Stil (upute, teče) u umjetnosti - povijesno je uspostavio zajednicu umjetničkih znakova u jednom obliku umjetnina ili u isto vrijeme u nekoliko umjetnosti, karakterističnih za različite ere i narode i uzrokovane jedinstvom ideoloških i estetskih težnja kreativne manjine . Trenutno se brojna održiva oznaka tradicionalno razvija za objektivno postojeće (i postojeće) upute u evropskoj umjetnosti, glavne karakteristike koje trebate znati bilo koju kulturnu osobu. Razmotrite u vezi s tim glavnom terminologijom, pridržavajući se hronološkog principa.
Romanski stil (od lat. Romans - Roman) očitovao se u X-XIII veku. u arhitekturi i skulpturalnom uređenju. Strukture u garnim stilu naslijeđuju mnoge znakove rimske arhitekture, razlikuju jednostavnost i racionalnost. Debljina i snaga zidova bili su glavni kriterij ljepote zgrada. Glavne arhitektonske zgrade Rumuna su viteški dvorac i manastirski hram.
Gotički stil (iz njega. Gotico - Gotički, Barbaric), prije svega povezan je s vjerom arhitekturom, skulpturama i dekorativnom i primijenjenom umjetnošću XII-XIV stoljeća. Glavna arhitektonska struktura gotičkog - katedrale. Za gotičke katedrale, aspiracija vjetra karakterizira, Bogu, organsku povezanost arhitekture i skulptura, udarnih lukova; Prozori, ukrašeni multikolornim vitražnim staklom, bujnim dekorom.
Baroque (iz nje. Baroko je čudan, čudan) stil u arhitekturi, muzici, slikanju, književnosti, ukrasnoj umjetnosti stoljeća kasnog XVI-Mid-XVIII. Karakterizira ga estetska afekcija, bogatstvo dekora, obično krivolearski oblici. U muzici i literaturi - manjivost, kažobranost, ukras, obilje ukrasa. U umjetnosti baroka, dostavljeno u službu religije, Jezuit je vidio snažan alat za utjecaj na emocionalni svijet čovjeka i formiranje novih ideja Europljana o bogatstvu, složenosti i varijabilnosti svijeta.
Klasicizam (od lat. Klasicus je u pravu, uzornom) stilu i smjeru u umjetnosti i literaturi XVII ranih XIX vijeka. Označeni povratak u drevnu zaostavštinu kao normalan i idealan uzorak. Glavni estetski postulat klasicizma je lojalnost prirodi, prirodna racionalnost svijeta sa objektivno svojstvenim ljepotom koja se izražava u simetriji, proporcijama, harmonikama, koje bi trebale biti rekonstruirane u umjetnosti u savršenom obliku.
Rokoko (iz Stila Fr. Rocaille - sudoper) koji zauzima srednji položaj između baroka i klasicizma. Rezultirajuća distribucija uglavnom je u Francuskoj tokom vremena Louisa XV-a, stil se ponekad naziva s imenom - "Louis XV stil". Definisanje karakteristika ovog stila je želja za milošću, obiljem dekora i kontrasta između vanjske težine zgrada i sofisticiranost njihovog unutrašnjeg ukrasa. Najjačiji izraženi u arhitekturi, slikanju, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.
Sentimentalizam (od fr. Sentiment- smisao) - umjetnički tok druge polovine XVIII vijeka, koji se razvio kao rezultat razočaranja u pozitivnoj ulozi "civilizacije", "uma u umu", proglašene idemdom uma vek obrazovanja. Idean Sentimentalizam se vraća u čuvenu izjavu J.Zh. Rousseau "um možda nije u pravu, osjećajući se - nikad!" Sentimentalizam nije vježbao svoju estetiku i prilično je poseban način razmišljanja, melankolična oblast, tendencija samoći, povećanoj osjetljivosti. Njegov credo - odbacivanje bilo koje sofisticiranosti i pokvarenosti, tzv. "Civilizirano" društvo.
Romantizam je širok ideološki i umjetnički smjer u svjetskoj kulturi koja je na kraju XVIIII-ranog XX vekova obuhvatila sve vrste umetnosti i humanitarne nauke. Romantizam je bila reakcija na rezultate Velike francuske revolucije, označavajući kapitalistički "napredak" i duh univerzalnih trgovaca.
Romantični CREDO je "atipični junak u netipijskim okolnostima" romantične suprotnosti sa utilitarijatizmom i iscrpljivanjem individualne aspiracije za neograničenu slobodu, patore lične i civilne neovisnosti.
Realizam (od lat. Realis je stvaran, važeći) - stil koji je formirao instalaciju na slici života u samim oblicima života je tipičan junak u tipičnim okolnostima. " Kao kreativna metoda, realizam se najviše manifestuje u XIX veku i utjelovljenom, iznad svega, u slikarstvu i literaturi.
Naturalizam (iz lat. Natura- Priroda) kreativni je smjer koji se pojavio u posljednjem trećini XIX-a. Pod utjecajem filozofije pozitivizma O. Kont i Spencer. Estetika naturalizma, prenošenje načela pozitivizma na područje umjetnosti, zasnovan je na situaciji da umjetnik treba odražavati svijet okolo bez ikakvog uljepšavanja, tipifikacije, konvencije i tabua, s maksimalnom objektivom. Predstavnici naturalizma tvrdili su da govore o čovjeku "sav prizemlje", pokazujući posebnu pažnju biološkim strankama u njegovom životu. Ekstremna manifestacija naturalizma, koja već s pogledom na umjetnosti, redak je pornodukcije, slika "prljavih" stranaka života i scena nasilja, koji su posjetili oznaku označene "Chernuha".
Modernizam (od fr. Moderne - novo, moderno) - predstavlja kombinaciju estetskih škola i struje kasnog XIX-XX vekova. (Kubizam, futurizam, ekspresionizam, konstruktivizam, fusizam, dadaizam, apstrakcionizam itd.), Suprotstavlja se umjetnošću prošlosti i odobrio novi pristup društvenom postojanju.
Postmodernizam - (formirano u drugoj polovini dvadesetog veka). To je posebna vrsta svjetonazora, fokusirana na formiranje takvog životnog prostora, koji negira sve vrste normi i tradicija i glavne vrijednosti slobode u svemu, partijuna aktivnosti, počela je " Dekonstrukcija "," decentralizacija ", apsolutizacija" noviteta "kao načina za procjenu svijeta (R. Barth).
U XVII veku uvedeno je odvajanje slikanja žanrova na "visokoj" i "niskoj". Prva je bila istorijska, bitka i mitološki žanrovi. Drugi rangirani žanrovi slikanja iz svakodnevnog života, poput ženke za domaćinstvo, i dalje život, animalnost, portret, goli, pejzaž.
Povijesni žanr
Povijesni žanr u slikarstvu prikazuje određenu temu ili osobu, ali određeni trenutak ili događaj koji se odvijao u historiji prošlih era. Uključen je u glavni Žanrovi slikanja U čl. Portret, bitka, domaćinstva i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni po povijesnom.
"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily Surikov
U povijesnom žanru, umjetnici Nikole Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi.
Mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, narodni folklor - slika ovih parcela, junaka i događaja pronašla je njihovo mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može dodijeliti u slikanju bilo kojeg naroda, jer povijest svakog etnosa ispunjava legende i legende. Na primjer, takva zaplet grčke mitologije, kao tajna romansa Boga ratnog arata i boginje ljepote afrodite prikazuje sliku "parnu" italijanskog umjetnika po imenu Andrea Manteny.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya
Konačno, mitologija u slikarstvu formirana je u renesansnom epohi. Predstavnici ovog žanra osim Andrea Manteny su Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mihailovich Vasnetsov i drugi.
Bojni žanr
Battle slikar opisuje prizore iz vojnog života. Najčešće su ilustrirane razne vojne planine, kao i morske i kopnene bore. A budući da se ove bitke često uzimaju iz prave istorije, bitka i povijesni žanrovi ovdje pronalaze svoju raskrižju.
Fragment panorame "Borodino bitka" (1912)
Franz Rubu
Battle slikarstvo u vremenima talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a potom Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i mnogi drugi slikari.
Domaćinstvo
Scene iz dnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, budu nešto urbani ili seljački život, prikazuje ženku domaćinstva u slikarstvu. Kao i mnogi drugi Žanrovi slikanjaSlike domaćinstava rijetko se nalaze u samoelekturu, postaju dio portretnog ili pejzažnog žanra.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652)
Karel Fabrichius
Rođenje farbanje domaćinstva dogodilo se u X vijeku na istoku, a prošlo je u Evropu i Rusiju samo u XVII-XVIII vekovima. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Mihail Shibanov i Ivan Alekseevič Yermenhev su najpoznatiji umetnici domaćinstava u to vreme.
Životinjski žanr
Glavni objekti životinjskog žanra su životinje i ptice, i divlji i domaći i domaći, svi predstavnici svijeta životinja. U početku je animalizam bio dio žanrova kineske slike, jer se u Kini prvi put pojavio u Vijek u Vijek. U Europi je animalizam formiran samo u renesansnoj eri - životinje su prikazane u to vrijeme kao utjelovljenje poroka i vrlina osobe.
"Konji na livadi" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francuska Sneders, Albert Cape - glavni animalistički predstavnici u likovnim umjetnostima.
Mir život
U žanru i dalje život prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. Ovo su neživi predmeti u kombinaciji u jednu grupu. Takvi predmeti mogu pripadati jednom rodu (na primjer, samo voće su prikazane na slici), a mogu biti heterogeni (voće, predmeti posuđa, muzičkih instrumenata, cvijeća itd.).
"Cvijeće u košarici, leptir i zmaj" (1614)
Ambrosius Boshart stariji
Ipak, život kao neovisni žanr uzeli su oblik u XVII veku. Posebno raspoređuju flamanski i holandski školski školski život. U ovom žanru su predstavnici različitih stilova pisali svoje slike, od realizma do kubizma. Neki od najpoznatijih životnih žičara pisali su slikari ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, villem clas heba.
Portret
Portret je žanr slike, koji je jedan od najčešćih u vizuelnom čl. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njegovog izgleda, a također prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje.
Portreti Postoje samohrani, upareni, grupni, kao i samoportret, koji se ponekad odlikuje zasebnim žanrom. I najpoznatiji portret svih vremena, možda je slika Leonarda da Vincija nazvana "Portret gospođe Lize del Jocondo", poznat kao "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije drugog milenijuma u drevnom Egiptu - to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika na neki ili na neki drugi način trudila na neki način ili na neki drugi način u ovom žanru. Portret i povijesni žanrovi slikanja također se mogu presijecati: slika odlične povijesne osobe smatrat će se radom povijesnog žanra, barem u isto vrijeme prenijeti izgled i karakter ove osobe kao portret.
Nu
Cilj Nude je slika golog ljudskog tijela. Razdoblje renesanse smatra se trenutkom pojave i razvoja ove vrste slikanja, a glavni predmet slike tada je najčešće postao žensko tijelo, što je utjelovljeno ljepotom ere.
"Seoski koncert" (1510)
Titian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Da Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso su najpoznatiji umjetnici koji su pili slike u žanru NU.
Krajolik
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okoliš - grad, ruralna ili pustinja. Prvi pejzaži pojavili su se u antičkim vremenima prilikom slikarskih palača i hramova, stvarajući minijature i ikone. Kao neovisan žanr, krajolik se sastavlja u XVI veku i od tada je uključeno u najpopularnije Žanrovi slikanja.
On je prisutan u radu mnogih slikara, počevši od Petra Rubena, Alexei Kondratyevich Savrasa, Eduard Mana, nastavljajući Isaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Brak i završava mnogim modernim umjetnicima XXI vijeka.
"Zlatna jesen" (1895)
Isaac Levitan
Među pejzažnim slikama, takvi se žanrovi mogu razlikovati kao marine i gradski pejzaži.
Verit
Olovo je krajolik, čija je svrha prikazivanja vrste urbanog područja i prenijeti je u ljepotu i okus. Kasnije, sa razvojem industrije, gradski pejzaž ide u krajolik industrijskih.
"Trg svetog Marka" (1730)
Kantelta
Možete oceniti urbane pejzaže, upoznavajući se sa radom Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Seascape ili Marina prikazuje prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Najpoznatiji umjetnik marinist na svijetu, možda je Ivan Konstantinovič Aivazovsky, čija slika "Deveti Val" može se nazvati remek-djelo ruske slike. Marina cvjetaju se istovremeno odvijala istovremeno sa razvojem krajolika kao takva.
"Jedrilica tokom oluje" (1886)
James Battersworth
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lavov Feliksovich Lagorio i Rafael Monthoon Torres, poznati su i po svojim morskim pejzažima.
Ako želite saznati više o tome kako se pojavljuju i razvijaju se slikanje žanrova u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmi sebe, reci mi prijatelje!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Glavno pitanje koje muči sve novim umjetnicima - odakle dolazi autorov stil i kako to razviti?
Većina umjetnika koji su se već sastojali od ovog pitanja ovako:
Autorski stil je slučaj, što ne vrijedi razmišljati. Samo trebate crtati i doći će sami.
U stvari, nikad nisam zadovoljio ovaj odgovor i odlučio sam da izrežim ovaj problem sama.
Kako trebate formirati stil svog autora?
Čini mi se da je u početku neophodno za smislu onoga što općenito predstavlja stil ilustracije. Šta su oni i koje su njihove karakteristike.
Stilovi na slici postoji nevjerovatan iznos! Svi su vrlo usko isprepleteni jedno s drugim. Ali među njima možete razlikovati pet glavnih:
- Realizam
- Dekorativni stil
- Grotesque
- Minimalizam
Realizam
Realizam je stil u skladu s kojim se zadatak umjetnika sastoji što više i objektivna fiksacija slike koja se prikazuje.Glavni fokus je na maksimalnoj pouzdanosti slike. Radeći u žanru realizma, umjetnik se mora jasno pridržavati proporcija, zakona rasvjete i izgledima. Međutim, ipak, neki stupanj pojednostavljenja u ovom stilu je dostupan. Učinak pojednostavljenja postiže se na trošku tehnologije izvršenja - olovke za izlijevanje, obilnih i nepažnih udara boja, također određeni zanemarivanje crtanja pojedinih elemenata u digitalnim slikarskim tehnikama za označavanje glavnog objekta. Ko se pojavljuje sa realizmom?
- Svi ljubitelji akademstva
- Koncertni arters
- Akademski crtež
- Slikanje
- Anatomija
- Svjetlost
- Realna tekstura
Dekorativni stil
Dekorativni stil - stil koji ima paradoksalnu kombinaciju ukrasne konvencije i realni predmet objekta. Glavna snaga ukrasnog stila je kontrast realizma i konvencionalnosti. Ovaj efekat se postiže gustom primećenim ispunjavanjem određenih elemenata objekta, odnosno zaplet čiste boje i obaveznog realnog crteža drugih elemenata.
Da biste poboljšali učinak, možete koristiti ukras ornamenta pojedinih objekata. Rad u dekorativnom stilu vrlo je važno ne pretjerati sa ravnotežom Konvencije i realizma, tako da slika uzrokuje što više mješovitih osjećaja na gledatelju.
Ko se pojavljuje ukrasni stil?
- Svi pobunjenici imaju dobru školu akademskog crtanja
- Časopis Illustrator
- Umjetnici koji žele stvoriti super konceptualni i izazivajući posao
- Anatomija
- Ornament i drugi ukrasni elementi.
Grotesque
Grotesque je umjetnička slika i stil zasnovana na maštovitoj i kombinaciji stvarnog i nestvarnog. Neke distorzije i zaplet slike.
Grotesque je jedan od najpopularnijih stilova na slici. Karakterizira ga značajno izobličenje razmjera, izgleda, kao i neobično neobične perspektive, zahvaljujući zakonima perspektive, prikazan objekt značajno je iskrivljen.
Međutim, vrlo je važno ne ići u osnovi od početne slike kako bi sačuvao svoje priznanje. Za grotesknu, neku metaforičnost i nadrealnošću parcele i slike karaktera karakteristični su.
Ko izlazi grotesque?
- Većina ilustratora
- Artists-Animatimizeri
- Konceptni dizajneri likovi
- Sastav
- Plastična anatomija
- Fantazija samog autora
Naivan
Naive je stil, čiji je glavna karakteristika za pojednostaviti obrazac za percepciju na podsvijesti i emocionalnom nivou. Glavna razlika karakteristika je primativnost obrazaca sa praktičnim odbijanjem anatomije i proporcija. Često se naziva kao dječji ili crtani stil.
Glavni zadatak ilustracija u stilu naivne je poziti pozitivne emocije iz gledatelja i luđača.
Crtanje u naivnom stilu, važno je ne pretjerati s pojednostavljenjem, zadržavajući svojstva i svijest o objektu objekta.
Ko odgovara naivnom stilu?
- Većina ilustratora
- Dječji ilustratori
- Anizista - animatori
- Koncert-dizajneri Likovi i okoliš za crtane filmove
- Formacija
- Radite sa siluetom
- Tekstura softvera
- Razne metode ukrasnog izležavanja
Minimalizam
Minimalizam je stil za koji se karakterizira maksimalno pojednostavljenje oblika slike objekta, upotreba minimalnog sredstva ekspresivnosti za prijenos umjetničkog dizajna. Sada je vrlo popularno i ima drugo ime - ravni dizajn (ravni dizajn), odnosno "stan".
Za minimalizam karakteristični su odsustvo izgleda, zakoni rasvjete. Objekti su pojednostavljeni na geometrijske brojke ili ih sastavljaju. Takođe, predmeti se mogu prikazati samo nekoliko redaka i mrlja. Kako bi udišeli malo života u svoj rad i dodali ih šarm, ilustratori često koriste ugodne i grube teksture.
Ko se pojavljuje sa stotinu minimalizma?
Illustratori koji žele raditi sa:
- Infografski
- Mourez-Design
- Ilustracija magazina
- Sastav
- Formacija
Nakon što smo rastavljali svih 5 stilova i saznali za njihove karakteristike, dolazi vrijeme najvažnijeg pitanja:
Kako formirati svoj stil na slici?
Formiranje autorskog stila potrebno je iz onoga što postajete bolje. Ali sada, kad već znate o tome što su stilovi stila, možete uporediti svoje crteže s tim primjerima koje sam vodio i vidjeti koji su stil vaši crteži. I da dodam grožđice u svoj stil i učini ga najljepšim, savjetujem vam da kombinirate karakteristike dva različita stila u jednom vlastitim stilu. Ako je najbolje crtati naivni stil, dodavanje elemenata od dekorativnog stila, već napravite svoj vlastiti autorski rukopis.
Postoji samo ogromna raznolikost smjerova i stilova u vizuelnom čl. Često nemaju izražene granice i mogu se glatko premještati iz jedne do druge, dok su u kontinuiranom razvoju, suprotstavljanju i miješanju. Većina smjerova u slikarstvu koegzistiranja istovremeno iz tog razloga - "Čisti stilovi" se praktično ne događa. Predstavljamo vam najpopularnije stilove slikanja danas.
Impresionizam
Impresija Claude Moneta. Izlazeći sunce "
Primio je svoje ime putem slike "Impression, Soleil Levant" Claude Monet. Impresionizam je slikarski stil koji, u pravilu je usmjeren na posao na otvorenom. Slikanje u ovom pravcu dizajnirano je za prenos senzacije svjetla Učitelj.
Ključne karakteristike impresionizma uključuju: suptilne, relativno male, jedva vidljive poteze; precizno prenosiva rasvjeta; Otvoreni sastav; prisustvo bilo kojeg pokreta; Neobična vizija predmeta.
Svijetli predstavnici impresionizma: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Ekspresionizam
Edward Munch "Creek"
Jedna od modernih područja umjetnosti koja je nastala u Njemačkoj u prvoj polovini 20. vijeka. U početku je ekspresionizam pokrivao samo poeziju i slikanje.
Izražajnici obično subjektivno prikazuju svijet oko nas, potpuno iskrivljavajući stvarnost za još veći emotivni učinak. Dakle, oni prisiljavaju svog gledatelja da misle.
Među njegovim predstavnicima: Amedeo Modigliani, Edward Munk, Ernst Ludwig Kirchner, itd.
Kubizam
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kubizam je avangardno smjer umjetnosti koji je nastao u 20. stoljeću zbog poznatog Pabla Picassa. Stoga je on najživiji predstavnik ovog stila. Treba napomenuti da je ovaj smjer revolucija napravio revoluciju u skulpturi i slikarstvu Europe, nadahnjujući i slične smjerove u arhitekturi, literaturi i muzici.
Za umjetnička djela u ovom stilu karakteriziraju se povlačenjem, slomljenim predmetima u apstraktnom obliku.
Modernizam
Henri Matisss "Dancer u plavoj haljini"
Modernizam pokazuje kombinaciju različitih trendova kulture, kao i brojne upute ujedinjenih umjetnosti koji su nastali u XIX-u i XX vekovima.
Boje zovu modernizam "druge umjetnosti", čija je svrha stvaranja jedinstvenog, nema veze sa sličnim slikama, odnosno oni pokazuju posebnu viziju umjetnika.
Poznati predstavnici: Henri Matisse i Pablo Picasso.
Neoklasicizam
Nicolas Pussen "Parnas"
Neoklasicizam je bio glavni smjer u sjevernoj Europi o XVIII i XIX stoljećima, za koje se karakterizira umjetnost renesanse, antike, pa čak i klasicizma.
Zbog dubokog poznavanja crkvenih zakona, majstori neoklasicizma pokušali su rekonstruirati, kao i ući u kanone u svoj rad.
Svijetli predstavnici su: Nicolas Poussin, Franz Josef Haydn, Rafael.
Pop art
Andy Warhol "Dollar"
Romantizam
Francisco Goya "Inkvizicija Tribunala"
Romantizam kao smjer umjetnosti nastao je u XVIII vijeku u Europi. Snažne emocije smatraju se istinskim izvorom estetskog znanja. Većinu su cijenili takve emocije kao poštovanje, strah, užas i strepnje.
Među njegovim predstavnicima: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realizam
Ilya Repin "Momak od plah"
Surealizam je izlaganje psihološke istine uz pomoć odvajanja predmeta iz njihove uobičajene važnosti za stvaranje jake slike kako bi izazvala empatiju gledatelja.
Poznati predstavnici ovog stila: Max Ernst, Rene Magritte i Salvador Dali.
Simbolizam
Mihail Vrubel "crtao demon"
Simbolizma je protest u korist duhovnosti, snova i mašte, koja se razvijala u nekim evropskim zemljama na kraju XIX veka.
Simbolističke umjetnike dali su snažan utjecaj na nadrealizam i ekspresionizam u slikanju. Ova dva smjera nastala su se direktno od simbolike.
Među predstavnicima stila: Mihail Vrubel, Gustave Moro, Hugo Simberg, Victor Vasnetsov, itd.
Jedan od glavnih načina našeg razmišljanja. Njegov rezultat je formiranje najčešćih pojmova i presuda (apstrakcije). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je proces styling prirodnih oblika.
U umjetničkim aktivnostima apstrakcija je stalno prisutna; U svom ekstremnom izrazu u finoj kreativnosti, to dovodi do apstrakcionizma, posebnog smjera u vizuelnom umjetnosti XX vijeka, za koji je odbijanje slike stvarnih objekata, granični generalizacija ili potpuni neuspjeh obrasca Sastav (iz linija, točaka, tačaka, aviona i aviona i dr.) eksperimenti sa bojom, spontani izraz unutrašnjeg svijeta umjetnika, njegova podsvijest u haotičnim, neorganizovanim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Na ovo područje se može pripisati slici ruskog umjetnika V. Kandinskyja.
Predstavnici nekih struja u apstraktnoj umjetnosti stvorile su logično naručene strukture, oslanjajući se s potragom racionalne organizacije obrazaca u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, u vagaliziraniju apstrakcionizam izrazio manje nego u slikanju.
Apstrakcionizam je bio odgovor na opću disharmoniju modernog svijeta i imao je uspjeh, jer je proglasio odbijanje svjesnom umjetnošću i pozvao je "da bi" pružio inicijativne oblike, boje, boju ".
Realizam
Od fr. Rearisme, sa lato. Realis - stvarna. U umjetnosti, u širokom smislu, istinito, objektivno, sveobuhvatno odraz stvarnosti specifičnih sredstava svojstvena vrsta umjetničke kreativnosti.
Opći znakovi metode realizma su tačnost u reprodukciji stvarnosti. Istovremeno, realna umjetnost ima ogromnu raznolikost metoda znanja, generalističkih razmišljanja o stvarnosti (G. Korzhev, M. B. Grci, A.a. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablinskaya, P. D. Corin i sur.)
Realistična umjetnost XX vijeka. Svijetle nacionalne osobine i sorte formira sticaju. Realizam - fenomen je suprotnost modernizmu.
Avant-Garde
Od fr. Avant - Napredno, Garde - odreda - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduzeće u čl. U svakoj eri su se pojavili inovativne pojave u vizuelnim umjetnostima, ali izraz "avangarda" osnovan je samo na početku XX veka. U ovom trenutku su se takvi pravci pojavili kao što su fusizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Zatim u 20-ima i 30-ima, avangardne pozicije zauzimaju nadrealizam. U periodu od 60-70-ih dodaju se nove sorte apstrakcionizma - različiti oblici napora, rade sa objektima (pop umjetnošću), konceptualne umjetnosti, fotorelizmu, kinetizmu itd. AVANT-AVANT-GARDEISTI-ovi izražavaju svojevrsni protest protiv tradicionalne Kultura.
U svim avangardnim smjerovima, uprkos njihovoj velikoj sorti, možete prepoznati opće karakteristike: odbijanje normi klasične slike, formalne novitete, deformacije oblika, izražavanja i razne transformacije igara. Sve to dovodi do erozije granica između umjetnosti i stvarnosti (Redi-sobarica, ugradnja, okoliš), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela direktno upadajući u okruženje. Umjetnost avangarde dizajnirana je za dijalog umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelima, saučesništva u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, heptening itd.).
Djela avangardnih smjerova ponekad gube vizualni početak i jednake objektima okoline. Moderni pravci avangarda, usko su isprepleteni, formiraju nove oblike sintetičke umjetnosti.
Andersrund
Engleski Podzemno - podzemlje, tamnica. Koncept koji znači "podzemnu" kulturu koja se suprotstavljaju Konvenciji i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika područja koja se razmatraju često nisu donijele ne u salone i galerije, već direktno na Zemlju, kao i u podzemnim prijelazima ili podzemnom željeznicom, koji se u velikom broju zemalja naziva pod zemljom (podzemne željeznice). Vjerovatno, ova okolnost utjecala je i na činjenicu da je ovaj smjer u umjetnosti XX vijeka. Ovo ime je uspostavljeno.
U Rusiji je koncept podzemlja postao imenovanje zajednice umjetnika koji su zastupali neformalnu umjetnost.
Nadrealizam
Fr. Nadrealizam - superdealizam. Smjer u literaturi i umjetnosti XX vijeka. Struja u 1920-ima. Dolazak u Francusku na inicijativu pisca A. Bretonski, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni smjer. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz sfere podsvijesti, koja se manifestuje tokom spavanja, hipnoze, bolnih gluposti, nagli uvidi, automatske akcije (slučajna olovka lutaju na papiru itd.)
Surreal umjetnici, za razliku odstranjičari, ne odbijaju sliku stvarnih objekata, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišeni logičkih odnosa. Nepostojanje značenja, odbijanje razumnog odraz stvarnosti glavni je princip umjetnosti nadrealizma. Sam ime smjera također govori o razvodu iz stvarnog života: "sur" na francuskom "preko"; Umjetnici nisu zatražili odraz realnosti, ali mentalno su svoje kreacije "prebacili" o "realizmu, izdavanje ludih fantazija za radove. Stoga su nadrealističke slike uključivale slično, nemoguće objasniti M. Ernsta, J. Miro, I. Tangi, kao i predmete tretirane nadrealistima izvan priznanja (M. Oppenheim).
Nadrealistički smjer, koji je vodio S. Dali, zasnovan je na iluzornoj tačnosti reprodukcije Irrealne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike se odlikuju detaljnim načinom pisanja, tačnog prenosa rasvjete, perspektive, koji je karakterističan za akademsku sliku. Gledalac, ostavljajući ubjeđenje iluzornog slikanja, izvlači se u lavirint obmana i nerešive misterije: gušteni predmeti, gusti steći transparentnost, nekompatibilni predmeti su upleteni, a sve to stvara sliku nemoguće u stvarnosti .
Poznata takva činjenica. Jednom na izložbi prije nego što je rad S. Dugo vremena dao gledatelja, pažljivo zaviri i pokušavajući razumjeti značenje. Konačno, u potpunom očaju, glasno je rekao: "Ne razumijem šta to znači!" Izjava gledatelja čuo se na izložbi S. Dali. "Kao što možete shvatiti šta znači ako ja ne razumijem", rekao je umjetnik, čime se izražava osnovni princip nadrealističke umjetnosti: pisanje slika bez razmišljanja, bez razmišljanja, ne odražavajući se nalet i logiku.
Izložbe radova nadrealisti su u pravilu, u pravilu, publika bila ogorčena, gledajući smiješne, neshvatljive slike, vjeruje da su prevareni, mistificiraju. Nadrealisti su optužili publiku, izjavili su da oni koji su iza, nisu odrasli na rad "naprednih" umjetnika.
Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su apsurdna fikcija, alognica, paradoksalna kombinacija oblika, vizualna nestabilnost, varijabilnost slika. Umjetnici su se žalili na imitaciju primitivne umjetnosti, kreativnost djece i mentalno bolesne.
Umjetnici ovog smjera željeli su stvoriti stvarnost na svojim mrežama, a ne odražavajući stvarnost koja potaknu podsvijest, ali u praksi je izlijevana u stvaranje patološki odbojnih slika, eklektike i kiča; jeftino, masovne proizvode bez ukusa; dizajniran za vanjski efekat).
Odvojeni nalazi nadrealisti korišteni su u komercijalnim dijelovima dekorativne umjetnosti, poput optičkih iluzija, omogućavajući vidjeti dvije različite slike ili parcele na jednoj slici ovisno o smjeru pogleda.
Radovi nadrealista uzrokuju da se najslože složena udruženja mogu identificirati u našoj percepciji sa zlom. Postavi vid i idilični snovi, rue, očaj - ta osećanja u različitim verzijama pojavljuju se u radovima nadrealisti, aktivno utječu na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizam djeluje na asocijativnoj mašti i psihi.
Nadrealizam je kontradiktorni umjetnički fenomen. Mnoge su zaista napredne kulturne brojke, svjesne da ovaj smjer uništava umjetnost, nakon toga odbila nadrealistična stavova (umjetnici P. Picasso, P. Clee, i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski redatelj L. Bunuel, koji je upucao nadrealističke filmove ). Sredinom 1960-ih, nadrealizam je zamijenio novim, još privlačnim područjima modernizma, ali bizarre, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje ispunjavaju dvorane muzeja.
Modernizam
Fr. Modernizma, sa lato. Moderni - novi, moderni. Kolektivno imenovanje svih najnovijih trendova, uputa, škola i aktivnosti pojedinih umjetnika XX vijeka., Kojim se čini tradicijom kreativne metode (fusizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, nadrealizam, pop umjetnost, umjetnost, kinetic Umjetnost, hiperrealizam itd.). Modernizam je blizu vrijednosti avangarde i suprotno od akademizma. Modernizam je negativno ocijenio istoričari sovjetskih umjetnosti kao krizni fenomen buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu izbora njihovih povijesnih staza. Kontradikcije modernizma, kao takve, potrebno je razmotriti ne statično, već u istorijskoj dinamici.
Pop art
Engleski Pop Art, iz popularne umjetnosti - popularna umjetnost. Smjer u umjetnosti zapadne Europe i Sjedinjenih Država od kraja 1950-ih. Procvjeta pop umjetnosti došlo je do oluje 60-ih, kada su u mnogim zemljama Evrope i Amerike izbili pecila mladih. Omladinski pokret nije imao niti jedan cilj - ujedinio ga je poricanje patosa.
Mladi su bili spremni izbaciti cijelu prošlu kulturu u inostranstvu. Sve je to odrazilo na umjetnosti.
Izrazita karakteristika kombiniranja POP umetnosti sa ravnodušnim. Sve je jednako vrijedno ili jednako nevažeće, podjednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili ne vrijedno. Možda se samo oglašavanje zasnovano na istom beskorisno-poslovnom odnosu na sve u svijetu. To nije slučajno da je reklama imala ogroman utjecaj na pop umjetnost, a mnogi njegovi predstavnici su radili i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklamnih programa i emisija mogu se pokrenuti na komadima i kombinirati prah za pranje i poznato remek-djelo umjetnosti, paste za zube i fugu bacha u kombinaciji njih. Slično tome, pop čl.
Višestruki motivi djeluju na različite načine. Slika se uvodi kolaž ili fotografije. Pravi predmeti su obično u neočekivanim ili apsurdnim apsurdnim kombinacijama (R. Raushenberg, E. Ratna dvorana, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozitne tehnike i tehniku \u200b\u200breklamnih štitnika, slika stripa može se povećati na veličinu velikog platna (R. Lichtenstain). Skulptura se može kombinirati sa Milijalama. Na primjer, umjetnik K. Oledenburg stvorio je sličnosti prozora zastoj u plivanju hrane ogromnih veličina od neobičnih materijala.
Često nema granice između skulpture i slikanja. Umetničko djelo pop umjetnosti često ne samo da imaju tri dimenzije, već i ispunjava cijelu izložbenu sobu. Na osnovu takvih transformacija, početna slika predmeta masovne kulture pretvori se i percipira sasvim drugačije nego u stvarnom okruženju domaćinstva.
Glavna kategorija pop umjetnosti nije umjetnica, već njegova "oznaka", eliminirajući autor iz čovjeka napravljenog procesa njegovog stvaranja, slike nečega (M. Dušan). Ovaj proces je uveden u cilju proširenja koncepta umetnosti i uključivanja u njega nepoznate aktivnosti, "izlaz" umetnosti u oblasti masovne kulture. Umjetnici POP umjetnika bili su inicijatori takvih oblika kao i poništavanje, ugradnja, okoliš i drugi oblici konceptualne umjetnosti. Slični tokovi: Podzemni, hiperrealizam, op-Art, Redi-sobarica itd.
OP-ART.
Engleski Ili umjetnost, crveni ribe. Od optičke umjetnosti - optička umjetnost. Smjer u umjetnosti XX vijeka, koji je bio rasprostranjen u 1960-ima. Umjetnički umjetnici koristili su različite vizualne iluzije, zasnovane na osobinama percepcije ravnih i prostornih figura. Učinci prostornog premještanja, spajanja, obrasci su postignuti uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih boja i tonalnih kontrasta, prelaska spiralnih i rešetkinskih konfiguracija, linija za oblikovanje. U OP-ART-u često su korištene instalacije promjene svjetla, dinamički dizajni (dalje u odjeljku kinetičke umjetnosti). Iluzije protočnog pokreta, dosljedne promjene slika, nestabilno, neprekidno obnovljeno obrazac nastaju samo u opseg umjetnosti samo u senzaciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.
Kinetic Art
Od c. Kinetikos - vođen u pokretu. Smjer u savremenoj umjetnosti povezano sa širokom upotrebom pokretnih konstrukcija i drugih elemenata dinamike. Kinetizam kao nezavisni smjer formiran je u drugoj polovini 1950-ih, ali prethodilo ga je eksperimenti za stvaranje dinamične plastike u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), A. Rodchenko), A. Rodchenko), A. Rodchenko), A. Rodchenko).
Prije toga, narodna umjetnost pokazala je i uzorke pokretnih objekata i igračaka, poput drvenih ptica sreće iz arhangelsk regije, mehaničkih igračaka, imitirajući radne procese, iz sela Bogorodskoye itd.
U Kinetičkoj umjetnosti, prijedlog se uvodi na različite načine. Neki radovi se dinamički transformiše sami gledatelja, drugi - oscilacije zračnog okruženja, a treće su vođene motorom ili elektromagnetskim snagama. Beskonačno razna materijala koji se koriste - od tradicionalne do super moderne tehničke sredstva, do računara i lasera. Često u kinetičkim kompozicijama primjenjuju ogledala.
U mnogim slučajevima iluzija kretanja kreira se promjenom osvjetljenja - ovdje je kinetizam zatvoren sa op umjetnošću. Tehnike kinetizma široko se koriste u organizovanju izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu područja, parkova, javnim interijerima.
Kinetizam želi sintetizirati umjetnost: kretanje objekta u prostoru može se nadopuniti efektima osvjetljenja, zvuka, lagane muzike, filma itd.
Recepcije moderne (avangardne) umjetnosti
Hiperealizam
Engleski Hiperrealizam. Smjer u slikanju i skulpturi koji proizlazi u Sjedinjenim Državama i postao je događaj u globalnoj vizuelnoj umjetnosti 70-ih XX vijeka.
Drugo ime hiperealizam je fotorealizam.
Umjetnici ovog područja imitirali su fotografije s slikovitim sredstvima na platnu. Postavljali su svijet modernog grada: trgovina prozorima trgovina i restorana, metro stanice i semafori, stambene zgrade i prolaznike - do ulice. Istovremeno, posebna pažnja posvećena je sjajnom, reflektirajući površinsko svjetlo: staklo, plastično, poliranje automobila itd. Igra razmišljanja na takvim površinama stvara dojam interpenetracije razmaka.
Cilj hiperonasta bio je prikazati svijet koji ne samo pouzdano, već suvišan, super proces. Da biste to učinili, koristili su mehaničke načine za kopiranje fotografija i povećali ih na veličinu velikog web (dijaprozera i velike mreže). Boja, u pravilu, prskana zrakom za sačuvanje svih karakteristika slike fotografije, eliminirati manifestaciju pojedinog rukopisa umjetnika.
Pored toga, posjetitelji izložbi ovog područja mogli bi se sastati u hodnicima ljudskih figura izrađenih od modernih polimernih materijala u prirodnoj vrijednosti, obučene u gotovu haljinu i obojenu na takav način da se ne razlikuju od publike. Prouzrokovao je puno zbrke i šokiranih ljudi.
Fotorealizam je pokrenuo svoj zadatak da izoštri našu percepciju svakodnevice, simboliziramo moderno okruženje, odražavamo svoje vrijeme u oblicima "tehničke umjetnosti", široko šireći u našoj eri tehničkog napretka. Učvršćivanje i izlaganje modernosti, skrivajući autorske emocije, fotorealizam u njihovom softverskom radu bio je na granici vizuelne umjetnosti i gotovo je preći, jer je pokušala da se takmiči sa samom životom.
Redi-Maid
Engleski Spremni izrađeni - spremni. Jedna od uobičajenih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti koja se sastoji od činjenice da predmet industrijske proizvodnje bježi od uobičajene stanja domaćinstva i izložen je u izložbenoj dvorani.
Značenje Redi-Maid je sljedeće: Prilikom promjene okoliša, percepcija promjena objekta. Gledatelj vidi u subjektu izloženog na podijumu, a ne utilitarističku stvar i umjetnički objekt, izrazitost oblika i boje. Ime Redi-sobarica prvi put 1913. - 1917. primenjena je M. Dušan u odnosu na svoje "gotove predmete" (češalj, biciklistički točak, sušilica za boce). 1960-ih, Redi-sobarica je široko raspoređena u raznim pravcima avangardne umjetnosti, posebno u Dadaizmu.
Instalacija
Sa engleskog. Instalacija - instalacija. Prostorni sastav koji je stvorio umjetnik iz različitih elemenata - kućne predmete, industrijski proizvodi i materijali, prirodni objekti, tekstualni ili vizualni podaci. Stranci ugradnje bili su tacisti M. Dušan i nadrealisti. Stvaranje neobičnih kombinacija običnih stvari, umjetnik im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj ugradnje u igru \u200b\u200bsemantičkih vrijednosti, koji se razlikuju ovisno o tome gdje se objekt nalazi - u poznatom okruženju domaćinstva ili u izložbenoj dvorani. Mnogi umjetnici Avangarde R. Raushenberg, D. Dyane, Yukker, I. Kabakov, stvorila je instalaciju.
Instalacija - oblik umjetnosti, rasprostranjen u XX vijeku.
Okruženje
Engleski Okolina - okolica, srijeda. Opsežan prostorni sastav koji pokriva gledaoca poput stvarnog okruženja, jedan od oblika karakterističnih avangardne umjetnosti od 60-70-ih. Okoliš prirodnog tipa, imitacija unutrašnjosti s podacima stvorenim skulpturama D. Segal, E. Kinholz, K. Odoland, D. Hanson. Takva stvarnost stvarnost mogla bi sadržavati elemente lude fikcije. Druga vrsta okoliša je igrački prostor koji sugerira određene akcije publike.
Događa se
Engleski Događa se - čime se odvija. Razne napore, najčešće u avangardnoj umjetnosti od 60-70-ih. Događajući se kao događaj, radije izazivao nego organiziran, ali inicijatori akcije nužno uključuju publiku. Događajući se potječe u kasnim 50-ima kao oblik pozorišta. U daljnjoj organizaciji događaja, umjetnici su najčešće direktno u gradskom okruženju ili prirodi.
Oni smatraju ovaj obrazac kao rod pokretnog rada, u kojem je okoliš, predmeti ne igraju manje uloge u radnji u akciji.
Učinak hepta izaziva slobodu svakog sudionika i manipulirajućeg predmeta. Sve akcije se razvijaju prema prethodno planiranom programu u kojem je improvizacija vrlo važna, što daje različite nesvjesne izglede. Helphening može uključivati \u200b\u200belemente humora i folklora. U zavojima, želja avangarde do spajanja umjetnosti s tihom života bila je živopisno izražena.
I na kraju najnapredniji tip moderne umjetnosti - superplanentnost
Superplane
SuperFlat je izraz koji je izumio moderni japanski umjetnik Takasi Murakami.
Izraz SuperFlat dizajniran je za objasniti novi vizualni jezik, a aktivno ga koristi generacija mladih japanskih umjetnika, poput Takasi Murakami: "Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crteža i slikanja i kako se razlikuju od zapadne umjetnosti. Za Japan je osećaj aviona važan. Naša kultura nema 3D oblike. 2D oblici odobreni u povijesnom japanskom slikarstvu, sličan jednostavnom, ravnom vizualnom jeziku moderne animacije, stripove i grafičkog dizajna. "
