย่อยสลายแสงตามกฎหมายที่ฟิสิกส์ยังไม่ทราบในเวลานั้น
สไลด์ 11
ฌองเอเตียนลีโอตาร์ด; ประเภท. 22 ธันวาคม ค.ศ. 1702 เจนีวา - 1789 เจนีวา) - ศิลปินชาวสวิสในศตวรรษที่ 18
สไลด์ 12
Vasily Vasilyevich Kandinsky (2409 - 2487) - จิตรกรนักวาดภาพกราฟิกและนักทฤษฎีชาวรัสเซียที่โดดเด่น ทัศนศิลป์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม หลังจากพัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีที่มีต่ออารมณ์ของมนุษย์แล้วเขาจึงเข้าใกล้แนวทางแก้ไขปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การบำบัดด้วยศิลปะ)
สไลด์ 13
สไลด์ 14
Vincent van Gogh
(พ.ศ. 2396 - 2433) จิตรกรหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
สไลด์ 15
นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของ Vincent Van Gogh ในรูปแบบดิจิทัลและทางคณิตศาสตร์ให้เหตุผลว่าเขามีของขวัญที่ไม่เหมือนใครเพื่อดูว่ามนุษย์ไม่มีอะไรให้ได้นั่นคือกระแสอากาศ ลักษณะการวาดภาพที่แปลกประหลาดของศิลปินที่ดูเหมือนจะวนซ้ำไปมาอย่างวุ่นวายในขณะที่ปรากฎไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลที่ปั่นป่วนทฤษฎีที่นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ A.Kolmogorov วางไว้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ด้วยการอธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนนักวิทยาศาสตร์กำลังแก้ปัญหาร้ายแรงในการบินอย่างไรก็ตามทุกวันนี้ความปั่นป่วนกลายเป็นสาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายอย่าง
สไลด์ 16
กาบนทุ่งข้าวสาลี
สไลด์ 17
หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพฤกษ์ของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - fugue - ประเภทของดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งได้รับการพัฒนาในผลงานของ I.-S. บาค (นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, ตัวแทนของยุคบาโรก, นักเล่นออร์แกนอัจฉริยะ, ครูสอนดนตรี)
สไลด์ 18
สองศตวรรษครึ่งต่อมาอ. ไอน์สไตน์ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพกล่าวว่าเอกภพเป็นเค้กชั้นที่แต่ละชั้นมีเวลาและความหนาแน่นโครงสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวและการดำรงอยู่ของตัวเอง อันที่จริงแล้วนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมากขึ้น มันเป็นความจริงที่มีเสียงของมันเข้ามาในช่วงเวลาต่าง ๆ ซึ่งแสดงถึงแบบจำลองที่เป็นรูปเป็นร่างของโครงสร้างของจักรวาล อัลเบิร์ตไอน์สไตน์ 14 มีนาคม พ.ศ. 2422-18 เมษายน พ.ศ. 2498
สไลด์ 19
ผลงานวรรณกรรมภาพยนตร์โรงละครหลายเรื่องที่เล่าถึงการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ (ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เรื่อง Nine Days of One Year กำกับโดย M. แต่พวกเขาจะได้เรียนรู้จากพวกเขาว่าคนที่แตกต่างกันมีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์อย่างไรเส้นทางของการวิจัยขึ้นอยู่กับความแตกต่างของนักวิทยาศาสตร์อย่างไรและจะอันตรายเพียงใดเมื่อบุคคลที่อยู่ห่างไกลจากความสนใจเจาะเข้าไปในวิทยาศาสตร์
สไลด์ 20
จูลส์กาเบรียลเวิร์น (1828-1905)
เขาเป็นคนแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับด้านศีลธรรมของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นคำถามที่อยู่แถวหน้าของศตวรรษที่ 20: มนุษยชาติควรเกี่ยวข้องกับการสร้างระเบิดปรมาณูและไฮโดรเจนหรือไม่
สไลด์ 21
ในนวนิยาย "The Lord of the World" ในปี 1904, "Five Hundred Years of Beguma" ในปีพ. ศ. 2422 นักวิทยาศาสตร์ประเภทหนึ่งปรากฏตัวขึ้นเพื่อต้องการปราบคนทั้งโลกด้วยความช่วยเหลือจากสิ่งประดิษฐ์ของเขา
สไลด์ 22
ในงานดังกล่าวมีชื่อว่า "Alignment with the Banner" พ.ศ. 2439 และ "The Unusual Adventure of Barsak's Expedition" ในปี 1914 นักเขียนแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมอีกประการหนึ่ง: - นักวิทยาศาสตร์กลายเป็นเครื่องมือของทรราช ศตวรรษที่ 20 ทิ้งตัวอย่างไว้มากมายว่านักวิทยาศาสตร์ในคุกใต้ดินถูกบังคับให้ทำงานประดิษฐ์สารและอาวุธที่ทำลายล้าง
สไลด์ 23
การบ้าน
ยกตัวอย่างอื่น ๆ เกี่ยวกับคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ ฟัง J.S.Bach Fugue คุณมีความเกี่ยวข้องอะไรกับดนตรีนี้?
สไลด์ 24
แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต
http://top-antropos.com/mythology/greek/item/75-kassandra http://piarbook.ru/zhyul-vern.html http://www.liveinternet.ru/tags/jean-etienne+liotard/ http://smallbay.ru/kandinsky.html http://www.impressionism.ru/images/Gogh/starrynight.jpg http://www.calend.ru/person/1632/ http://fantlab.ru/ edition3174 http://www.livelib.ru/series/16116/~2
ดูสไลด์ทั้งหมด
คำอธิบายของงานนำเสนอสำหรับแต่ละสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะให้ความรู้อะไรในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ครูวิจิตรศิลป์ Ihnenko Ekaterina Andreevna โรงเรียนมัธยม MBOU № 2 st. Starominskaya ภูมิภาค Krasnodar 2017-2018
2 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะและมนุษย์มีอยู่และพัฒนาร่วมกันตั้งแต่จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความพยายามที่ไม่แน่นอนที่จะมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงซึ่งแสดงออกมาในภาพวาดหินยุคดึกดำบรรพ์ ต่อมาทักษะของมนุษย์พัฒนาขึ้นความเข้าใจเกี่ยวกับโลกกว้างขึ้นและศิลปะจากส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่มีมนต์ขลังได้กลายเป็นกิจกรรมที่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตัดสินว่าศิลปะมอบให้กับบุคคลใดเนื่องจากขอบเขตที่มีอิทธิพลต่อชีวิตและจิตสำนึกของประชากรของดาวเคราะห์ดวงที่สามจากดวงอาทิตย์มีขนาดใหญ่มาก ยังคงคุ้มค่าที่จะลอง ตลอดชีวิตของเขาบุคคลพบกับงานศิลปะทุกหนทุกแห่ง มันให้ความชื่นชมสนุกสนานอารมณ์สบายใจ เหล่านี้คือภาพวาดต่างๆอาคารสถาปัตยกรรมดนตรีการออกแบบและอื่น ๆ อีกมากมายที่อยู่รอบตัวเรา แต่มีไม่กี่คนที่คิดว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คุณสมบัติทั้งหมดของงานศิลปะ สามารถให้ความรู้ประสบการณ์และภูมิปัญญา มันคือศิลปะที่ให้ความรู้ ไม่จำเป็นต้องทำเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยตัวคุณเอง ก็เพียงพอแล้วที่จะสามารถดูงานศิลปะสังเกตและสนใจได้
3 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะให้ความรู้อะไร? ประการแรกมันปลูกฝังให้บุคคลมีความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งที่สวยงามและความเข้าใจทั้งในธรรมชาติที่มีเหตุผลและจิตวิญญาณ บางทีความแตกต่างนี้ควรได้รับการชี้แจง ผู้ที่มีความเชี่ยวชาญในการศึกษาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะไม่มากก็น้อยจะสามารถตระหนักถึงคุณค่าความสวยงามและความยิ่งใหญ่ของจังหวะการไล่หรือการสร้างลวดลายของโน้ต ในเรื่องนี้เขาจะเห็นระบบที่แน่นอน ในกรณีนี้ความเข้าใจจะเป็นไปอย่างมีเหตุผล ศิลปะตอบสนองความต้องการของมนุษย์ในด้านปรัชญาจริยธรรมและสุนทรียภาพ และความต้องการสูงภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย ให้อารมณ์ความสามารถในการคิดและเหตุผล การวาดภาพช่วยให้บุคคลสามารถมองเห็นความงามทั้งหมดของการผสมผสานของสีและนี่คืองานศิลปะทั้งหมด นอกจากนี้การศึกษาโดยละเอียดหรือเพียงแค่ดูภาพก็ทำให้ได้รับกฎของการทำงานร่วมกันของสี การตรวจสอบภาพบุคคลทำให้สามารถเรียนรู้ที่จะปรัชญามองหาลักษณะนิสัยลักษณะบุคลิกภาพในบุคคลที่วาด เมื่อดูรูปภาพคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบซึ่งให้ความรู้เกี่ยวกับสัดส่วนความกลมกลืนหลักการจัดเรียงสิ่งของ ยิ่งไปกว่านั้นภาพวาดจำนวนมากยังแนะนำรูปทรงเรขาคณิต
4 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะประยุกต์ที่วิจิตรและการตกแต่งให้ความคิดเกี่ยวกับสีและจากการตรวจสอบอย่างละเอียดปรากฎว่าสามารถศึกษากฎของการรับรู้สีได้จากภาพวาด อย่าเงียบเกี่ยวกับกฎของการกำหนดสีกฎแห่งการมีปฏิสัมพันธ์ของสีซึ่งกันและกันและสิ่งที่คล้ายกัน ผลไม้ดูสดใสและชุ่มฉ่ำเพียงเพราะถูกล้อมรอบด้วยพื้นหลังที่เหมาะสม: ผลไม้สีส้มในโทนสีอบอุ่นล้อมรอบด้วยสีม่วงเย็นและสีม่วงตัดกับสีส้ม ที่นี่เราจะเห็นตัวอย่างที่ดีของความแตกต่างระหว่างความมืดกับสว่างเย็นถึงอบอุ่น เพิ่มเติมและสิ่งสำคัญคือองค์ประกอบ ที่นี่คุณจะได้ค้นพบความรู้เกี่ยวกับรูปแบบที่น่าทึ่งของสัดส่วนความกลมกลืนรวมถึงสัดส่วนตามธรรมชาติ นอกจากนี้คุณยังมีความรู้เกี่ยวกับหลักการจัดเรียงวัตถุบนเครื่องบินเพื่อให้เป็นที่ถูกใจของผู้สังเกต คุณจะสามารถเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ "สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์" รวมทั้งเข้าใจว่าทำไมหลาย ๆ อย่างจึงเป็นเช่นนี้และไม่เป็นอย่างอื่น ท้ายที่สุดแล้วโทมัสและขนาดตัวอย่างเช่นแอ่งน้ำโบราณไม่ได้ถูกเลือกเนื่องจากมีจุดประสงค์ในการใช้งานเพียงอย่างเดียว
5 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
โมเนต์จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสมาที่ลอนดอนและวาดภาพเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ โมเนต์ทำงานในวันที่มีหมอกธรรมดาในลอนดอน ในภาพวาดของโมเนต์โครงร่างสไตล์โกธิคของวิหารแทบจะไม่ยื่นออกมาจากหมอก ภาพวาดถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงทำให้เกิดความสับสนในหมู่ชาวลอนดอน พวกเขาประหลาดใจที่หมอกของ Monet เป็นสีม่วงในขณะที่ทุกคนรู้ว่าหมอกเป็นสีเทา ความอวดดีของโมเนต์ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในตอนแรก แต่ความขุ่นเคืองที่ออกไปตามถนนในลอนดอนมองเข้าไปในหมอกและเป็นครั้งแรกที่สังเกตเห็นว่ามันเป็นสีแดงเข้มจริงๆ พวกเขาเริ่มมองหาคำอธิบายทันที พวกเขาเห็นพ้องกันว่าสีแดงของหมอกขึ้นอยู่กับปริมาณควันที่มาก นอกจากนี้บ้านอิฐสีแดงในลอนดอนยังสื่อถึงสีนี้กับหมอก แต่อาจเป็นไปได้ว่า Monet ชนะ หลังจากที่เขาวาดภาพทุกคนก็เริ่มเห็นหมอกในลอนดอนตามที่ศิลปินเห็น โมเนต์ยังได้รับฉายาว่า "ผู้สร้างหมอกลอนดอน"
6 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
7 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
Jean Etienne Lyotard (ศิลปินชาวสวิสในศตวรรษที่ 18) Shokoladnitsa เขาย่อยสลายแสงตามกฎหมายในขณะที่ยังไม่รู้จักฟิสิกส์ ภาพวาด "Chocolate Girl" มีความโดดเด่นในเรื่องความสมบูรณ์ในทุกรายละเอียดซึ่ง J.-E. Lyotard. นักวิจารณ์ศิลปะ M. Alpatov เชื่อว่า "ด้วยคุณสมบัติทั้งหมดนี้" Chocolate Girl "สามารถนำมาประกอบกับปาฏิหาริย์ของภาพลวงตาในงานศิลปะได้เช่นเดียวกับพวงองุ่นในภาพของศิลปินกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงซึ่งพยายามจิกนกกระจอก" หลังจากการปฏิบัติตามแบบแผนและกิริยามารยาทของปรมาจารย์บางคนในศตวรรษที่ 18 ความแม่นยำในการถ่ายภาพของภาพวาดโดย J.-E. Lyotard ให้ความประทับใจในการเปิดเผย ศิลปินทำงานเฉพาะในเทคนิคสีพาสเทลซึ่งพบได้บ่อยในศตวรรษที่ 18 และคล่องแคล่วในเรื่องนี้ แต่ J.-E. Lyotard ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีที่เชื่อมั่นอีกด้วย เขาเชื่อว่าเป็นสีพาสเทลที่สื่อถึงสีได้อย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดและการเปลี่ยนแสงและเงาที่ละเอียดอ่อนภายในขอบเขตของโทนสีอ่อน งานแสดงหุ่นในชุดผ้ากันเปื้อนสีขาวกับผนังสีขาวเป็นงานที่ยากลำบากสำหรับจิตรกร แต่ J.-E. การผสมผสานของ Lyotard ระหว่างผ้ากันเปื้อนสีเทา - เทาและสีขาวกับเงาสีเทาซีดและสีน้ำเหล็กเป็นบทกวีที่แท้จริงของสี นอกจากนี้การใช้เงาโปร่งใสบาง ๆ ใน "Shokoladnitsa" ทำให้เขาได้รับความแม่นยำในการวาดที่สมบูรณ์แบบรวมทั้งความนูนและความคมชัดสูงสุด
8 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะสถาปัตยกรรมนำเสนอสัดส่วนความกลมกลืนรวมทั้งรูปทรงเรขาคณิตและการวาดภาพ การตรวจสอบอาคารวิหารและคริสตจักรจะช่วยให้ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์รูปแบบของเวลาที่สร้างอาคารลักษณะเฉพาะของชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คน จากภาพวาดของปรมาจารย์ในสมัยโบราณและสมัยก่อนหลายคนสามารถศึกษารูปทรงเรขาคณิตและมุมมองได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับมุมมองและสัดส่วนโดยมุ่งมั่นเพื่อความงามที่กลมกลืนอย่างแท้จริงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ที่นี่ศิลปะสถาปัตยกรรมพูดเพื่อตัวเอง ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่าตามวัดแบบโรมาเนสก์และโกธิคโดยทั่วไปแล้วจะสามารถศึกษาโครงสร้างของจักรวาลได้ หากสามารถศึกษาโครงสร้างของจักรวาลได้โดยใช้สถาปัตยกรรมแบบยุโรปเท่านั้นอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมตะวันออกส่วนใหญ่จะทำซ้ำโครงสร้างของมันอย่างสมบูรณ์สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของผู้อยู่อาศัยในตะวันออก ตัวอย่างเช่น Kalachakra mandala ซึ่งเป็นภาพของพระราชวังบนเครื่องบินเป็นตัวอย่างคลาสสิกของอาคารสูงในอินเดียโบราณและเจดีย์และวัดทางพุทธศาสนา แต่เมื่อมองจากด้านบนเท่านั้น ศิลปะก็คือศิลปะ แต่ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะมีแค่นั้น
9 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
10 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
การศึกษาแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของภาพวาดของ Vincent Van Gogh ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นว่าภาพวาดบางส่วนของเขาแสดงให้เห็นถึงกระแสน้ำวน (กระแสน้ำวน) ที่ปั่นป่วนอย่างแท้จริงซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการไหลของของเหลวหรือก๊าซอย่างรวดเร็วตัวอย่างเช่นเมื่อก๊าซหลุดออกจากหัวฉีดของเครื่องยนต์เจ็ท จากข้อมูลของนักวิจัยภาพวาดของ Vincent van Gogh (ตัวอย่างเช่น "Starry Night" ซึ่งวาดในปี 2432) มีลักษณะ "รอยประทับทางสถิติ" ของความปั่นป่วน ดังที่นักวิทยาศาสตร์ทราบว่าผลงาน "ปั่นป่วน" ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงเวลาที่จิตใจของเขาไม่มั่นคง แวนโก๊ะมีอาการประสาทหลอนและซึมเศร้า Jose Luis Aragon กล่าวว่า: "เราคิดว่า Van Gogh มีความสามารถพิเศษในการมองเห็นและจับความปั่นป่วนและสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาอย่างแม่นยำในช่วงที่ป่วยทางจิต" นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของ V. Van Gogh ในรูปแบบดิจิทัลและทางคณิตศาสตร์อ้างว่าเขามีของขวัญพิเศษเพื่อดูกระแสอากาศ ลักษณะที่แปลกประหลาดราวกับว่าวนซ้ำไปมาอย่างวุ่นวายลักษณะการเขียนของศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างซึ่งสอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลที่ปั่นป่วนทฤษฎีที่ได้รับการพัฒนาโดยนักคณิตศาสตร์ A.Kolmogorov เฉพาะในกลางศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์อธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนแก้ปัญหาร้ายแรงในการบินสาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายอย่างคือความปั่นป่วน
11 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
12 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ดนตรีไม่เพียง แต่ให้อารมณ์ความกลัวความวิตกกังวลความเศร้าความสุขความสุข แต่ยังช่วยพัฒนาจินตนาการและจินตนาการอีกด้วย นอกจากนี้ต้องขอบคุณดนตรีผู้คนคลายความเครียดความตึงเครียดและผ่อนคลาย การฟังเพลงในยุคต่างๆคุณสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมสังคมสังคมในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง นอกจากนี้เพลงมักจะบอกเล่าตำนานหรือเรื่องราวบางอย่างจาก ชีวิตจริง... หนึ่งในการคาดเดาที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับพฤกษ์ของจักรวาลคือการค้นพบดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - fugue - ดนตรีประเภทโพลีโฟนิกซึ่งได้รับการพัฒนาในผลงานของ I.-S. บาค. 24 สองศตวรรษครึ่งต่อมาเอ. ไอน์สไตน์ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพกล่าวว่าเอกภพเป็นเค้กชั้นที่แต่ละชั้นมีเวลาและความหนาแน่นโครงสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวและการดำรงอยู่ของตัวเอง มันเป็นความจริงที่มีเสียงของมันเข้ามาในช่วงเวลาที่แตกต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองที่เป็นรูปเป็นร่างของโครงสร้างของจักรวาล
13 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะและประวัติศาสตร์เหตุใดเราจึงต้องการความรู้เช่นนี้? ความรู้ที่ให้ศิลปะเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับมนุษยชาติเพื่อที่จะตระหนักถึงตัวเอง หากไม่ได้อยู่ในการสร้างสรรค์ของนักเขียนที่ยิ่งใหญ่สาระสำคัญทั้งหมดของประวัติศาสตร์จะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด? ในความเป็นจริงการสร้างสิ่งใด ๆ เป็นการตอบสนองต่อโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ตัวอย่างเช่นกระบวนการวรรณกรรมเรียกว่าการสะท้อนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ถูกต้องที่สุด: การปฏิวัติและการลุกฮือการค้นพบและการประดิษฐ์ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับจิตรกรรมสถาปัตยกรรมหรือดนตรี ความแตกต่างอยู่ในภาษาที่ศิลปะบอกเล่าเรื่องราวของมันเท่านั้นสิ่งเหล่านี้คือบันทึกลักษณะของการแกะสลักและการแกะสลักหรือลักษณะเฉพาะของลายเส้นและการเลือกสีและรูปร่าง
14 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
แน่นอนว่าหนังสือและภาพยนตร์ให้อารมณ์ที่ดีแก่ผู้คนมากมายทำให้พวกเขากังวลกับตัวละคร นอกจากนี้ยังแนะนำให้เรารู้จักกับเหตุการณ์ในชีวิตจริงที่เกิดขึ้นในอดีต นอกจากนี้ศิลปะใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดประติมากรรมสถาปัตยกรรมหรือดนตรีให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์ กล่าวคือแนะนำประวัติศาสตร์และขนบธรรมเนียมของช่วงเวลาที่สิ่งนี้หรือวัตถุทางศิลปะถูกสร้างขึ้นตำนานเทพนิยายและแม้แต่ศาสนา ภาพถ่ายบางภาพยังคุ้นเคยกับวิทยาศาสตร์เนื่องจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ ก็ตามมาพร้อมกับการจับภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ในความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ คนทันสมัยโดยส่วนใหญ่มองว่ามรดกทางวัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบรองของความก้าวหน้า สมมติฐานนี้สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าผิดพลาด อันที่จริงมันเป็นศิลปะที่มักจะทำหน้าที่เป็นกลไกขับเคลื่อนความคิดทางวิทยาศาสตร์ที่ทรงพลังที่สุด เครื่องบินที่ยอดเยี่ยมเรือดำน้ำเรือที่สามารถพิชิตอวกาศเดิมทีมีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะและจากนั้นก็กลายเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์ ยกตัวอย่างเช่นเรือเหาะจากเทพนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียงหรือ "นอติลุส" ของ Jules Verne แล้วศิลปะให้ความรู้อะไร? มันเปิดขึ้นต่อหน้าเราด้วยความยิ่งใหญ่ของอดีตและความลึกลับของอนาคต
15 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
การพูดคุยศิลปะมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับบุคคลเช่นนี้ด้วย การติดต่อกับคุณค่าทางวัฒนธรรมของชนชาติอื่นทำให้เราคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของพวกเขาเราเข้าใจคุณค่าของพวกเขาลักษณะเฉพาะของชีวิตรากฐานประเพณีมากขึ้น หากจำเป็นต้องให้คำจำกัดความศิลปะในบริบทนี้คือภาษาที่ผู้คนในโลกพูดกันเอง นี่คือบทสนทนาที่มนุษย์ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ซึ่งไม่รู้จักอุปสรรคทางภาษา การสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์หากเราพูดถึงสิ่งที่ศิลปะให้ความรู้เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ในความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ คนสมัยใหม่โดยส่วนใหญ่มองว่ามรดกทางวัฒนธรรมเป็นส่วนประกอบรองของความก้าวหน้า สมมติฐานนี้สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าผิดพลาด อันที่จริงมันเป็นศิลปะที่มักจะทำหน้าที่เป็นกลไกขับเคลื่อนความคิดทางวิทยาศาสตร์ที่ทรงพลังที่สุด เครื่องบินที่ยอดเยี่ยมเรือดำน้ำเรือที่สามารถพิชิตอวกาศเดิมมีอยู่ในสภาพแวดล้อมของศิลปะและจากนั้นก็กลายเป็นสมบัติของนักวิทยาศาสตร์ ยกตัวอย่างเช่นเรือเหาะจากเทพนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียงหรือ "นอติลุส" ของ Jules Verne ครั้งหนึ่งลีโอนาร์โดดาวินชีเป็นผู้นำทางวิทยาศาสตร์อย่างมากโดยทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของอาวุธไม่เพียง แต่ยังรวมถึงเครื่องบินด้วย เขายังมีชื่อเสียงจากผลงานในสาขากายวิภาคศาสตร์ ทั่วโลกเขายังคงเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
16 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
องค์ประกอบทางจริยธรรมเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงศิลปะนอกบริบททางจริยธรรม อันที่จริงสิ่งนี้เองที่เป็นตัวบ่งชี้ความดีและความชั่วความยุติธรรมและผลประโยชน์ส่วนตนความงดงามทางวิญญาณและความอัปลักษณ์ภายใน ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ศิลปะให้ความรู้เราไม่สามารถพูดถึงองค์ประกอบทางจริยธรรมได้ การสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทั้งหมดของวัฒนธรรมโลกมีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบายให้มนุษยชาติเห็นถึงความแน่วแน่ของความจริงความดีและความงาม แน่นอนว่าหากคุณดูสิ่งนี้หรืองานศิลปะนั้นอย่างแท้จริงคุณสามารถสันนิษฐานได้ว่าเนื่องจากคุณสมบัติบางอย่างมันไม่ได้รวมเอาความงามหรืออุดมคติของมนุษยชาติ อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณสิ่งนี้เองที่ทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนว่าอะไรดีอะไรไม่ดี ในความเป็นจริงตั้งแต่นิทานเด็กไปจนถึงงานภาพยนตร์ศิลปะส่งเสริมความเป็นมนุษย์ในตัวเรา สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปไม่ได้ในที่สุดศิลปะก็สอนเราถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดนั่นคือการตระหนักว่าไม่มีสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ภาระที่เหลือทนและเป้าหมายที่ไม่สามารถบรรลุได้ในโลก ตัวอย่างของเบโธเฟนสอนเราว่าแม้ว่าคุณจะเป็นคนหูหนวก แต่คุณก็สามารถเขียนซิมโฟนีอันน่าทึ่งที่มนุษยชาติจะดำเนินต่อไปตลอดหลายศตวรรษและจะชื่นชมพวกเขา นวนิยายเรื่อง "Ulysses" ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของลัทธิสมัยใหม่ของโลกเขียนโดย James Joyce ในการต่อสู้กับคนตาบอดอย่างต่อเนื่อง
17 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
เพดานของ Sistine Chapel ที่มีชื่อเสียงวาดโดย Michelangelo เพียงอย่างเดียว จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง? ประการแรกมันเป็นความตระหนักที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคนในโลกถ้าเขาสร้างขึ้น การรักษาโดยการสร้างการปฏิบัติในการรักษาความผิดปกติทางจิตโดยการรวมผู้ป่วยในสภาพแวดล้อมทางศิลปะได้รับการใช้อย่างแพร่หลายทั่วโลก นี่อาจเป็นการสาธิตการทำซ้ำหรือช่วงการฟังเพลงคลาสสิกอย่างง่ายๆ การกระทำโดยตรงของการสร้างยังสามารถเกี่ยวข้อง จิตแพทย์ส่วนใหญ่ในโลกเชื่อว่าการเริ่มต้นในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ทำให้ระบบประสาทของมนุษย์กลับคืนสู่ปกติได้เร็วที่สุด เมื่อพูดถึงคุณค่าของศิลปะเราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับความจริงของผลดีต่อร่างกายมนุษย์ อย่างไรก็ตามการปฏิบัติแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้ในสภาพแวดล้อมทางจิตเวชเท่านั้นโดยทั่วไปมนุษยชาติจะหันเข้าหาศิลปะเพื่อต่อสู้กับความกลัว คุณสมบัติพิเศษดังนั้นเราจึงได้ระบุวิธีการปฏิสัมพันธ์หลักระหว่างมนุษย์กับศิลปะ ตอนนี้เรามาดูกันว่าอะไรคือลักษณะเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรม ในแง่ของความกว้างของความรู้ที่เป็นไปได้ศิลปะก็ไม่เท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่นหากเรากำลังพูดถึงวิทยาศาสตร์ (ฟิสิกส์พีชคณิตหรือชีววิทยา) เราต้องเผชิญกับสาขาความรู้ที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงของมนุษย์ ในนั้นเป็นไปได้ แต่ยากที่จะเบี่ยงเบนออกไปสัมผัสส่วนที่เหลือของโลก
18 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ศิลปะรวมถึงโลกทั้งใบ ตัวอย่างเช่นวรรณคดีสามารถครอบคลุมจริยธรรมเล่นกับกฎของฟิสิกส์อ้างถึงประวัติศาสตร์ชีววิทยาหรือดาราศาสตร์ การวาดภาพเป็นโอกาสที่ดีในการทำความเข้าใจไม่เพียง แต่ลักษณะเฉพาะของเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบความงดงามในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติด้วย ประติมากรรมกรีกโบราณแสดงถึงแบบจำลองร่างกายในอุดมคติในแง่ของลักษณะทางกายวิภาค ศิลปะซึ่งมนุษยชาติส่วนใหญ่เรียกกันอย่างไม่น่าเชื่อว่าเป็นสาขาของกิจกรรมประยุกต์นั้นมีความหลากหลายทางวิทยาศาสตร์เนื่องจากเป็นศิลปะที่กล่าวถึงโลกและสะท้อนให้เห็นถึงความงามความสมบูรณ์และความยิ่งใหญ่ ดังนั้นเราจึงมอบศิลปะให้ไม่เพียง แต่เพื่อความเพลิดเพลินเท่านั้น แต่ยังเพื่อเรียนรู้จากมันรับข้อมูลที่จำเป็นนำไปใช้อย่างชำนาญพัฒนาและปรับปรุง ศิลปะทำหน้าที่ต่างๆ: สุนทรียศาสตร์การเปลี่ยนแปลงทางสังคมการรับรู้ความเป็นจริงการคาดการณ์เหตุการณ์การศึกษาบุคลิกภาพปลูกฝังค่านิยมทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมและให้ความสุข
