Symbolizmus (z francúzskeho slova „symbolizmus“) je jedným z najväčších hnutí v umení (literatúra, maľba, hudba), vznikol vo Francúzsku v 70-80-tych rokoch 19. storočia a svoj vrchol dosiahol vo Francúzsku, Belgicku a Rusko na začiatku dvadsiateho storočia. Pod vplyvom tohto hnutia mnohé druhy umenia radikálne zmenili svoju formu a obsah a zmenili aj samotný postoj k nim. Stúpenci symbolistického hnutia vyzdvihovali predovšetkým primát používania symbolov v umení, ich tvorbu charakterizovalo uvoľnenie mystickej hmly, stopa tajomstva a tajomstva, diela sú plné náznakov a podfarbenia. Cieľom umenia v koncepcii prívržencov symbolizmu je chápanie okolitého sveta na intuitívnej, duchovnej úrovni vnímania prostredníctvom symbolov, ktoré je jediným správnym odrazom jeho skutočnej podstaty.
Pojem „symbolizmus“ sa prvýkrát objavil vo svetovej literatúre a umení v rovnomennom manifeste francúzskeho básnika Jeana Moreasa „Le Symbolisme“ (Noviny Le Figaro, 1886), ktorý hlásal jeho základné princípy a myšlienky. Princípy ideí symbolizmu sa jasne a plne odrážajú v dielach takých slávnych francúzskych básnikov ako Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé a Lautréamont.
Básnické umenie začiatku dvadsiateho storočia, ktoré bolo v stave úpadku a stratilo svoju energiu, niekdajšiu silu a bystrú tvorivosť v dôsledku porážky myšlienok revolučného populizmu, naliehavo potrebovalo oživenie. Symbolizmus ako literárny smer sa formoval ako protest proti ochudobňovaniu básnickej sily slova, vytvoreného s cieľom vrátiť poézii silu a energiu, vliať do nej nové, svieže slová a zvuk.
Začiatok ruského symbolizmu, ktorý sa tiež považuje za začiatok strieborného veku ruskej poézie, je spojený s objavením článku básnika, spisovateľa a literárneho kritika Dmitrija Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruštine. literatúre“ (1892). A hoci symbolizmus vznikol v Európe, práve v Rusku dosiahol svoj najvyšší vrchol a ruskí symbolistickí básnici doň priniesli svoj originálny zvuk a niečo úplne nové, čo u jeho zakladateľov absentovalo.
Ruskí symbolisti sa nevyznačovali jednotou názorov, nemali spoločnú koncepciu umeleckého chápania reality okolo seba, boli nejednotní a nejednotní. Jediné, čo mali spoločné, bola neochota používať vo svojich dielach jednoduché, obyčajné slová, obdiv k symbolom, používanie metafor a alegórií.
Literárni vedci rozlišujú dve etapy formovania ruského symbolizmu, ktoré majú rozdiely v čase a v ideologických koncepciách symbolistických básnikov.
K starším symbolistom, ktorí začali svoju literárnu činnosť v 90. rokoch 19. storočia, patria diela Konstantina Balmonta, Valerija Brjusova, Dmitrija Merežkovského, Fjodora Sologuba, Zinaidy Gippius, pre ktorých bol básnik tvorcom výlučne umeleckých a duchovných osobných hodnôt.
Zakladateľom petrohradského symbolistického hnutia je Dmitrij Merežkovskij, jeho diela písané v duchu symbolizmu: zbierka „Nové básne“ (1896), „Zbierané básne“ (1909). Jeho tvorba sa od ostatných symbolistických básnikov líši tým, že vyjadruje nie svoje osobné skúsenosti a pocity, ako to robili Andrej Bely alebo Alexander Blok, ale celkové nálady, pocity nádeje, smútku či radosti celej spoločnosti.
Najradikálnejším a najvýznamnejším predstaviteľom raných symbolistov je petrohradský básnik Alexander Dobroľubov, ktorý sa vyznačoval nielen poetickou tvorivosťou (zbierka inovatívnej poézie „Natura naturans. Natura naturata“ - „generatívna príroda. Generovaná príroda“). , ale svojim dekadentným spôsobom života, vytvorením ľudovej náboženskej sekty „dobrých milencov“.
Tvorcom vlastného izolovaného poetického sveta, stojaceho mimo celého modernistického hnutia v literatúre, je básnik Fjodor Sologub. Jeho dielo sa vyznačuje takou nápadnou originalitou a nejednoznačnosťou, že dodnes neexistuje jediný správny výklad a vysvetlenie symbolov a obrazov, ktoré vytvoril. Sologubove diela sú preniknuté duchom mystiky, tajomstva a osamelosti; súčasne šokujú a priťahujú veľkú pozornosť, nepúšťajú sa až do posledného riadku: báseň „Osamelosť“, prozaický epos „Nočná rosa“, román „Malý démon“ , básne „Čertova hojdačka“, „Jednooký švih“.
Najpôsobivejšie a najživšie, plné hudobného zvuku a úžasnej melódie, boli básne básnika Konstantina Balmonta, symbolistu ranej školy. Pri hľadaní súladu medzi sémantickým zvukom, farbou a zvukovým prenosom obrazu vytvoril jedinečné sémantické a zvukové texty a hudbu. Použil v nich taký fonetický prostriedok na zvýšenie umeleckej expresivity, akým je zvuková písanie, použil svetlé prídavné mená namiesto slovies, čím vytvoril svoje originálne básnické majstrovské diela, ktoré podľa jeho neprajníkov prakticky nemali zmysel: básnické zbierky „Toto som ja ,“ „Majstrovské diela“, „Romance.“ bez slov, knihy „Tretia hliadka“, „Do mesta a do sveta“, „Veniec“, „Všetky melódie“.
Mladšími symbolistami, ktorých činnosť siaha až do začiatku dvadsiateho storočia, sú Vjačeslav Ivanov, Alexander Blok, Andrej Bely, Sergej Solovjov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Táto druhá vlna tohto literárneho hnutia sa nazývala aj Mladý symbolizmus. Nová etapa vo vývoji dejín symbolizmu sa zhoduje so vzostupom revolučného hnutia v Rusku; dekadentný pesimizmus a nedôvera v budúcnosť sú nahradené predtuchou blížiacich sa nevyhnutných zmien.
Mladí nasledovníci básnika Vladimíra Solovjova, ktorí videli svet na pokraji skazy a povedali, že ho zachráni božská krása, ktorá spojí nebeský životný princíp s pozemským, uvažovali o zmysle poézie vo svete okolo seba. , miesto básnika vo vývoji historických udalostí, spojenie medzi inteligenciou a ľudom . V dielach Alexandra Bloka (báseň „Dvanásť“) a Andreja Belyho možno cítiť predtuchu blížiacich sa násilných zmien, hroziacej katastrofy, ktorá otrasie základmi existujúcej spoločnosti a povedie ku kríze humanistických myšlienok.
Práve so symbolikou sa spája kreativita, hlavné témy a obrazy poetických textov (Svetová duša, Krásna dáma, Večná ženskosť) vynikajúceho ruského básnika strieborného veku Alexandra Bloka. Vplyv tohto literárneho hnutia a básnikove osobné skúsenosti (cit k jeho manželke Lyube Mendelejevovej) robia jeho dielo mystickým a tajomným, izolovaným a oddeleným od sveta. Jeho básne, presiaknuté duchom tajomstva a hádaniek, sa vyznačujú polysémiou, ktorá sa dosahuje použitím rozmazaných a nejasných obrazov, nejasností a neistoty, odmieta sa používanie jasných farieb a farieb, iba odtiene a polovičné náznaky .
Koniec prvej dekády dvadsiateho storočia sa niesol v znamení úpadku symbolistického hnutia, nové mená sa už neobjavovali, hoci jednotlivé diela stále tvorili symbolisti. Symbolizmus ako literárny smer mal obrovský vplyv na formovanie a rozvoj básnického umenia na začiatku 20. storočia, svojimi vrcholnými dielami básnickej literatúry nielenže výrazne obohatil svetové umenie, ale prispel aj k rozšíreniu povedomia celé ľudstvo.
Vianočný čas bol ohrievaný ohňom,
A koče spadli z mostov,
A celé smútočné mesto sa vznášalo
Za neznámym účelom,
Pozdĺž Nevy alebo proti prúdu, -
Len preč od tvojich hrobov.
Na Galernayi bol čierny oblúk,
V Letnom korouhvička jemne spievala,
A strieborný mesiac je jasný
Nad strieborným vekom mrzlo.
Anna Achmatová
Vydavateľ časopisu Apollo Sergej Konstantinovič Makovskij (1887 - 1962) nazval svoje spomienky napísané v 60. rokoch „Na Parnase strieborného veku“. S ľahkou rukou Makovského sa strieborný vek začal nazývať rozkvetom ruskej literatúry, najmä poézie, v prvých dvoch desaťročiach 20. storočia, keď sa na literárnej scéne vystriedali symbolisti, akmeisti a futuristi. Akosi sa samo osebe ukázalo, že dielo Maxima Gorkého, Alexandra Kuprina, Ivana Bunina a mnohých ďalších spisovateľov a básnikov sa ukázalo byť mimo strieborného veku, hoci všetci nepochybne tvoria slávu ruskej literatúry tohto obdobia.
Koncept „strieborného veku“ sa objavil, keď zomreli všetci hlavní predstavitelia tejto literatúry a kultúry. Ich súčasníci spravidla používali iné pojmy, z ktorých jeden bol „modernizmus“ (z francúzskeho slova moderne - „moderný“). Tento výraz celkom presne vyjadril myšlienku, ktorá je vlastná literatúre strieborného veku, vytvoriť novú literatúru vo vzťahu ku klasickej literatúre – rôzne generácie modernistov k nej mali rôzne vzťahy.
Symbolizmus
V ruskej literatúre 80. a začiatku 90. rokov 19. storočia udávala tón próza a neexistovali básnici rovní Puškinovi, Lermontovovi či Nekrasovovi. Medzitým sa na Západe, najmä vo Francúzsku, od polovice 19. storočia jeden po druhom objavovali významní básnici: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé. Každý z nich mal svoje vlastné preferencie, ale všetci sa stali zakladateľmi novej francúzskej školy poézie. V roku 1886 básnik Jean Moreas publikoval Symbolistický manifest, ktorý čerpal z ich skúseností.
V Rusku bolo symbolistické hnutie určené v 90. rokoch 19. storočia. Najdôležitejšie dokumenty a manifesty, ktoré to teoreticky zdôvodnili, boli diela Dmitrija Sergejeviča Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1892, publikované v roku 1893) a „Základné slová o symbolickej poézii“ od Konstantina Balmonta. . V prvom z týchto diel sú zdôraznené tri hlavné princípy „nového umenia“: „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Filozofickým základom symbolizmu bolo učenie Immanuela Kanta o svete javov a svete nepoznateľných, skrytých esencií, do istej miery diela Arthura Schopenhauera a Friedricha Nietzscheho, a čo je najdôležitejšie, názory Vladimíra Solovjova, uznávaného duchovný otec tohto umeleckého hnutia v Rusku. Symbolizmus podporila umelecká prax samotného Solovyova, básnická zbierka Dmitrija Merezhkovského „Symboly“ a tri zbierky „Ruskí symbolisti“ (1894–1895), ktoré vydal Valery Bryusov.
Základné nastavenia symboliky:
myšlienka dvoch svetov (skutočného a iného sveta) alebo duálnych svetov;
presadzovanie osobitnej úlohy symbolu (prostredníka medzi dvoma svetmi);
zdôrazňovanie úlohy intuície, hádanie „zábleskov“ iného sveta;
prevaha zvuku nad významom;
poetika alegórií, náznakov, opomenutí;
popretie realizmu;
mystický obsah, vyjadrenie „slobodného náboženského cítenia“.
V ruskej symbolike existujú "starší" generácia symbolistov (Dmitrij Merežkovskij, Zinaida Gippius, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Valerij Brjusov, Nikolaj Minskij) a "junior" generácie (mladí symbolisti), ktorí sa v poézii objavili na začiatku 20. storočia (Alexander Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov, Sergej Solovjov atď.).
Symbolistické vydavateľstvá boli "Scorpio" a "Vulture", vedúci časopisov– „Váhy“ (1904 – 1909) a „Zlaté rúno“ (1906 – 1909).
K tým najvýznamnejším združenia Medzi symbolistov patrí „Náboženská a filozofická spoločnosť“, „Literárny a umelecký kruh“, „Vzkriesenie“ od Fjodora Sologuba, „Veža“ od Vjačeslava Ivanova ako salón ruskej tvorivej inteligencie.
Keď si osemnásťročný moskovský stredoškolák Valerij Brjusov v roku 1892 prečítal článok o francúzskych symbolistoch, okamžite pocítil, že je tu niečo veľmi zaujímavé, čo by sa mohlo udomácniť na ruskej pôde.
Nesmelo začal vytvárať nový literárny smer, prekladal francúzštinu (predovšetkým Verlaine) a tvoril svoje vlastné básne:
Tieň nestvorených stvorení
kolíše v spánku,
Ako záplatovacie čepele
Na smaltovanej stene.
Fialové ruky
Na smaltovanej stene
Kreslenie zvukov v polospánku
V zvonivom tichu.
Mesiac vychádza nahý
Pod azúrovým mesiacom...
Zvuky hučia v polospánku,
Zvuky ma hladia.
"Kreativita" (1895)
Báseň pobúrila čitateľov svojou zjavnou nezmyselnosťou. Filozof a básnik Vladimir Solovyov dokonca napísal paródiu, v ktorej zosmiešňoval „dvojitý mesiac“. Inteligentný komentár môže medzitým objasniť túto krajinu: tiene podomácky vyrobených paliem sa odrážajú v kachliach kachlí, lesklých ako smalt; za veľkým lampášom oproti oknu, pripomínajúcim blankytný mesiac, je vidieť oblohu, kde už vychádza skutočný mesiac... Ale takéto dekódovanie ešte len veľmi málo hovorí o význame básne.
Vodítkom je skôr jeho názov – „Kreativita“. V slabo osvetlenej miestnosti sa všetko mení v očakávaní inšpirácie. Stvoriteľ vidí za obyčajným svetom okolo seba iného, počuje zvuk budúcich básní, nejasne sa vznášajú obrazy („nestvorených stvorení“), čím sa svet stáva zvláštnym, úplne odlišným od toho bežného.
Zdanlivo nezmyselné básne a podivné huncútstva mladých básnikov vzbudzovali rozhorčenie verejnosti a novinárov. Psychiatri tvrdili, že nová poézia je symptómom degenerácie ľudstva, autori s ňou spojení nechcú poznať skutočné problémy dnešného života a vymýšľajú si vlastný svet, ktorý nikoho nezaujíma. Symbolisti dostali prezývku „dekadenti“ („dekadéri“). Mysleli sme si, že im ublížime, ale z prezývky urobili svoje druhé meno. Zo symbolistického hľadiska je tento „úpadok“ oveľa cennejší ako bežná priemernosť.
Nepísali len „dekadentnú“ poéziu, ale aj zámerne „dekadentný“ životný štýl.
Všetky druhy „podivností“ sa medzi ruskými symbolistami objavili takmer súčasne so zrodom symbolizmu. Späť v 90. rokoch. Bryusov ohromil svojich partnerov záhadnými prejavmi, ktoré zámerne nič nevysvetľovali. A Balmont si podmanil ženy svojimi „divokými“ vyčíňaniami a priviedol mužov do šialenstva.
Čitateľa, vychovávaného v takejto atmosfére, už neprekvapilo, že Krásna dáma (z Blokovho rovnomenného cyklu básní) je dievča, do ktorého je básnik zamilovaný, a zároveň stelesnenie večnej ženskosti. Život zrodil umenie, umenie sa vlievalo do života, vybudovalo ho podľa vlastných zákonov. Hra prerástla do reality a ukázalo sa, že všetko zodpovedalo všetkému.
To bola moskovská symbolika, ktorú v 90. rokoch nechceli pustiť do serióznych časopisov a knihy si mohli vydávať len na vlastné náklady. V severnom hlavnom meste to bolo trochu inak.
Dva roky pred „ruskými symbolistami“ vydal mladý básnik Dmitrij Merežkovskij knihu básní „Symboly“ („Piesne a básne“) a predniesol senzačnú prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“. Autor sa vo svojich básňach aj v prednáške, podobne ako Moskovčania, snažil zobraziť muža fin de siècle (koniec storočia).
Merežkovského vlastné básne neobsahovali prakticky žiadny z prvkov prezentovaných v jeho prednáške.
A prvý, druhý a tretí sa objavil v básňach iných petrohradských básnikov - Zinaidy Gippiusovej a Fjodora Sologuba.
A Merežkovskij, Gippius a Sologub nie sú len básnici ako moskovskí symbolisti. Prvé knihy od Gippia a Sologuba obsahovali básne a príbehy, ktoré sa navzájom dopĺňali.
Aj próza symbolistov mala mnoho významov. Ale opisovali udalosti tak skutočné, postavy také rozpoznateľné, že čitateľ, ktorý nie je oboznámený so symbolistickou literatúrou, mohol vnímať príbehy a romány Gippia a Sologuba ako úplne tradičný príbeh, aj keď s určitými „zvláštnosťami“.
Petrohradská symbolika nepôsobila tak provokatívne ako Moskva. A symboly boli transparentnejšie a jazyk bol tradičnejší a „dekadencia“ nebola povýšená na udatnosť. Preto bola kritika voči nemu menej nepriateľská.
Na začiatku 20. storočia museli aj tí najprísnejší kritici priznať: symbolizmus, ktorý vytvoril najvyššiu kultúru veršov, naučil básnikov používať staré, klasické formy a nové metre, rýmy a vnútorné harmónie s rovnakou istotou.
V tých istých prvých rokoch 20. storočia prišla do literatúry nová generácia symbolistov - nazývali sa „mladší“, „Soloviovci“, „teurgisti“. Najznámejšími z nich sú Alexander Blok, Andrei Bely a Vjačeslav Ivanov. Ich svetonázor bol výrazne ovplyvnený poéziou, osobnosťou a filozofiou Vladimíra Sergejeviča Solovyova. Jedna z jeho najdôležitejších myšlienok súvisí s konceptom "teurgia"(komunikácia s vyšším svetom prostredníctvom tvorivej činnosti).
Ak v roku 1907 väčšina kritikov povedala, že symbolizmus zaujíma vedúce postavenie v ruskej literatúre, potom na jar 1910 sa ukázalo, že je vo vážnej kríze. Po ukončení predplatiteľského roku 1909 sa „Váhy“ aj „Zlaté rúno“ naraz uzavreli. V roku 1909 sa objavil ďalší symbolistický časopis Apollo. Čoskoro tam však začali vychádzať aj diela akmeistov.
Ale smrť symbolizmu neznamenala, že symbolistickí spisovatelia už nehrali v literatúre žiadnu úlohu. V 10. a začiatkom 20. rokov vznikli: tretí zväzok Blokovej lyrickej trilógie; „Petersburg“ a „Prvé rande“ od Andrei Belyho sú možno najlepšie Vyachove poetické knihy. Ivanova; Sologubove verše sú stále krištáľovo čisté; „Horiaci ker“ od Maximiliána Vološina... A dokonca aj básnici, ktorí sa vzdialili od symbolizmu, pochopili, že symbolika je v presnom vyjadrení Osipa Mandelštama „širokým lonom“, ktorému vďačí za svoj život celá ruská poézia 20. storočia.
Formovanie ruskej literatúry na začiatku 20. storočia výrazne ovplyvnili náboženské a filozofické myšlienky Vladimíra Sergejeviča Solovjova (1853–1900). Po preštudovaní diel o kresťanskom symbole Sofie Božej múdrosti v ňom Vladimír Solovyov videl symbol a stelesnenie božského základu sveta, svetového večne ženského princípu. Večná ženskosť, ktorá sa mala stať strážnym anjelom zeme, mala premeniť tento svet.
V roku 1878 Solovjov predniesol sériu prednášok „Čítania o Bohu a ľudstve“, kde tvrdil, že každý človek musí v sebe rozvinúť vlastný Boží princíp. Keď sa človek povznesie nad zlo, musí premeniť svet podľa Kristových ideálov. Skutočným cieľom historického procesu je náboženská premena, keď sa každý stane ako Kristus, teda Bohočlovek.
Solovjev videl budúcnosť umenia v spojení s náboženstvom. Ľudia umenia budú musieť „ovplyvňovať skutočný život, riadiť ho a zlepšovať podľa známych ideálnych požiadaviek“. Tieto myšlienky potom prevzali symbolisti (A. Bely).
Triumf kresťanských ideálov je možný len na základe lásky v kresťanskom chápaní (zvláštny, mystický, tajomný pocit spojenia medzi ľuďmi („Boh je láska“). Pre Solovjova je láska najdôležitejším princípom vzťahov medzi ľuďmi. , pomáha človeku prekonať prirodzený egoizmus.
Solovjev po Dostojevskom veril, že láska a krása zachráni svet. Podľa Solovjova krása nie je zdrojom estetického potešenia, ale spojením dobra a pravdy, ktoré pomáhajú pretvárať a zachraňovať svet. Celé ruské náboženské myslenie sa sformovalo pod vplyvom Vladimíra Solovyova. Pod vplyvom myšlienok Vladimíra Solovjova sa sformoval svetonázor A. Bloka, A. Belyho, Vyacha. Ivanova. Nazývali sa „Soloviovci“.
Symbolisti v manifestoch a traktátoch rozvíjali myšlienky Vl. Solovyov na účel umenia.
Literatúra
Nikolaj Bogomolov. Symbolizmus. // Encyklopédie pre deti “Avanta+”. Zväzok 9. Ruská literatúra. Druhá časť. XX storočia M., 1999
O.A. Kuznecovová. „Všetko, čo je prechodné, je len symbol...“ // Ruskí básnici strieborného veku. Prvý zväzok: Symbolisti. Leningrad: Vydavateľstvo Leningradskej univerzity, 1991
M.F. Opitý. „Strieborný vek“ ruskej poézie. // Strieborný vek. Petrohradská poézia konca XIX – začiatku XX storočia. Lenizdat, 1991
Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Začiatok teoretického sebaurčenia ruskej symboliky položil D.S. Merezhkovsky, ktorý v roku 1892 predniesol prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“. Už názov prednášky, publikovanej v roku 1893, obsahoval jednoznačné hodnotenie stavu literatúry, autor kládol nádej na oživenie „nových trendov“. Veril, že nová generácia spisovateľov čelí „obrovskej prechodnej a prípravnej práci“. Merezhkovsky nazval hlavné prvky tohto diela „mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“. Ústredné miesto v tejto trojici pojmov dostal symbol.
D.S. Merežkovskij zakončil svoj článok záverom: „... len tvorivá viera v niečo nekonečné a nesmrteľné môže zapáliť ľudskú dušu, stvoriť hrdinov, mučeníkov a prorokov... Ľudia potrebujú vieru, potrebujú extázu, potrebujú posvätné šialenstvo hrdinov. a mučeníci... bez viery v božský počiatok sveta niet krásy, spravodlivosti, poézie ani slobody na zemi!“
Už v marci 1894 vyšla v Moskve malá zbierka básní s programovým názvom „Ruskí symbolisti“ a čoskoro vyšli dve nasledujúce čísla s rovnakým názvom. Neskôr sa ukázalo, že autorom väčšiny básní v týchto troch zbierkach bol ctižiadostivý básnik Valerij Bryusov, ktorý sa uchýlil k niekoľkým rôznym pseudonymom, aby vytvoril dojem existencie celého básnického hnutia. Podvod bol úspešný: zbierky „Ruskí symbolisti“ sa stali estetickými majákmi, do svetla ktorých sa čoskoro objavili noví básnici, odlišní vo svojom talente a tvorivých ašpiráciách, ale jednotní v odmietaní utilitarizmu v umení a túžbe po obnove poézie. .
Sociálne a občianske témy dôležité pre realizmus vystriedali symbolisti s deklaráciami relatívnosti všetkých hodnôt a potvrdením individualizmu ako jediného útočiska umelca. V. Bryusov, ktorý sa stal vodcom symbolizmu, písal obzvlášť asertívne o absolútnych individuálnych právach:
Iné povinnosti nepoznám
Okrem panenského sebavedomia.
Od samého začiatku svojej existencie sa však symbolizmus ukázal ako heterogénne hnutie: v jeho hĺbke sa sformovalo niekoľko nezávislých skupín. Na základe času formovania a charakteristík ideologického postavenia je obvyklé rozlišovať dve hlavné etapy v ruskej symbolike. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub). V 90. rokoch sa k symbolike pripojili nové sily, ktoré výrazne aktualizovali vzhľad hnutia (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov). Akceptované označenie pre „druhú vlnu“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako skôr rozdielom v svetonázore a smerovaní tvorivosti (napríklad V. Ivanov je starší ako V. Brjusov, ale ukázal sa byť symbolista druhej generácie).
V organizačnom a vydavateľskom živote symbolistického hnutia bola dôležitá existencia dvoch geografických pólov: petrohradskí a moskovskí symbolisti v rôznych fázach hnutia nielen kolaborovali, ale aj navzájom kolidovali. Napríklad moskovská skupina 90. rokov, ktorá sa sformovala okolo V. Brjusova, obmedzila úlohy nového hnutia na rámec samotnej literatúry: hlavným princípom ich estetiky je „umenie pre umenie“. Naopak, symbolisti z Petrohradu na čele s D. Merežkovským a Z. Gippiusom obhajovali prioritu náboženských a filozofických hľadaní v symbolike, považovali sa za skutočných „symbolistov“ a svojich oponentov za „dekadentov“.
Spory o „symbolizme“ a „dekadencii“ vznikli už pri zrode nového hnutia. V mysliach väčšiny čitateľov tej doby boli tieto dve slová takmer synonymá a v sovietskej ére sa termín „dekadencia“ začal používať ako všeobecné označenie pre všetky modernistické hnutia. Medzitým „dekadencia“ a „symbolizmus“ korelovali v mysliach nových básnikov nie ako homogénne pojmy, ale takmer ako antonymá.
Dekadencia alebo dekadencia (francúzsky „úpadok“) je určitý stav mysle, krízový typ vedomia, ktorý sa prejavuje pocitom zúfalstva, bezmocnosti a duševnej únavy. Spája sa s ním odmietanie okolitého sveta, pesimizmus, rafinovaná sofistikovanosť, uvedomenie si seba ako nositeľa vysokej, no umierajúcej kultúry. V dielach dekadentných nálad sa často estetizuje zánik, rozchod s tradičnou morálkou, vôľa k smrti.
Do tej či onej miery tieto pocity ovplyvnili takmer všetkých symbolistov. V 90. rokoch sa na krátke obdobie rozvinula dokonca akási etiketová dekadencia - literárna móda pre pocit konca života a záhuby človeka. Dekadentné aspekty svetonázoru boli v tej či onej fáze charakteristické pre kreativitu Z. Gippiusa, K. Balmonta, V. Bryusova, A. Bloka a A. Belyho, F. Sologub bol dôsledným dekadentom.
Symbolistický svetonázor sa zároveň v žiadnom prípade neznižoval na pocity úpadku a deštrukcie. Filozofia a estetika symbolizmu sa rozvíjala pod vplyvom rôznych učení – od názorov antického filozofa Platóna cez filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona, súčasných až po symbolistov.
Symbolisti postavili tradičnú myšlienku chápania sveta v umení do kontrastu s myšlienkou budovania sveta v procese tvorivosti. Verili, že kreativita je vyššia ako vedomosti. Toto presvedčenie ich viedlo k podrobnej diskusii o teoretických aspektoch umeleckej tvorby.
Pre V. Bryusova je napríklad umenie „chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“. Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života. Empirická realita, každodenný život je v konečnom dôsledku svetom javov a fantómov. Vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v Platónovom zmysle – alebo „svetová duša“, podľa V. Solovjova) nepodliehajú racionálnemu poznaniu. Je to umenie, ktoré má schopnosť preniknúť do týchto sfér: je schopné zachytiť momenty inšpirovaných vhľadov, zachytiť impulzy vyššej reality. Preto je kreativita v chápaní symbolistov podvedomým-intuitívnym rozjímaním o tajných významoch, prístupným iba umelcovi-tvorcovi.
Navyše nie je možné racionálne sprostredkovať zamýšľané „tajomstvá“. Podľa najväčšieho teoretika medzi symbolistami Vyacha. Ivanov, poézia je „tajným písaním nevysloviteľného“. Od umelca sa vyžaduje nielen superracionálna citlivosť, ale aj najjemnejšie ovládanie umenia narážok: hodnota poetickej reči spočíva v „podceňovaní“, „skrytosti významu“. Hlavným prostriedkom na sprostredkovanie uvažovaných tajných významov bol symbol.
Symbol je ústrednou estetickou kategóriou nového hnutia. Nie je ľahké to správne pochopiť. Bežnou mylnou predstavou o symbole je, že sa chápe ako alegória, keď sa povie jedna vec, ale myslí sa niečo iné. V tejto interpretácii je reťaz symbolov akýmsi súborom hieroglyfov, systémom šifrovania správ pre tých, ktorí sú „zasvätení“ do tajomstiev kódu. Predpokladá sa, že doslovný, objektívny význam obrazu je sám o sebe ľahostajný, neobsahuje žiadne dôležité umelecké informácie, ale slúži len ako podmienená škrupina pre význam z iného sveta. Jedným slovom sa ukazuje, že symbol je jednou z odrôd trópov.
Medzitým sa symbolisti domnievali, že symbol je zásadne proti trópom, pretože je zbavený ich hlavnej kvality - „prenosnosti významu“. Keď je potrebné vyriešiť „hádanku“, ktorú dal umelec, máme čo do činenia s falošným symbolickým obrazom. Najjednoduchším príkladom falošného symbolického obrazu je alegória. V alegórii zohráva objektívna vrstva obrazu skutočne podriadenú úlohu, pôsobí ako ilustrácia alebo zosobnenie určitej myšlienky alebo kvality. Alegorický obraz je akousi prefíkanou maskou, za ktorou sa háda podstata. Dôležité je najmä to, že alegória predpokladá jednoznačné pochopenie.
Symbol je naopak polysémantický: obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov. Jeden z najjemnejších básnikov symbolizmu I. Annensky napísal o polysémii symbolu takto: „Vôbec nepotrebujem záväznosť jedného spoločného chápania. Naopak, za hodnotu hry považujem to, ak ju možno chápať dvoma alebo viacerými spôsobmi, alebo ak ju nepochopíte, iba ju precítite a potom sami v duchu dokončíte.“ "Len potom je symbol skutočným symbolom," veril Vyach. Ivanov - keď je vo svojom význame nevyčerpateľný." „Symbol je oknom do nekonečna,“ zopakoval F. Sologub.
Ďalším dôležitým rozdielom medzi symbolom a trópom je plný význam predmetu obrazu, jeho materiálová štruktúra. Symbol je plnohodnotný obraz, navyše s potenciálnou nevyčerpateľnosťou jeho významu. Príbeh o živote vážky a mravca nebude mať zmysel, ak čitateľ nedokáže pochopiť morálnu alebo ideologickú alegóriu, ktorá je súčasťou zápletky. Naopak, aj bez podozrenia na symbolický potenciál konkrétneho obrazového symbolu dokážeme prečítať text, v ktorom sa objavuje (pri prvom čítaní spravidla nie sú všetky symboly rozpoznané vo svojej hlavnej kvalite a odhaľujú čitateľ hĺbku ich významov).
Podľa názorov symbolistov je symbol koncentráciou absolútna v jednotlivcovi; v zhustenej forme odráža chápanie jednoty života. F. Sologub veril, že symbolizmus ako literárny smer „možno charakterizovať v túžbe odrážať život ako celok, a to nielen z jeho vonkajšej stránky, nie zo strany jeho konkrétnych javov, ale prostredníctvom obrazných prostriedkov symbolov znázorňovať v podstate čo, skryté za náhodnými, izolovanými javmi, tvorí spojenie s Večnosťou, s univerzálnym, svetovým procesom.“
Napokon o ďalšom dôležitom aspekte v chápaní podstaty umeleckej symboliky: zostaviť akýkoľvek slovník symbolických významov či vyčerpávajúci katalóg umeleckých symbolov je v zásade nemožné. Faktom je, že slovo alebo obraz sa nerodí ako symbol, ale stáva sa ním v príslušnom kontexte – špecifickom umeleckom prostredí. Takýto kontext, aktivujúci symbolický potenciál slova, vytvára autorovo vedomé zameranie na rezervovanosť, racionálnu vágnosť výpovede; dôraz na asociatívne, nie logické spojenia medzi obrazmi – jedným slovom, použitie toho, čo symbolisti nazývali „hudobná potencia slova“.
Kategória hudby je druhou najdôležitejšou (po symbole) v estetike a poetickej praxi symbolizmu. Tento koncept používali symbolisti v dvoch rôznych aspektoch – všeobecne ideologickom a technickom. V prvom, všeobecnom filozofickom význame, hudba pre nich nie je zvukovou rytmicky organizovanou sekvenciou, ale univerzálnou metafyzickou energiou, základným základom všetkej tvorivosti.
Po F. Nietzschem a francúzskych symbolistoch ruskí básnici tohto hnutia považovali hudbu za najvyššiu formu tvorivosti, pretože dáva tvorcovi maximálnu slobodu sebavyjadrenia a tým aj maximálnu emancipáciu vnímania poslucháčovi. Toto chápanie hudby zdedili od F. Nietzscheho, ktorý vo svojom diele „Zrodenie tragédie z ducha hudby“ dal tomuto slovu status základnej filozofickej kategórie. Postavil do protikladu „dionýzovský“ (mimoracionálny) hudobný princíp ľudského ducha s usporiadaným „apolónskym“ princípom. Symbolisti verili, že „dionýzovský“ duch hudby, spontánny a slobodný, tvorí podstatu skutočného umenia. Slovo „hudba“ treba chápať v tomto význame vo výzvach A. Bloka „počúvať hudbu revolúcie“, v jeho metafore „svetového orchestra“.
V druhom, technickom význame je pre symbolistov významná „hudba“ ako verbálna textúra verša presiaknutá zvukovými a rytmickými kombináciami, t. ako maximálne využitie hudobno-kompozičných princípov v poézii. Pre mnohých symbolistov bola aktuálna výzva ich francúzskeho predchodcu Paula Verduna „Hudba predovšetkým....“ Symbolistické básne sú niekedy konštruované ako uhrančivý prúd slovných a hudobných harmónií a ozvien. Niekedy, ako napríklad u K. Balmonta, túžba po hudobnom hladkom písaní nadobúda sama osebe hypertrofický charakter:
Quinoa odplávala do tmy,
V diaľke sa pod mesiacom bieli.
Vlny hladia veslo,
Lily sa rosí vo vlhkosti...
Symbolizmus sa neobmedzoval len na čisto literárne účely; snažil sa stať nielen univerzálnym svetonázorom, ale dokonca aj formou životného správania a spôsobom tvorivej reštrukturalizácie vesmíru (posledná zo spomínaných sfér symbolistickej činnosti sa zvyčajne nazýva budovanie života). Táto tendencia k univerzálnej omnivalencii bola zrejmá najmä v 90. rokoch v Mladom symbolizme, ktorý si vážne robil nárok na univerzálnu duchovnú transformáciu. Estetizovali sa nimi fakty mimoliterárneho života, spoločenská história, ba aj detaily osobných vzťahov, t.j. boli interpretované ako nejaký druh prvkov grandiózneho umeleckého diela, ktoré sa predvádzalo pred ich očami. Bolo dôležité, ako verili, aktívne sa zúčastniť tohto kozmického procesu stvorenia, a preto niektorí symbolisti nezostali bokom od spoločensko-politického života krajiny: vykonávali politicky akútne práce, reagovali na fakty sociálna disharmónia a so sympatickým záujmom zaobchádzala s činnosťou politických lídrov.strany.
Napriek vonkajším prejavom elitárstva a formalizmu dokázal symbolizmus v praxi naplniť prácu s výtvarnou formou novým obsahom a hlavne urobiť umenie osobným, personalistickým. To je dôvod, prečo dedičstvo symbolizmu zostalo skutočným umeleckým pokladom modernej ruskej kultúry.
Prelom 19. – 20. storočia je zvláštnym obdobím v dejinách Ruska, časom, keď sa reštrukturalizoval život a zmenil sa systém morálnych hodnôt. Kľúčovým slovom tejto doby je kríza. Toto obdobie malo priaznivý vplyv na rýchly rozvoj literatúry a bol nazývaný „strieborný vek“, analogicky so „zlatým vekom“ ruskej literatúry. Tento článok bude skúmať črty ruského symbolizmu, ktoré vznikli v ruskej kultúre na prelome storočí.
V kontakte s
Definícia pojmu
Symbolika je smer v literatúre, ktorá sa v Rusku sformovala koncom 19. storočia. Spolu s dekadenciou bol produktom hlbokej duchovnej krízy, ale bol odpoveďou na prirodzené hľadanie umeleckej pravdy v opačnom smere ako realistická literatúra.
Toto hnutie sa stalo akýmsi pokusom o únik z protikladov a reality do ríše večných tém a predstáv.
Rodisko symbolizmu sa stalo Francúzsko. Jean Moreas vo svojom manifeste „Le symbolisme“ prvýkrát dáva názov novému hnutiu z gréckeho slova symbolon (znamenie). Nový smer v umení bol založený na dielach Nietzscheho a Schopenhauera a „Duše sveta“ od Vladimíra Solovyova.
Symbolizmus sa stal násilnou reakciou na ideologizáciu umenia. Jej predstavitelia sa riadili skúsenosťami, ktoré im zanechali ich predchodcovia.
Dôležité! Tento trend sa objavil v ťažkých časoch a stal sa akýmsi pokusom o útek z drsnej reality do ideálneho sveta. Vznik ruskej symboliky v literatúre je spojený s vydaním zbierky ruských symbolistov. Zahŕňal básne Bryusova, Balmonta a Dobrolyubova.
Hlavné rysy
Nový literárny smer sa opieral o diela slávnych filozofov a snažil sa nájsť v ľudskej duši miesto, kde by sa dalo ukryť pred desivou realitou. Medzi hlavné znaky symboliky v ruskej literatúre sa rozlišujú:
- Prenos všetkých tajných významov sa musí uskutočniť prostredníctvom symbolov.
- Vychádza z mysticizmu a filozofických diel.
- Viac významov slov, asociatívne vnímanie.
- Za vzor sa berú diela veľkých klasikov.
- Navrhuje sa pochopiť rozmanitosť sveta prostredníctvom umenia.
- Vytváranie vlastnej mytológie.
- Osobitná pozornosť sa venuje rytmickej štruktúre.
- Myšlienka premeny sveta prostredníctvom umenia.
Vlastnosti novej literárnej školy
Predchodcovia novej symboliky je to všeobecne akceptované A.A. Fet a F.I. Tyutcheva. Stali sa tými, ktorí položili niečo nové vo vnímaní básnickej reči, prvých čŕt budúceho hnutia. Riadky z Tyutchevovej básne „Silentium“ sa stali mottom všetkých symbolistov v Rusku.
Najväčší príspevok k pochopeniu nového smeru urobil V.Ya. Bryusov. Symbolizmus považoval za novú literárnu školu. Nazval to „poézia náznakov“, ktorej účel bol vyjadrený takto: „Zhypnotizovať čitateľa“.
Do popredia sa dostávajú spisovatelia a básnici osobnosť umelca a jeho vnútorný svet. Ničia koncept novej kritiky. Ich výučba vychádza z domácich pozícií. Osobitná pozornosť bola venovaná predchodcom západoeurópskeho realizmu, akým bol Baudelaire. Najprv ho vo svojej tvorbe napodobňovali Bryusov aj Sologub, no neskôr našli svoj vlastný literárny pohľad.
Predmety vonkajšieho sveta sa stali symbolmi niektorých vnútorných skúseností. Ruskí symbolisti brali do úvahy skúsenosti ruskej a zahraničnej literatúry, no lámali ich nové estetické požiadavky. Táto platforma pohltila všetky znaky dekadencie.
Heterogenita ruskej symboliky
Symbolizmus v literatúre nastupujúceho strieborného veku nebol vnútorne homogénnym fenoménom. Začiatkom 90. rokov v ňom vynikli dve hnutia: starší a mladší symbolistickí básnici. Znakom staršej symboliky bol jej osobitý pohľad na spoločenskú úlohu poézie a jej obsah.
Tvrdili, že tento literárny fenomén sa stal novou etapou vo vývoji umenia slova. Autori sa menej zaoberali samotným obsahom poézie a verili, že potrebuje umeleckú obnovu.
Mladší predstavitelia hnutia boli prívržencami filozofického a náboženského chápania sveta okolo seba. Postavili sa proti svojim starším, ale zhodli sa len na tom, že uznávajú nový dizajn ruskej poézie a sú od seba neoddeliteľní. Všeobecné témy, obrázky jednotný kritický postoj k realizmu. To všetko umožnilo ich spoluprácu v rámci časopisu Libra v roku 1900.
ruskí básnici mali rôzne chápanie cieľov a zámerov ruská literatúra. Starší symbolisti veria, že básnik je tvorcom čisto umeleckej hodnoty a osobnosti. Mladší interpretovali literatúru ako životodarnú, verili, že svet, ktorý prežil svoju užitočnosť, padne a nahradí ho nový, postavený na vysokej spiritualite a kultúre. Bryusov povedal, že všetka predchádzajúca poézia bola „poézia kvetov“ a nová odráža odtiene farieb.
Skvelým príkladom rozdielov a podobností ruského symbolizmu v literatúre prelomu storočia bola báseň „Mladší“ od V. Brjusova. Obracia sa v nej k svojim odporcom, Mladým symbolistom, a narieka nad tým, že nevidí mystiku, harmóniu a možnosti očisty duše, v ktorú tak posvätne veria.
Dôležité! Napriek konfrontácii dvoch vetiev jedného literárneho smeru všetkých symbolistov spájali témy a obrazy poézie, ich túžba dostať sa preč.
Predstavitelia ruskej symboliky
Medzi staršími prívržencami vynikli najmä viacerí predstavitelia: Valerij Jakovlevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovskij, Konstantin Dmitrievič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gippius, Fjodor Kuzmič Sologub. Vývojári konceptov a ideologickí inšpirátori tejto skupiny básnikov Do úvahy prichádzali Bryusov a Merežkovskij.
„Mladých symbolistov“ zastupovali takí básnici ako A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Príklady nových symbolistických tém
Pre predstaviteľov novej literárnej školy bola charakteristická téma osamelosti. Iba v odľahlosti a úplnej samote je básnik tvorivý. Sloboda v ich chápaní je sloboda od spoločnosti vo všeobecnosti.
Téma lásky je premyslená a nazeraná z druhej strany – „láska je sršiaca vášeň“, ale je prekážkou kreativity, oslabuje lásku k umeniu. Láska je pocit, ktorý vedie k tragickým následkom a spôsobuje, že trpíte. Na druhej strane je vykreslený ako čisto fyziologická príťažlivosť.
Básne symbolistov otvárať nové témy:
- Téma urbanizmu (oslava mesta ako centra vedy a pokroku). Svet sa javí ako dve Moskvy. Ten starý, s temnými cestami, ten nový je mestom budúcnosti.
- Téma antiurbanizmu. Glorifikácia mesta ako isté odmietnutie starého života.
- Téma smrti. V symbolike to bolo veľmi bežné. O motívoch smrti sa uvažuje nielen na osobnej úrovni, ale aj na úrovni kozmickej (smrť sveta).
Valerij Jakovlevič Brjusov
Teória symbolov
V oblasti umeleckej formy poézie prejavili symbolisti inovatívny prístup. Malo zjavné spojenie nielen s predchádzajúcou literatúrou, ale aj so starým ruským a ústnym ľudovým umením. Ich tvorivá teória bola založená na koncepte symbolu. Symboly sú bežnou technikou tak v ľudovej poézii, ako aj v romantickom a realistickom umení.
V ústnom ľudovom umení je symbol vyjadrením naivných predstáv človeka o prírode. V odbornej literatúre je prostriedkom na vyjadrenie spoločenského postavenia, postoja k okolitému svetu či konkrétnemu javu.
Prívrženci nového literárneho smeru prehodnotili význam a obsah symbolu. Chápali ho ako akýsi hieroglyf v inej realite, ktorý je vytvorený imagináciou umelca či filozofa. Toto konvenčné znamenie nespoznávame rozumom, ale intuíciou. Na základe tejto teórie symbolisti veria, že viditeľný svet nie je hodný umelcovho pera, je to len nenápadná kópia mystického sveta, cez ktorý sa symbol stáva prienikom.
Básnik pôsobil ako kryptograf, skrýva význam básne za alegóriami a obrazmi.
Obraz „Vízia mládeže Bartolomej“ (1890) od M. V. Nesterova často ilustruje začiatok symbolistického hnutia.
Rytmy a tropy používané symbolistami
Symbolistickí básnici považovali hudbu za najvyššiu formu umenia. Snažili sa o hudobnosť svojich básní. Pre to boli použité tradičné aj netradičné techniky. Zdokonalili tradičné a obrátili sa na techniku eufónie (fonetické možnosti jazyka). Symbolisti ním dodali básni osobitú dekoratívnosť, malebnosť a eufóniu. V ich poézii dominuje zvuková stránka nad sémantickou, báseň sa približuje hudbe. Lyrické dielo je zámerne presýtené asonanciou a aliteráciou. Melodickosť je hlavným cieľom tvorby básne. Symbolisti ako predstavitelia strieborného veku sa vo svojich výtvoroch obracajú nielen k, ale aj k eliminácii zalamovania riadkov, syntaktického a lexikálneho členenia.
Aktívne sa pracuje aj v oblasti rytmu básní. Symbolisti sa zameriavajú na ľudový systém veršovania, v ktorom bol verš pohyblivejší a voľnejší. Apel na voľný verš, báseň bez rytmu (A. Blok „Prišiel som červený z mrazu“). Vďaka experimentom v oblasti rytmu sa vytvorili podmienky a predpoklady na reformu básnickej reči.
Dôležité! Symbolisti považovali muzikálnosť a melodickosť lyrického diela za základ života a umenia. Básne všetkých vtedajších básnikov svojou melodickosťou veľmi pripomínajú hudobné dielo.
Strieborný vek. Časť 1. Symbolisti.
Literatúra strieborného veku. Symbolizmus. K. Balmont.
Záver
Symbolizmus ako literárne hnutie netrval dlho, napokon sa v roku 1910 zrútil. Dôvodom bolo to Symbolisti sa zámerne odstrihli od života okolo seba. Boli zástancami slobodnej poézie a neuznávali nátlak, preto bola ich tvorba pre ľudí nedostupná a nezrozumiteľná. Symbolizmus sa udomácnil v literatúre a tvorbe niektorých básnikov, ktorí vyrastali na klasickom umení a tradíciách symbolizmu. Preto sú črty zmiznutej symboliky v literatúre stále prítomné.
Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje kreativity symbolistických spisovateľov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Bryusov považoval symbolizmus za čisto umelecké hnutie, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjač. Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lámanej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis „Váhy“. „Pre nás, predstaviteľov symbolizmu ako harmonického svetonázoru,“ napísal Ellis, „nie je nič cudzie ako podriadenie myšlienky života, vnútornej cesty jednotlivca, vonkajšiemu zlepšovaniu foriem komunitného života. . O zosúladení cesty jednotlivého hrdinského jedinca s inštinktívnymi pohybmi más, vždy podriadených úzko egoistickým, materiálnym pohnútkam, pre nás nemôže byť reč.“
Tieto postoje určovali boj symbolistov proti demokratickej literatúre a umeniu, ktorý sa prejavil v systematickom ohováraní Gorkého, v snahe dokázať, že po tom, čo sa pridal k proletárskym spisovateľom, skončil ako umelec, v pokusoch zdiskreditovať revolučné demokratická kritika a estetika, jej veľkí tvorcovia - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolisti sa všetkými možnými spôsobmi snažili urobiť Puškina, Gogola a takzvaného Vjača „ich“. Ivanov „vystrašený špión života“, Lermontov, ktorý podľa toho istého Vyacha. Ivanov, bol prvý, kto sa triasol „predstavením symbolu symbolov – Večnej ženskosti“.
S týmito postojmi je spojený ostrý kontrast medzi symbolizmom a realizmom. „Zatiaľ čo realistickí básnici,“ píše K. Balmont, „pozerajú svet naivne ako jednoduchí pozorovatelia, symbolistickí básnici svetu dominujú a prenikajú do jeho tajomstiev.“ Symbolisti sa snažia postaviť do protikladu rozum a intuíciu. svet inými, neracionálnymi spôsobmi,“ hovorí V. Bryusov a diela symbolistov nazýva „mystické kľúče tajomstiev“, ktoré pomáhajú človeku dosiahnuť slobodu.“
Odkaz symbolistov predstavuje poézia, próza a dráma. Najcharakteristickejšia je však poézia.
D. Merežkovskij, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont a ďalší sú skupinou „starších“ symbolistov, ktorí boli zakladateľmi hnutia. Začiatkom 90. rokov sa objavila skupina „mladších“ symbolistov - A. Bely, S. Solovyov, Vjach. Ivanov, "A. Blok a kol.
Platforma „mladších“ symbolistov vychádza z idealistickej filozofie Vl. Solovyov so svojou myšlienkou Tretieho zákona a príchodu Večnej ženskosti. Vl. Soloviev tvrdil, že najvyššou úlohou umenia je „...vytvorenie univerzálneho duchovného organizmu“, že umelecké dielo je obrazom objektu a javu „vo svetle budúceho sveta“, ktorý je spojený s chápanie úlohy básnika ako teurga a duchovného. Toto podľa vysvetlenia A. Belyho obsahuje „spojenie vrcholov symbolizmu ako umenia s mystikou“.
Uznanie, že existujú „iné svety“, že umenie by sa ich malo snažiť vyjadrovať, určuje umeleckú prax symbolizmu ako celku, ktorého tri princípy hlása v diele D. Merežkovského „O príčinách úpadku a nové trendy v modernej ruskej literatúre. Toto je „... mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Na základe idealistického predpokladu prvenstva vedomia symbolisti tvrdia, že realita, realita je výtvor umelca: Mojím snom sú všetky priestory a všetky sekvencie, Celý svet je len moja ozdoba, Moje stopy (F. Sologub ) „Zlomiť okovy myslenia, byť spútaný je sen,“ vyzýva K. Balmont. Poslaním básnika je spojiť skutočný svet s transcendentálnym svetom.
Poetická deklarácia symbolizmu je jasne vyjadrená vo Vyachovej básni. Ivanova „Medzi hluchými horami“: A pomyslel som si: „Ó génius! Ako tento roh, musíte spievať pieseň zeme, aby ste vo svojich srdciach prebudili ďalšiu pieseň. Blahoslavený, kto počúva."
A spoza hôr sa ozval hlas: „Príroda je symbol, ako tento roh. Znie ako ozvena. A ozvenou je Boh.
Blahoslavený, kto počuje pieseň a počuje ozvenu."
Poézia symbolistov je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha.
Symbol je ozvena, náznak, náznak, vyjadruje skrytý význam.
Symbolisti sa snažia vytvoriť komplexnú, asociatívnu metaforu, abstraktnú a iracionálnu. Toto je „zvonivé rezonančné ticho“ od V. Bryusova, „A vzbura je temná v jasných očiach“ od Vyacha. Ivanov, „suché púšte hanby“ od A. Belyho a od neho: „Deň – matná perla – slza – tečie od východu do západu slnka.“ Táto technika je veľmi presne odhalená v básni 3. Gippius „Šička“.
Na všetkých javoch je pečať.
Zdá sa, že jedno sa spája s druhým.
Keď som prijal jednu vec, snažím sa za tým uhádnuť ďalšiu, niečo, čo je skryté."
Zvuková expresivita verša nadobudla veľký význam v poézii symbolistov, napr. v diele F. Sologuba: A dva hlboké poháre Z tenkého zvoniaceho pohára Sladkú penu dávaš do svetlej misky, Lila, Lila , Lila, potriasla dvoma tmavými šarlátovými pohármi.
Biela, ľalia, pivo dal White bol si a ala... „Revolúcia v roku 1905 našla v diele symbolistov akýsi lom.
Merežkovskij privítal rok 1905 s hrôzou, keď bol na vlastné oči svedkom príchodu „príchodu boor“, ktorý predpovedal. Vzrušene, s túžbou pochopiť, Blok pristúpil k udalostiam. V. Brjusov privítal očistnú búrku.
V desiatych rokoch dvadsiateho storočia potreboval symbolizmus aktualizovať. „V hĺbke samotnej symboliky,“ napísal V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“, „vznikli nové hnutia, ktoré sa snažili vliať novú silu do zúboženého organizmu. Ale tieto pokusy boli príliš čiastočné, ich zakladatelia boli príliš presiaknutí rovnakými školskými tradíciami na to, aby bola obnova nejako významná.“
Posledné desaťročie pred októbrom sa nieslo v znamení questov v modernistickom umení. Kontroverzia okolo symbolizmu, ktorá sa odohrala v roku 1910 medzi umeleckou inteligenciou, odhalila jej krízu. Ako uviedol N.S. Gumilev v jednom zo svojich článkov, „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz klesá“. Nahradil ho acmeizl~ (z gréckeho „acme“ - najvyšší stupeň niečoho, doba kvitnutia). Za zakladateľov akmeizmu sa považujú N. S. Gumilyov (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Do novej básnickej skupiny patrili A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin a ďalší.
O poetickom toku:
Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším modernistickým hnutím v Rusku. Na základe času formovania a charakteristík ideologického postavenia v ruskej symbolike je obvyklé rozlišovať dve hlavné etapy. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub atď.). V roku 1900 sa k symbolike pripojili nové sily, ktoré výrazne aktualizovali vzhľad hnutia (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov atď.). Akceptované označenie pre „druhú vlnu“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.
Filozofia a estetika symbolizmu sa rozvíjala pod vplyvom rôznych učení – od názorov antického filozofa Platóna cez filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona, súčasných až po symbolistov. Symbolisti postavili tradičnú myšlienku chápania sveta v umení do kontrastu s myšlienkou budovania sveta v procese tvorivosti. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov, prístupná len umelcovi-tvorcovi. Navyše nie je možné racionálne sprostredkovať zamýšľané „tajomstvá“. Podľa najväčšieho teoretika medzi symbolistami Vyacha. Ivanov, poézia je „tajným písaním nevysloviteľného“. Od umelca sa vyžaduje nielen superracionálna citlivosť, ale aj najjemnejšie ovládanie umenia narážok: hodnota poetickej reči spočíva v „podceňovaní“, „skrytosti významu“. Hlavným prostriedkom na sprostredkovanie uvažovaných tajných významov bol symbol.
Kategória hudby je druhou najdôležitejšou (po symbole) v estetike a poetickej praxi nového hnutia. Tento koncept používali symbolisti v dvoch rôznych aspektoch – všeobecne ideologickom a technickom. V prvom, všeobecnom filozofickom význame, hudba pre nich nie je zvukovou rytmicky organizovanou sekvenciou, ale univerzálnou metafyzickou energiou, základným základom všetkej tvorivosti. V druhom, technickom význame je hudba pre symbolistov významná ako verbálna textúra verša presiaknutá zvukovými a rytmickými kombináciami, teda ako maximálne využitie hudobno-kompozičných princípov v poézii. Symbolistické básne sú niekedy konštruované ako uhrančivý prúd slovných a hudobných harmónií a ozvien.
Symbolizmus obohatil ruskú poetickú kultúru o mnohé objavy. Symbolisti dali poetickému slovu predtým neznámu pohyblivosť a nejednoznačnosť a naučili ruskú poéziu objavovať v slove ďalšie odtiene a aspekty významu. Ich pátranie na poli básnickej fonetiky sa ukázalo byť plodné: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely boli majstrami expresívnej asonancie a efektívnej aliterácie. Rozšírili sa rytmické možnosti ruského verša a strofy sa stali rozmanitejšími. Hlavná zásluha tohto literárneho hnutia však nie je spojená s formálnymi inováciami.
Symbolizmus sa pokúšal vytvoriť novú filozofiu kultúry a po prekonaní bolestného obdobia prehodnocovania hodnôt sa snažil vyvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu nastolili symbolisti na úsvite nového storočia otázku sociálnej úlohy umelca novým spôsobom a začali smerovať k vytváraniu takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla opäť zjednotiť ľudí. Napriek vonkajším prejavom elitárstva a formalizmu sa symbolizmu podarilo v praxi naplniť dielo s výtvarnou formou novým obsahom a hlavne urobiť umenie osobnejším, personalistickým.
Ruský symbolizmus ako modernistické hnutie v ruskej literatúre
Symbolizmus bol prvým hnutím modernizmu, ktoré sa objavilo na ruskej pôde. Termín "symbolizmus" v umení prvýkrát uviedol do obehu francúzsky básnik Jean Moreas.
Predpoklady pre vznik symbolizmu sú v kríze, ktorá zasiahla Európu v druhej polovici 19. storočia. Prehodnotenie hodnôt nedávnej minulosti sa prejavilo v rebélii proti úzkemu materializmu a naturalizmu, vo väčšej slobode náboženských a filozofických cieľov. Symbolizmus bol jednou z foriem prekonania pozitivizmu a reakciou na „úpadok viery“. „Hmota zmizla“, „Boh zomrel“ - dva postuláty napísané na tabuľkách symbolizmu. Systém kresťanských hodnôt, na ktorých spočívala európska civilizácia, bol otrasený, ale nový „Boh“ – viera v rozum, vo vedu – sa ukázal ako nespoľahlivý. Strata orientačných bodov vyvolala pocit nedostatku opory, že človeku mizne pôda pod nohami.
Symbolisti kontrastovali tradičné poznanie sveta s myšlienkou budovania sveta v procese tvorivosti. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov prístupných len umelcovi – tvorcovi. „Podcenenie“, „utajenie významu“ - symbol je hlavným prostriedkom na vyjadrenie uvažovaného tajného významu. Symbol je ústrednou estetickou kategóriou nového hnutia.
„Symbol je skutočným symbolom iba vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný,“ považuje teoretik symbolizmu Vjačeslav Ivanov.
„Symbol je oknom do nekonečna,“ zopakoval Fjodor Sologub.
Symbolizmus v Rusku absorboval dva prúdy – „vyšších symbolistov“ (I. Annensky, V. Brjusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merežkovskij, N. Minskij, F. Sologub (F. Teternikov) a „mladí symbolisti“ ( A .Bely (B.Bugajev), A.Blok, Vjach.Ivanov, S.Soloviev.
Symbolisti sa vo svojich dielach snažili zobraziť život každej duše – plný zážitkov, nejasných, nejasných nálad, jemných pocitov, prchavých dojmov. Symbolistickí básnici boli inovátormi poetických veršov, napĺňali ich novými, jasnými a výraznými obrazmi a niekedy v snahe dosiahnuť originálnu formu išli do toho, čo ich kritici považovali za nezmyselnú hru so slovami a zvukmi. Zhruba povedané, môžeme povedať, že symbolika rozlišuje dva svety: svet vecí a svet ideí. Symbol sa stáva akýmsi konvenčným znakom, ktorý spája tieto svety vo význame, ktorý vytvára. Každý symbol má dve strany – označovaný a označujúci. Táto druhá strana je otočená smerom k nereálnemu svetu. Umenie je kľúčom k tajomstvu.
Na rozdiel od iných hnutí v umení, ktoré využívajú prvky vlastnej charakteristickej symboliky, symbolizmus považuje za cieľ a obsah svojho umenia vyjadrenie „nedosiahnuteľných“, niekedy mystických, ideí, obrazov Večnosti a Krásy a za symbol, ktorý je fixovaný v prvok umeleckej reči a vychádzajúc z jej obrazu z polysémantického básnického slova - hlavného a niekedy aj jediného možného umeleckého prostriedku.
Jedným zo základov ruskej poézie 20. storočia bol Innokentij Annensky. Počas svojho života málo známy, vznešený medzi relatívne malým okruhom básnikov, bol potom odsúdený na zabudnutie. Dokonca aj často používané riadky „Medzi svetmi, v mihotaní hviezd...“ boli verejne vyhlásené za anonymné. Ale jeho poézia, jeho zvuková symbolika sa ukázali ako nevyčerpateľný poklad. Svet poézie Innokenty Annensky dal literatúru Nikolajovi Gumilyovovi, Anne Achmatovovej, Osipovi Mandelstamovi, Borisovi Pasternakovi, Velimirovi Khlebnikovovi, Vladimirovi Mayakovskému. Nie preto, že by bol napodobňovaný Annensky, ale preto, že boli v ňom obsiahnuté. Jeho slovo bolo okamžité - ostré, ale premyslené a vážené; neodhalilo proces myslenia, ale obrazný výsledok myslenia. Jeho myšlienka znela ako dobrá hudba. Innokenty Annensky, ktorý svojím duchovným zjavom patrí do deväťdesiatych rokov, otvára 20. storočie - kde hviezdy poézie vzplanú, posúvajú sa, miznú, znovu osvetľujú oblohu...
Medzi najčítanejších básnikov patrí Konstantin Balmont – „génius melodického sna“; Ivan Bunin, ktorého talent bol prirovnaný k matnému striebru - jeho brilantná zručnosť sa zdala chladná, ale počas svojho života bol nazývaný „posledným klasikom ruskej literatúry“; Valery Bryusov, ktorý mal povesť majstra; Dmitrij Merežkovskij je prvým európskym spisovateľom v Rusku; najfilozofickejší z básnikov strieborného veku - Vjačeslav Ivanov...
Básnici Strieborného veku, dokonca aj nie na prvom mieste, boli významnými osobnosťami. Aby som odpovedal na módno-bohémsku otázku: je génius alebo blázon? – spravidla bola daná odpoveď: génius aj blázon.
Andrei Bely zapôsobil na svoje okolie ako prorok...
Všetci, uchvátení symbolikou, sa stali významnými predstaviteľmi tejto najvplyvnejšej školy.
Na prelome storočí sa zintenzívnilo najmä národné myslenie. Záujem o históriu, mytológiu, folklór zachytili filozofi (V. Solovjov, N. Berďajev, P. Florenskij atď.), hudobníci (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Skrjabin), maliari (M. Nesterov, V. M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), spisovatelia a básnici. "Späť k národnému pôvodu!" - bol výkrik týchto rokov.
Od pradávna bola rodná krajina, jej ťažkosti a víťazstvá, úzkosti a radosti hlavnou témou národnej kultúry. Ľudia umenia zasvätili svoju tvorivosť Rusku a Rusku. Prvou povinnosťou je pre nás povinnosť sebapoznania – tvrdá práca na štúdiu a pochopení našej minulosti. Minulosť, história Ruska, jeho morálka a zvyky – to sú čisté kľúče na uhasenie smädu po kreativite. Úvahy o minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny sa stávajú hlavným motívom v činnosti básnikov, spisovateľov, hudobníkov a výtvarníkov.
„Stojí predo mnou moja téma, téma Ruska. Tejto téme sa vedome a neodvolateľne venujem,“ napísal Alexander Blok.
„Umenie mimo symbolizmu dnes neexistuje. Symbolizmus je synonymom umelca,“ povedal v tých rokoch Alexander Blok, ktorý bol už počas svojho života pre mnohých v Rusku viac ako básnik.
Nikolaj Kuprejanov. Umelecká kritika začiatku 20. storočia dáva toto meno na rovnakú úroveň s menami ako V. Favorskij, A. Kravčenko, A. Ostroumova - Lebedeva. V dvadsiatych rokoch nastal rozkvet ruského rytia. Gravírovanie je remeslo povýšené na úroveň umenia. Oživenie rytiny, najstaršieho z umenia, sa začalo obnovou foriem, osvojením si nového systému pocitov, symbolov patriacich do doby. Pre Kuprejanova, muža formujúceho sa v 10. rokoch, vychovaného na Blokovej poézii, symbolizmus nebol len literárnym hnutím, ale záverom, náladou mysle - hovorovým jazykom doby, doby, jazykom, v ktorom sa vyjadrovali. sami v kruhu rytých obrazov. A zdá sa, že gravírovanie je akýmsi symbolickým umením. Už v mladosti, keď sa túlal po starých ruských mestách, okrem skicovania starých fresiek a maľby ikon sa začal zaujímať o dedinské ľudové rituály, ktoré sa neskôr spojili v jeho tvorbe. S rovnakou romantickou rozkošou ho fascinovali konvencie „sveta umenia“. „Milujem Somova a maľovanie ikon takmer rovnako,“ priznal v liste Blokovi. Táto dualita vedomia - dva prvky - náboženské a symbolické - zanechali svoju stopu na Kupreyanovovej práci. Ešte skôr sú jeho rytiny obrastené symbolmi, majú nielen prvé, ale aj pozadie a obsahujú skrytý význam. Nie je náhoda, že Kupreyanov začal s rytím najintímnejším a najkomplikovanejším žánrom knižného znaku - platňou. Jeho prvé knižné dosky sú znaky zašifrované „siedmimi pečaťami“, ktorých význam nemožno nájsť bez znalosti Biblie alebo heraldického slovníka. Jeho rytecká vášeň pre život Nikolu možno považovať za osobitný záujem o obraz svätca pomenovaného po ňom - Nikolaja Kupreyanova. Umelec hľadel do rytiny ako do zrkadla, dávala jeho umeniu odkaz, pocit úplnosti.
Námetom prvých rytín boli motívy, ktoré boli pôvodne na ikone alebo v starej populárnej tlači: „Kráľ Guidon“, „Kráľ Dávid“, „O kráľovi Bova“, „Jazdci“ (na tému apokalypsy) - to sú názvy jeho prvých diel. Neskôr - ryté knihy, ako sú blokové knihy - „Detstvo o Jegorim statočnom“, „Životy Nikolu“, „ABC“...
