L'histoire de la peinture de l'azur de février. Peinture "Azure de février": photo, description et histoire de la création

Le premier essai pour la peinture de IE Grabar "Février Azure" - 4e année.

Les jours de février sont réputés pour leurs blizzards violents et leurs vents violents. Mais il y a aussi de merveilleuses journées ensoleillées. L'artiste Grabar a capturé l'un de ces jours dans sa peinture "Février Azure".

Au premier plan, un bouleau légèrement courbé. Il est recouvert d'une fine couche de givre. Le gel scintille du soleil éclatant. Il semble que des perles de perles pendent sur les branches de bouleau largement répandues. Un peu en arrière, il y a beaucoup de jeunes bouleaux minces, comme s'ils dirigeaient une danse ronde autour du vieux bouleau. Ils portent les mêmes tenues luxueuses. Tous les bouleaux se tiennent sur une couverture blanche comme neige, étincelante du soleil, projetant légèrement des ombres bleuâtres dessus. Le vieux feuillage au sommet des bouleaux ressemble à de l'or ardent. Le bosquet de bouleaux est enveloppé de la chaleur du soleil, vous pouvez sentir l'approche du printemps.

Au-dessus, sur un bosquet de bouleaux, s'étendait un ciel bleu azur sans nuages. Plus près de l'horizon, il s'éclaircit.

Un mur solide de forêt sombre se profile à l'horizon. Là, dans le fourré de la forêt, se trouve encore le royaume de l'hiver.

La photo est magnifique, réalisée dans des couleurs claires, elle évoque des sentiments joyeux. Il est empli de la fraîcheur d'une journée ensoleillée et glaciale et du réveil imminent de la nature.

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La deuxième composition à la peinture de IE Grabar "Février Azure" - grade 5.

Azur - azur, azur, bleu pâle.
perle - nacre.
corail - rouge vif.
Saphir - bleu vert.
Violet - doux, violet clair.

Plan.

1. Introduction.
2. La partie principale.
et. ciel
b. le soleil
à. neige
ombre
e. bouleau: tronc, branches
e. autres bouleaux
g. horizon
3. Conclusion. Impression.

Un matin glacial de février est représenté dans le tableau d'IE Grabar "Azure Azure". Tout autour est rempli d'éclat bleu. La neige scintillante scintille sous le soleil. Les bouleaux sont imprégnés de soleil. C'est une fête du ciel azur et des bouleaux perlés, une fête de la nature elle-même.

Le ciel bleu azur sans nuages \u200b\u200bs'éclaircit vers l'horizon et devient saphir. Malgré le fait que c'est encore l'hiver, le soleil se réchauffe déjà bien. Mais il y a beaucoup de neige. Au soleil, la neige pure jette une couleur blanc-bleu. Les nuances bleues avec une teinte violette tombent des bouleaux. Un grand bouleau est représenté au premier plan. Le tronc n'est pas droit, mais comme courbé dans une danse magique. Il fait sombre en dessous. Plus le tronc est haut, plus il est blanc. Les branches sont blanches comme neige, couvertes de givre qui brille au soleil. Tout en haut du bouleau, le feuillage de l'année dernière est préservé. Recouvert de givre, il brille au soleil avec une couleur corail. L'artiste regarde le bouleau de bas en haut, de sorte que ses branches supérieures et latérales ne sont pas entièrement représentées. Il y a beaucoup de jeunes bouleaux derrière le vieux bouleau. Ils dansent en quelque sorte autour d'elle. Branches de perles de bouleaux entrelacées et sur fond de ciel azur, nous avons une dentelle fantaisie. Une étroite bande de forêt s'assombrit au loin. Sinon pour elle, le ciel et la terre ont fusionné en un seul espace inséparable.

Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960). «Azure de février» 1904

Le titre honorifique d'artiste émérite a été établi dans notre pays en 1928, et le premier artiste à le recevoir a été Igor Emmanuilovich Grabar. En effet, ses services à l'art russe et soviétique sont très importants. Un artiste remarquable et un restaurateur hors pair, un chercheur infatigable et un organisateur actif de la Société pour la protection des antiquités, un ouvrier de musée - ce n'est pas une liste complète des activités dans lesquelles le talent de I. Grabar s'est manifesté. Il a dit lui-même: "Comme je ne pourrais pas vivre sans art, je ne pourrais pas vivre un jour sans travail."

Autoportrait avec un chapeau. 1921
Huile sur carton. 65 x 51 cm
Collection privée

I. Grabar a servi l'art en tant que peintre et artiste, en tant qu'historien de l'art et critique d'art. Son parcours de peintre est très long et peu d'artistes peuvent montrer leurs œuvres, peintes sur plus de soixante ans. Et I.E. Lors de son exposition jubilaire en 1951, Grabar a présenté à la fois des œuvres de la fin du siècle dernier et celles sur lesquelles les derniers traits ont été posés juste avant le jour d'ouverture.

Il ne pouvait jamais simplement contempler le monde qui l'entourait et s'efforçait toujours de le capturer en couleurs. Pour I. Grabar, l'artiste se caractérise principalement par deux genres de peinture: le paysage et le portrait. Il a ouvert un nouveau paysage russe, et tous les peintres n'ont pas le bonheur de voir l'ancien d'une manière nouvelle, montrant l'insolite dans l'ordinaire.

Toits sous la neige. 1889
toile, huile, 25x33,5

I. Grabar a commencé à essayer ses forces dans le domaine du paysage à la fin des années 1880, lorsqu'il a écrit "Un toit avec de la neige". Cette toile préfigurait l'un des principaux thèmes de la peinture de paysage par I. Grabar - le thème de l'hiver russe et des neiges russes.

Ce thème a particulièrement captivé l'artiste dans la première décennie de notre siècle, et par la suite il s'est rappelé plus d'une fois. Selon I. Grabar lui-même, il a toujours recherché «la vérité objective en peinture»; s'est fixé comme tâche éducative «de transmettre la nature à une illusion complète, à l'impossibilité de distinguer où est la nature et où est la toile avec la peinture».

Les principaux premiers paysages de I. Grabar ont été créés en 1903-1908. L'année 1904 fut particulièrement réussie pour l'artiste, lorsqu'il peignit des peintures telles que Rook's Nests, March Snow et February Azure. Ce sont ces paysages qui ont tout d'abord attiré l'attention des spectateurs lors de l'exposition de l'Union des artistes russes en 1904. Les critiques ont qualifié les toiles de I. Grabar de «presque les meilleures de l'exposition», parce que rarement quelqu'un a un tel «transfert de nature» comme lui. Mais c'était alors un jeune artiste qui ne faisait que commencer sa carrière.

Le succès auprès du public et de la critique a été particulièrement important car l'Union des artistes russes était à l'époque la principale association d'exposition regroupant les artistes les plus doués de ses rangs.

«Azure de février»
1904 g
Toile, huile. 141 x 83 centimètres
Galerie nationale Tretiakov

Et moi. Grabar a écrit son «Azure de février» en hiver et au printemps 1904, alors qu'il rendait visite à des amis en banlieue. Au cours d'une de ses promenades matinales habituelles, il a été frappé par la fête du printemps de l'éveil, et plus tard, étant déjà un artiste vénérable, il a raconté très vivement l'histoire de la création de cette toile.
"Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans sa structure rythmique de branches. En le regardant, j'ai laissé tomber mon bâton et me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été stupéfait par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi: quelques carillons et échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par l'émail bleu du ciel. La nature semblait célébrer des vacances sans précédent du ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres de saphir sur la neige lilas. " Il n'est pas étonnant que l'artiste ait voulu passionnément transmettre «au moins un dixième de cette beauté».

I. Grabar a admis à plusieurs reprises que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime surtout le bouleau, et parmi les bouleaux - sa variété "pleureuse". En effet, dans "Février Azure" le bouleau est la seule base de l'image artistique. Dans l'apparence même de cet arbre, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, se reflétait la perception joyeuse de l'artiste de la nature de la région russe, qui distingua I.Grabar en tant que paysagiste à toutes les périodes de son travail.

Cette fois, l'artiste est rapidement rentré chez lui pour la toile, puis, en une séance, il a esquissé une esquisse du futur tableau d'après la vie. Le lendemain, prenant une autre toile, il a commencé à peindre du même endroit un croquis, qui était le bien-aimé "Février Azure".

I. Grabar a travaillé ce tableau en plein air, dans une tranchée profonde, qu'il a spécialement creusée dans la neige. L'artiste a peint "Février Azure" "avec un parapluie peint en bleu, et il a mis la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais l'a tournée avec sa face vers le bleu du ciel, ce qui a empêché les réflexes de tomber sur lui de la neige chaude sous le soleil, et il est resté dans l'ombre froide, forçant ... à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression. "

Dans "Février Azure", I. Grabar a atteint la saturation maximale des couleurs, peint ce paysage dans des couleurs pures, appliquant des traits dans une couche dense. Ce sont ces minuscules traits qui révèlent les volumes des troncs d'arbres, les motifs des branches et des bosses de neige. Un point de vue bas a permis à l'artiste de transmettre toutes les nuances de bleu - du vert clair en bas à l'outremer en haut.

I. Grabar a été appelé (et lui-même ne le nie pas) le dernier du plein air en Russie. Mais, ayant maîtrisé les meilleures réalisations de l'impressionnisme, il a trouvé son propre style artistique dans l'art - unique et original. La nature de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, étincelés de couleurs arc-en-ciel, emplis d'une sensation d'espace et de lumière. À cet égard, I. Grabar a poursuivi et développé les principes qui se sont manifestés dans le travail de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin et d'autres peintres paysagistes russes remarquables.

On a déjà répété plus d'une fois que I. Grabar est entré dans l'histoire de la peinture russe en tant que poète de l'hiver russe (bien qu'il ait écrit à la fois le printemps et l'automne). Mais les hivers de I. Grabar, ses bouleaux, la neige ne sont concevables qu'ici, uniquement en Russie. L'artiste a toujours considéré cette peinture comme l'œuvre la plus sincère et la plus agréable de son œuvre mature.

"Cent belles images" N.A. Ionin, maison d'édition "Veche", 2002

Igor Emmanuilovich Grabar "Azure Février" 1904 Galerie Tretiakov.

Au premier plan de l'image se trouve un bouleau recouvert de la couche la plus fine de dentelle givrée, irisée et scintillante même sous les faibles rayons du soleil. Un peu plus loin sont visibles des bouleaux plus jeunes et encore assez "adolescents" avec des troncs fins. Il semble qu'ayant déployé leurs branches, ils tournent lentement dans une danse ronde douce, comme des jeunes filles, célébrant Maslenitsa et rencontrant l'arrivée du printemps.
Seule la forêt en arrière-plan sépare le ciel et la terre. Si vous vous tenez un peu à côté de cette image, il semblera soudainement que vous entendez clairement une chanson folklorique russe sur un bouleau. Après tout, le bouleau est un symbole de la Russie, de sa beauté, c'est pourquoi les gens ont composé de nombreuses chansons à ce sujet, à la fois drôles et tristes.

Des beautés en tonneau blanc sont représentées sur le fond d'une couverture de neige azur et presque de la même couleur que le ciel d'hiver. Ces tons, que le peintre utilise si généreusement, apportent fraîcheur et pureté, comme un souffle de brise et les odeurs du pas de lumière inaudible toujours proche du printemps.

Le tableau Février Azure aimait aussi Igor Emmanuilovich. Il a souvent raconté à quel point une inspiration incroyable est venue la créer. Un tel paysage que Grabar a vu dans la banlieue de Moscou par un matin ensoleillé glacial, sortant pour une promenade. Il a été frappé par la couleur de l'azur, qui semblait tout envelopper autour de lui, et seuls les bouleaux étendant leurs branches, comme dans une danse, diluaient ces couleurs incroyables de perles, de corail, de saphir et de turquoise. Dans l'ensemble, elle ressemblait à une île fabuleuse dans l'éclat des pierres précieuses.

L'artiste a été étonné de la beauté fantastique des branches de bouleau dans ce carillon de toutes les nuances de l'arc-en-ciel, sur fond de ciel bleu. Sur fond de ciel turquoise, le feuillage de l'année dernière, qui a survécu tout en haut du bouleau, semble doré. Comme pour répondre aux souhaits du peintre, les journées ensoleillées ont duré près de deux semaines, permettant à Grabar de capturer ce miracle. Il semblait que la nature posait pour un artiste talentueux.

I. Grabar a travaillé ce tableau en plein air, dans une tranchée profonde, qu'il a spécialement creusée dans la neige. L'artiste a peint "Février Azure" "avec un parapluie peint en bleu, et il a mis la toile non seulement sans l'inclinaison habituelle vers l'avant, face au sol, mais l'a tournée face vers le bleu du ciel, ce qui a empêché les réflexes de tomber sur lui de la neige chaude sous le soleil, et il est resté dans l'ombre froide, forçant ... à tripler le pouvoir de la couleur pour transmettre la plénitude de l'impression "

I. Grabar a admis à plusieurs reprises que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime surtout le bouleau, et parmi les bouleaux - sa variété "pleureuse". En effet, dans "Février Azure" le bouleau est la seule base de l'image artistique. Dans l'apparence même de cet arbre, dans la capacité de voir son charme dans la structure générale du paysage russe, la perception joyeuse de l'artiste de la nature de la région russe, qui a distingué I.Grabar en tant que paysagiste à toutes les périodes de son travail

Description du tableau de Grabar "Février Azure"

Description du tableau de Grabar "Février Azure"

J'admire le tableau d'IE Grabar "L'Azure Azure". Matin ensoleillé glacial. Le ciel, les bouleaux, la neige respirent la fraîcheur froide.

Immense ciel azur. Tout est blanc et blanc. Les ombres des bouleaux tombent sur la neige. Cela le fait paraître bleu.

Au premier plan, un grand bouleau légèrement courbé. Elle écarta ses branches larges comme des bras, une danseuse dans sa danse.

Le terrain médian montre de nombreux bouleaux. Il semble qu'ils dansent en cercle à l'orée de la forêt.

Un bosquet de bouleaux est visible au loin. Comme si des spectateurs admiraient la danse, elle se tient à distance et entoure la lisière de la forêt. L'image est faite dans des tons bleus azur transparents. Ce n'est que dans cette palette de couleurs que le souffle glacial de l'hiver peut être transmis.

J'aime ce tableau parce que l'artiste l'a représenté très précisément et magnifiquement. Cela crée une ambiance joyeuse et festive. Comme si vous y étiez, par les bouleaux et inspirez cet air glacial.

11 juin 2015

On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et pour un bon artiste, il est rempli de dynamisme, une sorte de mystère qui ne s'ouvre au spectateur qu'à un niveau intuitif-sensuel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale, de la nature - un arbre solitaire, une mer agitée ou une région montagneuse - et ne cesse néanmoins d'admirer la perspective inhabituelle de l'humeur représentée, remarquée photographiquement avec précision, jeu impressionniste avec les fleurs. Toutes ces caractéristiques peuvent être caractérisées par les toiles d'Igor Grabar. Essayons de donner une description du tableau "Février Azure".

Histoire de la création

En règle générale, les preuves de l'histoire de la création d'une œuvre d'art particulière sont extrêmement de courte durée. Un certain temps passe - et l'artiste lui-même ne se souvient pas exactement quand il a été visité par l'idée de capturer quelque chose sur papier. Heureusement, l'histoire du tableau "Février d'azur" n'est pas tombée dans l'oubli. On sait que le tableau a été créé lorsque Grabar séjournait à Dugino avec le philanthrope hospitalier Nikolai Meshcherin. La période Dugin est considérée comme peut-être la plus féconde dans l'œuvre de l'artiste, les peintures peintes sur 13 ans ont été volontiers acceptées par les musées et les expositions.

Un beau matin de février, l'artiste a tout simplement décidé de se promener - sans peinture ni chevalet. Un des bouleaux semblait particulièrement beau à Grabar, il l'a regardé et ... a laissé tomber le bâton. Et le ramassant, il leva les yeux vers l'arbre. L'effet était tout simplement extraordinaire! L'artiste s'est précipité pour les accessoires et a esquissé ce qu'il a vu, afin de commencer à créer une image à part entière en quelques jours. Pour ce faire, Grabar a creusé une tranchée dans la neige, a recouvert la toile d'un parapluie, ce qui a renforcé l'effet de la présence de bleu et a commencé à créer. Il a travaillé pendant environ deux semaines, et pendant tout ce temps, la nature a offert à l'artiste un temps magnifique.

Sujet de l'image

Description du tableau "Février azur" Commençons par l'essentiel - les bouleaux au premier plan. L'arbre est enveloppé de la plus belle dentelle d'hiver qui peut scintiller joyeusement même par temps nuageux. Un peu plus loin, petites amies de la reine au tronc blanc, de petits bouleaux sont visibles. Une comparaison me vient donc à l'esprit avec les filles qui tournent autour d'une danse en rond, appelant au printemps et voyant le mois de février. Il semble, tenez-vous un peu plus près de la toile - et vous entendrez une chanson sur le symbole de notre pays, un bouleau.

L'arbre est représenté sur le fond d'une couverture blanche comme neige et d'un ciel bleu perçant. C'est pourquoi ses branches, qui donnent au bouleau une forme intéressante, voire un peu étrange, semblent mystérieuses, fabuleuses, ensorcelées. C'est comme si une beauté au tronc blanc venait de se réveiller et atteignait le ciel pour saluer le printemps, ce qui donne l'impression que le bouleau a un kimbo.

Solution couleur

Nous continuons l'essai "Description du tableau" Février Azure "". Il semblerait que l'image du mois d'hiver nécessite l'utilisation de peinture blanche. Cependant, Grabar a agi différemment. Sur la toile, le spectateur peut clairement voir que la neige n'est plus très propre, à certains endroits il y a des taches dégelées, ce qui signifie que le printemps approche. En même temps, l'artiste utilise généreusement des couleurs pastel et vives. On pense que dans la toile, il a atteint la limite de la saturation des couleurs, la peinture, en fait, avec une lumière pure. Nous verrons de nombreuses nuances de bleu outremer. Tous se fondent dans la musique unique de la peinture, dont le but principal est de transmettre un autre moment de la vie de la nature, parfois invisible pour l'homme ordinaire. Avec une installation similaire, la toile créée par Grabar - "Azure Azure" - aborde les chefs-d'œuvre des impressionnistes français, comme "Poppies" de Claude Monet.

Humeur dominante

Le message principal de la toile peut être décrit comme une attente. Le froid hivernal sera sûrement remplacé par le temps chaud, le bouleau représenté s'habillera d'une belle tenue de feuilles vertes et la nature commencera une nouvelle phase de son développement. Cela explique le fond émotionnel extraordinaire et optimiste de la toile. Cette description du tableau "Février Azure" doit être prise en compte.

Autres faits

Pour Grabar, la gloire du représentant de la saison d'hiver était fixée. Il y a même un parallèle intéressant entre la période Dugin mentionnée et l'automne Boldinskaya de Pouchkine comme l'une des périodes les plus fructueuses de l'œuvre du poète. Cependant, Grabar - "Février Azure" et autres toiles "d'hiver" ne comptent pas! - capturé d'autres saisons, ainsi que les visages des gens. L'artiste a travaillé de manière très fructueuse toute sa vie: tous les peintres ne peuvent pas créer presque sans s'arrêter pendant environ 60 ans!

Au départ, l'artiste a appelé la toile qui nous intéressait "Blue Winter" - une analogie avec d'autres toiles de Grabar - mais lorsqu'il a donné son idée à la galerie Tretiakov, il l'a renommée. Le chef-d'œuvre est là à ce jour. Le visiteur regarde la toile et découvre avec surprise ce que même les reproductions les plus habiles ne peuvent transmettre: des traits, des points individuels à partir desquels la toile est composée. C'est aussi une trace de l'un des courants de l'art - le divisionnisme.

Sur ce, la description du tableau "Février Azure" peut être considérée comme complète.