Levitan a commencé à peindre le tableau "Birch Grove" dans la région de Moscou (à Babkin, près de la Nouvelle Jérusalem) à l'été 1885 et a terminé à Plyos sur la Volga en 1889. À Babkin, il a vécu et travaillé entouré de la famille de A.P. Tchekhov. L'amitié avec l'écrivain, les promenades amusantes communes, la nature merveilleuse de ces lieux - tout cela a été conservé pendant longtemps dans la mémoire du jeune artiste impressionnable et dont on se souvient si fermement qu'il a pu achever le tableau "Birch Grove" après une longue pause.
Exemples d'essais basés sur la peinture de Levitan "Birch Grove" Grade 4
La peinture de Levitan "Birch Grove" représente des bouleaux. Ils brillent au soleil avec leur pureté et leur joie uniques. En les regardant, je suis immédiatement transporté dans un beau conte de fées. Les rayons du soleil pénètrent dans tous les coins sombres de la forêt. La peinture représente non seulement des bouleaux, mais également diverses herbes et fleurs des champs. La photo est très lumineuse et joyeuse.
J'ai bien aimé cette photo, elle est lumineuse et joyeuse. J'ai tout de suite envie d'aller dans la nature, de me promener dans la forêt.
La peinture de Levitan "Birch Grove" représente un bosquet, mais pas simple, mais fabuleux. Des troncs blancs et élancés de bouleaux se dressent dans la clairière, la brise souffle fraîche et secoue doucement les branches. Mais l'image n'est pas que des bouleaux. Il y a de nombreuses fleurs sauvages au premier plan. En regardant la photo, il y a une envie de faire une randonnée, d'admirer la nature russe, d'écouter les oiseaux de la forêt.
La photo est très lumineuse et joyeuse. J'ai beaucoup aimé, car j'aime beaucoup regarder les bouleaux.
La peinture de Levitan "Birch Grove" représente des bouleaux blancs. Ils émerveillent par leur simplicité russe, bien qu'ils brillent au soleil. Des brins d'herbe se balancent d'un côté à l'autre, les fleurs sauvages ont remué et joué avec le vent. Cette image est très lumineuse et lumineuse, les rayons du soleil brillent de pureté et de joie. Mais il y a des endroits sur la photo où le soleil ne pouvait pas regarder. Et cela me cause une sorte de mystère et de mystère. J'ai aimé cette photo, elle me rappelle un merveilleux conte de fées.
La peinture de Levitan "Birch Grove" représente des bouleaux. Il semble que ce soient des bouleaux ordinaires, mais en fait ce sont de beaux arbres russes, vous pouvez les regarder très longtemps et être surpris de leur beauté. En regardant cette image, vous pouvez sentir que vous êtes dans un merveilleux conte de fées. Cette photo est très lumineuse. De merveilleux bouleaux brillent de pureté et de joie. En raison de la brise légère, les brins d'herbe se balancent d'un côté à l'autre. Alors vous voulez visiter ce bosquet, profiter de la beauté russe de la nature.
J'ai vraiment aimé cette photo. Après tout, en la regardant, vous ressentez une joie inexplicable.
La peinture de Levitan représente un bosquet de bouleaux. Elle est très brillante, joyeuse et fraîche. Les bouleaux sont comme des beautés: le tronc est une robe d'été et les branches vertes sont des foulards. Des bouleaux se promènent dans les bois, mènent des danses rondes, chantent des chansons. Ils marchent au soleil et se cachent dans l'ombre - un nuage a trouvé, la brise a soufflé. L'herbe bruissait, les fleurs inclinaient la tête, les mouchoirs dénoués sur les bouleaux. Vous regardez l'image et vous vous réjouissez de sa beauté.
J'ai aimé cette photo. il montre ma patrie la Russie dans toute sa splendeur.
La peinture de Levitan représente des bouleaux russes. Ils brillent par leur pureté et leur joie. En les regardant, j'ai envie de sourire. Les bouleaux sont un symbole de la Russie. C'est ma patrie.
Au premier plan, de minces brins d'herbe et des fleurs sauvages multicolores. Ils se prélassent au soleil, comme dans un beau conte de fées.
J'ai beaucoup aimé cette photo, elle surprend par sa simplicité. Ici tout est en couleurs vives, tout est heureux.
Composition basée sur la peinture de Levitan "Birch Grove" grade 4
La peinture de Levitan représente des bouleaux, qui frappent par leur simplicité russe. Il semble que tout ici est issu d'un conte de fées. Les rayons du soleil illuminaient chaque tronc, réchauffaient chaque brin d'herbe. Il ne reste plus un seul coin sombre dans ce bosquet. Les bouleaux brillent au soleil et sont agréables à regarder.
J'ai beaucoup aimé cette photo car elle est légère, lumineuse et colorée.
La peinture de Levitan représente un conte de fées russe. Le soleil éclairait tout, même les coins les plus sombres de la forêt. Les bouleaux atteignent la lumière. Les brins d'herbe se balancent d'un côté à l'autre. Écoutez et entendez le chant de l'alouette.
Alors je veux entrer dans ce bosquet, m'allonger sur l'herbe verte, regarder le ciel bleu clair.
J'ai aimé cette photo. Elle est brillante et gentille.
La peinture de Levitan représente des bouleaux russes. Ils brillent de pureté et de joie. Près des troncs blancs, les fleurs sauvages se déplacent, comme si elles jouaient les unes avec les autres. Bien que les bouleaux soient des arbres ordinaires, ils ont un merveilleux conte de fées. Si vous écoutez, vous pouvez entendre le chant des oiseaux. Les rayons du soleil réchauffent chaque brin d'herbe, fleur, feuille.
Remarque: Chers étudiants, compositions basées sur le tableau de I.I. Lévitan " Birch Grove"pour la 4e année est publié sans correction d'erreurs. Il y a des enseignants qui vérifient la disponibilité de l'essai sur Internet. Il se peut que deux textes similaires soient vérifiés. Lire l'exemple de version devoirs GDZ et essayez d'écrire indépendamment un essai sur une peinture pour une leçon de lecture littéraire.
Bien sûr, les bons camarades sont tous des enfants. Mais beaucoup dans cet essai ont réussi à montrer un vocabulaire riche, la capacité de construire de belles phrases et d'exprimer correctement leurs pensées. Je suis heureux de voir de nouveaux noms sur "Po4mu4ki". J'attends le reste.
La composition de Julia Kondrashova
Au cours de la leçon, nous avons fait connaissance avec une belle reproduction du tableau de A.A. Plastov "First Snow". La toile est géniale!
La peinture représente une fille et son frère. Ils sont surpris de la première neige. Les gars sont sur le porche d'une maison paysanne. Un tapis blanc comme neige était étendu dans la cour. Il y a un grand arbre derrière la clôture. Ceci est un bouleau. Une pie noire et blanche est assise sur sa branche. Un corbeau à capuchon se dresse dans la neige. La clôture est très ancienne car cassée.
L'artiste a pris de telles peintures: blanc et jaune pour la neige, marron et noir pour la maison, bouleau, clôture. La peinture est réalisée dans des couleurs calmes.
Je l'ai aimé parce que j'aime vraiment, vraiment la neige.
Composition de Butusova Hope
Sur la toile, on voit tôt le matin. Frère et sœur se tiennent à la porte de la maison. Les enfants regardent le ciel avec une telle admiration! Et à juste titre, la première neige est tombée. Il couvrit le sol d'une couverture blanche. À l'arrière-plan, un homme monté sur un traîneau tiré par un cheval. Probablement pour travailler.
Pour la peinture, l'auteur a utilisé les couleurs suivantes: bleu foncé pour le ciel, nuances de jaune et blanc pour la neige, brun foncé foncé pour la maison.
J'ai aimé cette photo parce que j'aime aussi la neige.
Écrit par Victoria Sarayeva
Le premier plan montre de jolis petits enfants. Il est clair sur leurs visages qu'ils sont satisfaits de la neige. À l'arrière-plan, on voit un jeune homme chevauchant un traîneau sur des distances inexplorées.
L'auteur a utilisé des couleurs merveilleuses, une nuance de blanc pour la neige, brillante pour une fille, sombre pour un garçon.
J'aime cette reproduction car j'adore l'hiver. J'ai tellement envie d'être là et de regarder avec surprise la neige avec les enfants sur la photo.
Composition de Vagina Roman
Dans la leçon de langue russe, nous avons découvert la magnifique image de A.A. Plastov "Première neige".L'auteur a représenté des enfants au premier plan, qui se réjouissent de la première neige. En arrière-plan il y a une cabane, tout son toit est recouvert de neige!
L'artiste a utilisé les couleurs suivantes: blanc, marron foncé, jaune, noir, bleu.
J'ai aimé l'image parce qu'elle représente des enfants joyeux. La reproduction est magnifique!
Composition de Kharyushina Ekaterina
Dans la leçon de langue russe, nous avons découvert la magnifique image de A.A. Plastov "Première neige".L'auteur de la toile a représenté une cour rurale. La neige recouvrait tout le village comme un tapis. Les enfants sont représentés au premier plan. Ils sont satisfaits de la première neige. Les maisons sont en arrière-plan.
L'artiste a utilisé différentes couleurs: noir, blanc, gris-bleu, marron-jaune.
J'ai aimé cette photo car j'adore l'hiver et la neige.
La composition de Dadakina Anastasia
Au premier plan, l'auteur a représenté deux gars. Ils sont satisfaits de la neige moelleuse. À l'arrière-plan, un paysan monte sur un traîneau et un corbeau marche dans la neige. Plus loin, il y a un village.
L'artiste a utilisé les couleurs suivantes: noir pour les vêtements du garçon, marron pour la maison, jaune clair pour l'écharpe de la fille.
J'ai aimé la photo parce que j'aime la neige.
Composition de Roman Mamedov
Au cours de la leçon, nous avons fait connaissance avec le tableau de A.A. Plastov "Première neige".Au premier plan, l'artiste a représenté une maison avec des enfants sur le porche. On a le sentiment que les gars crient maintenant avec enthousiasme: "Hourra! Il neige!"
À l'arrière-plan, une photo d'un homme monté sur un traîneau. On peut voir que tout est recouvert de neige et que seule une petite tache n'est pas encore recouverte d'une couverture de neige. C'est un rappel de l'été, mais bientôt il disparaîtra également.
L'auteur de la peinture a utilisé le blanc et le jaune pour la neige pour montrer les rayons du soleil. Beaucoup de couleurs sombres sont le bleu, le noir et les nuances de gris. Ils sont pour la maison, la clôture, le bois et d'autres objets.
J'ai aimé cette photo. Comme l'a dit Arina, elle a été prise comme une photo.
Composition de Nam Alexandra
Pendant la leçon, nous avons fait connaissance avec une reproduction du tableau de A.A. Plastov "First Snow".L'auteur de la toile a représenté une cour rurale. Au premier plan, on voit des enfants regardant joyeusement la neige qui tombe. Le toit de la maison est également recouvert de neige. En arrière-plan, un homme monte un traîneau sur une route éclairée par les rayons du soleil.
L'artiste a utilisé des tons marron clair pour l'écharpe et la robe de la fille. Et les couleurs plus foncées sont pour les vêtements du garçon et leurs bottes.
J'ai bien aimé la photo car la neige semble vraiment tomber au sol.
Composition de Grigory Samoylenko
Au cours de la leçon, nous avons fait connaissance avec le tableau de A.A. Plastov "Première neige".Sur la toile, je vois des enfants heureux de l'hiver. Tout dans la cour est recouvert d'un tapis d'hiver. Une pie est assise sur un arbre et admire la neige. Tous les toits sont blancs. Un corbeau est arrivé. Il y a de la neige sur les branches. Le paysan monte sur un traîneau.
A.A. Plastov représentait les gars: la fille dans les tons jaunes et le garçon en noir et gris. Les enfants ont une rougeur rouge.
Neige de différentes nuances. Quelque part dessus, des rayons de couleur jaune-blanc se faufilent. Ici vous pouvez voir les patchs décongelés vert foncé. La neige est blanche. La maison est brun foncé. La pie sur une branche est noire et blanche.
J'ai aimé cette photo parce que l'artiste a fait de son mieux, et pour une bonne raison.
Composition par Myakotina Arina
Dans la leçon, nous avons examiné la toile de A.A. Plastov "First Snow".Cette photo montre une fille et un petit garçon derrière. Ils se tiennent sur les marches de leur maison. Un arbre pousse à proximité. Tout est recouvert de neige. Voici un corbeau. Un homme monte dans un traîneau à l'arrière-plan. Non loin du village.
Un petit garçon avec un chapeau sombre avec des oreillettes et un manteau noir. La fille portait un châle jaune dans une teinte sombre. Sa robe est un peu plus légère. La maison où vivent les enfants est en bois brun. Le corbeau est gris foncé.
J'ai aimé la photo, car j'aime moi-même l'hiver et la neige!
TOUS LES ENFANTS M O L O D C S. Grandir!
Les guides et historiens de l'art nous parlent généralement du talent du peintre, de ses techniques artistiques, des idées qui l'ont inspiré, des détails de l'époque et de la biographie, en expliquant quelle idée et par quels moyens il voulait nous transmettre. Tout cela est intéressant et important à sa manière, mais dans l’ensemble, cela ne nous rapproche en rien de ce qui se passe exactement entre nous et de l’image qui nous a frappés et en quoi consiste réellement notre dialogue avec lui.
Ouvrez le rideau
Le contenu explicite de l'image, son intrigue est une sorte de piège. Un parallèle peut être établi entre une peinture et un rêve. Un rêve a aussi une intrigue, mais pour découvrir ce qui inquiète une personne, ses problèmes les plus profonds, l'analyse de cette intrigue ne donnera rien. Le psychanalyste comprend que l'intrigue d'un rêve est comme un rideau théâtral qui cache l'essence - l'espace de la scène. Peu importe combien vous parlez de ce qui est peint dessus, le rideau ne s'ouvre pas. Mais lorsque le patient commence spontanément, sans réfléchir, à prononcer ses associations, sentiments surgissant à propos du sommeil, alors ce théâtre inconscient qui se cache derrière le rideau s'ouvre légèrement. C'est la même chose avec les peintures. Dans les moments de créativité, l'artiste cherche à éveiller la voix profonde de l'inconscient en lui-même. Il sait que la conscience tuera cette voix. Et plus la couche inconsciente qu'il est capable de transmettre sur la toile est profonde, plus il capturera son image.
Perception de la confiance
Mais d'un autre côté, la perception d'une image est un acte profondément personnel. Soit il y a quelque chose en vous qui résonne avec cette image, soit ce n'est pas le cas. Par conséquent, il est tellement absurde de parler du fait que tel ou tel tableau ne peut que trembler. Au Louvre, on peut toujours voir la foule autour de la "Mona Lisa": on ne peut pas y aller, il y a des flashs d'appareils photo de tous les côtés, tout le monde est excité, et il semble à tout le monde que quelque chose d'incroyable se passe dans son âme en ce moment. Ceci est un exemple de fausse perception. Beaucoup de gens pensent vivre quelque chose. Parce que c'est vrai, c'est censé l'être. Et après avoir mis le "tick", ils partent, satisfaits d'eux-mêmes. En fait, lorsque nous approchons même de la plus belle image, nous ne pouvons jamais être sûrs de ce que nous ressentirons maintenant. Les sentiments ne peuvent pas être programmés. L'image peut se révéler «pas la nôtre», mais il est tout simplement impossible d'évoquer consciemment des émotions en soi-même.
Entrez en résonance
La vraie perception de l'image est un travail intérieur sérieux, mais pas de l'esprit, mais de notre inconscient. Cela n'arrive que lorsque nous, comme un artiste créant une image, cessons de réfléchir, de rationaliser et de lâcher prise de nous-mêmes, de nos sentiments, de nos fantasmes. Nous déambulons dans les couloirs, nous nous arrêtons sur certaines toiles, sur d'autres d'un simple coup d'œil. Moins il y a d'attentes, mieux c'est. Et à un moment donné, peut-être, nous ressentons une résonance instantanée de l'une des peintures. Ne pas comprendre ce qui l'a conduit exactement. L'intrigue de l'image ne nous aide pas à comprendre cela. Mais à ce moment, nous ressentons quelque chose de nouveau - de l'excitation, de l'excitation ou une autre émotion. Nous pouvons même vouloir fuir la peinture, car elle excite les côtés sombres en nous ou réveille des expériences douloureuses. Ou, au contraire, cela révèle les meilleurs côtés de nous, et nous voudrons prolonger ce sentiment. Ou nous pouvons ne rien ressentir de spécial - nous voulons juste nous lever et la regarder. Peut-être que le lendemain nous verrons une sorte de rêve ou quelque chose nous arrivera que nous ne penserions pas à associer à cette image (mais ce qui aurait été révélé si une personne avait subi une psychanalyse). Son effet peut être profond et durable, voire extrêmement durable. Mais nous ne le saurons probablement pas, car nous ne serons pas en mesure d'établir un lien de cause à effet.
Se sentir vivant
Pourquoi est-ce si important pour nous alors? Pourquoi allons-nous encore et encore dans des musées, des galeries, des expositions? Revenons-nous à "nos" tableaux encore et encore? Chacun de nous veut être une personne plus vivante, plus émotionnelle, ouverte et créative. Mais cela nous fait aussi peur, et nous nous fermons, essayant de tout prendre sous contrôle, de vivre plus mécaniquement. Les artistes, au contraire, tentent toute leur vie de lancer ce processus vivant et créatif en eux-mêmes et de le transmettre sur toile. Et pour nous, les images deviennent des fenêtres sur cet autre monde, le monde de l'inconscient. Ce monde nous est légèrement révélé à la fois dans nos rêves et dans nos fantasmes éveillés. Mais, ne nous faisant pas confiance, nous avons peur de regarder là-bas. Et une image est une fenêtre déjà ouverte. Une route déjà goudronnée. Il y a définitivement un monde derrière ce "rideau"! Et nous ressentons le besoin de rejoindre ce mystère. Nous devons savoir qu'il existe un autre monde en plus de notre monde en trois dimensions. C'est un rappel que nous avons une âme infinie, une conscience infinie, des émotions profondes qui donnent un sens complètement différent à notre vie. Et notre dialogue avec l'artiste devient un dialogue entre deux créateurs.
L'inconscient collectif est la source d'inspiration de l'artiste (au sens large - le créateur), a fait valoir Carl Gustav Jung, le fondateur de la psychologie analytique. «L'art», écrit-il, «est inhérent à l'artiste en tant qu'instinct qui prend possession de lui et en fait son instrument» *. Jung considérait la caractéristique principale de la personnalité de l'artiste comme une «dualité», une «synthèse de propriétés paradoxales»: deux forces se battent en lui - «une personne ordinaire avec ses besoins de bonheur, de satisfaction et de sécurité de la vie» et «une passion créatrice impitoyable, piétinant involontairement tous ses désirs personnels dans la boue. ". C'est pourquoi le sort personnel d'un artiste est souvent infructueux, voire tragique. Jung a comparé la grande œuvre d'art à un rêve qui n'a pas d'interprétation sans ambiguïté: un rêve "révèle une image de la façon dont la nature fait pousser une plante, et il nous reste déjà à tirer nos conclusions de cette image".
L'art comme instinct
* KG Jung "Psychologie et créativité poétique" (traduction de S. Averintsev) dans la collection "Self-Consciousness culture européenne XX siècle »(Politizdat, 1991).
L'écriture
Devant nous, un tableau de l'artiste A. Savrasov. Il dépeint l'arrivée des tours. Au premier plan du tableau, de la neige fondue est représentée, mélangée à de l'écorce d'arbre, de la boue, de l'argile. Plusieurs bouleaux sont également représentés; ils sont tous nus, brisés, déséquilibrés, seuls, et il semble qu'ils sont sur le point de s'effondrer. Les tours s'assoient sur des bouleaux, certains s'assoient simplement et certains construisent des nids. Il y a beaucoup d'eau de fonte derrière les bouleaux.
Au milieu du plan de l'image, il y a une petite clôture, qui est déjà complètement pourrie, la peinture en a presque complètement disparu. Nous voyons également des maisons en bois, qui pourrissent et moisissent également. Vous pouvez voir l'église, qui, contrairement à d'autres bâtiments, est construite en pierre blanche. Mais la pierre blanche était déjà passée du blanc au gris et craquelée partout, et les dômes sont devenus ternes et laids. La même chose se produit avec le clocher. Et près des bâtiments, il y a des buissons bas.
En arrière-plan de l'image, l'artiste a représenté un champ, tout dans des flaques d'eau et de la boue liquide, et ici et là sur le champ des bandes blanches sont visibles - la neige. L'artiste a dépeint le ciel comme sombre, sombre. Tout est dans les nuages \u200b\u200bsombres. Sur la droite, à peine à travers les nuages, le soleil brille à travers, mais le ciel est toujours sombre.
J'ai bien aimé cette photo car elle est magnifique et très naturelle. J'aime aussi ça, parce qu'il y a un village, et j'aime me détendre dans le village, et j'aime vraiment regarder le comportement des tours - c'est très intéressant.
Devant moi, un tableau de I. Brodsky "Summer Garden in Autumn". L'auteur y dépeint la beauté d'un jardin d'été à l'automne.
Sur la photo, nous voyons une large et spacieuse allée. Le sol entier est parsemé de feuilles d'or-orange. Les arbres sont nus, mais à certains endroits, les feuilles dorées sont encore conservées sur des branches minces et nues. Il semble qu'ils sont sur le point de se détacher et de tomber sur le chemin.
Sur le côté, il y a une petite tonnelle lumineuse où vous pouvez vous cacher des intempéries. Le gazebo est situé sur une colline, par conséquent, pour y entrer, vous devez monter les escaliers. Les fenêtres sont en forme d'arcs. Les balustrades sont décorées de beaux ornements.
Le tableau "Summer Garden in Autumn" n'est pas un paysage désert. Les passants marchent le long de la ruelle. Certains d'entre eux s'assoient sur des bancs et profitent des dernières journées chaudes en admirant la nature.
L'artiste a représenté un ciel nuageux avec des lacunes. Les nuages \u200b\u200bsemblent laisser présager que des jours turbulents vont bientôt commencer. Les peintures utilisées par I. Brodsky sont étonnamment délicates, avec une teinte pâle.
