ประวัติกราฟฟิตีของรูปแบบและประเภทต้นกำเนิด ประเภทและรูปแบบของกราฟฟิตี

กราฟฟิตีได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเยาวชนในปัจจุบัน แต่ในยุค 70 เมื่อการทดลองในนิวยอร์กเพิ่งเริ่มต้นทุกคนเฝ้าดูรอยสักประจำวันของเมืองและนึกไม่ออกว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่อะไร มีคนเห็นความป่าเถื่อนและความเสื่อมโทรมของเมืองนี้เท่านั้น แต่สำหรับนักเขียนที่เสี่ยงชีวิตและคนหนุ่มสาวผู้สร้างภาพยนตร์และภัณฑารักษ์ที่ชื่นชมสิ่งนี้ถูกจับกุมกราฟฟิตีเป็นรูปแบบศิลปะ แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างก็เข้าใจถึงมุมมองนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เมื่อกราฟฟิตีกลายเป็นส่วนหนึ่งของยุคศิลปะที่เฟื่องฟู

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 รถไฟใต้ดินจำนวนมากได้รับการออกแบบจากบนลงล่าง (หรือที่เรียกว่า "ผลงานชิ้นเอก") ซึ่งทำให้มองไม่เห็นภายนอกรถใต้ดิน สำหรับนักเขียนมันเป็นช่วงเวลาทองในเวลานั้นช่วงเวลาที่ว่องไวและอุดมสมบูรณ์ที่สุดอาจกลายเป็น "ราชา" ผ่าน "เมืองทั้งหมด" (ทั้งเมือง - บันทึกของผู้เขียน) เขียนชื่อของพวกเขาในเขตเลือกตั้งทั้งห้าของนิวยอร์ก นายกเทศมนตรีลินด์เซย์ประกาศสงครามกับกราฟฟิตีครั้งแรกในปี 2515 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ยืดเยื้อและสิ้นสุดลงอย่างช้าๆในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 เมื่อรถไฟกราฟฟิตีขบวนสุดท้ายถูกปลดประจำการในที่สุด

กราฟฟิตีในปัจจุบันต้องใช้ตัวทำละลายเช็ดออกจากหน้าต่างของรถใต้ดิน แต่ก็ยังรู้สึกมีชีวิตชีวาและอยู่ในเขตชานเมือง และต้องขอบคุณส่วนใหญ่ที่อินเทอร์เน็ตซึ่งเต็มไปด้วยไซต์กราฟฟิตีมันได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วโลก

จุดเริ่มต้น (2512)

Ivor L. Miller ผู้เขียน Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: มีคนเขียนสัญลักษณ์บนกำแพงมาตั้งแต่ไหน แต่ไร แต่นิวยอร์กมีแนวโน้มที่จะย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เมื่อคนรุ่นใหม่แสดงการตอบโต้ทางศิลปะในการประท้วง Black Power ในที่สาธารณะและการเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอะไรใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นพร้อมกับการเปิดตัวกระป๋องสีภายใต้อิทธิพลของโปสเตอร์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและการถือกำเนิดของโทรทัศน์สี โครงการ Manhattanville ซึ่งอยู่ทางเหนือของ 125th Street ใน West Harlem เป็นที่ซึ่งนักเขียนคนสำคัญชื่อ TOPCAT 126 อาศัยอยู่

คม:TOPCAT 126 มาจากฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายยุค 60 อาจเป็นปีพ. ศ. 2511 เขาเริ่มติดป้ายตามท้องถนนจากนั้นเชื่อมต่อกับ Julio 204 และ TAKI 183 จากนั้นพวกเขาก็จุดไฟด้วยกัน

.แมว. 87:ในช่วงปลายยุค 60 ฉันเห็นจดหมายเล็ก ๆ ชื่อ TAKI 183 อยู่ทั่วทุกแห่งคือ JOE 182 และ Julio 204 ครั้งหนึ่งฉันเล่นบนถนน 182 และ JOE 182 ออกมาเขาเป็นนักเขียนที่ร้อนแรงที่สุดคนหนึ่งในตอนนั้น เขากล่าวว่า "ดูสิ่งที่พวกเขาพูดในหนังสือพิมพ์!" มีการ์ตูนผู้ชายคนหนึ่งจับได้ว่าวาดรูปบนกำแพงแล้วพูดว่า "คุณ JOE 182 หรือเปล่า" และผู้เขียนตอบเขาว่า "ไม่ฉันเป็นผีของเขา" เพราะไม่มีใครจับเขาได้. เขาเป็นคนที่ลึกลับมาก

MICO:เราเริ่มต้นในพื้นที่ที่แตกต่างกัน แต่เราทุกคนมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือเราทุกคนต้องการมีชื่อเสียง ฉันเริ่มวาดภาพที่ East Flatbush ในปี 1970 จากนั้นฉันก็ค่อยๆรู้จักผู้คนจากทั้งสี่เขต ทุกคนมาที่ม้านั่งของนักเขียนที่ 149th Street และ Grand Concourse ใน Bronx และมีม้านั่งสำหรับนักเขียนบรู๊คลินอีกตัวที่ Atlantic Avenue ในวอชิงตันไฮต์สเหล่านี้เป็นม้านั่งที่ 188th Street และ Audubon Avenue เราแค่ออกไปเดินเล่นดูงานและใคร ๆ ก็มาร่วมแจกลายเซ็นของเราได้ แมว. 87 มาจาก Washington Heights TRACY 168 มาจากรุ่นแรก COCO 144 มักอาศัยอยู่ที่ 144th Street และ Broadway ดังนั้นหมายเลข 144

ลี:ฉันพบผู้คนมากมายนั่งอยู่บนม้านั่งบนถนนสาย 149 ในเวลานั้นมันง่ายมากทุกคนก็มาไล่ล่าเรื่องราวต่างๆ

ฉันเติบโตในบรองซ์ เพื่อนของฉัน FJC4 และฉันกำลังส่งเอกสารทางกฎหมายรอบ ๆ ควีนส์พ่อของเขาเป็นทนายความและในระหว่างการเดินเหล่านี้เราได้นำเครื่องหมายออก เราไม่เคยคิดเลยว่าจะได้เห็นแท็กของเราอีกครั้ง แต่ระหว่างทางกลับเจอรถไฟขบวนเดียวกันและข้างๆแท็กของเรามีคนใส่ลายเซ็นใหม่ไปแล้ว มันเหมือนกับการสื่อสาร ตอนนั้นนิวยอร์กจมดิ่งสู่ความมืดมิด เรามีทหารผ่านศึกที่กลับมาจากเวียดนามเรามีการประท้วงทางทหารและมีแก๊งข้างถนน

แมว. 87:ฉันอยู่ในแก๊ง Savage Nomads เรามีวิสุทธิชนบน 137th Street และ Broadway และ Young Galaxies อยู่บนพื้นฐานที่ 170 แต่ฉันเป็น C.A.T. 87 และคนจากเขตอื่นเห็นชื่อของฉันและแทนที่จะพยายามทุบตีฉันพวกเขาขอลายเซ็น

เจฟฟ์ชางผู้แต่งเรื่อง Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: หลายแก๊งมีนักเขียนกราฟฟิตีโดยเฉพาะแก๊งที่ใหญ่ที่สุดเช่น Black Spades, Savage Skulls และ Ghetto Brothers พวกเขาทำเครื่องหมายอาณาเขตและทาสีเสื้อของผู้เข้าร่วม ในขณะเดียวกันก็มีทีมกราฟฟิตีที่แยกตัวออกจากแก๊งค์และสามารถข้ามเขตแดนของตนได้ ในท้ายที่สุดแก๊งก็ล้าสมัยและนักเขียนกราฟฟิตีถือได้ว่าเป็นผู้ก่อกวนของยุคใหม่

MICO:เราไม่ได้เรียกมันว่ากราฟฟิตีในช่วงอายุเจ็ดสิบต้น ๆ เราแค่พูดว่า "ไปทาสีกันเถอะคืนนี้" กราฟฟิตีเป็นคำที่กำหนดโดย New York Times และทำให้งานศิลปะมัวหมองเพราะเป็นสีที่เยาวชนคิดค้นขึ้น หากได้รับการประดิษฐ์ขึ้นโดยลูก ๆ ของพ่อแม่ที่ร่ำรวยและมีอำนาจพวกเขาจะต้องตราว่ามันเป็นศิลปะป๊อปสุดเปรี้ยว

Hugo Martinez ผู้ก่อตั้ง United Graffiti Artists: ในปี 1971 เมื่อ CAY 161 และ JUNIOR 161 ทาสีจากบนลงล่างของกำแพงที่ 116th Street Station ช่วงเวลานี้มีความสำคัญ และ Norman Mailer เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน The Faith of Graffiti ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกที่จัดการกับกราฟฟิตี ประมาณปีพ. ศ. 2514 CAY 161 ได้วาดภาพปีกนางฟ้าที่น้ำพุ Bethesda ใน Central Park ทุกคนพูดถึงเรื่องนี้ นี่เป็นช่วงเวลาที่ชาวเปอร์โตริโกเข้ายึดน้ำพุ Bethsda

คุณต้องการสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดและอันตรายที่สุดเพื่อให้ภาพวาดของคุณได้รับการยอมรับว่ามากที่สุด ฉันเขียนชื่อตัวเองด้วยสีขาวบนปีกนางฟ้าที่น้ำพุ Bethesda และหลายคนพูดว่า "ว้าวเขาเข้าไปที่นั่นได้ยังไงและทำแบบนี้" ฉันดึงตัวเองขึ้นปีกข้างหนึ่งแล้วปีนขึ้นไป

Richard Goldstein ผู้เขียน The Graffiti 'Hit' Parade: ฉันชอบความคิดที่ว่ากราฟฟิตีเป็นการเสื่อมสภาพของพื้นผิวและฉันสร้างมันขึ้นมาใหม่ในลักษณะที่แตกต่างออกไป มันสร้างสรรค์มากเกี่ยวกับการนำพื้นที่เก่า ๆ อาคารร้างทางเดินใต้ดินที่ทรุดโทรมและทำให้มันกลายเป็นศูนย์กลางแห่งพลังงานที่แท้จริงได้อย่างไร ฉันพบฮิวโก้มาร์ติเนซซึ่งเป็นนักเรียนในเวลานั้นและเขาแนะนำให้ฉันรู้จักกับเด็กสองคนในหัวข้อนี้ พวกเขาทั้งหมดมาจาก Washington Heights และฉันเริ่มมองไปที่ด้านสังคมของมันทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้ผู้คนสามารถรวมตัวกันสร้างทีม และทุกอย่างมีศัพท์เฉพาะของตัวเองมีจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันระหว่างเขตต่างๆ

สไตล์สงคราม (1971)

เจฟฟ์ชาง:ชื่อของคุณคือแบรนด์ของคุณและการเขียนชื่อของคุณก็เหมือนกับการพิมพ์เงิน คุณภาพ (รูปแบบความสวยงาม) และปริมาณ (จำนวนรถไฟและกำแพงที่คุณสร้างขึ้น) เป็นวิธีหลักในการเติบโตของแบรนด์ในส่วนแบ่งการตลาด หากคุณเป็นคนที่มีชื่อใหญ่ที่สุดในแถวหรือในละแวกใกล้เคียงคุณก็คือราชา หลังจากที่ New York Times พิมพ์เกี่ยวกับ Taki 183 มีการแข่งขันมากขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่รวดเร็วขึ้น

ลี: มันเป็นภาพสะท้อนด้านที่ยิ่งใหญ่ของระบบทุนนิยมที่ทุกคนต้องการหุ้นหรือพันธบัตรที่ใหญ่ที่สุดหรือรถยนต์ที่เร็วที่สุดหรือแพงที่สุด

MICO:ในปี 1971 ฉันอยู่ที่ Sheepshead Bay Sump คืนหนึ่งซึ่งเป็นอุโมงค์ที่รถไฟจอดในชั่วโมงเร่งด่วน และเราพบชื่อ PAN 144, COCO 144 และ ACE 137 บนรถไฟบางขบวน ทาสีก็ยังสด มันเปิดตาให้เราเห็นว่าเมืองทั้งเมืองเกิดขึ้นได้อย่างไร

: ฉันอาศัยอยู่ใกล้กับ IRT และมีบ่อพักระหว่างถนนสาย 137 ถึง 145 ระหว่างป้าย เราเดินทางไปที่นั่นทุกเช้าวันเสาร์และวันอาทิตย์และทำลายรถไฟทั้งภายในและภายนอก จากนั้นเราเรียกสไตล์ของฉันว่า hit (จากภาษาอังกฤษ - hit): เพียงแค่ลายเซ็นในบรรทัดเดียว

MICO: "การกดปุ่ม" (จากภาษาอังกฤษ - การกดปุ่ม) เป็นเพียงวิธีการลุกขึ้นเปิดไฟรอบ ๆ ยิ่งคุณสร้างความนิยมมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมีชื่อเสียงมากขึ้นเท่านั้น "การฆ่า" หรือ "การทิ้งระเบิด" มีความหลากหลายมากขึ้นเล็กน้อย นั่นหมายถึงการทาสีกำแพงของย่านที่มีเพลงฮิตนับร้อยจาก MICO, MICO, MICO และการฆ่ารถใต้ดิน หรือคุณอาจสร้างผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์ซึ่งเป็นงานชิ้นใหญ่ที่คุณวางแผนไว้จากภาพร่าง

ฉันเป็นคนแรกที่ใช้ลายฉลุ เป็นลายฉลุ COCO 144 ที่มีมงกุฎอยู่ด้านบน ฉันพยายามพัฒนาความเร็วและตั้งชื่อให้เร็วกว่านี้มาก

MICO: ตัวอักษรมีความซับซ้อนมากขึ้นมีขนาดใหญ่ขึ้นและยาวขึ้น ต่างพยายามเอาชนะอีกฝ่าย ฉันทำงานทางสังคมและการเมืองและน่าเสียดายที่ฉันไม่มีการแข่งขันในด้านนี้ หนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของฉันฉันพิจารณาถึงการศึกษาของ United Graffiti Artists

ฮิวโก้มาร์ติเนซ: ฉันคิดว่า United Graffiti Artists ในปี 1972 เป็นกลุ่มที่สามารถเป็นทางเลือกให้กับโลกศิลปะได้ ฉันเห็นว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพแบบอเมริกันเหนือสิ่งอื่นใดก่อนที่ภาพทั้งหมดจะปรากฏในยุโรป เด็กเหล่านี้เต็มไปด้วยแนวคิดฮิปปี้เกี่ยวกับความรักสันติภาพเสรีภาพและการทำให้เป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรมการแก้ไขเป้าหมายของศิลปะ พวกเขาเป็นตัวแทนของชัยชนะของเกลือแห่งโลกเหนือทรัพย์สินส่วนตัว

MICO: เป็นการรวมตัวของนักเขียนที่ดีที่สุดจากภูมิภาคต่างๆ คุณสามารถเป็นผู้เข้าร่วมได้ถ้าคุณดีพอคุณจึงได้รับเชิญให้สัมภาษณ์ ฉันมีนิทรรศการครั้งแรกในโซโหที่ Razor gallery ผืนผ้าใบผืนแรกที่ฉันขายให้กับนักสะสมในราคา 400 Baku เป็นผืนผ้าใบที่มีธงชาติเปอร์โตริโก เป็นความพยายามที่จะนำรูปแบบศิลปะรถไฟใต้ดินไปใช้ในแกลเลอรี

ลี: นักเขียนส่วนใหญ่มีความกังวลกับการพัฒนาองค์ประกอบมากกว่าพวกเขาไม่ได้คิดถึงการรวมตัวกันบนผนังของแกลเลอรี คนหนุ่มสาวสนใจที่จะสร้างแบรนด์ในพื้นที่ของตน ตำแหน่งนี้ดูเป็นวีรบุรุษ

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้
คาดว่าจะมีความต่อเนื่องของเรื่องนี้ในอนาคตอันใกล้ ...

กราฟฟิตี ( กราฟฟิตีจากตัวเอียง graffito - จารึก) คือภาพวาดบนท้องถนน การถกเถียงกันว่ากราฟฟิตีควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นขบวนการทางศิลปะที่แยกจากกันหรือการกระทำที่ป่าเถื่อนยังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวถึงกราฟฟิตีว่าเป็นภาพใด ๆ ที่วางอยู่บนพื้นผิวของผนังอาคารและสิ่งของสาธารณะอื่น ๆ มันคืออะไรแนวโน้มนี้ปรากฏขึ้นอย่างไรมันพัฒนาอย่างไรสิ่งที่ถือว่าเป็นกราฟฟิตีในศิลปะร่วมสมัย?

ประวัติความเป็นมาของกราฟฟิตี: ตั้งแต่โลกโบราณจนถึงยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกกราฟฟิตีว่าสตรีทอาร์ตและจิตรกรรมฝาผนังทุกประเภท โดยไม่คำนึงถึงระดับความเป็นมืออาชีพในการวาดภาพ ในประวัติศาสตร์มีการใช้คำนี้มานานแล้ว และก่อนหน้านี้มีการแบ่งออกเป็นสองแนวคิดเช่น "dipinty" และ "graffiti" คำนี้มาจากคำกริยา "graffiare" ซึ่งหมายถึง "to scratch" ในภาษาอิตาลี คำกริยา "dipinti" ใช้เพื่อแสดงถึงจารึกที่ทำด้วยสี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในอดีตมักใช้เทคนิคการขูดขีดและการวาดภาพร่วมกัน ตัวอย่างของเทคนิคนี้มีให้เห็นในเครื่องปั้นดินเผาที่มีรอยขีดข่วนจารึกที่ชั้นบนสุดของสีดังนั้นจึงเปิดเผยชั้นใน แน่นอนว่าเทคนิคดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะเรียกกราฟฟิตีในความหมายแบบคลาสสิกของคำ แต่จากนั้นก็เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของการประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ปรมาจารย์เซ็นผลงานด้วยวิธีนี้

เป็นเรื่องปกติที่จะเริ่มนับประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีตั้งแต่ช่วงเวลาที่มีการค้นพบจารึกบนผนัง ตัวอย่างแรกพบในประเทศทางตะวันออกโบราณในโรมและในกรีซด้วย ต่อมากราฟิกใด ๆ ที่ใช้กับพื้นผิวของผนังถูกกำหนดให้เป็นกราฟฟิตีและในหลาย ๆ ประเทศถือได้ว่าเป็นการกระทำที่ป่าเถื่อน อย่างไม่น่าเชื่อภาพวาดแรกปรากฏขึ้นแล้วในศตวรรษที่สามสิบสหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช มันเป็นภาพวาดหินที่กลายเป็นต้นแบบของเทรนด์ศิลปะนี้ จากนั้นจึงใช้เม็ดสีตามธรรมชาติและของมีคมเป็นเครื่องมือเช่นกระดูกสัตว์หินและเศษหินที่แข็งตัว

บรรพบุรุษของกราฟฟิตี - ภาพวาดหินโบราณ

ต้นแบบแรกของกราฟฟิตีที่เราคุ้นเคยในตอนนี้ตั้งอยู่ในเมืองเอเฟซัสซึ่งตั้งอยู่ในประเทศตุรกี ก่อนหน้านี้เป็นของกรีกโบราณและยังคงรักษาเครื่องหมายของวัฒนธรรมนี้ไว้ ข้อความแรกเป็นการโฆษณาบริการของโสเภณี ภาพวาดแสดงให้เห็นรอยฝ่ามือคล้ายกับหัวใจตัวเลขและรอยเท้า ตัวเลขทั้งหมดนี้ตีความว่าเป็นจำนวนเงินที่ชำระสำหรับบริการบางอย่าง

ชาวโรมันโบราณไม่ได้ไร้อารมณ์ขันและมักจะทำกราฟฟิตีการ์ตูนล้อเลียนผู้ที่มีอำนาจ จากนั้นทิศทางนี้จึงถูกใช้เป็นเครื่องมือในการประกาศความรักและสำหรับการถ่ายทอดความคิดและสำนวนทางการเมือง ในเมืองปอมเปอีมีการแสดงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสคำสาปต่างๆเวทมนตร์คาถาอักษรคำขวัญทางการเมืองและอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่อเห็นชัดเจนจากรายการนี้ทิศทางก็มีหลายแง่มุม ต้องขอบคุณคำจารึกเดียวกันความลึกลับและแง่มุมที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของคำพูดภาษาพูดได้ถูกเปิดเผย เมื่อพิจารณาถึงระดับการศึกษาที่ต่ำในหมู่คนส่วนใหญ่คำจารึกจำนวนมากกลายเป็นความช่วยเหลืออย่างจริงจังในการทำความเข้าใจคำพูดด้วยวาจา

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่ากราฟฟิตีปรากฏเกือบพร้อมกันในส่วนต่างๆของโลก แม้แต่ในอียิปต์ซึ่งอยู่ในดินแดนที่มีความซับซ้อนทางประวัติศาสตร์ของ Giza นักวิจัยก็พบจารึกและภาพวาดมากมายที่เป็นผลมาจากรูปแบบนี้เช่นกัน เชื่อกันว่าพวกเขาถูกทิ้งโดยผู้สร้างและผู้นำทางศาสนาในสมัยนั้น

กราฟฟิตีถูกใช้แม้ว่าจะไม่มีความเกี่ยวข้องกับอารยธรรมก็ตาม ชนเผ่ามายันโบราณซึ่งตั้งถิ่นฐานที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง - Tikal ได้ทิ้งภาพวาดที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบจำนวนมาก ชาวสลาฟตะวันออกยังมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของกราฟฟิตี 10 ตัวอย่างผลงานย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่สิบเอ็ดที่ยังมีชีวิตอยู่ใน Novgorod ข้อความส่วนใหญ่ของคนกลุ่มนี้มีข้อความอธิษฐานแม้ว่าบางครั้งคุณจะพบข้อความตลก ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่ามักมีการใช้คาถาพื้นบ้านเพราะสมัยนั้นผู้คนเชื่อโชคลางมาก

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Michelangelo และ Raphael ไปที่บ้านทองคำของ Nero ซึ่งพวกเขาสลักชื่อของตัวเองหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงาน ต่อมาทหารฝรั่งเศสได้ทิ้งจารึกไว้ในระหว่างการรณรงค์ของอียิปต์ที่นำโดยนโปเลียน ลอร์ดไบรอนยังทิ้งร่องรอยไว้ที่วิหารโปเซดอนของกรีก และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองทหารโซเวียตได้สร้างกราฟฟิตีจำนวนมากบนกำแพง Reichstag

การเกิดกราฟฟิตีสมัยใหม่

ตัวอย่างของกราฟฟิตีสมัยใหม่ถือเป็นพื้นฐานของการสร้างเทรนด์สมัยใหม่ นักวิชาการด้านวัฒนธรรมหลายคนเชื่อว่ารูปลักษณ์สมัยใหม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับฮิปฮอปและเบรคแดนซ์ อย่างไรก็ตามนี่เป็นความเข้าใจที่ผิดเนื่องจากภาพวาดระลอกแรกปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อหักล้างที่สำคัญของทฤษฎีนี้ ภาพวาดมักจะพบได้บนพื้นผิวของรถยนต์รวมทั้งทางม้าลาย

จารึกบนโบกี้รถไฟในนิวยอร์กปี 1920

จากนั้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองคำว่า "คิลรอยอยู่ที่นี่" ก็เริ่มแพร่กระจาย จารึกนี้ปรากฏอยู่นานหลังจากสิ้นสุดสงคราม เมื่อเวลาผ่านไปมันเริ่มถูกเสริมด้วยภาพ วลีนี้ถูกใช้โดยทหารอเมริกันในช่วงสงครามซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้วลีนี้ฝังแน่นในวัฒนธรรมอเมริกัน

กราฟฟิตีสมัยสงครามโลกครั้งที่สองเรื่อง "Kilroy is Here" ปี 1940 (การตีความสมัยใหม่)

จากนั้นก็มีสัญญาณทั่วนิวยอร์กที่อ่านว่า "Bird Lives" ในปารีสในช่วงปี 1968 มีการประท้วงหยุดงานวลี“ L’ennui est contre-révolutionnaire” ซึ่งแปลว่า“ ความเบื่อหน่ายคือการต่อต้านการปฏิวัติ” ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างเหล่านี้กราฟฟิตีตลอดการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้ถูกถักทออย่างแน่นหนาในวัฒนธรรมของเขา

ศูนย์กระจายวัฒนธรรมกราฟฟิตี

ไม่มีศูนย์กระจายสินค้าอย่างเป็นทางการและสม่ำเสมอสำหรับวัฒนธรรมกราฟฟิตีเช่นนี้ บางคนเชื่อว่าศูนย์กลางของเทรนด์นี้คือเมืองเซาเปาโลซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินกราฟฟิตีจากทั่วทุกมุมโลก เมืองนี้มักถูกเปรียบเทียบกับนิวยอร์กในปี 1970 และมีบรรยากาศคล้าย ๆ กัน ช่วงเวลาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2517 ถือเป็นการปฏิวัติในประวัติศาสตร์ ในตอนนั้นเองที่มีเทรนด์จำนวนมากเกิดขึ้นและศูนย์กลางในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ได้ย้ายจากฟิลาเดลเฟียไปยังนิวยอร์ก นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานิวยอร์กที่ถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางของการพัฒนากราฟฟิตี

ประสบการณ์ระดับโลกในการเผชิญหน้ากับกราฟฟิตีและรัฐ

ทั่วโลกมีทัศนคติที่สองต่อสตรีทอาร์ต ในหลายประเทศกราฟฟิตียังถือว่าเป็นสิ่งป่าเถื่อนและผู้ที่ใช้ภาพวาดจะถูกปรับหรือถูกตัดสินให้ต้องรับโทษทางปกครอง ในบางประเทศและบางรัฐกิจกรรมดังกล่าวอาจถูกจำคุกด้วยซ้ำ

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 องค์กรต่อต้านกราฟฟิตี Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) ก่อตั้งขึ้นในฟิลาเดลเฟีย เจ้าหน้าที่ทราบอย่างรวดเร็วว่ากราฟฟิตีและภาพจิตรกรรมฝาผนังกำลังแพร่ระบาดในพื้นที่ยากจนของเมืองเท่านั้น ในกรณีเช่นนี้กราฟฟิตีเป็นภาพสะท้อนของมาตรฐานการดำรงชีวิตของผู้คน จากนั้นทางการสหรัฐฯก็เริ่มต่อสู้กับความหายนะในเมืองต่างๆเพื่อขจัดความเป็นไปได้ที่จะเกิดภาพวาดบนผนัง

ภาพถ่ายของผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี Martha Cooper สำหรับ Subway Art edition

ในปี 2549 สมาชิกสภาเมืองชื่อ Peter Vallone ได้เสนอร่างกฎหมายที่ห้ามไม่ให้ใครก็ตามที่อายุต่ำกว่า 21 ปีถือป้ายหรือสีพ่นบนผนัง จากนั้นนักออกแบบแฟชั่น Mark Eco ได้ยื่นฟ้องในข้อหาละเมิดสิทธิของศิลปินและมีการพิจารณาคดีในปีเดียวกัน ข้อเรียกร้องของ Mark Eco ได้รับการตอบสนองและการแก้ไขกฎหมายถูกลบออก มีกรณีที่เป็นที่รู้จักเมื่อในชิคาโกในปี 1992 สีสเปรย์และวิธีอื่น ๆ ในการใช้ภาพวาดบนผนังถูกห้ามขาย และในปีเดียวกันนั้นมีการผ่านกฎหมายที่กำหนดค่าปรับ 500 ดอลลาร์สำหรับผู้ที่วางกราฟฟิตีบนกำแพง

ในขณะเดียวกันจำนวนค่าปรับก็เกินจำนวนที่กำหนดไว้สำหรับการมึนเมาในที่สาธารณะรวมถึงการละเมิดการรับใช้ศาสนา ในปี 2005 ได้มีการสร้างระบบที่ช่วยให้คุณสามารถป้อนภาพวาดลงในฐานข้อมูลเดียวซึ่งช่วยให้ค้นหาศิลปินได้ง่ายขึ้นเนื่องจากโครงร่างทั่วไปสามารถค้นหาผู้แต่งได้ง่ายขึ้น หนึ่งในผู้ปลูกคนแรกคือโจเซฟมอนทาน่าซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นราชาแห่งกราฟฟิตี เขาทาสีอาคารมากกว่า 200 แห่งซึ่งเขาถูกตัดสินจำคุก 2.5 ปี

การต่อสู้กับศิลปินข้างถนนเกิดขึ้นในยุโรปเช่นกัน มีการผ่านกฎหมายห้ามขายสีสเปรย์ให้กับบุคคลที่มีอายุต่ำกว่า 16 ปี และแม้ว่าจะมีการสังเกตการต่อสู้กับกราฟฟิตีที่ยากที่สุดในบริเตนใหญ่ แต่ศิลปินชื่อดังชื่อเล่น Banksy ซึ่งได้รับฉายาว่าเป็นผู้ก่อการร้ายทางศิลปะก็ปรากฏตัวขึ้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหลังจากต่อสู้กันมาหลายปีผลงานของเขาก็ถูกนำเข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของบริเตนใหญ่ ศิลปินได้รับมะนาวไปทั่วโลกเขาจัดแสดงในทุกประเทศต้นทุนผลงานของเขาสูงถึงหลายล้านดอลลาร์ แต่ถึงอย่างนั้นตัวตนของเขาก็ยังไม่ถูกเปิดเผย

ตำรวจโหลดงานของ Banksy ขึ้นรถ นิวยอร์ก 2014

การต่อสู้อย่างดุเดือดกับภาพวาดบนท้องถนนกำลังเกิดขึ้นในภาคตะวันออกเช่นกัน ในอิหร่านและอิสราเอลแนวทางของศิลปะนี้ถูกดำเนินคดีตามกฎหมาย และในสิงคโปร์นักเรียนของโรงเรียนอเมริกันคนหนึ่งถูกตัดสินจำคุก 4 ปี ในเวลาเดียวกันในฮ่องกงนักเขียนกราฟฟิตี (นักเขียนกราฟฟิตี) ชื่อ Tsang Tsu Choi ซึ่งได้รับฉายา "King of Kowloon" เป็นที่เคารพนับถือมากและผลงานบางชิ้นของเขาอยู่ภายใต้การคุ้มครองของทางการ

Downside: การเกิดขึ้นของกราฟฟิตีเป็นทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

Jean Michel Basquiat ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยภาพวาดฝาผนังถือได้ว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรก ๆ เขาทิ้งวลีสั้น ๆ ที่มีความหมายลึกซึ้งไปทั่วนิวยอร์กซึ่งเขาได้รับชื่อเสียง โปรเจ็กต์จบลงด้วยวลี "SAMO IS DEAD" หลังจากนั้นเวทีใหม่ก็เริ่มขึ้นในชีวิตของศิลปิน พวกเขาร่วมกับ Andy Warhol ใช้เทคนิคลายฉลุเพื่อใช้ภาพกับผนัง

ในบรรดาเพื่อนร่วมรุ่นของเขานักเขียนข้างถนนชื่อเล่น "Banksy" ซึ่งตัวตนของเขายังคงปกคลุมไปด้วยความลึกลับและมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เขาหยิบยกประเด็นเฉพาะและสร้างความสนุกสนานให้กับสถานการณ์ที่ไร้สาระในการเมืองสมัยใหม่ ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก

วัสดุและเทคนิคการสร้าง

นักเขียนสมัยใหม่ใช้เครื่องมือหลายอย่าง:

• พ่นสี (และเทคนิคการใช้งานมากมาย)
• เครื่องหมาย
• ลูกกลิ้ง
• แปรง
• สติกเกอร์
• กระดาษแข็งลายฉลุ ฯลฯ

ในการทดลองเราใช้ LED แม่เหล็กและการฉายภาพ ศิลปินมีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในการบูรณะ แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงผลงานเก่าโดยใช้เทคนิคการประยุกต์ใช้ใหม่ “ Yarnbombing” เกี่ยวข้องกับการใช้เสื้อที่แนบกับลวดลาย มีบางสิ่งที่อยู่ตรงกลางระหว่างกราฟฟิตีแบบคลาสสิกและการติดตั้ง

ประเภทและรูปแบบของกราฟฟิตีคลาสสิก

เทคนิคการใช้งานบางอย่างได้รับชื่อของตนเอง "แท็ก" (แท็ก) - เทคนิคหลักซึ่งแสดงถึงลายเซ็นของนักเขียนโดยใส่ชื่อของเขา จากนี้ไปเทคนิค "การติดแท็กกราฟฟิตี" ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในขณะนี้ คำจารึกสามารถมีชื่อย่อหรือข้อความตัวอักษรการประดิษฐ์ตัวอักษร "Pissing" คือการติดแท็กประเภทหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติมถังดับเพลิงที่ว่างเปล่าด้วยสีหลังจากนั้นจึงนำรูปภาพไปใช้ ความยากของเทคนิคนี้คือมีขนาดใหญ่เกินไปซึ่งมักจะทำให้เลอะเทอะ

"Throw-up" หรือที่เรียกว่า "Bombing" - วาดอย่างรวดเร็วโดยมีสีอย่างน้อยหนึ่งสี สิ่งสำคัญที่นี่คือการใช้รูปวาดอย่างรวดเร็วบางครั้งอาจเสียสละคุณภาพ “ ผลงานชิ้นเอก” คือการตีความชื่อของนักเขียนที่ซับซ้อน "ลูกกลิ้ง" หรือ "ลูกระเบิด" - งานขนาดใหญ่ที่ทำในลักษณะการพิมพ์ เมื่อสร้างพวกเขาจะใช้ลูกกลิ้งและลูกกลิ้งโดยใช้เทคนิคนี้สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวทั้งหมดของผนังหรือวัตถุ "Wildstyle" เป็นกราฟฟิตีประเภทหนึ่งที่ยากที่สุด โดดเด่นด้วยรูปแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อนพันเข้าด้วยกันกับเซริฟ การกล่าวถึงควรแยกจากปรากฏการณ์เช่น "capping" ซึ่งหมายถึงการครอบคลุมภาพหนึ่งกับอีกภาพหนึ่ง วิธีนี้ใช้เพื่อทำลายงานของคนอื่นและไม่เป็นที่ต้อนรับในหมู่นักเขียนกราฟฟิตี

บัสเตอร์

ผลงานชิ้นเอก

กราฟฟิตีเป็นโลกที่แยกจากกันที่ผู้คนสื่อสารด้วยภาษาของพวกเขาเอง พวกเขามีข้อความสะท้อนความเป็นจริงทำให้คุณคิดหรือยิ้ม การรักทิศทางนี้หรือจะต่อต้านมันเป็นทางเลือกของทุกคน

ทุกๆปีจำนวนกำแพงทาสีในเมืองของเราเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว นั่นหมายความว่าศิลปะกราฟฟิตีดึงดูดผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ และโดยเฉพาะคนหนุ่มสาว ทุกคนที่วาดภาพบนผนังเรียกตัวเองว่าศิลปินหรือนักเขียนกราฟฟิตี แต่ไม่ใช่ทั้งหมด หลายคนเริ่มวาดภาพเพียงเพราะมันกลายเป็นแฟชั่นและไม่ใช่ทุกคนที่จะทำได้ดี ส่วนนายตัวจริงไม่ได้สนใจแฟชั่น พวกเขาไม่ได้มองหาชื่อเสียงและการยอมรับ แต่เพียงแค่วาดภาพทิ้งไว้บนกำแพงเมือง

หากมีความปรารถนาและมีความสามารถเพียงเล็กน้อยการวาดภาพกราฟฟิตีจะไม่ใช่เรื่องยาก ขั้นแรกให้วาดภาพร่าง (ร่าง) จากนั้นใช้สีโอนไปที่ผนัง บ่อยครั้งที่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างภาพร่างและผลลัพธ์สุดท้าย (กราฟฟิตีบนผนัง) และบางคนไม่ต้องการสเก็ตช์เลยพวกเขาเพียงแค่หยิบกระป๋องสีและด้นสด มันเกิดขึ้นที่สำหรับจารึกในกราฟฟิตีใช้ตัวอักษรละตินแม้ว่าจะมีผู้จารึกที่สวยงามเป็นภาษารัสเซียก็ตาม

ศิลปะกราฟฟิตีมีหลายแง่มุมและในนั้นเช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ มีหลายทิศทาง เพื่อให้สามารถวาดได้ทุกทิศทางนั้นค่อนข้างยากและไม่จำเป็นเลยแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงควรจะสามารถทำได้ทุกอย่าง แล้วทิศทางเหล่านี้คืออะไร?

การติดแท็ก - การใส่ลายเซ็น (แท็ก) ของคุณเองบนผนังรถม้าพื้นผิวอื่น ๆ ที่คุณชอบ อาจเป็นได้ทั้งคำหรือทั้งวลี Teging เป็นบรรพบุรุษของกราฟฟิตีสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 70 ในนิวยอร์ก

Scratching - วางแท็กของคุณเองบนกระจก ทิศทางนี้คล้ายกับทิศทางก่อนหน้า แต่จารึกในกรณีหลังไม่ได้ทำด้วยสี แต่ใช้หิน (ส่วนใหญ่ใช้สำหรับลับมีด) หรือตัวอย่างเช่นด้วยกระดาษทรายหยาบบนกระจก เป็นไปไม่ได้ที่จะลบหรือลบภาพดังกล่าว (รอยขีดข่วน) และนี่อาจเป็นเพียงข้อดีเท่านั้น

การทิ้งระเบิด - การวาดภาพอย่างรวดเร็วบนพื้นผิวใด ๆ สิ่งสำคัญที่นี่คือความเร็วทุกอย่างต้องทำให้เร็วที่สุด จริงๆแล้วการทิ้งระเบิดเป็นสิ่งผิดกฎหมายและผู้ที่ "ทิ้งระเบิด" ก็เสี่ยงที่จะโดนตำรวจ "บ๊อบบี้" โจมตีดังนั้นพวกเขาจึงวาดภาพในเวลากลางคืนเป็นส่วนใหญ่เมื่อไม่มีใครเห็นพวกเขาและแน่นอนว่าพวกเขาทำได้เร็วมาก

การวาดแนวคิดเป็นทิศทางที่ยากที่สุดในกราฟฟิตีซึ่งค่อนข้างคล้ายกับการวาดภาพแบบดั้งเดิม สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานทั้งจารึกและภาพวาด ส่วนใหญ่แล้วการดำเนินการตามภาพวาดดังกล่าวนั้นถูกกฎหมายเนื่องจากต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก รูปแบบโรงเรียนใหม่เป็นไปในทิศทางนี้

วาดอย่างมีสไตล์

นอกจากทิศทางแล้วยังมีรูปแบบกราฟฟิตี นี่คือสิ่งพื้นฐานที่สุด:

Old School - สไตล์เรียบง่ายใกล้เคียงกับคลาสสิกมากขึ้น

แบน - ภาพประกอบแบน การวาดรูปแบบนี้งานจะออกมาแบน ๆ ไม่ใช่สามมิติตัวอักษรซ้อนทับกัน โดยปกติจะวาดเป็นสองสีและไม่มีรายละเอียดของภาพ

สไตล์ฟอง - ประวัติของชื่อสไตล์นี้ยาวนานมาก ชื่อนี้มาจากภาพวาดแรกตัวอักษรที่ดูเหมือนฟองอากาศขนาดใหญ่ ตอนนี้เป็นชื่อของกราฟฟิตีธรรมดา ๆ ไม่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนช่วงสีมัก จำกัด ไว้ที่สองหรือสามสี ตัวอักษรไม่ซ้อนทับกันบางครั้งแสดงในรูปแบบ "ปริมาตร" กราฟฟิตีสไตล์นี้ส่วนใหญ่จะใช้ในการทิ้งระเบิด ง่ายและรวดเร็วอย่างที่พวกเขาพูด

บัสเตอร์และนักขว้าง - นี่คือขนาดที่สำคัญ ตัวอักษรในรูปแบบนี้มีมาก ใช้ลูกกลิ้งและฝากว้างในการวาด

Newschool - รูปแบบที่ทันสมัยและซับซ้อนมากขึ้น

สไตล์ป่าเป็นรูปแบบที่มีความซับซ้อนสูง การผสมผสานของตัวอักษรทำให้เกิดรูปแบบที่ซับซ้อนและเป็นต้นฉบับมีภาพลวงตาบางอย่างของความเป็นสามมิติมีรายละเอียดที่ทำให้ยากต่อการเข้าใจรูปแบบมีสีที่หลากหลาย ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจภาพวาดได้สิ่งที่ยากที่สุดคือสำหรับคนที่ไม่คุ้นเคยกับกราฟฟิตี

3D-style, FX-style คือการผสมผสานระหว่างสไตล์ ตัวอักษรได้รับสามมิติมีรูปร่างขนาดและตำแหน่งต่างกันเมื่อเทียบกับแกนพิกัดเน้นที่เงา

ศิลปินกราฟฟิตีหลายคนใช้วัตถุนอกเหนือจากการจารึกในผลงาน วัตถุสามารถแสดงในภาพแทนที่ตัวอักษรหนึ่งตัวหรือปรากฏอยู่ในภาพนอกเหนือจากคำจารึก นักเขียนยังวาดรูป sharacs ซึ่งเป็นอักขระที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งเป็น "บัตรโทรศัพท์"

หนังสือกฎหมาย

กราฟฟิตีและกฎหมายไม่ได้เป็นภาษากลางเสมอไป ตัวอย่างเช่นการตกแต่งสโมสรการจัดการแข่งขันต่างๆและการมีส่วนร่วมนั้นถูกกฎหมายอย่างแน่นอน แม้ว่าเพื่อนบ้านของคุณจะขอให้คุณทาสีโรงรถและเพิงหมาแหงนนั่นก็ถูกกฎหมายเช่นกัน สำหรับเรื่องอื่น ๆ ปัญหาร้ายแรงอาจเกิดขึ้นได้ที่นี่ หากคุณเข้าที่ผิดและถูกจับได้แสดงว่าคุณตกอยู่ภายใต้บทความต่อไปนี้ของประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซีย: ศิลปะ 167 - การทำลายโดยเจตนาหรือความเสียหายต่อทรัพย์สินศิลปะ 214 - การป่าเถื่อนศิลปะ 243 - การทำลายหรือสร้างความเสียหายต่ออนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม ตามบทความเหล่านี้ค่าปรับคือ 100,000 รูเบิลและนอกจากนี้คุณสามารถถูกจับกุมได้ นี่คือถ้าทุกอย่างเป็นทางการ ในความเป็นจริงทุกอย่างสามารถแก้ไขได้ด้วยเงินจำนวนน้อยกว่า 100,000 รูเบิลที่ใส่ไว้ในกระเป๋าของลุงตำรวจ ยกตัวอย่างเช่นในมอสโกวมันง่ายกว่ามากที่จะกำจัดทหารยามที่มีระเบียบมากกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการเฝ้าดูความงามของเมืองอย่างใกล้ชิด แต่ก็มีโอกาสที่จะไม่ถูกจับแม้ว่าคุณจะทาสีในสถานที่ที่มีคนพลุกพล่านในช่วงกลางวัน สิ่งสำคัญคือต้องระมัดระวังและเข้าใจอย่างชัดเจนว่าคุณสามารถวาดได้ที่ไหนและที่ใดที่ห้ามวาดโดยเด็ดขาด แน่นอนว่ามีอีกทางเลือกหนึ่งคือหากคุณไม่ต้องการให้เงินไป - โยนทุกอย่างจับมือกันแล้วไป!

การเลือกสถานที่สำหรับการวาดภาพ

การหาพื้นผิวภาพวาดที่ดีเป็นสิ่งสำคัญมาก ประการแรกคุณไม่เพียงวาดเพื่อตัวคุณเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อให้สามารถมองเห็นและสังเกตสิ่งสร้างของคุณได้ด้วย ดังนั้นคุณต้องมีพื้นผิวในสถานที่แออัด ประการที่สองอย่าลืมเรื่องความปลอดภัย ที่นี่คำถามเกิดขึ้น: จะหาจุดสมดุลระหว่างความปลอดภัยนี้กับความนิยมของภาพวาดของคุณได้อย่างไร? พยายามหาสถานที่ที่จะเห็นภาพวาด แต่คุณ (ในระหว่างการสร้างภาพวาดนี้) ไม่ยอม ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เป็นไปได้

สถานที่ไม่ได้เป็นเกณฑ์เดียวในการเลือกพื้นผิวสำหรับกราฟฟิตี ประเภทของวัสดุที่คุณจะทาสีก็มีความสำคัญเช่นกัน พื้นผิวที่ไม่เรียบเช่นรั้วตกแต่งโลหะหรือไม้ที่ไม่ทาสีจะใช้ไม่ได้ อย่าทาสีบนสนิมหรือล้างบาปเพราะภาพวาดของคุณไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นตับยาวภาพวาดจะหายไปพร้อมกับชั้นบนสุด แต่สิ่งที่ได้ผลจริงคือคอนกรีตพรุน (อย่าสับสนกับแผ่นคอนกรีต) และถ้าคุณต้องการสร้างพื้นผิวที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพให้ลงสี และหากคุณตัดสินใจที่จะไม่ทาสีบนโลหะคุณควรพยายามอย่างหนักเพื่อล้างไขมันเพื่อให้สีนอนลงได้ดีขึ้น พยายามอย่าทาสีเมื่อฝนตกหรืออากาศเย็น พื้นผิวต้องยังคงแห้ง และในช่วงเย็นสีจะไม่พอดีและแห้งช้า และมือก็เย็นเช่นกัน

สิ่งที่ต้องวาด

เรามาพูดถึงสีก่อน มีจำหน่ายในถังขนาดต่างๆ (ตั้งแต่ 0.4 ถึง 0.6 ลิตร) นี่คือสิ่งที่พบบ่อยที่สุด:

ชื่อสีความคิดเห็นราคาเฉลี่ย

Abro หนึ่งในสีที่ถูกที่สุดจางลงอย่างรวดเร็วเหมาะสำหรับผู้ที่ไม่ค่อยใช้จ่ายกับงานกราฟฟิตีมากนักและไม่หวังความคงทนของงาน 105 น.

Abro Sabotage กินเวลานานกว่า Abro เล็กน้อย แต่กลิ่นสีไม่ดีที่สุดและเหมาะสำหรับหมวกผู้หญิง 85 น.

Montana Black หนึ่งในสีที่ดีที่สุด New Montana Black กลายเป็นงานที่เหมาะสำหรับงานกราฟฟิตีแทบจะไม่ซีดจางเกาะติดได้ดีและใช้งานได้นาน 185 น.

MTN Hardcore เหมาะสำหรับผู้ชอบวางระเบิด เติมพื้นผิวด้วยสีอย่างรวดเร็วเนื่องจากแรงดันสูง 170 น.

MTN 94 สีซูพีเรียกึ่งด้านเหมาะสำหรับการเขียน ระบบวาล์วที่เป็นเอกลักษณ์ช่วยให้สามารถควบคุมแรงดันได้ 185 น.

Belton Molotow สีที่ยอดเยี่ยมหลากหลายสีเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้งานที่อุณหภูมิต่ำ ข้อเสียที่แยกจากกันคือราคาที่ค่อนข้างสูง 205 น.

หากคุณเห็นชื่อดังกล่าว - Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar - อย่าเพิ่งตื่นตระหนกพวกเขาเป็นสีที่ดีเช่นกัน แต่มีไม่กี่แห่งในรัสเซีย

ผู้เริ่มต้นมักจะใช้ "มอนทาน่า" สำหรับรูปทรงและ "Abro" ในการเติม ปรากฎว่าเหมาะสมและราคาไม่แพง ฉันไม่แนะนำให้คุณซื้อสี Fiesta, King หรือ Pride จากตัวแทนจำหน่ายรถยนต์เพราะไม่เหมาะกับภาพวาดฝาผนัง มันเหลวเกินไปและแห้งช้าดังนั้นมันจะไหลและไม่สามารถปิดกั้นสีด้านล่างได้

สำหรับการลากระเบิดคุณยังสามารถใช้ผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ขายกับเราได้นั่นคือ Mastic ปริมาณมากราคาต่ำ

นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ในการผสมสี ส่วนใหญ่ทำโดยมืออาชีพ วิธีที่ดีมากในการประหยัดเงินและได้สีที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่นพวกเขาผสมสีที่มีราคาแพงและราคาถูกหรือเมื่อมีสีเหลือไม่เพียงพอในกระบอกสูบที่แตกต่างกันก็จะเทจากกระบอกหนึ่งไปอีกกระบอกหนึ่ง เทคโนโลยีการถ่ายเลือดไม่ใช่เรื่องง่ายดังนั้นผู้เริ่มต้นไม่ควรทดลอง โดยทั่วไปแล้วสีจะถูกเทเช่นนี้บอลลูนที่เทสีถูกทำให้ร้อนและบอลลูนที่เทสีจะถูกทำให้เย็นลงจากนั้นเชื่อมต่อด้วยแท่งจากปากกาลูกลื่นแล้วกด

ตามที่คุณเข้าใจแล้วการทาสีเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ และนอกจากสีแล้วยังมีสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมาย

แคปเป็นหัวฉีดสำหรับพ่นสีมีทั้งแบบโทนิคและแบบกว้าง เดิมมีไว้สำหรับวาดเส้นทางในขณะที่แบบหลังมีไว้สำหรับการเติมสีที่สวยงามสม่ำเสมอซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อทำงานกับพื้นผิวขนาดใหญ่ โดยหลักการแล้วตัวพิมพ์ใหญ่เหล่านี้เพียงพอที่จะสร้างกราฟฟิตี แต่ถ้าคุณต้องการความหลากหลายและความคิดริเริ่มมากขึ้นคุณสามารถซื้อชุดตัวพิมพ์ลายตัวอักษรได้ ออกแบบมาสำหรับฟอนต์ตัวพิมพ์ใหญ่มีสเปรย์หมุนสามารถใช้แสดงเส้นที่มีความหนาต่างกันในมุมต่างๆ หมวกมีสองประเภท: ชายและหญิง หมวกตัวเมียมีรูที่ฐานและพอดีกับหมุดที่ด้านบนของกระบอกสูบ ในทางกลับกันหมวกตัวผู้มีหมุดดังกล่าว ทุกอย่างจะชัดเจนมากถ้าคุณรู้คำแปลของคำว่าชายและหญิง) หมวกแก๊ปชายเหมาะสำหรับกระบอกสูบ Montana, Belton และ Abro, หมวกผู้หญิงสำหรับ Abro Sabotage โปรดทราบว่าตัวพิมพ์ใหญ่มักจะอุดตันด้วยสีดังนั้นควรพกสำรองไว้เผื่อไว้ด้วย บางคนก็แคปเอง ตัวอย่างเช่นในการทำฝาปิดแบบบางพิเศษก็เพียงพอที่จะประสานเข็มจากกระบอกฉีดยาลงในรูสเปรย์ แต่ราคาเฉลี่ยของหนึ่งฝาอยู่ที่ประมาณ 15 รูเบิลดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะไปที่ร้านและไม่ต้องกังวลกับหัวแร้ง

เครื่องช่วยหายใจเป็นวิธีการรักษาที่เชื่อถือได้สำหรับการโจมตีด้วยสารเคมี) แต่ที่สำคัญสิ่งที่ขาดไม่ได้คือเมื่อทำงานกับสีมันเป็นอันตรายอย่างยิ่งต่อปอด ขอแนะนำให้สวมใส่ทั้งเมื่อทำงานในพื้นที่ จำกัด และกลางแจ้ง หากไม่มีคุณจะเป็นโรคหอบหืดได้ สำหรับทางเลือกของเครื่องช่วยหายใจนั้นโดยพื้นฐานแล้วทางเลือกนั้นตกอยู่กับ บริษัท M3 และราคามีความผันผวนประมาณ 1,500 รูเบิล หากคุณต้องการราคาถูกกว่าคุณสามารถซื้อหน้ากากป้องกันแก๊สของสหภาพโซเวียตได้ในราคา 150 รูเบิลพวกเขาจะช่วยคุณจากทุกสิ่ง นอกจากนี้ยังมีรูปแบบของหน้ากากจีน - มันค่อนข้างถูก 15 รูเบิล แต่คุณภาพที่นี่ก็เหมือนกับราคา

Vandalizer เป็นปากกามาร์คเกอร์แบบกว้างที่เหมาะสำหรับการทาสีบนพื้นผิวเรียบ ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับแท็ก นอกจากนี้ยังเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแก้ไขข้อบกพร่องหรือข้อผิดพลาดในภาพวาดถ้ามี แต่บนพื้นผิวขรุขระจะดีกว่าสำหรับพวกเขาที่จะไม่เขียนมันจะถูกลบอย่างรวดเร็ว บริษัท ทำลายล้างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ศิลปินกราฟฟิตี ได้แก่ Montana, BOMB, On The Run หรือ Aerosol Art ในร้านค้าพวกเขาจะต้องจ่าย 150 ถึง 250 รูเบิล สามารถเติมเครื่องหมายได้ จานสี (เติม 8-12 ครั้ง) ราคา 500 รูเบิล หากปลายมาร์กเกอร์ใช้ไม่ได้ก็สามารถเปลี่ยนได้เช่นกัน ฉันไม่แนะนำให้ทาสีด้วยเครื่องทำลายล้างที่มีขนาดใหญ่กว่า L บนพื้นผิวที่ขรุขระมันจะเป็นเรื่องยากมากที่จะหารอยต่อใหม่สำหรับมัน ศิลปินกราฟฟิตียังคงเป็นช่างฝีมือดังนั้นแม้แต่นักทำลายล้างก็สามารถทำได้ด้วยตัวเอง พวกเขาใช้ปากกามาร์คเกอร์เป็นวัสดุเริ่มต้นเพียงแค่เทสีลงไปเท่านั้นเอง และเพื่อให้สีผสมกับตัวทำละลายพวกเขาจึงโยนลูกเหล็กไปที่นั่นเช่นจากเมาส์หรือลูกปืน เพื่อยืดอายุการใช้งานของแท็กให้ใช้ขี้ผึ้งเป็นชั้น ๆ (เช่นใช้เทียนธรรมดา) บางคนจัดการทาสีถาวรโดยเทส่วนผสมของสารเคลือบเงาราคาถูกและสารเคลือบเงาลงในเครื่องหมาย ส่วนสัดส่วนเดาได้อย่างเดียว ...

ลายฉลุคือเทมเพลตสำเร็จรูปสำหรับรูปวาดของคุณ คุณสามารถตัดมันที่บ้านจากเสื่อน้ำมันหรือกระดาษแข็ง ก่อนอื่นคุณต้องสร้างภาพร่างจากนั้นโอนไปยังกระดาษแข็งหรือเสื่อน้ำมัน ด้วยการใช้ลายฉลุคุณสามารถใช้ภาพวาดต้นฉบับกับผนังหรือวาดแท็กได้ในเวลาอันสั้น

ถุงมือ - เพื่อความสะอาด ไม่ว่าคุณจะพยายามวาดอย่างเรียบร้อยและถูกต้องตามกฎทั้งหมดเพียงใดคุณก็ยังคงสกปรก สีสเปรย์จะยังคงติดมือหรือหยดลงมาจากด้านบนของขวดโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่ได้เปลี่ยนฝาเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามหากคุณไม่กลัวที่จะสกปรกและไม่แพ้สีคุณก็ไม่สามารถสวมถุงมือในฤดูร้อนได้ แม้ว่าจะไม่มีอะไรยากในการซื้อถุงมือแพทย์ที่ร้านขายยาในราคา 2 รูเบิลและไม่ต้องล้างสีออกในภายหลัง

เพื่อหลีกเลี่ยงการทำผิด

คุณจึงซื้อสีพบพื้นผิวที่เหมาะสมในการทาสีและกระตือรือร้นที่จะเริ่มต้น ลืมอะไรไปหรือเปล่า? มีอีกสิ่งหนึ่งที่คุณควรพิจารณา:

อย่าทาสีทับสิ่งที่เขียนบนผนังเป็นสีทึบเว้นแต่จะต้องใช้แบบร่าง สีกราฟฟิตีเป็นสีทึบดังนั้นจะทาสีทับอะไรก็ได้ แม้แต่สีขาวก็สามารถทาทับสีดำได้

อย่าลืมเบื้องหลัง! นักเขียนที่ต้องการหลายคนทำผิดนี้เริ่มต้นด้วยโครงร่างแล้ววาดทับ ผลที่ได้คือใส่อย่างอ่อนโยนไม่สวยงามเกินไป เพื่อที่คุณจะไม่ได้สิ่งเดียวกันก่อนอื่นให้วาดภาพร่างด้วยสีพื้นหลังของบล็อกหัวเรื่องจากนั้นจึงทำพื้นหลังจากนั้นจึงร่าง

บางครั้งมันเกิดขึ้นที่สีไหล หากคุณเริ่มหยุดเธอด้วยมือแขนเสื้อและอื่น ๆ มันแทบจะไม่สามารถบันทึกภาพวาดของคุณได้ ทางเลือกที่ดีที่สุดคือรอจนกว่าสีจะแห้งจากนั้นจึงทาสีทับเส้นริ้วด้วยสีที่ต้องการ คุณยังสามารถจับฟองน้ำธรรมดาจากบ้านและถ้าสีเริ่มไหลอย่างกะทันหันให้ซับหยดน้ำ

ต้องทำความสะอาดฝาหลังการใช้งานทุกครั้ง ในการทำเช่นนี้ให้พลิกขวดและกดฝาค้างไว้เป็นเวลาห้าวินาที สีจะหยุดไหลออกมาจากนั้นคุณสามารถวางบอลลูนไว้ข้างๆได้อย่างปลอดภัย แต่ถ้าคุณยังไม่ได้ทำเช่นนี้คุณสามารถโยนฝาออกไปได้มันก็ไม่ดีต่ออะไรอีกต่อไป

ลองทาสีก่อนเริ่มงานมิฉะนั้นคุณอาจทำลายภาพวาดได้ พ่นสีลงบนพื้นหรือส่วนอื่น ๆ ของผนังที่คุณไม่จำเป็นต้องตรวจสอบว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่กำหนดหรือไม่หากติดตั้งอย่างถูกต้อง ฯลฯ และหากบอลลูนเป็นของใหม่ข้อควรระวังก็มีความจำเป็นเป็นทวีคูณเนื่องจากในวินาทีแรกของการวาดภาพมันสามารถ "พ่นสี" ได้

นักเขียนยังมี "รหัสแห่งเกียรติยศ" ของตัวเองและต้องปฏิบัติตาม ไม่ว่าในกรณีที่แตะต้องงานของผู้อื่นไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม อย่าสมัครสมาชิกภาพวาดของคนอื่นและอย่าทำลายกำแพงที่สะอาด

ที่ดีที่สุดคือเริ่มต้นด้วยสีรองพื้นบนพื้นผิวการทำงานเพื่อให้สีวางลงได้ดีขึ้นและไม่มีอะไรที่ฟุ่มเฟือยบนผนัง (ตัวอย่างเช่นภาพวาดเก่า) สำหรับสีรองพื้นคุณสามารถใช้เคลือบฟันหรือสีน้ำ เคลือบฟันเป็นตัวเลือกที่ได้เปรียบกว่าเนื่องจากมีความทนทานมากกว่าอิมัลชันที่เป็นน้ำและสีของมันจะสว่างกว่า สามารถใช้เป็นพื้นหลังโดยการเพิ่มสีที่แตกต่างกันเล็กน้อยเพื่อสร้างสีที่ต้องการ

ไม่ว่าเมืองจะรวยหรือจนเล็กหรือใหญ่แค่ไหนก็มีกราฟฟิตี้อยู่ในนั้นเสมอ บางครั้งก็มีพวกมันมากมายจนตาเราไม่ทันสังเกต! อย่างไรก็ตามคุณรู้อะไรบ้างเกี่ยวกับประวัติของกราฟฟิตีในฐานะศิลปะและรูปแบบที่แตกต่างกัน?

1. คำว่า "กราฟฟิตี" มาจากภาษากรีกและอิตาลี: คำภาษากรีก "graphein" ซึ่งหมายถึง "การเขียน" และคำภาษาอิตาลี "graffito" ซึ่งแปลว่า "รอยขีดข่วน"

2. ศิลปินกราฟฟิตีหลายคนเลือกที่จะไม่เปิดเผยชื่อเพื่อหลีกเลี่ยงผลทางกฎหมายของกิจกรรมของพวกเขา

3. ศิลปะกราฟฟิตีเกิดขึ้นในฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ในขั้นต้นกราฟฟิตีส่วนใหญ่ใช้ในการเขียนคำขวัญทางการเมืองและทำเครื่องหมายอาณาเขตของแก๊งค์และไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะมากนัก

4. ศิลปินกราฟฟิตีส่วนใหญ่ต้องการถูกเรียกว่า "นักเขียน" และทิ้งลายเซ็นที่ไม่ซ้ำกันไว้ในผลงานที่เรียกว่า "แท็ก"

5. ปัจจุบันวัสดุกราฟฟิตีที่พบมากที่สุด ได้แก่ สีสเปรย์และปากกามาร์กเกอร์

6. Banksy เป็นศิลปินกราฟฟิตีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเป็นที่รู้จักจากงานศิลปะลายฉลุ (ศิลปะสแตนซิล) ในหัวข้อการเมืองและการต่อต้านสงคราม ผลงานของเขาสามารถเห็นได้ทั่วโลก

7. สถิติโลกสำหรับภาพวาดกราฟฟิตีที่ยาวที่สุดคือ 2245 เมตร สร้างขึ้นในดูไบในปี 2014 โดยศิลปินกว่าหนึ่งร้อยคนและมีฉากประวัติศาสตร์ของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์

8. Yarn Bombing เป็นรูปแบบของกราฟฟิตีที่มีต้นกำเนิดในเท็กซัส ประกอบด้วยการปิดทับสิ่งของโครงสร้างต้นไม้ด้วยวัสดุถักหรือโครเชต์

9. ตัวอย่างแรกที่รู้จักกันดีของกราฟฟิตี "สไตล์โมเดิร์น" อยู่ในเมืองเอเฟซัสของกรีกโบราณ นี่คือรอยนิ้วมือที่ค่อนข้างคล้ายกับหัวใจเช่นเดียวกับรอยเท้าและตัวเลข

10. “ Heaven Spot” คือการวาดภาพกราฟฟิตีในบริเวณที่เข้าถึงยากเช่นหลังคาหรือสะพาน

11. นักเขียนกราฟฟิตีมีสิ่งที่เรียกว่า "สมุดปกดำ"และนี่คืออัลบั้มที่มีภาพร่างของผลงานในอนาคต

12. กราฟฟิตียังเป็นคำที่ใช้เรียกจารึกและภาพวาดที่พบบนผนังของซากปรักหักพังโบราณเช่นปอมเปอีหรือสุสานใต้ดินของโรมัน

13. ศิลปินกราฟฟิตีที่มีชื่อเสียงคนแรกคือ Darryl McCray มีชื่อเล่นว่า Cornbread ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาและกลุ่มเพื่อนเริ่มทิ้งชื่อไว้ที่กำแพงเมืองฟิลาเดลเฟียซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการกราฟฟิตี

14. Graffiti Bombing เป็นคำศัพท์สำหรับการประยุกต์ใช้กราฟฟิตีขนาดใหญ่อย่างรวดเร็ว ที่นิยมโดยเฉพาะคือ "ระเบิดรถไฟ" เมื่อนักเขียนกลุ่มหนึ่งวาดภาพรถไฟก่อนที่ตำรวจจะมาถึง

15. มีความแตกต่างระหว่างกราฟฟิตีและสตรีทอาร์ต ในกราฟฟิตีนักเขียนมักไม่สนใจในความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับงานของพวกเขา แต่ใช้เพื่อสื่อสารกับนักเขียนคนอื่น สตรีทอาร์ตมีความหมายเพื่อสังคม

16. คนที่ยังใหม่กับกราฟฟิตีเรียกว่าของเล่น... ผู้ที่มีประสบการณ์และความเคารพในหมู่นักเขียนคนอื่น ๆ เรียกว่าราชาหรือราชินี

โบนัส: วาดด้วยกระป๋องสเปรย์ วิธีการวาดกราฟฟิตีบนผนัง

คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับทัศนศิลป์สมัยใหม่ประเภทนี้ได้ในเกือบทุกเมือง ทาสีผนังบ้านรั้วเพิงจะช่วยคุณได้ และถ้าคุณไม่ปฏิเสธวิธีการแสดงออกของคนหนุ่มสาวแบบนี้ในทันที แต่ลองดูภาพวาดให้ละเอียดยิ่งขึ้นคุณจะมั่นใจได้ว่าทุกอย่างดูสวยงามมาก

ตั้งแต่สมัยโบราณไปจนถึงความทันสมัย

ประวัติของกราฟฟิตีเริ่มต้นในอดีตอันไกลโพ้น ท้ายที่สุดบรรพบุรุษของเราก็วาดภาพและจารึกเช่นกันโดยส่วนใหญ่อยู่บนโขดหิน และคำว่า "กราฟฟิตี" ในภาษาอิตาลีหมายถึง "การเขียนลวก ๆ "

กราฟฟิตีสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 ในหมู่วัยรุ่นและถือเป็นศิลปะบนท้องถนน ภาพวาดกราฟฟิตีภาพแรกเกิดขึ้นในรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก นักเขียนคนแรกปรากฏตัวที่นั่นและเขียนลายเซ็นของเขาและจำนวนไตรมาสที่เขาอาศัยอยู่: "Taki 183" อย่างไรก็ตามนักเขียนเป็นศิลปินที่วาดภาพใน After Taki 183 วัยรุ่นปรากฏตัวในย่านที่ยากจนของนิวยอร์กซึ่งเริ่มวาดภาพบนกำแพงเมืองในระเบียงในถังขยะ พวกเขาคิดชื่อเล่นและเขียนด้วยแบบอักษรที่เข้าใจยาก

กราฟฟิตีปรากฏในรัสเซียในยุค 90 โดยใช้ร่วมกับเบรคแดนซ์ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของฮิปฮอป นักเขียนไม่เพียงแค่วาดภาพบนผนังและรั้วเท่านั้น แต่ยังจัดงานเทศกาลฮิปฮอปที่พวกเขาแสดงงานศิลปะ

กราฟฟิตีคืออะไร?

นี่เป็นหนึ่งในทิศทางโดยวิธีหลังนี้เรียกว่าสตรีทอาร์ตและมีรายการประเภทต่างๆมากมาย

ในประเทศต่างๆของโลกสตรีทอาร์ตได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสรูปแบบศิลปะนี้ได้รับการรับรองตามกฎหมาย ตรงจากรถรถไฟคุณสามารถเห็นภาพวาดมากมายที่ทำในสตรีทอาร์ตหลากสไตล์ ในรัสเซียการวาดภาพกราฟฟิตีในที่สาธารณะถือเป็นความผิดทางอาญาที่มีโทษปรับหรือแม้แต่จำคุก

แต่นี่เป็นสถานที่สาธารณะและมีพื้นที่รกร้างสถานที่ก่อสร้างที่ถูกทิ้งร้างถนนด้านหลังที่สิ้นซาก นอกจากนี้บางครั้ง บริษัท ก่อสร้างเองก็เชิญชวนให้ทาสีรั้วรอบ ๆ สถานที่ก่อสร้างและผู้อยู่อาศัยในอาคารสูงก็ให้อิสระแก่ศิลปินกราฟฟิตีในลานและทางเข้า จากนั้นก็มีเทศกาลกราฟฟิตีและเทศกาลอื่น ๆ อีกหลายวันนิทรรศการของนักเขียนต่างๆซึ่งเปิดโอกาสให้แสดงผลงานศิลปะกราฟฟิตีในทุกที่ในที่สาธารณะ

กราฟฟิตีคืออะไร? เพื่อความแม่นยำสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงกราฟฟิตีบนผนังโดยใช้ภาพสามมิติของตัวอักษร แต่กราฟฟิตีมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ของเก่าได้รับการปรับปรุงและมีการประดิษฐ์ตัวอักษรแบบดั้งเดิมขึ้นใหม่กระป๋องสเปรย์พร้อมสีได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ภาพวาดเต็มรูปแบบถูกเพิ่มเข้าไปในจารึก ปัจจุบันศิลปินบางคนใช้สีสเปรย์เพื่อสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริง

กราฟฟิตี: วิธีเรียนรู้การวาด

ศิลปินที่มีประสบการณ์แนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยการเขียนชื่อเล่นของคุณจากนั้นคุณควรทดลองกับมิติ "ที่สาม" ทำให้ลายเซ็นมีขนาดใหญ่โต คุณสามารถเพิ่มลูกศรฟองผสมสีจากกระป๋องสเปรย์ต่างๆได้อย่างปลอดภัย ความไม่เข้าใจและความสับสนของภาพจะดึงดูดความสนใจมากขึ้นและจะช่วยให้คุณรู้สึกว่ากราฟฟิตีคืออะไร

อย่างไรก็ตามคำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับผู้ที่เริ่มต้นด้วยกราฟฟิตีคือให้ใช้ดินสอแทนกระป๋องสเปรย์ก่อน ร่างบ้านบนแผ่นกระดาษร่างภาพวาดหรือสร้างตัวละครของคุณเอง

เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์ของการวาดภาพบนกระดาษแล้วให้ลองสร้างแบบร่างของภาพวาดซึ่งคุณสามารถถ่ายโอนไปที่ผนังได้

เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำลายฉลุสำหรับกราฟฟิตีโดยใช้เทคนิคของเงาและสีที่สดใสอย่างถูกต้องคุณจะได้เรียนรู้ว่าเครื่องหมายพู่กันและหมวกแก๊ปมีไว้เพื่ออะไรซื้อสีอะไรดีกว่าและทำไมคุณไม่ควรทาสีในสภาพอากาศที่มีลมแรง เฉพาะการรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดนี้คุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่ากราฟฟิตีคืออะไร

วัฒนธรรมกราฟฟิตี

ปรากฎว่ามีแนวคิดดังกล่าว ประกอบด้วยกฎหลักสองข้อ ประการแรกนักเขียนไม่เคยทำลายอาคารที่ดีจริงๆ เขาสามารถสร้างได้เฉพาะในที่ที่จำเป็นจริงๆในการฟื้นฟูภูมิทัศน์ที่มืดมนและจืดชืดของเขตอุตสาหกรรมหรือพื้นที่รกร้างว่างเปล่าหลังบ้านที่ถูกทิ้งร้าง

ประการที่สองนักเขียนไม่เคยวาดภาพวาดของนักเขียนคนอื่นมิฉะนั้นจะทำให้เขาอับอายและไม่ชอบเพื่อนร่วมงานของเขา