FOTO Getty Images

“Prije svega, kreativnost je proces stvaranja originalnih ideja koje imaju vrijednost. Ovo je upravo proces, a ne događaj koji se dogodio preko noći. Originalne ideje rijetko se događaju slučajno (iako se događaju). Obično je potrebno puno vremena i truda za rješavanje složenog problema. Tada je potrebno implementirati ovo rješenje, a konačni rezultat može se jako razlikovati od izvorne ideje.

Drugo, kreativno razmišljanje je originalno razmišljanje. Uopće nije potrebno smisliti nešto novo za cijeli svijet, misao bi trebala biti originalna za vas same, a možda i za vaš krug. Ponekad postoje otkrića koja potpuno mijenjaju način na koji ljudi gledaju na svijet oko sebe, ali to nije preduvjet za kreativnost.

Treće, u svakom kreativnom procesu moramo vrednovati i kritizirati svoja djela kako bismo postigli "ideal". Bilo da pišete pjesmu, dizajnirate dizajn ili planirate govor, prirodno je da pogledate svoj rad kako biste se osjećali kao "ovo se malo razlikuje od onoga što sam namjeravao" ili "nisam siguran da sam dobro obavio posao" sa tim." Stalno procjenjujemo, mijenjamo nešto, jer kreativnost nije spontani proces koji ima početak i kraj. Često sve započinje brainstormingom, teorijama i hipotezama, nakon čega slijedi neumorni rad, pokušavajući to ispraviti uvijek iznova.

Postoji mišljenje da se kreativnost ne može cijeniti. Međutim, ako se vratimo definiciji, ključni pojmovi kreativnosti su originalnost i vrijednost. U bilo kojem polju možete definirati kriterije originalnosti i razmisliti koje se ideje mogu smatrati vrijednima. Na primjer, kako biste ocijenili svoj rad u matematici? Možete pitati za mišljenje ljude koji razumiju ovu oblast i mogu procijeniti koliko je djelo originalno. Ali zapamtite da se dječji crtež i olimpijski prvak ne mogu ocijeniti istim mjerilom.

Drugi mit je da se kreativnosti ne može naučiti. Zapravo, kad ljudi ovo govore, oni se temelje na vrlo uskoj predstavi o tome šta je učenje. Da, podučavanje kreativnosti nije isto što i učenje vožnje automobila. Ne možete biti naučeni kreativnosti direktnim uputama: "Samo radi ono što ja radim, i odmah ćeš postati kreativniji." U bilo kojem području postoje tehnike i tehnike koje se moraju savladati. Ali poučavanje je mnogo više od pukih uputa. Podučavanje znači otkrivanje novih mogućnosti, inspiracija, poučavanje i podrška. Daroviti učitelji pomažu ljudima da otkriju svoje kreativne talente, njeguju ih i postanu kreativniji.

Možete biti kreativni u bilo kojem polju. Ljudi često kažu: "Ja uopće nisam kreativna osoba", što znači samo da su daleko od umjetnosti. Ne sviraju nikakve instrumente, ne slikaju, ne izlaze na scenu i ne plešu. Zaboravljamo da je moguće biti kreativan matematičar, kreativni hemičar ili kreativni kuhar. Sve u što je uključen ljudski intelekt polje je u kojem su moguća kreativna postignuća. "

Sir Ken Robinson je britanski pisac, motivacijski govornik i svjetski priznati stručnjak za obrazovanje, kreativnost i inovativno razmišljanje. Jedan od inspiratora i organizatora programa pozitivnog obrazovanja zasnovanog na idejama pozitivne psihologije.

Poznati pozorišni reditelj G. Tovstonogov kaže: „Budućeg slikara se može naučiti osnovama perspektive i kompozicije, ali osobu se ne može naučiti da bude umjetnik. I u našem poslu ”.

Ako je ova izjava shvaćena na takav način da je za umjetnost potrebna posebna darovitost, kreativni potencijal, onda je nemoguće raspravljati s tim. Danas se često pojavljuju slučajevi kada nadareni roditelji - bilo umjetnici, kompozitori itd. - nastoje natjerati svoju djecu da krenu njihovim stopama. Međutim, pri tome najčešće griješe i često iskrivljuju sudbinu svoje djece. Činjenica je da postoji zakon regresije do prosječnog nivoa (vidi detaljnije: Luk A.P. Psihologija stvaralaštva. - M., 1978.), Ovaj zakon ne tvrdi da će potomci nadarene osobe zasigurno degenerirati. Ali isti zakon kaže da je samo u vrlo malom broju slučajeva talentirana kao i njeni roditelji. Potomci nobelovaca ne dobijaju Nobelove nagrade (osim kćeri Pierrea i Marie Curie i sina Niels Bohra). Često je sposobnost potomstva na pola puta između prosječnog nivoa i nivoa roditelja. Od zakona regresije do prosječnog nivoa, potrebno je potomstvo premjestiti iz profesionalnih grupa kojima roditelji pripadaju u druge profesionalne grupe koje zahtijevaju drugu posebnu darovitost.

Ako je nemoguće napraviti umjetnika od svake osobe, onda je možda moguće od svake osobe stvoriti kreativnu ličnost? Većina naučnika daje pozitivan odgovor na ovo pitanje. Složenije i diskutabilnije je pitanje koje mjesto u ovom odgoju pripada procesima poučavanja, učenja, škole u širem smislu riječi. U budućnosti ćemo govoriti o umjetnosti, školi slikanja.

Postoji stajalište da škola sprečava identifikaciju kreativnog potencijala umjetnikove ličnosti. Ova pozicija našla je svoj najekstremniji izraz u izjavi Deraina, francuskog umjetnika, jednog od „divljih“ (fovista), „Višak kulture“, smatra on, „najveća je opasnost za umjetnost. Pravi umjetnik je neobrazovana osoba. " Stav ruskog umjetnika A.N. Benoit: „… sve je štetno ako to naučite! Morate raditi sa zadovoljstvom, užitkom, entuzijazmom, uzimati sve na što naiđete, voljeti posao i učiti nezapaženo na poslu. "

Čak i oni koji su za školu, za nauku, ne mogu a da ne vide objektivne kontradikcije između nastavnih pravila, zakona i kreativnosti. Kada je izvanredni ruski slikar M.A. Vrubel je nastavu započeo na Akademiji umjetnosti kod poznatog i talentovanog "općeg učitelja ruskih umjetnika" (po Stasovim riječima) P.P. Chistyakov, činilo mu se da se "detalji tehnologije", zahtjevi ozbiljne škole, bitno razlikuju od njegovog stava prema umjetnosti.

Činjenica je da nastava neizbježno sadrži elemente „shematizacije prirode, koja, prema Vrubel -u,„ toliko vrijeđa stvarni osjećaj, toliko ga ugnjetava da ... je poznato da uzima pola njegove kvalitete ”. Naravno, time je postignut određeni cilj - asimilirani su tehnički detalji. Ali postizanje ovog cilja ne može iskupiti ogromnost gubitka: „naivan, individualni pogled sva je snaga i izvor umjetničkog zadovoljstva. To se, nažalost, ponekad dešava. Onda kažu: škola je postigla talenat. " Ali Vrubel je "pronašao obraslu stazu do njega." To se dogodilo zato što su glavne odredbe Čistjakovljevog pedagoškog sistema, kako je kasnije umjetnik shvatio, "bile ništa drugo do formula mog živog odnosa prema prirodi, koja je uložena u mene." Iz ovoga postoji samo jedan zaključak: potrebno je izgraditi sistem obuke, školu tako da ne samo da ne ometa razvoj umjetničke kreativne ličnosti, već na sve moguće načine doprinosi tome.

S tim u vezi, misli izvanrednog vajara A.S. Golubkina, koju je izrazila u maloj knjizi "Nekoliko riječi o vajarskom zanatu" (1923). Kipar također vjeruje da su samouke, počevši sa učenjem, izgubile iskrenost i spontanost u školi i žale se na školu što ih je ubila u njima. "Ovo je djelomično istina." Često, prije škole, u djelima ima više originala, a zatim postaju "bezbojni i stereotipni". Na osnovu toga, neki čak i negiraju školu. "Ali ovo nije istina ..." Zašto? Prvo, zato što samouke žene bez škole na kraju razviju vlastiti obrazac, a "skromnost neznanja pretvara se u nesvjesticu neznanja". Kao rezultat toga, ne može postojati most do prave umjetnosti. Drugo, nesvjesna neposrednost neznanja ne može dugo trajati. Čak i djeca vrlo brzo počinju uviđati svoje greške i tu njihova neposrednost prestaje. Nema povratka u nesvijest i neposrednost. Treće, školu se može i treba organizirati tako da ne samo neutralizira negativne aspekte povezane sa potrebom ovladavanja zanatom, vještinama, pravilima ili obrascima, već čak i u procesu učenja zanata istovremeno "podučava" kreativnost .

Koje su glavne tačke organizacije obrazovnog procesa koje doprinose formiranju umjetnikove kreativne ličnosti? U tom smislu u svjetskoj i domaćoj likovnoj pedagogiji nagomilano je dobro iskustvo. Na primjer, mnogo vrijednih stvari sadržano je u pedagoškom sistemu Chistyakova, Stanislavskog, G. Neuhausa i drugih. To se objašnjava činjenicom (između ostalog) da su izvanredni učitelji ponekad intuitivno, a često teoretski svjesno uzimali u obzir najvažniji psihološki zakoni kreativne aktivnosti.

Kreativnost je besplatna, nepredvidiva i individualna. Kako se to može kombinirati s potrebom obavljanja određenih zadataka (vježbi), u skladu s pravilima (načelima itd.) Zajedničkim za sve one koji studiraju u ovoj školi? U pedagoškom sistemu P.P. Chistyakova je, kako se sjeća umjetnica V. Baruzdina, postojao princip: "Za sve je postojao samo jedan zakon, a individualni studenti imali su različite načine pristupa rješavanju problema." Razlika u metodama je posljedica dvije okolnosti o kojima Golubkina dobro piše.

Prvo i najvažnije: trebali biste početi namjerno raditi, vidjeti u zadatku nešto zanimljivo za sebe. Ako nema takvog interesa, rezultat neće biti rad, već "troma vježba" koja, bez osvjetljavanja interesa, samo umara i gasi umjetnika. Ako sa zanimanjem pogledate zadatak, uvijek će se dogoditi nešto potpuno neočekivano. Naravno, sposobnost gledanja zanimljivih stvari na mnogo je načina urođena, ali se "može razviti do velike penetracije", a važna uloga ovdje pripada učitelju, njegovoj mašti, njegovoj sposobnosti da uzme u obzir individualnost učenika.

Druga okolnost koja određuje mogućnost različitih pristupa izvršavanju istog tehničkog zadatka je ta da svatko ima svoje ruke, oči, osjećaje i misli, za razliku od bilo koga drugog. Stoga "tehnika" ne može biti individualna, "ako u njoj ne postoji autsajder, koji se depersonalizira." Šta je zadatak nastavnika s tim u vezi? P.P. Chistyakov je bio u pravu da nije bilo potrebe podučavati "jedinstvenost" ili "manirizam" tehnologije, to je svojstveno svima "po prirodi". No, čini se važnim usmjeriti pažnju učenika na individualno izvođenje obaveznog i identičnog zadatka, jer to već implicira da je V.D. Kardovsky (učenik Chistyakova, poznatog grafičara) to je prikladno opisao kao "predosjećaj umjetnosti".

Čak i više od ovog "predosjećaja" nije bilo obavezno, već u kreativnim zadacima, široko i raznoliko prakticirano u Chistyakovljevom sistemu obuke. Bilo je mnogo više prostora za slobodu, nepredvidivost i individualno samoizražavanje učenika.

Pozivanjem učenika da obave obavezan i besplatan kreativni zadatak, nastavnik mora uzeti u obzir psihološke zakonitosti kreativnog razvoja... Jedan od ovih zakona, ili principa, poznatog sovjetskog psihologa L.S. Vygotsky je to nazvao "društvenom razvojnom situacijom". Postoji poseban odnos između procesa unutrašnjeg razvoja i vanjskih uslova, tipičan za svaku dobnu fazu. Američki psiholog, poznati stručnjak u oblasti umjetničke pedagogije W. Lowenfeldo ovaj princip označava kao "sistem rasta". Odgojna praksa, formiranje kreativne ličnosti u procesima umjetničke i govorne kreativnosti omogućava šire tumačenje "sistema rasta", uzimajući u obzir ne starosnu fazu, već fazu kreativnog razvoja. Na primjer, sovjetski psiholingvista Yu.I. Schechter u odnosu na govornu kreativnost razlikuje tri faze razvoja: početnu, naprednu i završenu. Prilikom davanja zadataka učeniku, postavljanja kreativnih zadataka za njega, potrebno je uzeti u obzir fazu razvoja (individualnu za svaku osobu) u kojoj se nalazi.

Uzimanje u obzir ovog važnog faktora u praksi umjetničkog obrazovanja može se ponovo pokazati primjenom sistema P.P. Chistyakov. Na primjer, kao metodološka tehnika, koristio je kopiranje velikih majstora iz prošlosti (Tiziana, Velazqueza itd.), Uzimajući ih za uzor. Ali takav je zadatak već dobio prilično neovisan umjetnik. Kad su u pitanju manje napredni studenti, Chistyakov je na njihove zahtjeve da kopiraju Ticijana otvoreno odgovorio: "Rano, ne na vrijeme." Smatrao je da kopiranje treba koristiti vrlo pažljivo, samo u višim godinama, u onoj fazi razvoja učenika, kada može u potpunosti razumjeti za šta kopira i šta želi vidjeti u odabranom originalu. Zadaci su im davani strogo na koracima. U razgovorima, pismima mladim umjetnicima uvijek se sjećao tačno koju fazu, korak se mora pomoći prevladati i, štaviše, samo jednu, bez preskakanja neistraženih faza razvoja. Jedan od najvažnijih Čistjakovljevih propisa: "Oprez". Kao što je učitelj rekao, "morate pažljivo gurnuti kotač, on će se sve brže okretati, dobivate energiju - hobi, ali možete jako pritisnuti kotač i ispustiti ga, a gurajući ga u suprotnom smjeru zaustaviti. "

U procesu podučavanja kreativnosti nastavnik mora poznavati glavne "neprijatelje" kreativnog razvoja, faktore inhibicije. Psihologija kreativnosti to tvrdi glavni neprijatelj kreativnosti je strah... Strah od neuspjeha ograničava maštu i inicijativu. AC. Golubkina, u knjizi koju smo već spomenuli o kiparskom zanatu, piše da pravi umjetnik, stvaralac, mora biti oslobođen straha. "To što nisi sposoban, pa čak ni biti kukavica, nije zabavno."

U vezi s navedenim, vrlo važno praktično pitanje o prikladnosti ispita, ocjenjivanja u procesu nastave kreativnosti... Na primjer, P.P. Chistyakov je vjerovao da je, budući da "mlade snage vole konkurenciju", izvršavanje zadataka za ocjenjivanje u principu korisno i može potaknuti uspjeh u učenju. Međutim, stalni rad "za broj", odnosno za ispit i takmičenje smatrao je štetnim. Takav posao neizbježno je povezan sa strahom od nepoštivanja roka. Učenik je odvraćen od kreativnog rješenja problema i zamjenjuje ga nastojanjem za primjenom obaveznih pravila. "Formalnost" se poštuje, ali stvar izmiče; potisnuto je u drugi plan. U žurbi da završi posao za ispit, umjetnik piše "otprilike poludimenzionalno" i ne možete ga kriviti za to.

Danas mnogi nastavnici, zabrinuti za istovremeni razvoj i formiranje kreativne ličnosti učenika u procesu učenja (na primjer, strani jezici), dolaze do zaključka da je općenito potrebno ukloniti sistem ocjenjivanja akademskih uspjeha i pređite na utvrđivanje dinamike akademskih uspjeha pomoću testiranja. Rezultati testa su važni za nastavnika, za onoga koji upravlja procesom učenja i razvoja. Učenik mora znati da ide naprijed. Chistyakov je, na primjer, stalno naglašavao da bi mladi umjetnik trebao osjetiti tok postepenog i stalnog uspona. Strah treba zamijeniti pozitivnim emocijama - snažnim faktorom kreativnog razvoja.

Još jedan neprijatelj kreativnosti je samokritika., postati kreativna osoba, strah od grešaka i nesavršenosti. Mladi umjetnik mora čvrsto shvatiti najmanje dvije okolnosti. Francuski umetnik Odilon Redon rekao je dobro i poetično o prvoj okolnosti: „Nezadovoljstvo bi trebalo da obitava u umetnikovom ateljeu ... Nezadovoljstvo je enzim novog. Obnavlja kreativnost ... ”Zanimljivu ideju o prednostima nedostataka izrazio je poznati belgijski slikar James Ensor. Pozivajući mlade umjetnike da se ne plaše grešaka, "uobičajenih i neizbježnih pratilaca" postignuća, napomenuo je da su u određenom smislu, naime, sa stanovišta pouke crtanja, nedostaci čak "zanimljiviji od prednosti" lišeni su "iste savršenosti", raznoliki su, sami su život, odražavaju ličnost umetnika, njegov karakter.

Golubkina je na drugu okolnost ukazao vrlo precizno. Za mladog umjetnika, smatra ona, važno je moći pronaći i njegovati dobro u svom radu. "Jednako je važno kao i sposobnost da sagledate svoje greške." Dobro, možda i nije tako dobro, ali za određeno vrijeme je bolje i mora se zaštititi "kao korak" za daljnje kretanje. Nema potrebe da se sramite diviti se i cijeniti dobro zauzeta mjesta u svojim djelima. Ovo razvija ukus, pojašnjava tehniku ​​svojstvenu ovom umjetniku. Ne možete na isti način tretirati sve što umjetnik radi. No, neće li se tada razviti samozadovoljstvo koje zaustavlja razvoj? Nema potrebe da ga se plašite, jer ono što je sada dobro može biti bezvrijedno za mjesec dana. To znači da je umjetnik "prerastao" ovaj korak. "Uostalom, ako se radujete svom dobru, loše, u kojem nikad nema nedostatka, činit će vam se još gore."

Treći ozbiljni neprijatelj kreativnog razvoja ličnosti je lijenost, pasivnost... Protiv takvog neprijatelja nema efikasnijeg lijeka od učiteljeve vještine i umjetnosti da probudi i održi učenikov interes za rad, pažnju, energiju uz uzbudljive zadatke, čak i pri podučavanju "elementarne" tehnologije. I učenike to treba naučiti. Chistyakov im je rekao: "Nikada ne crtajte u tišini, već si stalno postavljajte zadatak." "Potrebno je postupno i stalno komplicirati zadatke, a ne ponavljati ih mehanički." Čistjakov je, na primjer, upotrijebio kontrast - "oštro suprotnu vježbu": odmah napišite glavu umjesto mrtve prirode. Svrha takvih tehnika je održavanje interesa, emocionalni ton. „Nošenje zemlje u kolicima“, rekao je Chistyakov, „može se raditi tiho, odmjereno i monotono; ne možeš tako učiti umjetnost. Umjetnik bi trebao imati energiju (život), kipuće "duše, bez obzira na zadatak, veliki ili mali ..."

Pedagoške metode P.P. Chistyakov zaslužuje veliku pažnju i, bez sumnje, može se primijeniti u bilo kojoj vrsti umjetničkog stvaralaštva, ne samo u slikarstvu.

U prethodnim poglavljima posvetili smo ozbiljnu pažnju empatiji kao jednoj od najvažnijih sposobnosti neophodnih za kreativnu ličnost umjetnika. Lako je pretpostaviti da je za uspješno podučavanje kreativnosti potrebno stvoriti povoljne uvjete za razvoj, obuku kreativnih sposobnosti, uključujući empatiju. Razmotrimo ukratko šta moderna nauka ima da kaže o tome.

Eksperimentalno uspostavljeno (uglavnom u stranim studijama, kod nas se eksperimentalno istraživanje empatije tek počinje razvijati) povezanost učenja empatije (simpatije) i učenja oponašanja... Odstupanje se primjećuje u odgovorima na pitanja, šta je prvo, a šta slijedi. Na moć empatije uvelike utječe sličnost između nastavnika i učenika.... Vjerovanje u ono što drugi govore o sličnosti učenika sa modelom također igra važnu ulogu. Primijećeno je: što više imitiraju, to više vide sličnost. Sličnost je posebno učinkovita u poučavanju empatiji kada je privlačna za učenika. Atraktivnost modela (posebno nastavnika ili učenika) s kojim dolazi do identifikacije često se opisuje kao posebna osećaj ljubavi, koji je glavna motivaciona poluga empatije... Pojavljuje se problem istraživanja - kako poboljšati učenje ljubavi. Ljubav je jedan od zakona učenja kreativnosti... Osim nje, važni su i motivi poput "brige", "zajedničkog uzroka" grupe kojoj učenik pripada ili želi pripadati. U ovoj vrsti grupe (tzv. Referentna grupa) efikasno djeluje mehanizam zamjenskog iskustva ili zamjenskog iskustva. Učenik se poistovjećuje s drugim učenicima i suosjeća s njima (tzv. "Identifikacija uloge"). Mehanizmi ohrabrivanja (“pojačanje”) su takođe efikasniji. Nije samo empatija učenika sa nastavnikom važna, već i njegova sposobnost da uđe u svijet učeničke mašte i iskustava. Neki dokazi ukazuju na to da imitacija i identifikacija pružaju zadovoljstvo sami po sebi, bez pojačanja.

Među objektima identifikacije u nastavnom stvaralaštvu važno mjesto ima rad kojim se referentna grupa bavi. Identifikacija sa slučajem- put do formiranja kreativne ličnosti sa većom motivacijom, zrele, samoaktualizirajuće ličnosti.

Identifikacija, posebno u ranoj dobi, u osnovi je efikasnosti imitacijskog učenja u kasnijim godinama.

U formiranju umjetnikove kreativne ličnosti metode, tehnike (na primjer, animacija, personifikacija itd.) Od posebnog su značaja, doprinoseći identifikaciji sa umetničkom formom, sa izražajnim sredstvima (linije, prostorni oblici, boja itd.), s materijalom i alatima (kist, dlijeto, violina itd.) kreativnosti.

Moglo bi se istaknuti još mnogo eksperimentalnih rezultata koji se odnose na učenje empatijske sposobnosti. Poznavanje ovih podataka potrebno je za poboljšanje efikasnosti nastave kreativnosti. Treba se samo sjetiti da mnoge teorije umjetničkog obrazovanja i odgoja, i na Zapadu i kod nas, često karakterizira funkcionalistički pristup. Njegova jednostranost leži u činjenici da se obuka i obrazovanje u ovoj oblasti ne tumače kao formiranje umjetničke, kreativne ličnosti kao integriteta, ali kao trening samo individualnih (iako važnih) sposobnosti, usko usmjerenih motivacija itd. Razvoj ne individualnih sposobnosti je produktivniji, već razvoj ličnosti u cjelini, a s njom i sposobnosti. Po našem mišljenju, na to se treba usredotočiti u praksi formiranja kreativnog potencijala umjetničke ličnosti.

Umetnička energija

Razmislite sada energetski aspekt procesa rađanja umjetničkog "ja". Poistovjećivanje motivacije aktivnosti s opskrbom energijom je pogrešno. Upravo je to greška koju su frojdovci napravili u svom konceptu psihičke energije nagona. No, nije manje pogrešno zanemariti energetski aspekt mentalne aktivnosti, uključujući i područje umjetničkog stvaralaštva.

Proučavanje problema energetskog aspekta umjetničkog stvaralaštva uopće i empatije posebno hitan je teorijski, praktični i ideološki zadatak. Teoretski, ovaj problem je hitan jer bez njegova rješenja slika psihologije umjetničkog stvaralaštva, njen lični aspekt ostaje nedovršena. Bez energetskog aspekta, mentalna aktivnost je jednako nemoguća kao i bez informacijske. Stoga se informacijska analiza empatije mora nadopuniti energičnom.

Praktični značaj problema energetskog aspekta empatije u umjetničkom stvaralaštvu izravno je povezan s pitanjem "radne sposobnosti" (uostalom, energija je upravo sposobnost obavljanja posla), "pouzdanosti", "energije" stvaraoca . Nije slučajno što mnogi istraživači koji eksperimentalno proučavaju kvalitete kreativne osobe nazivaju, između ostalih, "energiju", odnosno sposobnost lakog mobiliziranja vlastite energije itd.

U našoj literaturi postoji gledište prema kojem se aktiviranje energetskih sposobnosti vrši na nesvjesnom nivou u stanju hipnoze ili u njenim bliskim stanjima. Ne poričući da se energetski izvori aktiviraju na nesvjesnom nivou, pretpostavljamo da je njegov glavni izvor u sferi umjetničke svijesti (budući da govorimo o umjetničkom stvaralaštvu).

B.G. Ananiev je iznio hipotezu da transformacija informacija - i kreativnosti, kao što smo vidjeli, nužno uključuje transformaciju informacija, mentalno iskustvo i na razini slika i na razini "ja" - uključuje ne samo potrošnju, već i proizvodnju (proizvodnju) energije. U sferi zrele, kreativne inteligencije postoji fenomen paradoksalan za modernu osobu, koji će, vjeruje naučnik, postati uobičajen, svakodnevan za buduću osobu - to je reprodukcija moždanih resursa i rezervi u procesu neuropsihička aktivnost osobe kao osobe, subjekta rada, spoznaje i društvenog ponašanja. (Čitalac se može detaljnije upoznati s ovom hipotezom u knjizi: Ananiev B.G. Čovjek kao subjekt znanja. L., 1969.)

Razvijajući ovu hipotezu, psiholozi dolaze do zaključka da energija informacijskih transformacija u sferi zrele inteligencije ima najviši kvalitet, odnosno visoku efikasnost. Takvi fenomeni kao što su afekti, napori volje, napetost misli, odražavaju činjenicu da viši nivoi informacijskih procesa reguliraju njihovu opskrbu energijom, sposobni su kontrolirati određene aspekte metabolizma (tj. Razmjenu) i, u odgovarajućim granicama, kontrolirati procesi proizvodnje, distribucije i potrošnje energije za provedbu ciljanih akcija. Sve to daje razlog za razgovor o stalnom proširenju raspona mogućnosti samoregulacije, samopoboljšanja kreativnosti (D. I. Dubrovski).

Iz navedenog proizlazi da djelotvornost umjetničke empatije s energetskog stajališta ovisi o umjetnikovoj sposobnosti da stvara "rezervnu" energiju u činu stvaralaštva, da ekonomski distribuira i troši svu raspoloživu energiju za provedbu svrsishodne umjetničke i kreativne akcije. Očigledno, iskustvo uvjerava u to, umjetnički talent, a još više briljantnog umjetnika, takva je sposobnost svojstvena najvišem stupnju.

Priliv rezervne energije, po našem mišljenju, objašnjava lakoću i slobodu obavljanja kreativnih zadataka, posebno "potpuno" stapanje sa slikom, a ujedno i jasnoću kritičke svijesti umjetničkog "ja", koje razlikovati stanje kreativne inspiracije. U opisu Stanislavskog to znači potpuni zaborav sebe na sliku (ulogu) i apsolutnu, nepokolebljivu vjeru u "vaše reinkarnirano" ja "(" ja sam "). Umjetnik "ne košta ništa" ako se "podijeli na dva dijela": istovremeno živite u liku heroja i ispravljajte ono što nije u redu. A sve to on radi "lako" i "ugodno".

Šta je "pritisak" za priliv rezervne energije? Umjetnička empatija na sadržajnom nivou u konačnici služi glavnoj potrebi umjetničke kreativnosti - otkrivanju onih estetskih vrijednosti koje su potrebne za stvaranje vlastitog koncepta smisla života. Umjetničko otkriće uvijek prati nedostatak informacija, što stvara psihološku napetost. Zavisi od ličnog značenja cilja aktivnosti, procjene situacije u kojoj se osoba nalazi.

Shodno tome, izvor psihološke napetosti u činu umjetničkog stvaranja su vrednuju tenzije nastaju u estetskoj, umjetničkoj svijesti u procesu interakcije "ja" i "drugog", stvarnog "ja" i umjetničkog. Tako je, na primjer, izvor energije za simfonijsko stvaralaštvo Glazunova, prema B.V. Asafjev, postoje stalne "napetosti muzičke svijesti" kompozitora. U Pikovoj dami Čajkovskog istraživač vidi odraz kompozitorovog "napetog emocionalnog lica" itd.

Vrijednosno -estetske i umjetničke napetosti, gdje se sve druge vrste vrijednosnih tenzija - moralne, političke, vjerske itd. - "uklanjaju" - izravno stvaraju emocionalne napetosti, koje, kako je detaljno opisano u psihološkoj literaturi, imaju sposobnost mobilizirati "rezervoare energije" i upravljati korištenjem svojih energetskih resursa. Jedinstvenu "psihotehniku" takvog upravljanja u području umjetničkog stvaralaštva stvorio je briljantni Stanislavsky u odnosu na glumačko djelo, ali ima i općenitije praktično značenje i primjenu.

Materijalistička znanost općenito je priznala postojanje dva glavna oblika materije: mase (tvari) i energije. Najpoželjnije je tumačenje ljudske psihe, njegovih duhovnih pojava, njegove ličnosti kao neke posebne energije.

Od novijih energetskih koncepata ličnosti, najviše obećava gledište engleskog naučnika V. Firsova ("Život izvan zemlje", 1966). Autor, ne bez razloga, vidi vezu između ličnosti i telepatske ekstrasenzorne energije (ESP), istraženu u eksperimentima parapsihologije (J. B. Rhine et al.). U konceptu Firsova nema objašnjenja o sadržajnoj strani ličnosti. Za takvo objašnjenje potrebno je postaviti, pored veze ličnosti, posebno ličnosti umjetnika, njenu vezu s informacijom. Pri čemu informacije treba shvatiti kao energetski fenomen.

Tek takvim tumačenjem ličnosti, uključujući i ličnost umjetnika, postaje moguće razumjeti fenomene koje nauka još nije objasnila, poput veze umjetnosti i telepatije, hipnoze i ličnog duhovnog magnetizma.

Ličnosti nekih umjetnika (Gete ih naziva "demonima") imaju visok stepen ličnog magnetizma. Danas se zovu vidovnjaci. Magnetizam ovih umjetnika objašnjava privlačnost njihovih djela.

Može li se kreativnost naučiti?

Znamo da je rad najvažnija manifestacija ljudske aktivnosti. Pomoću nje čovjek sebi osigurava potrebne uvjete za postojanje. Moderna znanost rad tumači kao aktivnost usmjerenu na stvaranje društveno korisnog proizvoda koji može zadovoljiti materijalne ili duhovne potrebe osobe. U skladu s tim, lako možemo utvrditi društvena suština kreativnosti: ovo je djelo čiji je cilj stvaranje suštinski novo proizvod koji zadovoljava materijalne ili duhovne potrebe ljudi. Otuda posebna složenost procesa rada, pogled na kreativnost kao najviši oblik rada.

U razvijenom društvu kreativnost, kao i svako djelo, dobiva specijalizirani karakter. Šta to znači?

Osoba ima mnogo potreba. Društvo, kao organizam koji ujedinjuje ljude, ima ih još više. Razvoj i diferencijacija sistema potreba kontinuirani su. Da bi se dobili određeni objekti radi njihovog zadovoljstva, potrebna su odgovarajuća područja kreativnosti. I nastaju, oblikujući se u posebnim društvenim institucijama - organizacijama, udruženjima, institucijama. Sva su ova područja podređena općim zakonima kreativnosti i stoga su ujedinjena. Ali svaki od njih ima i svoje zakone, što ih razdvaja, daje im posebnost (točnije, to je njihova specifičnost). Odražava se u idejama ljudi o nekim zajedničkim osobinama, karakterističnim karakteristikama proizvoda određene vrste kreativnosti. Već trogodišnje dijete, kao odgovor na ponudu za ples, neće recitirati rimu ili pjevati pjesmu-vrtit će se ili skakati u plesu.

Takve ideje nastaju spontano, a njihova uloga u formiranju ljudske ličnosti vrlo je značajna: u prvim fazama razvoja djeluju kao poticaj za ispitivanje kreativnih snaga - poruka izboru vlastitog kreativnog prostora. No, za društvo u cjelini ove su ideje od velike važnosti: u procesu podjele rada, specijalizacije kreativnosti, one se poboljšavaju na temelju novih naučnih saznanja, usavršavaju se i postupno ostvaruju kao modeli stvaranja određene vrste kreativna aktivnost. podložan majstorstvu. U svijesti profesionalaca oni stvaraju svojevrsnu "pistu" za kreativni proces i istovremeno su signalna svjetla koja osvjetljavaju "pistu": da biste se "uklopili" u nju, morate slijediti određeni kurs. Zato slikovita platna izlaze ispod umjetnikove četke, skulpture izlaze ispod kiparskog dlijeta, a inženjerski projekti pretvaraju se u strojeve. Zato rezultat rada novinara nije simfonija, opera ili pjesma, već novinarsko djelo.

Posebno područje stvaralaštva su izvedbene umjetnosti. Na prvi pogled, ovo je jednostavna replikacija remek -djela nekad predstavljenih svijetu. Ali sjetimo se koliko su ponekad slike različite od različitih izvođača na istoj književnoj ili muzičkoj osnovi! U ovom slučaju, upravo se ta osnova koristi kao generativni model za stvaranje novih jedinstvenih kreacija ljudskog uma i duše. U povijesti kulture baletne uloge Galine Ulanove i Maje Plisetske, koncertni programi Emila Gilelsa i Svjatoslava Richtera, izvedbe Anatolija Efrosa i Marka Zakharova, uloge Faine Ranevskaje, Jurija Nikulina, Lyubov Orlove ostat će sačuvane kao najveće vrednosti ...

Međutim, treba imati na umu da generativni modeli sadrže i određenu opasnost po kreativnost - standardizaciju. Ljudi koji nisu zabrinuti za razvoj svoje kreativnosti često su mu izloženi. Na takve se obično primjenjuje definicija "zanatlije". To znači samo jedno: osoba ne uspijeva istrgnuti „avion“ kreativnosti sa „piste“. Porastao je, možda, lagano i opet se spušta u ravninu generirajućeg modela. I pretpostavlja "povećanje količine", međutim, o tome je već bilo riječi. Gaudijeve kuće, iako kod kuće, istovremeno su nešto apsolutno fantastično, zadivljujuće odvažnošću prodiranja u nevidljive veze čovjeka i prirode.

Ipak, čini se da je upotreba riječi "zanatlija" u takvim situacijama netočna. Koncept "zanata" rođen je u sferi materijalne proizvodnje, a njegovo direktno značenje je vrlo specifično: proizvodnja proizvoda ručno, ručni rad, u većini slučajeva - pojedinačno. Takva proizvodnja uopće nije isključila kreativna rješenja! U isto vrijeme, pretpostavljalo se poznavanje slučaja, tj. sposobnost dobrog izvođenja reproduktivnih elemenata aktivnosti usmjerenih na kopiranje već postojećih proizvoda, u skladu s društvenim poretkom za njihovo umnožavanje. Ovo je dalo početak života figurativnom značenju pojma "zanat": sposobnost djelovanja na osnovu već postojećih rješenja - ništa više. Drugim riječima, riječ "zanat" je zapravo postala sinonim za koncept "reproduktivne aktivnosti". Ali već smo shvatili: bilo koja vrsta kreativnosti u jednom ili drugom stupnju uključuje reproduktivni princip - praktički ne postoji „čista kreativnost“. Cijela je poanta u tome kako su reproduktivno i kreativno povezani u različitim kreativnim aktivnostima i u motivaciji stvaraoca.

A sada se vratimo na pitanje s kojim su započela naša razmišljanja: može li se naučiti kreativnost? Ponekad na to odgovore ovako: “Naravno da ne možete. Ali zanat kao element kreativnog procesa je i moguć i neophodan. " Vjerovatno se s ovim ne vrijedi raspravljati. Međutim, kada je u pitanju karakteriziranje teorijskih stavova, poželjno je ne koristiti figurativna značenja riječi. Stoga će naš odgovor zvučati nešto drugačije: da, ne možete podučavati kreativnost, ali možete podučavati profesionalni način ove ili one kreativne aktivnosti. Njegova je struktura prilično složena i nikako se ne svodi na tehničku stranu stvari.

U razvijenom društvu sva područja kreativne aktivnosti postoje u dva oblika: amaterski i profesionalno. Svaka kreativnost rađa se kao amater. Ovo je prva faza njenog postojanja, izvorni oblik organizacije. Istaknuta je po činjenici da se kreativne aktivnosti provode izvan okvira službenih dužnosti, bez posebne obuke i stroge odgovornosti za kvalitetu rezultata. Njegovo područje osoba bira spontano, ovisno o sklonostima u kojima se očituje priroda sklonosti ličnosti. (Goethe je primijetio po ovom pitanju: u našim željama već postoji predosjećaj mogućnosti njihovog ispunjenja.)

Profesionalno stvaralaštvo, s druge strane, formira se na temelju amaterskog stvaralaštva u procesu podjele rada. Karakterizira ga činjenica da ono postaje glavno zanimanje za osobu, odvija se u okviru saradnje s određenom profesionalnom zajednicom, povezano je s obavljanjem relevantnih dužnosti i s odgovornošću za kvalitetu rezultata. I tu se javlja potreba za posebnom obukom.

Kako esencijalno je li razlika između amaterskog i profesionalnog stvaralaštva? Samo jedna stvar: prva je spontano pridržavanje zakona ove vrste djelatnosti, dok se druga zasniva na fiksiranom u profesionalnom stavu svjesno proučavanje te obrasce i želju da ih slijede.

Međutim, s pojavom profesionalne kreativnosti, amater uopće ne izumire. Živi paralelno: proizvodi ga kreativna priroda čovjeka. I nisu rijetke situacije kada klasici izrastu od amatera, a drugi profesionalci ne podnose usporedbu s prosječnim amaterima. Ne radi se samo o različitom stepenu talenta. O tome uvjerljivo svjedoči sudbina Konstantina Sergejeviča Stanislavskog, ljubitelja pozorišta koji je odrastao kao pozorišni reformator. Koje su okolnosti obilježile formiranje njegove kreativne ličnosti? Prvo, naravno, bogate sklonosti, koje su se na kraju razvile u talente. Drugo, rijedak osjećaj svrhe, koji mu je omogućio postizanje visokog nivoa stečenih kvaliteta neophodnih umjetniku i redatelju. Treće, povoljno okruženje - kreativno okruženje u kojem je primao impulse za razvoj.

Otuda dolazi zaključak: ako se osoba s dobro izraženim sklonostima nađe u povoljnim okolnostima, u kreativnom okruženju, može spontano i duboko ovladati metodom jedne ili druge vrste kreativnosti, formirati se kao osoba pogodna za ovo područje djelatnosti . U ovom slučaju, profesionalci ga spremno prihvaćaju u svoje okruženje. Istodobno, osoba koja je odabrala ovo ili ono zanimanje u svojoj profesiji može, iz različitih razloga (na primjer, ne baš svijetle sklonosti ili nepovoljni uvjeti učenja), ne ovladati načinom profesionalnog rada, čak i nakon što je dobila dokument o obrazovanje. I to se pretvara u dramu: profesionalna zajednica ga odbija, ne prihvaća kao kolegu. Takvi procesi su vrlo bolni. Nažalost, mogu se primijetiti u raznim područjima kreativnosti, a često. Stoga je toliko važno unaprijed provjeriti jeste li spremni za ulazak u profesionalno okruženje.

Analiza okolnosti prilagođavanja jučerašnjeg studenta profesionalnom životu "odraslih" omogućava nam da ustvrdimo da je spremnost za uspješnu aktivnost, prije svega, određena sljedećim točkama:

• 1) stupanj tačnosti ideja o društvenoj ulozi profesije i stabilnim karakteristikama djela ove vrste kreativnosti, kao i njenoj metodi (jasno je da put do stvaranja simfonije nije isti kao proces priprema originalnog inženjerskog projekta);
• 2) mjera razvoja sposobnosti i ličnih kvaliteta koji odgovaraju ovoj vrsti kreativnosti;
• 3) prisustvo vještina i sposobnosti potrebnih za rješavanje glavnih i sporednih kreativnih zadataka;
• 4) bogatstvo opšteg stvaralačkog potencijala pojedinca, koje u velikoj meri zavisi od stepena njegovog društvenog, intelektualnog, moralnog razvoja;
• 5) stabilnost i kvalitet profesionalne motivacije aktivnosti (drugim riječima, prevladavanje profesionalno značajnih motiva kreativnog ponašanja u njoj).

Sve se to manje -više jasno očituje čim se osoba nađe "na terenu" - u praksi započinje samostalan kreativni život među profesionalcima.

Iskustvo pokazuje da se profesionalizam može postići dok ste još student. Ali treba imati na umu da postoje tri faze. Prvi, originalni - obuka. Ovo je takav stupanj ovladavanja profesijom, na kojem je proces kreativne aktivnosti uspješan, kada je potrebno riješiti fundamentalno poznate probleme pa je stoga moguće doći uglavnom korištenjem već poznatih metoda i sredstava. U takvim slučajevima izvor novosti proizvoda ispostavlja se kao predmet kreativne aktivnosti. Novost predmeta osoba neizbježno ovladava i ogleda se u svrsi čina stvaralaštva, što znači da je utjelovljena u proizvodu.

Svatko tko je bio na Arbatu, vjerovatno je više puta obraćao pažnju na umjetnike koji slikaju portrete iz prirode. U pravilu ovdje nećete vidjeti nikakvu posebnu originalnost izražajnih sredstava. Ipak, postoje djela koja vas tjeraju da prestanete.

Lice mudrog starca ... Smiješne oči djevojke ... Očajnički napeti pogled lijepe, ali nekako ranjene žene ... Vjerovatno bi se poznavaocu likovnih umjetnosti ova djela činila malo zanimljiva - pa, kopirajte, gdje je tu kreativnost?

I tu je kreativnost. Prvo, umetnik uspeo da vidi u predmetu prikaza ono što je neponovljivo, jedinstveno. Drugo, uspeo da prenese to je sredstvo kojim je ovladao. I treće ... Kopirati znači napraviti kopiju, tačnu reprodukciju nečega. Prirodu je nemoguće kopirati: ona je uvijek mnogo bogatija. Može se samo dokučiti njegova suština i pričati o njoj, ali to je uvijek kreativan proces, čak i ako je autor na prvoj ljestvici profesionalizma.

Druga faza profesionalizma - vještina. Odlikuje se sposobnošću osobe da rješava nove kreativne probleme na temelju savladanih tehnika, metoda, često u novim uvjetima. Ovdje se novost proizvoda postiže ne samo zbog predmeta aktivnosti: cilj kreativnog čina odražava i nove zadatke i nove uvjete, formirajući njegove nove značajke. Evo primjera iz inženjerske prakse.

Kao diplomski zadatak, student Vazduhoplovnog instituta razvio je projekat nove kože za tijelo helikoptera, uzimajući u obzir važnu okolnost: mašina je trebala učestvovati u gašenju šumskih požara. U procesu rada na temi, student je otkrio da takve kože postoje, ali samo za avione. Za helikoptere korišteni materijali nisu prikladni za brojne parametre. Shvativši da je zadatak koji je pred njim nov i nimalo obrazovne prirode, započeo je svoje istraživanje proučavajući uvjete rada avijatičara kao vatrogasaca, štoviše, stvarne uvjete. Bilo je potrebno poslovno putovanje u odred pilota helikoptera, ali u institutu za to nije bilo novca. Otišao sam o svom trošku, zaneo se poslom i nisam mogao prestati. Zatim - konsultacije sa metalurzima, hemičarima, dizajnerima helikoptera. Proučavao sam planine tehničke literature, upoznavao se sa periodikom. I dogodila se inspiracija ... Kad je sjeo da računa, osjećao se kao da su mu izrasla krila. On se sjajno branio, a za implementaciju projekta pozvan je da radi u velikom dizajnerskom birou. Ali ovo je zapravo bio njegov prvi ozbiljan nezavisni čin stvaralaštva! Ali pokazao je i vještinu diplomanta i svoju dobro uspostavljenu motivaciju za inženjerske i dizajnerske aktivnosti.

Najviša manifestacija profesionalizma - vještina. Ova faza slobodno lebdi u struci, kada stručnjak dostigne maksimum u razvoju svog kreativnog potencijala i sposoban je dodatno poboljšati samu metodu ove vrste kreativnosti. Može se nositi s bilo kojim kreativnim zadacima, u stanju je obogatiti sredstva aktivnosti, oblikovati nove metode. Naravno, novost rezultata kreativnosti postaje maksimalna. U isto vrijeme, savremenici ne prihvaćaju sve što majstor nudi: ponekad su njegove kreacije ispred svog značenja, a mogu proći i decenije dok se njegove ideje ne shvate i prihvate. Čak su i Ajfelov toranj Parižani u početku nazivali nečuvenim. Bili su tako ponosni na svoje drevne spomenike, i odjednom se metalna konstrukcija, za razliku od bilo čega drugog, uzdigla nad ovom monumentalnom ljepotom! Trebale su godine da ljudi uvide njegovu lakoću i sklad, veličanstvenost i delikatnost, i što je najvažnije - da shvate da simbolizira nova, nadolazeća vremena.

Takvih primjera ima i u novinarstvu. Recimo koliko je 50 -ih godina prošlog stoljeća bilo rasprava oko "Komsomolske pravde" o "blještavom dizajnu" brojeva i "jaku" novinara! I danas nikoga nećete iznenaditi ovim. Ali vrijeme rađa nove rasprave. Napredak visokih informacijskih i komunikacijskih tehnologija na dnevni red postavlja pitanje načina razvoja novinarstva, a to aktualizira dugogodišnje sporove o legitimnosti pristupa tome kao kreativne aktivnosti. Savremena nauka o medijima, fokusirajući se na komunikacijske aspekte medija, ostavlja kreativne aspekte u sjeni. To nesvjesno doprinosi širenju stavova koji negiraju kreativnu prirodu novinarstva. Kao rezultat toga, postoji tendencija smanjenja kvalitete informativnih proizvoda koje sistem masovnih medija nudi društvu. U međuvremenu, postoje svi razlozi da se proizvod kreativnosti vidi čak i u maloj novinarskoj bilješci.

Zamislimo se: koja je ovo mala bilješka u principu? Pojavljuje se u informacijskim kanalima društva, jer nosi vijesti, tj. informira o nekim značajnim promjenama u stvarnosti za ljude. Dakle, ona zadovoljava vrlo važnu potrebu za njima - da znaju šta se dešava u svijetu kako bi se ponašala u skladu s tim. Kako, šta novinar koristi pri stvaranju teksta, pitanje je kvalitete. U načelu, poruka o vijestima je pojavljivanje na informativnoj slici dana, što je potrebno čovjeku i čovječanstvu za pouzdanu društvenu orijentaciju, novu vezu, novu ćeliju, čije rođenje uopće nije automatski odraz onoga što se dešava. Potvrdimo to na konkretnom primjeru. Evo kratke poruke koju je tada objavila Komsomolskaya Pravda:

PRVI PUT U SVIJETU AUTO POBJEŽAVA BRZINU ZVUKA!

1229,77 km / h - Britanski vozač trkaćih automobila Andy Green jurio je takvom brzinom preko pustinje u američkoj državi Nevada, postavši prva osoba na svijetu na planeti koja je uspjela prevladati zvučnu barijeru na zemlji. Thrust SSC pogonjen je kroz pustinju mlaznim motorom Rolls-Royce. Glavni zadatak dizajnera čudotvornog automobila nije bio toliko da osiguraju snagu motora koliko da ga zadrže na površini zemlje. ...

Kao što vidite, ovaj se tekst ne razlikuje po originalnosti svog prikaza. Pa ipak, kao proizvod aktivnosti, odlikuje ga novina: do sada ove informacije nisu bile sadržane u fondovima društva. Nije uzalud naslov "Senzacija" prethodio materijalu. Očigledno je da se tu postiže novina zbog predmeta pripovijedanja. Ovo je fundamentalno promjenjiva situacija u automobilskoj industriji. Autor u poruci navodi četiri činjenice koje pokazuju ovu promjenu:

• 1) Britanski vozač trkaćih automobila Andy Green jurio je preko pustinje u američkoj državi Nevada brzinom od 1229,77 km / h;
• 2) potisni SSC je ubrzan mlaznim motorom Rolls-Royce;
• 3) Green je postao prva osoba koja je uspjela prevladati zvučnu barijeru na zemlji;
• 4) dizajneri divnog automobila vidjeli su svoj glavni zadatak u držanju na površini zemlje.

I bez detaljnih objašnjenja, jasno je da se u stvarnosti situacija ne može svesti na ove četiri činjenice. Također uključuje i mnoge druge, ujedinjene raznim vezama: događaju u Nevadi prethodilo je puno rada dizajnera, učesnika u proizvodnji i montaži automobila, organizatora testova itd. Međutim, u tekstu se o njima ne govori, poruka nije zrcalna slika stvarnosti. Na licu rezultat prijema i obrade informacije o važećim događajima. Štaviše, obrada je orijentirana na određeni način - tako da se na kraju ne pojavi pjesma, pjesma, formula ili pismo prijatelju, već bilješka koja nosi vijesti. No, već smo vidjeli: takva obrada primarnih informacija, koja dovodi do pojave novog fragmenta stvarnog svijeta, i čini unutarnju stranu svakog kreativnog procesa, uvijek u većoj ili manjoj mjeri povezani s reproduktivnom aktivnošću. Posebnost u našem slučaju posljedica je činjenice da su autorovi maksimalni kreativni napori usmjereni na identificiranje i izoliranje vijesti kao subjekta komunikacije u njenim najvažnijim vezama. Ali ovo je jedna od bitnih manifestacija stvaralačkog zadatka koja je uvjetovana javnim potrebama, očekivanjima javnosti od autorovog novinarskog rada!

Postavili ste vrlo zanimljivo pitanje, Aljoša. Predmeti materijalnog svijeta o kojima govorite, u originalnoj verziji, nesumnjivo su rezultat kreativnosti. Zamislimo malo - zamislite kako se, na primjer, pojavio kotač.

Život je ljudima postavio zadatak za koji nisu imali sredstava: kako ubrzati kretanje? kako olakšati isporuku velikih utega? .. A onda je jednog dana netko Brainy skrenuo pozornost: okrugli kamen juri s planine mnogo brže od njegovih više oblika. U umu te osobe pojavila se slika: duž puta se kotrljao krug! (Rekli bismo sada - obruč.) I Brainy je krenuo na posao. Počeo je birati materijal, alate koji bi odgovarali poslu, dok su um i ruke cijelo vrijeme bili usklađeni: vidio - razmislio - cijenio - cijenio - odbacio - uzeo drugi materijal ... Pokušajem i greškom, Konačno sam pronašao ono što mu odgovara ... Napravio obruč! Točak je rođen.

Naravno, vanjske okolnosti procesa pronalaska mogle bi biti vrlo različite. No, njegova se suština, vjerojatno, sastojala upravo u ovome: otkriće - dizajn - eksperiment - utjelovljenje dizajna ... Ali sada pogledajte: kotač je materijalni objekt; nema sumnje da je to rezultat kreativnosti. Ali šta je odredilo njegovo rođenje?

- Informacije! Preradu tvari, čak i ako je bila velike zapremine, vodili su informacijski timovi. A rođeni su na osnovu obrade, rekombinacije informacija - akumulirane ranije i novoprimljene. Ispostavilo se - "na početku je bila riječ"?

- U izvesnom smislu, da. U početku je postojao "informacijski proizvod" - mentalna slika objekta potrebe, koji je postao cilj aktivnosti. Može postojati u obliku riječi ili prikaza (vizualno, slušno, taktilno), ali zapravo je ta slika uvijek nadmašujući model budućeg rezultata aktivnosti, koji postaje njezin cilj i usmjerava cijeli njezin proces.

- Još jedna zanimljiva okolnost je zapanjujuća: ispostavlja se da aktivnost uključuje i materijalne i duhovne principe u svim slučajevima - pri stvaranju i materijalnih i informativnih proizvoda.

Upravo! Naučnici kažu: ljudska aktivnost je jedinstvo procesa upravljanja informacijama i materijalno-energetskih procesa, a oba su posredovana, odnosno uključuju alate aktivnosti-znakovne i materijalno-energetske alate. No omjer obujma ovih procesa i smjera aktivnosti pri stvaranju materijalnih proizvoda i pri stvaranju informacijskih proizvoda značajno se razlikuju. I sve se to ne odnosi samo na kreativnost, već i na reproduktivnu aktivnost, dizajniranu da reproducira, replicira jednom stvorenu stvarnost.

- JA SAM, možda bih se obavezao utvrditi razlike među njima ...

- Između kreativnih i reproduktivnih aktivnosti? Vjerovatno želite reći da jedno teče u agoniji, dok drugo može ići automatski?

- Ovo je, naravno, istina, ali imao sam na umu nešto drugo. Cilj reproduktivne aktivnosti je, takoreći, dodijeljen osobi izvana, ali cilj kreativnosti se rađa iznutra, čini se da u početku nije tu, dolazi kasnije ...

- Blizu ste istine. Cilj reproduktivne aktivnosti, čak i ako si ga osoba postavi, daje mu se u gotovom obliku: uvijek predstavlja sliku već postojećeg objekta koji treba replicirati. A cilj kreativnosti konačno se formira u toku kreativnog procesa:

isprva se afirmira kao problem koji nema rješenje i uzrokuje aktivnosti usmjerene na traženje. Ova potraga je početna faza svakog stvaralačkog čina: postoji svjesno ili nesvjesno gomilanje informacija - potrebne "sirovine" za preradu u određeni plan, u određeni cilj - mentalno iščekivanje rezultata. Isti rezultat postiže se u mukama utjelovljenja plana, a ovdje se ne može bez fizičkog napora, materijalnih i energetskih troškova.

- Sada razumijem zašto ste na početku našeg razgovora rekli:

"Objekti materijalnog svijeta u njihovoj izvornoj verziji ..." Iste zgrade ... Većina njih danas je stvorena prema standardnim projektima, ali prvi je projekt bio kreativan!

- Ne samo prvi! Jeste li ikada vidjeli kuće seoskih zanatlija? Možete pronaći jedinstvene kolibe: i funkcionalno je sve pametno izmišljeno, a izgled ugodan oku. Inače, arhitektura je vrsta kreativnosti, gdje je fokus na zadovoljavanju materijalnih i duhovnih potreba osobe jednako zastupljen (ili se može predstaviti). Kreacije velikih arhitekata, koji su rješavali naizgled utilitarne probleme, oduševljavaju kao umjetnička djela. Ali čak i u njima, ako pažljivo pogledate, uvijek ćete pronaći komponente koje su nastale na temelju reprodukcije. Barcelona ima nevjerojatne zgrade koje je dizajnirao Antoni Gaudi - zovu ga pronalazačem arhitekture. Zakrivljene zapremine zgrada, valoviti krovovi, balkoni u obliku cvijeta ... Ali krovovi, balkoni! Sa stajališta funkcionalnosti, elementi ljudskog stanovanja se reproduciraju, ponavljaju, a sa stajališta estetike jedinstveni su. I ta je značajka vidljiva u svim manifestacijama kreativnosti: čini ponavljanje jedinstvenim. Nijedan stvaralac ne može bez "uključivanja" reproduktivne aktivnosti. Ali čak i u slučajevima kada mu cilj daju okolnosti ili ljudi, on ga transformira na takav način da on, inkarnirajući, daje rezultat bez presedana.

- Ovo se odnosi i na stvaranje djela ... Mislim, na stvaranje informativnih proizvoda? Zar ni tu nema "čiste" kreativnosti?

Zapravo, općenito je teško pronaći bilo što "u čistom obliku". A što se tiče preplitanja reproduktivnih i kreativnih principa ... Cijela je stvar u odnosu između jednog i drugog, u onome što je dominantno, ono što je najvažnije. Recite mi: postoje li reprodukcijski elementi u Puškinovom "Eugene Onegin"?

- Uvredili ste Puškina! Svi ga prepoznaju: "Eugene Onegin" nova je riječ u poeziji.

- Ali u poezija! To znači da sadrži i neke uobičajene, ponavljajuće karakteristike pjesničkog djela. Pa razmislite: nije li tako? Ritam, rima ... Ovo su znakovi poetskog teksta, a Aleksandar Sergejevič ih reproducira. Druga stvar je što je udahnuo u njih i nešto jedinstveno. Rođena je čuvena Onegin strofa ...

- Da ... Onda se ispostavlja da svaka vrsta kreativnosti ima neku ... neku vrstu reproduktivne poruke!

- Naravno! Da vidimo odakle dolazi, ova poruka - možda se zaista može tako nazvati. I ovdje moramo pogledati kreativnost s druge strane. Uostalom, još nismo rekli da je kreativnost rad?

- Ali to se podrazumijeva!

- Oh naravno. Međutim, i ovdje postoje točke na koje bih želio skrenuti posebnu pažnju. Prvo, vjeruje se da ovo nije samo rad, već najviši oblik rada. I drugo ... Međutim, ne žurimo, pogledajmo sve redom.

Kao što znate, rad je najvažnija manifestacija ljudske aktivnosti; uz pomoć rada čovjek sebi osigurava potrebne uslove za postojanje. Moderna znanost rad tumači kao aktivnost usmjerenu na stvaranje društveno korisnog proizvoda koji može zadovoljiti materijalne ili duhovne potrebe osobe. U skladu s tim, lako možemo utvrditi društvena suština kreativnosti je rad usmjeren na stvaranje suštinski novo proizvod koji zadovoljava materijalne ili duhovne potrebe ljudi. U razvijenom društvu kreativnost je, kao i svaki rad, institucionalizirana i poprima specijalizirani karakter. Šta to znači?

Osoba ima mnogo potreba. Društvo kao organizam koji ujedinjuje ljude ima još više ovih potreba. (Među njima su, na primjer, potreba za poboljšanjem sredstava za rad, sredstava za rad.) Razvoj sistema potreba, njihovo razlikovanje su kontinuirani. Za dobivanje određenih objekata radi njihovog zadovoljstva potrebna su odgovarajuća područja kreativnosti. I nastaju, oblikujući se u određenim društvenim institucijama - organizacijama, udruženjima, institucijama. Sva su ova područja podređena općim zakonima kreativnosti - i time su ujedinjena. Ali svaki od njih također ima svoje zakone - i to ih razdvaja, informira o njihovim specifičnostima (točnije, čini njihovu specifičnost).

Ova specifičnost ogleda se u idejama ljudi o nekim zajedničkim karakteristikama proizvoda određene vrste kreativnosti, njihovim karakterističnim osobinama. Već trogodišnje dijete, kao odgovor na ponudu za ples, neće recitirati rimu ili pjevati pjesmu-vrtit će se ili skakati u plesu.

- Štaviše, on će tražiti muzičku pratnju!

- Upravo. Takve ideje nastaju spontano, a njihova je uloga u razvoju ljudske ličnosti vrlo značajna:

djeluju, u određenom smislu, kao poticaj za test kreativnosti - poruku, kako ste primijetili. No, za društvo u cjelini te su ideje od velike važnosti: u procesu podjele rada, u procesu specijalizacije kreativnosti, one se poboljšavaju na temelju novonastalog znanstvenog znanja, usavršavaju i počinju djelovati kao generirajući modeli određene vrste kreativne aktivnosti koji se mogu savladati. oni formiraju neku vrstu signalnih svjetala koja osvjetljavaju pistu aerodroma:

da biste se "uklopili" u njega prilikom slijetanja, morate ići određenom rutom.

- Pa, da, razumijem ... Proces kreativnosti je „avion“, čiji je tok na „polijetaljskom polju“ postavljen takvim generativnim modelom. Zato slikovita platna izlaze ispod umjetnikove četke, kipovi ispod kiparskog dlijeta, a inženjerski projekti pretvaraju se u strojeve.

- Usput, upravo zbog toga rezultat rada novinara nije simfonija, ne opera, ne pjesma, već novinarsko djelo.

Uzmite izvođačke umetnosti. Na prvi pogled čini se da je ovo jednostavna replikacija remek -djela nekad predstavljenih svijetu. Ali sjetimo se koliko su ponekad slike različite od različitih izvođača na istoj književnoj ili muzičkoj osnovi! Mora se pretpostaviti da se ovdje upravo ta osnova koristi kao generativni model za stvaranje novih jedinstvenih kreacija ljudskog uma i duše. U povijesti kulture baletne uloge Galine Ulanove i Maje Plisetske, koncertni programi Emila Gilelsa i Svjatoslava Richtera, izvedbe Anatolija Efrosa i Marka Zakharova, uloge Faine Ranevskaje, Jurija Nikulina, Lyubov Orlove ostat će sačuvane kao najveće vrednosti ...

- Ipak, čini mi se da u svim ovim generativnim modelima postoji ozbiljna opasnost za kreativnost: standardizacija!

- Vreba. Ljudi s niskim kreativnim potencijalom često su mu izloženi. Čuli ste ovu definiciju - "zanatlija". Samo kaže da se u ovom slučaju "avion" kreativnosti ne uspijeva odvojiti od "piste". Porastao je, možda malo - i opet se spuštao u ravninu generirajućeg modela. I pretpostavlja "povećanje količine" - međutim, o tome smo već govorili. Gaudijeve kuće, iako kod kuće, istovremeno su nešto apsolutno fantastično, zadivljujuće odvažnošću prodiranja u nevidljive veze čovjeka i prirode.

- Ali evo stvari ... Mi se u studentskom okruženju često raspravljamo: šta je novinarstvo - kreativnost ili zanat? Možda ipak pokazuju osjećaj da naša profesija nije baš kreativna?

- O o suštini našeg zanimanja govorit ćemo nešto kasnije. U međuvremenu, razgovarajmo o ovoj suprotnosti: kreativnosti ili zanatu. Zapravo, čini mi se da je to pogrešno. Koncept "zanata" rođen je u sferi materijalne proizvodnje, a njegovo direktno značenje je vrlo specifično: proizvodnja proizvoda ručno, ručni rad, u većini slučajeva - pojedinačno.

Takva proizvodnja uopće nije isključila kreativna rješenja! S druge strane, uključena je zanatska proizvodnja poznavanje slučaja, odnosno sposobnost dobrog izvođenja reproduktivnih elemenata aktivnosti, usredotočenih na kopiranje već postojećih proizvoda - u skladu s društvenim poretkom za njihovu replikaciju. I ta "druga strana" dala je početak života figurativnom značenju pojma "zanat": sposobnost djelovanja na osnovu već postojećih rješenja - i ništa više. Drugim riječima, riječ "zanat" je zapravo postala sinonim za koncept "reproduktivne aktivnosti". Ali ti i ja smo to već shvatili: svaka vrsta kreativnosti u određenom ili onom stupnju uključuje reproduktivni princip, praktički ne postoji „čista kreativnost“. Sve je u tome kako se međusobno povezuju, reproduktivno i kreativno, u samom obliku kreativnosti i u motivaciji stvaraoca.

A sada, Aljoša, želio bih se vratiti na tvoje pitanje, odakle su počeli naši razgovori. Moguće je ...

- ... podučavati kreativnost? Mislim da ja sada mogu na to odgovoriti. Ne možete podučavati kreativnost, ali zanat kao element kreativnog procesa je moguć i neophodan. Je li tako?

- Moglo bi se tako reći. Ali radije ne koristim figurativna značenja kada su u pitanju teorijski problemi. Stoga će moj odgovor zvučati ovako: da, ne možete podučavati kreativnost, ali možete podučavati profesionalni način jedne ili druge kreativne aktivnosti, čija je struktura prilično složena i nikako se ne svodi na tehničku stranu stvari .

U razvijenom društvu sva područja stvaralaštva poznaju dva oblika organizacije: amatersko i profesionalno stvaralaštvo. Sva se kreativnost rađa kao amater. Ovo je prva faza njegovog razvoja, početni oblik organizacije. Istaknuta je po činjenici da se kreativne aktivnosti provode izvan okvira službenih dužnosti, bez posebne obuke i stroge odgovornosti za kvalitetu rezultata. Njegovo područje osoba bira spontano, ovisno o sklonostima u kojima se očituje priroda sklonosti ličnosti. (Usput, Goethe je primijetio po ovom pitanju da naše želje već sadrže predskazanje o mogućnostima njihovog ispunjenja.)

Profesionalno stvaralaštvo, s druge strane, formira se na temelju amaterskog stvaralaštva u procesu podjele rada. Karakterizira ga činjenica da ono postaje glavno zanimanje za osobu, odvija se u okviru saradnje s određenom profesionalnom zajednicom, povezano je s obavljanjem relevantnih službenih dužnosti i s odgovornošću za kvalitetu rezultata. I tu se javlja potreba za posebnom obukom.

Kako esencijalno postoji li razlika između amaterskog i profesionalnog stvaralaštva? Samo jedna stvar: prva je spontano pridržavanje zakona ove vrste djelatnosti, a druga se temelji na fiksiranom u profesionalnom stavu svjesno proučavanje te obrasce i želju da ih slijede.

- Ali, po mom mišljenju, s pojavom profesionalne kreativnosti, amater uopće nije sklon umiranju!

- Bez sumnje! On postoji paralelno - proizveden je kreativnom prirodom čovjeka. Istodobno, nisu rijetke situacije kada klasici izrastaju iz amatera, a drugi profesionalci ne podnose usporedbu s prosječnim amaterima. Kako se to može objasniti?

- Vjerovatno drugačija mjera talenta!

- Djelomično da. Ali nije samo to. Pokušajmo shvatiti što je sol, koristeći konkretan primjer. Podsjetimo se kako je teklo formiranje ljubitelja pozorišta, koji je izrastao u pozorišnog reformatora, poznatog Konstantina Sergejeviča Stanislavskog. Prvo, naravno, postoji visok nivo sklonosti ličnosti, koji se vremenom razvijaju u talente. Drugo, zadivljujući osjećaj svrhe, koji mu je omogućio da postigne visok nivo stečenih kvaliteta neophodnih za umjetnika, za reditelja. Treće, povoljno okruženje, kreativno okruženje u kojem je primao impulse za razvoj ... Dakle: ispada da ako se osoba sa jasno izraženim sklonostima nađe u povoljnim okolnostima, u kreativnom okruženju, može spontano i dovoljno duboko ovladati metodom bilo koje druge vrste kreativnosti, kako bi se formirao kao osoba pogodna za ovo područje djelatnosti. A onda ga profesionalci rado prihvaćaju u svoje okruženje. U isto vrijeme, osoba koja je odabrala ovaj ili onaj posao za svoj profesionalni put može, iz različitih razloga (na primjer, ne baš bogate sklonosti ili nepovoljni uvjeti učenja), ne ovladati profesionalnim načinom rada, čak i nakon što je dobila uverenje o obrazovanju. I to se pretvara u dramu: profesionalna zajednica ga odbija, ne prihvaća kao kolegu. Kako su takvi procesi bolni! Nažalost, mogu se primijetiti u različitim područjima kreativnosti, a često.

- Ne plašite se, molim vas! Ne bih želio proživjeti takvu Lamu- A ti možeš nekako provjeriti jesi li spreman ili ne ući u profesionalno okruženje "!

- Možeš raditi. Analiza okolnosti prilagođavanja jučerašnjeg studenta profesionalnom životu "odraslih" pokazuje da se spremnost za uspješnu aktivnost određuje prvenstveno takvim trenucima.

Zašto morate znati kreativni nivo momaka? Nemoguće je razumjeti psihologiju osobe bez razumijevanja njenih kreativnih sposobnosti, nemoguće je razumjeti psihologiju osobe bez razumijevanja njenih kreativnih sposobnosti. kreativnost je uvijek oličenje individualnosti, ona je oblik samoostvarenja ličnosti; to je prilika da izrazite svoj poseban, jedinstven stav prema svijetu.kreativnost je uvijek oličenje individualnosti, ona je oblik samoostvarenja ličnosti; to je prilika da izrazite svoj poseban, jedinstven stav prema svijetu.

Kreativnost je nedosljedna harmonija, predvidljiv šok, uobičajena otkrića, poznato iznenađenje, velikodušna sebičnost, uvjerena sumnja, nedosljedna upornost, vitalna sitnica, disciplinirana sloboda, opojna postojanost, ponavljajući napori, teška radost, predvidljiv rulet, prolazna raznolikost, zahtjevna čvrstina, ista popustljivost, očekivanje neočekivanog, uobičajenog iznenađenja (Princ JM Praksa kreativnosti. - New York, 1970)

Projekt obuke je organizacijski oblik rada koji je fokusiran na proučavanje završene teme obuke ili odjeljka obuke. U školi se to može posmatrati kao zajednička obrazovna i spoznajna, istraživačka, kreativna ili igračka aktivnost učenika partnera, koja ima zajednički cilj, dogovorene metode, metode aktivnosti usmjerene na postizanje zajedničkog rezultata u rješavanju bilo kojeg problema od značaja za učesnik projekta. zajednička obrazovna i kognitivna istraživanja, kreativne ili igračke aktivnosti

Projekt je u potpunosti fokusiran na trenutni program i nastavni plan i program. Projekt je u potpunosti fokusiran na trenutni program i nastavni plan i program. Istraživački pristup prikupljenim i analiziranim materijalima. Istraživački pristup prikupljenim i analiziranim materijalima. Aktivnosti u projektu kurikuluma pomažu studentima u tumačenju, vrednovanju i organiziranju informacija. Aktivnosti u projektu kurikuluma pomažu studentima u tumačenju, vrednovanju i organiziranju informacija. Koristeći širok raspon primarnih izvora. Koristeći širok raspon primarnih izvora. Zasniva se na tehnologiji učenja u saradnji. Zasniva se na tehnologiji učenja u saradnji. Rad obavljaju svi članovi grupe. Rad obavljaju svi članovi grupe.