กราฟฟิตีสั้น ๆ คืออะไร. สารานุกรมโรงเรียน

กราฟฟิตี ( กราฟฟิตีจากตัวเอียง graffito - จารึก) คือภาพวาดบนท้องถนน การถกเถียงกันว่ากราฟฟิตีควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นขบวนการทางศิลปะที่แยกจากกันหรือการกระทำที่ป่าเถื่อนยังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวถึงกราฟฟิตีว่าเป็นภาพใด ๆ ที่วางอยู่บนพื้นผิวของผนังอาคารและสิ่งของสาธารณะอื่น ๆ มันคืออะไรแนวโน้มนี้ปรากฏขึ้นอย่างไรมันพัฒนาอย่างไรสิ่งที่ถือว่าเป็นกราฟฟิตีในศิลปะร่วมสมัย?

ประวัติความเป็นมาของกราฟฟิตี: ตั้งแต่โลกโบราณจนถึงยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกกราฟฟิตีว่าสตรีทอาร์ตและจิตรกรรมฝาผนังทุกประเภท โดยไม่คำนึงถึงระดับความเป็นมืออาชีพในการวาดภาพ ในประวัติศาสตร์มีการใช้คำนี้มานานแล้ว และก่อนหน้านี้มีการแบ่งออกเป็นสองแนวคิดเช่น "dipinty" และ "graffiti" คำนี้มาจากคำกริยา "graffiare" ซึ่งหมายถึง "to scratch" ในภาษาอิตาลี คำกริยา "dipinti" ใช้เพื่อแสดงถึงจารึกที่ทำด้วยสี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในอดีตมักใช้เทคนิคการขูดขีดและการวาดภาพร่วมกัน ตัวอย่างของเทคนิคนี้มีให้เห็นในเครื่องปั้นดินเผาที่มีรอยขีดข่วนจารึกที่ชั้นบนสุดของสีดังนั้นจึงเปิดเผยชั้นใน แน่นอนว่าเทคนิคดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะเรียกกราฟฟิตีในความหมายแบบคลาสสิกของคำ แต่จากนั้นก็เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของการประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ปรมาจารย์เซ็นผลงานด้วยวิธีนี้

เป็นเรื่องปกติที่จะเริ่มนับประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีตั้งแต่ช่วงเวลาที่มีการค้นพบจารึกบนผนัง ตัวอย่างแรกพบในประเทศทางตะวันออกโบราณในโรมและในกรีซด้วย ต่อมากราฟิกใด ๆ ที่ใช้กับพื้นผิวของผนังถูกกำหนดให้เป็นกราฟฟิตีและในหลาย ๆ ประเทศถือได้ว่าเป็นการกระทำที่ป่าเถื่อน อย่างไม่น่าเชื่อภาพวาดแรกปรากฏขึ้นแล้วในศตวรรษที่สามสิบสหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช มันเป็นภาพวาดหินที่กลายเป็นต้นแบบของเทรนด์ศิลปะนี้ จากนั้นจึงใช้เม็ดสีตามธรรมชาติและของมีคมเป็นเครื่องมือเช่นกระดูกสัตว์หินและเศษหินที่แข็งตัว

บรรพบุรุษของกราฟฟิตี - ภาพวาดหินโบราณ

ต้นแบบแรกของกราฟฟิตีที่เราคุ้นเคยในตอนนี้ตั้งอยู่ในเมืองเอเฟซัสซึ่งตั้งอยู่ในประเทศตุรกี ก่อนหน้านี้เป็นของกรีกโบราณและยังคงรักษาเครื่องหมายของวัฒนธรรมนี้ไว้ ข้อความแรกเป็นการโฆษณาบริการของโสเภณี ภาพวาดแสดงให้เห็นรอยฝ่ามือคล้ายกับหัวใจตัวเลขและรอยเท้า ตัวเลขทั้งหมดนี้ตีความว่าเป็นจำนวนเงินที่ชำระสำหรับบริการบางอย่าง

ชาวโรมันโบราณไม่ได้ไร้อารมณ์ขันและมักจะทำกราฟฟิตีการ์ตูนล้อเลียนผู้ที่มีอำนาจ จากนั้นทิศทางนี้จึงถูกใช้เป็นเครื่องมือในการประกาศความรักและสำหรับการถ่ายทอดความคิดและสำนวนทางการเมือง ในเมืองปอมเปอีมีการแสดงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสคำสาปต่างๆเวทมนตร์คาถาอักษรคำขวัญทางการเมืองและอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่อเห็นชัดเจนจากรายการนี้ทิศทางก็มีหลายแง่มุม ต้องขอบคุณคำจารึกเดียวกันความลึกลับและแง่มุมที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของคำพูดภาษาพูดได้ถูกเปิดเผย เมื่อพิจารณาถึงระดับการศึกษาที่ต่ำในหมู่คนส่วนใหญ่คำจารึกจำนวนมากกลายเป็นความช่วยเหลืออย่างจริงจังในการทำความเข้าใจคำพูดด้วยวาจา

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่ากราฟฟิตีปรากฏเกือบพร้อมกันในส่วนต่างๆของโลก แม้แต่ในอียิปต์ซึ่งอยู่ในดินแดนที่มีความซับซ้อนทางประวัติศาสตร์ของ Giza นักวิจัยก็พบจารึกและภาพวาดมากมายที่เป็นผลมาจากรูปแบบนี้เช่นกัน เชื่อกันว่าพวกเขาถูกทิ้งโดยผู้สร้างและผู้นำทางศาสนาในสมัยนั้น

กราฟฟิตีถูกใช้แม้ว่าจะไม่มีความเกี่ยวข้องกับอารยธรรมก็ตาม ชนเผ่ามายันโบราณซึ่งตั้งถิ่นฐานที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง - Tikal ได้ทิ้งภาพวาดที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบจำนวนมาก ชาวสลาฟตะวันออกยังมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของกราฟฟิตี 10 ตัวอย่างผลงานย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่สิบเอ็ดที่ยังมีชีวิตอยู่ใน Novgorod ข้อความส่วนใหญ่ของคนกลุ่มนี้มีข้อความอธิษฐานแม้ว่าบางครั้งคุณจะพบข้อความตลก ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่ามักมีการใช้คาถาพื้นบ้านเพราะสมัยนั้นผู้คนเชื่อโชคลางมาก

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Michelangelo และ Raphael ไปที่บ้านทองคำของ Nero ซึ่งพวกเขาสลักชื่อของตัวเองหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงาน ต่อมาทหารฝรั่งเศสได้ทิ้งจารึกไว้ในระหว่างการรณรงค์ของอียิปต์ที่นำโดยนโปเลียน ลอร์ดไบรอนยังทิ้งร่องรอยไว้ที่วิหารโปเซดอนของกรีก และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองทหารโซเวียตได้สร้างกราฟฟิตีจำนวนมากบนกำแพง Reichstag

การเกิดกราฟฟิตีสมัยใหม่

ตัวอย่างของกราฟฟิตีสมัยใหม่ถือเป็นพื้นฐานของการสร้างเทรนด์สมัยใหม่ นักวิชาการด้านวัฒนธรรมหลายคนเชื่อว่ารูปลักษณ์สมัยใหม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับฮิปฮอปและเบรคแดนซ์ อย่างไรก็ตามนี่เป็นความเข้าใจที่ผิดเนื่องจากภาพวาดระลอกแรกปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อหักล้างที่สำคัญของทฤษฎีนี้ ภาพวาดมักจะพบได้บนพื้นผิวของรถยนต์รวมทั้งทางม้าลาย

จารึกบนโบกี้รถไฟในนิวยอร์กปี 1920

จากนั้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองคำว่า "คิลรอยอยู่ที่นี่" ก็เริ่มแพร่กระจาย จารึกนี้ปรากฏอยู่นานหลังจากสิ้นสุดสงคราม เมื่อเวลาผ่านไปมันเริ่มถูกเสริมด้วยภาพ วลีนี้ถูกใช้โดยทหารอเมริกันในช่วงสงครามซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้วลีนี้ฝังแน่นในวัฒนธรรมอเมริกัน

กราฟฟิตีสมัยสงครามโลกครั้งที่สองเรื่อง "Kilroy is Here" ปี 1940 (การตีความสมัยใหม่)

จากนั้นก็มีสัญญาณทั่วนิวยอร์กที่อ่านว่า "Bird Lives" ในปารีสในช่วงปี 1968 มีการประท้วงหยุดงานวลี“ L’ennui est contre-révolutionnaire” ซึ่งแปลว่า“ ความเบื่อหน่ายคือการต่อต้านการปฏิวัติ” ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างเหล่านี้กราฟฟิตีตลอดการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้ถูกถักทออย่างแน่นหนาในวัฒนธรรมของเขา

ศูนย์กระจายวัฒนธรรมกราฟฟิตี

ไม่มีศูนย์กระจายสินค้าอย่างเป็นทางการและสม่ำเสมอสำหรับวัฒนธรรมกราฟฟิตีเช่นนี้ บางคนเชื่อว่าศูนย์กลางของเทรนด์นี้คือเมืองเซาเปาโลซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินกราฟฟิตีจากทั่วทุกมุมโลก เมืองนี้มักถูกเปรียบเทียบกับนิวยอร์กในปี 1970 และมีบรรยากาศคล้าย ๆ กัน ช่วงเวลาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2517 ถือเป็นการปฏิวัติในประวัติศาสตร์ ในตอนนั้นเองที่มีเทรนด์จำนวนมากเกิดขึ้นและศูนย์กลางในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ได้ย้ายจากฟิลาเดลเฟียไปยังนิวยอร์ก นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานิวยอร์กที่ถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางของการพัฒนากราฟฟิตี

ประสบการณ์ระดับโลกในการเผชิญหน้ากับกราฟฟิตีและรัฐ

ทั่วโลกมีทัศนคติที่สองต่อสตรีทอาร์ต ในหลายประเทศกราฟฟิตียังถือว่าเป็นสิ่งป่าเถื่อนและผู้ที่ใช้ภาพวาดจะถูกปรับหรือถูกตัดสินให้ต้องรับโทษทางปกครอง ในบางประเทศและบางรัฐกิจกรรมดังกล่าวอาจถูกจำคุกด้วยซ้ำ

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 องค์กรต่อต้านกราฟฟิตี Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) ก่อตั้งขึ้นในฟิลาเดลเฟีย เจ้าหน้าที่ทราบอย่างรวดเร็วว่ากราฟฟิตีและภาพจิตรกรรมฝาผนังกำลังแพร่ระบาดในพื้นที่ยากจนของเมืองเท่านั้น ในกรณีเช่นนี้กราฟฟิตีเป็นภาพสะท้อนของมาตรฐานการดำรงชีวิตของผู้คน จากนั้นทางการสหรัฐฯก็เริ่มต่อสู้กับความหายนะในเมืองต่างๆเพื่อขจัดความเป็นไปได้ที่จะเกิดภาพวาดบนผนัง

ภาพถ่ายของผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี Martha Cooper สำหรับ Subway Art edition

ในปี 2549 สมาชิกสภาเมืองชื่อ Peter Vallone ได้เสนอร่างกฎหมายที่ห้ามไม่ให้ใครก็ตามที่อายุต่ำกว่า 21 ปีถือป้ายหรือสีพ่นบนผนัง จากนั้นนักออกแบบแฟชั่น Mark Eco ได้ยื่นฟ้องในข้อหาละเมิดสิทธิของศิลปินและมีการพิจารณาคดีในปีเดียวกัน ข้อเรียกร้องของ Mark Eco ได้รับการตอบสนองและการแก้ไขกฎหมายถูกลบออก มีกรณีที่เป็นที่รู้จักเมื่อในชิคาโกในปี 1992 สีสเปรย์และวิธีอื่น ๆ ในการใช้ภาพวาดบนผนังถูกห้ามขาย และในปีเดียวกันนั้นมีการผ่านกฎหมายที่กำหนดค่าปรับ 500 ดอลลาร์สำหรับผู้ที่วางกราฟฟิตีบนกำแพง

ในขณะเดียวกันจำนวนค่าปรับก็เกินจำนวนที่กำหนดไว้สำหรับการมึนเมาในที่สาธารณะรวมถึงการละเมิดการรับใช้ศาสนา ในปี 2005 ได้มีการสร้างระบบที่ช่วยให้คุณสามารถป้อนภาพวาดลงในฐานข้อมูลเดียวซึ่งช่วยให้ค้นหาศิลปินได้ง่ายขึ้นเนื่องจากโครงร่างทั่วไปสามารถค้นหาผู้แต่งได้ง่ายขึ้น หนึ่งในผู้ปลูกคนแรกคือโจเซฟมอนทาน่าซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นราชาแห่งกราฟฟิตี เขาทาสีอาคารมากกว่า 200 แห่งซึ่งเขาถูกตัดสินจำคุก 2.5 ปี

การต่อสู้กับศิลปินข้างถนนเกิดขึ้นในยุโรปเช่นกัน มีการผ่านกฎหมายห้ามขายสีสเปรย์ให้กับบุคคลที่มีอายุต่ำกว่า 16 ปี และแม้ว่าจะมีการสังเกตการต่อสู้กับกราฟฟิตีที่ยากที่สุดในบริเตนใหญ่ แต่ศิลปินชื่อดังชื่อเล่น Banksy ซึ่งได้รับฉายาว่าเป็นผู้ก่อการร้ายทางศิลปะก็ปรากฏตัวขึ้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหลังจากต่อสู้กันมาหลายปีผลงานของเขาก็ถูกนำเข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของบริเตนใหญ่ ศิลปินได้รับมะนาวไปทั่วโลกเขาจัดแสดงในทุกประเทศต้นทุนผลงานของเขาสูงถึงหลายล้านดอลลาร์ แต่ถึงอย่างนั้นตัวตนของเขาก็ยังไม่ถูกเปิดเผย

ตำรวจโหลดงานของ Banksy ขึ้นรถ นิวยอร์ก 2014

การต่อสู้อย่างดุเดือดกับภาพวาดบนท้องถนนกำลังเกิดขึ้นในภาคตะวันออกเช่นกัน ในอิหร่านและอิสราเอลแนวทางของศิลปะนี้ถูกดำเนินคดีตามกฎหมาย และในสิงคโปร์นักเรียนของโรงเรียนอเมริกันคนหนึ่งถูกตัดสินจำคุก 4 ปี ในเวลาเดียวกันในฮ่องกงนักเขียนกราฟฟิตี (นักเขียนกราฟฟิตี) ชื่อ Tsang Tsu Choi ซึ่งได้รับฉายา "King of Kowloon" เป็นที่เคารพนับถือมากและผลงานบางชิ้นของเขาอยู่ภายใต้การคุ้มครองของทางการ

Downside: การเกิดขึ้นของกราฟฟิตีเป็นทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

Jean Michel Basquiat ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยภาพวาดฝาผนังถือได้ว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรก ๆ เขาทิ้งวลีสั้น ๆ ที่มีความหมายลึกซึ้งไปทั่วนิวยอร์กซึ่งเขาได้รับชื่อเสียง โปรเจ็กต์จบลงด้วยวลี "SAMO IS DEAD" หลังจากนั้นเวทีใหม่ก็เริ่มขึ้นในชีวิตของศิลปิน พวกเขาร่วมกับ Andy Warhol ใช้เทคนิคลายฉลุเพื่อใช้ภาพกับผนัง

ในบรรดาเพื่อนร่วมรุ่นของเขานักเขียนข้างถนนชื่อเล่น "Banksy" ซึ่งตัวตนของเขายังคงปกคลุมไปด้วยความลึกลับและมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เขาหยิบยกประเด็นเฉพาะและสร้างความสนุกสนานให้กับสถานการณ์ที่ไร้สาระในการเมืองสมัยใหม่ ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก

วัสดุและเทคนิคการสร้าง

นักเขียนสมัยใหม่ใช้เครื่องมือหลายอย่าง:

• พ่นสี (และเทคนิคการใช้งานมากมาย)
• เครื่องหมาย
• ลูกกลิ้ง
• แปรง
• สติกเกอร์
• กระดาษแข็งลายฉลุ ฯลฯ

ในการทดลองเราใช้ LED แม่เหล็กและการฉายภาพ ศิลปินมีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในการบูรณะ แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงผลงานเก่าโดยใช้เทคนิคการประยุกต์ใช้ใหม่ “ Yarnbombing” เกี่ยวข้องกับการใช้เสื้อที่แนบกับลวดลาย มีบางสิ่งที่อยู่ตรงกลางระหว่างกราฟฟิตีแบบคลาสสิกและการติดตั้ง

ประเภทและรูปแบบของกราฟฟิตีคลาสสิก

เทคนิคการใช้งานบางอย่างได้รับชื่อของตนเอง "แท็ก" (แท็ก) - เทคนิคหลักซึ่งแสดงถึงลายเซ็นของนักเขียนโดยใส่ชื่อของเขา จากนี้ไปเทคนิค "การติดแท็กกราฟฟิตี" ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในขณะนี้ คำจารึกสามารถมีชื่อย่อหรือข้อความตัวอักษรการประดิษฐ์ตัวอักษร "Pissing" คือการติดแท็กประเภทหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติมถังดับเพลิงที่ว่างเปล่าด้วยสีหลังจากนั้นจึงนำรูปภาพไปใช้ ความยากของเทคนิคนี้คือมีขนาดใหญ่เกินไปซึ่งมักจะทำให้เลอะเทอะ

"Throw-up" หรือที่เรียกว่า "Bombing" - วาดอย่างรวดเร็วโดยมีสีอย่างน้อยหนึ่งสี สิ่งสำคัญที่นี่คือการใช้รูปวาดอย่างรวดเร็วบางครั้งอาจเสียสละคุณภาพ “ ผลงานชิ้นเอก” คือการตีความชื่อของนักเขียนที่ซับซ้อน "ลูกกลิ้ง" หรือ "ลูกระเบิด" - งานขนาดใหญ่ที่ทำในลักษณะการพิมพ์ เมื่อสร้างพวกเขาจะใช้ลูกกลิ้งและลูกกลิ้งโดยใช้เทคนิคนี้สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวทั้งหมดของผนังหรือวัตถุ "Wildstyle" เป็นกราฟฟิตีประเภทหนึ่งที่ยากที่สุด โดดเด่นด้วยรูปแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อนพันเข้าด้วยกันกับเซริฟ การกล่าวถึงควรแยกจากปรากฏการณ์เช่น "capping" ซึ่งหมายถึงการครอบคลุมภาพหนึ่งกับอีกภาพหนึ่ง วิธีนี้ใช้เพื่อทำลายงานของคนอื่นและไม่เป็นที่ต้อนรับในหมู่นักเขียนกราฟฟิตี

บัสเตอร์

ผลงานชิ้นเอก

กราฟฟิตีเป็นโลกที่แยกจากกันที่ผู้คนสื่อสารด้วยภาษาของพวกเขาเอง พวกเขามีข้อความสะท้อนความเป็นจริงทำให้คุณคิดหรือยิ้ม การรักทิศทางนี้หรือจะต่อต้านมันเป็นทางเลือกของทุกคน

Details Category: ความหลากหลายของรูปแบบและแนวโน้มในงานศิลปะและคุณลักษณะต่างๆเผยแพร่เมื่อ 12/09/2557 18:43 Hits: 4877

ปัจจุบันกราฟฟิตีถือเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะบนท้องถนนและเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่งทั่วโลก

กราฟฟิตีมีรูปแบบและประเภทที่แตกต่างกัน กราฟฟิตีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองแล้วว่าเป็นศิลปะร่วมสมัยที่เป็นอิสระและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและวิถีชีวิตในเมือง ในหลายประเทศและหลายเมืองนักเขียนสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงบนท้องถนนในเมือง

กราฟฟิตีมักใช้สำหรับข้อความที่มีลักษณะทางการเมืองและสังคม อย่างไรก็ตามคุณควรทราบว่าในประเทศส่วนใหญ่ของโลกกราฟฟิตีบนทรัพย์สินของใครบางคนโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของทรัพย์สินนี้ถือเป็นการป่าเถื่อนและมีโทษตามกฎหมาย
ประวัติความเป็นมาของกราฟฟิตีลึกเข้าไปในอดีต แต่สิ่งแรกก่อน

ที่มาของคำ

(จากกราฟฟิตีของอิตาลีกราฟฟิตีพหูพจน์) - รูปภาพภาพวาดหรือจารึกที่มีรอยขีดข่วนหรือทาสีด้วยสี (หมึก) บนผนังและพื้นผิวอื่น ๆ Graffiare (อิตาลี) - "to scratch"
และเป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน ศิลปะการพ่นวาดกราฟฟิตีด้วยสีสเปรย์ ในสมัยโบราณกราฟฟิตีถูกนำไปใช้กับผนังด้วยของมีคมเช่นเดียวกับชอล์กหรือถ่านหิน

ประวัติกราฟฟิตี

ทุกคนรู้ดีว่าจารึกบนผนังมีอยู่ในประเทศทางตะวันออกโบราณในกรีกในโรม
กราฟฟิตีที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปใน 30 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช เหล่านี้คือภาพเขียนหินยุคก่อนประวัติศาสตร์และภาพวาดบนผนัง ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในพิธีกรรมและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ภายในถ้ำ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพสัตว์หรือฉากล่าสัตว์ ภาษา Safian ซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 พ.ศ. ถึงศตวรรษที่สี่ n. e. รอดชีวิตในรูปแบบของกราฟฟิตี - จารึกที่แกะสลักบนหินทางตอนใต้ของซีเรียจอร์แดนตะวันออกและทางตอนเหนือของซาอุดีอาระเบีย

กราฟฟิตีในปอมเปอีโบราณ: ภาพล้อเลียนของทางการ
กราฟฟิตีโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้ในเมืองเอเฟซัสของกรีกโบราณ (ดินแดนของตุรกีสมัยใหม่) มีกราฟฟิตี้ไวกิ้ง

คนโบราณเขียนเรื่องอะไร? เกี่ยวกับสิ่งเดียวกันที่เขียนถึงตอนนี้: เกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับการเมืองและเรื่องสำคัญอื่น ๆ พวกเขาเขียนเหมือนกัน: มีข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์และการสะกดคำ มีคำจารึกว่า "Vasya was here." ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์!
แล้วกราฟฟิตีในรัสเซียล่ะ? เป๊ะ! ใน Novgorod มีกราฟฟิตี 10 ชิ้นของศตวรรษที่ 11 และในเคียฟ (มาตุภูมิโบราณ) - ประมาณ 300 ภาพวาดในศตวรรษที่ 11-15 อยู่ในมหาวิหารเซนต์ โซเฟีย. พวกเขาพูดถึงเหตุการณ์ทางการเมืองในช่วงเวลานั้น
กราฟฟิตีปรากฏในรูปแบบที่ทันสมัยเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - ในรถไฟใต้ดินนิวยอร์กจากนั้นบนรถตู้และทางเดินใต้ดิน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากราฟฟิตีได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปมันมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีฮิปฮอปฮาร์ดคอร์บีทดาวน์และเบรคแดนซ์ สำหรับหลาย ๆ คนกราฟฟิตีเป็นวิถีชีวิตที่ซ่อนเร้นจากสาธารณชนและผู้อื่นไม่สามารถเข้าใจได้ นักเคลื่อนไหวทางการเมืองใช้กราฟฟิตีเพื่อเผยแพร่แนวคิดของพวกเขา
ในช่วงทศวรรษ 1970 กราฟฟิตีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นและรูปแบบใหม่ ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น นักเขียนคนแรกที่มีชื่อเสียงคือ TAKI 183 วัยรุ่นจากย่าน Washington Heights ของแมนฮัตตัน แท็ก ทากิ 183 ประกอบด้วยชื่อของเขา Demetrius (หรือ Demetraki, Taki) และหมายเลขถนนที่เขาอาศัยอยู่ - 183 Taki ทำงานเป็นคนส่งของและทุกที่ที่เขาไปด้วยรถไฟใต้ดินเขาทิ้งแท็กไว้ทุกที่ เขามีคนติดตามเยอะ
รูปแบบของแท็กค่อยๆซับซ้อนขึ้นรูปแบบใหม่ของกราฟฟิตีเริ่มปรากฏขึ้นและการเคลื่อนไหวนั้นได้รับลักษณะการแข่งขัน

แท็กที่ซับซ้อนมากขึ้น
ในเรื่องนี้เจ้าหน้าที่ของเมืองเริ่มต่อสู้กับศิลปินกราฟฟิตี ท้ายที่สุดงานทั้งหมดไม่ได้มีทักษะเพียงพอและกราฟฟิตีก็เริ่มถูกระบุว่ามีการอุดตันของถนนในเมือง - รอยขีดเขียนบนกำแพงนั้นมีค่าเท่ากับขยะหลุมฝังกลบและความรกร้าง เงินจำนวนมากถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับกราฟฟิตี แต่ในขณะเดียวกันบางครั้งนักเขียนก็แสดงกราฟฟิตีที่ซับซ้อนและสวยงามเช่นนี้บนด้านหน้าของร้านค้าซึ่งเจ้าของร้านไม่กล้าทาสีทับ ในบางประเทศนักเขียนได้รับการจัดสรรสถานที่พิเศษบนท้องถนนในอุโมงค์ ฯลฯ ซึ่งพวกเขาสามารถแสดงออกอย่างใจเย็น

"กราฟฟิตีทางกฎหมาย" ใน Stroud (อังกฤษ)
คำถามที่ว่ากราฟฟิตีเป็นรูปแบบศิลปะเริ่มถูกพูดถึงอย่างจริงจังหรือไม่ ในขณะเดียวกันกราฟฟิตีก็เริ่มพิชิตพื้นที่มากขึ้นเรื่อย ๆ : เริ่มใช้ในการโฆษณาทางคอมพิวเตอร์ในวิดีโอเกมในการออกแบบสเก็ตบอร์ดเสื้อผ้าและรองเท้า
กราฟฟิตีได้แพร่กระจายไปทั่วโลก ปัจจุบันเซาเปาโล (บราซิล) ถือเป็นเมืองหลวงแห่งกราฟฟิตีและเป็นสถานที่แห่งแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนจากทั่วทุกมุมโลก

กราฟฟิตีใน Olinda (บราซิล)

ที่รัสเซียเป็นยังไงบ้าง?

การเคลื่อนไหวของกราฟฟิตีสมัยใหม่ในรัสเซียมีขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1980 ในปี 2549 เทศกาลกราฟฟิตีนานาชาติจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในเมืองใหญ่ ๆ ของรัสเซียจะมีการจัดเทศกาลกราฟฟิตีเป็นประจำทุกปี ลองพูดถึงหนึ่งในนั้น

Snickers Urbania (สนีกเกอร์เออร์บีเนีย) - เทศกาลวัฒนธรรมบนท้องถนนของเยาวชนประจำปี เทศกาลนี้จัดขึ้นครั้งแรกในปี 2544 และรวมถึงพื้นที่หลักของวัฒนธรรมบนท้องถนน ได้แก่ กีฬาผาดโผนกราฟฟิตีเบรคแดนซ์บีทบ็อกซ์ฟรีสไตล์ เป้าหมาย: เพื่อเปิดโอกาสให้เยาวชนยุคใหม่ได้แสดงออกและแสดงความสามารถของตนเองตลอดจนเปิดโอกาสให้ทดลองใช้อุปกรณ์ระดับมืออาชีพสำหรับกีฬาผาดโผน เทศกาลนี้จัดขึ้นในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย: มอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk และในคาซัคสถาน - ในอัลมาตี

ไซต์ BombART
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1980 กราฟฟิตีบนหน้าจอก็ถือกำเนิดขึ้นเช่นกัน สร้างขึ้นโดยการตัดรูปทรงออกจากวัสดุที่แข็งและหนาแน่น ลายฉลุสำเร็จรูปถูกนำไปใช้กับผ้าใบและพ่นสีสเปรย์ทับด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเบาและแม่นยำ เทคนิคนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากมีการดำเนินการที่รวดเร็ว
เครื่องมือที่สำคัญที่สุดในกราฟฟิตีคือสีสเปรย์ในกระป๋อง ใช้ลูกกลิ้งทาสีและสเตนซิลแปรงมาร์กเกอร์แท่งเทียนดินสอสี ฯลฯ

กราฟฟิตีในโลกสมัยใหม่

กราฟฟิตีส่วนใหญ่จะทำบนท้องถนน (ผนังอาคารอุโมงค์โรงรถที่จ่ายเงินที่จอดรถยางมะตอยเป็นหลา ฯลฯ ) ในการขนส่ง ในทางเข้าและบันได (รวมถึงประตูอพาร์ทเมนต์กล่องจดหมาย ฯลฯ ); ในการตกแต่งภายในของสถาบัน
ช้ามาก แต่กราฟฟิตีเริ่มได้รับสถานะของปรากฏการณ์ที่เป็นกลางทางสังคมและถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของมหานครสมัยใหม่ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมจำนวนมาก มันเสียความหมายของการประท้วง ภาษาของกราฟฟิตีกำลังกลายเป็นรหัสสากลสำหรับการสื่อสารในเมือง

ประเภทและรูปแบบของกราฟฟิตี

การติดแท็ก เป็นการประยุกต์ใช้ลายเซ็นของผู้เขียนบนพื้นผิวอย่างรวดเร็ว ลายเซ็นแยกต่างหากเรียกว่า "แท็ก" (จากแท็กภาษาอังกฤษ - แท็ก) นักแสดงมักไม่ค่อยสนใจในความหมายและสุนทรียภาพของการสร้างสรรค์สิ่งสำคัญคือทิ้ง "ลายเซ็น" ไว้ให้มากที่สุด บ่อยครั้งที่แท็กไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ที่ไม่รู้จัก
ในบรรดานักเขียนแท็กที่อยู่ในสถานที่ที่เข้าถึงยาก แต่เป็นที่ชื่นชม แท็กทีมเรียกว่า "เดี่ยว"
การเขียนมักใช้กระป๋องสีหรือมาร์กเกอร์หนา ๆ นักเขียนที่มีประสบการณ์สามารถเขียนแท็กได้ภายใน 2-3 วินาที

ไวลด์ (English Wildstyle - สไตล์ป่า) คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือตัวอักษรที่พันกันยุ่งเหยิงมุมที่คมเศษและลูกศร ชื่อของสไตล์ได้รับจากลักษณะของการวาด: ดุร้ายไม่สามารถเข้าใจได้เนื่องจากบ่อยครั้งที่ตัวอักษรมีความสัมพันธ์กันมากและมีการนำองค์ประกอบภายนอกจำนวนมากมาใช้ซึ่งความสามารถในการอ่านจะกลายเป็นศูนย์ 3D Wildstyle ถูกเลือกจากไวลด์ (เพิ่มระดับเสียงให้กับไวลด์ปกติ)

ไซต์นี้เปิดโดยนักเขียนกราฟฟิตีในนิวยอร์กในปี 1998 ได้รับชื่อจากสถานที่นัดพบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับนักเขียนในปี 1970-1980 ซึ่งเป็นจุดตัดของถนน 149th และ Grand Concourse ใน Bronx (ซึ่งรถไฟใต้ดินสายที่สองและห้าตัดกัน) ไซต์นี้สร้างขึ้นเพื่อบันทึกประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีของนิวยอร์กโดยมีโปรไฟล์ของนักเขียนและทีมงานคลื่นลูกที่หนึ่งและสองจำนวนมากรวมถึงบทความที่เขียนโดยนักเขียนเอง

กราฟฟิตียุคแรก: 2509-2514

ในขั้นต้นกราฟฟิตีถูกใช้โดยนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ต้องการถ่ายทอดความคิดและคำขวัญของพวกเขาต่อสาธารณะและแก๊งค์ข้างถนนซึ่งเป็นเครื่องหมายอาณาเขตของพวกเขา แม้ว่ากราฟฟิตีจะปรากฏในลอสแองเจลิสในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบรรดา cholos ชาวอินเดียนแดงในละตินอเมริกาหรือลูกครึ่งซึ่งส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดจากเม็กซิกันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา - ประมาณ ต่อ.) และคำจารึกบนรถไฟบรรทุกสินค้าโดยคนเร่ร่อนสามารถพบเห็นได้นานก่อนที่จะมีภาพวาดสีบนรถไฟฟ้ากราฟฟิตีในรูปแบบสมัยใหม่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1960 ทางชายฝั่งตะวันออก เริ่มต้นด้วยการฝึกอบรมการเขียนในฟิลาเดลเฟียและผู้บุกเบิกคือ Cornbread และ Cool Earl ผู้ซึ่งปกคลุมเมืองด้วยจารึกและภาพวาดดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่คนในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสื่อมวลชนด้วย ไม่ชัดเจนว่าโดยบังเอิญหรือไม่ แต่จากฟิลาเดลเฟียกราฟฟิตีไปนิวยอร์ก

กราฟฟิตี (กราฟฟิตีอิตาลี - "จารึก") - จารึกและภาพวาดบนผนังอาคารรั้วรถไฟ ฯลฯ ทำด้วยมือด้วยสีหรือเครื่องหมาย ตอนนี้เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความที่แน่นอนของคำนี้เนื่องจากมีหลายแง่มุม

การเขียน T-ray การทิ้งระเบิดรถไฟ - (การเขียนรถไฟภาษาอังกฤษ - "จดหมายบนรถไฟ" การทิ้งระเบิดรถไฟ - "การวางระเบิดรถไฟ") - การวาดภาพบนรถไฟซึ่งนักเขียนหลายคนมักให้ความสำคัญกับข้อเท็จจริงของการวาดภาพมากกว่าคุณภาพของภาพวาด

ผู้บุกเบิก: 2514-2517

ประวัติความเป็นมาของกราฟฟิตีของนิวยอร์กเริ่มต้นด้วยบทความที่ตีพิมพ์ในปี 2514 ใน The New York Times เกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งชื่อ Demetrius ซึ่งอาศัยอยู่บนถนน 183 ในแมนฮัตตัน เขาทำงานเป็นคนส่งของและเดินทางโดยรถไฟใต้ดินเป็นจำนวนมาก โดยใช้นามแฝงว่า Taki 183 (ทากิ 183) เขาเริ่มทิ้งลายเซ็นของเขาไว้ตามส่วนต่างๆของเมือง ผู้คนต่างให้ความสนใจว่าคำจารึกนี้หมายถึงอะไรและนักข่าวก็ตัดสินใจที่จะคิดออก โดยธรรมชาติแล้ว Taki 183 ไม่ใช่นักเขียนคนแรกหรือ "ราชา" แต่เขาเป็นคนแรกที่ได้เห็นและรับรู้นอกวัฒนธรรมย่อยที่เพิ่งตั้งไข่ ในบรรดาผู้บุกเบิกกราฟฟิตีรุ่นแรก ๆ ได้แก่ Julio 204, Frank 207 และ Joe 136

นักเขียนนักเขียนกราฟฟิตี - (นักเขียนชาวอังกฤษ - "นักเขียน") - บุคคลที่มีส่วนร่วมในงานกราฟฟิตี

แท็กแท็ก (แท็กภาษาอังกฤษ - "label", "label", "tag") - ลายเซ็นของนักเขียน (นามแฝงของเขา) ทำด้วยสีเดียวโดยใช้เครื่องหมายหรือสี กริยา - แท็กแท็ก บทเรียน - การติดแท็กการติดแท็ก บุคคลคือ teger, tagger

นอกจากนี้ยังมีการจราจรบนถนนในบรูคลิน นักเขียนที่มีบทบาทมากมายปรากฏตัว คนแรก ๆ ที่กลายเป็นนักเขียนชื่อดังคือเฟรนด์ลี่เฟรดดี้ รถไฟใต้ดินกลายเป็นระบบสื่อสารชนิดหนึ่งด้วยความช่วยเหลือนักเขียนจากห้าเขตของเมืองได้เรียนรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของกันและกันและในเวลาเดียวกันก็เกิด "การแข่งขันระหว่างเขต" ขึ้น

ราชาราชา (ราชาอังกฤษ - "ราชา") - นักเขียนที่ดึงดูดมากกว่าและดีกว่าคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในหมู่นักเขียนคนอื่น ๆ

กราฟฟิตีเคลื่อนตัวจากถนนใต้ดินอย่างรวดเร็วและการแสวงหาความรุ่งโรจน์ก็เริ่มขึ้น ตอนนั้นส่วนใหญ่เป็นแท็กและแน่นอนว่าปริมาณคือสิ่งสำคัญ นักเขียนขึ้นรถไฟใต้ดินและติดแท็กในรถม้า ในไม่ช้าพวกเขาก็รู้ว่าอาจมีการทาสีรถในคลังได้มากขึ้นและโอกาสที่จะถูกจับก็น้อยลง นี่คือวิธีการที่เครื่องบินทิ้งระเบิดรถไฟยังคงใช้ในปัจจุบัน

สไตล์แท็ก

หลังจากนั้นไม่นานผู้คนจำนวนมากเริ่มแท็กว่าจำเป็นต้องหาวิธีใหม่เพื่อให้โดดเด่น วิธีแรกคือการสร้างแท็กที่ไม่ซ้ำใครรูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษรที่แตกต่างกันเริ่มปรากฏขึ้น นักเขียนได้เพิ่มเครื่องหมายทับดาวและองค์ประกอบการออกแบบอื่น ๆ ลงในแท็ก ( หลายคนยังคงใช้งานอยู่ - ประมาณ เอ็ด). บางส่วนของป้ายเป็นเพียงการตกแต่งในขณะที่บางส่วนมีความหมาย ตัวอย่างเช่นมงกุฎถูกใช้โดยนักเขียนที่คิดว่าตัวเองเป็น "ราชา" แท็กที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีคือ Stay High 149: รูปแกะสลักของตัวละครจากละครโทรทัศน์เรื่อง The Saint ที่มีรอยต่อแทนตัวอักษร H

ขนาดแท็ก

ซุปเปอร์คูล 223

จากนั้นการเปลี่ยนแปลงจะแตะขนาดของแท็ก นักเขียนเริ่มทำให้แท็กใหญ่ขึ้น ขีด จำกัด มาตรฐานค่อนข้างแคบดังนั้นแท็กขนาดใหญ่จึงยังไม่ได้รับความสนใจมากนัก นักเขียนเริ่มสร้างตัวอักษรให้ "หนาขึ้น" และเขียนเป็นสีที่แตกต่างออกไปและยังใช้ฝาปิดจากสีสเปรย์อื่น ๆ "หมาก" จึงถือกำเนิดขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้สร้างชิ้นนี้เป็นคนแรก แต่มักเรียกกันทั่วไปว่า Super Kool 223 จาก Bronx และ WAP จาก Brooklyn ตัวอักษรหนาทำให้มีพื้นที่สำหรับการพัฒนาชื่อ นักเขียนเริ่มตกแต่งตัวอักษรด้วยวงกลมเส้นขีดดาวและเซลล์ การเพิ่มสีและองค์ประกอบตกแต่งเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง แต่ชิ้นส่วนยังคงมีลักษณะคล้ายกับแท็กที่มาจาก นักเขียนที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 และอยู่สูง 149.

Piece (ชิ้นภาษาอังกฤษ - "ชิ้นส่วน" ย่อมาจากผลงานชิ้นเอก - "ผลงานชิ้นเอก") - ภาพวาดสีที่ทำขึ้นบนผนังหรือบนรถไฟซึ่งใช้เวลามากกว่าใบปัด

Throw-up, flop - (ภาษาอังกฤษ to throw-up - "to throw", "throw"; to flop - "to drop", "flop") - ภาพวาดที่ทำขึ้นอย่างรวดเร็วประกอบด้วยเส้นโครงร่างและการเติมสีเดียวกัน ตัวอักษรมักจะโค้งมนและการผสมสีที่นิยมมากที่สุดคือสีดำและโครเมี่ยม

ริฟ 170

เทรซี่ 168

อยู่สูง 149

การพัฒนารูปแบบ

บรรยากาศการแข่งขันได้นำไปสู่การพัฒนารูปแบบร่วมสมัย Topcat 126 ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บรอดเวย์ ( บรอดเวย์) ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นแบบอักษรบล็อกขนาดใหญ่และแบบอักษรตัวเอียง จากนั้นระยะที่ 2 จะมีตัวอักษรมน - "ฟอง" ( ตัวอักษรฟอง). Broadway และ Bubbles เป็นรูปแบบแรก ๆ ที่มีการแสดงเป็นชิ้น ๆ และกลายเป็นต้นกำเนิดของสไตล์อื่น ๆ ทั้งหมด ในไม่ช้าลูกศรลอนและมัดต่างๆก็เริ่มถูกเพิ่มเข้าไปในตัวอักษร พวกเขามีความซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้นและนำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบ "กลไก" ใหม่ ( รูปแบบเชิงกล) หรือที่เรียกกันตอนนี้ว่า "ป่า" ( สไตล์ป่า).

การแข่งขันระหว่าง Phase ในอีกด้านหนึ่งและ Riff 170 และ PEL ในอีกด้านหนึ่งนำไปสู่การพัฒนากราฟฟิตีต่อไป Riff เป็นหนึ่งในผู้ปลุกปั่นของ "style wars" ( สไตล์สงคราม). Flint 707 และ Pistol มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาประเภท 3 มิติและได้นำความลึกซึ้งมาสู่ชิ้นงานที่จะเป็นแบบอย่างสำหรับนักเขียนรุ่นต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเช่นนี้ไม่ได้มีใครสังเกตเห็น Hugo Martinez จบการศึกษาด้านสังคมวิทยาที่ City College of New York ได้ดึงดูดความสนใจไปที่ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินเถื่อนในยุคนั้น Martinez ก่อตั้ง United Graffiti Artists: พวกเขาคัดเลือกนักเขียนรถไฟใต้ดินที่ดีที่สุดและนำเสนอผลงานของพวกเขาในแกลเลอรี ต้องขอบคุณ UGA ที่นักเขียนสามารถออกมาจากใต้ดินได้ ใน Razor Gallery Martinez จัดแสดงผลงานโดย Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch

ในปี 1973 นิตยสาร New York ได้ตีพิมพ์บทความของ Richard Goldstein ชื่อ "Graffiti Hit Parade" ซึ่งส่งเสริมให้สาธารณชนรับรู้ถึงศักยภาพทางศิลปะของเยาวชนที่ "มา" จากรถไฟใต้ดินในนิวยอร์ก ประมาณปีพ. ศ. 2517 Tracy 168, Cliff 159 และ Blade เริ่มเพิ่มภาพทิวทัศน์องค์ประกอบภาพประกอบและตัวอักษรที่ล้อมรอบตัวอักษรลงในแบบอักษร นี่คือภาพวาดที่ปรากฏขึ้นซึ่งครอบคลุมรถบรรทุกทั้งหมด ภาษาอังกฤษ รถทั้งหมด - "รถทั้งหมด", "รถทั้งหมด"). รถยนต์ฮอลคันแรกผลิตโดย AJ 161 และ Silver Tips

ความตาย

หน้าผา 159

ฮอนโด 1

เจริญรุ่งเรือง: 2518-2520

รูปแบบหลักถูกสร้างขึ้นในช่วงหลังปี พ.ศ. 2517 มาตรฐานทั้งหมดถูกสะกดเอาไว้และนักเขียนรุ่นใหม่ก็ใช้ความสำเร็จทั้งหมดของนักเขียนคลื่นลูกแรกอย่างไม่อาย วิกฤตเศรษฐกิจถล่มนิวยอร์กและไม่มีใครให้ความสนใจกับระบบขนส่ง ช่วงนี้เห็นความมั่งคั่งของการวาดภาพบนรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก ในเวลานี้การแบ่งเขตเริ่มต้นขึ้นระหว่างผู้ที่เน้นสไตล์ (นักเขียนสไตล์) และผู้ที่เน้นเรื่องความเร็วและจำนวนภาพวาด (เครื่องบินทิ้งระเบิด) มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยโฮลคารามอีกต่อไปและรูปแบบการแสดงออกของตัวเองที่ชื่นชอบของเครื่องบินทิ้งระเบิดก็คือการโจมตีพวกเขาก็ล้มเหลวเช่นกัน โยนอัพขึ้นมาจากแบบอักษรฟอง: พวกมันเป็นโครงร่างที่รวดเร็วและสกปรกและการเติมที่ยุ่งเหยิง งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยจดหมายสองหรือสามฉบับ

การเขียนการเขียนแบบ (การเขียนภาษาอังกฤษ - "กระบวนการเขียนจดหมาย" "การเขียน" การเขียนแบบ - "การเขียนที่มีสไตล์") - การวาดภาพบนผนังและรถไฟโดยเน้นรูปแบบและรูปร่างของตัวอักษร ต่อมาเฉพาะการวาดภาพบนผนังมักเรียกว่าการเขียน

Bombing (ระเบิดภาษาอังกฤษ - "bombing") - แท็กการวาด, ปัด, ชิ้นส่วน

ใบมีด

ในเวลานั้นทีม POG, 3yb, BYB TC, TOP และราชาแห่งความล้มเหลวที่แตกต่างกัน: Tee, Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo การแข่งขันที่แท้จริงเริ่มขึ้น: ทีมและนักเขียนแข่งขันกันเพื่อดูว่าใครจะจัดการได้มากที่สุด ยุครุ่งเรืองของรองเท้าแตะและฮอลคาร์เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2518-2520 ในช่วงเวลานี้ตามรอยผู้บุกเบิกกราฟฟิตี Tracy and Cliff นักเขียนเช่น Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One ให้ความสำคัญกับ pozemka และรถไฟโดยสารพร้อม holcars ที่สวยงาม

คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับทัศนศิลป์สมัยใหม่ประเภทนี้ได้ในเกือบทุกเมือง ทาสีผนังบ้านรั้วเพิงจะช่วยคุณได้ และถ้าคุณไม่ปฏิเสธวิธีการแสดงออกของคนหนุ่มสาวแบบนี้ในทันที แต่ลองดูภาพวาดให้ละเอียดยิ่งขึ้นคุณจะมั่นใจได้ว่าทุกอย่างดูสวยงามมาก

ตั้งแต่สมัยโบราณไปจนถึงความทันสมัย

ประวัติของกราฟฟิตีเริ่มต้นในอดีตอันไกลโพ้น ท้ายที่สุดบรรพบุรุษของเราก็วาดภาพและจารึกเช่นกันโดยส่วนใหญ่อยู่บนโขดหิน และคำว่า "กราฟฟิตี" ในภาษาอิตาลีหมายถึง "การเขียนลวก ๆ "

กราฟฟิตีสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 ในหมู่วัยรุ่นและถือเป็นศิลปะบนท้องถนน ภาพวาดกราฟฟิตีภาพแรกเกิดขึ้นในรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก นักเขียนคนแรกปรากฏตัวที่นั่นและเขียนลายเซ็นของเขาและจำนวนไตรมาสที่เขาอาศัยอยู่: "Taki 183" อย่างไรก็ตามนักเขียนเป็นศิลปินที่วาดภาพใน After Taki 183 วัยรุ่นปรากฏตัวในย่านที่ยากจนของนิวยอร์กซึ่งเริ่มวาดภาพบนกำแพงเมืองในระเบียงในถังขยะ พวกเขาคิดชื่อเล่นและเขียนด้วยแบบอักษรที่เข้าใจยาก

กราฟฟิตีปรากฏในรัสเซียในยุค 90 โดยใช้ร่วมกับเบรคแดนซ์ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของฮิปฮอป นักเขียนไม่เพียงแค่วาดภาพบนผนังและรั้วเท่านั้น แต่ยังจัดงานเทศกาลฮิปฮอปที่พวกเขาแสดงงานศิลปะ

กราฟฟิตีคืออะไร?

นี่เป็นหนึ่งในทิศทางโดยวิธีหลังนี้เรียกว่าสตรีทอาร์ตและมีรายการประเภทต่างๆมากมาย

ในประเทศต่างๆของโลกสตรีทอาร์ตได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสรูปแบบศิลปะนี้ได้รับการรับรองตามกฎหมาย ตรงจากรถรถไฟคุณสามารถเห็นภาพวาดมากมายที่ทำในสตรีทอาร์ตหลากสไตล์ ในรัสเซียการวาดภาพกราฟฟิตีในที่สาธารณะถือเป็นความผิดทางอาญาที่มีโทษปรับหรือแม้แต่จำคุก

แต่นี่เป็นสถานที่สาธารณะและมีพื้นที่รกร้างสถานที่ก่อสร้างที่ถูกทิ้งร้างถนนด้านหลังที่สิ้นซาก นอกจากนี้บางครั้ง บริษัท ก่อสร้างเองก็เชิญชวนให้ทาสีรั้วรอบ ๆ สถานที่ก่อสร้างและผู้อยู่อาศัยในอาคารสูงก็ให้อิสระแก่ศิลปินกราฟฟิตีในลานและทางเข้า จากนั้นก็มีเทศกาลกราฟฟิตีและเทศกาลอื่น ๆ อีกหลายวันนิทรรศการของนักเขียนต่างๆซึ่งเปิดโอกาสให้แสดงผลงานศิลปะกราฟฟิตีในทุกที่ในที่สาธารณะ

กราฟฟิตีคืออะไร? เพื่อความแม่นยำสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงกราฟฟิตีบนผนังโดยใช้ภาพสามมิติของตัวอักษร แต่กราฟฟิตีมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ของเก่าได้รับการปรับปรุงและมีการประดิษฐ์ตัวอักษรแบบดั้งเดิมขึ้นใหม่กระป๋องสเปรย์พร้อมสีได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ภาพวาดเต็มรูปแบบถูกเพิ่มเข้าไปในจารึก ปัจจุบันศิลปินบางคนใช้สีสเปรย์เพื่อสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริง

กราฟฟิตี: วิธีเรียนรู้การวาด

ศิลปินที่มีประสบการณ์แนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยการเขียนชื่อเล่นของคุณจากนั้นคุณควรทดลองกับมิติ "ที่สาม" ทำให้ลายเซ็นมีขนาดใหญ่โต คุณสามารถเพิ่มลูกศรฟองผสมสีจากกระป๋องสเปรย์ต่างๆได้อย่างปลอดภัย ความไม่เข้าใจและความสับสนของภาพจะดึงดูดความสนใจมากขึ้นและจะช่วยให้คุณรู้สึกว่ากราฟฟิตีคืออะไร

อย่างไรก็ตามคำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับผู้ที่เริ่มต้นด้วยกราฟฟิตีคือให้ใช้ดินสอแทนกระป๋องสเปรย์ก่อน ร่างบ้านบนแผ่นกระดาษร่างภาพวาดหรือสร้างตัวละครของคุณเอง

เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์ของการวาดภาพบนกระดาษแล้วให้ลองสร้างแบบร่างของภาพวาดซึ่งคุณสามารถถ่ายโอนไปที่ผนังได้

เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำลายฉลุสำหรับกราฟฟิตีโดยใช้เทคนิคของเงาและสีที่สดใสอย่างถูกต้องคุณจะได้เรียนรู้ว่าเครื่องหมายพู่กันและหมวกแก๊ปมีไว้เพื่ออะไรซื้อสีอะไรดีกว่าและทำไมคุณไม่ควรทาสีในสภาพอากาศที่มีลมแรง เฉพาะการรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดนี้คุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่ากราฟฟิตีคืออะไร

วัฒนธรรมกราฟฟิตี

ปรากฎว่ามีแนวคิดดังกล่าว ประกอบด้วยกฎหลักสองข้อ ประการแรกนักเขียนไม่เคยทำลายอาคารที่ดีจริงๆ เขาสามารถสร้างได้เฉพาะในที่ที่จำเป็นจริงๆในการฟื้นฟูภูมิทัศน์ที่มืดมนและจืดชืดของเขตอุตสาหกรรมหรือพื้นที่รกร้างว่างเปล่าหลังบ้านที่ถูกทิ้งร้าง

ประการที่สองนักเขียนไม่เคยวาดภาพวาดของนักเขียนคนอื่นมิฉะนั้นจะทำให้เขาอับอายและไม่ชอบเพื่อนร่วมงานของเขา

ทุกๆปีจำนวนกำแพงทาสีในเมืองของเราเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว นั่นหมายความว่าศิลปะกราฟฟิตีดึงดูดผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ และโดยเฉพาะคนหนุ่มสาว ทุกคนที่วาดภาพบนผนังเรียกตัวเองว่าศิลปินหรือนักเขียนกราฟฟิตี แต่ไม่ใช่ทั้งหมด หลายคนเริ่มวาดภาพเพียงเพราะมันกลายเป็นแฟชั่นและไม่ใช่ทุกคนที่จะทำได้ดี ส่วนนายตัวจริงไม่ได้สนใจแฟชั่น พวกเขาไม่ได้มองหาชื่อเสียงและการยอมรับ แต่เพียงแค่วาดภาพทิ้งไว้บนกำแพงเมือง

หากมีความปรารถนาและมีความสามารถเพียงเล็กน้อยการวาดภาพกราฟฟิตีจะไม่ใช่เรื่องยาก ขั้นแรกให้วาดภาพร่าง (ร่าง) จากนั้นใช้สีโอนไปที่ผนัง บ่อยครั้งที่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างภาพร่างและผลลัพธ์สุดท้าย (กราฟฟิตีบนผนัง) และบางคนไม่ต้องการสเก็ตช์เลยพวกเขาเพียงแค่หยิบกระป๋องสีและด้นสด มันเกิดขึ้นที่สำหรับจารึกในกราฟฟิตีใช้ตัวอักษรละตินแม้ว่าจะมีผู้จารึกที่สวยงามเป็นภาษารัสเซียก็ตาม

ศิลปะกราฟฟิตีมีหลายแง่มุมและในนั้นเช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ มีหลายทิศทาง เพื่อให้สามารถวาดได้ทุกทิศทางนั้นค่อนข้างยากและไม่จำเป็นเลยแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงควรจะสามารถทำได้ทุกอย่าง แล้วทิศทางเหล่านี้คืออะไร?

การติดแท็ก - การใส่ลายเซ็น (แท็ก) ของคุณเองบนผนังรถม้าพื้นผิวอื่น ๆ ที่คุณชอบ อาจเป็นได้ทั้งคำหรือทั้งวลี Teging เป็นบรรพบุรุษของกราฟฟิตีสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 70 ในนิวยอร์ก

Scratching - วางแท็กของคุณเองบนกระจก ทิศทางนี้คล้ายกับทิศทางก่อนหน้า แต่จารึกในกรณีหลังไม่ได้ทำด้วยสี แต่ใช้หิน (ส่วนใหญ่ใช้สำหรับลับมีด) หรือตัวอย่างเช่นด้วยกระดาษทรายหยาบบนกระจก เป็นไปไม่ได้ที่จะลบหรือลบภาพดังกล่าว (รอยขีดข่วน) และนี่อาจเป็นเพียงข้อดีเท่านั้น

การทิ้งระเบิด - การวาดภาพอย่างรวดเร็วบนพื้นผิวใด ๆ สิ่งสำคัญที่นี่คือความเร็วทุกอย่างต้องทำให้เร็วที่สุด จริงๆแล้วการทิ้งระเบิดเป็นสิ่งผิดกฎหมายและผู้ที่ "ทิ้งระเบิด" ก็เสี่ยงที่จะโดนตำรวจ "บ๊อบบี้" โจมตีดังนั้นพวกเขาจึงวาดภาพในเวลากลางคืนเป็นส่วนใหญ่เมื่อไม่มีใครเห็นพวกเขาและแน่นอนว่าพวกเขาทำได้เร็วมาก

การวาดแนวคิดเป็นทิศทางที่ยากที่สุดในกราฟฟิตีซึ่งค่อนข้างคล้ายกับการวาดภาพแบบดั้งเดิม สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานทั้งจารึกและภาพวาด ส่วนใหญ่แล้วการดำเนินการตามภาพวาดดังกล่าวนั้นถูกกฎหมายเนื่องจากต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก รูปแบบโรงเรียนใหม่เป็นไปในทิศทางนี้

วาดอย่างมีสไตล์

นอกจากทิศทางแล้วยังมีรูปแบบกราฟฟิตี นี่คือสิ่งพื้นฐานที่สุด:

Old School - สไตล์เรียบง่ายใกล้เคียงกับคลาสสิกมากขึ้น

แบน - ภาพประกอบแบน การวาดรูปแบบนี้งานจะออกมาแบน ๆ ไม่ใช่สามมิติตัวอักษรซ้อนทับกัน โดยปกติจะวาดเป็นสองสีและไม่มีรายละเอียดของภาพ

สไตล์ฟอง - ประวัติของชื่อสไตล์นี้ยาวนานมาก ชื่อนี้มาจากภาพวาดแรกตัวอักษรที่ดูเหมือนฟองอากาศขนาดใหญ่ ตอนนี้เป็นชื่อของกราฟฟิตีธรรมดา ๆ ไม่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนช่วงสีมัก จำกัด ไว้ที่สองหรือสามสี ตัวอักษรไม่ซ้อนทับกันบางครั้งแสดงในรูปแบบ "ปริมาตร" กราฟฟิตีสไตล์นี้ส่วนใหญ่จะใช้ในการทิ้งระเบิด ง่ายและรวดเร็วอย่างที่พวกเขาพูด

บัสเตอร์และนักขว้าง - นี่คือขนาดที่สำคัญ ตัวอักษรในรูปแบบนี้มีมาก ใช้ลูกกลิ้งและฝากว้างในการวาด

Newschool - รูปแบบที่ทันสมัยและซับซ้อนมากขึ้น

สไตล์ป่าเป็นรูปแบบที่มีความซับซ้อนสูง การผสมผสานของตัวอักษรทำให้เกิดรูปแบบที่ซับซ้อนและเป็นต้นฉบับมีภาพลวงตาบางอย่างของความเป็นสามมิติมีรายละเอียดที่ทำให้ยากต่อการเข้าใจรูปแบบมีสีที่หลากหลาย ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจภาพวาดได้สิ่งที่ยากที่สุดคือสำหรับคนที่ไม่คุ้นเคยกับกราฟฟิตี

3D-style, FX-style คือการผสมผสานระหว่างสไตล์ ตัวอักษรได้รับสามมิติมีรูปร่างขนาดและตำแหน่งต่างกันเมื่อเทียบกับแกนพิกัดเน้นที่เงา

ศิลปินกราฟฟิตีหลายคนใช้วัตถุนอกเหนือจากการจารึกในผลงาน วัตถุสามารถแสดงในภาพแทนที่ตัวอักษรหนึ่งตัวหรือปรากฏอยู่ในภาพนอกเหนือจากคำจารึก นักเขียนยังวาดรูป sharacs ซึ่งเป็นอักขระที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งเป็น "บัตรโทรศัพท์"

หนังสือกฎหมาย

กราฟฟิตีและกฎหมายไม่ได้เป็นภาษากลางเสมอไป ตัวอย่างเช่นการตกแต่งสโมสรการจัดการแข่งขันต่างๆและการมีส่วนร่วมนั้นถูกกฎหมายอย่างแน่นอน แม้ว่าเพื่อนบ้านของคุณจะขอให้คุณทาสีโรงรถและเพิงหมาแหงนนั่นก็ถูกกฎหมายเช่นกัน สำหรับเรื่องอื่น ๆ ปัญหาร้ายแรงอาจเกิดขึ้นได้ที่นี่ หากคุณเข้าที่ผิดและถูกจับได้แสดงว่าคุณตกอยู่ภายใต้บทความต่อไปนี้ของประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซีย: ศิลปะ 167 - การทำลายโดยเจตนาหรือความเสียหายต่อทรัพย์สินศิลปะ 214 - การป่าเถื่อนศิลปะ 243 - การทำลายหรือสร้างความเสียหายต่ออนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม ตามบทความเหล่านี้ค่าปรับคือ 100,000 รูเบิลและนอกจากนี้คุณสามารถถูกจับกุมได้ นี่คือถ้าทุกอย่างเป็นทางการ ในความเป็นจริงทุกอย่างสามารถแก้ไขได้ด้วยเงินจำนวนน้อยกว่า 100,000 รูเบิลที่ใส่ไว้ในกระเป๋าของลุงตำรวจ ยกตัวอย่างเช่นในมอสโกวมันง่ายกว่ามากที่จะกำจัดทหารยามที่มีระเบียบมากกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการเฝ้าดูความงามของเมืองอย่างใกล้ชิด แต่ก็มีโอกาสที่จะไม่ถูกจับแม้ว่าคุณจะทาสีในสถานที่ที่มีคนพลุกพล่านในช่วงกลางวัน สิ่งสำคัญคือต้องระมัดระวังและเข้าใจอย่างชัดเจนว่าคุณสามารถวาดได้ที่ไหนและที่ใดที่ห้ามวาดโดยเด็ดขาด แน่นอนว่ามีอีกทางเลือกหนึ่งคือหากคุณไม่ต้องการให้เงินไป - โยนทุกอย่างจับมือกันแล้วไป!

การเลือกสถานที่สำหรับการวาดภาพ

การหาพื้นผิวภาพวาดที่ดีเป็นสิ่งสำคัญมาก ประการแรกคุณไม่เพียงวาดเพื่อตัวคุณเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อให้สามารถมองเห็นและสังเกตสิ่งสร้างของคุณได้ด้วย ดังนั้นคุณต้องมีพื้นผิวในสถานที่แออัด ประการที่สองอย่าลืมเรื่องความปลอดภัย ที่นี่คำถามเกิดขึ้น: จะหาจุดสมดุลระหว่างความปลอดภัยนี้กับความนิยมของภาพวาดของคุณได้อย่างไร? พยายามหาสถานที่ที่จะเห็นภาพวาด แต่คุณ (ในระหว่างการสร้างภาพวาดนี้) ไม่ยอม ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เป็นไปได้

สถานที่ไม่ได้เป็นเกณฑ์เดียวในการเลือกพื้นผิวสำหรับกราฟฟิตี ประเภทของวัสดุที่คุณจะทาสีก็มีความสำคัญเช่นกัน พื้นผิวที่ไม่เรียบเช่นรั้วตกแต่งโลหะหรือไม้ที่ไม่ทาสีจะใช้ไม่ได้ อย่าทาสีบนสนิมหรือล้างบาปเพราะภาพวาดของคุณไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นตับยาวภาพวาดจะหายไปพร้อมกับชั้นบนสุด แต่สิ่งที่ได้ผลจริงคือคอนกรีตพรุน (อย่าสับสนกับแผ่นคอนกรีต) และถ้าคุณต้องการสร้างพื้นผิวที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวาดภาพให้ลงสี และหากคุณตัดสินใจที่จะไม่ทาสีบนโลหะคุณควรพยายามอย่างหนักเพื่อล้างไขมันเพื่อให้สีนอนลงได้ดีขึ้น พยายามอย่าทาสีเมื่อฝนตกหรืออากาศเย็น พื้นผิวต้องยังคงแห้ง และในช่วงเย็นสีจะไม่พอดีและแห้งช้า และมือก็เย็นเช่นกัน

สิ่งที่ต้องวาด

เรามาพูดถึงสีก่อน มีจำหน่ายในถังขนาดต่างๆ (ตั้งแต่ 0.4 ถึง 0.6 ลิตร) นี่คือสิ่งที่พบบ่อยที่สุด:

ชื่อสีความคิดเห็นราคาเฉลี่ย

Abro หนึ่งในสีที่ถูกที่สุดจางลงอย่างรวดเร็วเหมาะสำหรับผู้ที่ไม่ค่อยใช้จ่ายกับงานกราฟฟิตีมากนักและไม่หวังความคงทนของงาน 105 น.

Abro Sabotage กินเวลานานกว่า Abro เล็กน้อย แต่กลิ่นสีไม่ดีที่สุดและเหมาะสำหรับหมวกผู้หญิง 85 น.

Montana Black หนึ่งในสีที่ดีที่สุด New Montana Black กลายเป็นงานที่เหมาะสำหรับงานกราฟฟิตีแทบจะไม่ซีดจางเกาะติดได้ดีและใช้งานได้นาน 185 น.

MTN Hardcore เหมาะสำหรับผู้ชอบวางระเบิด เติมพื้นผิวด้วยสีอย่างรวดเร็วเนื่องจากแรงดันสูง 170 น.

MTN 94 สีซูพีเรียกึ่งด้านเหมาะสำหรับการเขียน ระบบวาล์วที่เป็นเอกลักษณ์ช่วยให้สามารถควบคุมแรงดันได้ 185 น.

Belton Molotow สีที่ยอดเยี่ยมหลากหลายสีเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้งานที่อุณหภูมิต่ำ ข้อเสียที่แยกจากกันคือราคาที่ค่อนข้างสูง 205 น.

หากคุณเห็นชื่อดังกล่าว - Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar - อย่าเพิ่งตื่นตระหนกพวกเขาเป็นสีที่ดีเช่นกัน แต่มีไม่กี่แห่งในรัสเซีย

ผู้เริ่มต้นมักจะใช้ "มอนทาน่า" สำหรับรูปทรงและ "Abro" ในการเติม ปรากฎว่าเหมาะสมและราคาไม่แพง ฉันไม่แนะนำให้คุณซื้อสี Fiesta, King หรือ Pride จากตัวแทนจำหน่ายรถยนต์เพราะไม่เหมาะกับภาพวาดฝาผนัง มันเหลวเกินไปและแห้งช้าดังนั้นมันจะไหลและไม่สามารถปิดกั้นสีด้านล่างได้

สำหรับการลากระเบิดคุณยังสามารถใช้ผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ขายกับเราได้นั่นคือ Mastic ปริมาณมากราคาต่ำ

นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ในการผสมสี ส่วนใหญ่ทำโดยมืออาชีพ วิธีที่ดีมากในการประหยัดเงินและได้สีที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่นพวกเขาผสมสีที่มีราคาแพงและราคาถูกหรือเมื่อมีสีเหลือไม่เพียงพอในกระบอกสูบที่แตกต่างกันก็จะเทจากกระบอกหนึ่งไปอีกกระบอกหนึ่ง เทคโนโลยีการถ่ายเลือดไม่ใช่เรื่องง่ายดังนั้นผู้เริ่มต้นไม่ควรทดลอง โดยทั่วไปแล้วสีจะถูกเทเช่นนี้บอลลูนที่เทสีถูกทำให้ร้อนและบอลลูนที่เทสีจะถูกทำให้เย็นลงจากนั้นเชื่อมต่อด้วยแท่งจากปากกาลูกลื่นแล้วกด

ตามที่คุณเข้าใจแล้วการทาสีเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ และนอกจากสีแล้วยังมีสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมาย

แคปเป็นหัวฉีดสำหรับพ่นสีมีทั้งแบบโทนิคและแบบกว้าง เดิมมีไว้สำหรับวาดเส้นทางในขณะที่แบบหลังมีไว้สำหรับการเติมสีที่สวยงามสม่ำเสมอซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อทำงานกับพื้นผิวขนาดใหญ่ โดยหลักการแล้วตัวพิมพ์ใหญ่เหล่านี้เพียงพอที่จะสร้างกราฟฟิตี แต่ถ้าคุณต้องการความหลากหลายและความคิดริเริ่มมากขึ้นคุณสามารถซื้อชุดตัวพิมพ์ลายตัวอักษรได้ ออกแบบมาสำหรับฟอนต์ตัวพิมพ์ใหญ่มีสเปรย์หมุนสามารถใช้แสดงเส้นที่มีความหนาต่างกันในมุมต่างๆ หมวกมีสองประเภท: ชายและหญิง หมวกตัวเมียมีรูที่ฐานและพอดีกับหมุดที่ด้านบนของกระบอกสูบ ในทางกลับกันหมวกตัวผู้มีหมุดดังกล่าว ทุกอย่างจะชัดเจนมากถ้าคุณรู้คำแปลของคำว่าชายและหญิง) หมวกแก๊ปชายเหมาะสำหรับกระบอกสูบ Montana, Belton และ Abro, หมวกผู้หญิงสำหรับ Abro Sabotage โปรดทราบว่าตัวพิมพ์ใหญ่มักจะอุดตันด้วยสีดังนั้นควรพกสำรองไว้เผื่อไว้ด้วย บางคนก็แคปเอง ตัวอย่างเช่นในการทำฝาปิดแบบบางพิเศษก็เพียงพอที่จะประสานเข็มจากกระบอกฉีดยาลงในรูสเปรย์ แต่ราคาเฉลี่ยของหนึ่งฝาอยู่ที่ประมาณ 15 รูเบิลดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะไปที่ร้านและไม่ต้องกังวลกับหัวแร้ง

เครื่องช่วยหายใจเป็นวิธีการรักษาที่เชื่อถือได้สำหรับการโจมตีด้วยสารเคมี) แต่ที่สำคัญสิ่งที่ขาดไม่ได้คือเมื่อทำงานกับสีมันเป็นอันตรายอย่างยิ่งต่อปอด ขอแนะนำให้สวมใส่ทั้งเมื่อทำงานในพื้นที่ จำกัด และกลางแจ้ง หากไม่มีคุณจะเป็นโรคหอบหืดได้ สำหรับทางเลือกของเครื่องช่วยหายใจนั้นโดยพื้นฐานแล้วทางเลือกนั้นตกอยู่กับ บริษัท M3 และราคามีความผันผวนประมาณ 1,500 รูเบิล หากคุณต้องการราคาถูกกว่าคุณสามารถซื้อหน้ากากป้องกันแก๊สของสหภาพโซเวียตได้ในราคา 150 รูเบิลพวกเขาจะช่วยคุณจากทุกสิ่ง นอกจากนี้ยังมีรูปแบบของหน้ากากจีน - มันค่อนข้างถูก 15 รูเบิล แต่คุณภาพที่นี่ก็เหมือนกับราคา

Vandalizer เป็นปากกามาร์คเกอร์แบบกว้างที่เหมาะสำหรับการทาสีบนพื้นผิวเรียบ ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับแท็ก นอกจากนี้ยังเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแก้ไขข้อบกพร่องหรือข้อผิดพลาดในภาพวาดถ้ามี แต่บนพื้นผิวขรุขระจะดีกว่าสำหรับพวกเขาที่จะไม่เขียนมันจะถูกลบอย่างรวดเร็ว บริษัท ทำลายล้างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ศิลปินกราฟฟิตี ได้แก่ Montana, BOMB, On The Run หรือ Aerosol Art ในร้านค้าพวกเขาจะต้องจ่าย 150 ถึง 250 รูเบิล สามารถเติมเครื่องหมายได้ จานสี (เติม 8-12 ครั้ง) ราคา 500 รูเบิล หากปลายมาร์กเกอร์ใช้ไม่ได้ก็สามารถเปลี่ยนได้เช่นกัน ฉันไม่แนะนำให้ทาสีด้วยเครื่องทำลายล้างที่มีขนาดใหญ่กว่า L บนพื้นผิวที่ขรุขระมันจะเป็นเรื่องยากมากที่จะหารอยต่อใหม่สำหรับมัน ศิลปินกราฟฟิตียังคงเป็นช่างฝีมือดังนั้นแม้แต่นักทำลายล้างก็สามารถทำได้ด้วยตัวเอง พวกเขาใช้ปากกามาร์คเกอร์เป็นวัสดุเริ่มต้นเพียงแค่เทสีลงไปเท่านั้นเอง และเพื่อให้สีผสมกับตัวทำละลายพวกเขาจึงโยนลูกเหล็กไปที่นั่นเช่นจากเมาส์หรือลูกปืน เพื่อยืดอายุการใช้งานของแท็กให้ใช้ขี้ผึ้งเป็นชั้น ๆ (เช่นใช้เทียนธรรมดา) บางคนจัดการทาสีถาวรโดยเทส่วนผสมของสารเคลือบเงาราคาถูกและสารเคลือบเงาลงในเครื่องหมาย ส่วนสัดส่วนเดาได้อย่างเดียว ...

ลายฉลุคือเทมเพลตสำเร็จรูปสำหรับรูปวาดของคุณ คุณสามารถตัดมันที่บ้านจากเสื่อน้ำมันหรือกระดาษแข็ง ก่อนอื่นคุณต้องสร้างภาพร่างจากนั้นโอนไปยังกระดาษแข็งหรือเสื่อน้ำมัน ด้วยการใช้ลายฉลุคุณสามารถใช้ภาพวาดต้นฉบับกับผนังหรือวาดแท็กได้ในเวลาอันสั้น

ถุงมือ - เพื่อความสะอาด ไม่ว่าคุณจะพยายามวาดอย่างเรียบร้อยและถูกต้องตามกฎทั้งหมดเพียงใดคุณก็ยังคงสกปรก สีสเปรย์จะยังคงติดมือหรือหยดลงมาจากด้านบนของขวดโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่ได้เปลี่ยนฝาเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามหากคุณไม่กลัวที่จะสกปรกและไม่แพ้สีคุณก็ไม่สามารถสวมถุงมือในฤดูร้อนได้ แม้ว่าจะไม่มีอะไรยากในการซื้อถุงมือแพทย์ที่ร้านขายยาในราคา 2 รูเบิลและไม่ต้องล้างสีออกในภายหลัง

เพื่อหลีกเลี่ยงการทำผิด

คุณจึงซื้อสีพบพื้นผิวที่เหมาะสมในการทาสีและกระตือรือร้นที่จะเริ่มต้น ลืมอะไรไปหรือเปล่า? มีอีกสิ่งหนึ่งที่คุณควรพิจารณา:

อย่าทาสีทับสิ่งที่เขียนบนผนังเป็นสีทึบเว้นแต่จะต้องใช้แบบร่าง สีกราฟฟิตีเป็นสีทึบดังนั้นจะทาสีทับอะไรก็ได้ แม้แต่สีขาวก็สามารถทาทับสีดำได้

อย่าลืมเบื้องหลัง! นักเขียนที่ต้องการหลายคนทำผิดนี้เริ่มต้นด้วยโครงร่างแล้ววาดทับ ผลที่ได้คือใส่อย่างอ่อนโยนไม่สวยงามเกินไป เพื่อที่คุณจะไม่ได้สิ่งเดียวกันก่อนอื่นให้วาดภาพร่างด้วยสีพื้นหลังของบล็อกหัวเรื่องจากนั้นจึงทำพื้นหลังจากนั้นจึงร่าง

บางครั้งมันเกิดขึ้นที่สีไหล หากคุณเริ่มหยุดเธอด้วยมือแขนเสื้อและอื่น ๆ มันแทบจะไม่สามารถบันทึกภาพวาดของคุณได้ ทางเลือกที่ดีที่สุดคือรอจนกว่าสีจะแห้งจากนั้นจึงทาสีทับเส้นริ้วด้วยสีที่ต้องการ คุณยังสามารถจับฟองน้ำธรรมดาจากบ้านและถ้าสีเริ่มไหลอย่างกะทันหันให้ซับหยดน้ำ

ต้องทำความสะอาดฝาหลังการใช้งานทุกครั้ง ในการทำเช่นนี้ให้พลิกขวดและกดฝาค้างไว้เป็นเวลาห้าวินาที สีจะหยุดไหลออกมาจากนั้นคุณสามารถวางบอลลูนไว้ข้างๆได้อย่างปลอดภัย แต่ถ้าคุณยังไม่ได้ทำเช่นนี้คุณสามารถโยนฝาออกไปได้มันก็ไม่ดีต่ออะไรอีกต่อไป

ลองทาสีก่อนเริ่มงานมิฉะนั้นคุณอาจทำลายภาพวาดได้ พ่นสีลงบนพื้นหรือส่วนอื่น ๆ ของผนังที่คุณไม่จำเป็นต้องตรวจสอบว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่กำหนดหรือไม่หากติดตั้งอย่างถูกต้อง ฯลฯ และหากบอลลูนเป็นของใหม่ข้อควรระวังก็มีความจำเป็นเป็นทวีคูณเนื่องจากในวินาทีแรกของการวาดภาพมันสามารถ "พ่นสี" ได้

นักเขียนยังมี "รหัสแห่งเกียรติยศ" ของตัวเองและต้องปฏิบัติตาม ไม่ว่าในกรณีที่แตะต้องงานของผู้อื่นไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม อย่าสมัครสมาชิกภาพวาดของคนอื่นและอย่าทำลายกำแพงที่สะอาด

ที่ดีที่สุดคือเริ่มต้นด้วยสีรองพื้นบนพื้นผิวการทำงานเพื่อให้สีวางลงได้ดีขึ้นและไม่มีอะไรที่ฟุ่มเฟือยบนผนัง (ตัวอย่างเช่นภาพวาดเก่า) สำหรับสีรองพื้นคุณสามารถใช้เคลือบฟันหรือสีน้ำ เคลือบฟันเป็นตัวเลือกที่ได้เปรียบกว่าเนื่องจากมีความทนทานมากกว่าอิมัลชันที่เป็นน้ำและสีของมันจะสว่างกว่า สามารถใช้เป็นพื้นหลังโดยการเพิ่มสีที่แตกต่างกันเล็กน้อยเพื่อสร้างสีที่ต้องการ