คุณสมบัติของ "โรงละครไร้สาระ"

โรงละครไร้สาระ (ไร้สาระไร้สาระ) เป็นหนึ่งในแนวทางสมัยใหม่ของศิลปะการแสดงละครในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1950-60 ในบทละครไร้สาระโลกถูกนำเสนอเป็นกองข้อเท็จจริงการกระทำคำพูดและชะตากรรมที่ไร้เหตุผลไร้เหตุผล หลักการของความไร้สาระได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในละครเรื่อง The Bald Singer (50) โดยนักเขียนบทละคร Ionesco และ Waiting for Godot (53) โดย Beckett

ในทางปฏิบัติโรงละครไร้สาระปฏิเสธตัวละครที่สมจริงสถานการณ์และเทคนิคการแสดงละครอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด เวลาและสถานที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนแปลงได้แม้แต่ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุที่ง่ายที่สุดก็ถูกทำลาย การวางอุบายที่ไม่มีจุดหมายบทสนทนาซ้ำซากและการพูดพล่อยไร้จุดหมายการกระทำที่ไม่สอดคล้องกันอย่างมากทุกอย่างอยู่ภายใต้เป้าหมายเดียวคือการสร้างอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและอาจจะแย่มาก

พื้นฐานของละครคือการทำลายเนื้อหาที่น่าทึ่ง ไม่มีความเป็นท้องถิ่นและประวัติศาสตร์ในบทละคร ส่วนสำคัญของการแสดงละครไร้สาระเกิดขึ้นในห้องเล็ก ๆ ห้องพักอพาร์ตเมนต์ที่แยกจากโลกภายนอกอย่างสิ้นเชิง ลำดับเหตุการณ์ชั่วขณะถูกทำลาย บุคคลในโลกที่ไร้สาระเป็นตัวตนของความเฉยชาและทำอะไรไม่ถูก เขาไม่สามารถตระหนักรู้สิ่งใดนอกจากการทำอะไรไม่ถูก เขาปราศจากเสรีภาพในการเลือก

ธีมหลักของการต่อต้านละครทั้งหมดคือความไร้สาระของโลกซึ่งแสดงออกมาในการละเมิดการเชื่อมต่อเชิงตรรกะระหว่างวัตถุและปรากฏการณ์ในความไร้ความหมายของความเป็นจริง สิ่งนี้แสดงให้เห็นด้วย:

• 1) ประชดประชันเรื่องตลกล้อเลียนพิลึก
• 2) การทำลายรูปแบบทางภาษาวลีที่ไร้เหตุผลโดยเจตนาระบบอัตโนมัติของภาษา แรงจูงใจของ "การติดอยู่ในคำพูด" จะปรากฏขึ้นเช่นในหล่ม
• 3) ความสัมพันธ์ของเหตุและผลเชิงตรรกะที่เป็นนิสัยระหว่างปรากฏการณ์และวัตถุถูกทำลายและถูกแทนที่ด้วยการทำงานร่วมกันแบบสุ่มหรือเชื่อมโยงกัน นอกจากนี้ยังใช้ตรรกะของความฝันซึ่งไม่เป็นไปตามการควบคุมสติ
• 4) การถ่ายทอดเชิงเปรียบเทียบของความรู้สึกช็อกความกลัวการส่งผ่านความประหลาดใจต่อหน้าชีวิต ความรู้สึกเหล่านี้จะปรากฏขึ้นอย่างแน่นอนทันทีที่บุคคลตระหนักว่าคุณค่าชีวิตทั้งหมดของเขาไม่มีความหมายและมีภาพลวงตา มันถูกออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจของคนธรรมดาให้สนใจโศกนาฏกรรมของชีวิตเพราะในชีวิตประจำวันของเขาคน ๆ หนึ่งไม่ชอบที่จะคิดถึงประเด็นของชีวิตและความตายและจมอยู่กับความหยาบคาย
• 5) การใช้ "สถานการณ์เส้นเขตแดน"
• 6) แรงจูงใจหลัก: "ความตายเหมือนการสลายตัวการสลายตัวความเงียบ"
• 7) การใช้คำอุปมาอุปมัยและนิเวศวิทยาตามตัวอักษร - นี่คือสิ่งที่นิยายในแอนติดราม่ามีพื้นฐานมาจาก
• 8) การเชื่อมต่อระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน
• 9) การใช้ "เทคนิคลบ" "Minus-trick" เป็นการปฏิเสธหลักการแสดงภาพของตัวละครแบบดั้งเดิมอย่างมีนัยสำคัญ (การวางอุบายการกระทำตัวละคร ฯลฯ ) ตัวอย่างเช่นแอนตี้ดราม่าฮีโร่คือแอนตี้ฮีโร่ ในบทละครแรก ๆ ของ Ionesco ตัวละครไม่มีลักษณะเฉพาะตัวพวกเขาเป็น "หุ่นเชิด" ฮีโร่ การกระทำของตัวละครไม่ได้ถูกกำหนดโดยตัวละครของพวกเขา แต่เกิดจากสถานการณ์ที่พวกเขาพบตัวเอง นอกจากนี้การเล่นยังถูกทำลายในระดับประเภทจากนั้นก็ตอนคำพูดและวลี
• 10) สถานที่ดำเนินการและเวลาในโรงละครที่ไร้สาระมักเป็นนามธรรมซึ่งเน้นความเป็นสากลของพวกเขา (“ เสมอและทุกที่”)
• 50 กรัม. ในปารีสละครเรื่อง "The Bald Singer" ของไอโอเนสโกถูกจัดฉากขึ้นในขณะเดียวกันอาร์เธอร์อดัมอฟก็ปรากฏตัว ยูจีนไอโอเนสโก (1912-94) เรียกโรงละครของเขาว่า "ต่อต้านเฉพาะเรื่อง, ต่อต้านอุดมการณ์, ต่อต้านความจริง" และเปรียบเทียบกับโรงละคร "มีส่วนร่วม" ทุกเวอร์ชัน ใน The Bald Singer นาฬิกาสูญเสียความสามารถในการวัดเวลาเนื่องจากเวลาเป็นหมวดหมู่วัตถุประสงค์สูญเสียความหมายไปพร้อมกับโลกภายนอกซึ่งสูญเสียความเป็นจริงไปแล้ว คำพูดดูเหมือนจะหลุดออกจากห่วงโซ่เนื่องจากไม่ได้ยึดโยงกับความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง ในเก้าอี้ (51) "ความเป็นจริง" นั่นคือตัวละครที่ปรากฏบนเวทีตามคำแนะนำของผู้เขียนน่าจะดูไม่จริงอย่างยิ่งในขณะที่ตัวละครที่มองไม่เห็นจะสร้างความประทับใจให้กับความเป็นจริงอย่างแท้จริง ฉากที่เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านไป

ใน“ Rhinos (59)” เล่าถึงการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดของผู้อยู่อาศัยในนิคมบางแห่งเป็นแรดซึ่งดูเหมือนว่าทุกคนจะเป็นเรื่องธรรมดาและเป็นธรรมชาติแม้กระทั่งเป็นที่ต้องการเนื่องจากการลดค่าของทุกสิ่งของมนุษย์ เรื่องน่าเศร้านี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการเปิดโปงการเสียดสีของลัทธิฟาสซิสต์และลัทธิเผด็จการ นอกจากนี้โศกนาฏกรรม "The King Dies" (62) - เกี่ยวกับมนุษยชาติที่ต้องตายจมอยู่กับความอ่อนแอที่รักษาไม่หายเกี่ยวกับความเป็นจริงซึ่งหายไปพร้อมกับกษัตริย์ในขณะที่เขาสิ้นพระชนม์และสลายไปในความว่างเปล่า ชัยชนะแห่งความตายการกำจัดทุกคนและทุกสิ่งยังแสดงให้เห็นในเรื่องราวของการทำลายล้างเมือง (Games of Massacre 70)

Samuel Beckett (1906-1989) ในนวนิยายของเขา ("Murphy", "Molloy") มีแนวคิดพื้นฐานเกิดขึ้น: "ไม่มีอะไรจริงไปกว่าความว่างเปล่า" ซึ่งเป็นที่รู้กันใน "การต่อต้านละคร" ของ Beckett ผลงานของ Beckett โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายการใช้เทคนิคใหม่ ๆ และประเด็นทางปรัชญา ในผลงานส่วนใหญ่เขาวางตัวละครของเขาไว้ในกรอบการดำรงอยู่ที่รุนแรงเพื่อมุ่งเน้นไปที่แง่มุมที่สำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แม้ว่าเบ็คเก็ตต์จะเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของความลึกลับดั้งเดิมและความน่ากลัวของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างกล้าหาญ แต่เขาก็เป็นนักเขียนการ์ตูนเป็นส่วนใหญ่ เสียงหัวเราะควรเกิดขึ้นเมื่อเห็นความอหังการโง่ ๆ และสำนึกในความสำคัญของตัวเองโดยที่คน ๆ หนึ่งยอมจำนนต่อสถานที่ท่องเที่ยวที่ลวงตาและน่าเบื่อหน่าย ท้ายที่สุดแล้วละครของ Beckett ไม่ได้ทิ้งความประทับใจที่เศร้าหมองและหดหู่ แต่นำมาซึ่งการปลดปล่อยซึ่งเป็นเป้าหมายของโรงละครทุกแห่งตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง

ในบทละครเรื่อง Waiting for Godot ซึ่งทำให้ Beckett มีชื่อเสียง (53) การดำเนินเรื่องทำให้เกิดการรอคอย Godot บางตัวและการแสดงลักษณะของ "บุคคลที่ไม่ได้ใช้งาน" Vladimir และ Estragon นั้นหมดสิ้นไปจากสถานะนี้เนื่องจากพวกเขาไม่ จำอะไรไม่รู้และไม่รู้อะไรเลย ใน "ตลก" เล็ก ๆ (66) ตัวละคร - ผู้หญิงที่มีหมายเลขสองและผู้ชาย - เกือบจะสูญเสียความสามารถในการพูดโดยไม่ได้เรียนรู้มาก่อนอย่างไรก็ตามคุณสมบัติของใบหน้าของ "นักแสดง": พวกเขาเอนตัวออกจากเหยือกและพูดว่า บางสิ่งบางอย่างเมื่อแสงตกกระทบพวกเขาและในความมืดพวกเขาก็จมดิ่งสู่ความว่างเปล่า

8. สถานที่ "เฟาสต์" ในงานของ I.V. เกอเธ่. แนวคิดทางปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับภาพฮีโร่คืออะไร? ขยายความโดยการวิเคราะห์งาน

9. คุณลักษณะของอารมณ์อ่อนไหว บทสนทนาระหว่างผู้แต่ง: "Julia หรือ New Eloise" โดย Rousseau และ "The Suffering of Young Werther" โดย Goethe

10. จินตนิยมเป็นแนววรรณกรรมและคุณลักษณะต่างๆ ความแตกต่างระหว่างขั้นตอนเยนาและไฮเดลเบิร์กของลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน (เวลาที่มีอยู่ตัวแทนผลงาน)

11. ความคิดสร้างสรรค์ของ Hoffmann: ความหลากหลายประเภทฮีโร่ศิลปินและผู้คลั่งไคล้ฮีโร่ลักษณะเฉพาะของการใช้คำพูดประชดประชันโรแมนติก (เช่น 3-4 ผลงาน)

12. วิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ของ Byron (อ้างอิงจากบทกวี "Corsair", "Cain", "Beppo")

13. อิทธิพลของงาน Byron ที่มีต่อวรรณกรรมรัสเซีย

14. แนวจินตนิยมของฝรั่งเศสและพัฒนาการของร้อยแก้วจาก Chateaubriand ถึง Musset

15. แนวคิดของวรรณกรรมโรแมนติกและการหักเหของมันในผลงานของฮิวโก้ (อิงจาก "คำนำของละครเรื่อง" ครอมเวลล์ "บทละคร" เฮอร์นานี "และนวนิยายเรื่อง" มหาวิหารนอเทรอดาม ")

I. 1795-1815

II. 1815-1827 ปี

สาม. 1827-1843 ปี

IV. 1843-1848 ปี

16. แนวโรแมนติกและความคิดสร้างสรรค์แบบอเมริกันจ. โดย. การจัดประเภทเรื่องสั้นของโพและลักษณะทางศิลปะ (อิงจากเรื่องสั้น 3-5 เรื่อง)

17. นวนิยายของ Stendhal "Red and Black" เป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่องใหม่

18. แนวคิดเกี่ยวกับโลกศิลปะของ Balzac ซึ่งแสดงไว้ใน "คำนำของ" เรื่องตลกของมนุษย์ " แสดงภาพรวมของมันด้วยตัวอย่างนวนิยาย Father Goriot

19. ผลงานของ Flaubert แนวคิดและคุณลักษณะของนวนิยายเรื่อง Madame Bovary

20. การเริ่มต้นที่โรแมนติกและสมจริงในผลงานของ Dickens (จากตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง Great Expectations)

21. คุณลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: แนวโน้มและตัวแทน ความเสื่อมโทรมและผู้บุกเบิก

22. ลัทธิธรรมชาตินิยมในวรรณคดียุโรปตะวันตก. คุณลักษณะและแนวคิดของทิศทางแสดงอยู่ในนวนิยายเรื่อง "Germinal" ของ Zola

23. บ้านตุ๊กตาของ Ibsen ในฐานะละครเรื่องใหม่

24. การพัฒนา "ละครใหม่" ในผลงานของ Maurice Maeterlinck ("The Blind")

25. แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการหักเหของแสงในนวนิยายเรื่อง The Portrait of Dorian Gray ของไวลด์

26. สู่ Swann โดย M. Proust: ประเพณีของวรรณคดีฝรั่งเศสและการเอาชนะ

27. ลักษณะของเรื่องสั้นตอนต้นโดย Thomas Mann (อิงจากเรื่องสั้น "Death in Venice")

28. ผลงานของ Franz Kafka: แบบจำลองในตำนานลักษณะของการแสดงออกและอัตถิภาวนิยมในนั้น

29. คุณสมบัติของการสร้างนวนิยายเรื่อง Noise and Fury ของ Faulkner

30. วรรณคดีอัตถิภาวนิยม (อิงจากละครเรื่อง The Flies ของซาร์ตร์และนวนิยายเรื่อง "คลื่นไส้" ละครของกามัส "คาลิกูลา" และนวนิยายเรื่อง "คนแปลกหน้า")

31. "Doctor Faustus" โดย T. Mann เป็นนวนิยายปัญญา.

32. คุณสมบัติของโรงละครไร้สาระ: ต้นกำเนิดตัวแทนคุณสมบัติของโครงสร้างละคร

33. วรรณกรรมเรื่อง "สัจนิยมมหัศจรรย์" การบริหารเวลาในหนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยวของ Marquez

1. การใช้หมวดหมู่ของเวลาพิเศษ การอยู่ร่วมกันทั้งสามครั้งในเวลาเดียวกันการหยุดชะงักในเวลาหรือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระในนั้น

34. แนวคิดเชิงปรัชญาของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่แนวคิดพื้นฐานของวาทกรรมหลังโครงสร้าง เทคนิคของกวีหลังสมัยใหม่ในนวนิยายของว. Eco "ชื่อของดอกกุหลาบ"

32. คุณสมบัติของโรงละครไร้สาระ: ต้นกำเนิดตัวแทนคุณสมบัติของโครงสร้างละคร

ทำงานในรายการที่เกี่ยวข้องกับโรงละครไร้สาระ:

Beckett: "กำลังรอ Godot"

Ionesco: "แรด"

เนื่องจากการเล่าเรื่องของบทละครเหล่านี้ไม่มีจุดหมายทำให้อ่านง่ายขึ้นจริงๆ ด้านล่างนี้จะเป็นการเล่าเรื่องพล็อตใหม่ แต่อาจไม่ช่วยอะไร

ตัวแทนอื่น ๆ :

คาฟคา: ในบทความเกริ่นนำทุกเรื่องเกี่ยวกับคาฟคาคำว่า "ไร้สาระ" จะปรากฏขึ้นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง แต่มอสควีนาแยกงานและความไร้สาระของคาฟคาออกจากเหตุผลที่เน้นย้ำถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกของคาฟคา Camus ยังแบ่งปัน Kafka และความไร้สาระเนื่องจากงานของเขายังคงมีแววแห่งความหวังซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับความไร้สาระในความเข้าใจของ Camus

Stoppard: "Rosencrantz และ Guildenstern Are Dead" เป็นตัวอย่างที่สำคัญของโศกนาฏกรรมที่ไร้สาระ

Vvedensky และ Kharms: ตัวแทนในประเทศ ฉันไม่คิดว่าพวกเขาควรจะยกตัวอย่างเช่นนั้นเนื่องจากเรามีหลักสูตรในวรรณคดีต่างประเทศ แต่ถ้าถูกถามให้พูดถึงพวกเขาเพื่อไม่ให้เสียหน้า

โครงสร้างชั่วคราว:

1843 - "Fear and Awe" เขียนโดย Kierkegaard

พ.ศ. 2457-2461 - สงครามโลกครั้งที่ 1

2459 - การเกิดขึ้นของ Dada

พ.ศ. 2460 - ในแถลงการณ์ "จิตวิญญาณใหม่" Guillaume Apollinaire แนะนำคำว่า "สถิตยศาสตร์"

พ.ศ. 2482-2488 - สงครามโลกครั้งที่สอง

พ.ศ. 2485 - ตีพิมพ์เรียงความ "The Myth of Sisyphus" โดย Camus

2494 - การผลิต "The Bald Singer" Ionesco

พ.ศ. 2495 - การผลิต "เก้าอี้" ของ Ionesco

2496 - การผลิต "เหยื่อหนี้" ของ Ionesco

2496 - การผลิต "Waiting for Godot" โดย Beckett

1960 - การผลิต "Rhinos" ของ Ionesco

2505 - ตีพิมพ์หนังสือ "Theatre of the Absurd" โดยนักวิจารณ์ละคร Martin Esslin

คำว่า "ไร้สาระ":

Camus: "โลกที่ยืมตัวมาเพื่ออธิบายแม้จะเลวร้ายที่สุด - โลกนี้ก็คุ้นเคยกับเรา แต่ถ้าจักรวาลปราศจากทั้งภาพลวงตาและความรู้อย่างกะทันหันบุคคลจะกลายเป็นบุคคลภายนอกในนั้นบุคคลจะถูกเนรเทศไปตลอดกาล เพราะเขาปราศจากความทรงจำเกี่ยวกับบ้านเกิดที่สาบสูญและมีความหวังในดินแดนแห่งพันธสัญญาพูดอย่างเคร่งครัดความรู้สึกไร้สาระก็คือความไม่ลงรอยกันระหว่างบุคคลกับชีวิตของเขานักแสดงและทิวทัศน์ "

"บุคคลต้องเผชิญกับความไร้เหตุผลของโลกเขารู้สึกว่าเขาปรารถนาความสุขและความมีเหตุผลความไร้เหตุผลเกิดจากการปะทะกันระหว่างการเรียกของมนุษย์และความเงียบที่ไร้เหตุผลของโลก"

"ถ้าฉันกล่าวหาคนบริสุทธิ์ว่าเป็นอาชญากรที่น่าหวาดกลัวถ้าฉันบอกคนที่น่านับถือว่าเขาโหยหาน้องสาวของตัวเองพวกเขาก็จะตอบฉันว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ [... ] คนที่น่านับถือชี้ไปที่ปฏิปักษ์ระหว่าง กระทำที่ฉันอ้างถึงเขาและหลักการมาตลอดชีวิตของเขา“ นี่มันไร้สาระ” หมายถึง“ มันเป็นไปไม่ได้” และนอกจากนี้“ มันขัดแย้งกัน” ถ้าชายที่ถือมีดโจมตีกลุ่มมือปืนกลฉันคิดว่า การกระทำของเขาไร้สาระ แต่มันเป็นเพียงเพราะความไม่สมดุลระหว่างความตั้งใจและความเป็นจริงเท่านั้นเนื่องจากความขัดแย้งระหว่างกองกำลังที่แท้จริงและเป้าหมาย [... ] ดังนั้นฉันมีเหตุผลทุกอย่างที่จะบอกว่าความรู้สึกไร้สาระเกิดขึ้น ไม่ได้มาจากการศึกษาข้อเท็จจริงหรือความประทับใจธรรมดา ๆ แต่เป็นการระเบิดควบคู่ไปกับการเปรียบเทียบสถานการณ์จริงกับความเป็นจริงบางอย่างโดยเปรียบเทียบการกระทำกับโลกที่อยู่นอกการกระทำนี้โดยพื้นฐานแล้วความไร้สาระคือการแบ่งแยก มันไม่ได้อยู่ในองค์ประกอบเปรียบเทียบใด ๆ มันเกิดจากการปะทะกัน "

Ionesco: "ฉันยังไม่รู้จริงๆว่าคำว่า" ไร้สาระ "หมายถึงอะไรยกเว้นเมื่อมันถามถึงเรื่องไร้สาระและขอย้ำว่าคนที่ไม่แปลกใจนั้นมีอยู่จริงที่ไม่ถามตัวเองเกี่ยวกับการเป็นผู้ที่เชื่อว่าทุกสิ่ง ปกติตามธรรมชาติในขณะที่โลกสัมผัสสิ่งเหนือธรรมชาติคนเหล่านี้มีข้อบกพร่อง [... ] แต่ความสามารถในการสงสัยจะกลับคืนมาคำถามเรื่องความไร้สาระของโลกนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้แม้ว่าจะไม่มีคำตอบก็ตาม [... ] อย่างน้อยเราก็พยายามที่จะก้าวขึ้นสู่สิ่งที่ไม่เสื่อมสลายไปสู่ความเป็นจริงนั่นคือสิ่งศักดิ์สิทธิ์และพิธีกรรมการแสดงออกอันศักดิ์สิทธิ์นี้ - และสามารถหาได้โดยไม่ต้องมีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ "

"ความไร้สาระคือสิ่งที่ไร้จุดมุ่งหมาย ... บุคคลที่ถูกตัดขาดจากรากฐานทางศาสนาเลื่อนลอยและเหนือธรรมชาติของเขาได้ตายไปแล้วการกระทำทั้งหมดของเขาไร้ความหมายไร้สาระไร้ประโยชน์"

Esslin: "การเล่นที่ดีมีพล็อตที่สร้างมาอย่างชำนาญในบทละครที่ไร้สาระไม่มีพล็อตหรือพล็อตการเล่นที่ดีมีคุณค่าสำหรับตัวละครและแรงจูงใจในบทละครที่ไร้สาระไม่รู้จักตัวละครตัวละครถูกมองว่าเกือบจะเหมือน หุ่นเชิด; ในการเล่นที่ดีการวางอุบายเป็นสิ่งที่ถูกต้องซึ่งเป็นผลให้มันได้รับการแก้ไขในบทละครที่ไร้สาระมักไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดจบการเล่นที่ดีคือกระจกเงาของธรรมชาติและนำเสนอยุคของมันในภาพร่างที่ละเอียดอ่อนบทละคร การแสดงความฝันและฝันร้ายที่ไร้สาระบทละครที่ดีมีความโดดเด่นด้วยบทสนทนาที่ถูกต้องและคำพูดที่มีไหวพริบบทละครที่ไร้สาระมักแสดงถึงการพูดพล่ามที่ไม่ต่อเนื่องกัน "

โดยเฉพาะการกำหนดคำว่า "ไร้สาระ" Esslin พูดถึง Camus ("ความไม่ลงรอยกันระหว่างนักแสดงกับฉาก") และ Ionesco ("บางสิ่งที่ไร้จุดประสงค์")

Moskvina: ตัดสินโดยการบรรยายเรื่อง Proust และ Kafka เธอมองว่าเรื่องไร้สาระส่วนใหญ่เป็นสิ่งที่ไร้เหตุผลและไร้เหตุผล

บทบัญญัติทั่วไป

โรงละครไร้สาระเป็นละครสมัยใหม่ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของความรู้สึกแปลกแยกจากสภาพแวดล้อมทางกายภาพและสังคม ละครประเภทนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในฝรั่งเศสจากนั้นก็แพร่กระจายไปยังยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา

แนวคิดเรื่องความไร้สาระของมนุษย์ในโลกที่ไม่เป็นมิตรหรือไม่แยแสได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดย A.Camus (The Myth of Sisyphus) ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก S. Kierkegaard, F. Kafka และ F. M. Dostoevsky รากเหง้าของโรงละครไร้สาระสามารถพบได้ในกิจกรรมทางทฤษฎีและการปฏิบัติของตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Dadaism และ Surrealism และในตัวตลกห้องแสดงดนตรีและคอเมดีของ Chaplin

พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของละครเรื่องใหม่หลังจากรอบปฐมทัศน์ของปารีสเรื่อง The Bald Soprano (1950) โดย Ionesco และ Waiting for Godot (1953) โดย Beckett เป็นลักษณะที่นักร้องไม่ได้ปรากฏตัวใน The Bald Singer แต่มีคู่แต่งงานสองคู่อยู่บนเวทีซึ่งคำพูดที่ไม่สอดคล้องกันสะท้อนให้เห็นถึงความไร้สาระของโลกที่ภาษาแทนที่จะอำนวยความสะดวกในการสื่อสาร ในบทละครของเบ็คเก็ตต์คนเร่ร่อนสองคนรออยู่บนถนนเพื่อหา Godot ที่ไม่เคยปรากฏตัว ในบรรยากาศโศกนาฏกรรมของการสูญเสียและความแปลกแยกแอนตี้ฮีโร่ทั้งสองนี้หวนนึกถึงชิ้นส่วนที่ไม่ต่อเนื่องกันจากชีวิตในอดีตของพวกเขาด้วยความรู้สึกถึงอันตรายโดยไม่รู้ตัว

ศิลปะแห่งความไร้สาระคือขบวนการสมัยใหม่ที่พยายามสร้างโลกที่ไร้สาระเป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงเนื่องจากสำเนาของชีวิตจริงตามธรรมชาตินี้ถูกวางเรียงกันอย่างวุ่นวายโดยไม่มีการเชื่อมต่อใด ๆ

พื้นฐานของละครคือการทำลายเนื้อหาที่น่าทึ่ง ไม่มีเนื้อหาในท้องถิ่นและประวัติศาสตร์ในบทละคร ส่วนสำคัญของการแสดงละครไร้สาระเกิดขึ้นในห้องเล็ก ๆ ห้องพักอพาร์ตเมนต์ที่แยกจากโลกภายนอกอย่างสิ้นเชิง ลำดับเหตุการณ์ชั่วขณะถูกทำลาย ดังนั้นในบทละครของ Ionesco เรื่อง The Bald Singer (1949) 4 ปีหลังความตายศพจะอบอุ่นและถูกฝังไว้ในหกเดือนหลังความตาย ละครสองเรื่อง "Waiting for Godot" (1952) แยกจากกันในตอนกลางคืนและ "อาจจะ 50 ปี" ตัวละครในละครเองก็ไม่รู้เรื่องนี้

การขาดความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์และความสับสนวุ่นวายชั่วคราวเสริมด้วยการละเมิดตรรกะในบทสนทนา บทสนทนาจะลดลงนอกพาร์ทเนอร์ เหล่าฮีโร่ไม่ได้ยินกัน

ชื่อของละครเรื่อง "The Bald Singer" นั้นไร้สาระ: ใน "antidrama" นี้นักร้องหัวโล้นไม่เพียง แต่ไม่ปรากฏตัว แต่ยังไม่มีการกล่าวถึงด้วยซ้ำ

พวกเขาแบ่งปันแนวคิดเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมว่าโลกเป็นความโกลาหลการชนกันของบุคคลใด ๆ กับโลกทำให้เกิดความขัดแย้งความไม่ไว้วางใจในการสื่อสาร

พวกเขานำหลักการมาสู่การแสดงออกทางศิลปะ - แสดงความไร้สาระด้วยวิธีการที่ไร้สาระ

พวกไร้สาระยืมเรื่องไร้สาระและการผสมผสานที่เข้ากันไม่ได้จากพวกเซอร์เรียลิสต์และถ่ายทอดเทคนิคเหล่านี้ไปยังเวที ด้วยความแม่นยำอย่างพิถีพิถัน S. Dali เขียนวีนัสเดอไมโลลงบนภาพวาดของเขา ด้วยความระมัดระวังเขาวาดภาพกล่องที่อยู่บนลำตัวของเธอ แต่ละรายละเอียดคล้ายกันและเข้าใจง่าย การรวมกันของลำตัวของวีนัสเข้ากับลิ้นชักทำให้ไม่เห็นภาพของตรรกะใด ๆ

บางส่วนของประโยคผสมผสานกันอย่างไร้สาระ

โรงละครไร้สาระต้องการแสดงโลกแห่งความเป็นจริง

บุคคลในโรงละครไร้สาระไม่สามารถดำเนินการได้ วีรบุรุษแห่งผลงานศิลปะไร้สาระไม่สามารถดำเนินการใด ๆ ได้สำเร็จพวกเขาไม่สามารถดำเนินการตามแผนใด ๆ ได้

บุคลิกในบทละครมีการปรับระดับไร้ความเป็นปัจเจกคล้ายกับกลไก บ่อยครั้งที่วีรบุรุษของละครมีชื่อเหมือนกันตามตัวเลขของโรงละครที่ไร้สาระผู้คนจะแยกไม่ออกจากกัน

ฮีโร่เป็นตัวละครที่ไร้สาระพวกเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตัวเององค์ประกอบที่ไม่เป็นคลาสหรือชนชั้นกลางไม่มีฮีโร่ที่มีอุดมคติและมองเห็นความหมายของชีวิต ผู้คนถูกกำหนดให้ดำรงอยู่ในโลกแห่งความสับสนวุ่นวายและไร้สาระที่ไม่อาจเข้าใจได้และไม่เปลี่ยนแปลง

ด้วยความพยายามที่จะเน้นบรรยากาศของความอัปลักษณ์และพยาธิวิทยาที่อยู่รอบตัวบุคคล Beckett จึงวาดภาพละครของเขาที่ต่อต้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นความวิกลจริตของชีวิต เพื่อกระตุ้นความรู้สึกขยะแขยงของผู้อ่านและผู้ชมที่มีต่อฮีโร่ของละครเรื่อง "Waiting for Proudly" เบ็คเก็ตต์ยืนกรานย้ำว่าหนึ่งในนั้น "เหม็นจากปาก" ในขณะที่อีกคน "เหม็น"

ละครหลายเรื่องของโรงละครไร้สาระในทศวรรษแรก (2492-2501) ไม่ได้ถูกกำหนดโดยพล็อตของผลงาน แต่โดยบรรยากาศทั่วไปของความคิดเพ้อฝันและความสับสนวุ่นวายที่สร้างขึ้นใหม่บนเวที

คำว่า "Theatre of the Absurd" ได้รับการแนะนำโดย Esslin ในบทความที่มีชื่อเดียวกัน: เขาเป็นคนที่เห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างปรัชญาไร้สาระของ Camus ซึ่งแสดงไว้ใน "The Myth of Sisyphus" และ "The Rebellious Man" และ บทละครของ Ionesco, Beckett, Adamov และ Zhenet

Ionesco ในโรงละครที่ไร้สาระ

“ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าครึ่งหนึ่งของผลงานละครที่สร้างขึ้นต่อหน้าเรานั้นไร้สาระมากถึงขนาดที่ว่ามันเป็นเรื่องตลกหลังจากนั้นการ์ตูนก็เป็นเรื่องไร้สาระและสำหรับฉันแล้วบรรพบุรุษของโรงละครแห่งนี้ซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ อาจเป็นเชกสเปียร์ที่ทำให้ฮีโร่ของเขาพูดว่า:“ โลกนี้เป็นเรื่องราวที่เล่าโดยคนงี่เง่าเต็มไปด้วยเสียงและความโกรธโดยปราศจากความรู้สึกและความหมายใด ๆ ” อาจกล่าวได้ว่าโรงละครไร้สาระย้อนหลัง ถึงเวลาที่ห่างไกลกันมากขึ้นและ Oedipus ก็เป็นตัวละครที่ไร้สาระเช่นกันเนื่องจากสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาเป็นเรื่องไร้สาระ แต่มีความแตกต่างอย่างหนึ่ง: Oedipus ละเมิดกฎหมายโดยไม่รู้ตัวและถูกลงโทษจากการฝ่าฝืนกฎหมาย แต่กฎหมายและบรรทัดฐานก็มีอยู่แม้ว่าจะละเมิดก็ตาม ในโรงละครของเราตัวละครดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาไม่ยึดติดและถ้าฉันได้รับอนุญาตให้พูดถึงตัวเองผู้เฒ่าผู้แก่ในบทละครของฉัน "เก้าอี้" ก็อยู่ในโลกที่ไม่มีกฎหมายและบรรทัดฐานไม่มีกฎเกณฑ์และมีความเหนือชั้น แนวความคิดฉันต้องการแสดงสิ่งเดียวกันนี้ด้วยจิตวิญญาณที่ร่าเริงมากขึ้นในบทละครเช่น "Bald ne vitsa "เช่น

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำว่า "ไร้สาระ" จะแรงเกินไป: เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกสิ่งที่ไร้สาระหากไม่มีความคิดที่ชัดเจนว่าสิ่งที่ไม่ไร้สาระถ้าคุณไม่รู้ความหมายของสิ่งที่ไม่ไร้สาระ แต่ฉันสามารถโต้แย้งได้ว่าตัวละครของ "เก้าอี้" กำลังมองหาความหมายที่พวกเขาไม่พบพวกเขากำลังมองหากฎหมายพวกเขากำลังมองหาพฤติกรรมที่สูงกว่าพวกเขากำลังมองหาสิ่งที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจาก พระเจ้า

โรงละครไร้สาระก็เป็นโรงละครแห่งการต่อสู้เช่นกันนั่นคือสิ่งที่เป็นสำหรับฉัน - กับโรงละครชนชั้นกลางซึ่งบางครั้งมันก็ล้อเลียนและต่อต้านโรงละครที่เหมือนจริง ฉันโต้เถียงและยืนยันว่าความจริงไม่เหมือนจริงและฉันวิพากษ์วิจารณ์และต่อสู้กับนักสัจนิยมสังคมนิยมที่สมจริงโรงละคร Brechtian ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าความสมจริงไม่ใช่ความจริงความสมจริงนั้นเป็นโรงเรียนการแสดงละครที่พิจารณาความเป็นจริงในลักษณะหนึ่งเช่นเดียวกับแนวจินตนิยมหรือสถิตยศาสตร์ ในโรงละครชนชั้นกลางฉันไม่ชอบที่เขายุ่งอยู่กับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ : ธุรกิจเศรษฐศาสตร์การเมืองการล่วงประเวณีความบันเทิงในความหมายของคำภาษาปาสคาล เราอาจพูดได้ว่าโรงละครแห่งการล่วงประเวณีในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดมาจาก Racine ด้วยความแตกต่างอย่างมากเพียงอย่างเดียวที่ Racine เสียชีวิตจากการล่วงประเวณีเขาจึงสังหาร และสำหรับผู้เขียนโพสต์ Krasinov นี่ไม่ใช่แค่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ข้อเสียเปรียบอีกประการหนึ่งของโรงละครที่เหมือนจริงคือมันมีอุดมการณ์กล่าวคือโรงละครที่หลอกลวงและไม่ซื่อสัตย์ในระดับหนึ่ง ไม่เพียงเพราะไม่รู้ว่าความเป็นจริงคืออะไรไม่ใช่เพียงเพราะไม่ใช่คนเดียวของวิทยาศาสตร์ที่สามารถพูดได้ว่า "ของจริง" หมายถึงอะไร แต่ยังเป็นเพราะผู้เขียนที่เป็นจริงกำหนดให้ตัวเองมีภารกิจในการพิสูจน์บางสิ่งการสรรหาผู้คนผู้ชมผู้อ่าน ในนามของอุดมการณ์ที่ผู้เขียนต้องการโน้มน้าวเรา แต่สิ่งที่ไม่เป็นความจริงจากสิ่งนี้ โรงละครที่เหมือนจริงเป็นโรงละครที่หลอกลวงแม้ว่าผู้เขียนจะจริงใจก็ตาม ความจริงใจแท้มาจากสิ่งที่ห่างไกลที่สุดจากส่วนลึกของความไร้เหตุผลและความไร้เหตุผล การพูดคุยเกี่ยวกับตัวเองนั้นน่าเชื่อและเป็นความจริงมากกว่าการพูดถึงผู้อื่นมากกว่าการให้ผู้คนมีส่วนร่วมในสมาคมทางการเมืองที่ขัดแย้งกันเสมอ พูดเกี่ยวกับตัวเองฉันกำลังพูดถึงทุกคน กวีตัวจริงไม่โกหกไม่เสแสร้งไม่ต้องการรับสมัครใครเพราะกวีที่แท้จริงไม่หลอกลวง แต่ประดิษฐ์และสิ่งนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ตัวละครที่ไม่มีรากเหง้าทางเลื่อนลอยบางทีอาจเป็นการค้นหาศูนย์กลางที่ถูกลืมซึ่งเป็นศูนย์กลางที่อยู่ภายนอก Beckett เขียนเกี่ยวกับเรื่องเดียวกันเย็นกว่าบางทีอาจมีตาทิพย์มากกว่า เราต้องการนำเสนอบนเวทีและแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ในความสมบูรณ์ความสมบูรณ์ในโศกนาฏกรรมอันลึกล้ำโชคชะตาของเขานั่นคือการตระหนักถึงความไร้สาระของโลก เรื่องมาก "เล่าโดยคนงี่เง่า"

Esslin ในโรงละครไร้สาระ

“ ควรเน้นว่านักเขียนบทละครซึ่งมีการดูบทละครภายใต้ชื่อเรื่องทั่วไปว่า“ โรงละครไร้สาระ” ไม่ได้แสดงถึงโรงเรียนที่ประกาศตัวเองหรือพึ่งตนเองในทางตรงกันข้ามนักเขียนแต่ละคนเป็นบุคคลที่พิจารณา ตัวเองโดดเดี่ยวคนนอกเข้าสุหนัตและแยกตัวออกจากโลกมีอยู่ในทรงกลมของตัวเองแต่ละคนมีความคิดเกี่ยวกับรูปแบบและเนื้อหาของตัวเองรากต้นกำเนิดประสบการณ์หากพวกเขาเข้าใจได้เช่นกันและแม้จะมีทุกอย่าง พวกเขามีเหมือนกันกับคนอื่นสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่างานของพวกเขาเป็นกระจกสะท้อนความวิตกกังวลความรู้สึกและความคิดในแง่มุมสำคัญของชีวิตในตะวันตกสมัยใหม่

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเทรนด์นี้คือสิ่งที่ถูกปฏิเสธโดยหลายศตวรรษที่ผ่านมาถือว่าไม่จำเป็นและน่าอดสูศตวรรษของเราถูกมองว่าเป็นภาพลวงตาราคาถูกและไร้เดียงสา จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลงความเสื่อมโทรมของศาสนาถูกปกปิดโดยความเชื่อแบบตัวแทนในความก้าวหน้าลัทธิชาตินิยมและการหลงผิดแบบเผด็จการอื่น ๆ ทั้งหมดนี้ถูกทำลายโดยสงคราม ในปีพ. ศ. 2485 อัลเบิร์ตกามัสตั้งคำถามอย่างใจเย็นว่าทำไมถ้าชีวิตหมดความหมายคน ๆ หนึ่งไม่เห็นทางออกด้วยการฆ่าตัวตายอีกต่อไป

ความรู้สึกทุกข์ทรมานที่เลื่อนลอยและความไร้สาระของมนุษย์โดยทั่วไปเป็นธีมของบทละครของ Beckett, Adamov, Ionesco, Zhenet [... ] แต่นี่ไม่ใช่ธีมเดียวของโรงละครที่ไร้สาระ การรับรู้ถึงความไร้ความหมายของชีวิตการปฏิเสธการลดคุณค่าของอุดมคติความบริสุทธิ์และความเด็ดเดี่ยวเป็นธีมของบทละครของ Girodoux, Anouille, Salacrou, Sartre และแน่นอน Camus แต่นักเขียนบทละครเหล่านี้แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากนักเขียนบทละครที่ไร้สาระในแง่ของความไร้เหตุผลของคนจำนวนมากในรูปแบบที่ชัดเจนและมีเหตุผลเชิงเหตุผล โรงละครแห่งความไร้สาระพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้ความหมายของชีวิตและความเป็นไปไม่ได้ของวิธีการที่เป็นเหตุเป็นผลในเรื่องนี้โดยการปฏิเสธแผนการที่มีเหตุผลของแนวคิดที่แยกแยะ ในขณะที่ Sartre หรือ Camus ใส่เนื้อหาใหม่ลงในรูปแบบเก่า แต่โรงละครไร้สาระก็ก้าวไปข้างหน้าเพื่อพยายามบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวของแนวคิดพื้นฐานและรูปแบบการแสดงออก ในแง่หนึ่งในโรงละครของ Sartre และ Camus การแสดงออกทางศิลปะไม่เพียงพอกับปรัชญาของพวกเขาซึ่งแตกต่างจากวิธีการแสดงละครของรีสอร์ทที่ไร้สาระ

โรงละครไร้สาระพยายามลดค่าภาษาอย่างรุนแรง: บทกวีควรเกิดจากภาพวัสดุที่เป็นรูปธรรมของฉากนั้นเอง ในแนวคิดนี้องค์ประกอบของภาษามีบทบาทสำคัญ แต่เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชา แต่สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและภายนอกมักขัดแย้งกับคำพูดของตัวละคร [... ]

โรงละครไร้สาระเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหว "ต่อต้านวรรณกรรม" ในยุคของเราซึ่งแสดงออกในภาพวาดนามธรรมซึ่งปฏิเสธองค์ประกอบ "วรรณกรรม" ในภาพวาด ใน "นวนิยายฝรั่งเศสเรื่องใหม่" โดยอิงจากภาพหัวเรื่องและปฏิเสธความเห็นอกเห็นใจและมานุษยวิทยา "

Esslyn เกี่ยวกับการรอคอย Godot โดย Beckett

"บทละครของ Beckett ต้องใช้วิธีการที่รอบคอบเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่ทำให้ความหมายของพวกเขาเข้าใจง่ายเกินไปนี่ไม่ได้หมายความว่าเราไม่สามารถดำเนินการตรวจสอบอย่างละเอียดแยกชุดของภาพและธีมพยายามที่จะเข้าใจพื้นฐานโครงสร้างของพวกเขาผลลัพธ์จะง่ายกว่าที่จะบรรลุโดย ทำตามความคิดของผู้เขียนโดยรู้ว่าคุณจะได้รับคำตอบหากไม่ตอบคำถามของเขาอย่างน้อยก็เข้าใจคำถามที่เขาถาม

รอ Godot ไม่มีแผน; มีการตรวจสอบสถานการณ์คงที่ "ไม่มีอะไรเกิดขึ้นไม่มีใครมาไม่มีใครจากไปมันน่ากลัว"

บนถนนในชนบทใกล้กับต้นไม้มีรถรางเก่าสองคนวลาดิเมียร์และเอสทรากอนกำลังรออยู่ ในตอนเริ่มต้นของการกระทำครั้งแรก - สถานการณ์ที่เปิดกว้าง ในตอนท้ายของการแสดงครั้งแรกพวกเขาได้รับแจ้งว่า Monsieur Godot ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาควรจะพบไม่สามารถมาได้ แต่พรุ่งนี้เขาจะมาแน่นอน การกระทำที่สองทำให้สถานการณ์นี้เกิดขึ้นซ้ำ เด็กคนเดียวกันมารายงานเหมือนกัน

การเล่นมีองค์ประกอบของอารมณ์ขันที่หยาบคายและมีอารมณ์ขันระดับรากหญ้าของห้องโถงดนตรีหรือประเพณีละครสัตว์: Tarragon สูญเสียกางเกงของเขา; ผ้าปิดปากยาวเป็นตอนพร้อมหมวกสามใบซึ่งคนเร่ร่อนสวมถอดแล้วส่งต่อกันสร้างความสับสนไม่รู้จบและความสับสนมากมายนี้ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ Nicklaus Gessner ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ที่มีความสามารถเกี่ยวกับ Beckett ได้กล่าวถึงข้อสังเกตสี่สิบห้าข้อที่ระบุว่าหนึ่งในตัวละครกำลังสูญเสียตำแหน่งแนวตั้งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

มีความพยายามอย่างชาญฉลาดในการสร้างนิรุกติศาสตร์ของชื่อ Godot เพื่อค้นหาว่าความตั้งใจของ Beckett นั้นรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวที่ทำให้ 52 เขากลายเป็นเป้าหมายของการค้นหาของ Vladimir และ Estragon สามารถสันนิษฐานได้ว่า Godot เป็นรูปแบบของพระเจ้าที่อ่อนแอลงซึ่งมีขนาดเล็กลงโดยเทียบเคียง Pierre - Pierrot, Charles - Charlot รวมถึงการเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Charlie Chaplin ชายร่างเล็กของเขาที่เรียกว่า Charlot ในฝรั่งเศส เขาสวมหมวกกะลาทั้งสี่ตัวในละคร

ไม่ว่า Godot จะหมายถึงการแทรกแซงของกองกำลังเหนือธรรมชาติหรือเขาเป็นสัญลักษณ์ของพื้นฐานที่เป็นตำนานของสิ่งมีชีวิตและการมาถึงของเขากำลังรอให้สถานการณ์เปลี่ยนแปลงหรือเขาเชื่อมโยงทั้งสองอย่างไม่ว่าในกรณีใดก็ตามบทบาทของเขาเป็นรอง ธีมของการเล่นไม่ใช่ Godot แต่เป็นการรอคอยเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ตลอดชีวิตของเราเรากำลังรอคอยอะไรบางอย่างและ Godot เป็นเป้าหมายของความคาดหวังของเราไม่ว่าจะเป็นเหตุการณ์หรือสิ่งของหรือบุคคลหรือความตาย ยิ่งไปกว่านั้นในการรอคอยเราจะรู้สึกถึงกาลเวลาในรูปแบบภาพที่บริสุทธิ์ที่สุด หากเรามีความกระตือรือร้นเราก็พยายามลืมเวลาที่ผ่านไปโดยไม่ใส่ใจกับมัน แต่ถ้าเราอยู่เฉยๆเราก็ต้องเผชิญกับการกระทำของเวลา ดังที่ Beckett เขียนในการศึกษาเกี่ยวกับ Proust:“ นี่ไม่ใช่การหลบหนีจากชั่วโมงและวันไม่ว่าจะจากวันพรุ่งนี้หรือจากเมื่อวานเพราะเมื่อวานนี้เราก็พิการหรือเสียรูป ... เมื่อวานไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญที่เราผ่านไป แต่ สัญญาณบ่งบอกถึงความพ่ายแพ้ของปีที่ผ่านมาชะตากรรมที่สิ้นหวังหนักและอันตรายมันอยู่ในตัวเรา ... เราไม่เพียง แต่เบื่อหน่ายในแต่ละวันเมื่อวานเราต่างจากเดิมและไม่สิ้นหวังไปกว่าที่เป็นอยู่ " ช่วงเวลาที่ผ่านมาทำให้เราเผชิญกับปัญหาหลักของการเป็น: ธรรมชาติของ "ฉัน" ของเราเรื่องที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการเคลื่อนไหวตลอดเวลาจึงอยู่เหนือการควบคุมของเราเสมอ "บุคคลสามารถรับรู้ความเป็นจริงเป็นเพียงสมมติฐานย้อนหลังเท่านั้นกระบวนการขาวดำที่เชื่องช้าและน่าเบื่อในการเทลงในภาชนะบรรจุของเหลวในอดีตที่มีสีสันหลากสีซึ่งขับเคลื่อนโดยปรากฏการณ์ในครั้งนี้เกิดขึ้นตลอดเวลา"

ความคาดหวังคือการรับรู้จากประสบการณ์ของการกระทำของเวลาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ยิ่งไปกว่านั้นเนื่องจากไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงกาลเวลาจึงเป็นเพียงภาพลวงตา พลังงานที่ไม่หยุดหย่อนของเวลาพูดถึงตัวมันเองมันไม่มีจุดหมายจึงไม่มีประสิทธิผลและไร้ความหมาย ยิ่งมีอะไรเปลี่ยนแปลงมากขึ้นก็ยังคงเหมือนเดิม และนี่คือความไม่เปลี่ยนรูปที่น่ากลัวของโลก "น้ำตาของโลกเป็นสิ่งที่มีค่าคงที่ถ้ามีใครเริ่มร้องไห้แสดงว่ามีใครบางคนหยุดร้องไห้" วันหนึ่งก็เหมือนอีกคนเราตายราวกับว่าเราไม่เคยเกิดมา Pozzo พูดถึงเรื่องนี้ในการพูดคนเดียว - ระเบิดครั้งสุดท้าย: "คุณจะเย้ยหยันได้มากแค่ไหนเมื่อถามคำถามเกี่ยวกับเวลาที่ถูกสาปแช่ง? .. มันไม่เพียงพอสำหรับคุณที่ ... ทุกวันก็เหมือนอีกวันหนึ่งเขามึนและอีกอย่าง วันที่ฉันตาบอดและวันที่สวยงามเช่นนี้จะมาถึงเมื่อเราทุกคนหูหนวกและในวันที่สวยงามเราเกิดมาและวันนั้นจะมาถึงและเราจะตายและจะมีอีกวันที่เหมือนเดิมทุกประการและหลังจากนั้น มันก็เหมือนกัน ... พวกมันให้กำเนิดบนหลุมศพ: เฉพาะวันที่จะรุ่งสางและตอนนี้ก็เป็นคืนอีกครั้ง "

ในไม่ช้าวลาดิเมียร์ก็เห็นด้วยกับสิ่งนี้: "พวกเขาคลอดลูกด้วยความเจ็บปวดบนหลุมศพและด้านล่างในหลุมหลุมศพกำลังเตรียมพลั่วของเขาอยู่แล้ว"

เมื่อเบ็คเก็ตต์ถูกถามว่าธีมของการรอคอยก็อตคืออะไรบางครั้งเขาก็อ้างถึงเซนต์ออกัสตินว่า“ ออกัสตินมีคำพูดที่ยอดเยี่ยมฉันอยากจะพูดเขาเป็นภาษาละตินมันฟังดูเป็นภาษาละตินได้ดีกว่าในภาษาอังกฤษ:“ อย่าหมดความหวัง . โจรคนหนึ่งได้รับความรอดอย่าคำนึงว่าอีกคนถูกประณามการทรมานชั่วนิรันดร์ " บางครั้ง Beckett เสริมว่า: "ฉันสนใจในความคิดบางอย่างแม้ว่าฉันจะไม่เชื่อในสิ่งนั้นก็ตาม ... มีภาพที่น่าทึ่งในคำสั่งนี้มันส่งผลกระทบต่อ"

ลักษณะเด่นของบทละครคือสมมติฐานว่าวิธีที่ดีที่สุดในการออกจากสถานการณ์ของคนจรจัด - และพวกเขาพูดแบบนี้ - ชอบฆ่าตัวตายมากกว่ารอ Godot "เราคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อโลกยังเยาว์วัยในยุคเก้าสิบ ... จับมือกันและกระโดดลงมาจากหอไอเฟลเป็นกลุ่มแรกจากนั้นเราก็ยังค่อนข้างมีหน้ามีตา 60 แต่ตอนนี้มันสายเกินไปแล้วเราจะไม่ อนุญาตที่นั่น " การฆ่าตัวตายเป็นการตัดสินใจที่พวกเขาชื่นชอบไม่สามารถทำได้เนื่องจากความไร้ความสามารถและไม่มีอาวุธในการฆ่าตัวตาย ความจริงที่ว่าการฆ่าตัวตายล้มเหลวทุกครั้ง Vladimir และ Estragon อธิบายด้วยความคาดหวังหรือจำลองความคาดหวังนี้ "ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าเขาจะแนะนำอะไรแล้วเราจะได้รู้ว่าจะทำหรือไม่" ความหวังที่จะได้รับความรอดอาจเป็นเพียงวิธีหลีกเลี่ยงความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงจำนวนมากของมนุษย์ นี่คือเส้นขนานที่โดดเด่นระหว่างปรัชญาอัตถิภาวนิยมของ Jean-Paul Sartre และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของ Beckett ผู้ซึ่งไม่เคยแสดงทัศนะอัตถิภาวนิยมอย่างมีสติ ถ้าสำหรับ Beckett เช่นเดียวกับ Sartre ภาระผูกพันทางศีลธรรมของบุคคลคือการเผชิญกับชีวิตโดยตระหนักว่าแก่นแท้ของการเป็นไม่มีอะไรและเสรีภาพและความจำเป็นในการสร้างตัวเองอย่างต่อเนื่องทำให้มีทางเลือกทีละทางเลือก Godot ในคำศัพท์ Sartre อาจดี เป็นตัวเป็นตน "ศรัทธาไม่ดี": "การแสดงเจตนาไม่สุจริตประการแรกคือการหลีกเลี่ยงสิ่งที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ในการหลีกเลี่ยงการหลีกเลี่ยง"

แม้จะมีความคล้ายคลึงกัน แต่เราก็ไม่ควรไปไกลในการพยายามที่จะอ้างว่า Beckett เป็นโรงเรียนแห่งความคิดใด ๆ ความเป็นเอกพจน์และความงดงามของ "Waiting for Godot" คือบทละครนี้เกี่ยวข้องกับการตีความหลายอย่างจากมุมมองของปรัชญาศาสนาจิตวิทยา นอกจากนี้นี่คือบทกวีเกี่ยวกับเวลาความเปราะบางและความลึกลับของชีวิตความขัดแย้งของความแปรปรวนและความมั่นคงความจำเป็นและความไร้สาระ "

Esslin เรื่อง "Rhino" Ionesco

"การยอมรับของโลกว่า Ionesco เป็นตัวตั้งตัวตีของโรงละครไร้สาระเริ่มต้นด้วย" Rhino "

ฮีโร่ของ "Rhino" คือ Beranger

Beranger ที่ Rhino ทำงานในแผนกการผลิตของสำนักพิมพ์กฎหมายเช่นเดียวกับที่ Ionesco ทำงานในครั้งเดียว เขาหลงรักเพื่อนร่วมงานของเขา Mademoiselle Desi ชื่อของเธอชวนให้นึกถึงรักแรกของ Beranger - Dani เขามีฌองเป็นเพื่อน ในเช้าวันอาทิตย์พวกเขาเห็นหรือเชื่อว่าพวกเขาเห็นแรดตัวหนึ่งหรือสองตัวกำลังวิ่งหนีไปตามถนนสายหลักของเมือง แรดค่อยๆมีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ผู้อยู่อาศัยได้ติดโรคลึกลับแรดซึ่งไม่เพียง แต่ทำให้พวกมันกลายเป็นแรดเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะกลายเป็นสัตว์ที่แข็งแรงก้าวร้าวและมีผิวหนังหนาเหล่านี้ สุดท้ายในเมืองทั้งเมืองมีเพียง Beranger และ Desi เท่านั้นที่ยังคงเป็นมนุษย์ แต่ Desi ก็ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะกลายเป็นเหมือนคนอื่น ๆ Beranger ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว คนสุดท้ายเขาประกาศอย่างกล้าหาญว่าเขาไม่ยอมจำนน

แรดเป็นที่รู้กันดีว่าสะท้อนความรู้สึกของ Ionesco ก่อนออกจากโรมาเนียในปี 1938 เมื่อคนรู้จักของเขาเข้าร่วมขบวนการ Iron Guard ของฟาสซิสต์มากขึ้นเรื่อย ๆ เขากล่าวว่า: "เช่นเคยฉันหลงระเริงไปกับความคิดของตัวเองตลอดชีวิตฉันจำได้ว่าฉันรู้สึกตกตะลึงกับความเป็นไปได้ในการจัดการกับความคิดเห็นวิวัฒนาการในทันทีพลังของการติดเชื้อกลายเป็นการแพร่ระบาดผู้คนยอมให้ตัวเองรับเลี้ยงโดยฉับพลัน ศาสนาใหม่หลักคำสอนยอมจำนนต่อความคลั่งไคล้ ... ในช่วงเวลาดังกล่าวเรากลายเป็นพยานของการกลายพันธุ์ทางจิตที่แท้จริงฉันไม่รู้ว่าคุณสังเกตเห็นหรือไม่ถ้าผู้คนไม่แบ่งปันมุมมองของคุณและคุณหยุดเข้าใจพวกเขาและ พวกเขาหยุดเข้าใจคุณความประทับใจในการเผชิญหน้ากับสัตว์ประหลาดเช่นแรดถูกสร้างขึ้นพวกมันจะฆ่าคุณด้วยจิตสำนึกที่ชัดเจนในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าผู้คนไม่เพียง แต่กลายเป็นเหมือนแรดเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพวกมันด้วย "

ในรอบปฐมทัศน์ในดุสเซลดอร์ฟที่โรงละคร Schauspielhausผู้ชมชาวเยอรมันจำข้อโต้แย้งของตัวละครได้ทันทีซึ่งเชื่อว่าควรเป็นไปตามแนวโน้มทั่วไป: ผู้ชมได้ยินหรือใช้ข้อโต้แย้งที่คล้ายคลึงกันในช่วงเวลาที่คนเยอรมันไม่สามารถต้านทานการล่อลวงของฮิตเลอร์ได้ ตัวละครบางตัวในบทละครต้องการที่จะเป็นคนผิวหนา: พวกเขาชื่นชมความแข็งแกร่งและความเรียบง่ายที่โหดร้ายซึ่งเกิดขึ้นเมื่อระงับความรู้สึกของมนุษย์ที่อ่อนแอเกินไป คนอื่น ๆ ทำเช่นนี้เพราะอาจทำให้แรดกลับมาเป็นมนุษย์ได้หากคุณเรียนรู้ที่จะเข้าใจวิธีคิดของพวกมัน นอกจากนี้เธอยังเป็นกลุ่มโดยเฉพาะ Desi ไม่สามารถที่จะแตกต่างจากคนส่วนใหญ่ได้ Noorrhoid ไม่เพียง แต่เป็นโรคที่เรียกว่าเผด็จการลักษณะทางด้านขวาและด้านซ้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการที่จะปฏิบัติตาม "แรด" เป็นการเล่นที่มีไหวพริบ มันเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมและแตกต่างจากบทละครส่วนใหญ่ของ Ionesco ตรงที่มันให้ความรู้สึกเข้าใจได้ ลอนดอน ครั้งเผยแพร่บทวิจารณ์เรื่อง "การเล่นของ Ionesco นั้นชัดเจนสำหรับทุกคน"

แต่เข้าใจง่ายขนาดนั้นเลยเหรอ? Bernard Françoelleใน CahiersduCollé geเดอPataphysique กล่าวไว้ในบทความที่มีไหวพริบว่าคำสารภาพสุดท้ายของ Beranger และการไตร่ตรองก่อนหน้านี้ของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่ามนุษย์เหนือแรดนั้นชวนให้นึกถึงเสียงร้องของ "Long live the white race!" ในละครเรื่อง The Future in Eggs และ Victims of Duty หากเราตรวจสอบความคิดเชิงตรรกะของ Beranger ในการสนทนากับ Dudard เพื่อนของเขาเราจะเห็นว่าเขาปกป้องความปรารถนาของเขาที่จะยังคงเป็นบุคคลที่มีการปะทุเหมือนเดิม สัญชาตญาณความรู้สึกซึ่งเขาประณามในแรดและเมื่อเขาสังเกตเห็นความผิดพลาดของเขาเขาจะแก้ไขตัวเองเท่านั้นแทนที่ "สัญชาตญาณ" ด้วยสัญชาตญาณ ยิ่งไปกว่านั้นในตอนจบ Beranger เสียใจอย่างขมขื่นที่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่สามารถกลายเป็นแรดได้! การประกาศความเชื่อในมนุษยนิยมอย่างกล้าหาญครั้งล่าสุดของเขาเป็นเพียงการดูถูกเหยียดหยามของสุนัขจิ้งจอกต่อองุ่นที่มีสีเขียวเกินไป ความท้าทายที่น่าเศร้าและน่าเศร้าสำหรับ Beranger นั้นยังห่างไกลจากความกล้าหาญที่แท้จริงและความหมายสุดท้ายของบทละครนี้ไม่ชัดเจนอย่างที่นักวิจารณ์บางคนคิด บทละครแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของความท้าทายในระดับเดียวกับความไร้สาระของการคล้อยตามโศกนาฏกรรมของนักปัจเจกบุคคลที่ไม่สามารถผสานเข้ากับกลุ่มคนที่มีความสุขของคนอ่อนไหวน้อยเช่นเขาความรู้สึกของศิลปินที่รู้สึกเหมือนเป็นคนรอบรู้ นี่คือธีมของ Kafka และ Thomas Mann ในระดับหนึ่งสถานการณ์สุดท้ายของ Beranger ทำให้นึกถึงเหยื่อของการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง - Gregor Samsa ใน "Metamorphosis" ของ Kafka Samsa กลายเป็นแมลงขนาดใหญ่ส่วนที่เหลือไม่เปลี่ยนแปลง ชายคนสุดท้ายของ Beranger พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกับ Samsa เพราะตอนนี้มันเป็นเรื่องปกติที่จะกลายเป็นแรดการที่ผู้ชายยังคงเป็นคนชั่วร้าย ในการพูดคนเดียวครั้งสุดท้าย Beranger รู้สึกเสียใจที่มีผิวสีขาวนวลและฝันถึงผิวที่หยาบกร้านสีเขียวเข้มเหมือนกระดอง “ ฉันเป็นเพียงสัตว์ประหลาดตัวเดียวเท่านั้น!” เขาตะโกนจนในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะเป็นมนุษย์

"แรด" เป็นจุลสารที่ต่อต้านความคล้อยตามและไม่รู้สึกอ่อนไหว (ฉบับหลังมีอยู่ในบทละครอย่างแน่นอน) การเยาะเย้ยของนักปัจเจกบุคคลที่เสียสละเพียงความจำเป็นโดยเน้นถึงความเหนือกว่าของธรรมชาติทางศิลปะที่จัดอย่างประณีต ในกรณีที่การแสดงละครเกินกว่าความเรียบง่ายในการโฆษณาชวนเชื่อมันกลายเป็นหลักฐานของความสับสนและความไร้สาระของชีวิตมนุษย์ และมีเพียงการแสดงที่เผยให้เห็นความเป็นคู่ของตำแหน่งของ Beranger ในตอนจบเท่านั้นที่สามารถให้ภาพที่สมบูรณ์ของการเล่นได้ "

"

มันยากที่จะโต้แย้งกับข้ออ้างที่ว่าโลกที่ "บ้าคลั่งบ้าคลั่ง" นี้ได้กลายเป็นเรื่องบ้าไปแล้ว และหากใครสงสัยเรื่องนี้คุณควรรับชมภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอย่างน้อยหนึ่งเรื่องที่รวบรวมไว้ใน "สิบ" เรื่องนี้ อย่างไรก็ตามไม่น่าแปลกใจหากใครบางคนต้องการดูหรือแก้ไขภาพยนตร์ทั้งหมด คุณจะไม่เสียใจอย่างแน่นอน!

1. ภาพยนตร์เรื่องรักมรณะ

ผู้กำกับ Woody Allen
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นลัทธิตลกจากปรมาจารย์ของประเภทนี้ Woody Allen เพียงแค่น้ำพุที่เปล่งประกายและอารมณ์ขันทางปัญญาในเวลาเดียวกันในหัวข้อที่น่าสนใจมาก และหัวข้อดังต่อไปนี้ เจ้าของที่ดินชาวรัสเซียคนหนึ่งจากอำเภอเมืองในทุกวิถีทางพยายามหลีกเลี่ยงการเรียกร้องให้ต่อสู้กับนโปเลียน เพราะทั้งหมดที่เขามีในคลังแสงคือลิ้นที่ยาวและแหลมคม การประชดตัวเองที่ไม่มีใครเทียบปรัชญาสำหรับหุ่นการเมืองและการเมืองอีกครั้งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รักตลอดกาลโดยเฉพาะในประเทศของเรา ไม่ว่าฮีโร่จะหลีกเลี่ยงกองทัพได้หรือไม่ให้ดูด้วยตัวคุณเอง

2. ภาพยนตร์เรื่อง Log

ผู้กำกับ Jan Schwankmeier
สถิตยศาสตร์ระดับนี้อาจพบได้ในลินช์เท่านั้น Jan Schwankmeier แปลเรื่องน่ากลัวของเช็กเป็นภาษาหน้าจอและมันดูตลก ด้วยความสิ้นหวังคู่สามีภรรยาที่ไม่มีลูกน้อยจึงมีความคิดที่จะมีตอต้นไม้แทนที่จะเป็นเด็ก ... ซึ่งเติบโตได้อย่างรวดเร็วและกินมากและกินทุกอย่าง แม้กระทั่งผู้ชายที่มีจิตใจที่อ่อนหวาน และหากพ่อแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ดูแลท่อนไม้ของพวกเขาในทุกวิถีทางตรงกันข้ามเพื่อนบ้านที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาก็อย่าไปสนใจลูกสาวที่ "มีชีวิต" ดังที่พวกเขากล่าวว่าความคมชัดนั้นชัดเจน

3. ภาพยนตร์เรื่อง Dress

กำกับโดย Alex Van Warmerdam
ในบางครั้งจินตนาการของผู้สร้างก็ชื่นชมแค่ไหนการสร้างภาพของพวกเขาไปถึงแค่ไหน! ชุดธรรมดาแม้จะเป็นสีสดใส แต่มันช่างน่าตื่นเต้นเสียจริง! ผู้คนก็คลั่งไคล้ฉีกเขาเป็นชิ้น ๆ และสิ่งเดียวกันนั้นก็ผลักดันให้ทุกคนบ้าคลั่ง มันทำให้ตื่นเต้นบางอย่างนำไปสู่ความตายของผู้อื่น แต่เมื่อมองแวบแรกก็เป็นเพียงเศษผ้า จะเกิดอะไรขึ้นกับเขาต่อไป?

4. ภาพยนตร์เรื่อง City of Zero

ผู้กำกับ Karen Shakhnazarov
พล็อตของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะคัดลอกมาจากนวนิยายของพี่น้อง Strugatsky ซึ่งพระเอกพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่ไม่รู้จักซึ่งทุกอย่างมีความสับสนวุ่นวายแนวคิดที่แตกต่างและศีลธรรมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับคำอุปมาในพระคัมภีร์เขาถูกนำเสนอด้วยศีรษะของเขาบนแผ่นเสียงมีเพียงศีรษะเท่านั้นที่ไม่ใช่ของคนอื่น แต่เป็นตัวเขาเอง ... และมีทางออกทางเดียวคุณต้องทำความคุ้นเคยกับมันโดยด่วนเพื่อไม่ให้ บ้าไปแล้ว อย่างไรก็ตามยังมีภูมิปัญญาในภาพยนตร์ ซึ่งในที่สุดจะถูกดึงออกจากกันโดยทั้งหมดและจิปาถะ

5. ภาพยนตร์เรื่อง "สืบสวนสอบสวนกรณีพลเมืองดีพ้นพิรุธ"

ผู้กำกับ Elio Petri
ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ตลก! ไม่ใช่ละครเกี่ยวกับยิวหรือสงครามอย่างหนัก สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวชี้ให้เห็นว่าเขามีค่าบางอย่าง และมีอะไรให้ดูจริงๆ ลองนึกดู - พระเอกฆ่าผู้หญิงของเขาทิ้งหลักฐานและไปมอบตัวกับตำรวจ ไม่ว่าในกรณีอื่นเขาจะต้องถูกตัดสินแล้ว แต่นั่นไม่ใช่อย่างนั้น ความจริงก็คือเขาเป็นหัวหน้าตำรวจเองและไม่มีใครอยากแนะนำด้วยซ้ำว่านั่นคือเขา ใครบอกว่าอยากติดคุก? ไม่เลยเขามีแผนอื่น ...

6. ภาพยนตร์เรื่อง Firemen's Ball

กำกับโดย Milos Forman
ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของผู้กำกับชื่อดังชาวเชโกสโลวักถ่ายทำในบ้านเกิดของเขา เมื่อรู้อย่างนี้เราก็สามารถสันนิษฐานได้แล้วว่าอะไรคือไฟในตัวพวกเขา นั่นคือความไร้สาระสีแดงทั้งหมดนี้ละครสัตว์ที่จริงจังนี้เปรียบเสมือนกระจกเงาของระบอบคอมมิวนิสต์ที่ประเทศนี้อาศัยอยู่ เหล่าผู้กล้านักดับเพลิงฝีมือเยี่ยมเตรียมจัดการประกวดความงามของตัวเองในช่วงวันหยุด!

7. ภาพยนตร์เรื่อง Black cat แมวขาว

ผู้กำกับ Emir Kusturica
ภาพยนตร์ตลกที่เปล่งประกายไร้ข้อ จำกัด จากอัจฉริยะของ Kusturica! ความสนุกของชาวยิปซีจะทำให้คนตายฟื้นขึ้นมาจากหลุมฝังศพและมันจะทำอย่างไรกับสิ่งมีชีวิต ... ที่นี่พวกเขาถ่ายทำและร้องเพลงในเวลาเดียวกันพวกเขารักและขโมยเจ้าสาวและพวกเขาจะไม่ทำอะไรเพื่อเงิน มาเฟียเฒ่าสองคนหลับอย่างรวดเร็วขณะที่ลูก ๆ ต่อสู้กันอย่างดุเดือด แต่เพื่อความสุขของเด็ก ๆ พวกเขาจะตื่นขึ้นแน่นอน

8. ภาพยนตร์เรื่อง Doctor Strangelove หรือ How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb

ผู้กำกับ Stanley Kubrick
มีปัญญา แต่ตลกไร้สาระจากผู้กำกับลัทธิ Stanley Kubrick ลองนึกภาพสถานการณ์จริง: ประเทศถูกกล่าวหาว่าตกอยู่ในอันตรายและนายพลทหารส่งเครื่องบินทิ้งระเบิดนิวเคลียร์ไปยังศัตรูของเขา แต่อันตรายนั้นเป็นเพียงจินตนาการและเครื่องบินก็ลอยอยู่ในอากาศเข้าใกล้พรมแดนของศัตรูแล้ว แล้วปรากฎว่าศัตรูมีการตอบสนองโดยอัตโนมัติ - และประเทศที่ส่งเครื่องบินทิ้งระเบิดอาจถูกลบจากโลกสู่นรก ... คุณลองนึกภาพความร้ายแรงของสถานการณ์หรือไม่? นี่คือโศกนาฏกรรม! แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้

9. ภาพยนตร์เรื่อง Castle

ผู้กำกับ Alexey Balabanov
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายชื่อดังของ Franz Kafka ฮีโร่ที่เดินทางมาถึงจุดหมายพบว่าไม่มีใครรอเขาและไม่มีใครต้องการเขาที่นี่ พูดเชิงเปรียบเทียบปราสาทใต้ปราสาท อย่างไรก็ตามความอยากรู้อยากเห็นดึงดูดเขาเขาตัดสินใจที่จะหยุดที่นี่และพยายามค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้น อยู่มานานจนเขาแต่งงานกัน แต่มันไม่สมเหตุสมผล หรือเขาแค่มองโดยไม่ตั้งใจ? ภาพหลอนจาก Balabanov พล็อตผีและตัวละครที่น่ากลัวพื้นผิวที่เคลื่อนไหวของโลกรอบข้างดูเหมือนว่าทุกอย่างจะอยู่ที่นั่น แต่จะหาคำตอบได้ที่ไหน?

10. ภาพยนตร์เรื่อง Tootsie

ผู้กำกับ Sydney Pollack
ทุกอย่างง่ายมาก ผู้ชายไม่สามารถตั้งหลักในธุรกิจภาพยนตร์ได้เขาไม่ได้ไปไหน จากนั้นเขาก็ปลอมตัวเป็นผู้หญิงและได้รับบทบาทที่ต้องการ แต่ในการเล่นเขาจำเป็นต้องหยุดการเป็นตัวของตัวเอง แต่เขามีแฟนและแน่นอนเธอมีพ่อ แล้วจะเป็นอย่างไร? นอกจากนี้จู่ๆพ่อก็เริ่มชอบเขาในภาพลักษณ์ใหม่ ... สถานการณ์ที่น่าอึดอัดใช่ไหม และไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อความจริงแตกออก ภาพยนตร์ตลกที่นำแสดงโดยดัสตินฮอฟแมนและเจสสิก้าแลงจ์ผู้มีเสน่ห์

สำหรับผู้ที่ต้องการอะไรที่จริงจังมากขึ้นเราได้รวบรวม

บทที่แปด มูลค่าของ ABSURD

เมื่อ Zarathustra ลงมาจากภูเขาเพื่อเทศนาเขาได้พบกับฤาษีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ชายชราเร่งให้เขาอยู่ในป่ากับเขาแทนที่จะไปในเมืองกับผู้คน เมื่อ Zarathustra ถามฤๅษีว่าเขาทำอะไรอยู่คนเดียวเขาตอบ; “ ฉันแต่งเพลงและร้องเพลงนั้น แต่งเพลงฉันหัวเราะร้องไห้พึมพำ นี่คือวิธีที่ฉันถวายเกียรติแด่พระเจ้า "

Zarathustra ปฏิเสธข้อเสนอของผู้อาวุโสและเดินต่อไป แต่เมื่อถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวเขาหันมาสนใจ“ เป็นไปได้ไหม? ชายชราผู้ศักดิ์สิทธิ์ในป่ายังไม่ได้ยินว่าพระเจ้าตายแล้ว! "1

ดังนั้น Spoke Zarathustra โดย Nietzsche ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปีพ. ศ. 2426 ตั้งแต่นั้นมาจำนวนผู้คนที่พระเจ้าสิ้นพระชนม์เพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อและมนุษยชาติได้เรียนรู้บทเรียนอันขมขื่นของการโกหกและความชั่วร้ายของตัวแทนหยาบคายที่เข้ามาแทนที่พระเจ้า หลังจากสงครามหายนะสองครั้งผู้คนจำนวนมากถูกเพิ่มเข้ามาพยายามที่จะยอมรับข้อความของ Zarathustra เพื่อค้นหาวิธีที่จะต่อต้านอย่างมีศักดิ์ศรีของจักรวาลซึ่งทำให้พวกเขาขาดแก่นแท้และจุดมุ่งหมายในการดำรงชีวิตที่พวกเขาเคยมีและโลกซึ่งพรากไป พื้นฐานการบูรณาการร่วมกันซึ่งเปลี่ยนไปกลายเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์ไร้สาระ

โรงละครแห่งความไร้สาระเป็นหนึ่งในการแสดงของภารกิจนี้ เขากล้าเผชิญหน้ากับความจริงที่ว่าโลกที่สูญเสียการตีความหลักและความหมายไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบศิลปะตามมาตรฐานและแนวคิดที่สูญเสียประสิทธิภาพได้อีกต่อไป ทำให้สามารถรู้กฎแห่งชีวิตและคุณค่าที่แท้จริงที่เกิดจากความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของมนุษย์ในจักรวาล

การแสดงความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียความมั่นใจโรงละครของผู้ไร้สาระที่ขัดแย้งกันยืนยันว่ามันใกล้ชิดกับภารกิจทางศาสนาในศตวรรษนี้ เขาพยายามไม่ว่าจะขี้อายและสมมุติแค่ไหนที่จะร้องเพลงหัวเราะร้องไห้และพึมพำหากไม่ใช่เพื่อพระสิริของพระเจ้าซึ่งมีชื่อตาม Adamov ได้รับความอัปยศอดสูมานานจากการอุทธรณ์ที่สูญเสียความหมายทั้งหมดจากนั้นที่ อย่างน้อยก็ในนามของภารกิจของนักบุญ นี่เป็นความพยายามที่จะช่วยให้บุคคลตระหนักถึงความเป็นจริงที่แท้จริงของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของเขาเพื่อกลับไปหาเขาจากความรู้สึกประหลาดใจและความทุกข์ทรมานดั้งเดิมที่หายไปเพื่อเขย่าเขาโดยก้าวข้ามขอบเขตของความซ้ำซากเชิงกลอหังการ การดำรงอยู่ที่ไม่คู่ควรนั่นคือการให้ความรู้ พระเจ้าสิ้นพระชนม์เพื่อมวลชนที่ดำรงอยู่วันแล้ววันเล่าโดยสูญเสียการติดต่อกับปรากฏการณ์หลักและความลับของชีวิตซึ่งในอดีตผู้คนยังคงติดต่อกันผ่านพิธีกรรมทางศาสนาซึ่งทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่แท้จริง ไม่ใช่แค่ปรมาณูของสังคมที่ขาดการเชื่อมต่อ

โรงละครแห่งความไร้สาระเป็นความพยายามอย่างต่อเนื่องของศิลปินที่แท้จริงในยุคของเราที่จะทำลายกำแพงที่ว่างเปล่าของความพึงพอใจและความเป็นอัตโนมัติและเพื่อฟื้นฟูความรู้เกี่ยวกับสภาพที่แท้จริงของชีวิต ด้วยเหตุนี้โรงละครแห่งความไร้สาระจึงกำหนดเป้าหมายสองครั้งและนำเสนอต่อสาธารณชนด้วยความไร้สาระสองเท่า

แง่มุมหนึ่งคือคำวิจารณ์ที่โหดร้ายเสียดสีถึงความไร้สาระของชีวิตโดยไม่เข้าใจและตระหนักถึงความเป็นจริง ความเฉยเมยและไร้ความหมายของการดำรงอยู่แบบกึ่งรู้สึกตัวความรู้สึกของ“ ผู้คนที่ซ่อนความไร้มนุษยธรรม” อธิบายโดย Camus ใน The Myth of Sisyphus:“ ในช่วงเวลาหนึ่งของความชัดเจนของจิตใจท่าทางเชิงกลของผู้คนการแสดงโขนที่ไร้ความหมายของพวกเขาปรากฏขึ้นในความโง่เขลาทั้งหมดของพวกเขา . ชายคนหนึ่งพูดโทรศัพท์หลังกระจกกั้น คุณไม่ได้ยินเขา แต่คุณสามารถเห็นท่าทางที่ไม่สำคัญของเขา คำถามเกิดขึ้นทำไมเขาถึงมีชีวิตอยู่? ความรู้สึกไม่พอใจที่เกิดจากความไร้มนุษยธรรมของเราเองนี่คือก้นบึ้งที่เราตกอยู่การมองเห็นตัวเองนี่คือ“ อาการคลื่นไส้” ตามที่นักเขียนสมัยใหม่กำหนดสถานะนี้และความไร้สาระ” 2.

ประสบการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในบทละคร "The Bald Singer" และ "Chairs" ของ Ionesco, "Parodies" โดย Adamov, "Deafening Strumming" โดย NF Simpson ผ่านมุมมองเชิงเสียดสีล้อเลียนซึ่งต้องขอบคุณการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมที่แสดงออกมาความปรารถนาที่จะ ตอกตะปูสังคมที่ไม่ถูกต้องและ จำกัด กับการปล้นสะดม ... นี่เป็นข้อความที่สามารถเข้าถึงได้และเป็นที่รู้จักมากที่สุดของโรงละครไร้สาระ แต่ไม่ใช่คุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญที่สุด

ที่สำคัญกว่านั้นจากการเปิดเผยเสียดสีถึงความไร้สาระของวิถีชีวิตที่ไม่เป็นจริงโรงละครแห่งความไร้สาระก็ดูไร้เหตุผลในชั้นลึกของความไร้สาระของโลกที่ความเสื่อมโทรมของศาสนาทำให้คนขาดความมั่นใจ เมื่อเป็นเรื่องยากที่จะยอมรับระบบคุณค่าที่แท้จริงและการเปิดเผยทางศาสนาอย่างแท้จริงจำเป็นต้องมองไปที่ความเป็นจริงสูงสุด ดังนั้นนักเขียนบทละครที่ไร้สาระจึงพิจารณาบุคคลที่ต้องเผชิญกับทางเลือก - สถานการณ์หลักของการดำรงอยู่ของพวกเขานอกสถานการณ์สุ่มของสถานะทางสังคมหรือบริบททางประวัติศาสตร์ ในบทละครของ Beckett และ Gelber มนุษย์หันหน้าเข้าหาเวลาและรอคอยระหว่างการเกิดและการตาย ในบทละครของเวียนชายคนหนึ่งวิ่งหนีความตายปีนขึ้นไปบนชั้นที่สูงขึ้นเรื่อย ๆ เฉยเมยจางหายไปในความคาดหมายของความตายที่ Buzzati; ต่อต้านเธอต่อต้านเธอและยอมรับเธอใน "Selfless Killer" ของ Ionesco; ในบทละครของ Zhenet พัวพันกับภาพลวงตาอย่างไร้ความหวังในกระจกสะท้อนกระจกบุคคลนั้นถูกปิดจากความเป็นจริงตลอดกาล ในพาราโบลาของมานูเอลเดเปโดรโลมนุษย์หลุดพ้นเพียงเพื่อจะปราศจากมัน ในบทละครของพินเตอร์เขาพยายามหาสถานที่ที่ต่ำต้อยท่ามกลางความหนาวเย็นและความมืดที่ล้อมรอบเขา ใน Arrabal คนต่อสู้อย่างไร้สาระด้วยศีลธรรมที่ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของเขาได้ ในบทละครช่วงแรก Adamov ต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความพยายามในการแก้ไขนำไปสู่สถานการณ์เริ่มต้น - ความเกียจคร้านเฉยเมยไร้ประโยชน์และความตาย ในละครเหล่านี้ส่วนใหญ่บุคคลมักจะอยู่คนเดียวถูกกักขังในความเป็นปัจเจกบุคคลและไม่เข้าใจเพื่อนบ้าน

กังวลเกี่ยวกับความเป็นจริงขั้นพื้นฐานของชีวิตซึ่งมีปัญหาพื้นฐานของชีวิตและความตายค่อนข้างน้อยประเด็นของการแยกตัวและการสื่อสารโรงละครของคนไร้สาระสามารถแสดงออกได้อย่างน่าพิศวงผิวเผินและดูหมิ่นกลับไปสู่หน้าที่เดิมทางศาสนาของโรงละคร - ตรงข้ามกับมนุษย์ในขอบเขตของตำนานและความจริงทางศาสนา เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมกรีกโบราณความลึกลับในยุคกลางและชาดกแบบบาโรกโรงละครไร้สาระมีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกให้สาธารณชนได้รับรู้เกี่ยวกับตำแหน่งที่เปราะบางและลึกลับของมนุษย์ในจักรวาล

ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมกรีกหรือตลกขบขันระหว่างความลึกลับในยุคกลางและยุคพิสดาร ศีลอัตโนมัติ และโรงละครแห่งความไร้สาระในความจริงที่ว่าในสมัยก่อนนั้นความเป็นจริงพื้นฐานเป็นที่รู้จักกันดีและเป็นที่ยอมรับในระดับสากลระบบอภิปรัชญา โรงละครแห่งความไร้สาระระบุว่าไม่มีระบบค่านิยมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้นเป้าหมายของเขาจึงสงบเสงี่ยมมากขึ้น: เขาไม่แสร้งทำเป็นอธิบายวิธีของพระเจ้าต่อมนุษย์ เขาสามารถแสดงความกลัวหรือเยาะเย้ยความรู้ที่เข้าใจได้โดยสัญชาตญาณของบุคคลโดยอาศัยความเป็นจริงซึ่งเข้าใจได้จากประสบการณ์ของเขาเองซึ่งเป็นผลมาจากการหมกมุ่นอยู่ในส่วนลึกของบุคลิกภาพความฝันจินตนาการและฝันร้าย

หากความพยายามก่อนหน้านี้ในการเผชิญหน้ากับบุคคลที่มีเงื่อนไขของการดำรงอยู่เป็นตัวเป็นตนซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เข้าใจได้และเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของความจริงโรงละครแห่งความไร้สาระจะพูดถึงความรู้ที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวที่สุดเกี่ยวกับสถานการณ์โดยอาศัยสัญชาตญาณของกวี ความรู้สึกของการเป็น วิสัยทัศน์ของโลก จำนวนนี้เป็น เนื้อหา ละครไร้สาระและนิยามมัน รูปร่าง, ซึ่งโดยความจำเป็นจะต้องมีเงื่อนไขแตกต่างจากโรงละคร "เหมือนจริง" ในยุคของเรา

โรงละครไร้สาระไม่ให้ข้อมูลไม่ก่อให้เกิดปัญหาไม่จัดการกับชะตากรรมของตัวละครนอกโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนไม่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวิทยานิพนธ์หรือตำแหน่งอุดมการณ์เหตุการณ์ชะตากรรมหรือการผจญภัยของตัวละครที่ขัดแย้งกัน ทั้งหมดนี้ถูกแทนที่ด้วยการพักผ่อนหย่อนใจของสถานการณ์พื้นฐานของบุคลิกภาพ เป็นโรงละครแห่งสถานการณ์ซึ่งแตกต่างจากโรงละครของเหตุการณ์ต่อเนื่องดังนั้นจึงใช้ภาพที่เฉพาะเจาะจงหลีกเลี่ยงการโต้แย้งและวาทกรรม โดยไม่พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของการเป็นเขาไม่ตรวจสอบและไม่แก้ปัญหาเรื่องบรรทัดฐานหรือศีลธรรม

เนื่องจากโรงละครแห่งความไร้สาระเป็นโลกของผู้เขียนอย่างหมดจดจึงไม่จำเป็นต้องมีตัวละครที่สร้างขึ้นอย่างเป็นกลางการปะทะกันของตัวละครฝ่ายตรงข้ามการศึกษาความหลงใหลของมนุษย์ที่ถูกบีบอัดด้วยความขัดแย้งดังนั้นโรงละครที่ไร้สาระจึงไม่ใช่การแสดงละครในสิ่งที่ยอมรับโดยทั่วไป ความรู้สึก. เขาไม่เล่าเรื่องเพื่อสอนบทเรียนทางศีลธรรมหรือสังคม นี่คือเป้าหมายที่กำหนดโดยการบรรยายของ Brecht ซึ่งเป็นโรงละคร "มหากาพย์" ในการแสดงละครไร้สาระการกระทำไม่ได้หมายถึงพล็อตเรื่อง แต่เป็นการถ่ายทอดภาพบทกวี ตัวอย่างหนึ่งคือกำลังรอ Godot สถานการณ์ของการเล่นไม่ได้สร้างพล็อตหรือพล็อต; พวกเขาเป็นภาพของความรู้โดยสัญชาตญาณของ Beckett ในชีวิต ไม่มีอะไรเกิดขึ้น บทละครเป็นภาพบทกวีที่ซับซ้อนซึ่งเป็นรูปแบบที่ทำให้งงงวยของภาพรองและธีมที่เกี่ยวพันกันเช่นรูปแบบของการประพันธ์ดนตรีไม่ใช่ใน "ชิ้นงานที่สร้างขึ้นอย่างดี" - เพื่อประโยชน์ในการพัฒนา แต่เพื่อให้เกิดความคิดที่ซับซ้อน สถานการณ์คงที่หลักเกิดขึ้นในใจของผู้ชมอย่างเต็มรูปแบบ ... การเปรียบเทียบสามารถวาดได้ระหว่างโรงละครที่ไร้สาระและบทกวีสัญลักษณ์หรือจินตนาการซึ่งแสดงถึงรูปแบบของภาพและความสัมพันธ์ในโครงสร้างที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน

หากโรงละครระดับมหากาพย์ของ Brecht พยายามที่จะขยายพื้นที่ของละครโดยแนะนำการเล่าเรื่ององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่โรงละครที่ไร้สาระจะมุ่งเน้นไปที่ความเข้มข้นและความลึกของภาพกวี แน่นอนองค์ประกอบที่น่าทึ่งการบรรยายและโคลงสั้น ๆ มีอยู่ในละครทุกเรื่อง โรงละครของ Brecht เช่นโรงละครของ Shakespeare แสดงองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบของร่ม แม้แต่ Ibsen และ Shaw ที่มีความโน้มเอียงในการสอนก็มีช่วงเวลาที่เป็นบทกวีอย่างแท้จริงมากมาย อย่างไรก็ตามโรงละครแห่งความไร้สาระที่ละทิ้งจิตวิทยาความละเอียดอ่อนของภาพวาจาและพล็อตในความหมายดั้งเดิมทำให้เกิดภาพกวีของการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่กว่าล้นพ้น หากเหตุการณ์ในบทละครที่มีพล็อตเชิงเส้นเกิดขึ้นในเวลานั้นในรูปแบบที่น่าทึ่งซึ่งแสดงถึงภาพบทกวีที่เข้มข้นความยาวของการเล่นในช่วงเวลาไม่สำคัญ แสดงออก ในระดับของสัญชาตญาณ ภาพสามารถเข้าใจได้ในทางทฤษฎี ในทันที และเพียงเพราะว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำเสนอภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้ในชั่วอึดใจเดียวความเข้าใจจึงยืดเยื้อไปชั่วขณะ ดังนั้นโครงสร้างที่เป็นทางการของบทละครดังกล่าวจึงเป็นเพียงวิธีการแสดงภาพรวมที่ซับซ้อนการเปิดเผยในองค์ประกอบที่มีปฏิสัมพันธ์ต่อเนื่องกัน

ความปรารถนาที่จะสื่อสารความรู้สึกทั้งหมดของการเป็นคือความพยายามที่จะนำเสนอภาพของความเป็นจริงที่เป็นจริงมากขึ้นเช่นนี้ นี่คือความเป็นจริงตามการรับรู้ของแต่ละบุคคล โรงละครแห่งความไร้สาระเป็นจุดเชื่อมสุดท้ายในห่วงโซ่แห่งวิวัฒนาการที่เริ่มต้นโดยลัทธิธรรมชาตินิยม ความเชื่อในอุดมคติของ Platonic ในสารที่ไม่เปลี่ยนรูป (ศิลปินต้องสร้างรูปแบบอุดมคติในรูปแบบบริสุทธิ์ที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ) ถูกบดขยี้โดยปรัชญาของ Locke และ Kant ซึ่งตั้งอยู่บนความเป็นจริงบนพื้นฐานของการรับรู้และโครงสร้างภายในของจิตสำนึก ศิลปะกลายเป็นการเลียนแบบธรรมชาติภายนอก อย่างไรก็ตามการเลียนแบบไม่ได้ทำให้พอใจซึ่งนำไปสู่ขั้นตอนต่อไป - การสำรวจความเป็นจริงของจิตสำนึก Ibsen และ Strindberg เป็นตัวอย่างของวิวัฒนาการนี้ การสำรวจความเป็นจริงตลอดชีวิตของเขา James Joyce เริ่มต้นด้วยเรื่องราวที่มีรายละเอียดสมจริงและจบลงด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อนอย่างยิ่งใหญ่ของ Finnegans Wake ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครไร้สาระยังคงมีวิวัฒนาการนี้ต่อไป การเล่นแต่ละครั้งมีคำตอบสำหรับคำถาม:“ คน ๆ หนึ่งรู้สึกอย่างไรเมื่อต้องเผชิญหน้ากับสถานการณ์? บุคคลมองโลกโดยปราศจากความกลัวภายใต้เงื่อนไขใด? การเป็นตัวของตัวเองหมายความว่าอย่างไร” โดยทั่วไปคำตอบจะได้รับมันเป็นภาพบทกวีที่ซับซ้อนและขัดแย้ง - ในบทละครที่แยกจากกันหรือในชุดของภาพเสริม ในความคิดสร้างสรรค์นักเขียนบทละคร.

การเข้าใจโลกในช่วงเวลาเดียวเราได้รับความรู้สึกและความรู้สึกที่แตกต่างกันอย่างซับซ้อนพร้อม ๆ กัน เราสามารถเข้าใจภาพทันทีนี้ได้โดยการแยกย่อยออกเป็นองค์ประกอบต่าง ๆ จากนั้นจะเชื่อมต่อกันเป็นประโยคหรือชุดประโยคตามลำดับ ในการปรับเปลี่ยนการรับรู้ให้เป็นแง่ความคิดเป็นความคิดเชิงตรรกะและภาษาเราจะดำเนินการที่คล้ายคลึงกับเครื่องสแกนที่วิเคราะห์ภาพในกล้องโทรทัศน์ในตารางของแรงกระตุ้นที่แยกได้ ภาพกวีที่มีความไม่แน่นอนและการรวมองค์ประกอบหลายอย่างของการเชื่อมโยงทางประสาทสัมผัสพร้อมกันเป็นวิธีหนึ่งที่เราสามารถแสดงถึงความเป็นจริงของความรู้ที่ใช้งานง่ายเกี่ยวกับโลก

Ludwig Klages นักปรัชญาชาวเยอรมันที่แปลกประหลาดอย่างยิ่งซึ่งแทบจะไม่เป็นที่รู้จักในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งไม่เป็นธรรมเป็นผู้เขียนจิตวิทยาการรับรู้บนพื้นฐานของการตระหนักว่าความรู้สึกของเราก่อให้เกิดภาพที่ประกอบด้วยการแสดงผลหลาย ๆ อย่างพร้อม ๆ กัน วิเคราะห์และแยกย่อยในกระบวนการแปลเป็นมโนทัศน์ ... สำหรับ Klages นี่เป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลอันเลวร้ายของจิตสำนึกที่มีต่อองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ซึ่งอธิบายไว้ในผลงานชิ้นโบแดงทางปรัชญาของเขา "สติปัญญาในฐานะศัตรูของจิตวิญญาณ" (Der Geist จาก Widersacher der Seele) แม้ว่าความพยายามที่ทำให้เข้าใจผิดในการเปลี่ยนการเผชิญหน้านี้ให้เป็นการต่อสู้ระดับจักรวาลของหลักการสร้างสรรค์และการวิเคราะห์ แต่แนวคิดพื้นฐานที่ว่าความคิดเชิงแนวคิดและการแยกแยะความคิดกีดกันการแสดงออกของความสมบูรณ์ที่ไม่สามารถแสดงออกได้ของภาพที่เข้าใจได้นั้นเป็นผลมาจากปัญหาในการสร้างบทกวี ภาพ

ด้วยความพยายามที่จะถ่ายทอดชุดพื้นฐานของการรับรู้ความรู้โดยสัญชาตญาณของการเป็นอยู่เราสามารถพบกุญแจสำคัญในการลดค่าและการสลายตัวของภาษาในโรงละครที่ไร้สาระ หากนี่เป็นการแปลความรู้ที่ใช้งานง่ายทั่วไปในการเป็นลำดับความคิดเชิงตรรกะและทางโลกโดยปราศจากความซับซ้อนดั้งเดิมและความจริงเชิงกวีศิลปินจะต้องมองหาวิธีที่จะกระตุ้นให้เกิดผลกระทบของคำพูดและตรรกะที่แยกแยะได้ นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว: กวีนิพนธ์ไม่แน่นอนเชื่อมโยงและพยายามเข้าหาภาษาดนตรีที่ไม่ใช่แนวคิด โรงละครแห่งความไร้สาระที่สร้างบทกวีด้วยภาพเฉพาะของฉากนั้นเป็นมากกว่าบทกวีบริสุทธิ์ปลดปล่อยตัวเองจากความคิดเชิงตรรกะและภาษา ฉากที่มีวิธีการแสดงออกที่หลากหลายช่วยให้สามารถใช้องค์ประกอบภาพการเคลื่อนไหวแสงภาษาพร้อมกันได้และปรับให้เข้ากับการส่งภาพที่ซับซ้อนซึ่งรวมปฏิสัมพันธ์ที่ตรงกันข้ามขององค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมด

ในโรงละคร "วรรณกรรม" ภาษาเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่น ในการต่อต้านวรรณกรรมละครสัตว์หรือโรงละครดนตรีภาษาจะถูกลดบทบาทลง โรงละครของคนไร้สาระได้รับอิสระในการใช้ภาษาเช่นนี้ในบางครั้งก็มีความโดดเด่นในบางครั้งผู้ใต้บังคับบัญชาในฐานะที่เป็นส่วนประกอบของภาพบทกวีหลายมิติ ด้วยการใช้ภาษาของเวทีในทางตรงกันข้ามกับการดำเนินการลดมันลงเป็นทวิสเตอร์ลิ้นที่ไร้ความหมายหรือละทิ้งตรรกะที่แยกแยะเพื่อประโยชน์ของตรรกะเชิงกวีของการเชื่อมโยงหรือการผูกมัดกันโรงละครแห่งความไร้สาระได้เปิดโอกาสใหม่ ๆ ให้กับเวที

ด้วยการลดค่าภาษาโรงละครจะทันเวลา จอร์จสไตเนอร์ในรายการวิทยุสองรายการ "Renouncing the Word" เน้นย้ำว่าการลดค่าภาษาเป็นลักษณะเฉพาะของการพัฒนาบทกวีหรือปรัชญาสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังมีมากกว่านั้นสำหรับคณิตศาสตร์สมัยใหม่และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ตามที่ Steiner กล่าวว่า“ มันไม่ใช่ความขัดแย้งที่ในความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้นแล้วในตอนนี้ ข้างนอก ภาษา 3. ... ปัจจุบันหลายพื้นที่ของประสบการณ์ที่มีความหมายเป็นของภาษาที่ไม่ใช่คำพูดเช่นคณิตศาสตร์สูตรและสัญลักษณ์เชิงตรรกะ การทดลองอีกประเภทหนึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "การต่อต้านภาษา" เช่นศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์หรือดนตรีเพื่อการชดใช้ ทรงกลมของคำหด "4. ยิ่งไปกว่านั้นการปฏิเสธภาษาในฐานะเครื่องมือที่ดีที่สุดในระบบสัญกรณ์ในคณิตศาสตร์และตรรกะเชิงสัญลักษณ์ยังประสานกันพร้อมกับความศรัทธาที่ลดลงอย่างชัดเจนในการนำไปใช้จริง ภาษาขัดแย้งกับความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อย ๆ แนวความคิดทั่วไปซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวคิดปัจจุบันยืนยันแนวโน้มนี้

ตัวอย่างนี้คือลัทธิมาร์กซ์ ระหว่าง เป็นที่รู้จักความสัมพันธ์ทางสังคมและสังคม ความเป็นจริงเบื้องหลังพวกเขามีความแตกต่าง โดยพื้นฐานแล้วนายจ้างเป็นผู้หาประโยชน์ดังนั้นจึงเป็นศัตรูของชนชั้นแรงงาน เขาสามารถบอกคนงานได้อย่างจริงใจว่าเขาเห็นอกเห็นใจกับมุมมองของเขา แต่คำพูดของเขาก็ไร้ความหมาย อย่างไรก็ตามไม่ว่าเขาจะแสดงความเห็นใจใด ๆ ต่อคนงานเขาก็ยังคงเป็นศัตรูของเขา ภาษาในกรณีนี้แสดงให้เห็นถึงอัตวิสัยอย่างแท้จริงดังนั้นจึงปราศจากความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

แนวโน้มนี้ขยายไปสู่จิตวิทยาพื้นฐานสมัยใหม่และจิตวิเคราะห์ ทุกวันนี้แม้แต่เด็ก ๆ ก็รู้ว่าช่องว่างระหว่างความคิดและความคิดที่แสดงออกนั้นมีขนาดใหญ่เพียงใดความเป็นจริงทางจิตวิทยาที่อยู่เบื้องหลังคำพูดนั้น ลูกชายพูดถึงความรักและความเคารพต่อพ่อและสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความสงสัย แต่ในความเป็นจริงภายใต้สิ่งนี้มี Oedipus ที่ซับซ้อนของความเกลียดชังต่อพ่อ เขาอาจไม่เข้าใจสิ่งนี้ แต่เขาหมายถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับที่พูด

ทฤษฎีสัมพัทธภาพการลดค่าและการวิจารณ์ภาษาเป็นแนวโน้มหลักของปรัชญาสมัยใหม่และนี่แสดงให้เห็นข้อสรุปของวิตเกนสไตน์ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาเชื่อว่านักปรัชญาควรพยายามปลดปล่อยความคิดให้เป็นอิสระจากบรรทัดฐานที่ยอมรับและกฎเกณฑ์ทางไวยากรณ์ที่ผิดพลาดจากมุมมองของตรรกะ

"จิตตชรูป จับเราเป็นเชลย เราไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากมันได้เนื่องจากมันรวมอยู่ในแหล่งข้อมูลภาษาของเราและดูเหมือนว่าภาษานั้นจะซ้ำกับเราอยู่เสมอ ... เรามาถึงจุดใดที่การทำลายล้างเท่านั้นที่น่าสนใจ มันสำคัญและสำคัญอะไรกันแน่? (อาจเปรียบได้กับโครงสร้างที่เหลือเพียงซากปรักหักพัง) แต่เราได้ทำลายเฉพาะบ้านของการ์ดและตอนนี้เรากำลังเคลียร์รากฐานของภาษาที่มันเพิ่มขึ้น” 5. ผู้ติดตามวิตเกนสไตน์ต้องใช้ภาษาวิจารณ์อย่างรุนแรงโดยอ้างว่าสูตรหลายสูตรไม่มีความหมายเชิงวัตถุประสงค์ "เกมคำศัพท์" ของ Wittgenstein มีความคล้ายคลึงกันมากกับโรงละครที่ไร้สาระ

แต่ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือแนวโน้มของลัทธิมาร์กซ์จิตวิทยาและปรัชญาในสมัยของเราซึ่งเป็นคนธรรมดาในโลกประจำวัน เมื่อสัมผัสกับการโจมตีของสื่อมวลชนและการพูดพล่อยโฆษณาเขาจึงสงสัยในภาษาที่โจมตีเขามากขึ้นเรื่อย ๆ พลเมืองของประเทศเผด็จการตระหนักดีว่าข้อมูลส่วนใหญ่ที่พวกเขาได้รับนั้นคลุมเครือและมีอคติ พวกเขาเชี่ยวชาญศิลปะการอ่านระหว่างบรรทัด เมื่อจำเป็นต้องเปิดเผยภาษาที่ซ่อนอยู่มากกว่าที่เปิดเผย ในภาคตะวันตกการเทศน์ของสื่อมวลชนและธรรมาสน์เต็มไปด้วยคำสละสลวย การโฆษณาโดยใช้คำเหนือชั้นอย่างต่อเนื่องก่อให้เกิดการลดคุณค่าของภาษาดังนั้นคำส่วนใหญ่บนโปสเตอร์โฆษณาและหน้าสีของนิตยสารจึงไม่มีความหมายเช่นเดียวกับโฆษณาทางโทรทัศน์ที่แต่งด้วยคำคล้องจอง ช่องว่างที่เปิดกว้างระหว่างภาษาและความเป็นจริง

นอกเหนือจากการลดค่าภาษาโดยทั่วไปแล้วความเชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าการแลกเปลี่ยนความคิดระหว่างตัวแทนของทรงกลมที่แตกต่างกันกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เนื่องจากศัพท์แสงระดับมืออาชีพที่เกิดขึ้นใหม่ Ionesco พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยสรุปและขยายมุมมองของ Antonin Artaud:“ เนื่องจากความรู้ของเราถูกแยกออกจากชีวิตวัฒนธรรมของเราจึงไม่รั้งเราไว้อีกต่อไปหรือกักขังบางส่วนไว้อีกต่อไปสร้างบริบททาง“ สังคม” ซึ่งเราไม่ได้เป็นสิ่งเดียว ทั้งหมด. จำเป็นต้องกลับเข้าไปสัมผัสกับวัฒนธรรมอีกครั้งเพื่อให้มันกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ก่อนอื่นเราต้องฆ่าตัวเอง "ความเคารพต่อการเขียนด้วยสีดำและสีขาว" ... ทำลายภาษาให้เหลือเท่าที่จะสามารถสร้างการติดต่อกับ "สัมบูรณ์" ได้อีกครั้งหรือตามที่ฉันต้องการ ที่จะใส่มัน "ความเป็นจริงโพลีซิลลาบิก"; จำเป็นต้องผลักดันให้ผู้คนหันกลับมามองตัวเองอีกครั้งอย่างที่เป็นอยู่” 6.

ดังนั้นในโรงละครแห่งความไร้สาระความเชื่อมโยงระหว่างผู้คนมักปรากฏเป็นการสลายตัวโดยสิ้นเชิง นี่เป็นเพียงการพูดเกินจริงเชิงเสียดสี ในยุคสื่อสารมวลชนภาษาลุกฮือ จำเป็นต้องกลับไปที่ฟังก์ชันที่มีอยู่เดิม - เพื่อแสดงเนื้อหาที่แท้จริงไม่ใช่เพื่อซ่อนมัน แต่จะเป็นไปได้ถ้าความเคารพต่อคำพูดหรือลายลักษณ์อักษรเป็นรูปแบบการสื่อสารกลับมาและความคิดโบราณที่ครอบงำความคิดถูกแทนที่ด้วยภาษาที่มีชีวิตที่เหมาะสมกับสิ่งนี้เช่นเดียวกับในโคลงของ Edward Lear หรือ Humpty Dumpty สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้หากมีการรับรู้และยอมรับภาษาเชิงตรรกะและการแยกแยะและใช้ภาษากวี

วิธีการที่นักเขียนบทละครไร้สาระวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่แตกสลายของเราโดยส่วนใหญ่โดยสัญชาตญาณและโดยไม่ได้ตั้งใจนั้นมีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้าอย่างกะทันหันของสาธารณชนต่อภาพที่ดูเกินจริงและบิดเบี้ยวของโลกที่กลายเป็นบ้า การบำบัดด้วยความตกใจนี้บรรลุผลที่เรียกว่าการหมิ่นประมาทในทฤษฎีของ Brecht แต่ในโรงละครของเขาไม่ได้ผล ประชาชนไม่ได้รับอนุญาตให้ระบุตัวละคร (วิธีการแสดงที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและมีประสิทธิภาพของโรงละครแบบดั้งเดิมมานานหลายศตวรรษ) โดยแทนที่การระบุตัวตนด้วยตำแหน่งที่เป็นกลางและสำคัญ การระบุกับฮีโร่เรายอมรับมุมมองของเขาโดยอัตโนมัติมองไปที่โลกที่เขามีอยู่ เขา ด้วยตาของเราเราได้สัมผัส เขา อารมณ์. จากตำแหน่งของการสอนโรงละครโซเชียลเบรชต์ให้เหตุผลว่าการเชื่อมต่อทางจิตวิทยาระหว่างนักแสดงกับผู้ชมต้องถูกตัดขาดไปนานหลายศตวรรษ ประชาชนจะได้รับอิทธิพลอย่างไร อย่างวิกฤต รับรู้การกระทำของตัวละครถ้าเธอพร้อมที่จะยอมรับมุมมองของพวกเขา? เบรชต์ในช่วงลัทธิมาร์กซ์ของเขาพยายามแนะนำกลอุบายต่างๆเพื่อทำลายคาถานี้ แต่เขาไม่เคยบรรลุเป้าหมายอย่างเต็มที่ ผู้ชมไม่ว่าจะเป็น zongs คำขวัญการตกแต่งที่เป็นนามธรรมและเทคนิคต้องห้ามอื่น ๆ ยังคงระบุถึงตัวละครที่โดดเด่นและน่าดึงดูดของ Brecht และมักจะหลีกเลี่ยงตำแหน่งสำคัญที่นักเขียนบทกำหนดให้พวกเขา เวทมนตร์เก่าแก่ของโรงละครนั้นแข็งแกร่ง แรงผลักดันในการระบุตัวตนที่เป็นหัวใจสำคัญของธรรมชาติของมนุษย์นั้นท่วมท้น เมื่อเห็นแม่กล้าไว้ทุกข์ลูกชายของเธอเราไม่สามารถระงับความเห็นอกเห็นใจในความเศร้าโศกของเธอและไม่สามารถตำหนิเธอสำหรับความจริงที่ว่าสงครามคือการหาเลี้ยงชีพของเธอและเธอสนใจในตัวเธอแม้ว่าสงครามจะทำลายลูก ๆ ของเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ยิ่งตัวละครบนเวทีมีเสน่ห์มากเท่าไหร่กระบวนการระบุตัวตนก็จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นเท่านั้น

ในทางกลับกันในโรงละครที่ไร้สาระผู้ชมจะต้องเผชิญกับตัวละครที่มีแรงจูงใจและการกระทำส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุตัวละครดังกล่าว ยิ่งการกระทำและลักษณะนิสัยของพวกเขาลึกลับมากเท่าไหร่พวกเขาก็ยิ่งมีความเป็นมนุษย์น้อยลงและการมองโลกผ่านสายตาก็ยากขึ้นเท่านั้น ตัวละครที่ประชาชนไม่ต้องการระบุมักจะเป็นการ์ตูน การตระหนักว่าตัวเองเป็นตัวตลกที่สูญเสียกางเกงไปเราจะรู้สึกอายและละอายใจ แต่ถ้าความปรารถนาในการระบุตัวตนของเราถูกขัดขวางโดยลักษณะที่แปลกประหลาดของตัวละครเราจะหัวเราะเยาะที่เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์และมองเขาจากภายนอกโดยไม่เอาตัวเองมาแทนที่เขา ความไม่ชัดเจนของแรงจูงใจของการกระทำและลักษณะลึกลับที่มักจะเข้าใจไม่ได้และลึกลับของการกระทำของตัวละครในโรงละครที่ไร้สาระนั้นรบกวนการระบุตัวตนและแม้จะมีเนื้อหาที่มืดมนโหดร้ายและขมขื่นโรงละครที่ไร้สาระก็เป็นโรงละครการ์ตูน . เขาก้าวไปไกลกว่าประเภทต่างๆ - ทั้งตลกและโศกนาฏกรรมผสมผสานเสียงหัวเราะเข้ากับความสยองขวัญ

โดยธรรมชาติแล้วมันไม่สามารถนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมที่เป็นกลางซึ่งเป็นเป้าหมายของ Brecht โรงละครไร้สาระไม่ได้เสนอชุดข้อเท็จจริงทางสังคมและแนวทางทางการเมืองแก่สาธารณชน มันให้ภาพของโลกที่แตกสลายซึ่งสูญเสียหลักการความหมายและจุดประสงค์ที่เป็นหนึ่งเดียวกันและได้กลายเป็นจักรวาลที่ไร้สาระ ประชาชนควรทำอย่างไรกับการเผชิญหน้าที่น่างงงวยกับโลกต่างดาวที่สูญเสียบรรทัดฐานที่สมเหตุสมผลกลายเป็นบ้าไปแล้ว

ที่นี่เราพบกับปัญหาหลัก - ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และหลักฐานของโรงละครที่ไร้สาระ ข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์ - ตรงกันข้ามกับกฎของละครที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโรงละครไร้สาระนั้นมีประสิทธิภาพ การประชุมของความไร้สาระ ได้ผล แต่ทำไมถึงได้ผล? คำตอบส่วนใหญ่อยู่ในลักษณะดังกล่าวข้างต้นของผลงานการ์ตูนและเรื่องตลก ความโชคร้ายของตัวละครที่เราจ้องมองด้วยรูปลักษณ์ที่เย็นชามีวิจารณญาณและไม่เหมือนกัน ตลก. ในละครสัตว์ห้องโถงดนตรีและโรงละครตัวละครโง่ ๆ ที่แสดงท่าทางค่อนข้างบ้ามักจะเป็นเป้าหมายของเสียงหัวเราะเยาะเย้ยเสมอ การ์ตูนประเภทดังกล่าวมักเกิดขึ้นภายในขอบเขตที่มีเหตุผลและถูกกำหนดโดยตัวละครเชิงบวกซึ่งสาธารณชนสามารถระบุได้ ในโรงละครแห่งความไร้สาระการกระทำทั้งหมดเป็นเรื่องลึกลับไม่ได้รับการกระตุ้นและเมื่อมองแวบแรกก็ไม่มีความหมาย

ในโรงละครของ Brecht เอฟเฟกต์การปลดควรกระตุ้นตำแหน่งที่สำคัญและมีปัญญาของผู้ชม โรงละครไร้สาระส่งผลต่อจิตสำนึกสาธารณะในระดับลึก เปิดใช้งานประสิทธิภาพทางจิตวิทยาบรรเทาความกลัวแฝงและระงับความก้าวร้าว ด้วยการแสดงภาพของความเสื่อมโทรมให้สาธารณชนได้ปลุกพลังที่ผสานรวมกันในจิตใจของผู้ชม

ในบทความที่สวยงามเกี่ยวกับเบ็คเก็ตต์อีวาเม็ตแมนเขียนว่า“ ในยุคของความลึกลับทางศาสนาผู้ชายในศิลปะการละครได้รับการปกป้องมีแนวทางปฏิบัติและบางครั้งก็ถูกโจมตีจากกองกำลังตามแบบฉบับ ในช่วงเวลาอื่น ๆ ศิลปะแสดงให้เห็นถึงโลกแห่งวัตถุที่มองเห็นได้ซึ่งบุคคลหนึ่งได้ตระหนักถึงโชคชะตาของตนโดยผ่านโลกที่มองไม่เห็นและไม่ใช่วัตถุ ในละครสมัยใหม่โอกาสใหม่ที่สามก่อตัวขึ้น - เพื่อทำความเข้าใจกับความเป็นจริงรอบตัว บุคคลไม่ได้ปรากฏในโลกที่ประกอบด้วยกองกำลังของพระเจ้าหรือปีศาจ แต่เป็นหนึ่งต่อหนึ่งกับกองกำลังเหล่านี้ ละครรูปแบบใหม่นี้แทนที่สถานที่สำคัญที่คุ้นเคยจากผู้ชมสร้างพื้นที่สุญญากาศระหว่างบทละครและผู้ชมบังคับให้พวกเขาได้สัมผัสกับเรื่องนี้เป็นการส่วนตัวปลุกความรู้เกี่ยวกับกองกำลังตามแบบฉบับหรือปรับเปลี่ยนอัตตาของพวกเขาหรือประสบทั้งสองอย่าง” 7.

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ติดตาม Jung หรือหันไปหาหมวดหมู่ของเขาเพื่อดูประสิทธิภาพของการวินิจฉัยนี้ ในชีวิตประจำวันผู้คนต้องเผชิญกับโลกที่แตกสลายและสูญเสียจุดมุ่งหมาย ไม่ตระหนักถึงสถานการณ์นี้อย่างเต็มที่ผลกระทบที่ทำลายล้างต่อบุคลิกภาพในโรงละครที่ไร้สาระพวกเขาพบกับภาพขยายของจักรวาลจิตเภท “ สูญญากาศระหว่างเวทีและผู้ชมกลายเป็นเรื่องที่ทนไม่ได้จนผู้ชมไม่เหลือทางเลือกอื่นนอกจากจะไม่รู้จักและปฏิเสธโลกนี้หรือจมดิ่งลงไปในความลึกลับของบทละครที่ห่างไกลจากเป้าหมายและการรับรู้ชีวิต” 8. ทันทีที่ผู้ชมจมอยู่ในความลึกลับของบทละครเขาถูกบังคับให้ต้องทำใจกับการดำรงอยู่ของเขา ฉากนี้ทำให้เขามีเบาะแสที่ไม่ต่อเนื่องกันหลายอย่างซึ่งเขาพยายามนำมาใช้กับภาพซึ่งเต็มไปด้วยความหมายมากมาย เขาต้องพยายามอย่างสร้างสรรค์ในการตีความความหมายหลาย ๆ อย่างเพื่อความสมบูรณ์ของการรับรู้ภาพ "ลิงค์แห่งกาลเวลาพัง"; ผู้ชมละครไร้สาระต้องยอมรับสิ่งนี้หรือค่อนข้างจะเห็นว่าโลกไร้สาระและเมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้จะเป็นก้าวแรกสู่การคืนดีกับความเป็นจริง ความบ้าคลั่งของชีวิตคือการอยู่เคียงข้างกันมีความเชื่อและจุดยืนที่เข้ากันไม่ได้มากมายในแง่หนึ่งศีลธรรมร่วมกันการโฆษณา ความขัดแย้งระหว่างวิทยาศาสตร์และศาสนา การต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ส่วนรวมที่ได้รับการประกาศอย่างเสียงดังในขณะที่ในทางปฏิบัติก็มีเป้าหมายที่แคบและเห็นแก่ตัว ในหน้าหนังสือพิมพ์ทุกฉบับคนทั่วไปต้องเผชิญกับค่านิยมที่ขัดแย้งกัน ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปะในยุคนี้แสดงอาการของโรคจิตเภท ดังที่จุงบันทึกไว้ในบทความของเขาเรื่อง Ulysses ของ Joyce ไม่ได้หมายความว่าศิลปินเป็นโรคจิตเภท:“ ภาพทางคลินิกของโรคจิตเภทเป็นเพียงการเปรียบเทียบตามความจริงที่ว่าโรคจิตเภทแสดงถึงความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงกับตัวเขาเองหรือบน ตรงกันข้ามคิดว่าตัวเองเป็นคนนอกในนั้น ... ในศิลปินร่วมสมัยนี่ไม่ได้เป็นผลมาจากโรค แต่เป็นผลกระทบของยุคของเรา” 9 ความพยายามที่จะเข้าใจความหมายของกระบวนการที่ไร้ความรู้สึกและไม่ต่อเนื่องกันการตระหนักถึงความจริงที่ว่าโลกสมัยใหม่ได้สูญเสียพื้นฐานเดียว - ที่มาของความผิดปกติทางจิตและการหยุดชะงักดังนั้นจึงไม่ได้เป็นเพียงการฝึกทางปัญญา มีผลในการรักษา โศกนาฏกรรมของชาวกรีกช่วยให้ผู้ชมเข้าใจการละทิ้งของพวกเขาในโลกนี้ แต่ยังเป็นตัวอย่างของการต่อต้านอย่างกล้าหาญต่อพลังแห่งโชคชะตาและเจตจำนงของเทพเจ้าซึ่งนำไปสู่การสลายตัวและช่วยให้เข้าใจเวลาได้ดีขึ้น เช่นเดียวกับลักษณะของอารมณ์ขันตะแลงแกง อารมณ์ขันสีดำ ในวรรณคดีและโรงละครไร้สาระเป็นตัวอย่างล่าสุดของเรื่องนี้ เขาแสดงออกถึงความวิตกกังวลโดยพร้อมเพรียงกันตามกาลเวลาที่เกิดจากภาพลวงตาที่ถูกทำลายผ่านการหัวเราะที่ปลดปล่อยซึ่งทำให้ตระหนักถึงความไร้สาระพื้นฐานของจักรวาล ความวิตกกังวลและการล่อลวงมากขึ้นคือการหลงระเริงของภาพลวงตา ผลการรักษามีประโยชน์มากกว่า นี่คือเหตุผลของความสำเร็จของการรอ Godot ที่เรือนจำ San Quentin ละครเรื่องนี้ช่วยให้นักโทษที่ตระหนักถึงสถานการณ์ที่น่าเศร้าของคนเร่ร่อนเข้าใจถึงความไร้ประโยชน์ของการรอคอยปาฏิหาริย์ พวกเขามีโอกาสหัวเราะเยาะคนเหยียบย่ำและตัวเอง

เนื่องจากโรงละครที่ไร้สาระเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงทางจิตวิทยาซึ่งแสดงออกมาในภาพที่แสดงให้เห็นถึงสภาพของจิตสำนึกความกลัวความฝันฝันร้ายและความขัดแย้งภายในของผู้เขียนจากนั้นจึงเกิดความตึงเครียดอย่างมาก (ความตึงเครียดอย่างมาก) ในบทละครดังกล่าวมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากความวิตกกังวลที่เกิดจากความคาดหมาย (ใจจดใจจ่อ),โรงละครซึ่งมีการเปิดเผยตัวละครผ่านพล็อตเรื่องเล่า ในโรงละครเช่นนี้การจัดนิทรรศการความขัดแย้งการปฏิเสธสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของโลกที่สามารถอธิบายได้การประเมินซึ่งขึ้นอยู่กับรูปแบบความเป็นจริงที่เป็นที่ยอมรับได้และในกรณีส่วนใหญ่เป็นแบบจำลองที่ยอมรับได้ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ซึ่งช่วยให้สามารถสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับ เป้าหมายและบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่นำไปสู่ความขัดแย้งนี้

สิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับแม้แต่ซาลอนคอมเมดี้ที่เบาที่สุดการกระทำที่พัฒนาขึ้นจากการกีดกันเสรีภาพในการประเมินโลกอย่างมีสติ จุดประสงค์เดียวของตัวละครคือให้คนหนุ่มสาวทุกคนติดต่อกับเด็กผู้หญิงของตน แม้แต่โศกนาฏกรรมที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุดของลัทธินิยมธรรมชาติและการแสดงออกก็จบลงด้วยการที่ผู้ชมกลับบ้านพร้อมกับแนวคิดหรือปรัชญาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน: ปัญหานั้นแก้ไม่ง่าย แต่ข้อสรุปสุดท้ายได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน มุมมองนี้ตามที่กล่าวไว้แล้วในคำนำสามารถใช้ได้กับโรงละครของ Sartre และ Camus ตามแนวคิดเรื่องความไร้สาระของชีวิต แม้แต่บทละครเช่น Behind Closed Doors, The Devil and Lord God (Lucifer and God) โดย Sartre และ Caligula โดย Camus เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้กลับบ้านโดยได้รับบทเรียนทางปัญญาและปรัชญา

โรงละครไร้สาระซึ่งไม่ได้ใช้แนวคิดทางปัญญา แต่เป็นภาพกวีไม่ได้สร้างปัญหาทางปัญญาในการจัดนิทรรศการไม่ได้ให้ความละเอียดที่ชัดเจนว่าจะเป็นบทเรียนหรือคำสั่งสอน

ละครหลายเรื่องของเขามีโครงสร้างเป็นวงกลม: จบลงแบบเดียวกับที่เริ่มต้น บางส่วนขึ้นอยู่กับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสถานการณ์เริ่มต้น เนื่องจากโรงละครไร้สาระไม่ยอมรับความคิดเกี่ยวกับพฤติกรรมที่มีแรงจูงใจและลักษณะคงที่ความวิตกกังวลที่เกิดจากความคาดหวังจึงเป็นไปไม่ได้ในนั้น ( ใจจดใจจ่อ),ที่เกิดขึ้นในเงื่อนไขที่น่าทึ่งอื่น ๆ เพื่อความคาดหวังในการแก้สมการละครตามปัญหาที่ระบุไว้ในฉากเริ่มต้น ในช่วงที่ดราม่าที่สุดผู้ชมถามตัวเองว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป?

ในโรงละครที่ไร้สาระผู้ชมต้องเผชิญกับการกระทำที่ขาดแรงจูงใจโดยมีตัวละครและเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งมักไม่สามารถหาเหตุผลได้ แต่ถึงอย่างนั้นผู้ชมอาจสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? ที่นี่สามารถเกิดขึ้นได้ ทุกอย่าง. คำถามไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป แต่คืออะไร เกิดขึ้น ตอนนี้. ความหมายของการกระทำของบทละครคืออะไร?

นี่เป็นอีกหนึ่งความคาดหวังที่ตึงเครียดอย่างมาก แต่ได้ผลไม่น้อย ( ใจจดใจจ่อ). แทนที่จะเสร็จ แนวทางแก้ไข ผู้ชมได้รับเชิญให้กำหนด คำถาม ซึ่งจะต้องเกิดขึ้นในตัวเขาหากเขาต้องการเข้าใกล้ความเข้าใจในการเล่นมากขึ้น ต่างจากละครประเภทอื่นที่การดำเนินเรื่องจะเคลื่อนจากจุด A ไปยังจุด B ในโรงละครที่ไร้สาระการกระทำทั้งหมดจะค่อยๆสร้างแบบจำลองที่ซับซ้อน ภาพกวี เล่น. ใจจดใจจ่อ เกิดขึ้นจากการรอคอยในกระบวนการก่อตัวทีละน้อย โมเดล ช่วยให้คุณเห็นภาพโดยรวม เฉพาะเมื่อภาพนี้ปรากฏอย่างครบถ้วน - หลังจากม่านตกลง - ผู้ชมจะทำได้ เพื่อเริ่มต้น สำรวจความหมายของมันไม่มากนักในฐานะโครงสร้างพื้นผิวและผลกระทบ

ความตึงเครียดรูปแบบใหม่ ใจจดใจจ่อ แสดงถึงระดับความตึงเครียดที่สูงขึ้นอย่างมาก ( ความตึงเครียด) และทำให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ทางสุนทรียะที่น่าพึงพอใจยิ่งขึ้นเพราะกระตุ้นได้มากขึ้น แน่นอนข้อดีของบทกวีของละครเรื่องใหญ่ของเชกสเปียร์อิบเซ่นและเชคอฟทำให้เกิดความสัมพันธ์และความหมายของบทกวีที่ซับซ้อน ไม่ว่าแรงจูงใจอาจดูเหมือนง่ายเพียงใดในแวบแรกสัญชาตญาณของผู้แต่งที่สร้างตัวละครขึ้นหลายขั้นตอนที่การกระทำผ่านไปภาษาบทกวีที่ซับซ้อนจะรวมกันเป็นภาพที่นอกเหนือไปจากการรับรู้ที่เรียบง่ายและมีเหตุผลของ การกระทำหรือความละเอียด ใจจดใจจ่อ กำลังสร้าง "Hamlet" หรือ "Three Sisters" ไม่เพียงแค่ ความคาดหวังที่วิตกกังวลมากกว่า หมด ละครเหล่านี้ ความแปลกใหม่และความแข็งแกร่งอันเป็นนิรันดร์ของพวกเขาอยู่ในการแสดงออกที่ไม่รู้จักเหนื่อยและคลุมเครือของภาพกวีของมนุษย์จำนวนมาก ในหมู่บ้านเราถามว่าเกิดอะไรขึ้น? คำตอบนั้นชัดเจน: ไม่ใช่แค่ความขัดแย้งของราชวงศ์หรือการฆาตกรรมและการดวลกันเท่านั้น เรากำลังเผชิญกับการฉายภาพของความเป็นจริงทางจิตวิทยาและต้นแบบที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับชั่วนิรันดร์

องค์ประกอบนี้สำหรับนักเขียนบทละครที่ไร้สาระเป็นสาระสำคัญของการประชุมเชิงละครและโดยไม่ต้องอ้างความสูงของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพวกเขาใช้มันด้วยสัญชาตญาณและความสามารถ ถ้า Ionesco ทำตามประเพณีที่เขาดำเนินต่อไปมุ่งเน้นไปที่ฉากแห่งความเหงาและความเสื่อมโทรมของ Richard II นี่เป็นเพราะภาพเหล่านี้มีภาพกวีที่ยอดเยี่ยมของมนุษย์มากมาย เมื่อบุคคลถึงวาระแห่งความทุกข์ทรมานไม่มีค่าความหมายอะไรเลย - เชกสเปียร์บอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... บางทีเชกสเปียร์ต้องการเล่าเรื่องราวของ Richard II: ถ้าเขาจะเล่า เรื่องราวของคนอื่น เธอจะไม่แตะต้องฉัน แต่คุกของ Richard II นั้นเกินความเป็นจริงในประวัติศาสตร์ กำแพงที่มองไม่เห็นยังคงยืนอยู่และปรัชญาและอุดมการณ์มากมายได้หายไปตลอดกาล สิ่งที่เชคสเปียร์แสดงให้เห็นยังคงอยู่เนื่องจากเป็นภาษาของประจักษ์พยานที่มีชีวิตไม่ใช่ภาพประกอบที่อธิบายได้ นี่คือโรงละครแห่งการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ แน่นอนว่ามันสอดคล้องกับโครงสร้างบังคับของความจริงที่น่าเศร้าความจริงบนเวที …นี่คือสาระสำคัญของต้นแบบและเนื้อหาของโรงละครภาษาละคร” 10.

ภาษาของภาพบนเวทีประกอบด้วยความจริงที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของความคิดที่แตกฉานและความจริงนี้เป็นรากฐานที่โรงละครแห่งความไร้สาระสร้างสถานการณ์ใหม่ที่น่าทึ่งซึ่งอยู่ภายใต้กฎอื่น ๆ ทั้งหมดของเวที หากโรงละครไร้สาระมุ่งเน้นไปที่ภาพบนเวทีการฉายภาพของโลกที่เกิดจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก หากเขาละเลยส่วนผสมที่มีเหตุผลของโรงละคร - โครงสร้างที่สวยงามของพล็อตและพล็อตการเล่นที่สร้างมาอย่างดีการเลียนแบบความเป็นจริงที่เทียบได้กับความเป็นจริงแรงจูงใจที่มีทักษะของตัวละคร - สามารถวิเคราะห์อย่างมีเหตุผลโดยใช้เกณฑ์การวิจารณ์ตามวัตถุประสงค์ หากนี่เป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์และอารมณ์ของผู้แต่งอย่างแท้จริงประชาชนจะแยกงานศิลปะที่แท้จริงและรู้สึกลึกซึ้งออกจากของปลอมได้อย่างไร

คำถามเก่า ๆ เหล่านี้เกิดขึ้นทุกขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะและวรรณกรรมร่วมสมัย คำถามเหล่านี้เป็นคำถามเร่งด่วนและไม่มีใครสามารถล้มเหลวในการมองเห็นวิธีการวิจารณ์แบบมืออาชีพที่ล้าสมัยไปใช้กับปรากฏการณ์ใหม่ ๆ นักวิจารณ์ศิลปะไม่รู้จัก "ความงามแบบคลาสสิก" ในภาพวาดที่ไร้ความปรานีของ Picasso นักวิจารณ์ละครปฏิเสธ Ionesco และ Beckett เนื่องจากตัวละครของพวกเขาขาดความน่าเชื่อถือพวกเขาก้าวข้ามกฎของความเหมาะสมในการแสดงตลกในห้องนั่งเล่น

แต่งานศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและเกณฑ์ที่วัดความสำเร็จหรือความล้มเหลวจะได้ผลเสมอ หลัง (ตามข้อมูล) การวิเคราะห์ผลงานที่เป็นที่ยอมรับและประสบความสำเร็จในเชิงประจักษ์ ปรากฏการณ์ของโรงละครที่ไร้สาระไม่ได้เป็นผลมาจากการค้นหาโปรแกรมหรือทฤษฎีที่สร้างขึ้นโดยรวม (เช่นแนวจินตนิยม) แต่การตอบสนองของผู้เขียนอิสระที่ปราศจากการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มในการพัฒนาความคิดโดยทั่วไปในช่วงการเปลี่ยนแปลง งวด. จำเป็นต้องวิเคราะห์งานของพวกเขาและค้นหาแนวคิดและวิธีการแสดงความคิดของพวกเขาเพื่อที่จะเข้าใจจุดประสงค์ทางศิลปะ ทันทีที่เราทราบถึงแนวคิดและวัตถุประสงค์ทั่วไปของพวกเขาเกณฑ์ที่มีประสิทธิภาพก็จะปรากฏขึ้น

หากในหนังสือเล่มนี้เราได้ข้อสรุปว่าโรงละครไร้สาระรวบรวมภาพกวีที่เฉพาะเจาะจงเพื่อสื่อให้สาธารณชนได้รับทราบถึงความสับสนที่ผู้เขียนรู้สึกเมื่อต้องเผชิญกับสภาพความเป็นอยู่เราต้องประเมินความสำเร็จหรือความล้มเหลวของพวกเขาใน พื้นฐานของการบรรลุเป้าหมาย - การผสมผสานของกวีนิพนธ์และความหวาดกลัวโศกนาฏกรรมที่แปลกประหลาด ... ในทางกลับกันการประเมินขึ้นอยู่กับคุณภาพและความแข็งแรงของภาพกวี

อย่างไรก็ตามเราจะประเมินภาพกวีหรือโครงสร้างที่ซับซ้อนของภาพดังกล่าวได้อย่างไร? แน่นอนเช่นเดียวกับในการวิจารณ์บทกวีมักจะมีองค์ประกอบของรสนิยมส่วนตัวหรือการตอบสนองส่วนตัวต่อการเชื่อมโยงบางอย่าง แต่ในเกณฑ์วัตถุประสงค์ทั่วไปสำหรับการประเมินเป็นไปได้ เกณฑ์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับการชี้นำความคิดริเริ่มของการออกแบบและความจริงทางจิตวิทยาของภาพ ความลึกและความเก่งกาจของพวกเขา ระดับของทักษะที่พวกเขาถูกแปลเป็นเงื่อนไขของเวที ความเหนือกว่าของภาพที่ซับซ้อนเช่นคนเร่ร่อนที่รอคอย Godot หรือเก้าอี้ในผลงานชิ้นเอกของ Ionesco ที่มีต่อของเล่นเด็กของโรงละคร Dada ในยุคแรก ๆ นั้นชัดเจนพอ ๆ กับความเหนือกว่าของสี่ Quartets ของ Eliot เหนือคำกลอนที่ไม่ดีของการ์ดคริสต์มาส สิ่งที่เห็นได้ชัดพอ ๆ กันคือ polysemy ความลึกความฉลาดและพลังของทักษะ Adamov วางบทละครของเขา "Professor Tarann" ไว้เหนือ "Findings" อย่างถูกต้อง: ภาพใน "Professor Taranna" เกิดขึ้นจากความฝันที่แท้จริง ในการเล่นครั้งที่สองเขาถูกสร้างขึ้นโดยเทียม ในกรณีนี้เกณฑ์คือความจริงทางจิตวิทยา โดยไม่ได้รับการยอมรับจากผู้เขียนจากการวิเคราะห์ภาพของบทละครเราก็ได้ข้อสรุปเดียวกันนั่นคือความจริงทางจิตวิทยาดังนั้นประสิทธิภาพจึงมีอยู่ในตัว "ศาสตราจารย์ทรัญญู" มากกว่า เมื่อเทียบกับบทละคร“ การได้มา” มันมีความเป็นธรรมชาติมากกว่ามีความสมมาตรน้อยกว่าและสร้างแบบกลไกและมีความลึกและมีเหตุผลมากกว่า

เกณฑ์ต่างๆเช่นความลึกความคิดริเริ่มของการออกแบบความจริงทางจิตวิทยาไม่สามารถลดลงเป็นเพียงปริมาณเท่านั้น แต่มีวัตถุประสงค์ไม่น้อยกว่าเกณฑ์ที่พวกเขาแยกแยะ Rembrandt จาก Mannerists หรือบทกวีของ Pope จากบทกวีของ Settle

มีเกณฑ์ที่มีประสิทธิภาพในการประเมินผลงานในประเภทของโรงละครที่ไร้สาระ เป็นการยากกว่าที่จะระบุสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาในลำดับชั้นทั่วไปของศิลปะการละคร นี่เป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ Raphael สูงกว่า Bruegel และ Miro สูงกว่า Murillo หรือไม่? แม้จะมีการถกเถียงกันอย่างไร้ประโยชน์เช่นเดียวกับการถกเถียงเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมและโรงละครที่ไร้สาระไม่ว่าพวกเขาจะเป็นเรื่องเพ้อฝันไม่ว่าพวกเขาจะมีสิทธิ์ถูกเรียกว่าศิลปะหรือไม่เพราะพวกเขาขาดความสว่างและความคิดริเริ่มในการสร้างกลุ่ม ภาพบุคคลหรือการเล่นที่ดีการอภิปรายมีประสิทธิภาพและหักล้างความเข้าใจผิดบางประการที่เกิดขึ้น

โดยเปล่าประโยชน์ ไม่จริง ว่ามันยากกว่ามากที่จะสร้างพล็อตที่มีเหตุผลมากกว่าที่จะทำให้เกิดภาพที่ไร้เหตุผลของการแสดงละครของโรงละครที่ไร้เหตุผลและมันไม่เป็นความจริงเลยที่เด็ก ๆ จะสามารถวาดในลักษณะเดียวกับ Klee หรือ Picasso มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างความไร้เหตุผลของการวาดภาพและการแสดงละครกับความไร้สาระ สิ่งนี้จะได้รับการยืนยันจากทุกคนที่ลงมือสร้างสรรค์บทกวีหรือบทละครที่ไร้สาระอย่างจริงจัง ความจริงที่แท้จริงมักจะถดถอยก่อนประสบการณ์และการสังเกตของศิลปินที่คิดพล็อตเรื่องจริงหรือดึงออกมาจากชีวิต - เขารู้จักตัวละครเขาเป็นพยานในเหตุการณ์ เสรีภาพในการประดิษฐ์และพรสวรรค์ที่สมบูรณ์ สร้าง ภาพและสถานการณ์ซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีความคล้ายคลึงกันทำให้สามารถสร้างโลกตรรกะและเนื้อหาที่สาธารณชนรับรู้ได้ทันที การผสมผสานของสถานการณ์ที่ไร้สาระธรรมดากลายเป็นคำพูดธรรมดา ๆ ใครก็ตามที่พยายาม จำกัด ตัวเองในการลงทะเบียนง่ายๆของสิ่งที่อยู่ในใจจะเข้าใจ: เที่ยวบินในจินตนาการของนิยายที่เกิดขึ้นเองจะไม่มีวันหลุดจากพื้นพวกเขาสามารถสร้างเฉพาะเรื่องที่สนใจไม่ต่อเนื่องของความเป็นจริง บทประพันธ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของโรงละครที่ไร้สาระเช่นเดียวกับการวาดภาพนามธรรมมีความโดดเด่นด้วยความดั้งเดิมของการถ่ายโอนชิ้นส่วนของความเป็นจริงจากที่ที่พวกเขาวาด ผู้สร้างของพวกเขาไม่สามารถแปลงร่างได้ เชิงลบ คุณภาพ ขาด ตรรกะหรือความน่าเชื่อถือ ในเชิงบวก คุณภาพของการสร้างโลกศิลปะใหม่ที่แสดงออกโดยบุคลิกภาพของผู้สร้าง

นี่เป็นข้อดีอย่างหนึ่งของการแสดงละครไร้สาระ เฉพาะเมื่อความคิดเกิดขึ้นในระดับลึกของอารมณ์ที่เกิดจากประสบการณ์เมื่อความหลงใหลความฝันและภาพสะท้อนอยู่ในจิตใต้สำนึกของผู้เขียนงานศิลปะที่แท้จริงจะปรากฏขึ้นเป็นที่จดจำได้ทันทีไม่ใช่เรื่องส่วนตัว แต่เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับความจริงทั้งหมดวิสัยทัศน์ของกวี ซึ่งแตกต่างจากภาพลวงตาที่นำไปสู่ความสิ้นหวังทางจิตใจ ความลึกและเอกภาพของภาพจะรับรู้ได้ทันทีโดยไม่มีการหลอกลวง ทั้งความสมบูรณ์แบบของเทคนิคหรือความเฉลียวฉลาดเช่นเดียวกับศิลปะหรือละครที่เป็นตัวแทนไม่สามารถซ่อนความขาดแคลนของพื้นฐานภายในและไม่ทำให้เกิดข้อสงสัย

คุณสามารถเขียนบทละครที่มีปัญหาได้ดีหรือซิทคอมที่มีไหวพริบด้วยการทำงานหนักและมีความคิดสร้างสรรค์หรือสติปัญญาที่ค่อนข้างสูง แต่ในกรณีส่วนใหญ่ในการสร้างภาพที่มีประสิทธิภาพของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นต้องใช้ความรู้สึกที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษพลังของอารมณ์และจินตนาการสร้างสรรค์ที่จริงใจและจริงใจในระยะสั้นคือแรงบันดาลใจ มีความเข้าใจผิดอย่างหยาบคายอย่างกว้างขวางว่าลำดับชั้นของความสำเร็จทางศิลปะขึ้นอยู่กับความยากลำบากในการสร้างสรรค์หรือความขยันหมั่นเพียรของผู้แต่ง ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับสถานที่ในระดับค่านิยมนั้นไร้ประโยชน์ แต่หากมีมาตราส่วนดังกล่าวสถานที่นั้นจะขึ้นอยู่กับคุณภาพความเป็นสากลความลึกของจินตนาการและความสามารถของศิลปินในการเจาะลึกแก่นแท้โดยไม่คำนึงว่าจะมีความยากลำบากหลายทศวรรษก็ตาม หมดไปกับงานหรืองานถูกสร้างขึ้นด้วยแรงบันดาลใจ ...

การวัดความสำเร็จของโรงละครที่ไร้สาระไม่เพียง แต่ในความคิดริเริ่มของแนวคิดความซับซ้อนของภาพกวีและศิลปะการผสมผสานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีอะไรที่สำคัญกว่าใน ความเป็นจริงและความจริง จินตนาการที่มีภาพเป็นตัวเป็นตน แม้จะมีเสรีภาพในการประดิษฐ์และความเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ แต่เป้าหมายของโรงละครที่ไร้สาระคือการถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตและการพรรณนาถึงสภาพที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างแน่วแน่ซื่อสัตย์และไม่หวั่นเกรง

การถกเถียงระหว่าง Kenneth Tynen และ Ionesco สามารถใช้เป็นจุดเริ่มต้นในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างโรงละครที่ "เหมือนจริง" กับโรงละครที่ไร้สาระ Kenneth Tynen กล่าวอย่างถูกต้องว่าเขาคาดหวังอะไรจากศิลปิน ความจริง. อย่างไรก็ตาม Ionesco อ้างว่าเขาสนใจ วิสัยทัศน์ของเขาเอง ไม่หักล้างสมมุติฐานของ Tynen Ionesco ยังพยายามที่จะบอกความจริง แต่ได้มาจากวิธีที่เข้าใจได้ง่ายในการรู้เงื่อนไขของการดำรงอยู่ของมนุษย์ การตรวจสอบความเป็นจริงภายในทางจิตวิทยาอย่างถูกต้องไม่น้อยไปกว่าการตรวจสอบความเป็นจริงภายนอกที่มีวัตถุประสงค์ ความเป็นจริงของจินตนาการนั้นใกล้ชิดกับแก่นแท้ของประสบการณ์มากกว่าการพักผ่อนหย่อนใจในความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ดอกทานตะวันของ Van Gogh เป็นของจริงน้อยกว่าดอกทานตะวันในตำราพฤกษศาสตร์หรือไม่? ภาพวาดของแวนโก๊ะมีความจริงมากกว่าภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์แม้ว่าดอกทานตะวันของเขาจะมีจำนวนกลีบที่ไม่ถูกต้องก็ตาม

ความถูกต้องของจินตนาการและความรู้สึกเป็นจริงเหมือนกับข้อเท็จจริงภายนอกที่สามารถวัดได้ ไม่มีความขัดแย้งโดยตรงระหว่างข้อกำหนดสำหรับโรงละครแห่งความเป็นจริงเชิงวัตถุและโรงละครแห่งความเป็นจริงเชิงอัตวิสัย ทั้งคู่มีความเหมือนจริง แต่ให้พิจารณาแง่มุมต่าง ๆ ของความเป็นจริงด้วยความซับซ้อนทั้งหมด

การถกเถียงแบบเดียวกันนี้ชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เห็นได้ชัดระหว่างโรงละครที่มุ่งเน้นทางอุดมการณ์และการเมืองกับโรงละครที่ดูเหมือนไร้เหตุผลและต่อต้านลัทธิไร้สาระ สำหรับโปรแกรมเพลง (ชิ้นนี้) ประเด็นที่สำคัญไม่แพ้กันคือเรื่องและข้อโต้แย้งและสถานการณ์ที่นำเสนอสำหรับการตัดสินประหารชีวิตเพื่อแสดงกรณีนี้ หากสถานการณ์ต่างๆ จริง การเล่นมีความน่าเชื่อ หากพวกเขาไม่น่าเชื่อหัวเรือใหญ่การเล่นก็ถึงวาระที่จะล้มเหลว แต่การทดสอบความจริงของบทละครจะต้องเป็นความจริงในที่สุด ประสบการณ์ ตัวละครที่เกี่ยวข้องกับการกระทำ จากนั้นการทดสอบความจริงและความสมจริงจะเกิดขึ้นพร้อมกัน ความเป็นจริงภายใน บทละครอาจมีสถิติและรายละเอียดที่ถูกต้อง แต่ความจริงที่น่าทึ่งขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้แต่งในการแสดงความกลัวตายของเหยื่อความถูกต้องทางสังคมของสถานการณ์ที่ยากลำบาก จากนั้นการทดสอบความจริงขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์จินตนาการเชิงกวีของผู้แต่ง นี่เป็นเกณฑ์ที่เราจะสามารถประเมินการสร้างสรรค์ของโรงละครโดยทั่วไปโดยไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงทางสังคม

ไม่มีความขัดแย้งระหว่างความเป็นจริงและไม่สมจริงวัตถุประสงค์และโรงละครอัตนัย มันมีอยู่ระหว่างการมองเห็นเชิงกวีความจริงเชิงกวีและความเป็นจริงในจินตนาการในแง่หนึ่งและการเขียนที่แห้งแล้งไร้ชีวิตชีวาไร้คำพูดในอีกด้านหนึ่ง ชิ้นนี้ เบรชต์กวีผู้ยิ่งใหญ่ - ความจริงและในเวลาเดียวกันการสำรวจฝันร้ายส่วนตัวเช่นเดียวกับในเก้าอี้ของ Ionesco ความขัดแย้งคือการเล่นของ Brecht ซึ่งความจริงในบทกวีเกินกว่าวิทยานิพนธ์ทางการเมืองอาจเป็นได้ ในทางการเมือง มีประสิทธิภาพน้อยกว่าบทละครของ Ionesco ซึ่งเป็นการเยาะเย้ยความไร้สาระของการสนทนาของสังคมชนชั้นกลาง

โรงละครแห่งความไร้สาระสัมผัสกับขอบเขตทางศาสนาโดยพิจารณาจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของมนุษย์ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ในการอธิบายทางปัญญา แต่เพื่อการถ่ายทอดความจริงเชิงอภิปรัชญาผ่านประสบการณ์การดำรงชีวิต ระหว่าง ความรู้,แปลเป็นขอบเขตความคิดและ การแสดงออกของเขา ความเป็นจริงในชีวิตสร้างความแตกต่างได้อย่างไร ความสำเร็จสูงสุดของศาสนาที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดไม่เพียง แต่พวกเขามีความรู้ที่ยอดเยี่ยมและสามารถถ่ายทอดออกมาในรูปแบบของข้อมูลจักรวาลวิทยาหรือบรรทัดฐานทางจริยธรรมเท่านั้น แต่พวกเขายังนำคำสอนของพวกเขาไปปฏิบัติผ่านพิธีกรรมที่เต็มไปด้วยภาพกวี โอกาสนี้สูญเสียไป แต่ในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการภายในที่ลึกซึ้งของทุกคนและการเสื่อมโทรมของศาสนาทำให้เกิดความขาดแคลนในอารยธรรมของเรา ไม่ว่าในกรณีใดเรากำลังเข้าใกล้ปรัชญาที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผลในวิธีการทางวิทยาศาสตร์ แต่เราต้องการวิธีการที่จะทำให้มันเป็นความจริงที่มีชีวิตซึ่งเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์ ดังนั้นโรงละครที่ผู้คนมาเพื่อรับความประทับใจในบทกวีหรือศิลปะสามารถถูกกำหนดให้เป็นหน้าที่ของคริสตจักรโดยแทนที่ด้วยโรงละคร ระบบเผด็จการให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับโรงละครเพราะพวกเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนหลักคำสอนสำหรับผู้ติดตามไปสู่การใช้ชีวิตความเป็นจริงจากประสบการณ์

หน้าเวอร์ชันปัจจุบันยังไม่ได้รับการตรวจสอบโดยผู้มีประสบการณ์และอาจแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากที่ได้รับการตรวจสอบเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2019 ต้องมีการตรวจสอบ

โรงละครไร้สาระ, หรือ ละครเรื่องไร้สาระ, - แนวทางที่ไร้สาระในละครและโรงละครยุโรปตะวันตกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในศิลปะการละครของฝรั่งเศส

คำว่า "โรงละครไร้สาระ" ปรากฏครั้งแรกในผลงานของนักวิจารณ์ละครซึ่งในปีพ. ศ. 2505 ได้เขียนหนังสือชื่อนั้น Esslin เห็นในผลงานบางชิ้นซึ่งเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของปรัชญาของ Albert Camus เกี่ยวกับความไร้ความหมายของชีวิตที่เป็นแก่นแท้ซึ่งเขาแสดงไว้ในหนังสือ The Myth of Sisyphus เชื่อกันว่าโรงละครแห่งความไร้สาระมีรากฐานมาจากปรัชญาของลัทธิดาดากวีนิพนธ์จากคำพูดที่ไม่มีอยู่จริงและศิลปะเปรี้ยวจี๊ด - x แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่ประเภทนี้ก็ได้รับความนิยมหลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนและความไม่จีรังของชีวิตมนุษย์ คำที่แนะนำยังถูกวิพากษ์วิจารณ์และมีความพยายามที่จะกำหนดใหม่ว่าเป็น "การต่อต้านโรงละคร" และ "โรงละครใหม่" ตามที่ Esslin การเคลื่อนไหวของละครไร้สาระนั้นมีพื้นฐานมาจากการแสดงของนักเขียนบทละครสี่คน - Eugene Ionesco ( ยูจีนไอโอเนสโก), ซามูเอลเบ็คเก็ตต์ ( Samuel beckett), ฌองเจเน็ต ( ยีนยีน) และ Artyur Adamov ( Arthur Adamov) อย่างไรก็ตามเขาเน้นย้ำว่าผู้เขียนแต่ละคนมีเทคนิคเฉพาะของตัวเองที่นอกเหนือไปจากคำว่า "ไร้สาระ" นักเขียนกลุ่มต่อไปนี้มักจะโดดเด่น - Tom Stoppard ( ทอมหยุด), ฟรีดริชดูร์เรนมัตต์ ( ฟรีดริชDürrenmatt), เฟร์นานโดอาร์ราบัล ( Fernando Arrabal), แฮโรลด์พินเตอร์ ( แฮโรลด์พินเตอร์), เอ็ดเวิร์ดอัลบี้ ( เอ็ดเวิร์ดอัลบี) และ Jean Tardieu ( Jean Tardieu). ยูจีนไอโอเนสโกไม่รู้จักคำว่า "โรงละครไร้สาระ" และเรียกมันว่า "โรงละครแห่งการเยาะเย้ย"

อัลเฟรดจาร์รี ( Alfred jarry), ลุยจิปิรันเดลโล ( Luigi Pirandello), สตานิสลาฟวิตเควิช ( Stanislaw Witkiewicz), Guillaume Apollinaire ( Guillaume Apollinaire), นักเหนือจริงและอื่น ๆ อีกมากมาย

การเคลื่อนไหวของ "โรงละครไร้สาระ" (หรือ "โรงละครใหม่") ที่เห็นได้ชัดเกิดขึ้นในปารีสในฐานะปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ดที่เกี่ยวข้องกับโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กในย่านละตินและหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

โรงละครไร้สาระถือเป็นการปฏิเสธตัวละครสถานการณ์และเทคนิคการแสดงละครอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด เวลาและสถานที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนแปลงได้แม้แต่ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุที่ง่ายที่สุดก็ถูกทำลาย การวางอุบายที่ไม่มีจุดหมายบทสนทนาซ้ำซากและการพูดพล่อยไร้จุดหมายการกระทำที่ไม่สอดคล้องกันอย่างมากทุกอย่างอยู่ภายใต้เป้าหมายเดียวคือการสร้างอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและอาจจะแย่มาก

ในทางกลับกันนักวิจารณ์ของแนวทางนี้ชี้ให้เห็นว่าตัวละครในละครเรื่อง "ไร้สาระ" นั้นค่อนข้างสมจริงเช่นเดียวกับสถานการณ์ในนั้นไม่ต้องพูดถึงเทคนิคการแสดงละครและการทำลายโดยเจตนาของเหตุและผลช่วยให้ นักเขียนบทละครที่ทำให้ผู้ชมหลุดจากมาตรฐานวิธีคิดแบบตายตัวทำให้เขามองหาเบาะแสเกี่ยวกับลักษณะที่ไร้เหตุผลของสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการเล่นและส่งผลให้รับรู้การแสดงบนเวทีมากขึ้น

ยูจีนไอโอเนสโกเขียนเกี่ยวกับ The Bald Singer ไว้ดังนี้:“ การรู้สึกถึงความไร้สาระของความไร้สาระและภาษาความเท็จของพวกเขาคือการก้าวไปข้างหน้า ในการทำตามขั้นตอนนี้เราต้องละลายในสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด การ์ตูนผิดปกติในรูปแบบดั้งเดิม สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจที่สุดคือความเฉื่อยชา ความขาดแคลนในการสนทนาประจำวันของเราคือจุดที่ไฮเปอร์จริง "

นอกจากนี้ตามกฎแล้วความไร้เหตุผลความขัดแย้งยังสร้างความประทับใจในการ์ตูนให้กับผู้ชมผ่านเสียงหัวเราะที่เปิดเผยให้คนเห็นถึงด้านที่ไร้สาระในการดำรงอยู่ของเขา จู่ๆเรื่องราวและบทสนทนาที่ดูไร้เหตุผลก็เผยให้ผู้ชมเห็นถึงความขี้เกียจและไร้ความหมายของแผนการและการสนทนากับครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขาเองทำให้เขาต้องคิดทบทวนชีวิตใหม่ สำหรับความไม่ลงรอยกันอย่างมากในละครเรื่อง "ไร้สาระ" นั้นเกือบจะสอดคล้องกับการรับรู้ "คลิป" ของคนยุคใหม่ซึ่งมีรายการโทรทัศน์โฆษณาข้อความบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก SMS ทางโทรศัพท์ผสมระหว่างวัน - ทั้งหมดนี้เทลงบนศีรษะของเขาในรูปแบบที่ยุ่งเหยิงและขัดแย้งกันมากที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของความไร้สาระที่ไม่หยุดหย่อนในชีวิตของเรา

นิวยอร์ก บริษัท ละครไม่มีชื่อครั้งที่ 61 (Untitled Theatre Company # 61) ประกาศการสร้าง "โรงละครสมัยใหม่ที่ไร้สาระ" ซึ่งประกอบด้วยโปรดักชั่นใหม่ในประเภทนี้และการถอดความแผนคลาสสิกโดยผู้กำกับคนใหม่ การดำเนินการอื่น ๆ ได้แก่ การดำเนินการ เทศกาลผลงานของ Eugene Ionesco.

“ ประเพณีการแสดงละครไร้สาระของฝรั่งเศสในละครรัสเซียมีอยู่ในตัวอย่างที่หายากและมีค่าควร เราสามารถพูดถึง Mikhail Volokhov แต่ปรัชญาแห่งความไร้สาระยังขาดอยู่ในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้ดังนั้นจึงต้องมีการสร้าง "

1980s) องค์ประกอบของโรงละครที่ไร้สาระสามารถพบได้ในบทละครของ Lyudmila Petrushevskaya ในบทละคร "Walpurgis Night หรือ the Commander's Footsteps" โดย Venedikt Erofeev และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนมาก