Moiseev je dao nezamjenjiv doprinos koreografiji ne samo njegove zemlje, a cijeli svijet u cjelini. Sav njegov život posvetio je svoj rad i postigao neviđen uspjeh u razvoju vještine koreografije. Trenutno je teško prenijeti sav talent magistra čak i najkvalitetnije i raznolike nastupe.
Balet Igor Moiseeva jedinstveni je visoko profesionalni akademski plesni ansambl. Uspio je prebaciti različite slike i folklor narodi u plesni potez.
Počnite
Ples budućeg umjetnika saznao je sasvim slučajno. Njegov otac ga je dao samo na plesnom studiju samo da se manifestuje negativna akcija ulice. Dječak je brzo pokazao svoje sposobnosti. Podsjećajući na to, njegov učitelj, bivša Balerina Vera Mosijalov, dovela ga je u baletnu školu u Boljševom kazalištu. Igor je bio cijenjen odmah, glavni koreograf institucije odnio ga je pod njegovim krilom. Igor je vrlo brzo formiran u plesnoj sferi.
Veliki proboj u karijeri bio je postulacija parade na Crvenom trgu. Za to je uključio studente škole. Govor je bio više nego uspješan, doveo je do zadovoljstva mnogih. Nakon njega, u Igoru je jednostavno pao naređenja najvišeg nivoa. Čak se i Staljin divio svojim produkcijama i pomogao u mestu za rad tima.
Evropski folklor
Značajan period u svojim aktivnostima bila je studija i kreativna interpretacija europskog folklora. Bez mogućnosti za odlazak u inostranstvo, balet Igor Moiseeva "plesovi slavenskih naroda" stavljaju isključivo kod kuće. Za to se glava savjetovala u mnogim profesionalcima. Uspeh se nije natjerao da čeka.
Na turneji u Mađarskoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji, Poljskoj, gledaocima jednostavno su fascinirani ansamblom. Bilo je tako pravilno izrađene od nastupa i umjetničko značenje scenskih djela ispravno je napravljeno. I danas je Igor Moiseeva balet neprocjenjiv primjer i škola za koreografima mnogih zemalja.
Moiseyeve kreacije postale su svojevrsni koreografski priručnik koji uživaju u različitim narodima. Stavio je program "Mir i prijateljstvo", prikupio je slike plesne folklorne jedanaest zemalja, uključujući evropsku i azijsku. Evropske zemlje su uzele primjer iz plesnih nastupa Igora Moiseeve i stvorile svoje koreografske timove.
Uvek prvo
U to vrijeme zemlja je vladala nije baš povoljnom atmosferom za razvoj kreativnosti. Balet Igor Moiseeva bio je prvi plesni tim koji je dao dozvolu za turneju u inostranstvu. Izvođenje ansambla bio je okrunjen uspjehom, bio je prvi korak ka međunarodnom pražnjenju.
1955. umjetnici su se prvi put nastupili u Londonu i Parizu. A 1958. postali su jedan od prvih domaćih timova koji su pokazali svoj nastup u Sjedinjenim Državama. Uspješne ture u Americi preša su cijenjene i popločane cestu na povjerenje SSSR-a.
Kao i nekoliko decenija, Achglag prati balet Igor Moiseeva. Koncerti postera Jasno pokazuje. Raspored govora oslikan je nekoliko godina koji su pred nama.
Škola Moiseeva
Moiseevskaya škola plesa bila je jedinstvena i jedina takve vrste. Odlikovao ga je profesionalizam najviše, virtuosiznosti i izvrsne improvizacije. Učenici velikog gospodara nisu bili samo glumci - to su visoko obrazovane univerzalne licemer. Savršeno su posjedovali bilo kakvu vrstu plesa, dobila je maritalno utjelovljene sve umjetničke slike.
Naslov plesača Moiseev škole je najbolja preporuka u bilo kojoj zemlji u koreografskom timu različitih smjerova. Kreativni put i priroda odgoja studenata prikazani su u programu "Put za ples", detaljno je detaljno cijeli put, koji je prošao balet nazvan po Igor Moiseeva. Za ovu izjavu majstor je primio nagradu Lenjina, a njegov ansambl dodijeljen je naslov "akademskog".
70 godina priznanja širom svijeta
Napravnom aktivnoj aktivnosti tima traje više od 70 godina, nagrađen je narudžbom koji možete apsolutno iskreno nazvati posjeta mapi našeg zemalja Igor Moiseeva baleta. Ulaznice koje se prodaju u blagajni kupuju se odmah.
Za neprocjenjivi doprinos umjetnosti plesa, Igor Moiseev nagrađen je nagradom Oscara. I čak i nakon smrti danas živi u srcu svog ansambla, koji čuva odgovarajući nivo i besprijekoran je model.
Igor Moiseeva općinski akademski ansambl plesa prvi je i jedini profesionalni koreografski tim na svijetu, bavio se umjetničkom interpretacijom i propagandom plesnog folklora narodima svijeta.
Ansambl je organiziran 10. februara 1937. godine, a od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicija i inovacije. Glavni zadatak koji je Ansambl Igora Moiseeva (1906-2007) prvi put stavio pred umjetnike (1906-2007), - kreativna obrada folklornih uzoraka u SSSR-u. U tu svrhu, umjetnici ansambla otišli su u folklorne ekspedicije u zemlji u kojoj su pronađeni i popravljeni nestajanje plesova, pjesama, obrezi. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi ansambli programi: "Ples narode SSSR-a" (1937-1938), "Ples baltičkih naroda" (1939). U repertoaru ansambla, folklorni uzorci dobili su novi živopisni život i sačuvali za nekoliko generacija publike širom svijeta. U tu svrhu, Igor Moiseev koristio je sva sredstva za scensku kulturu: sve vrste i porođaj plesa, simfonijske muzike, dramaturgije, postavljene dizajn, djelujuće vještine.
Važna faza bila je razvoj i kreativno tumačenje evropskog folklora. Program "Ples slavenske narode" (1945) kreiran je u jedinstvenim uvjetima: Bez mogućnosti napustiti u inostranstvu, Igor Moiseev rekreirao je žive uzorke plesne kreativnosti, savjetovanje sa muzičarima, folklorama, glazbenima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publici su zadivljene tačnošću cijena, desnog umjetničkog značenja scenskih djela ansambla. Od tada je još uvijek ansambl škola i kreativna laboratorija za ballerstere različitih zemalja, a njen repertoar služi kao vrsta koreografske enciklopedije plesne kulture natjera u svijetu. S direktnim sudjelovanjem poznatih poznavaca ballenders Mikloster Rabai (Mađarska), Lyubura Gincovka (Čehoslovačka), sina Hee (Koreja) koja je Igor Moiseev privukla, stvorila je program "Mir i prijateljstvo" (1953), gdje Europska i azijska plesna folklorna jedanaest zemalja.
Uzorom ansambla nacionalnog plesa, Igor Moiseyev, koreografske grupe stvorene su u svim republikama SSSR-a (sada ZND), kao i u mnogim evropskim zemljama.
Ansambl narodnog plesa prvi je sovjetski tim koji je u periodu željezne zavjese puštena na turneju. 1955. umjetnici ansambla prvo su izvedeni u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe služio je kao prvi korak ka međunarodnom pražnku. 1958. godine Ansambl Igora Moiseyeva bio je i prvi od domaćih timova u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, prepoznala je američku štampu, rastopio nepovjerenje leda u SSSR i postao osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.
Druga važna zasluga ansambla Narodnog plesa je stvaranje jedinstvenog, jedinog plesa u Moiseevska školi u svijetu (1943). Njegove karakteristične karakteristike su visoke profesionalizma, virtuoso tehnička oprema, sposobnost prenošenja improvizacijske prirode nacionalnog izvršenja. Glumci-plesači koje su iznijeli Igor Moiseev - široko obrazovani, univerzalni umetnici koji tečno govore svim vrstama plesa koji mogu utjernuti nacionalni lik u umetničkom sliku. Plesačica Moiseev škole najbolja je preporuka na bilo kojem trenutku planete, u koreografskom timu bilo kojeg smjera. Umjetnici ansambla dobijaju naslove počašćenih i ljudi umjetnika SSSR-a i Rusije.
Svijetli izraz kreativnih principa obrazovanja aktera-plesača je program "Put za ples" ("Klasa-koncert"), u kojem je kreativni put tim očito prikazan iz razvoja pojedinačnih elemenata prije stvaranja pune skalirajte slikovne krpe. Za program "Put za ples" (1965.), tim koji je prvi od ansambla nacionalnog plesa nagrađen je titulom "akademskog" i Igor Moiseev - Lenjin nagrada.
Za svoje koncertne aktivnosti, koje se nastavljaju više od 70 godina, tim je dobio red prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom i ostao posjećivao posjeta naše zemlje u inostranstvu.
Na različitim kontinentima gledatelji različitih generacija bili su voljeni od strane "koronalnih" brojeva ansambla, koji su postali "vizitke" tima: legendarni "partizani", flota "Apple", stari grad, star grad, Moldavski lok, ukrajinski hopac, ruski ples "Ljeto", zapaljivi Taranothella. Veliki uspjeh ansambla smanjuje svijetle performanse koje je postavio Igor Moiseev sa uključivanjem sredstava i tehnika svjetske kulture narodne i pozorišne kulture, - "Vezhniki", "Sunčano", "Polovtsy plesovi" Muzika A. Borodina, "Na klizač" na muzici I.SHTRAUS-a, "Noć na Lysu Mount" do muzike Mmmorusorgskyja, "španskog balade" do muzike Pablo di Luna ", večeri u konobi" muzika argentinskih kompozitora itd.
A sada, nakon napuštanja trajnog lidera ansambla Igor Moiseyev, koreografski nivo tima i dalje služi kao nenadmašan standard, a titul "MoiseEwvts" je sinonim visoke profesionalnosti.
Ime Igor Moiseeva dugo postaje ne samo ime, već brend izvanrednih dostignuća naše zemlje. Legendarni baletmaster stvorio je ansambl koji obavlja narodne plesove, doveden do savršenstva ruke gospodara.
Rođen je 21. januara 1906. godine. Prema porodičnoj legendi, balet se počeo baviti inzistiranjem njegovog oca. Jednog dana je bio svjedok borbe u Gatewayu i kad je došao kući, rekao je svom sinu da se neće boriti, već da radi balet. I odmah, bukvalno sutra, otići će u baletsku školu.
Danas niko ne sumnja da su narodni plesovi umjetnina. Čini se jednostavnom istinom. Paradoks je da je Moiseyev da nam donese ovu istinu. Napokon, pred njim, niko nije morao razmotriti ples ljudi na par. Klasični ples.
Zašto se to ranije nije dogodilo - sam Maestro bio je iznenađen.
"Narodni plesovi rođeni su od svakog naroda za te zakone, koji se rodi na jeziku naroda. Tako je u suštini ovo istina fenomena umjetnosti. Zašto niko ne bi mogao da shvati prije, ne znam. Tako se dogodilo da sam to razumio pred drugima i odlučio da to izložim i identificiram ples naroda kao određenog nacionalnog sistema kao nacionalni jezik ", rekao je Moiseev.
Za godišnjicu čuvenog koreografa "Izvestije" zapamtila najbolje plesove postavio Moiseyev.
1. « Sirtaki "
Kao što znate, Sirtaki nije nacionalni grčki ples. Ali Moiseeva je imala jedan od tih brojeva na kojima su naučeni da plešu u ansamblu. Izjava Moiseeve je poznata: "Ko će sebe nazvati solistom, da ću upravljati iz ansambla." Maestro je imao poseban odnos prema solistima. Nije se učio da se ne manifestira, već da djeluje sa cijelim tim. U svom timu je bilo čelnika koji su plesali bolji od drugih, ali obilježja ansambla bila je da se bilo koji solist može zamijeniti sa bilo kojim učesnikom u timu mogao ispuniti solo stranku.
2. "Apple"
Ansambl je siguran da škola Mojs može poslužiti kao alternativna usluga u vojsci. Ovdje kažu: "Daj djetetu u školu Moiseeva, a Bog zabranjuje, on će raditi godinu ili dvije. Dobit ćete disciplinirani formirani, obrazovani čovjek. "
Na Moiseyev sistemu, plesač ne trebaju ne samo noge, već i, na primjer, djelujuće vještine. Za narodni ples, ovo je važno, a u svakom radu nije slučajno, čak ni u najmanju minijaturu, ne postoje slike. Na svakoj probi, Moiseev je savjetovao svoje studente da "uključuju glavu". Izvoz tima na turneju, Mojsije su lično vozio svoj ansambl u najboljim muzejima i umjetničkoj galeriji.
3. "Mađarski ples"
Mojsije je mnogo putovao u zemlji i na svijetu, lično je tražio i pronašao pravu brzinu, kretanje, raspoloženje. Ples ansambla nije u čistom obliku narodnih plesova. Obrađuju ih gospodar, a sam Moiseev rekao je da je sposobnost razmišljanja o ključu u kojem je stvoren muzički rad, zahtijeva posebnu buku. Obavezna stanja za stvaranje narodnog plesa, poznatog baletmala smatra radošću. "Narodna plesa stabljike kad je srce lako i zabavno. Osoba mora biti optimista, rođen je da bude optimista. A pesimista nas čini okolnostima. " Mojsije je prepoznao da je ponekad kako bi radili radost i optimizam, morao je izvršiti "nasilje nad dušom". Pogotovo kada preduvjeti za optimizam nisu bili. Ali bilo je potrebno, jer je više pesimizma na svijetu, to je više optimizma bio neophodan da bi osobi dao u čl.
4. "Tatar"
Plesni izvođači rekli su da je Tatarochka jedan od najsloženijih plesova u kojima su morali da naprave ogroman broj malih pokreta nogu na mučninu. Učitelj je bio tvrdoglav. Isto kretanje plesača moglo bi se mjesecima moglo biti izgovoreno. "Drugovi, šta vam se sviđa pospano muhe?" - To je i potom ponovio strogi moiseev.
Rijetko se pohvalio. Imao je najveću pohvalu, imao je frazu: "Pa, sada kao odrasli."
5. "Kalmyk Dance"
Suprotno vjerovanjima Kalmokov-budista, Mojsi su zamišljeni znali da je duša besmrtna i u svakom novom životu bila je utjelovljena u novom živog bića. Vjerovao je da je talenat znanje stečeno u prethodnom životu. "Duhovno bogatstvo, dobiveno kroz umjetnost i kulturu, jedina je što možemo nositi s njima. To je ono što njeguje dušu. Nakon smrti, osoba ga ne izgubi, a drugi put se rađa s htorovim duhovnim bogatstvom, što je stekao ranije ", rekao je Maestro.
6. "Finska polka"
Kolege Moiseeve bili su iznenađeni kada je čarobnjak odlučio staviti finski ples. Činilo im se da su finski narodni plesovi dosadni i monotoni. Ali nije bilo tamo. Rad na pokretima, gospodar ih je doveo do apsurda. "Apsurd je ono što publika obožava. Pogledajte kako logično i dobre apsurdne pokreta stabljike iz drugog! "
7. Ples argentinskog pastira "Gaucho"
Ovaj ples se smatra moiseev remek-djelom. Gledajući ove welms, teško je vjerovati da im izvršenje nije bilo lako. Kako se solistički rundy khodjoyan podsjetio, odjeća argentinskog pastira bila je užasno neugodna, a spur na čizmama bila je nevjerovatno teška. Jednostavna osoba u takvoj haljini i hoda, bilo bi teško, a ne šta da plešemo.
8. "Noć na ćelav"
Ovaj ples na Mussorgsky-ovoj muzici je još jedna nesuvremenija veza u radu Velikog Moiseeva. Budući baletmaster rođen je u Kijevu. Njegov otac bio je plemić, advokat Aleksandar Miseyev, a majka je francuski modist. Otac i majka sastali su se u Parizu, u kafiću, gdje su šavovi ponestale tokom pauze za ručak. Igor Mojsije već dugo odgaja u francuskoj pansionu, savršeno je poznavao francuski jezik. Porodica je živjela u dvije zemlje. U nekom trenutku odlučili su se konačno preći u Francusku, pa čak i karta je kupljena, ali prvi svjetski rat je počeo, a Moiseev je ostao u Rusiji.
9. "Ruski ples"
1955. ansambl je proizveo furor u Francuskoj. Francuzi nisu mislili da bi u Sovjetskom Savezu moglo postojati takve umjetnosti. To nije bilo od "ruskih sezona" Dyagilev. Redovi su izgrađeni na koncertima, a tim sam nastupio na "Grand Opera" - nečuvenim časti, koji ni prije, nijedan, nakon kojih nijedan osoba nije dobio osobu. "Ako vas koncerti ne forsiraju da podignete, to znači da ste nenormalni", napisale su francuske novine.
Od tada, tim sve češće počeo je proizvoditi u inostranstvu. Moiseev je prisjetio da su ga zavidjeli: "Pa, druže, svi strani poslovni izleti voze!" - Partijski šefovi nisu bili nezadovoljni. Međutim, nisu se žalili. Sa poslovnih putovanja Mojsije je donio u državni predmete na milion dolara.
10. Govor Miseyev ansambla na Evroviziji
U 2009. godini Ansambl Miseyeva uživao je u Euroviziji, održanoj u Moskvi. Istina, u krevetu više nije bio osnivački otac tima. Legendarni koreograf uginuo je 2007. godine. Sudbina ga je velikodušno uputila 101.
Upečatljivo priznanje Moiseeve, da je organizovao ansambl "ne iz dobrog života", a zato što je preživio iz velikog. Još jedan mladić, postao je balet. Stavite "Spartacus", ali je zavist kolega intervenirala. "Rečeno mi je: možete plesati, ali neću dati. Za mene je to bila tragedija. Bila sam važnija za kreativnost ", prisjetio se Mojsije.
Koreograf je otišao i organizovao vlastiti ansambl. Rat je otišao, ali Moiseev je novac dao ansamblu. A onda - volja providnosti. Jednog dana, Moiseev je imao sreće da se sastane sa samom Staljinom, a lider je naredio da dodijeli mladog učitelja u Moskvi prostorije za ansambl. Šta je? Sreća? Sreća? Moiseev se nasmiješio i rekao: "Znate, sreća ne postoji. Postoji duhovna radna i mentalna iskustva koja se prenosi sa svakom naknadnom reinkarnacijom duše. "
Već ušao u kulturnu baštinu koreografske umjetnosti ne samo Rusije, već i cijeli svijet. Ovaj tim je postao jedan od prvih koji se bavi popularizacijom i umjetničkom stilu narodnih plesova različitih nacija.
Ansambl je nastao 10. februara 1937. godine. Izabrano je 30 plesača koje su izvršile prvu probu pod vodstvom kuće koreografa u Leontiev Laneu, kuća 4.
U početku je glava profesionalno predložila kreativnim pristupom za liječenje referentnih standarda folklora predstavnika naroda SSSR-a, koji su u to vrijeme postojali.
Ali za to je bilo potrebno istraživati \u200b\u200bpostojeći koreografski materijal. Učesnici ansambla počeli su da odustane od ekspedicije širom zemlje, saznali su se, upoznali sa povijesnim porijeklom plesova, pjesama, obreda, prikupljajući dragocjene interese za njih za njih.
Jedinstveno prikuplja tim Moiseeva, svijetle karakteristične plesove dozvoljene već 1937.-1938. Da bi razgovarao sa prvim programom "Ples narode SSSR-a", a 1939. javna pila u svom izvedbi "plesanju baltičkih naroda". Koncerti su održani sa velikim uspjehom, a 1940. godine ansambl je dobio prizor Chaikovskog hodnika, a pozorište je bio rodni dom za sudionike kolektiva koji su već poznati u zemlji.
Što se tiče kreativnog razvoja i poboljšanja sudionika ansambla, gotovo sve vrste scenske kulture uključene su u podučavanje: razne plesove, simfonijsku muziku, dramaturgiju, scenografiju i glume vještine. Iz ovoga su njihova podešavanja postajale sve vidljivije, nezaboravne ekspresivnosti, za razliku od jedni drugih.
Jedna od značajnih stranica u razvoju kreativnog potencijala programa ansambla "pleše slavenski narode", prikazano 1945. godine. Ovo je prethodilo studiranje, savladavanje i tumačenje folklora naroda Evrope. Preuzeti stvaranje takvog programa, bio je u to vrijeme kreativni podvig. Direktan pristup potrebnom materijalu nije bio zbog povijesnih događaja. Stoga se nesebično potražio načine za ponovno stvaranje uzoraka europske plesne umjetnosti, pozivajući se na pomoć povjesničarima, folklornim istraživačima, muzičarima i muzičarima. 1946. godine postojala je prilika za odlazak u inostranstvo, a ansambl je otišao na turneju u evropskim zemljama. U Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, javnom aplauzom izvođač. Navijači koreografske umjetnosti bili su divljeni i zadivljene neobično kreativno istinite, prenoseći plesnim nasljeđem evropskih naroda.
Program "Mir i prijateljstvo", predstavljen 1953. godine stvoren je u uskoj suradnji sa talentovanim baletom, dobro poznatim folklorom. Fascinirao je njegovu ideju o Miklet Rabai (Mađarskoj), Lubshe Hydkova (Čehoslovakia), sina Hee (Koreja). Ovaj program kombinirao je uzorke evropskih i azijskih narodnih plesova od jedanaest zemalja.
1955. ansambl je postao prvi sovjetski timovi koji su napustili stranu turneju u Francusku i Veliku Britaniju, a 1958. na turneji u Sjedinjenim Državama.
Klasa-koncert "Put za ples" (1965), pokazao je njegovo postignuće u oblasti stvaranja faze faze. I 1967. godine, čin akademskog dodijeljen je naslov akademskog, ali dodijelio je titulu laureata nagrade Lenjina nagrada Lenjina nagrada Lenjina za program "Put za ples".
2007. godine nije, ali tim i dalje osvaja svijet pod svojim imenom. Ansambl je i dalje jedini folklorni tim u svijetu koji je proveo u opernom Garniru (Pariz) i La Scala (Milan). Ruska Guinnesovska knjiga evidentira Tim je pao kao vlasnika zapisa u broju zemalja (više od 60) u kojem je obišao.
Na računu ansambla Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija) za najbolje performanse 2011. godine. U premijeru 20. decembra 2011. godine UNESCO je nagradio ansamblu medalju od pet kontinenata.
Danas ansambl nacionalnog plesa nazvan po Igoru Moiseeva slavi godišnjicu. Tačno 80 godina, Moiseyev, solista i baletmastera Boljševog kazališta, održali su prvu probu sa malom grupom ljubitelja narodnih plesa. Tako je započeo put tima u međunarodno priznanje. U svom osamdesetom rođendan, ansambl daje navijače velikim idejama na glavnom koncertu mesta zemlje, uključujući povijesnu prizor Boljševog kazališta i dvorane Chaikovskog. Izvještava Elena Voroshilov.
Devedeset i pet baletnih umjetnika vozi koncertnu klasu. Vježbe iz stroja zamjenjuju se plesovima narodima svijeta. 1965. godine program "Put za ples" donio je nagradu Igora Moiseev Leninsky i ansambl - status akademskog.
"Moiseev je sjajan direktor i filozof. Kreativnost je dobra, tako da je moderna ", uvjeren je direktor akademskog ansambla Narodnog plesa Moiseevea, Elene Shcherbakov.
Elena Shcherbakova u ansamblu od 1969. godine. Solistica, nastavnik, direktor. Zapadne probe u Moiseeevskom tvrdom. Newbies su dugo naučeni - otišli su na scenu - izloži sva stotina.
"Tradicija ispred broja je nošenje odijela, provjerite sve je prikladno, tako da morate ići na punu nogu da biste izložili na koncertu", kaže solista ansambla Ivan Makarov.
Stvaranje folk plesnog ansambla, Moiseev nije promenio balet. Učenik Gorskog - pridružio se klasičnoj sa nazovnim igračem i rekao novu riječ u koreografiji.
U repertoaru ansambla - dvjesto brojeva. I ovo je sve ostavština Moiseevea. Izuzetak je ADYGEI PLES NA MAČIMA, koju pruža Aslan Hajev. Da ne pada sa drvene platforme, potrebna je vještina.
"Glavna stvar je držanje, zadržite leđa, rečeno nam je da nakon probe, leđa bi trebali biti bolesni. Na drvenim cipelama, trebate ", kažite umjetnici ansambla Maria Ionov i Anastasia Sorokina.
Da biste postali moine žena, potrebno je zarezati pet godina u studijskoj školi. Otvoren je 1943. godine. Naučava se ne samo da pleše ovdje, već i podigne lik.
"Kada smo uradili ovaj skok, pali, onda ustali, morate dovršiti da završite ono što želite učiniti", objašnjava student Studio Studio Irine Smirnov.
Ovo je prvi kurs. Oni su trinaest. Svakog dana od tri do sedam napravi klasu. Niko se ne žuri da ode. I tako je uvijek bilo.
"Nikada nismo pogledali sat, proba ide, a ne gledamo na sat, pa su bili strastveni u procesu", podsjeća na direktora studija Guzela Apanaeva.
Oni su već shvaćeni, sada je lojalnost profesije i iskrenosti glavna stvar u ansamblu Igor Moiseyeva, a spremni su da pređu ovaj put.
