Grabar Février azur où se trouve la peinture. Artistes

Nom de la peinture: Azur de février

Lieu d'exposition: exposition permanente de la galerie Tretiakov dans la ruelle Lavrushinsky, 10, salle 38

Igor Grabar. Azur de février. 1904 année. Galerie Tretiakov. Moscou

L'artiste a créé l'image sous l'impression directe de la nature. Igor Grabar a écrit son «Azure de février» en hiver et au printemps 1904, alors qu'il rendait visite à des amis dans la région de Moscou. Au cours d'une de ses promenades matinales habituelles, il a été frappé par la fête du printemps de l'éveil, et plus tard, étant déjà un artiste vénérable, il a raconté très vivement l'histoire de la création de cette toile.

“Je me tenais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique de ses branches. En la regardant, j'ai laissé tomber le bâton et me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été abasourdi par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi: des carillons et des échos de toutes les couleurs de l'arc en ciel, unis par l'émail bleu du ciel. C'était comme si la nature célébrait des vacances sans précédent du ciel azur, des bouleaux perlés, des branches de corail et des ombres de saphir sur la neige lilas«. Il n’est pas surprenant que l’artiste ait tenu à transmettre " au moins un dixième de cette beauté“.

I. Grabar a admis à plusieurs reprises que de tous les arbres du centre de la Russie, il aime surtout le bouleau, et parmi les bouleaux - sa variété «pleureuse». Cette fois, l'artiste rapidement rentré chez lui pour la toile, puis en une séance de la vie, il a esquissé une esquisse du futur tableau. Le lendemain, prenant une autre toile, il a commencé à peindre à partir du même endroit un croquis, qui était le favori de tout le monde «Azure de février». Plus au-dessus de cette image I. Grabar il travaillait en plein air, dans une tranchée profonde, qu'il creusait spécialement dans la neige.

Bleu février (détail)

Dans "February Blue", I. Grabar a atteint la saturation maximale des couleurs, peint ce paysage dans des couleurs pures, appliquant des traits dans une couche dense. Ce sont ces minuscules traits qui révèlent les volumes des troncs d'arbres, les motifs des branches et des bosses de neige. Un point de vue bas a permis à l'artiste de transmettre toutes les nuances de bleu - du vert clair en bas à l'outremer en haut.

Grabar. Azur de février

Igor Grabar, ayant maîtrisé les meilleures réalisations de l'impressionnisme, a trouvé son propre style artistique dans l'art - unique et particulier. La nature de la Russie a acquis un tout nouveau look dans ses paysages, étincelés de couleurs arc-en-ciel, emplis d'une sensation d'espace et de lumière. À cet égard, Grabar a poursuivi et développé les principes qui se sont manifestés dans le travail de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin et d'autres peintres paysagistes russes remarquables.

Biographie d'Igor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar est né le 13 mars 1871 à Budapest, dans la famille de la personnalité publique russe E.I. Grabar. En 1876, ses parents, qui étaient parmi les partisans du mouvement de libération slave, ont déménagé en Russie.

L'enfance d'Igor n'a pas été facile. Le garçon était souvent séparé de ses parents, restant sous la garde d'étrangers. Depuis son enfance, il rêve de peindre, tente de se rapprocher des milieux artistiques, visite toutes les expositions, étudie la collection de la galerie Tretiakov.

De 1882 à 1989, Grabar a étudié au Lycée de Moscou et de 1889 à 1895 à l'Université de Saint-Pétersbourg à la fois dans deux facultés - droit et histoire et philologie. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg

En 1895, il étudia à l'atelier d'Ilya Repin, où Malyavin, Bilibin et Somov étudiaient en même temps.

Eté 1895 pendant les vacances, Grabar parcourt l'Europe, visite Berlin, Paris, Venise, Florence, Rome, Naples.

De retour en Russie en 1901, l'artiste a de nouveau été choqué par la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la beauté de l'hiver russe, ravi de la «grâce» et du «magnétisme» du bouleau magique. Son admiration pour la Russie après une longue séparation s'est exprimée dans les peintures: «White Winter», «February Azure», «March Snow» et bien d'autres.

En 1910-1923, il se retire de la peinture et s'intéresse à l'architecture, à l'histoire de l'art, aux activités muséales, à la protection des monuments.

Il conçoit et réalise la publication de la première «Histoire de l'art russe» en six volumes, en rédige les sections les plus importantes, publie des monographies sur Isaac Levitan et Valentin Serov. Igor Grabar a également publié d'autres publications d'histoire de l'art.

Dans la période de 1913 à 1925, l'artiste a dirigé la galerie Tretyakov. Ici, Grabar a fait une nouvelle exposition, plaçant et organisant toutes les œuvres d'art dans un ordre historique. En 1917, il publie un catalogue de galerie, d'une valeur scientifique considérable.

Igor Emmanuilovich est l'un des fondateurs de la muséologie, de la restauration et de la protection des monuments d'art et de l'antiquité. En 1918, l'artiste crée l'atelier central de restauration. Il a contribué à sauver de nombreuses œuvres d'art russe ancien et le résultat du travail effectué par les ateliers a été la découverte de nombreux monuments remarquables de l'art russe ancien - icônes et fresques à Novgorod, Pskov, Vladimir et d'autres villes.

De 1924 à la fin des années 1940, Grabar est revenu à la peinture, en accordant une attention particulière au portrait, représentant ses proches, ses scientifiques et ses musiciens. Parmi ses portraits célèbres figurent "Portrait d'une mère", "Svetlana", "Portrait d'une fille sur fond de paysage d'hiver", "Portrait d'un fils", "Portrait de l'académicien S. A. Chaplygin". Il existe également deux autoportraits largement connus de l'artiste «Autoportrait à la palette», «Autoportrait en manteau de fourrure».

À l'époque soviétique, Grabar s'est intéressé aux œuvres d'Andrei Rublev et I.E. Repin. En 1937, il a créé la monographie en deux volumes Repin. Ce travail a valu à Grabar le prix Staline. Depuis 1944, Grabar était directeur de l'Institut d'histoire de l'art de l'Académie des sciences de l'URSS.

Le premier essai pour la peinture de IE Grabar "Février Azure" - 4e année.

Les jours de février sont réputés pour leurs blizzards violents et leurs vents violents. Mais il y a aussi de merveilleuses journées ensoleillées. L'artiste Grabar a capturé l'un de ces jours dans sa peinture "Février Azure".

Au premier plan, un bouleau légèrement courbé. Il est recouvert d'une fine couche de givre. Le gel scintille du soleil éclatant. Il semble que des perles de perles pendent sur les branches de bouleau largement répandues. Un peu en arrière, il y a beaucoup de jeunes bouleaux minces, comme s'ils dirigeaient une danse ronde autour du vieux bouleau. Ils portent les mêmes tenues luxueuses. Tous les bouleaux se tiennent sur une couverture blanche comme neige, étincelante du soleil, projetant légèrement des ombres bleuâtres dessus. Le vieux feuillage au sommet des bouleaux ressemble à de l'or ardent. Le bosquet de bouleaux est enveloppé de la chaleur du soleil, vous pouvez sentir l'approche du printemps.

Au-dessus, sur un bosquet de bouleaux, s'étendait un ciel bleu azur sans nuages. Plus près de l'horizon, il s'éclaircit.

Un mur solide de forêt sombre se profile à l'horizon. Là, dans le fourré de la forêt, se trouve encore le royaume de l'hiver.

La photo est magnifique, réalisée dans des couleurs claires, elle évoque des sentiments joyeux. Il est empli de la fraîcheur d'une journée ensoleillée et glaciale et du réveil imminent de la nature.

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La deuxième composition à la peinture de IE Grabar "Février Azure" - grade 5.

Azur - azur, azur, bleu pâle.
perle - nacre.
corail - rouge vif.
Saphir - bleu vert.
Violet - doux, violet clair.

Plan.

1. Introduction.
2. La partie principale.
et. ciel
b. le soleil
à. neige
ombre
e. bouleau: tronc, branches
e. autres bouleaux
g. horizon
3. Conclusion. Impression.

Un matin glacial de février est représenté dans le tableau d'IE Grabar "Azure Azure". Tout autour est rempli d'éclat bleu. La neige scintillante scintille sous le soleil. Les bouleaux sont imprégnés de soleil. C'est une fête du ciel azur et des bouleaux perlés, une fête de la nature elle-même.

Le ciel bleu azur sans nuages \u200b\u200bs'éclaircit vers l'horizon et devient saphir. Malgré le fait que c'est encore l'hiver, le soleil se réchauffe déjà bien. Mais il y a beaucoup de neige. Au soleil, la neige pure jette une couleur blanc-bleu. Les nuances bleues avec une teinte violette tombent des bouleaux. Un grand bouleau est représenté au premier plan. Le tronc n'est pas droit, mais comme courbé dans une danse magique. Il fait sombre en dessous. Plus le tronc est haut, plus il est blanc. Les branches sont blanches comme neige, couvertes de givre qui brille au soleil. Tout en haut du bouleau, le feuillage de l'année dernière est préservé. Recouvert de givre, il brille au soleil avec une couleur corail. L'artiste regarde le bouleau de bas en haut, de sorte que ses branches supérieures et latérales ne sont pas entièrement représentées. Il y a beaucoup de jeunes bouleaux derrière le vieux bouleau. Ils dansent en quelque sorte autour d'elle. Branches de perles de bouleaux entrelacées et sur fond de ciel azur, nous avons une dentelle fantaisie. Une étroite bande de forêt s'assombrit au loin. Sinon pour elle, le ciel et la terre ont fusionné en un seul espace inséparable.

La capacité du brillant peintre russe Igor Grabar à transmettre le moment où l'hiver est sur le point de céder sa place au printemps n'a jamais été contestée ni par la critique ni par le public ordinaire. Ainsi le tableau "Février Azure" nous transporte étonnamment dans la forêt d'hiver, qui s'apprête déjà à se débarrasser des chaînes de l'hiver. Elle est saturée d'humeur de ce changement imminent au dernier coup.

«J'étais debout près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare dans la structure rythmique de ses branches. En la regardant, j'ai laissé tomber le bâton et me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, de la surface de la neige, j'ai été abasourdi par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi: des carillons et des échos de toutes les couleurs de l'arc en ciel, unis par l'émail bleu du ciel. Il convient de noter que Grabar possédait la qualité la plus importante d'un vrai peintre - il était capable de vraiment voir, c'est-à-dire de percevoir dans le monde qui l'entourait beaucoup plus que ce qui se révèle au regard ordinaire.

Le travail sur ce tableau, qu'il a considéré plus tard comme le plus important dans son travail, s'est déroulé d'une manière très particulière: l'esquisse a été peinte à partir d'une tranchée que Grabar a creusée dans la neige profonde. Dans cette tranchée, l'artiste s'est placé avec un chevalet et une grande toile à la recherche d'une impression plus forte d'un horizon bas et d'un ciel haut (plus tard, cette méthode de "tranchée" a été utilisée par lui dans d'autres
travaux). À partir de là, l'artiste a pu révéler toute la variété des tons bleus dans la gradation du vert clair à l'outremer - ce qu'Ilya Ostroukhov appellerait plus tard le «ciel indien». Le format vertical du tableau, comme dans l'Hiver Blanc, accentue la plasticité du bouleau, qui déploie ses branches en éventail comme des ailes, et met en valeur l'infini de l'espace azur.

La perspective choisie par l'artiste est intéressante: le spectateur regarde l'image d'en bas, cela élargit l'espace de l'image. Beaucoup de couleurs claires ont été utilisées dans le travail - bouleaux blancs, neige, ciel. Mais, malgré cela, la couleur de lumière vive de l'œuvre n'interfère pas avec sa perception confortable. Outre un grand nombre de nuances blanchâtres, l'artiste utilise également des couleurs traditionnellement associées à l'arrivée du printemps: le bleu et l'outremer. La combinaison de couleurs aide le spectateur à comprendre que les jours d'hiver sont comptés et que très bientôt le printemps prendra son envol.

Le personnage principal du tableau de Grabar "Février Azure" est, bien sûr, le bouleau au premier plan. Ses branches se détachent nettement sur le fond du ciel bleu printanier. Le givre scintille dessus, encadrant la beauté russe avec un beau collier. Derrière elle, l'artiste a représenté quelques bouleaux supplémentaires, dont la beauté et la grâce font écho au personnage principal.

L'ambiance de la photo est joyeuse, printanière, malgré le fait que l'hiver lie la nature avec son froid. Il est clair que le printemps avec ses ruisseaux joyeux et le chant des oiseaux approche à grands pas, le froid va bientôt finir et les bouleaux se couvrent de boucles d'oreilles et de jeunes feuilles fraîches.

Année de peinture: 1904.

Dimensions du tableau: 141 x 83 cm.

Matériel: toile.

Technique d'écriture: huile.

Genre: paysage.

Style: impressionnisme.

Galerie: Galerie nationale Tretiakov, Moscou, Russie.

On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et pour un bon artiste, il est rempli de dynamisme, une sorte de mystère qui ne s'ouvre au spectateur qu'à un niveau intuitif-sensuel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale, de la nature - un arbre solitaire, une mer agitée ou une région montagneuse - et ne cesse néanmoins d'admirer la perspective inhabituelle de l'humeur représentée, remarquée photographiquement avec précision, jeu impressionniste avec les fleurs. Toutes ces caractéristiques peuvent être caractérisées par les toiles d'Igor Grabar. Essayons de donner une description du tableau "Février Azure".

Histoire de la création

En règle générale, les preuves de l'histoire de la création de l'un ou de l'autre sont extrêmement de courte durée. Un certain temps passe - et l'artiste lui-même ne se souvient pas exactement quand il a été visité par l'idée de capturer quelque chose sur papier. Heureusement, l'histoire du tableau "Février d'azur" n'est pas tombée dans l'oubli. On sait que le tableau a été créé lorsque Grabar séjournait à Dugino avec le philanthrope hospitalier Nikolai Meshcherin. La période Dugin est considérée comme peut-être la plus féconde dans l'œuvre de l'artiste, les peintures peintes sur 13 ans ont été volontiers acceptées par les musées et les expositions.

Un beau matin de février, l'artiste a tout simplement décidé de se promener - sans peinture ni chevalet. Un des bouleaux semblait particulièrement beau à Grabar, il l'a regardé et ... a laissé tomber le bâton. Et le ramassant, il leva les yeux vers l'arbre. L'effet était tout simplement extraordinaire! L'artiste s'est précipité pour les accessoires et a esquissé ce qu'il a vu, afin de commencer à créer une image à part entière en quelques jours. Pour ce faire, Grabar a creusé une tranchée dans la neige, a recouvert la toile d'un parapluie, ce qui a renforcé l'effet de la présence de bleu et a commencé à créer. Il a travaillé pendant environ deux semaines, et pendant tout ce temps, la nature a offert à l'artiste un temps magnifique.

Sujet de l'image

Description du tableau "Février azur" Commençons par l'essentiel - les bouleaux au premier plan. L'arbre est enveloppé de la plus belle dentelle d'hiver qui peut scintiller joyeusement même par temps nuageux. Un peu plus loin, petites amies de la reine au tronc blanc, de petits bouleaux sont visibles. Une comparaison me vient donc à l'esprit avec les filles qui tournent autour d'une danse en rond, appelant au printemps et voyant le mois de février. Il semble, tenez-vous un peu plus près de la toile - et vous entendrez une chanson sur le symbole de notre pays, un bouleau.

L'arbre est représenté sur le fond d'une couverture blanche comme neige et d'un ciel bleu perçant. C'est pourquoi ses branches, qui donnent au bouleau une forme intéressante, voire un peu étrange, semblent mystérieuses, fabuleuses, ensorcelées. C'est comme si une beauté au tronc blanc venait de se réveiller et atteignait le ciel pour saluer le printemps, ce qui donne l'impression que le bouleau a un kimbo.

Solution couleur

Nous continuons les tableaux "Février Azure". "Il semblerait que l'image du mois d'hiver nécessite l'utilisation de peinture blanche avec force et principal. Cependant, Grabar a fait autrement. Sur la toile, le spectateur peut clairement voir que la neige n'est pas très propre, à certains endroits il y a des taches dégelées, ce qui signifie que le printemps approche. en même temps, l'artiste utilise généreusement des couleurs pastel et vives. On pense que dans la toile, il a atteint la limite de la saturation des couleurs, la peinture, en fait, avec une lumière pure. Nous verrons de nombreuses nuances de bleu, d'outremer. Toutes se fondent dans la musique unique de la peinture, dont le but principal est - pour transmettre un autre moment de la vie de la nature, parfois invisible à l'homme ordinaire. »Avec cette installation, la toile créée par Grabar -« Azure Azure »- se rapproche des chefs-d'œuvre des impressionnistes français, comme« Poppies »de Claude Monet.

Humeur dominante

Le message principal de la toile peut être décrit comme une attente. Le froid hivernal sera sûrement remplacé par le temps chaud, le bouleau représenté s'habillera d'une belle tenue de feuilles vertes et la nature commencera une nouvelle phase de son développement. Cela explique le fond émotionnel extraordinaire et optimiste de la toile. Cette description du tableau "Février Azure" doit être prise en compte.

Autres faits

Pour Grabar, la gloire du représentant de la saison d'hiver était fixée. Il y a même un parallèle intéressant entre la période Dugin mentionnée et Boldinskaya comme l'une des périodes les plus fructueuses de l'activité du poète. Cependant, Grabar - "Février Azure" et autres toiles "d'hiver" ne comptent pas! - capturé d'autres saisons également, et l'artiste a travaillé très fructueusement tout au long de sa vie: tous les peintres ne peuvent pas créer presque sans s'arrêter pendant environ 60 ans!

Au départ, l'artiste a appelé la toile qui nous intéressait "Blue Winter" - une analogie avec d'autres toiles de Grabar - mais lorsqu'il a donné son idée à la galerie Tretiakov, il l'a renommée. Le chef-d'œuvre est là à ce jour. Le visiteur regarde la toile et découvre avec surprise ce que même les reproductions les plus habiles ne peuvent transmettre: des traits, des points individuels à partir desquels la toile est composée. C'est aussi une trace de l'un des courants de l'art - le divisionnisme.

Sur ce, la description du tableau "Février Azure" peut être considérée comme complète.

Description du tableau de Grabar "Février Azure"

Grabar Igor Emmanuilovich est un célèbre peintre russe.
Un hiver, à la datcha de ses amis, l'artiste se promène dans le quartier à la recherche de nouveaux paysages.
C'était à la fin de février et le temps rappelait de plus en plus souvent l'arrivée imminente du printemps.
L'arbre préféré de l'auteur a toujours été le bouleau, donc l'emplacement du bosquet de bouleaux était très approprié.

Le soleil brillait très fort.
Ses rayons se reflétaient dans la neige d'où tout autour de lui brillait.
Dans ce contexte, les bouleaux blonds étaient très bien visibles.
Le ciel était clair et se reflétait en bleu.
Marchant à la recherche d'une nouvelle espèce pour ses peintures, l'artiste a laissé tomber le bâton, et quand il s'est penché pour le ramasser et a tourné la tête sur le côté, il a vu un bouleau scintillant avec de la nacre.
Il y a une minute, le ciel habituel scintillait soudain de nuances de bleu et de turquoise.
À quel point l'image d'un paysage ordinaire peut changer sous un angle différent.
Sans perdre de temps, moi.
Grabar a couru chez lui pour esquisser ce qu'il a vu.

Le lendemain, avec les croquis, il est retourné au même endroit.
Il voulait vraiment transmettre précisément cette nacre de bouleau et le bleu du ciel.
Pour ce faire, il a creusé un trou et placé le chevalet à angle droit.
Les rayons du soleil n'ont donc pas déformé la peinture sur la toile, et il a peint ce paysage avec inspiration.

Cette histoire s'est produite avec Igor Grabar en 1904.
Mais son célèbre tableau "Glaçure de février" plaît toujours aux visiteurs de la galerie Tretiakov.
Et même si, semble-t-il, ce qui est si spécial à ce sujet: neige blanche, ciel dégagé, bouleau sur toute la toile.
Mais avec quelle délicatesse l'auteur transmettait-il la lumière du soleil, avec quelles couleurs vives il représentait le ciel et la neige irisée, comment il peignait chaque brindille de bouleau.
Et bien que la peinture représente l'hiver, une chaleur incroyable enveloppe l'âme en la regardant.