एक इंटीरियर डिजाइनर एक कमरे को उसके इच्छित उद्देश्य के अनुसार सौंदर्यपूर्ण रूप से सुखदायक वातावरण प्रदान करने के लिए इंटीरियर डिजाइन करता है। एक सौंदर्य संबंधी कार्य करने के अलावा, एक इंटीरियर डिजाइनर के काम का उद्देश्य इनडोर काम को अनुकूलित करना और अपने क्षेत्र के भीतर नेविगेशन में सुधार करना है। इसी समय, फर्नीचर की व्यवस्था केवल अंतिम चरण है, जो कमरे के लेआउट, प्रकाश व्यवस्था, ध्वनिकी और वेंटिलेशन सिस्टम के संरेखण के साथ-साथ दीवारों की सजावट से पहले होती है।

इंटीरियर डिजाइनर का पेशा कलात्मक क्षमताओं और अच्छे सौंदर्य स्वाद वाले रचनात्मक व्यक्तियों के लिए सबसे उपयुक्त है।

काम के स्थान

आर्किटेक्चरल कंपनियों, डिजाइन ब्यूरो और स्टूडियो में इंटीरियर डिजाइनर के पद की मांग है। साथ ही, यह विशेषज्ञ अपने लिए काम कर सकता है, स्वतंत्र रूप से अपने लिए एक "नाम" बना सकता है और ग्राहकों की खोज कर सकता है।

एक इंटीरियर डिजाइनर की जिम्मेदारियां

इस विशेषज्ञ की मुख्य कार्य जिम्मेदारियाँ आपको यह बेहतर ढंग से समझने में मदद करेंगी कि एक इंटीरियर डिजाइनर कौन है:

• वास्तुशिल्प अंतरिक्ष-योजना समाधान का विकास।
• ग्राहक की इच्छा के आधार पर तकनीकी विशिष्टताओं का निर्माण।
• परियोजना प्रलेखन का विकास.
• कार्य के सभी चरणों में सुविधा का स्वतंत्र प्रबंधन।
• परिष्करण सामग्री और उपकरण का चयन.
• सभी इंटीरियर डिज़ाइन कार्यों पर लेखक का पर्यवेक्षण।

एक इंटीरियर डिजाइनर के लिए आवश्यकताएँ

एक इंटीरियर डिजाइनर के लिए मुख्य आवश्यकताएँ:

• उच्च विशिष्ट शिक्षा.
• पुनर्विकास पर कानून का ज्ञान।
• ग्राहकों और फोरमैन के साथ काम करने का अनुभव।
• ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, MS Office जैसे कार्यक्रमों में अनुभव (CorelDraw, 3Ds max, Vray, Adobe Illustrator को जानना भी उचित है)।

ज्यादातर मामलों में, इंटीरियर डिजाइनर के पद के लिए आवेदक के पास पूरे किए गए काम का एक पोर्टफोलियो होना आवश्यक है।

इंटीरियर डिजाइनर के लिए नमूना बायोडाटा

इंटीरियर डिजाइनर बनने के लिए, आपको आर्किटेक्चर में विश्वविद्यालय की डिग्री प्राप्त करनी होगी। यदि आपके पास जन्मजात प्रतिभा और अच्छा सौंदर्य स्वाद है, तो इस पद पर सफलतापूर्वक काम करने के लिए इंटीरियर डिजाइन पाठ्यक्रम पर्याप्त हो सकते हैं।

इंटीरियर डिजाइनर वेतन

एक इंटीरियर डिजाइनर का वेतन प्रति माह 30 से 85 हजार रूबल तक होता है। बड़े शहरों में वेतन अधिक हो सकता है, क्योंकि मूल डिज़ाइन की आवश्यकताएँ अधिक होती हैं। कई मायनों में, एक इंटीरियर डिजाइनर कितना कमाता है यह उसके कौशल और ग्राहक की इच्छाओं को महसूस करने और समझने की क्षमता पर निर्भर करता है। एक इंटीरियर डिजाइनर का औसत वेतन 60 हजार रूबल प्रति माह है।

हर समय, मनुष्य ने प्रकृति और स्वयं के साथ सामंजस्य बिठाने में सक्षम होने के लिए अपने घर, कपड़ों और यहां तक ​​कि पर्यावरण की सुंदरता में सुधार करने का प्रयास किया है। कुछ ने अपने हाथों से उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, जबकि अन्य ने मदद के लिए पेशेवरों की ओर रुख किया जो अविश्वसनीय दृश्य बना सकते थे। आधुनिक दुनिया में ऐसे लोगों की विशेषज्ञता को डिज़ाइनर पेशे के रूप में जाना जाता है।

एक डिजाइनर कौन है?

इस तथ्य के बावजूद कि डिजाइनर का पेशा वास्तव में लोकप्रिय हो गया और बीसवीं सदी में ही मांग में आ गया, नाम का अपने आप में एक लंबा इतिहास है। इसकी उत्पत्ति इतालवी पुनर्जागरण से हुई, जब "डिसेग्नो" शब्द का उपयोग उन चित्रों और डिज़ाइनों का वर्णन करने के लिए किया गया था जो एक विचार का आधार थे।

किसी डिज़ाइन विशेषज्ञ की गतिविधि के प्रकार के आधार पर, इस पेशे की कई मुख्य शाखाएँ हैं:

• औद्योगिक (घरेलू उपकरणों, परिवहन, उपकरण, फर्नीचर का डिजाइन और निर्माण);
• पर्यावरणीय डिज़ाइन (आंतरिक सज्जा का निर्माण, इमारतों, स्थलों का डिज़ाइन);
• ग्राफ़िक (ट्रेडमार्क और चिह्नों का निर्माण, कंप्यूटर ग्राफ़िक्स का उपयोग करके विज्ञापन);
• 3डी डिज़ाइन (विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके एनिमेशन, प्रस्तुतियाँ, लेआउट का निर्माण);
• परिदृश्य (भूमि भूखंडों, पार्कों, उद्यानों के डिजाइन से संबंधित कार्य);
• कपड़े, जूते और सहायक उपकरण का डिज़ाइन।

डिज़ाइन कला की सूचीबद्ध शाखाएँ हिमशैल का सिरा मात्र हैं। आज, एक ग्राफिक डिजाइनर की गतिविधि का दायरा बहुत बड़ा है, इसलिए हर साल इस कला में नई दिशाएं सामने आती हैं (फाइटोडिजाइनर, कठपुतली, रंग सुधारक, सना हुआ ग्लास कलाकार, आदि)।

डिज़ाइन ऑब्जेक्ट हर जगह और हमारे आस-पास मौजूद हर चीज़ में मौजूद हैं। कपड़े और इंटीरियर डिजाइन बनाने में वर्तमान में लोकप्रिय विशेषज्ञों के अलावा, आधुनिक दुनिया में गहने, सहायक उपकरण, टेबलवेयर, फर्नीचर इत्यादि के डेवलपर्स की व्यापक मांग है। एक शब्द में, सुई से लेकर हवाई जहाज तक, कोई भी चीज़ एक डिज़ाइन वस्तु बन सकती है।

महत्वपूर्ण गुण

दिलचस्प और रचनात्मक काम चुनने वाले कई आवेदकों के अनुसार, हर प्रतिभाशाली कलाकार एक डिजाइनर बन सकता है। हालाँकि, पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुणों और कौशल को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। आखिरकार, एक वास्तविक डिजाइनर एक अच्छे उत्पाद का निर्माता होता है, एक योग्य पूर्णतावादी जो न केवल किसी वस्तु के बाहरी पक्ष पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होता है, बल्कि उसके विवरण, आंतरिक सार और कार्यक्षमता का वर्णन करने में भी सक्षम होता है।

इस क्षेत्र में विशेषज्ञ बनने और स्थिर वित्तीय आय पाने के लिए, आपके पास निम्नलिखित गुण और कौशल होने चाहिए:

• अवलोकन;
• रचनात्मक सोच;
• विकसित कल्पना;
• संचार कौशल;
• बड़ी मात्रा में जानकारी के साथ काम करने की क्षमता;
• धैर्य;
• एक टीम में काम करने की क्षमता;
• ग्राहकों के साथ संवाद करने में चातुर्य की भावना।

शिक्षा

कई स्व-सिखाया डिजाइनरों की धारणा के विपरीत, इस कला के लिए विशेष शिक्षा की आवश्यकता होती है। एक सच्चा पेशेवर बनने के लिए, आपके पास न केवल अच्छा स्वाद, विकसित कल्पना और ड्राइंग कौशल होना चाहिए, बल्कि इंटीरियर, लैंडस्केप आदि डिजाइन करने के लिए आधुनिक कार्यक्रमों में काम करने में भी सक्षम होना चाहिए। डिज़ाइन की कला स्थिर नहीं रहती। हर साल उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की नई सामग्रियाँ, तकनीकें और विधियाँ सामने आती हैं। इसलिए, लहर के शिखर पर बने रहने के लिए, एक शुरुआती और एक पेशेवर डिजाइनर दोनों को लगातार सीखना चाहिए, अपने कौशल में सुधार करना चाहिए और सभी रुझानों से अवगत रहना चाहिए।

आज कई विशिष्ट स्कूल और शैक्षणिक संस्थान हैं जहां वे इस गतिविधि की कला सिखाते हैं। हालाँकि, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, निजी पाठ्यक्रम हमेशा प्रभावी नहीं होते हैं।

एक शैक्षणिक संस्थान चुनते समय, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि वहां कोई सामान्य प्रयोजन डिजाइनर नहीं होते हैं। प्रत्येक ग्राफ़िक डिज़ाइनर कला की केवल एक ही दिशा में पेशेवर हो सकता है।

कार्य और कैरियर का स्थान

प्रत्येक डिज़ाइनर के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र खुल जाता है। वह इंटरनेट और मीडिया पर अपनी सेवाएं देकर अपने लिए काम कर सकता है। इस मामले में, ग्राफिक डिजाइनर स्वतंत्र रूप से ग्राहकों की तलाश करता है और परियोजना की लागत का अनुमान लगाता है। ऐसे फ्रीलांस डिजाइनर की सफलता उसकी व्यावसायिकता और लाभदायक और उच्च भुगतान वाले ऑर्डर खोजने की क्षमता पर निर्भर करती है।

एक ग्राफिक डिजाइनर बड़ी कंपनियों के विशेष विभागों के कर्मचारियों पर भी काम कर सकता है जिनकी गतिविधियाँ डिजाइन की कला से संबंधित हैं। इसके अलावा, कंपनी जितनी अधिक प्रतिष्ठित होगी, कैरियर के विकास की संभावना उतनी ही अधिक होगी, और परिणामस्वरूप, आय में वृद्धि और मान्यता प्राप्त होगी।

बड़ी कंपनियों के अलावा, नैरो-प्रोफ़ाइल डिज़ाइन स्टूडियो भी हैं। और यद्यपि ऐसी कंपनियों में करियर के विकास की संभावना कम है, ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम करने से उस व्यक्ति को सफलता प्राप्त करने में मदद मिलेगी जो अभी अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में है।

पेशे के फायदे और नुकसान

श्रम बाजार में कई अन्य व्यवसायों के विपरीत, डिज़ाइन न केवल आनंद ला सकता है, बल्कि अच्छा वित्तीय लाभ भी दे सकता है। एक विशेषज्ञ ऑर्डर पर काम करता है, इसलिए, एक कलाकार के विपरीत, वह हमेशा यह सुनिश्चित कर सकता है कि उसके काम का भुगतान किया जाएगा।

हालाँकि, दूसरी ओर, डिजाइनर केवल प्रेरणा होने पर ही रचना नहीं कर सकता। कभी-कभी किसी ऑर्डर को जल्द से जल्द पूरा करना पड़ता है, क्योंकि ग्राहक इंतजार करने के लिए तैयार नहीं होता है। यह अच्छा है अगर रचनात्मकता, जैसा कि वे कहते हैं, एक ग्राफिक डिजाइनर के खून में है। लेकिन अगर रचनात्मक सोच के लिए अत्यधिक प्रयास की आवश्यकता होती है, तो नए विचारों की निरंतर खोज अक्सर नैतिक थकावट और अवसाद की ओर ले जाती है।

एक अन्य समस्या डिज़ाइनर की आंतरिक असामंजस्यता हो सकती है। ग्राहक की पसंद हमेशा डिज़ाइनर की पसंद से मेल नहीं खाती है, और फिर आपको वह काम करना पड़ता है जो आपकी पसंद का नहीं है।

बेशक, डिज़ाइन की कला कोई आसान शिल्प नहीं है, लेकिन इसके कई फायदे हैं। डिज़ाइन गतिविधियाँ अच्छी आय लाती हैं, जो बढ़ती व्यावसायिकता के साथ बढ़ती है।

काम का एक और निर्विवाद लाभ घर से काम करने की क्षमता है। आप न केवल कार्यालय में, बल्कि अपने कमरे में भी विचार उत्पन्न कर सकते हैं और परियोजनाएं बना सकते हैं, क्योंकि ग्राहक के लिए केवल परिणाम ही महत्वपूर्ण होता है।

इस प्रकार, एक डिजाइनर का पेशा रचनात्मक और रचनात्मक लोगों के लिए एक वास्तविक व्यवसाय बन सकता है जो नीरस और नियमित काम के आदी नहीं हैं, लेकिन दुनिया को और अधिक सुंदर बनाने और अच्छी वित्तीय आय प्राप्त करने का सपना देखते हैं।

डिज़ाइन क्या है?

एक डिजाइनर का नौकरी विवरण यह परिभाषित किए बिना प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है कि यह विशेषता और डिजाइन का क्षेत्र सामान्य रूप से मानव रोजगार के क्षेत्र के रूप में क्या है। डिज़ाइनर वह व्यक्ति होता है जो मुख्य रूप से विकास और डिज़ाइन में लगा होता है। इस तथ्य के कारण कि डिज़ाइन एक बहुआयामी और व्यापक अवधारणा है जिसमें सबसे विविध उद्योगों की एक बड़ी संख्या शामिल है, डिजाइनर अपने लिए कोई भी दिशा चुन सकते हैं।

वहां किस प्रकार के डिज़ाइनर हैं?

इस प्रकार, एक निश्चित क्षेत्र के पेशेवर गहने, पुरुषों, महिलाओं या बच्चों के कपड़े, जूते और टोपी के निर्माण में लगे हो सकते हैं। यदि उपरोक्त सभी प्रावधान किसी न किसी तरह से अलमारी की वस्तुओं से जुड़े हैं, तो इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि यह आधुनिक दुनिया के लिए डिजाइनरों की उपयोगिता का अंत है। बिल्कुल नहीं! वे परिदृश्य (लैंडस्केप डिजाइनर), एक अपार्टमेंट या घर का इंटीरियर (इंटीरियर डिजाइनर) भी विकसित करते हैं, और उनमें से कई कंप्यूटर प्रौद्योगिकी (3 डी डिजाइन) की दुनिया में सक्रिय रूप से शामिल हैं। इस लेख में हम इनमें से कुछ क्षेत्रों को उनकी विशिष्टता, प्रासंगिकता और संभावनाओं के आधार पर देखेंगे।

एक डिज़ाइनर का कार्य विवरण क्या है?

एक बार जब यह सामान्य शब्दों में स्थापित हो जाता है कि डिज़ाइन क्षेत्र क्या है, तो उन दस्तावेज़ों पर ध्यान देना आवश्यक है जो किसी भी कर्मचारी के साथ उसके कामकाजी जीवन में जुड़े होते हैं। एक डिज़ाइनर का कार्य विवरण एक विशिष्ट दस्तावेज़ होता है जिसमें एक मानक स्थापित रूप होता है और प्रत्येक व्यक्ति को उसे सौंपी गई कार्यक्षमता सौंपी जाती है। इस प्रकार के किसी भी दस्तावेज़ के लिए सामान्य प्रावधान नीचे अनुभाग में सूचीबद्ध बिंदु होंगे, लेकिन उनकी सामग्री विशेषता के आधार पर अलग-अलग होगी।

ऐसे दस्तावेज़ में क्या शामिल है?

प्रावधानों को मानव संसाधन विभागों और संगठनात्मक पारिश्रमिक सेवाओं के विशेषज्ञों द्वारा सक्षम रूप से तैयार किया जाना चाहिए, पूर्ण, स्पष्ट और स्पष्ट रूप से लिखा जाना चाहिए। नौकरी विवरण आइटम में शामिल हैं:

1. सामान्य प्रावधान - तथाकथित। सैद्धांतिक आधार, डिजाइनर की बुनियादी कामकाजी परिस्थितियों का संकेत।
2. अपने काम में, एक कर्मचारी को निम्नलिखित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं द्वारा निर्देशित किया जाता है... - यहां कंपनी आवेदक को कुछ आवश्यकताओं की एक सूची प्रस्तुत करती है, जिससे उम्मीदवार सहमत होता है और इस तरह अपनी क्षमता की पुष्टि करता है। आमतौर पर, इस मद में विज्ञापन और विपणन के संगठनात्मक सिद्धांतों, कलाकृति के प्रदर्शन और डिजाइन के तरीकों और साधनों, मुद्रण डिजाइन का आधार, कार्य प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के गुणों और विशेषताओं, विभिन्न कंप्यूटर ग्राफिक्स कार्यक्रमों (एडोब फोटोशॉप) का ज्ञान शामिल है। Adobe Illustrator, CorelDraw, आदि), ग्राहकों और ग्राहकों के साथ बातचीत के नियम, आदि।
3. नौकरी की जिम्मेदारियां - यहां संगठन बिंदुओं के एक सेट को परिभाषित करता है जो डिजाइनर के दैनिक कार्य को नियंत्रित करेगा। डिजाइनर की जिम्मेदारियों में कार्य के लिए स्थापित मानकों के अनुपालन में प्रबंधक द्वारा निर्दिष्ट विषय पर कलात्मक और तकनीकी परियोजनाओं का विकास, स्थानीय डिजाइन समस्याओं को हल करने के विकल्पों पर प्रबंधक और टीम से परामर्श करना, डिजाइनर द्वारा बनाए गए उत्पाद विकल्पों का समन्वय करना शामिल है। अन्य परियोजना डेवलपर्स के साथ, सुधार करना और उत्पाद के डिजाइन विकास के वेक्टर को समायोजित करना, आदि।
4. आधिकारिक शक्तियां - इस अनुभाग में दस्तावेज़ीकरण, सूचना और वरिष्ठों के साथ काम को विनियमित करने वाली वस्तुएं शामिल हैं।
5. काम कि जीममेदारि। यहां डिजाइनर के पेशे और किसी विशिष्ट व्यक्ति के लिए आवश्यकताओं को इंगित किया गया है, और यह भी निर्धारित किया गया है कि डिजाइनर द्वारा उसे सौंपे गए कार्यों को पूरा करने में विफलता, संगठन के आंतरिक नियमों का उल्लंघन, लापरवाह रवैये के क्या परिणाम होंगे। कर्तव्यों के प्रति, प्रबंधन को ग़लत जानकारी प्रदान करना, आदि।
6. काम करने की स्थितियाँ, जहां, अन्य बातों के अलावा, डिजाइनर की यात्रा प्रणाली (क्षेत्रीय और स्थानीय) निर्धारित की जाती है।
7. अंतिम प्रावधान, जो इंगित करते हैं कि इन निर्देशों में परिवर्धन और परिवर्तन किए जा सकते हैं (बेशक, केवल इस पद के लिए पहले से नियुक्त कर्मचारी के साथ सभी नवाचारों पर सहमति के बाद)।

इस निर्देश पर प्रबंधक और कर्मचारी द्वारा हस्ताक्षर किए जाते हैं, जिन्हें उसे दिए गए सभी बिंदुओं और शर्तों को ध्यान से पढ़ना चाहिए। इस प्रकार डिजाइनर की जिम्मेदारियां, उसके अधिकार और गतिविधि की सामान्य कार्यक्षमता पर विचार किया जाता है। आइए अब अधिक संकीर्ण रूप से केंद्रित क्षेत्रों की ओर बढ़ें और स्थापित करें कि एक दिशा या किसी अन्य में किन विशेषताओं का सामना किया जा सकता है।

पेशे से इंटीरियर डिजाइनर

पर्यावरण डिज़ाइन का एक क्षेत्र इंटीरियर डिज़ाइन है। यह वाणिज्यिक और आवासीय परिसरों के डिजाइन, डिजाइन विकास और हॉल, होटल, कमरे, स्टूडियो, गैलरी, गलियारे, शयनकक्ष, कार्यालय आदि के सामंजस्यपूर्ण, आरामदायक और आधुनिक अंदरूनी हिस्सों के व्यावहारिक कार्यान्वयन का प्रतिनिधित्व करता है। कुछ हद तक एक इंटीरियर डिजाइनर का पेशा इसके लिए व्यक्ति में मानवीय इच्छाओं को समझने का कौशल होना आवश्यक है (मनोविज्ञान से संपर्क है)। यह इस तथ्य के कारण है कि इस क्षेत्र में एक डिजाइनर को अक्सर उन अमूर्तताओं के साथ काम करने के लिए मजबूर किया जाता है जो केवल लोगों के दिमाग में मौजूद होती हैं: इन बेहद अस्पष्ट इच्छाओं को सही ढंग से व्याख्या करने, ग्राहकों के साथ समन्वय करने और सभी सूक्ष्मताओं और बारीकियों को स्पष्ट करने में सक्षम होना चाहिए। उन उत्पादों को बनाने का आदेश जो ग्राहक शुरू में पाना चाहते थे। एक इंटीरियर डिजाइनर की कार्यात्मक जिम्मेदारियां, साथ ही उसके लिए आवश्यकताएं बहुत व्यापक हैं। यहाँ उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं:

• ऑर्डर प्राप्त करना, ग्राहक की सभी इच्छाओं को समझना और संसाधित करना;
• परिसर के लेआउट और तकनीकी मापदंडों से परिचित होना;
• परियोजना की अवधारणा, शैली, सामान्य दिशा बनाना;
• प्रारंभिक स्केच का विकास, ग्राहक के साथ चर्चा और विवरण को अंतिम रूप देना;
• कंप्यूटर प्रोग्राम में कमरे के डिज़ाइन की मॉडलिंग करना;
• आवश्यक सामग्रियों का चयन और खरीद;
• इंजीनियरिंग चित्र, योजना, गणना दस्तावेज़ीकरण का विकास;
• परियोजना को जीवंत बनाना, टीम के काम को विनियमित करना;
• अद्वितीय डिज़ाइनर फ़र्निचर ख़रीदना या बनाना (ग्राहक के अनुरोध पर);
• तैयार इंटीरियर का सजावटी शैलीकरण: सहायक उपकरण, पेंटिंग, फूलदान, मूर्तियाँ आदि जोड़ना, अंतिम स्पर्श जोड़ना।

फ़र्निचर डिज़ाइनर का कार्य विवरण: ऐसा कर्मचारी क्या करता है?

डिज़ाइन का एक और दिलचस्प क्षेत्र उपरोक्त अनुभाग से आता है - फर्नीचर का विकास। कुछ समीक्षाओं के अनुसार, कोई भी इस पेशे में प्रवेश कर सकता है, चाहे उसकी शिक्षा कुछ भी हो; जो सर्वोपरि है वह शुरुआती कौशल नहीं है, बल्कि पेशे के प्रति दृष्टिकोण और उसमें रुचि, संचार कौशल का स्तर और लगातार सीखने की इच्छा है। नियमित गतिविधियों के सामान्य प्रावधानों की तुलना समान इंटीरियर डिजाइनरों की कार्य दिनचर्या से की जा सकती है: स्वीकृति - चर्चा - विकास - वितरण। अक्सर, फर्नीचर डिजाइनर आवासीय परिसर के लिए कैबिनेट या रसोई उत्पाद बनाने पर काम करते हैं - यह इस क्षेत्र में सबसे लोकप्रिय क्षेत्र है। इस पेशे में विशेष रूप से मौजूदा कौशल और समग्र शारीरिक और भावनात्मक कल्याण दोनों के संदर्भ में स्थिरता की आवश्यकता होती है। इस मामले में काम की गुणवत्ता दृढ़ता से क्षणिक मनोदशा पर निर्भर करती है (डिजाइनर नाराज, बीमार या, इसके विपरीत, हर्षित, खुश हो सकता है), हालांकि बुनियादी डिजाइन कौशल का ज्ञान भी आवश्यक है।

डिज़ाइन क्या है और एक डिज़ाइनर क्या करता है?

यदि डिज़ाइन एक खेल होता, तो यह डिकैथलॉन होता. डिज़ाइन के कई पहलू हैं: संरचना, टाइपोग्राफी, रंग, अवधारणा, ब्रांडिंग, विपणन और सामाजिक संचार। एक वास्तविक डिजाइनर रंगों और रंगों, स्थान और आकार के संबंधों को देखता और समझता है, और किसी परियोजना के हिस्सों के पदानुक्रम और उसकी समग्र संरचना को समझने में सक्षम होता है। दृश्य तत्वों में हेरफेर करके, डिजाइनर मुख्य विचार को ऐसे रूप में व्यक्त कर सकता है जो लक्षित दर्शकों के लिए समझ में आता है। ग्राफ़िक डिज़ाइन दृश्य तरीके से सूचना के ट्रांसमीटर के रूप में कार्य करता है।

बहुत से लोग मानते हैं कि एक डिजाइनर माने जाने के लिए, फ़ोटोशॉप, इलस्ट्रेटर, कोरल ड्रा और कई अन्य सहित ग्राफिक्स कार्यक्रमों के पैकेज का अध्ययन करना पर्याप्त है। निस्संदेह, एक डिजाइनर जितने अधिक ऐसे संपादकों को जानता है, उसके लिए उतने ही अधिक अवसर खुलते हैं। लेकिन आज स्कूली बच्चे भी कमोबेश फ़ोटोशॉप का उपयोग कर सकते हैं, और इसका मतलब यह नहीं है कि वे डिज़ाइन में शामिल हैं। रचनात्मक सोच के लिए विकसित क्षमताएं और किसी प्रक्रिया को सक्षम रूप से बनाने की क्षमता डिजाइन पेशे का आधार हैं।

सामूहिक रचनात्मकता, दृष्टि, विचार का कार्य और रोजमर्रा की चीजों में एक मूल विचार देखने की क्षमता, लय और सामंजस्य बनाने की क्षमता के रूप में डिजाइन। चित्रण: आईकेईए कुकबुक के लिए फोर्समैन और बोडेनफोर्स द्वारा कार्यान्वित परियोजना " घर का बना सबसे अच्छा है"("घर का बना सबसे अच्छा है")। कला निर्देशक: स्टाफ़न लैम और क्रिस्टोफर पर्सन, फ़ोटोग्राफ़र: कार्ल क्लिनर, मिंक एमजीएमटी

रचनात्मक लोग विरोधाभासी और अस्पष्ट जानकारी को प्रभावी ढंग से संभालना जानते हैं। रूसी मनोवैज्ञानिक व्लादिमीर ड्रुज़िनिन ने एक दिलचस्प परिभाषा दी: "रचनात्मक लोग अक्सर आसपास की वास्तविकता, व्यवहार और कार्यों पर अपने विचारों में आश्चर्यजनक रूप से सोच की परिपक्वता, गहन ज्ञान, विविध क्षमताओं, क्षमताओं, कौशल और अजीब "बचकानी" विशेषताओं को जोड़ते हैं।"

यदि डिज़ाइन एक खेल होता, तो यह डिकैथलॉन होता। एक डिज़ाइनर एक मनोवैज्ञानिक, बाज़ारिया, दूरदर्शी आदि भी होता है।

डिज़ाइन एक गतिविधि है जिसका उद्देश्य किसी समस्या को हल करना है. इसके अलावा, यह एक ऐसी समस्या है जिसका कोई एक भी सही समाधान नहीं हो सकता। कुछ समाधान दूसरों की तुलना में अधिक "सही" होते हैं, लेकिन यह "शुद्धता" उस दृष्टि पर निर्भर करती है जिसे डिज़ाइन प्रक्रिया में डाला जाता है। एक डिज़ाइन प्रोजेक्ट किसी व्यक्ति को प्रभावित करने में सक्षम है: जुड़ाव जगाना, विभिन्न भावनाओं को जगाना और कुछ विचारों और निष्कर्षों को प्रेरित करना। इसका लक्ष्य खरीदार में उत्पाद का मालिक बनने की एक बड़ी इच्छा पैदा करना है: इस विशेष चॉकलेट बार को खाने के लिए, इस विशेष पुस्तक को पढ़ने के लिए, या इस विशेष स्टीमर का उपयोग करने के लिए। कवर और पैकेजिंग का डिज़ाइन, स्वयं उत्पाद या उसका विज्ञापन किसी व्यक्ति को आश्वस्त करता है कि इस खरीदारी के बिना उसका जीवन अधूरा होगा। और ऐसा होने के लिए, डिजाइनर को एक अवधारणा बनाने के लिए समय, उत्पाद की समग्र दृष्टि और विचारों की कुछ स्वतंत्रता की आवश्यकता होगी जो उपभोक्ता के मस्तिष्क या हृदय के केंद्र में प्रवेश करेगी।

छोटी चीज़ों, रोजमर्रा की कला के सिद्धांत के अनुसार डिज़ाइन भी सृजन है: उदाहरण के लिए, यूरोप भर में यात्रा करते समय हममें से कई लोगों ने नोट किया कि सुरुचिपूर्ण शामियाना और फैशनेबल फ़ॉन्ट वाले संकेत जैसी छोटी चीजें भी सड़कों को बदल देती हैं और पर्यावरण की संस्कृति का निर्माण करती हैं। या ग्राफिक मीडिया डिज़ाइन की घटना को लें: यह वह है जो पत्रिकाओं और वेबसाइटों, यहां तक ​​कि कला वस्तुओं को भी प्रतिष्ठित बनाता है, सामग्री को प्रासंगिकता देता है, और मीडिया को दर्शकों की स्वयं की भावना और एक निश्चित उपसंस्कृति के साथ जोड़ता है।

डिज़ाइन के दो मुख्य दृष्टिकोण हैं: प्रत्येक डिज़ाइनर और ग्राहक उसे चुनते हैं जो उनके लिए सबसे उपयुक्त हो, और प्रत्येक दृष्टिकोण के अपने फायदे और नुकसान होते हैं।

1. ग्राहक फोकस: अनुमान लगाएं और कृपया।किसी विशिष्ट ऑर्डर को निष्पादित करते समय, डिज़ाइनर ग्राहक की इच्छाओं का अनुमान लगाता है और उन्हें पूरा करता है। इस मामले में, वह अपनी व्यक्तिगत शैली नहीं बेचता, बल्कि वह शैली बेचता है जो ग्राहक को पसंद आती है। इस अवधारणा के भीतर, डिजाइनर, फ़ॉन्ट, लेआउट और रचनाओं के साथ काम करते हुए, ग्राहक के सपने को जीवन में लाने के लिए पर्याप्त सावधानी से काम करता है। ऑर्डर को पूरा करने वाला डिज़ाइनर डिज़ाइन के दृष्टिकोण से और ग्राहक के लक्ष्यों के दृष्टिकोण से, "सक्षम" और "सुंदरता" के बीच लगातार सुनहरे मध्य की खोज कर रहा है।
2. आधुनिक "फास्ट आर्ट" के रूप में डिज़ाइन करें।यह दृष्टिकोण ग्राहक की अपेक्षाओं पर नहीं, बल्कि डिज़ाइनर की कल्पना, उसकी कला अवधारणा द्वारा उत्पन्न दृश्य और विपणन वाह प्रभाव पर केंद्रित है। इस अवधारणा के ढांचे के भीतर विकसित डिज़ाइन कम उपयोगितावादी है, लेकिन यह वह है जो एक मेम और एक प्रवृत्ति बना सकता है, एक उत्पाद में एक सटीक विचार ला सकता है जिसके बारे में निर्माता खुद नहीं जानता होगा, और एक "किंवदंती" का निर्माण कर सकता है उत्पाद और ब्रांड. आमतौर पर, यह दृष्टिकोण एक ऐसे ग्राहक द्वारा चुना जाता है जो प्रयोग के लिए खुला है, समझता है कि वह एक मूल अवधारणा के लिए डिजाइनर के पास जा रहा है, और उसने पोर्टफोलियो में प्रस्तुत व्यक्तिगत शैली के आधार पर डिजाइनर को चुना है।

समकालीन कला के रूप में डिज़ाइन करें। एक डिजाइनर और 3डी कलाकार का काम क्रिस लाब्रॉय

सोच को आकार दें

समाज सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, और किसी भी क्षेत्र में पेशेवरों को समस्याओं को हल करने के लिए गैर-मानक दृष्टिकोण खोजने से संबंधित चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। आधुनिक बाज़ार को क्या चाहिए? प्रक्रिया के रचनात्मक दृष्टिकोण के माध्यम से बनाया गया एक मांग वाला और अत्याधुनिक उत्पाद। और केवल वे ही प्रतिस्पर्धी हैं जो किसी समस्या का रचनात्मक समाधान प्रदान करना जानते हैं। गतिविधि के एक क्षेत्र के रूप में डिज़ाइन की लगभग कोई सीमा नहीं है - यह हमें घेरता है और सभी क्षेत्रों में इसकी आवश्यकता होती है. सफल डिजाइन परियोजनाएं उपभोक्ता की भावनाओं, भावनाओं और विचारों, सामग्रियों और आधुनिक प्रौद्योगिकियों के सार में प्रवेश करती हैं। साथ ही, एक सक्षम डिजाइनर हमेशा समाज में सामाजिक और आर्थिक परिवर्तनों पर ध्यान केंद्रित करता है, रुझानों को पकड़ता है और भविष्य की भविष्यवाणी करने की कोशिश करता है।

रूसी मनोवैज्ञानिक व्लादिमीर ड्रुज़िनिन: "रचनात्मक लोग अक्सर आसपास की वास्तविकता, व्यवहार और कार्यों पर अपने विचारों में आश्चर्यजनक रूप से सोच की परिपक्वता, गहन ज्ञान, विविध क्षमताओं, क्षमताओं, कौशल और अजीब "बचकानी" विशेषताओं को जोड़ते हैं।"

शास्त्रीय डिजाइन शिक्षा का आधार महत्वपूर्ण दृश्य समस्याओं को हल करने की क्षमता है: बनावट और सामग्री, आकार और रंग, स्थान और संरचना को महसूस करना, चीजों की दुनिया को लयबद्ध और रंगीन प्रतिबिंब में, विमान और अंतरिक्ष में देखना। व्यावसायिक सफलता के लिए, किसी भी क्षेत्र में डिज़ाइन विशेषज्ञ को एक विशेष तरीके की सोच की आवश्यकता होती है। इसका अर्थ क्या है? जब रचनात्मकता के बारे में बात की जाती है, तो आमतौर पर कई घटक होते हैं जो इसे बनाते हैं:

• गतिविधि और सोच की मौलिकता;
• जटिल समस्याओं और विरोधाभासों में रुचि;
• सौंदर्य की भावना;
• विकसित कल्पना;
• मुख्य चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने और विवरण पर ध्यान देने की क्षमता;
• बढ़ी हुई संवेदनशीलता, सहानुभूति;
• अवधारणाओं में स्पष्ट रूप से सोचने की क्षमता;
• हास्य और बुद्धि की भावना;
• निर्णय की स्वतंत्रता.

अमेरिकी मनोवैज्ञानिक जॉय पॉल गिलफोर्ड ने मानव सोच क्षमताओं को अभिसरण में विभाजित किया है, जब मस्तिष्क मुख्य समाधान खोजने पर ध्यान केंद्रित करता है, और अपसारी - जिन्हें रचनात्मकता कहा जाता है, अर्थात, एक समस्या के कई अलग-अलग समाधान खोजने की क्षमता।

अभी कुछ समय पहले एक विशेष अवधारणा सामने आई - सोच को आकार दें. यह एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग विभिन्न क्षेत्रों में नवाचार बनाने और मूल समाधान खोजने के लिए किया जाता है। अक्सर, इस शब्द का उपयोग नए उत्पादों के विकास के बारे में बात करते समय किया जाता है, लेकिन वास्तव में, डिजाइन सोच का दायरा बहुत व्यापक है। इसका उपयोग उन सभी मामलों में किया जा सकता है जहां लोगों से संबंधित किसी समस्या को हल करना या विभिन्न क्षेत्रों से ज्ञान को संयोजित करना आवश्यक हो। डिज़ाइन सोच तकनीक का मुख्य तत्व समस्या के सार में प्रवेश और सावधानीपूर्वक अवलोकन है। स्टैनफोर्ड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के विशेषज्ञों ने डिज़ाइन विचार प्रक्रिया को कई चरणों में विभाजित किया है।

समानुभूति

जन-केंद्रित डिज़ाइन प्रक्रिया के केंद्र में है समानुभूति, अर्थात्, किसी अन्य व्यक्ति के स्थान पर स्वयं की कल्पना करने की क्षमता, सहानुभूति और सहानुभूति रखने की क्षमता। लंबे समय तक, एक उत्पाद या सेवा पहले बनाई गई थी, और उसके बाद ही निर्माताओं ने, विज्ञापनदाताओं और विपणक के माध्यम से, उपभोक्ताओं को यह समझाने की कोशिश की कि उन्हें इस उत्पाद की आवश्यकता है। आज, इस दृष्टिकोण को पुराना माना जाता है, और डिज़ाइन सोच का उद्देश्य सटीक रूप से उन लोगों के लिए उत्पाद डिज़ाइन करना है जो उनका उपयोग करेंगे। सहानुभूति मोड में लक्षित दर्शकों के व्यवहार का अध्ययन भी शामिल है: एक निश्चित कार्य के संदर्भ में, यह समझना आवश्यक है कि कुछ उपभोक्ताओं के लिए क्या महत्वपूर्ण है, वे दुनिया को कैसे समझते हैं, उन्हें भावनात्मक और शारीरिक रूप से क्या चाहिए, और वे क्यों व्यवहार करते हैं इस तरह।

जन-केंद्रित डिज़ाइन के केंद्र में सहानुभूति है, अर्थात, किसी अन्य व्यक्ति के स्थान पर स्वयं की कल्पना करने की क्षमता, सहानुभूति और सहानुभूति रखने की क्षमता।

यह दृष्टिकोण क्या प्रदान करता है? डिज़ाइन कुछ समस्याओं और समस्याओं को हल करने के बारे में है, और वे दर्शकों का हिस्सा हैं जिनके लिए उत्पाद बनाया गया है। और परियोजना के सफल होने के लिए, डिज़ाइन टीम के लिए संभावित उपभोक्ताओं के साथ सहानुभूति रखना और उनके जैसा सोचने और महसूस करने का प्रयास करना महत्वपूर्ण है। लोगों का अवलोकन करना उन चीज़ों को विकसित करने का एक शानदार तरीका है जिनकी उन लोगों को ज़रूरत है। सफल डिज़ाइन उपभोक्ता के विश्वदृष्टिकोण की गहरी समझ पर आधारित है, और सहानुभूति का तरीका आपको समस्या को उनके पक्ष से देखने की अनुमति देता है। एक डिजाइनर "सहानुभूति चरण" में क्या करता है? देखता है, बात करता है, सुनता है और फिर से निरीक्षण करता है।

सबसे प्रभावी डिज़ाइनर टूल में से एक है ड्राइंग बनाना सहानुभूति कार्ड. यह प्राप्त सभी अवलोकनों को संश्लेषित करने और दिलचस्प, और कभी-कभी अप्रत्याशित, अंतर्दृष्टि प्राप्त करने में मदद करता है (अंतर्दृष्टि किसी समस्या, अंतर्दृष्टि, अनुमान के बारे में अचानक जागरूकता है)। सहानुभूति मानचित्र बनाने के लिए, बोर्ड को 4 भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक उपयोगकर्ता की विशेषताओं के बारे में नोट्स से भरा है। इसमें वीडियो और ऑडियो सामग्री, रिकॉर्डिंग, यानी सहानुभूति मोड में प्राप्त सभी जानकारी शामिल है। बोर्ड का प्रत्येक चतुर्थांश एक विशिष्ट प्रश्न का उत्तर देता है:

• यूजर ने क्या कहा?
• उसका व्यवहार कैसा था?
• एक व्यक्ति क्या सोच सकता है?
• साक्षात्कारों और अवलोकनों के दौरान किसी विशेष विषय के संबंध में क्या भावनाएँ देखी गईं?

इन सवालों के जवाब उपयोगकर्ता की ज़रूरतें निर्धारित करते हैं। अपने कार्यों और इच्छाओं को क्रिया द्वारा व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

ध्यान केंद्रित

डिज़ाइन विचार प्रक्रिया का अगला चरण है ध्यान केंद्रित. इस मोड में, परियोजना की एक स्पष्ट अवधारणा सामने आती है। डिजाइनर जो कुछ भी उसने सुना और देखा, उसे एक साथ रखता है और प्राप्त जानकारी से एक सुसंगत चित्र बनाने की कोशिश करता है, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण चीजों को निर्धारित करना आवश्यक है। फोकसिंग चरण में, डिजाइनर सहानुभूति मोड में एकत्र की गई जानकारी के आधार पर निष्कर्ष निकालता है और बिल्कुल वही अवधारणा बनाता है जिसे परियोजना में लागू किया जाएगा। ध्यान केंद्रित करना अवलोकन की प्रक्रिया में क्या प्राप्त होता है इसकी गहरी समझ है। एक विशिष्ट परियोजना को विकसित करने की आवश्यकता से उत्पन्न चुनौती की पहचान करने के बाद, डिजाइनर अगले चरण - विचार निर्माण - पर आगे बढ़ता है।

विचारों का सृजन

इस स्तर पर सभी कार्रवाइयों का उद्देश्य चुनौती का समाधान ढूंढना है, जो कार्य परिभाषित किया गया है। प्रगति पर है आईडिया जनरेशनभावनाओं को तर्कसंगतता के साथ जोड़ा जाता है, और चेतना को अवचेतन विचारों के साथ जोड़ा जाता है, क्योंकि इस स्तर पर संभावनाओं की पूरी श्रृंखला उत्पन्न करना बेहद महत्वपूर्ण है, न कि एक सही विचार के साथ आना। विचारों को खोजने के लिए, डिजाइनर विचार-मंथन, स्केचिंग, माइंड मैपिंग या मॉक-अप का उपयोग करते हैं। कोई भी तरीका अच्छा है, याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि विचारों की पीढ़ी को उनके मूल्यांकन से स्पष्ट रूप से अलग किया जाना चाहिए। केवल इस स्थिति में ही कल्पना असीमित हो सकती है।

सरल साधनों का उपयोग करके किसी ब्रांड के "व्यक्तित्व" को व्यक्त करने की क्षमता के रूप में डिज़ाइन। डिज़ाइनर का काम डेविड लोपेज़

प्रोटोटाइप

विचारों की उत्पत्ति के बाद का चरण है प्रोटोटाइपिंग मोड, जिसमें ऐसे लेआउट का विकास शामिल है जो अंतिम समाधान तक ले जाता है। प्रोटोटाइप को विभिन्न माध्यमों से व्यक्त किया जाता है, जैसे स्क्रिप्ट या रोल-प्ले। प्रोटोटाइप बनाने के लिए विचारों का चयन तीन तरीकों में से एक में किया जाता है:

1. टीम का प्रत्येक सदस्य 3 विचार चुनता है जो उसे सबसे अच्छे लगते हैं।
2. टीम प्रत्येक 4 श्रेणियों में 1-2 विचारों को नाम देती है: सबसे तर्कसंगत, सबसे अविश्वसनीय, सबसे आकर्षक और उपयोगकर्ता के लिए सबसे उपयुक्त।
3. डिज़ाइनर उन विचारों का चयन करते हैं जिन्हें वे प्रोटोटाइप मोड में आज़माना चाहते हैं।

परिक्षण

प्रोटोटाइपिंग शासन से अविभाज्य है परिक्षण. परीक्षण आपके समाधान के बारे में अधिक जानने के साथ-साथ अधिक उपयोगकर्ता अनुभव प्राप्त करने का अवसर प्रदान करता है। प्रोटोटाइप डिज़ाइन करते समय, आपको लगातार यह सोचने की ज़रूरत है कि उपयोगकर्ता इसका परीक्षण कैसे करेंगे। इस प्रक्रिया में, दर्शक डिज़ाइनर/टीम को प्रस्तावित समाधानों के बारे में बहुमूल्य जानकारी प्रदान करने में सक्षम होते हैं कि उन्हें क्या और क्यों पसंद नहीं है। परीक्षण चरण के दौरान, डिजाइनर को इस बात पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए कि उसने उस समस्या के बारे में अभी तक क्या नहीं सीखा है जिसके लिए समाधान खोजने की आवश्यकता है। परीक्षण मोड प्रारंभिक विचारों को परिष्कृत करने का एक शानदार अवसर है। उपयोगकर्ता के विचारों और भावनाओं को और अधिक समझने के लिए, डिजाइनर उन्हें प्रदान करते हैं:

• अपने विचार बनाएं (उदाहरण के लिए, एक चित्र बनाएं कि उपयोगकर्ता काम करने के लिए कैसे तैयार होता है, या पैसे को सर्वोत्तम तरीके से कैसे खर्च किया जाए, इस पर अपने विचार चित्रित करें)।
• पहले से बने कार्डों का उपयोग करके गेम खेलें। उपयोगकर्ता उन नियमों के अनुसार खेलता है जो डिज़ाइनर ने बनाए हैं, और इससे उसे बेहतर तरीके से जानने में मदद मिलती है।
• अपने आप को एक अनुरूपित स्थिति में खोजें। उदाहरण के लिए, आप एक एप्लिकेशन विकसित कर रहे हैं जो स्कूली बच्चों को चलते-फिरते पाठ सीखने की अनुमति देता है। अपने बच्चे (या अपने परिचित छात्र) को कार में घुमाने ले जाएं और देखें कि क्या सड़क पर होमवर्क करना यथार्थवादी है, और यदि हां, तो कैसे।

चित्रण: जे ऑर्डनहिल स्कूल डी एंड टी विभाग

प्रोटोटाइप बनाते समय और उनका परीक्षण करते समय, आपको स्टैनफोर्ड विशेषज्ञों द्वारा संकलित सिफारिशों का पालन करना चाहिए:

• तब भी प्रोटोटाइप बनाना शुरू करें जब आपको यह स्पष्ट पता न हो कि आप क्या कर रहे हैं। आवश्यक सामग्री (कागज, टेप, मार्कर) ले लो और जाओ! यहां तक ​​कि इन्हीं सामग्रियों की खोज की प्रक्रिया भी पहले से ही कार्रवाई की शुरुआत है।
• उपयोगकर्ता के बारे में सोचने पर ध्यान दें. आप इसके साथ क्या परीक्षण करना चाहेंगे? आप उससे किस प्रतिक्रिया की उम्मीद करते हैं?
• एक प्रोटोटाइप पर बहुत देर तक न रुकें। इससे पहले कि यह एकदम सही लगे, अगला बनाने के लिए आगे बढ़ें।
• एक प्रोटोटाइप एक प्रश्न से मेल खाता है। संपूर्ण अवधारणा को भागों में विभाजित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक का अपना प्रोटोटाइप होगा।
• याद रखें कि परीक्षण प्रक्रिया चक्रीय है: नवाचार तभी शुरू होता है जब आपका पहला परीक्षण समाप्त होता है।

जब आदर्श समाधान मिल जाए तो उसे सक्षमता से प्रस्तुत करना आवश्यक है। अन्यथा, कम ही लोग आपके अनूठे विकास के बारे में जान पाएंगे। जिन लोगों को सार्वजनिक भाषण के दौरान पैनिक अटैक का अनुभव होता है, उनके लिए मदद मददगार साबित होगी। चिकित्सकों से सलाह. और जो लोग संभावित खरीदारों को अपने विचार का सार जल्दी और स्पष्ट रूप से समझाना चाहते हैं, उनके लिए यह सामग्री उपयोगी होगी "उद्यमी की विज़ुअल लाइब्रेरी।"

पर्यावरण को बदलने की एक विधि के रूप में डिज़ाइन करें। डिजाइनर फैबियो सासो फैबियो सासो का काम

स्टैनफोर्ड डिज़ाइन विशेषज्ञों द्वारा प्रस्तावित तकनीक केवल नकली है। काम की प्रक्रिया में, प्रत्येक डिजाइनर इसे अपनी आवश्यकताओं के अनुसार अनुकूलित कर सकता है, उस तरीके से काम कर सकता है जो उसके लिए सुविधाजनक हो। मुख्य नियम: विकास प्रक्रियाओं में उलझे न रहें और रचनात्मक बने रहें।

• अनुवाद

रचनात्मकता जोड़ें

आइए मैं आपको एक अद्भुत कहानी सुनाता हूं। शायद आप लंबे समय से ऐसी दुनिया में रह रहे हैं, ऐसे में आप बेहद भाग्यशाली हैं। यह कहानी गहरे नीले आसमान, क्रोमेकी संभावनाओं के सागर, प्रेरणा से टपकते कैंडी बेंत के पेड़ों और आसपास के जंगल की तकनीकी ध्वनियों पर विदेशी संगीतकारों द्वारा किए गए सुंदर नृत्य के साथ एक सुंदर सुदूर स्थान पर घटित होती है। मम्म.

यह अद्भुत दुनिया अलार्म घड़ियों के बिना भी अस्तित्व में है। आख़िरकार, रचनात्मकता के लिए पर्याप्त नींद की आवश्यकता होती है। आप जब चाहें तब काम पर आ जाते हैं, अपने रास्ते में आने वाली ननों से बचते और गुजरते हैं, सुबह 11 बजे तक उनकी गंदी बैठकों की योजना बनाते हैं( या मानो 11 के बाद उन्हें लिखने की कोई आवश्यकता नहीं है), अपनी मीरा कुर्सी पर बैठें, अपने 30-इंच मॉनिटर के सामने कुछ बैठकों को छोड़कर, पॉप-अप स्लैक नोटिफिकेशन पर क्लिक करें, प्रेरणा आने की प्रतीक्षा करें।
और फिर दोपहर का भोजन पहले से ही हो चुका है।

एक खूबसूरत मिथक में आप तथाकथित हैं " रचनात्मक"आप बहुत भाग्यशाली हैं। क्योंकि जबकि हर कोई आवश्यकताओं, मेट्रिक्स, परीक्षण और अन्य कई गणितीय और प्राकृतिक विज्ञानों के बोझ से दबा हुआ है, आप जादू का एक चमत्कार हैं ( या यदि आप जाहिल हैं तो जादू करें). इन सभी बुनियादी पहलुओं को सीखना केवल आपकी रचनात्मकता प्रक्रिया में बाधा बनेगा। आपके कार्य अंदर से पैदा होते हैं।

लेकिन निःसंदेह, जब तक हमारा सामना नहीं होता, कहानी बेहद दिलचस्प है छोटी सी समस्या. एक सख्त बॉस की कल्पना करें? अब कल्पना करें कि वह अब हमारी मेज के सामने खड़ा है, उसके हाथों में पावरपॉइंट में डाली गई आपकी रचना का एक प्रिंटआउट है, जिस पर आपके द्वारा लागू नहीं किए गए स्पष्ट परिवर्तन हाइलाइट किए गए हैं। क्योंकि जिन बैठकों में आप शामिल नहीं हुए, उनमें बाद वाली बात पर सहमति बनी थी।

जादू आपको आपके वरिष्ठों से नहीं बचाएगा। यह होना बंद करने का समय है" रचनात्मक", और अंत में एक डिजाइनर बन गए, दोपहर का भोजन अपने साथ ले गए और टीम के बाकी सदस्यों के साथ बातचीत करना शुरू कर दिया।

यह मिथक इतना हानिकारक क्यों है?

रचनात्मकता के जादू का मिथक जीवित है, अच्छी तरह से, और यहां तक ​​कि मध्यम रूप से अच्छी तरह से पोषित है। यह स्वयं डिजाइनरों और उनके साथ काम करने वाले लोगों द्वारा समान रूप से समाहित है। इस मिथक का हानिकारक प्रभाव पड़ता है, जिससे डिजाइनर का काम स्तर तक कम हो जाता है पिक्सेल पुशर, डेकोरेटर, और कोई भी जो महसूस करता है " सफलता का मार्ग"सहज स्तर पर अपेक्षित जादुई रचनात्मकता एक व्यवस्थित प्रक्रिया के बजाय, जिसे बार-बार दोहराया जा सकता है, भाग्य के लिए पासा पलटना बनकर रह जाती है।

बदले में, एक खूबसूरत मिथक आपको बिल्कुल असहनीय बना देता है। कोई भी ऐसे कर्मचारी को पसंद नहीं करता जो टीम के काम में बाधा डालते हुए अपने नियमों के अनुसार काम करता है।

यह अपना काम कर रहे अन्य डिजाइनरों (मेरे जैसे) के लिए भी जीवन कठिन बना देता है। मुझे अपना काम पसंद है और मुझे ऐसे लोग पसंद नहीं हैं जो प्रक्रिया को अनावश्यक रूप से कठिन बनाते हैं। लेकिन हर बार ग्राहक बस यही पूछता है " नीला आकाशउदाहरण के लिए, या कहता है कि वह "मेरी रचनात्मकता को दबाना" नहीं चाहता, मुझे अपने अंदर की जादुई रचनात्मकता को दबाने के लिए समय निकालने की ज़रूरत है। ( सौभाग्य से, मैं किसी प्रकार के जादुई चरित्र की तुलना में एक ड्राइवर की तरह अधिक दिखता हूं, लेकिन, अफसोस, आप अपने आकर्षण से अधिक पीड़ित हो सकते हैं).

डिज़ाइनर को ईमानदार प्रतिक्रिया और वास्तविक आलोचना की आवश्यकता होती है; ऐसे क्षेत्र में जहां सहकर्मी या ग्राहक जादू की भावना पर अत्याचार करने से चिंतित हैं, ऐसी संख्या काम नहीं करेगी। चमकीला कोहरा प्रोजेक्ट को मंजूरी नहीं मिलने देगा।

तो वास्तव में डिजाइनर कौन है? चलो पता करते हैं।

डिज़ाइनर बाधाओं के भीतर समस्या का समाधान करता है

ये सभी सीमाएँ अक्सर उपलब्ध सामग्रियों के स्वरूप (लकड़ी, छोटी प्रिंटिंग प्रेस, या बैंडविड्थ की कमी), उन दर्शकों से संबंधित होती हैं जिनके लिए समाधान का इरादा है (बच्चे, गरीब वेब उपयोगकर्ता, अन्य भाषाएँ बोलने वाले उपयोगकर्ता), और व्यावसायिक आवश्यकताएँ (कॉर्पोरेट पहचान, आपूर्तिकर्ताओं के साथ वास्तविक संबंध, हमारे लोगो में शैतान).

और क्या कठिनाइयाँ हो सकती हैं? उदाहरण के लिए, फिर आप खुद को किस तरह का डिजाइनर मानते हैं. यदि आप एक ऐसी कुर्सी बनाकर समस्या का समाधान करते हैं जिसमें 8 घंटे बैठने के बाद आपके बट में दर्द नहीं होगा, तो आप एक फर्नीचर डिजाइनर हैं। यदि आप 16 वर्ष के हैं और आपके एक हाथ में टॉयलेट पेपर का खाली रोल और दूसरे हाथ में पन्नी का एक टुकड़ा है, तो आप एक औद्योगिक डिजाइनर हैं। जैसे ही आप भूरे कवर वाली इस किताब को उठाएंगे, आइए हम आपको एक वेब डिजाइनर की योग्यताएं बताएं, जो कि मैं हूं। इसलिए जब मैं उदाहरण दूंगा या पुस्तक के अंत में विस्तार से बताऊंगा, तो यह सब वेब डिज़ाइन परिप्रेक्ष्य से होगा। यदि आप किसी अन्य दिशा के डिज़ाइनर हैं, तो मुझे यकीन है कि आप उपरोक्त में से कुछ को आसानी से समझ सकते हैं अपने विशिष्ट क्षेत्र पर लागू होने वाली हर चीज़ को अपने तरीके से अमूर्त करें.

डिज़ाइनर लक्ष्यों को समझता है

क्या आप किसी व्यावसायिक परियोजना को धरातल पर उतारने में मदद कर रहे हैं, या आप सिर्फ किसी मौजूदा उत्पाद में अतिरिक्त बदलाव कर रहे हैं? हो सकता है कि आप इन दो प्रोजेक्ट स्थितियों के बीच कहीं काम कर रहे हों, लेकिन फिर भी, किसी भी कार्य का एक अंतिम लक्ष्य होना चाहिए।

किसी चीज़ को डिज़ाइन करते समय सबसे पहली चीज़ जो आपको करनी चाहिए वह है अपने आप से यह प्रश्न पूछना: "हम ऐसा क्यों कर रहे हैं?" यदि उत्तर स्पष्ट नहीं है, या आपको स्पष्ट नहीं है, या आप इसका उत्तर नहीं दे सकते, तो आप कुछ भी नहीं बना पाएंगे। अपने रेखाचित्र बंद करो. क्या आप इन लक्ष्यों को परिभाषित करने में मदद कर सकते हैं? यदि हां, तो कार्रवाई करें। (हां, यह आपके काम का हिस्सा है। आपके काम में आपकी मदद करने वाली हर चीज आपके काम का हिस्सा है) कैसे? आगे है।

डिज़ाइनर जानकारी एकत्र करता है

हम किसके लिए डिज़ाइन कर रहे हैं? हमारे प्रोजेक्ट का उपयोग कैसे किया जाएगा? क्या हमारे ग्राहक को वास्तव में इसकी आवश्यकता है? हमारे ग्राहकों के पास कौन सी बैकएंड तकनीक उपलब्ध है? ग्राहक कौन सी नई तकनीकों को आज़माना चाहता है? इस तकनीक को और किसने आज़माया है और क्या यह सफल रही है?

एक बार जब आप विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित कर लेते हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करने के लिए यथासंभव अधिक जानकारी एकत्र करने की आवश्यकता होती है कि आप एक ऐसा समाधान विकसित कर रहे हैं जो आपके लक्ष्यों को पूरी तरह से पूरा करता है। जब तक आप जमीन का पर्याप्त रूप से अन्वेषण नहीं कर लेते, तब तक आप डिजाइनिंग शुरू नहीं कर सकते। जैसे, उदाहरण के लिए, आप सर्वेक्षकों की सहायता के बिना घर नहीं बनाएंगे।

डिज़ाइनर का काम पहला पिक्सेल लगाने से बहुत पहले शुरू हो जाता है और तभी समाप्त होता है जब आखिरी पिक्सेल उसके स्थान पर स्थापित हो जाता है।

डिज़ाइनर चीज़ों को क्रम में रखता है

अंततः, इस सारी जानकारी का उपयोग कुछ नया बनाने के लिए किया जाना चाहिए। विचार और आवश्यकताएँ कलाकृतियाँ और प्रणालियाँ बन जाती हैं। अधिकांश लोग कार्य के इस भाग को "डिज़ाइन" के रूप में वर्गीकृत करेंगे क्योंकि यह दृश्यमान है और इसमें छवियां हैं। यह काम आप हेडफोन लगाकर भी कर सकते हैं।

डिज़ाइनर नए रूप बनाता है

यह मज़ेदार भी है. सफल डिज़ाइन परिचित रूपों, शर्तों, इंटरैक्शन और नवीनता के बीच एक संतुलन है - नए रूप जो उपयोगकर्ताओं को इस उम्मीद में उत्साहित करते हैं कि वे समुदाय में थोड़ी देर तक रहेंगे और शायद कहीं और के बजाय यहां अपना ट्रिंकेट खरीदेंगे। जब तक आप उन्हें याद रखते हैं, अन्यथा इन रूपों को व्यवसाय के उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए वे सिर्फ एक नवीनता बनकर रह जायेंगे.

डिज़ाइनर ग्राहकों और हितधारकों के साथ संवाद करता है

चाहे आपका काम कितना भी अच्छा हो, यदि आप इसे बेच नहीं सकते, तो यह समाप्त नहीं हुआ है. मैं इस बिंदु के महत्व को व्यक्त नहीं कर सकता, क्योंकि मैंने एक से अधिक बार इस तथ्य का सामना किया है कि कुछ डिजाइनर इस काम को ग्राहक-उन्मुख प्रबंधक या कला निर्देशक को सौंपते हैं। मेरे सामने ऐसे क्षण भी आए जब डिजाइनर को स्वयं अपना काम बेचने का अवसर नहीं दिया गया, जो वास्तव में स्टूडियो छोड़ सकता था। अपना काम सीधे ग्राहकों को बेचना अत्यंत महत्वपूर्ण है। आपको न केवल यह समझाने में सक्षम होना चाहिए कि आपने यह निर्णय क्यों लिया, बल्कि यह भी प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया प्राप्त करने में सक्षम होना चाहिए कि परियोजना को आगे कहाँ जाना चाहिए।

कितनी बार काम आपके पास बदलावों के साथ वापस आता है जिनसे आप न केवल असहमत होते हैं, बल्कि उन्हें समझ भी नहीं पाते हैं? और यह सब आप "से सीखेंगे" तृतीय पक्ष"ग्राहक ने क्या कहा, या इससे भी बदतर, इस बात का कोई स्पष्टीकरण नहीं है कि ग्राहक इन परिवर्तनों के लिए क्यों पूछ रहा है।

एक बार जब आप अपना काम बेचने की ज़िम्मेदारी लेने के लिए तैयार हों (और मैं इस शब्द का उपयोग बहुत उद्देश्यपूर्ण ढंग से करता हूँ बिक्री", लेकिन नहीं " प्रदर्शन"), तभी आप खुद को एक डिजाइनर कह सकते हैं। और अपने द्वारा किए गए अच्छे काम का श्रेय पा सकते हैं।

डिज़ाइनर - गेट कीपर

जब आप आने वाले दिनों में इस पुस्तक को पढ़ना समाप्त कर लेंगे, तो मैं चाहूंगा कि आप तुरंत विक्टर पापानेक: डिज़ाइन फॉर द रियल वर्ल्ड नामक पुस्तक उठा लें, जिसका सार मैं इस प्रकार तैयार करूंगा: "आप जिस काम में लाते हैं उसके लिए आप जिम्मेदार हैं।" यह दुनिया।"

जिन परियोजनाओं को आप हाथ में लेते हैं उन्हें सावधानी से चुनें। जो आप कर सकते हैं उसे चुनें दुनिया को एक बेहतर जगह बना देगा, इससे पहले कि आप इसे पा लें। लोगों के लिए चीज़ों में सुधार करें. इसका मतलब यह नहीं है कि आपको उत्साह से या विशेष रूप से श्रृंखला की परियोजनाओं पर काम करने की ज़रूरत है "संगठन का मिशन" अधिकांश व्यावसायिक परियोजनाएँ और सेवाएँ व्यापक और संकीर्ण अर्थों में लोगों के जीवन में सुधार करती हैं। बस यह सुनिश्चित कर लें कि आप जो कर रहे हैं उसका कम से कम कुछ मतलब तो है, सिर्फ एक जगह का फायदा उठाने के अलावा। उस व्यक्ति की वकालत करें जो अंततः आपका उत्पाद खरीदेगा या जो आपने विकसित किया है उसका उपयोग करेगा या सीखेगा।

हमारे पास सीमित संसाधन हैं, चाहे वे प्राकृतिक, वित्तीय या संज्ञानात्मक हों, इसलिए लोगों को उन्हें बकवास पर बर्बाद करने के लिए मजबूर न करें।

आप जितना सोचते हैं उससे कहीं अधिक कर सकते हैं। और आप डिजाइनरों के एक बड़े परिवार वृक्ष की एक शाखा हैं जो अपने लिए लड़ते हैं, और सम्मान पाने और सुने जाने का प्रयास करते हैं। इन डिजाइनरों में शामिल हैं: विक्टर पापानेक, टिबोर कलमैन, रे और चार्ल्स एम्स, विलियम कैसलॉन, पाउला शेर, ज़ुजाना लिको, जेफरी ज़ेल्डमैन स्वयं। एक डिज़ाइनर न केवल इस दुनिया को बदल सकता है, बल्कि उसे ऐसा करना ही होगा। यह पूरी दुनिया में सबसे अच्छा काम है. तो चलिए इसे सही से करते हैं।

अंत में

आपके टूलकिट में एक प्रवेश बिंदु (लक्ष्य निर्धारित करना, सामग्री पर शोध करना), विकास (चीज़ें बनाना), और एक निकास बिंदु (इन परियोजनाओं को बेचना) होना चाहिए। डिज़ाइनर का काम पहला पिक्सेल लगाने से बहुत पहले शुरू हो जाता है और तभी समाप्त होता है जब आखिरी पिक्सेल उसके स्थान पर स्थापित हो जाता है। निःसंदेह, आप डिज़ाइन प्रक्रिया के संपूर्ण या किसी भाग का नेतृत्व नहीं कर सकते हैं: अपने पूरे करियर के दौरान आप बड़ी टीमों में काम करेंगे, इतना नहीं, और शायद एक अकेले यात्रा पर निकल पड़ेंगे। लेकिन जब आप डिज़ाइन के किसी भी हिस्से में शामिल नहीं होते हैं, तब भी सुनिश्चित करें कि आपके साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार किया जाए। आप जितना अधिक जानेंगे, आपका काम उतना ही बेहतर होगा। जब तक आपसे यह करने के लिए न कहा जाए तब तक प्रतीक्षा न करें।

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