Un evento grandioso tendrá lugar en la vida cultural de la capital - concierto de "Igor Moiseyev Dance Ensemble" en Moscú. Los amantes de la danza podrán disfrutar del magnífico espectáculo creado por el reconocido equipo. En 1937, nació el legendario conjunto, que todavía no tiene análogos en todo el mundo. Un talentoso coreógrafo y bailarín, literalmente "desde cero", creó un género completamente nuevo de arte de la danza y lo elevó a un alto nivel profesional. El repertorio interminable del conjunto incluye: danzas rusas, ucranianas, finlandesas, griegas, coreanas, españolas, chinas y mexicanas, así como muchos bocetos coloridos del folclore.
Todo esto se puede ver si compra entradas para el "Conjunto de danza de Igor Moiseyev", que se agotan literalmente al instante. La belleza de las actuaciones coreográficas, el refinamiento y la coherencia de los movimientos desde los primeros minutos de la actuación de los bailarines fascinan al público. Ballets de un acto, coreográficos
Miniaturas y pinturas de danza al ritmo de la música de compositores famosos.
Cada habitación el concierto "Igor Moiseyev Dance Ensemble" es única y apreciada por la crítica como una obra maestra del arte coreográfico. A lo largo de su carrera, el "Ballet Moiseyev" ha gozado de un éxito abrumador entre el público. Hacen muchas giras en Rusia y en el extranjero, y en todas partes los artistas son invitados largamente esperados. Y esto no es casual, porque han conservado y enriquecido con sus actividades el legado folclórico de la danza de diferentes pueblos. Cualquiera de sus actuaciones es original, única y una celebración del gran arte. La simbiosis de las verdaderas tradiciones folclóricas con el ballet da a las danzas un brillo y un sabor especiales. Cualquiera que quiera tocar el patrimonio cultural de los pueblos de la Tierra y ver actuaciones únicas realizadas por el legendario colectivo coreográfico, comprar entradas para el concierto del "Conjunto de Danza Igor Moiseyev" en Moscú. No pierda la oportunidad de pasar una agradable velada y disfrutar de la "Escuela de Danza Moiseevskaya".
El colectivo está ubicado en el P.I. Tchaikovsky.
La principal tarea planteada a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de las muestras de folclore que existían en la Unión Soviética en ese momento. Para ello, los artistas del colectivo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).
En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.
Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones en las que Moiseev no tenía la oportunidad de ir al extranjero. El coreógrafo recreó muestras de creatividad de la danza en consulta con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.
Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea) Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recogió muestras de Europa y Asia. danza folclórica de 11 países.
Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde la primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseyev ha sido el embajador no oficial de Rusia por la paz.
En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en ir de gira a los Estados Unidos, lo que marcó el inicio de los lazos culturales entre la URSS y los Estados Unidos.
En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica, el colectivo recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.
Las señas de identidad del colectivo son los números "Partisans", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el jock moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Leto", la tarantela incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con representaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Danzas polovtsianas" con la música de Alexander Borodin. , "On the Skating Rink" con la música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con la música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con la música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con la música de Argentina compositores, etc.
Después de la muerte del director artístico Igor Moiseyev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.
Hoy en el repertorio del Folk Dance Ensemble, escenificado por Moiseev. Se trata de bailes, miniaturas, pinturas coreográficas y suites, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.
El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.
El director artístico - el director del colectivo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.
Desde 1943, una escuela de estudio ha estado funcionando en el Folk Dance Ensemble. Además de las disciplinas especiales (clásica, folklórica, histórica, danza a dúo) el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacia, actuación, piano e instrumentos musicales populares, historia de la música y teatro.
El material se preparó sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Del 26 al 27 de septiembre, Tashkent acogerá uno de los eventos culturales más esperados, unas vacaciones tan esperadas para los conocedores del arte de la danza y la música: el legendario conjunto de danza folclórica académica estatal Igor Moiseyev actuará en el escenario del Palacio del Foro. . Para asombrar a la audiencia de Tashkent con la belleza de las danzas de los pueblos del mundo, acudieron 80 bailarines de ballet.En vísperas de los conciertos benéficos, logramos hablar con la directora artística del conjunto, Elena Shcherbakova. Habló sobre la historia de la creación del colectivo, el repertorio, la difícil vida cotidiana y las giras, el creador del conjunto, coreógrafo y coreógrafo Igor Moiseev, y compartió sus impresiones de Tashkent, que visitó hace 36 años.
Sobre la historia de la aparición del conjunto y su creador.
El conjunto fue fundado en 1937. Igor Aleksandrovich Moiseev es un gran coreógrafo, director, filósofo, creador del género de la coreografía escénica folclórica, que llevó la danza folclórica al escenario profesional y la convirtió en una forma de arte profesional basada en su propia coreografía única, que está sujeta a las leyes de arte escénico. Igor Moiseev creó su propia escuela en el conjunto, que se fundó en un momento difícil, en medio de la Gran Guerra Patria, en 1943. Hoy el 99% de los artistas del conjunto son los mejores graduados de nuestra escuela. Este año, la escuela de estudio del conjunto celebrará su 75 aniversario.
Un hilo común a través de todo el trabajo único de Igor Moiseyev es su filosofía de la bondad, que hoy no solo conserva por completo, sino que también multiplica, el Ballet de Igor Moiseyev, para llevar la bondad a las personas, independientemente de los regímenes políticos, la etnia o la religión.
Cómo estudian los futuros artistas del conjunto
Aceptamos niños de 12 a 14 años, después del 8 ° grado de la escuela de educación general.
No hacemos hincapié en que los niños actúan desde el primer año de estudios, demuestran su primer concierto justo antes de graduarse, porque lo más importante para nosotros es enseñarles los conceptos básicos de la danza clásica, los conceptos básicos de la actuación y, por supuesto, la Escuela de danza Moiseev. Sin esto, es imposible entrar en el gran escenario. Nuestra tarea principal es que los alumnos comprendan que todo lo que bailarán en el escenario quedó claro para el espectador. Cada movimiento de cabeza, brazos, piernas debe decir algo, decir algo. No hay danza folclórica sin un tema.
Sobre la vida cotidiana de los "Moiseevites"
Los "Moiseevites" tienen una semana laboral de seis días, solo un día libre. Nuestra jornada laboral comienza a las 10 de la mañana, con una clase de danza clásica para preparar al artista para los ensayos y dura hasta las 3 de la tarde, y luego de 19 a 21 horas. Entre nuestros ensayos, las clases escolares se llevan a cabo en nuestros pasillos. Desafortunadamente, ella todavía no tiene su propio edificio.
Acerca de los bailarines de ballet
Hay 90 bailarines de ballet en el conjunto, su edad promedio es de 23 a 25 años. Pero tenemos un artista único, Rudiy Khojoyan, Artista del Pueblo de Rusia, poseedor de muchas órdenes y medallas, quien, a la edad de 75 años, interpreta espléndidamente la parte principal de "Padre" en la suite judía "Family Joy", escenificada por Igor Moiseev en 1994. Rudiy Khojoyan también es el acompañante de todos los bailes orientales y caucásicos del conjunto. Es profesor-tutor de la danza de los pastores argentinos "Gaucho", seña de identidad del conjunto.
Sobre el repertorio
Hemos conservado todo el repertorio de Igor Moiseev, que estaba sucediendo en los últimos años de su vida, e incluso lo hemos aumentado. Ahora nuestro repertorio incluye 200 números únicos. Constantemente estamos cambiando y actualizando el programa - por ejemplo, 7 nuevos bailes y una mini actuación - Tango “Del Plata” de la coreógrafa argentina Laura Roatta, se sumaron al existente, que se estrenó en mayo de 2018.
Sobre el fenómeno del conjunto
Hemos conservado completamente todo el legado único de Igor Moiseev, todas las tradiciones establecidas por el maestro, la escuela de danza Moiseev. Nuestras actuaciones se distinguen por el hecho de que todo lo que sucede en el escenario es cierto. Además, nuestros artistas tienen una energía única, la capacidad de despertar el entusiasmo en la audiencia. Incluso los espectadores flemáticos de nuestros conciertos se vuelven temperamentales. El Conjunto Igor Moiseev es el único conjunto que tiene su propia pequeña orquesta sinfónica (32 personas). Todos los arreglos musicales fueron escritos específicamente para la composición de nuestra orquesta. El repertorio incluye ballets únicos de un acto representados por Igor Moiseev con la música de compositores sinfónicos rusos: Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.
Sobre tu propio camino creativo
Llegué al conjunto (1969) después de graduarme de la escuela coreográfica del Teatro Bolshoi, ahora es la Academia de Coreografía. Al ver el conjunto, siendo aún estudiante, decidí por mí mismo que si no entraba en el conjunto, no bailaría e iría inmediatamente al departamento de pedagogía de GITIS. Soy suertudo. Igor Moiseev me aceptó en el grupo. Después de trabajar durante 23 años, convertirme en solista del conjunto, antes de retirarme a un retiro creativo, Igor Aleksandrovich me invitó a probarme como profesor en nuestra escuela, y dos años después, en 1994, me hizo una oferta para convertirme en el director del conjunto. Fue una época muy difícil, los 90, la perestroika, a nadie le importaba el arte. ¡Pero logramos mantener el conjunto intacto!
Elena Shcherbakova e Igor Moiseev
Sobre el arte en el mundo moderno
El 2 de noviembre de 2018 se cumplirán 11 años desde que nuestro creador no está con nosotros, pero mantenemos el listón en lo más alto, todo sigue igual que con Igor Alexandrovich. Desafortunadamente, hoy en día existe una tendencia a incluir elementos pop y música moderna en los bailes folclóricos. No acepto esto. Estoy a favor de la pureza del género. Estoy a favor de que cada nación conserve y transmita las danzas folclóricas de generación en generación. Para mí, la danza folclórica y la palabra "espectáculo" son incompatibles.
Además, las tecnologías en evolución a veces no son las mejores compañeras para el arte, ya que obstaculizan la espiritualidad. La gente deja de leer libros, Internet piensa por ellos.
La decoración está muy de moda hoy en día: muchas luces, decoraciones ligeras, disfraces con lentejuelas. Pero entre la gente todo era diferente. El lema de los Moiseevitas es un mínimo de adorno, un máximo de rendimiento.
Sobre Tashkent y la danza uzbeka
Estoy asombrado por la belleza de Tashkent, como todos nuestros artistas que están aquí por primera vez. La hospitalidad oriental se siente en cada rincón. Es un viejo sueño devolver el conjunto a Uzbekistán y fue posible realizarlo: Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, International Oil Service Company Eriell Group, por lo cual muchas gracias a ellos.
Estuve en Tashkent hace 36 años, durante nuestra gira, y este es un tiempo muy largo, considerando que estamos promoviendo la cultura de Uzbekistán en todo el mundo. El repertorio del conjunto incluye una danza uzbeka con platos, puesta en escena por Igor Moiseev en 1937. Ahora es un gran éxito. Este año en Italia, el público aplaudió la danza uzbeka.
Hoy el Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseyev celebra su aniversario. Hace exactamente 80 años, Moiseev, solista y coreógrafo del Teatro Bolshoi, realizó el primer ensayo con un pequeño grupo de entusiastas entusiastas de la danza folclórica. Así comenzó el camino del colectivo hacia el reconocimiento internacional. En su ochenta cumpleaños, el conjunto ofrece a los fanáticos grandes actuaciones en las principales salas de conciertos del país, incluido el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi y el Salón Tchaikovsky. Informa Elena Voroshilova.
Noventa y cinco bailarines de ballet dirigen la clase de conciertos. Los ejercicios en la máquina son reemplazados por bailes de los pueblos del mundo. En 1965, el programa "El camino a la danza" le otorgó a Igor Moiseev el Premio Lenin y al conjunto, el estatus de académico.
“Moiseev es un cineasta y filósofo genial. La creatividad es buena, por lo tanto es moderna ”, dice Elena Shcherbakova, directora del Conjunto Académico de Danza Folclórica Moiseyev.
Elena Shcherbakova ha estado con el conjunto desde 1969. Solista, profesor-tutor, director. Dirige los ensayos de la manera dura de Moiseev. Los recién llegados aprendieron hace mucho tiempo, subieron al escenario, dan lo mejor de sí mismos.
“La tradición antes del espectáculo es ponerse un traje, comprobar que todo está cómodo, así que hay que caminar a toda velocidad para dar lo mejor de sí en el concierto”, comenta el solista del conjunto Ivan Makarov.
Al crear un conjunto de danza folclórica, Moiseev no cambió el ballet. Estudiante de Gorsky, combinó la danza clásica con la danza folclórica y dijo una nueva palabra en coreografía.
El repertorio del conjunto incluye doscientos números. Y todo esto es el legado de Moiseev. La danza Adyghe en caturnas, puesta en escena por Aslan Khadzhaev, es una excepción. Se necesita habilidad para no caerse de una plataforma de madera.
“Lo principal es la postura, para mantener la espalda, nos dijeron que después del ensayo, la espalda debería doler. Necesitas zapatos de madera ”, dicen las artistas del conjunto Maria Ionova y Anastasia Sorokina.
Para convertirse en Moiseev, debe estudiar en una escuela de estudio durante cinco años. Fue inaugurado en 1943. Aquí no solo enseñan a bailar, sino que también educan el carácter.
“Cuando estábamos haciendo este salto, me caí, luego me levanté, tenemos que terminar lo que quieres hacer”, explica Irina Smirnova, estudiante de la escuela de estudio.
Este es el primer curso. Son trece. Hacen clase todos los días de tres a siete. Nadie tiene prisa por irse. Y siempre ha sido así.
“Nunca miramos el reloj, el ensayo continúa, y no miramos el reloj, nos dejamos llevar por el proceso”, recuerda el director de la escuela-estudio Guzel Apanaeva.
Ellos ya entienden que la dedicación a la profesión y la honestidad son lo principal en Igor Moiseev Ensemble, y están listos para seguir este camino.
El Conjunto de Danza Folclórica Académica del Estado que lleva el nombre de Igor Moiseyev es el primer y único colectivo coreográfico profesional en el mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de la danza de los pueblos del mundo.
El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo son la continuidad y la interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, que fue planteada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de las muestras de folclore que existían en la URSS en ese momento. Para ello, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y grabaron bailes, canciones y rituales desaparecidos. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para ello, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipo de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.
Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: sin poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos. De gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las interpretaciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde ese momento hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una especie de enciclopedia coreográfica de la cultura de la danza de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore, los coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, donde muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.
Siguiendo el modelo del conjunto de danza folclórica de Igor Moiseyev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora países de la CEI), así como en muchos países europeos.
El Folk Dance Ensemble es el primer conjunto soviético que se lanza de gira durante el Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética fue el primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el conjunto de Igor Moiseyev también fue el primer conjunto ruso en actuar en los Estados Unidos. La exitosa gira, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza en la URSS y se convirtió en la base para establecer nuevas y constructivas relaciones entre nuestros países.
Otro mérito importante del Folk Dance Ensemble es la creación de una escuela única, única en el mundo, la Escuela de Danza Moiseev (1943). Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas universales de amplia formación, que dominan todos los tipos de danza y son capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. Un bailarín de la Escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del mundo, en un colectivo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.
Una viva expresión de los principios creativos de la educación de actores-bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Clase-Concierto"), que muestra claramente el camino creativo del colectivo desde el dominio de los elementos individuales hasta la creación de lienzos escénicos a gran escala. Para el programa "El camino a la danza" (1965), el colectivo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico" e Igor Moiseev, el Premio Lenin.
Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el colectivo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo el sello distintivo de nuestro país en el exterior.
En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números "corona" del Ensemble, que se han convertido en las "tarjetas de presentación" del colectivo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", la ciudad vieja Quadrille. , Atleta moldavo, hopak ucraniano, danza rusa "Verano", tarantella incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y métodos de la cultura popular y teatral mundial: Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, bailes polovtsianos con la música de A. Borodin, en la pista de patinaje en música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con la música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con la música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con la música de compositores argentinos, etc.
Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto Igor Moiseyev, el nivel coreográfico del colectivo todavía sirve como un estándar insuperable, y el título de "Moiseyev" es sinónimo de alta profesionalidad.
