Conjunto de boris moiseev. Conjunto académico estatal de danza folclórica que lleva el nombre de igor moiseev

Fondo

Formación de Moiseev

En 1920, su padre llevó a Igor Moiseyev, de 14 años, al estudio de ballet de Vera Masolova, una ex bailarina del Teatro Bolshoi. Según el padre, la danza debería tener un efecto positivo en la formación de la personalidad del hijo, además de darle la postura y el comportamiento correctos. Tres meses después, Vera Masolova, habiendo venido con Igor Moiseev a la Escuela de Ballet Bolshoi, le dijo al director que Moiseyev debería estudiar con ellos. Después del examen de ingreso, se inscribió en los cursos.

A los 18 años, después de graduarse de la escuela técnica, Igor Moiseev se convirtió en bailarín del Teatro Bolshoi, ya los 24 se convirtió en coreógrafo y realizó varios conciertos. Sin embargo, tras el cambio de dirección del Teatro Bolshoi, la situación cambió. La nueva directora, Elena Malinovskaya, estaba indignada por el hecho de que una bailarina de 24 años se convirtiera en coreógrafa: por lo general se volvían después de dejar el escenario y en una edad más madura. Malinovskaya no destituyó a Moiseev de su puesto, pero le prohibió montar nuevos bailes. Bajo el nuevo coreógrafo jefe Rostislav Zakharov, la situación en el teatro se volvió más complicada: Zakharov vio un competidor serio en Moiseev, lo que llevó a un conflicto prolongado.

Historia

Creación de conjuntos

Por el bien de trabajar en el conjunto, Igor Moiseev abandonó el escenario académico y el puesto de solista y coreógrafo del Teatro Bolshoi. Los participantes más talentosos del festival fueron invitados al equipo. Igor Moiseev consideró que la tarea principal del conjunto era el procesamiento creativo y la popularización del folclore de la danza de los pueblos de la URSS, para cuyo estudio los artistas realizaron expediciones y registraron danzas, canciones y rituales folclóricos en todo el país.

Para recrear ejemplos precisos de la creatividad de la danza, el conjunto consultó con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. Para maximizar la divulgación y expresión de la expresión de la danza en las representaciones, se utilizó ampliamente la música clásica, la actuación, el teatro y la escenografía. Igor Moiseev mantuvo un alto nivel de profesionalismo de todos los bailarines y no destacó a los solistas del grupo: cada participante en la producción podía interpretar papeles principales y secundarios.

El teatro fue fundado el 10 de febrero de 1937: ese día tuvo lugar el primer ensayo del grupo. El primer concierto tuvo lugar en el Teatro Hermitage de Moscú el 29 de agosto del mismo año. Inicialmente, el colectivo estaba formado por una pequeña orquesta de instrumentos folclóricos y una treintena de bailarines.

Desde 1938, el conjunto comenzó a actuar regularmente en el Kremlin en banquetes. Después de eso, a Igor Moiseev se le exigió 18 veces que se uniera al PCUS: se creía que las personas que no pertenecían al partido no debían administrar colectivos. En 1940, durante un banquete regular, Joseph Stalin preguntó sobre los asuntos del colectivo. Igor Moiseev se quejó de la falta de un lugar adecuado para los ensayos, que tuvieron que llevarse a cabo incluso en las escaleras. Al día siguiente de la conversación, se le ofreció al equipo cualquier edificio de la capital para elegir. Igor Moiseev eligió un edificio en ruinas que anteriormente albergaba el Teatro Estatal Vsevolod Meyerhold. Tres meses después, el edificio fue renovado y la base de ensayo del grupo recibió un local permanente.

Actuaciones militares

La escuela de danza folclórica se inauguró en 1943 después de que el conjunto regresara a la capital. Sus egresados ​​consiguieron trabajos tanto en el propio conjunto como en otros grupos de danza.

Tiempo de posguerra

La cima de la popularidad del conjunto cayó en los años de la posguerra. GANT fue el sello distintivo de la URSS y se convirtió en el primer conjunto del país en realizar una gira por más de 60 países. Por ejemplo, en 1945 el equipo visitó Finlandia, en 1954 - China, en 1955 - Francia y Gran Bretaña, en 1956 - Líbano, Egipto y Siria. En 1958, el conjunto visitó los Estados Unidos, en 1963, en los países de América del Sur, y en 1974, en la India. Las actuaciones contribuyeron al establecimiento de relaciones interestatales constructivas e incluso influyeron en la moda: después de una actuación en Francia en 1953, las mujeres francesas comenzaron a usar botas cosacas. Cada año, recorrer el país y el extranjero tomaba hasta nueve meses.

En 1965, por el programa "El camino a la danza", el colectivo recibió el título de conjunto académico, y en 1987 recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos. En 1989, después de una gira por Israel, se establecieron relaciones diplomáticas entre la URSS e Israel.

Modernidad

Igor Moiseev trabajó con el conjunto hasta su muerte e incluso mientras estaba en el hospital dio recomendaciones a los bailarines después de ver videos de los ensayos del conjunto. Murió el 2 de noviembre de 2007, dos meses antes de cumplir 102 años. Durante más de 70 años de trabajo, Igor Moiseev ha realizado cerca de 300 obras. Según él, "hubo una circunstancia feliz en la vida del conjunto: el colectivo rápidamente ganó reconocimiento y no conoció fracasos durante décadas". Tras la muerte del director artístico, el conjunto recibió su nombre.

Desde 2011, Elena Shcherbakova ocupa el cargo de directora artística-directora del conjunto. En 2012, la séptima generación de Moiseyevitas trabajó en el colectivo: 90 bailarines de ballet y una orquesta de 32 músicos. El repertorio del conjunto ha superado los 300 números originales. En 2015, el conjunto recibió el estatus de un sitio de patrimonio cultural particularmente valioso de los pueblos de Rusia. Para el 80 aniversario del conjunto, el conjunto formó un programa de aniversario, que consistió en piezas dirigidas por Igor Moiseev. También para el aniversario, se inauguró una exposición, donde se presentaron vestuario, manuscritos inéditos, programas de conciertos, fotografías de los integrantes de la banda, un inventario de los obsequios del conjunto para 1939-1948 y cajas de cerillas de recuerdo con las imágenes de los artistas.

En 2018, la directora artística del conjunto, Elena Shcherbakova, recibió la Orden al Mérito de la Patria, IV grado.

Repertorio

Igor Moiseev escenificó bailes folclóricos según los cánones del siglo XIX y perfeccionó la técnica clásica de los artistas. Dado que los autores soviéticos y modernos no tenían tal cultura, fue extremadamente difícil para el colectivo actualizar el repertorio después de la muerte del fundador del conjunto. Sin embargo, constantemente aparecen nuevos números en el repertorio del conjunto. Por ejemplo, la danza Adyghe de Aslan Khadzhaev "Tlyapatet", el "Trio" coreano - Kim Jong Il envió trajes nacionales y un coreógrafo a Moscú para aprender la danza. Además, se ha restaurado el tema una vez cerrado de 1961 "Rock and Roll", que en un momento causó una agitación tormentosa entre el público y desencadenó bailes folclóricos.

Los mejores bailes del conjunto son "Sirtaki", "Manzana", "Danza húngara", "Tatarochka", "Danza kalmyk", "Polka finlandesa", danza de los pastores argentinos "Gaucho", "Noche en la montaña calva", " Danza rusa ".

Ciclos

Ciclos dirigidos por Igor Moiseev:

• Ciclo "Imágenes del pasado": "Letras de la región de Moscú" (1938), "Polka-belleza con figuras y cumplidos" (1939), "Domingo" (1942), "Trepak" (1943), "Suite de danzas rusas antiguas" "(1943)," City Factory Quadrille "(1945)," En los patios "(1948)," Juegos bufonescos "(1966)," Suite judía "Family Joys" "(1994).
• Ciclo "Imágenes soviéticas": "Danza del ejército rojo" (1937), "Calle Kolkhoznaya" (1940), "Suite de la marina" Un día en el barco "" (1942), "Fútbol" (1948), "Dos días de mayo" (1948), "Partisans" (1950), "Draftees" (1959), "On the Skating Rink" (1959), "Labor Day" (1976).

Programas

Los siguientes programas se prepararon bajo la dirección de Igor Moiseev.

• "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938)
• "Danzas de los pueblos bálticos" (1939)
• "Danzas de los pueblos eslavos" (1945)
• Paz y amistad (1953)
• Clase-concierto "El Camino a la Danza" (1965). El programa incluyó los números "Máquina", "Seredina", "Prokhodki", "Pereplyas", "Danza ucraniana", "Hopak-Kolo", "Polka".
• "Lejos y en casa" (1983)
• "Danzas de los pueblos del mundo"

Producciones independientes:

• Fantasía invernal "Blizzard" (1959)
• Ballet de un acto "Danzas polovtsianas" (1971), que incluye números: "Salida de Khan", "Danza de cautivos", "Danza de niños", "Danza de arqueros", "Salida de jinetes", "Danza general", " Danza de los Pastores "," Danza militante "," Final ".
• Cuadro coreográfico "En la pista de patinaje" (1980), que incluye los temas: "Vals de patinadores", "Niña y niño", "Concurso de Vertuns", "Desfile", "Galope y Final".
• Ballet de un acto "Night on Bald Mountain" (1983), que incluye los temas "Fair" y "Night on Bald Mountain".
• Ballet en un acto "Balada española" (1983)
• Ballet de un acto "Noche en una taberna" (1986)
• Suite judía "Family Joy" (1994)

• Danzas azerbaiyanas: Vozgaly (1937), Tarakyama (1938), Date (1939, puesta en escena por TS Izrailov), Gazakhi (1939, puesta en escena por TS Izrailov), Desmoly (1941, puesta en escena por I.I. Arbatov), ​​Pastores (1959)
• Danzas argentinas: tango "En la taberna de Rodríguez Peña" (1963-1965), Danza de los pastores "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Danza armenia "Mirchai" (1938)
• Conjunto de danzas armenio-kurdo (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Khasa-Barasi", "Naro", "Avue-Bashi"
• Danza bashkir "Siete bellezas" (1953)
• Danzas bielorrusas: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
• Danzas búlgaras: "Bystrishka troika" (1953), "Danza búlgara" (1965)
• Danzas de Buryat: cuento de Buryat-Mongol "Tsam" (1950)
• Danza venezolana "Horopa" (1983)
• Danzas húngaras: "Czardas", "Despedida", "Danza de niñas con botellas en la cabeza" (1951-1952), "Danza con espuelas", "Pontozoo" (1953, post. M. Rabai)
• Danza vietnamita: Danza con bambú (1983)
• Danza alemana: "Vals alemán" (1953)
• Danzas griegas: suite de danzas griegas "Sirtaki" ("Sirtaki", "Danza de las chicas", "Danza circular general", "Danza masculina a cuatro patas", "Danza final general") (1991)
• Danza georgiana: "Shalaho" (1940-1941)
• Danzas georgiano-adjarianas: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Danzas Hutsul: "Arkan" (1948), "Danza de una chica y dos chicos"
• Danza egipcia (1997)
• Danza irlandesa "Juventud"
• Danzas españolas: "Balada española" (1983), "Jota aragonesa" (1963-1965)
• Danza italiana "Tarantella siciliana La karetta"
• Danza kazaja "Kok-par"
• Danza kalmyk "Chichirdyk", "Ishkimdyk"
• Danzas chinas: "Drum Dance", "Ribbon Dance", "San Cha Kou"
• Danzas de Kirguistán: "Yurt", "Kyz Kumai", "Danza de las niñas de Kirguistán"
• Danza coreana
• Bailes letones
• Bailes lituanos
• Danza femenina macedonia, "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
• Mari baila
• Suite mexicana
• Danzas de Moldavia: “Jock ulmare. Suite ”,“ Chora ”,“ Chiokirlia ”,“ Jock ”,“ Moldaveneasca ”,“ Coasa ”,“ La spalat ”,“ Sfredeluz ”,“ Moldavanochka ”,“ Sly Makanu. Suite "," Danza de los chicos "," Danza de las chicas "," Declaración de amor "," Salida general "," Syrba "," Yula "
• Danzas de Mongolia: "Jinetes de Mongolia", "Estatuilla de Mongolia", "Danza de los luchadores de Mongolia"
• Bailes de Nanai: "Esgrima con palos", "Lucha de dos niños"
• Danza osetia "Simp"
• Danzas polacas: "Polonesa", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labyrinth"
• Danzas rumanas: "Briul", "Mushamaua", "Danza Oash"
• Danzas rusas: "Polyanka", "Temporadas". Suite de dos bailes "," Monograma "," Seis. Danza de los Urales "," Cancioneros presumidos "," Danza rusa "," Ventisca "
• Danza eslovaca
• Danzas tayikas: "Danza de las niñas", "Danza guerrera masculina con una daga", "Danza con una doira"
• Danza de los tártaros de Kazán
• Danza de los tártaros de Crimea "Chernomorochka"
• Dancing USA: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Danza Torgut
• Danzas uzbecas: "Suero de leche", "Danza con un plato", "Danza uigur" Safaili ""
• Danzas ucranianas: “Vesnyanki. Suite "," Adiós "," Adivinación "," Gran baile "," Talón "," Fuera de los chicos "," Regreso "," Encuentro y aumento "," Hopak "
• Danza finlandesa "Comic polka"
• Danza gitana
• Danza checa "polca checa"
• Danza Chuvash
• Danzas estonias: “Polka estonia a través de la pierna”, “Hiu waltz. Suite estonia de tres bailes "
• Danzas yugoslavas: "Serbia", "Kukunesti"
• Baile de yakuts "Cazador amable"

Notas (editar)

1. Conjunto de danza folclórica académica estatal que lleva el nombre de Igor Moiseyev (sin especificar) (enlace no disponible)... Cultura, RF (2013). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018. Archivado el 22 de julio de 2018.
2. , con. 357-361.
3. Igor Moiseev falleció (sin especificar) ... Canal de televisión "Rusia - Cultura" (2 de noviembre de 2007). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
4. Igor Shevelev. Edad de baile (sin especificar) ... Rossiyskaya Gazeta (20 de enero de 2006). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
5. Oksana Polyakova. El arte de la danza está por encima de la política. (sin especificar) ... Evening Moscow (29 de noviembre de 2014). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
6. Igor Moiseev: "Necesitas controlar perfectamente tu cuerpo para que se vuelva obediente a cada pensamiento" (sin especificar) ... OrheusMusic.Ru (2013). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.
7. Evgenia Korobkova. Diez grandes bailes de Igor Moiseev (sin especificar) ... Izvestia (11 de enero de 2016). Fecha de tratamiento 6 de junio de 2018.

El colectivo está ubicado en el P.I. Tchaikovsky.

La principal tarea que se planteó a los artistas el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de las muestras de folclore que existían en la Unión Soviética en ese momento. Para ello, los artistas del colectivo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).

En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en unas condiciones en las que Moiseev no tenía la oportunidad de ir al extranjero. El coreógrafo recreó muestras de creatividad de la danza, en consulta con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos.

Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea) Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recogió muestras de Europa y Asia. danza folclórica de 11 países.

Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde su primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseyev ha sido el embajador no oficial de Rusia para la paz.

En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en ir de gira a los Estados Unidos, lo que marcó el inicio de los lazos culturales entre la URSS y los Estados Unidos.

En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica, el colectivo recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.

Las señas de identidad del colectivo son los números "Partisans", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el jock moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Leto", la tarantela incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con representaciones de un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danzas polovtsianas" con la música de Alexander Borodin. , "On the Skating Rink" con la música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con la música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con la música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con la música de Argentina compositores, etc.

Después de la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.

Hoy en el repertorio del Folk Dance Ensemble, escenificado por Moiseev. Se trata de bailes, miniaturas, pinturas coreográficas y suites, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.

El director artístico - el director del colectivo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

Desde 1943, una escuela de estudio ha estado funcionando en el Folk Dance Ensemble. Además de las disciplinas especiales (clásica, folklórica, histórica, danza a dúo), el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, piano e instrumentos musicales populares, historia de la música y teatro.

El material se preparó sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

El 10 de febrero de 1937, se creó el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica Igor Moiseyev.

En 1937, el destacado coreógrafo soviético Igor Aleksandrovich Moiseev (1906-2007). creó el Conjunto de Danza de los Pueblos de la URSS y lo dirigió hasta el final de su vida. Moiseev comenzó en el Teatro Bolshoi y se convirtió en uno de los bailarines de personajes más brillantes de su tiempo. El repertorio del Moiseev Ensemble (así se llama a este colectivo en todo el mundo) incluye números y programas completos dedicados, al parecer, a todos los países y pueblos del mundo. Los artistas de Moiseyev interpretan bailes Bashkir, Buryat, vietnamita, argentino, nanai y coreano. Por no hablar de español, ruso y alemán. Es notable que todas estas naciones y nacionalidades reconocieron voluntariamente estos bailes como propios, a pesar de que todos fueron compuestos por Igor Moiseev. El coreógrafo de 101 años vio el mundo como una danza única y temperamental.

IGOR MOISEEV. Discurso directo...

Sobre el conjunto: “No somos coleccionistas de danzas y no las clavamos como mariposas en un alfiler. Nos acercamos a la danza folclórica como un material para la creatividad, sin ocultar nuestra autoría ".

Sobre política: “Las reflexiones sobre política me han convencido de que la gente corriente es impotente para cambiar nada. Recuerdo las palabras de Séneca: "Toma lo inevitable con dignidad", y trata de tratar a la política ya los políticos como si fueran mal tiempo, buscando y encontrando satisfacción en el trabajo ".

Sobre las relaciones con las autoridades: “Lo único que agradezco a las autoridades soviéticas es que nadie se ha entrometido nunca en mi trabajo. Además, curiosamente, mi trabajo siempre ha sido de fiesta. En el sentido de que mis búsquedas en la danza folclórica, en la expresión del carácter folclórico a través de la plástica resultaron estar en consonancia con las ideas proclamadas por los líderes del partido. Después de todo, de hecho, no dijeron nada malo ".

ENSAYO. CONCIERTO DE CLASE

El conjunto Moiseev ha visitado más de sesenta países del mundo. El propio coreógrafo bromeó diciendo que es más fácil componer una guía de su vida que una biografía.

Después de la actuación en Nueva York, una hermosa mujer bien vestida se acercó a Moiseev y le pidió permiso para besarle la mano. Fue Marlene Dietrich.

En la segunda mitad de los 90, el libro de Igor Moiseev “I Remember. ... ... Una gira única en la vida ".

“A Moiseev se le ocurrió un nuevo género escénico, la coreografía escénica folclórica. Es una danza de escenario folclórico, no una danza histórica, no una danza de carácter folclórico, que estaba en el ballet. Este es un género escénico popular. Una vez más, este es un baile folclórico ”, dice el director del Conjunto Académico Estatal de Danzas Folclóricas que lleva el nombre de I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

“Esto significa pies extendidos, en algún lugar más cercano al material clásico. Porque es imposible poner en escena lo que se baila, por ejemplo, en las bodas, en las festividades, ya tiene tal sombra de teatralidad ”, explica el director de la escuela de estudio de GAANT im. I. Moiseeva, artista popular de Rusia Guzel Apanaeva.

ARAGÓN HOTA

El reconocimiento popular aseguró que el conjunto se agotara en todas las ciudades de la Unión Soviética. Y el amor de los líderes del país ayudó a resolver problemas organizativos. En 1940, después de un breve diálogo con Stalin, se le dio a Moiseev una sala para ensayos. En 1943, abre una escuela de estudio en el conjunto. E inmediatamente después del final de la guerra, se abrió el "telón de acero" para los Moiseevitas.

“Nuestro primer viaje al extranjero fue Francia. tal fue el éxito. En aquellos días allí, en Francia, todavía había muchos antiguos emigrantes rusos. Y después del concierto nos estaban esperando, besándose, llorando. Y fue tan conmovedor ”, recuerda la viuda de Igor Moiseyev, Artista de Honor de la RSFSR Irina Moiseeva.

El extranjero abrió oportunidades para que el coreógrafo inquieto ampliara el repertorio ya bastante extenso. Igor Moiseev, como etnógrafo curioso, recopilaba cada vez más material nuevo para su conjunto y traía recuerdos de baile de cada viaje.

“¿Cómo lo hacíamos normalmente? Nos reunimos con el equipo. Bueno, por ejemplo, fuimos a Venezuela y nos reunimos con la selección venezolana. Llegamos a Argentina, matriculados en una escuela de tango. Nos mostraron los movimientos y, sobre la base de estos movimientos, Moiseev ya ha montado su propia producción ”, dice Guzel Apanaeva.

El tipo de transferencia de movimientos "de pies a pies" ahora se puede llamar legítimamente el sistema de Moiseev. Todos los números que puso Igor Alexandrovich, fácilmente podría realizarlo él mismo. Además, tanto en partidos masculinos como femeninos. Quizás por eso el director artístico buscó la perfecta actuación de sus bailarines.

“Aquí se sienta un hombre que, gracias a Dios, ya tenía muchos años, y se levanta, de repente se levanta de un salto y dice:“ ¡Qué estás haciendo, para! ¡Aquí seguro! ¡Una vez aquí! Bueno, repite! ¡No, eso no otra vez! " Siempre tuvo ese ideal de que quería que los demás expresaran lo que él siente, lo que estaba frente a él. Esta propiedad es siempre muy grandes artistas ", dice el coreógrafo, Artista del Pueblo de la URSS Vladimir Vasiliev.

El mismo sistema formó la base de la escolarización conjunta. Es cierto que no fue el propio Moiseev quien se comprometió a formar a los niños, sino a sus bailarines.

Cada maestro aquí enseña lo que él mismo bailó, lo que ya ha absorbido en sí mismo, recuerda todos los comentarios de Moiseev, recuerda todos sus deseos, el subtexto de cada movimiento. En principio, esto es lo que bailé, me es fácil de trasmitir, porque sé de allí y para allá, me levantaré por la noche, lo bailaré ”, dice Apanaeva.

Pero hasta el final, el coreógrafo personalmente tomó los exámenes. Además, pidió a los profesores y futuros bailarines con igual rigor.

“Hizo comentarios no solo sobre la técnica, sino también sobre la actuación, porque como él mismo dijo, tenemos 2 profesiones: bailarines de ballet y actores”, dice la artista Alsu Gaifulina.

El repertorio del conjunto se ha mantenido sin cambios hasta el día de hoy. Por ejemplo, la danza rusa "Verano", que invariablemente está presente en todos los conciertos. Y también "Aragonskaya Hota", "Danzas polovtsianas", "Hopak": más de 100 números en total.

El último año de la vida de Igor Moiseev.

“Nunca habrá un segundo Moiseev en ninguna parte. Porque los artistas pueden hacer cualquier cosa, pero para encontrar un coreógrafo que cree el lienzo, se le ocurrirá un número que sea interesante para el espectador, en primer lugar, interesante para los artistas, para que bailen y superen, utilicen su capacidades, es difícil ”, dice Apanaeva.

El colectivo está ubicado en el P.I. Tchaikovsky.

La principal tarea que se planteó a los artistas el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de las muestras de folclore que existían en la Unión Soviética en ese momento. Para ello, los artistas del colectivo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).

En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.

Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en unas condiciones en las que Moiseev no tenía la oportunidad de ir al extranjero. El coreógrafo recreó muestras de creatividad de la danza, en consulta con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos.

Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea) Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recogió muestras de Europa y Asia. danza folclórica de 11 países.

Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde su primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseyev ha sido el embajador no oficial de Rusia para la paz.

En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en ir de gira a los Estados Unidos, lo que marcó el inicio de los lazos culturales entre la URSS y los Estados Unidos.

En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica, el colectivo recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.

Las señas de identidad del colectivo son los números "Partisans", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el jock moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Leto", la tarantela incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con representaciones de un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danzas polovtsianas" con la música de Alexander Borodin. , "On the Skating Rink" con la música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con la música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con la música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con la música de Argentina compositores, etc.

Después de la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.

Hoy en el repertorio del Folk Dance Ensemble, escenificado por Moiseev. Se trata de bailes, miniaturas, pinturas coreográficas y suites, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.

El director artístico - el director del colectivo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.

Desde 1943, una escuela de estudio ha estado funcionando en el Folk Dance Ensemble. Además de las disciplinas especiales (clásica, folklórica, histórica, danza a dúo), el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, piano e instrumentos musicales populares, historia de la música y teatro.

El material se preparó sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

Un tipo de arte especial. El arte popular es el antepasado de todas las tendencias y tendencias modernas en la música y la coreografía. La danza es el mejor reflejo del alma de la gente, no hay lugar para la falsedad: las características étnicas y nacionales se manifiestan de manera clara y voluminosa en el estilo de la danza y el dibujo musical.

En 1937, el primer profesional conjunto folclórico... El principal devoto y líder fue Igor Moiseev - ahora el dueño de todos los premios y distintivos posibles, y luego el jefe de la coreografía del Teatro de Danza Folclórica. Noble de nacimiento, Igor Alexandrovich fue bailarín de ballet, luego trabajó como coreógrafo en el Teatro Bolshoi, tuvo una excelente educación coreográfica. Vio el nuevo conjunto como una reunión de personas de ideas afines enamoradas de la danza étnica.

Conjunto de danza folclórica de Igor Moiseyev nació a principios de febrero de 1937. Luego, treinta bailarines se reunieron en la Casa de Coreógrafos de Moscú en Leontievsky Lane y escucharon con interés el discurso introductorio del futuro líder. Tareas que Moiseev presentados ante el equipo, fueron inesperadamente inusuales. El maestro quería que las actuaciones estuvieran lo más cerca posible de la realidad, por lo que la compañía tuvo que viajar mucho por el país, recolectando elementos folclóricos y observando baile folclórico en el diseño original.

El primer trabajo del equipo fue el programa “ Danzas de los pueblos de la URSS", Y un año después, en 1939," Danzas de los pueblos bálticos". Desde 1940, Moiseev ha estado presentando danzas europeas, sin haber viajado nunca al extranjero, sin ver composiciones originales, el conjunto ha estado realizando representaciones con una precisión única de imágenes y movimientos. Los pupilos de Moiseev lograron comenzar a viajar al extranjero antes que todos los soviéticos.

Conjunto de danza folclórica de Igor Moiseev aplaudido por Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, su conjunto se agotó en La Scala y un bis en la Grand Opera. A lo largo de los años, se han representado más de 300 composiciones folclóricas, el conjunto ha realizado giras por casi todos los países del mundo, recogido todos los premios estatales posibles, incluidos los de países extranjeros. Igor Alexandrovich no dejó su trabajo en el conjunto hasta el último día.