ความเป็นมาของโปรเจ็กต์สุดแปลกนี้เริ่มขึ้นในปี 1993 เมื่อนักเรียนสี่คนของ Jan Sibelius Helsinki Academy of Music เพื่อความสนุกสนานได้เล่นเพลงของกลุ่ม "Metallica" บนเชลโล Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja และ Antero Manninen ไม่ได้คิดถึงชื่อเสียงระดับโลกในสาขาที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ แต่ทำในสิ่งที่พวกเขาชอบ อย่างไรก็ตามความสามารถของนักดนตรีไม่สามารถละเลยได้และเมื่อพวกเขาเล่นใน "Teatro Heavy Metal Club" พวกเขาได้รับการเสนอสัญญาจากเจ้าของค่ายเพลงอิสระ "Zen Garden Records" Kari Hinninen จุดเริ่มต้นเป็นเรื่องยากเนื่องจากนักเล่นเชลโลต้องการเรียนให้จบและ Kari ไม่มีเงินเพียงพอที่จะจ่ายค่าเวลาในสตูดิโอเสมอไป อย่างไรก็ตามงานก็เสร็จสมบูรณ์และสิ่งแรกที่นักดนตรีส่งเทปที่บันทึกไว้ไปให้ไอดอลของพวกเขาจาก "Metallica"
ในการตอบกลับ Finns ได้รับ "ไปข้างหน้า" ทางแฟกซ์ ยิ่งไปกว่านั้น Mercury Records ของ Metallica เข้ามาจำหน่ายอัลบั้มเปิดตัว Apocalyptica ซึ่งต้องขอบคุณค่าใช้จ่ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นมากกว่าที่จ่ายไป จากชื่อของแผ่นดิสก์ "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" เป็นที่ชัดเจนว่าใครมีหน้าปกและรูปแบบใดบ้างที่นำเสนอที่นี่
คอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการครั้งแรกของวงจัดขึ้นต่อหน้าผู้ชม 1,000 คนในงานเลี้ยงปล่อยเพลง "โหลด" จากนั้นก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และในการแสดงครั้งที่สี่มีผู้ชมประมาณ 50,000 คนและในตอนท้ายของปีนี้วงได้รับเกียรติให้เปิดคอนเสิร์ตของเหล่าไอดอลในเฮลซิงกิ ในปี 1998 "Apocalyptica" โดยการมีส่วนร่วมของผู้อำนวยการสร้าง Hiili Hiilesma ("H.I.M. ") ได้บันทึกคุณสมบัติที่สองของพวกเขา "Inquisition Symphony" คราวนี้พร้อมกับเพลง "Metallica" บนแผ่นดิสก์มีการจัดเตรียมเพลง "Sepultura", "Faith No More" และ "Pantera" นอกจากนี้ Toppinen ยังเขียนบทประพันธ์ของตัวเองสามชิ้นซึ่งค่อนข้างประสบความสำเร็จในการผสมผสานกับโลหะ "Fight Fire With Fire" ในปี 1999 Antero Manninen เข้ามาแทนที่ Perttu Kivilaakso ดังนั้นอัลบั้มที่สาม "Apocalyptica" จึงได้รับการบันทึกด้วยผู้เล่นตัวจริงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่
"ลัทธิ" แตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ในเนื้อหาที่ครอบคลุมทำให้ไปสู่วัสดุดั้งเดิมโดยส่วนใหญ่เป็นของ Toppinen ในเวลาเดียวกัน "สันทราย" พยายามใช้เสียงร้องในงานของพวกเขาเป็นครั้งแรกและด้วยเหตุนี้เพลง "Path Vol.2" โดยมีแซนดร้านาซิคจาก "Guano Apes" และ "Hope Vol.2" ร่วมกับ Matthias Sayer จาก "Farmer Boys" ...
เมื่อถึงเวลาที่ "Cult" ได้รับการปล่อยตัววงดนตรีได้เติบโตขึ้นเป็นหนึ่งในรายการที่ร่ำรวยที่สุดในการส่งออกเพลงของฟินแลนด์ นักเล่นเชลลิสต์ - เมทัลเลอร์สามารถไปเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศทั่วโลกและเกือบทุกที่คอนเสิร์ตของพวกเขาขายหมด อย่างไรก็ตามความสำเร็จที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนไม่ได้ทำให้ Max Lilue จากไปและในปี 2002 กลุ่มผลิตภัณฑ์ "สันทราย" ก็ลดลงเหลือเพียงสามคน ในปีต่อมาอัลบั้มทดลอง "Reflections" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเพิ่มเปียโนทรัมเป็ตดับเบิลเบสไวโอลินและกลองเข้าไปในเชลโล มือกลองเป็นแขกผู้มีเกียรติ 2 คน - Dave Lombardo จาก "Slayer" และ Sami Kuoppamaki จาก "Stratovarius" การเปิดตัวของ "Reflections" มาพร้อมกับซิงเกิ้ล "Faraway" และ "Seemann" ซึ่งมี Nina Hagen ยายพังก์ชาวเยอรมัน
อัลบั้มที่ห้า "Apocalyptica" ก็ไม่ได้ไปโดยไม่มีแขก แต่คราวนี้ Ville Vallo จาก "H.I.M. " และ Lauri Ilonen จาก "Rasmus" มีส่วนในการสร้างแผ่นดิสก์ร่วมกับ Lombardo หน้าที่ของมือกลองหลักในงานนี้ดำเนินการโดย Mikko Siren ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของทีม วงนี้ฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการเปิดตัวอัลบั้มย้อนหลัง "Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello"
อัปเดตล่าสุด 12.02.07Apocalyptica เป็นวงดนตรีโลหะฟินแลนด์ที่มีเชลโล กลุ่มประกอบด้วยนักเล่นเชลโลสี่คนและมือกลองโดยไม่มีนักร้องเสียงถาวร ในตอนแรกมีชื่อเสียงจากวงดนตรีแนวแทรชเมทัลที่มีชื่อเสียงในเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ต่อมา Apocalyptica ได้เปิดตัวเนื้อหาส่วนใหญ่ขององค์ประกอบของตัวเอง
แนวเพลงของวงนี้ท้าทายคำจำกัดความที่ชัดเจนโดยมักมีลักษณะเป็นซิมโฟนิกเมทัลนีโอคลาสสิกแทรชเมทัลหรือเชลโลร็อก การแต่งเพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง แต่ Apocalyptica ได้คัดเลือกนักร้องซ้ำจาก Slipknot, The Rasmus, H.I.M. , Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace สำหรับการบันทึกเสียงร่วมกัน
ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นหรืออาจจะไม่เริ่มต้นในฤดูร้อนปี 1993 ที่ค่ายฤดูร้อนสำหรับนักดนตรีอัจฉริยะใกล้เฮลซิงกิ Antero Manninen ซึ่งไม่ใช่ครั้งแรกในค่ายได้รับมอบหมายให้แนะนำค่ายให้กับผู้มาใหม่สองคน - Max Lilja และ Eikca Toppinen พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วตามที่พูดไว้: เชลโลมองเห็นเชลโลจากระยะไกล (โดยมือซ้ายที่คลาดเคลื่อน) การประชุมค่ายจัดโดยนักจิตวิทยาของทีมโดยเป็นคอนเสิร์ต "ใช้ภายใน" ซึ่งนักดนตรีพยายามสะท้อนตัวตนและรสนิยมของพวกเขา
และในช่วงเย็นของฤดูร้อนที่หนาวเย็นของฟินแลนด์ทั้งสามคนกำลังคิดว่าจะแสดงอะไรในคอนเสิร์ตนี้ (หรือคิดแค่สามคน) Eiko และ Max สองคนรักดนตรีหนัก ๆ เสนอให้เล่น Metallica ในคอนเสิร์ตนี้ Antero บอกว่า Metallica ไม่ดีและทั้งคู่ก็บ้าและยังคงดื่มต่อไป สามวันที่ดีผ่านไปกับคนรู้จักและการดื่มสุราสองวันจึงเหลือก่อนคอนเสิร์ต แต่ไม่มีไอเดียในการแสดงยกเว้นความคิด "ขี้เมา" ของ Max และได้สะกิดนักเชลโลอีกคนซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ของทั้ง Antero และ Max และ Eiko มาทำธุรกิจนี้ Paavo (Paavo Lötjönen) พวกเขาลงมือทำธุรกิจ Antero พยายาม "หนี" จากความบ้าคลั่งนี้อยู่สองสามครั้ง แต่เขาก็อดกลั้นไม่ได้ที่ทะเลาะกับ Max ว่า \u200b\u200bMax จะไม่ดื่มวอดก้าที่ส่งมาอย่างลับๆสักขวด (99% จากรัสเซีย!) วงดนตรีสี่คน (นักดนตรีสี่คนสำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ) ทำงานนี้ ... และตอนนี้วันของคอนเสิร์ต: ห้องโถงว่างครึ่งหนึ่งครูนักการศึกษา "นักโทษ" และตอนนี้พวกเขากำลังแสดง และ ... และไม่มีอะไร เมื่อมีการประกาศผู้แต่งเพลง (Hatfield, Ulrich และคนอื่น ๆ ) พวกเขาเห็นใบหน้าของครูที่มีคำถามมากมายเล่นเรียงความห้าเพลงที่จัดโดย Eiko และแม้จะผิดหวัง ควอเต็ตออกจากเวทีและพยายามลืมความล้มเหลวนี้ ...
สองปีผ่านไป การศึกษาทั้งสี่ครั้งที่ Jan Sibelius Academy of Music ซึ่งรวมถึง Tarja Turunen (Nightwish) มือคีย์บอร์ดและมือกีตาร์คนที่สองของ Children of Bodom แต่อย่างที่คุณทราบนักเรียนที่ได้รับอาหารที่ดีนั้นดี แต่นักเรียนที่หิวโหยจะดีกว่า ทั้งสี่คนพยายามหาเงิน แต่ไม่เหมือนกับในรัสเซียที่นักเรียนได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องทำ แต่เหมือนอยู่ในประเทศที่มีมาตรฐานการครองชีพสูงมากซึ่งนักเรียนจะได้รับเงินเฉพาะในอนาคตเท่านั้น พวกเขารีบไปคอนเสิร์ตเล็ก ๆ รวมถึงคอนเสิร์ตเล็ก ๆ ติวหนังสือเล่นรวมถึงงานศพเพื่อโอกาสในการเล่น แล้ววันหนึ่งในช่วงเย็นของฤดูหนาวของฟินแลนด์ที่หนาวจัดก็วิ่งเข้ามาในโฮสเทล Paavo "วอร์มอัพ" เล็กน้อยและบอกว่าเขาได้ตกลงที่จะแสดงคอนเสิร์ตในคลับร็อค Teatro คนอื่นเกือบจะฆ่าเขา ด้วยความเศร้าโศกพวกเขายังคงดื่มต่อไปและการกระทำของ Paavo ในความคิดของพวกเขาก็ไม่ได้ดูประมาทอีกต่อไป Eikka และ Max นึกถึงการทดลองเก่า ๆ Antero พยายามห้ามปรามพวกเขา ... และอีกสองวันต่อมาจดบันทึกไม่เต็มไปด้วยฝุ่นพวกเขาเล่นตามอัธยาศัยพวกเขาไปคอนเสิร์ตอย่างไรก็ตามกลัวเล็กน้อยและไม่ลืมที่จะถามว่าทางออกสีดำอยู่ที่ไหน ที่คลับ. วันที่ 18 ธันวาคม 1995 ซึ่งเป็นวันเกิดของ Apocalyptic
ในตอนแรกผู้ฟังตรงไปตรงมา "เข้าไปในตะกอน" แต่มันค่อยๆเข้ามาและเริ่มร้องเพลงตาม หลังจากนั้นวงดนตรีก็เล่นรายการนี้สองครั้งภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาพื้นเมืองของพวกเขาโดยมีชื่อ (Apocalyptica) จัดคอนเสิร์ตในคลับในเฮลซิงกิและชานเมืองพยายามทำงานร่วมกับนักร้องจากนั้นพวกเขาก็เล่นกับ Perttu Kivilaakso ที่อายุน้อยมาก (เขาแทนที่ Max ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขาต้องการดำเนินการต่อ แต่พวกเขากลัวอาชีพนักดนตรีของเขา ... ) ครั้งหนึ่งหลังจากคอนเสิร์ตดังกล่าวตัวแทนของ บริษัท แผ่นเสียง Zen Garden ได้เข้าหาพวกเขาและเสนอให้บันทึกอัลบั้ม พวกเขาต้องตกตะลึง - นักเรียนไม่ได้คิดถึงชื่อเสียงพวกเขาใฝ่ฝันที่จะไปคอนเสิร์ตร็อคใหญ่ ๆ และที่นี่ก็เป็นเช่นนั้นและนี่ก็ไม่ได้เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกเลย ... และจากนั้นเราไป ...
ก่อนการบันทึกอัลบั้มพวกเขาส่งเทป "Metallica" พร้อมเพลงของพวกเขาซึ่งเล่นโดย "ผู้เล่นตัวจริงที่ไม่เป็นทางการ" สำหรับเพลงแนวนี้ "เมทัลลิกา" พอใจ ... เมื่อบันทึกอัลบั้มพวกเขาหยิบสิ่งที่พวกเขาเล่นและไม่ได้นำมาจากหนังสือบางเล่มที่มีโน้ต และวิธีที่พวกเขาเลือก - จดบันทึก (เพลงทั้งหมดจัดเรียงโดย Eikka) ใครรู้โน้ตจะเข้าใจว่ามันคืองานไททานิคอะไร ... และตอนนี้มันถูกบันทึก - "Plays Metallica By Four Cellos" ("We play Metallica on four cellos") ชื่อดังสนั่นไปทั่วโลก ในหนังสือเล่มเล็ก Apocalyptic แสดงเครื่องดนตรีที่เก่าแก่และมีราคาแพงมาก ยังไงก็ตาม - อัลบั้มที่แย่ที่สุด "Apocalyptic" แต่ไม่ใช่เพราะมันแย่แค่ที่เหลือดีกว่ามาก ...
จากนั้น: "Apocalyptic" แสดงร่วมกับกลุ่มต่างๆเช่น Sex Pistols, Leningrad Cowboys และ Sepultura พวกเขาไปทัวร์ (ในช่วงต้นปี 1997 การทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกตามมา แต่ก่อนหน้านั้น Apocalyptic ได้รับเชิญเป็นพิเศษให้ร่วมงาน Metallica จนถึงตอนนี้เพื่อเป็นการอุ่นเครื่องเท่านั้น) ... ในฤดูใบไม้ร่วงปี 96 Apocalyptic ปล่อยซิงเกิ้ลคริสต์มาส (X- mas single "," Apocalyptica ") ซึ่งมีเพียงสองเพลง ได้แก่ เพลงคริสต์มาสสำหรับเด็ก, ก้างปลาแบบยุโรป, Oh Holy Night และ Little Drummerboy ซึ่งเป็นเพลงสำหรับเด็ก
การเขียนคำว่า "ลูกหัวปี" "Apocalyptic" ไม่ได้คาดหวังถึงความสำเร็จและความต่อเนื่องของการทดลองนี้ และพวกเขาตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อ อัลบั้มที่สองกำลังมาถึงและก่อนที่จะวางจำหน่าย Apocalyptic ได้ปล่อยซิงเกิ้ล Harmageddon ซึ่งมีเพลงแรกของ Apocalyptic ไม่ใช่เพลงคัฟเวอร์และความเข้าใจผู้คนได้วนซ้ำเพลงแรกของเพลง Harmageddon ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แล้วอัลบั้มที่สองก็ออกมา - "Inquisition Symphony" ("Symphony of the Inquisition"), on it Metallica (สี่เพลง), Sepultura (สองเพลง) (ในบรรดาเพลงที่หนักที่สุดของ "Apocalyptic" - Refuse, Resist) และ หนึ่ง - Pantera และ Faith No More รวมถึงสามสิ่งที่เขียนโดย Eicca (Harmageddon, MB (Metal Boogie), Toreador) อัลบั้มนี้ออกมาหนักกว่าและดุดันกว่ามากและทุกอย่างก็เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม หลังจากการเปิดตัวกลุ่มจะไปทัวร์ ตอนนี้กลุ่มใช้เวลานานมาก - Max และ Eikka ลาพักการศึกษาจากนั้น Paavo และ Antero ก็ลาพักการศึกษา ...
ดังนั้นวันที่ 2000 ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มกลุ่มจะเปลี่ยนไป Antero ออกจากวงและมาพบกับ Perttu Kivilaakso ไอดอลของแฟน ๆ ทุกคนในวงเนื่องจากเขาเป็นโสด Antero จากไปอย่างสงบโดยพบผู้มาทดแทนล่วงหน้า - Antero ชอบอาชีพนักดนตรีคลาสสิกมากกว่าและเขาเป็นดาราเมทัล ... เขาจบการศึกษาจาก Jan Sibelius Academy เมื่อปลายปี 2542 และที่นี่เขาคือ - "ลัทธิ" - อัลบั้มที่ดีที่สุดของวงแม้ว่าจะไม่ดีที่สุด แต่ก็ยังคงรออยู่ และในนั้น: เพลง Metallica สองเพลงเพลงคลาสสิกหนึ่งเพลง (Hall of the Mountain King โดย Edward Grieg ซึ่งกลิ้งไปมาในหลุมศพของเขาทุกครั้งที่เธอแสดง) รวมถึงเพลง Eicca ที่ยอดเยี่ยมอีกสิบเพลง และตอนนี้สำหรับหลาย ๆ คนนักแต่งเพลงที่พวกเขาชื่นชอบคือ "Toppinen" ... เพลงคัฟเวอร์ไม่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นอกจากนี้ Eikka ยังบันทึกท่อนดับเบิ้ลเบสสำหรับอัลบั้ม งานไททานิกในสตูดิโอสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า หนึ่งในความลับหลักของ "ลัทธิ" คือเชลโลจำนวนมาก - เกือบ 100 ชิ้นวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในวันที่ 25 ตุลาคม
จากนั้นสำหรับบางคนโศกนาฏกรรมสำหรับคนอื่นความสุขและสำหรับคนอื่น ๆ เพียงแค่การทดลองที่ปล่อยออกมาเป็นชุดเดียว - Path vol. 2 feat. Sandra Nasic (Guano Apes) (Path Volume 2 ร่วมกับ Sandra Nazic (Guano Apes) ในจิตวิญญาณของแฟน ๆ เขายังคงเป็นนักทดลองและในฐานะแพนเค้กตัวแรก - เป็นก้อน
นอกจากนี้ในปี 2544 เพลง "Apocalyptic" "Apocalyptic" พร้อมเสียงร้อง - Hope vol. 2 feat. Matthias Sayer (ชาวไร่) ซิงเกิ้ลเปิดตัวใน Path vol. 2 และ Hope vol.2. ซิงเกิ้ล (Hope vol.2) ยังมีผลงานที่น่าสนใจอีก 2 ชิ้นที่บันทึกไว้สำหรับ "Inquisition Symphony" ที่ไม่ได้ลงแผ่น ได้แก่ South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) และ My Friend of Misery (Metallica) หลังจากการเผยแพร่ "Cult" "Apocalyptic" ได้เผยแพร่คอนเสิร์ต (Live in Munich (Munich))
ในการสนับสนุนอัลบั้ม "Apocalyptic" ให้ทัวร์ยักษ์ ประมาณ 200 คอนเสิร์ตในเวลาไม่ถึง 2 ปี ในเดือนธันวาคม 2545 ระหว่างการสร้างภาพสะท้อน Max Lilja ออกจากกลุ่ม หลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้เขาก็หยุดหาภาษากลางกับ Eikka Eikka บอกว่าเขาจะออกจากกลุ่ม แต่ถ้าไม่มี Eikka มันก็จะไม่ "Apocalyptic" Max ก็ออกจากกลุ่ม
เดือนแห่งความเงียบสนิทจากกลุ่ม สื่อทุกสำนักต่างก็ส่งเสียงเตือนการจากไปของ Max แล้วและแฟน ๆ ของวงก็กลืนกิน validol อย่างเงียบ ๆ และเปลี่ยนเป็นสีเทา และนี่คือคำกล่าวของ Eikka:“ กลุ่มยังคงเป็นสามคนยังไม่มีคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยน แต่ Eikka ขอให้ Antero กลับมาด้วยน้ำตา เขาปฏิเสธ แต่สัญญาว่าจะช่วยในรายการสด เขาจะมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงบางเพลงในอัลบั้มซึ่งยังไม่ครบกำหนดในหัวของ Eikki ... "
กลุ่มอาการฤดูร้อนเป็นอาการเจ็บป่วยเรื้อรังของชาวฟินน์หลายคน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงสิ่งต่างๆก็เป็นไปอย่างราบรื่นและในเดือนกุมภาพันธ์ 2546 "Reflections" ได้รับการตีพิมพ์ (แม้ว่าจะมีการสัญญาไว้ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2545) เขาได้รับเครื่องหมายผสมมาก "Apocalyptic" ถูกกล่าวหาว่าทำการค้างานของพวกเขาและ "opopseniya" ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันมาก บางคนเริ่มพบ "ป๊อป" แล้วใน "ลัทธิ" พวกเขายังด่าทอถึงการสูญเสียความเป็นต้นฉบับ - ประการแรกสำหรับกลองในอัลบั้ม (Dave Lombardo (Dave Lombardo) (อดีต Slayer) บันทึกไว้ในห้าเพลง) ซึ่งแม้จะมีชื่อเสียง แต่ก็เล่นบทของเขาได้ไกลจาก "ยอดเยี่ยม" ในทางตรงกันข้าม จากนักเล่นเชลโลซึ่งมีเก้าคนในอัลบั้มนี้คือนักไวโอลินนักเบสคู่นักทรัมเป็ตนักเปียโนและมือกลองคนที่สอง (Sami Kuoppamaki) ที่เล่นอย่างเรียบง่าย แต่มีรสนิยม และยังมีบุคคลที่ยกย่อง "ลัทธิ" และเกลียด "การสะท้อนกลับ" และมีผู้กล่าวว่าเนื่องจากการอิเลคตรอนดังกล่าว "Apocalyptic" แทบจะไม่สามารถเล่นอะไรได้เลย แต่พวกเขาไม่รู้จักฝีมือของพวกเขาดีนัก เกือบทุกอย่างเล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ถ้าเราพูดถึงการเรียกร้อง "Reflections" ที่เป็นจริงและจริงจังนี่คือจุดเริ่มต้นของอัลบั้มของนักแต่งเพลง แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าเพลงฮิตอย่าง Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma จะเขียนครั้งเดียวในชีวิต ... Cult "ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นชิปเช่น Intro Path, Horror Struggle (ซึ่งมี แต่หนังสยองขวัญประกอบ), บทกวี Romance, ไซเรนใน In Memoriam, สามเหลี่ยมใน Hyperventilation, นกนางนวลใน Beyond Time, Kaamos ตอนจบ, Coma amorphism) สองสิ่งดูน่าสนใจมากที่ Eikka กลัวที่จะวางจำหน่ายในฉบับมาตรฐานของอัลบั้มและวางจำหน่ายเฉพาะในไวนิลและฉบับ "แก้ไข" ซึ่งยังไม่ได้อยู่ในความคิด เหล่านี้คือทิ้งฉันไว้คนเดียว (Eikka Toppinen) และ Delusion (Perttu Kivilaakso) ทั้งสองเพลงเต็มไปด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์และกลองมีความสำคัญมาก ผู้ฟังส่วนใหญ่พูดก่อนอื่นว่าถ้าเพลง "Reflections" ที่เหลือไม่มีไฟฟ้ามากเกินไปสองเพลงนี้ก็มีความได้เปรียบมาก
และตอนนี้ผู้วิจารณ์เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่เพิ่งเริ่มน้ำลายและน้ำมูกตามที่คาดไว้โดยทั่วไป Faraway vol. 2 feat. Linda Sundblad (Lambretta, สวีเดน) Faraway เป็นเพลงบัลลาดที่งดงามพร้อมเปียโน (แม้ว่าหลายคนเชื่อว่าเมื่อการเคลื่อนไหวเดียวกันกับที่เปียโนเล่นโดยพิซซ่าบนเชลโลมันฟังดูดีกว่า) เรียบง่ายถึงอัจฉริยะไพเราะและไพเราะมากและมันก็ขอร้อง vol. 2. แต่ผลที่ได้กลับทำให้หลายคนผิดหวัง เนื้อเพลงโดย Linda and another shot (Brady Blade) ยอดเยี่ยมมาก ในซิงเกิ้ล Faraway vol.2 ยังมีอีกเพลงหนึ่งที่แต่งโดย Perttu, Perdition ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับมาก
หลังจากการบันทึกอัลบั้ม "Apocalyptic" ไปทัวร์คอนเสิร์ตซึ่งเกี่ยวข้องกับสมาชิกที่ไม่เป็นทางการสองคนของ "Apocalyptic" - Antero Manninen และ Mikka Siren (Mikko Siren (กลอง)) Antero ห้อยอยู่ระหว่าง "Apocalyptic" และงานดังนั้นบางครั้ง "Apocalyptic" ต้องเล่น "สามเชลโล" และ Paavo ก็ไม่อยู่ในรายการหลายรายการและ Eikka ก็หลบไป: "คืนนี้เรามีเชลโลเพียงสามคนเพราะ Paavo กลายเป็นพ่อคนในสัปดาห์นี้ ". ระหว่างพักจากการทัวร์วงดนตรีได้บันทึกเพลงเก่าของ Rammstein - Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen - Seemann) นี่เป็นเพลงคัฟเวอร์แรกของ "Apocalyptic" พร้อมเสียงร้องและเพลงแรกที่มีเสียงร้องโดยไม่มี vol 2. เสียงร้องของแฟนเพลงพังก์ร็อกที่เกษียณแล้วซึ่งมีแฟนเพลง The Pot and the Prince ("The King and the Fool") - Nina Hagen ในตอนท้ายของปี 2003 "Reflections Revised" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งเป็นเวอร์ชันของ "Reflections" พร้อมด้วยโบนัสซิงเกิ้ลทั้งหมดเช่นเดียวกับดีวีดีพร้อมคลิปสามคลิปบทสัมภาษณ์และวิดีโอหลายรายการจากการแสดงสดซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก (แม้ว่าจะพบ mp3 จากแผ่นเสียง บนอินเทอร์เน็ตดีวีดีเป็นที่สนใจอย่างมาก)
สงบนานจนถึงเดือนพฤศจิกายน 2547 จากนั้นข่าวที่น่าตกใจ: "Apocalyptic" กำลังบันทึกซิงเกิล (Bittersweet) ร่วมกับ Ville Valo (HIM) และ Lauri Ylonen (The Rasmus) ทั้งสองบุคลิกนี้ร้องเพลงเมทัลเบา ๆ บางครั้งก็พบได้ในคลังเพลงของคนรักป๊อป ... แฟนเพลง "Apocalyptic" ไม่ได้เปลี่ยนเป็นสีเทาอีกต่อไป แต่ผมร่วงแล้ว แต่ผลที่ได้คือเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมหลังจากนั้นบุคคลที่มีใจแคบบางคนจะกล่าวหา Apocalyptic ว่าเป็น "opopsenia" โดยไม่ได้ฟังมันเลย นอกจากนี้ในซิงเกิลยังมี (ยกเว้น Bittersweet หลายเวอร์ชัน) - Miscontruction - มันไม่ได้เต็มไปด้วยไฟฟ้าอีกต่อไป แต่เอฟเฟกต์ที่สวยงามและเป็นต้นฉบับ และที่สำคัญที่สุดมันถูกกำหนดให้เป็นลูกผสมที่กลมกลืนกันระหว่าง "ลัทธิ" และ "การสะท้อนกลับ" ถ้าทั้งห้าเป็นเช่นนั้นเธอก็มักจะขัดจังหวะ "ลัทธิ" ของพระองค์ จะวางจำหน่ายในวันที่ 24 มกราคม 2548 และเรียกง่ายๆว่า - "Apocalyptica"
และนี่คือข่าวแรกเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ - Lauri ไม่เพียงถูกบันทึกไว้ในเพลง Bittersweet เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลง Life Burns ด้วย สำหรับอัลบั้ม Eikkoy เขียนเพลง 17 เพลง (มี 8 เพลง - น้อยกว่าครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เขาเขียน), 3 Perttu (รวมทั้งหมด แต่เขามีแบล็กเมทัลอีกสองสามชิ้น) Paavo ก็เขียนบางสิ่งด้วยเช่นกัน แต่ขณะที่ Eikka อธิบายว่า“ พวกเขา ไม่เข้ากับธีมของอัลบั้ม " ทั้งหมด: 11 เพลง + แทร็กที่ "ซ่อน" หนึ่งเพลง - En Vie - แทร็กหมายเลข 2 ของอัลบั้ม (Quutamo) พร้อมเสียงร้องเป็นภาษาฝรั่งเศสดำเนินการโดย Manu บางคน โดยทั่วไปแล้วอัลบั้มนี้ดูเศร้ามากปรัชญาของมันสะท้อนให้เห็นด้วยเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้มหากไม่ได้อยู่ในงานทั้งหมดของ Apocalyptic - Ruska จริงๆแล้วเพลงสองเพลงในอัลบั้มนี้มีชื่อเป็นภาษาฟินแลนด์ ได้แก่ Quutamo (\u003d Kuutamo - "Moonlight") และ Ruska (Golden Autumn) เราได้พบกับการฝึกฝนนี้แล้วที่ "Cult" (Kaamos - "Polar Night" และ Cohkka - "Mountain") สองสิ่งที่แข็งแกร่งมากใน Perttu - การทรยศ / การให้อภัยและการอำลา การอำลาอาจแข่งขันกับเพลงฮิตของ Eicka เช่น Harmageddon, Path, Romance, Ruska การทรยศ / การให้อภัยเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงต่างหากไม่ใช่เพราะ Dave Lombardo เล่นกลองในแทร็กนี้ (Mikka Siren อยู่ในแทร็กอื่น ๆ ของอัลบั้ม) แต่เนื่องจากเป็นเพลงที่มีเสียงร้อง ที่นั่น Perttu ร้องเพลงด้วยคำรามเขาเขียนบทกวีด้วย
หลังจากออกอัลบั้ม (14 กุมภาพันธ์) มีซิงเกิ้ลอื่น - "Wie Weit" ตามมา นี่คือ Quutamo (เวอร์ชันบรรเลง) และเพลงนี้สามเวอร์ชันพร้อมเสียงร้องในภาษาต่างๆ เนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ (How Far) และเยอรมัน (Wei Weit) ดำเนินการโดย Marta Jandova (Die Happy, Germany) เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส - En Vie เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ในเดือนเมษายนซิงเกิ้ลอื่นต่อไปนี้ - Life Burns
"Apocalyptic" กำลังบันทึกเพลงที่แต่งโดย Shelygin ปรมาจารย์ริงโทน - เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Shadowboxing" ...
กลุ่มประกอบด้วยเซลลิสต์ 3 คนและมือกลอง เริ่มแรกมีชื่อเสียงจากการประพันธ์เพลงคัฟเวอร์โดยวงดนตรีแทรชเมทัลที่มีชื่อเสียงต่อมา Apocalyptica ก็เริ่มปล่อยเนื้อหาของการประพันธ์ของเธอเอง
ประเภทของวงนี้ท้าทายคำจำกัดความที่ชัดเจน แต่ส่วนใหญ่มักมีลักษณะเป็นซิมโฟนิกเมทัลหรือเชลโลเมทัล องค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลงอย่างไรก็ตาม Apocalyptica ยังคัดเลือกนักร้องนำจาก Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, อุ๊บ! , Hoobastank, Nina Hagen.
ประวัติศาสตร์
เริ่มอาชีพ (2536-2538)
องค์ประกอบดั้งเดิมของ Apocalyptica ประกอบด้วยนักเล่นเชลโลสี่คน ได้แก่ Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Löthjönenและ Antero Manninen ทั้งหมดนี้มีการศึกษาดนตรีคลาสสิก เด็กชายเรียนด้วยกันที่เรือนกระจกและเป็นแฟนเพลงเฮฟวี่เมทัล Max Lilja เล่าว่า:
|
พวกเรานักดนตรีจาก Apocalyptica รู้จักกันมานานกว่า 10 ปี เราพบกันหลายครั้งที่ค่ายฤดูร้อนสำหรับนักดนตรี ก่อนที่เราจะเริ่มเล่น Metallica เราเล่นเพลงประกอบของ Jimi Hendrix มาแล้วและอะไรทำนองนั้นกับเชลโลสองหรือสามชิ้นดังนั้นความคิดที่จะเล่นอะไรแปลก ๆ แปลก ๆ กับพวกเขาไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเรา พวกเราต่างก็เป็นแฟนตัวยงของดนตรีเฮฟวี่และ Metallica คือวงโปรดของเรา มันเป็นฤดูร้อนปี 1993 เรากำลังเตรียมรายการบันเทิงสำหรับค่ายฤดูร้อนแห่งหนึ่งและต้องการมอบสิ่งพิเศษให้กับผู้ฟัง ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะลองเล่นเพลง "เมทัล" สองเพลงให้กับเพื่อนนักดนตรีที่มีการศึกษาคลาสสิก ต้องยอมรับว่าตอนนั้นเราสนุกมาก! นอกจากนี้เรายังประสบความสำเร็จ! |
หลังจากการแสดงครั้งนั้นนักดนตรีมีความคิดที่จะทดลองกับดนตรีหนัก ๆ อย่างจริงจังมากขึ้น พวกเขาแสดงโปรแกรมสองครั้งภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาพื้นเมืองของพวกเขาจากนั้นเมื่อ Apocalyptica กลายเป็นควอเตตพวกเขาก็เริ่มแสดงในคลับร็อคในเมืองหลวงของฟินแลนด์
ในนามของกลุ่มนักดนตรีรวมคำว่า "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" และความรักที่พวกเขามีต่อ Metallica นี่คือที่มาของชื่อ Apocalyptica
ตั้งแต่ปี 1995 Apocalyptica เริ่มแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่มีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตในหนึ่งปีถึงห้าหมื่นคนแล้ว ในระหว่างการทัวร์ฟินแลนด์ของ Metallica ทั้งสี่คนได้รับเชิญให้ทำหน้าที่เปิดตัวไอดอล
ระยะเวลาคุ้มครอง (2538-2543)
ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันตัวแทนของ Zen Garden Records ซึ่งเป็น บริษัท ในพื้นที่ได้เสนอให้วงปล่อยอัลบั้มทั้งหมดที่มีเพลงของ Metallica เปิดตัวอัลบั้ม Apocalyptica เล่น Metallica โดย Four Cellos (แปลจากภาษาอังกฤษ. - "Apocalyptic" เล่น "Metallica" บนเชลโลสี่ตัว) ได้รับการตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2539 และในหนึ่งปีมียอดขาย 250,000 เล่ม สองแทร็กจากแผ่นดิสก์ถูกใช้ในภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง Your Friends and Neighbours
ในปี 1998 Apocalyptica เริ่มบันทึกอัลบั้ม ซิมโฟนี Inquisitionซึ่งเผยแพร่ในเดือนเมษายน เป็นครั้งแรกนอกเหนือจากการคัฟเวอร์เพลงของ Metallica, Sepultura, Pantera และ Faith No More วงดนตรีที่นำเสนอบนแผ่นดิสก์ที่แต่งโดย Eikka Toppinen ซิมโฟนี Inquisition ได้รับการต้อนรับด้วยอันดับยอดขายที่สูงและถึงสิบอันดับแรกในชาร์ตยอดขายอัลบั้มในฟินแลนด์ มิวสิกวิดีโอสองเพลง - "Harmageddon" และ "Nothing Else Matters" - ถ่ายทำเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม
นอกจากนี้ Apocalyptica ยังนำเสนอในอัลบั้มของ Heiland และ Waltari ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของ Leningrad Cowboys สองคนได้เปิดตัวซิงเกิ้ลที่มีการตีความเพลงคริสต์มาสที่มีชื่อเสียง "O Holy Night" ของเธอเองและยังแสดงในงานเทศกาลดนตรีร่วมกับ Dave Lombardo มือกลอง Slayer ในช่วงต้นปี 2000 Apocalyptica มีส่วนร่วมในการบันทึกซิงเกิ้ล "Letting the Cables Sleep" โดยวงดนตรีกรันจ์ Bush วงดนตรีนี้ใช้วงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกในแทร็กนี้
หลังจากออกอัลบั้ม Apocalyptica ก็ออกทัวร์อีกครั้งละทิ้งงานและการศึกษา ในอีกสองปีข้างหน้ากลุ่มนี้ได้ไปเยือนกรีซโปแลนด์บัลแกเรียลิทัวเนียและเม็กซิโกและคอนเสิร์ตของพวกเขาจัดขึ้นในห้องโถงที่จุคนได้อย่างน้อยสองพันคน ในช่วงฤดูร้อนปี 2542 กลุ่มนี้ได้เล่นในงานเทศกาลโลหะยุโรป Dynamo Open Air ในเมือง Eindhoven ของเนเธอร์แลนด์ต่อหน้าผู้ชมประมาณ 30,000 คน ในปี 2000 คณะเดินทางไปเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว
อัลบั้ม ลัทธิ (2000-2002)
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 Apocalyptica ดิสก์แผ่นที่สามได้รับการเผยแพร่ - ลัทธิ... อัลบั้มนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนทิศทางการพัฒนาของกลุ่ม - เนื้อหาเกือบทั้งหมดในอัลบั้มนี้เขียนโดย Eikka Toppinen จากการประพันธ์ของคนอื่นบนแผ่นดิสก์มีเพียงสองปกของ Metallica และการตีความบทละครของ Edvard Grieg เรื่อง In the Cave of the Mountain King ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มนี้มีการใช้เซลโลมากถึง 80 ชิ้นพร้อมกัน เพลง "Hope" จากอัลบั้มนี้ร้องโดย Matthias Sayer แห่งวง เด็กชายชาวนา รวมอยู่ในเพลงประกอบของภาพยนตร์เรื่อง "Vidocq" ร่วมกับเจอราร์ดเดปาร์ดิเยอ "Path" และ "Hope" แต่งเนื้อร้องโดย Sandra Nasic (Guano Apes) และ Matthias Sayer (Farmer Boys) และรวมอยู่ในฉบับพิเศษชื่อ "Path Vol.2" และ "Hope Vol.2" ตามลำดับ มีการถ่ายวิดีโอสำหรับเพลง "Path" ทั้งสองเวอร์ชัน
เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ Apocalyptica ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเยือนสหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้เป็นครั้งแรกในเดือนมีนาคมและร่วมแสดงกับ Rammstein โดยรวมในปี 2548 กลุ่มนี้เล่นมากกว่า 150 รายการในหลายสิบประเทศในยุโรปและอเมริกา ในเดือนพฤศจิกายนกลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองต่างๆของรัสเซีย ในปีเดียวกันนักดนตรีที่มีส่วนร่วมของ Triplex ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงประกอบละครกีฬาของรัสเซียเรื่อง Shadow Boxing องค์ประกอบที่ดำเนินการโดยพวกเขาเขียนโดยนักแต่งเพลง Alexey Shelygin และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล RMA MTV Russia
อัลบั้ม โลกชนกัน (2006-2009)
การแต่งเพลงทั้งหมดที่มีการมีส่วนร่วมของนักร้องซึ่งก่อนหน้านี้ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ลรวมอยู่ในคอลเลกชันครบรอบปี 2549 ในปี 2549 Amplified: ทศวรรษแห่งการคิดค้น Cello ขึ้นมาใหม่อุทิศให้กับกิจกรรมคอนเสิร์ตครบรอบสิบปีของวง
ในปี 2550 Apocalyptica ได้บันทึกอัลบั้ม โลกชนกันเนื้อเรื่อง Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil) รวมถึงมือกลอง Dave Lombardo (Slayer) และมือกีตาร์ Tomoyatsu Hotei
Apocalyptica ทำหน้าที่เป็นแขกรับเชิญที่ Eurovision 2007 ระหว่างการนับคะแนน กลุ่มนี้เล่นเพลงไตเติ้ลจากอัลบั้มที่ยังไม่ได้วางจำหน่ายในเวลานั้น โลกชนกัน และบุหงาของสองเพลงของเขา - "Faraway" และ "Life Burns" เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2552 กลุ่มได้แสดงในงานเทศกาลร็อครัสเซีย "Rock over the Volga" ในภูมิภาค Samara ร่วมกับวงดนตรีร็อครัสเซีย เมื่อวันที่ 2 เมษายน 2010 กลุ่มได้แสดงเป็นครั้งแรกในมินสค์บนเวทีของพระราชวังแห่งสาธารณรัฐ (มินสค์)
อัลบั้ม ซิมโฟนีครั้งที่ 7 (2010)
อัลบั้มที่ 7 ของวงนี้มีชื่อว่า 7th Symphony (with ภาษาอังกฤษ - "ซิมโฟนีที่เจ็ด") อำนวยการสร้างโดย Joe Barracey และ Howard Benson (อย่างไรก็ตามเขาผลิตเพียง 2 เพลง) วางจำหน่าย 23 สิงหาคม 2010 ในยุโรป 20 สิงหาคม 2010 ในเยอรมนีและ 24 สิงหาคม 2010 ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ลแรกออกอากาศเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2553
อัลบั้มประกอบด้วยเพลงบรรเลง 8 เพลงและเพลง 4 เพลงพร้อมนักร้องรับเชิญ เสียงร้องในเพลง "End of Me" ซึ่งปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเดี่ยวเป็นของ Gavin Rossdale อดีตนักร้องของ Bush มือกลอง Slayer Dave Lombardo เล่นเมื่อปี 2010; "นำพวกเขาสู่แสงสว่าง" บันทึกร่วมกับโจ Duplantier นักร้องและนักกีตาร์ของวงดนตรีเด ธ เมทัลชาวฝรั่งเศสโกจิรา; Broken Pieces - นำเสนอ Lacey Sturm นักร้องนำวง Flyleaf โพสต์กรันจ์ชาวอเมริกัน "ไม่แข็งแรงพอ" - กับเบรนต์สมิ ธ วงดนตรีร็อคอเมริกันชื่อดัง Shinedown
วิดีโอสำหรับซิงเกิ้ลแรกถ่ายทำเมื่อปลายเดือนพฤษภาคม 2010 และเผยแพร่ในวันที่ 2 กรกฎาคม หลังจากวิดีโอ "End of Me" ได้มีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "Broken Pieces" วิดีโอนี้เผยแพร่เมื่อปลายเดือนกันยายน 2010 วิดีโอที่สาม - "ไม่แข็งแรงพอ" กับ Brent Smith - ออกมาเกือบสองสัปดาห์ต่อมา
อัลบั้ม แว็กเนอร์: โหลดซ้ำ (2013)
อัลบั้ม Wagner: Reloaded (with ภาษาอังกฤษ - "Wagner: Reloaded") เปิดตัวเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2013 ในรูปแบบบันทึกการแสดงสดในไลพ์ซิกในวันที่ 5 และ 6 กรกฎาคม 2013
อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของ Richard Wagner นักแต่งเพลงชื่อดังชาวเยอรมัน Apocalyptica ได้รับข้อเสนอให้เขียนเพลงสำหรับการผลิตบนเวที ในระหว่างการดำเนินการนักดนตรีก็เป็นส่วนหนึ่งของฉากด้วย การผสมผสานการออกแบบท่าเต้นโรงละครทิวทัศน์เอฟเฟกต์ภาพและดนตรีสด - รอบปฐมทัศน์โลกของ Wagner จัดขึ้นในวันที่ 5 กรกฎาคม 2013 ที่เมืองไลพ์ซิก
องค์ประกอบ
ทีมปัจจุบัน
- Eikka Toppinen - เชลโลหลัก, ดับเบิลเบส, เครื่องเคาะ, การเขียนโปรแกรม, นักแต่งเพลง, นักร้องเพิ่มเติม (ตั้งแต่ปี 1993)
- Paavo Löthjönen - จังหวะเชลโลนักร้องนักร้องสนับสนุน (ตั้งแต่ปี 1993)
- Perttu Kivilaakso - เชลโล, การเขียนโปรแกรม, นักร้องเพิ่มเติม, นักร้องสำรอง (1995, ตั้งแต่ปี 1999)
- Mikko Siren - กลอง, ดับเบิ้ลเบส, นักร้องเพิ่มเติม, นักร้องสำรอง (เซสชั่น 2546-2548, ตั้งแต่ปี 2548)
- แฟรงกี้เปเรซ - นักร้อง (ตั้งแต่ปี 2014)
อดีตสมาชิก
- Antero Manninen - เชลโล (2536-2542, 2545-2552)
- Max Lilja - เชลโล (2536-2545)
ผู้เข้าร่วม
Eikka Toppinen
Eikka Toppinen (ชื่อเล่น "Rankka" Fin. Rankka - แข็งแรงและหนัก) เริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นเชลโลตอนอายุเก้าขวบ แต่หลังจากนั้นไม่นานก็ตัดสินใจที่จะเริ่มเล่นกลอง เขาได้เล่นในวงออเคสตราต่างๆเช่น Radio Symphony Orchestra และ Avanti เขายังเป็นสมาชิกของ Cello Sextet ของ Sibelius Academy Eikka จัดเรียงเพลงของ Metallica ทั้งหมด (ไม่รวม "One" ซึ่งจัดโดย Max Lilja) และแต่งเพลงของเขาเอง ตอนนี้เขายังเล่นโซโล่หลายท่อน
เลิศทุกิวิไลกโส
เขาเริ่มเล่นเชลโลตั้งแต่อายุ 5 ขวบเลียนแบบพ่อของเขา Perttu มาที่ Apocalyptica ในช่วงเวลาของการบันทึกอัลบั้ม Cult เขาเป็นและยังคงเป็นนักดนตรีของ Helsinki Philharmonic Orchestra เขาเข้ามาแทนที่ Antero Manninen ที่ Apocalyptica ซึ่งออกจาก Apocalyptica เพื่อประกอบอาชีพใน Philharmonic Orchestra Perttu อาจเข้าร่วม Apocalyptica ก่อนหน้านี้เมื่อเขาอายุเพียง 16 หรือ 17 ปี แต่สมาชิก Apocalyptica ที่เหลือรู้สึกว่าการอยู่ในกลุ่มอาจส่งผลเสียต่ออาชีพดนตรีคลาสสิกของเขา Perttu มีสัญญาตลอดชีวิตกับ Helsinki Philharmonic Orchestra
Paavo Löthjönen
ทุกคนในครอบครัวเป็นนักดนตรี (พ่อแม่และปู่) และเมื่อ Paavo อายุได้เจ็ดขวบเขาก็จับเชลโลไว้ในมือเล็ก ๆ ของเขา เขาตัดสินใจว่านี่จะเป็นเครื่องดนตรีที่เขาจะเล่น ยี่สิบปีต่อมาเขาได้รับประกาศนียบัตร "นักแสดงเชลโล" จาก Finnish Sibelius Academy และเริ่มทำงานเป็นครูในโรงเรียนดนตรี เขายังเล่นที่โรงอุปรากรแห่งชาติฟินแลนด์
มิกโกะไซเรน
มือกลองของ Apocalyptic เขาเล่นเกมนี้มาตั้งแต่ปี 2546 แต่ในปี 2548 เท่านั้นที่เขาประกาศว่าเป็นสมาชิก "เต็มตัว" ของกลุ่ม มิกโกะพยายามเป็นนักกีตาร์และนักร้องในโปรเจ็กต์อื่น ๆ เช่นเดียวกับดีเจ
Antero Manninen
เขาเริ่มเล่นเชลโลตอนอายุเจ็ดขวบ เขาเล่นในวงออเคสตรามากมาย เขาเข้าร่วมวง Apocalyptica ในปี 1993 เมื่อมีการก่อตั้ง แต่หลังจากบันทึกสองอัลบั้มแรกเขาก็ออกจาก Apocalyptica และกลับไปที่ Lahti Philharmonic Orchestra หลังจาก Max Lilja ออกจาก Apocalyptica Antero Manninen ก็กลับมาที่ไลน์อัพสดของกลุ่ม เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและบันทึกอัลบั้มใหม่เขาเล่นคอนเสิร์ตเท่านั้น
Max Lilja
ตอนแรกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน แต่ไม่ได้รับความสุขจากมันมากนัก เมื่อเขาอายุเจ็ดขวบเขาตัดสินใจว่าจะเปลี่ยนไวโอลินเป็นเชลโล ตอนอายุเก้าขวบเขาเข้าสู่ Academy of Music กลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุด เขาเล่นในวงออเคสตราต่างๆเช่น Avanti, Kuopio City Orchestra ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 Max ตัดสินใจออกจาก Apocalyptica เนื่องจากมีความขัดแย้งกับสมาชิกคนอื่น ๆ ตอนนี้แม็กซ์เล่นในวงดนตรีร็อค Hevein และยังมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของ Tarja Turunen (อดีต Nightwish) เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม My Winter Storm ของเธอ ในเดือนเมษายน 2013 Max กำลังเตรียมที่จะปล่อยอัลบั้มเดี่ยว Plays Electronica By One Cello ซึ่งรวมเอาเชลโล่ไฟฟ้าและเครื่องดนตรีอะคูสติกแบบคลาสสิกเข้าด้วยกัน
รายชื่อจานเสียง
อัลบั้ม
- เล่น Metallica โดย Four Cellos ()
- ซิมโฟนี Inquisition ()
- ลัทธิ ()
- สะท้อน ()
- Apocalyptica ()
- โลกชนกัน ()
- ซิมโฟนีครั้งที่ 7 ()
- Shadowmaker ()
อัลบั้มคอนเสิร์ต
- Wagner Reloaded-Live ในไลป์ซิก ()
คอลเลกชัน
- ที่สุดของ Apocalyptica () (เผยแพร่ในญี่ปุ่นเท่านั้น)
- Amplified - ทศวรรษแห่งการคิดค้น Cello ขึ้นมาใหม่ () (2CD)
คนโสด
ดีวีดี
- สด (Apocalyptica) (2001)
- แก้ไขการสะท้อนแล้ว (2003)
- ทัวร์เผาชีวิต (2006)
คลิปวีดีโอ
- เข้าสู่แซนด์แมน (1996)
- "ไม่ได้รับการให้อภัย" (2539)
- "ไม่มีเรื่องอื่น" (1998)
- ฮาร์มาเก็ดดอน (1998)
- เส้นทาง (2000)
- Path vol.2 (กับ Sandra Nasic) (2001)
- "Hope vol.2" (ร่วมกับ Matthias Sayer) (2001)
- "ที่ไหนสักแห่งรอบ ๆ ไม่มีอะไร" (2546)
- Faraway vol.2 (ร่วมกับ Linda Sandblad) (2003)
- ซีมันน์ (กับนีน่าฮาเก้น) (2546)
- Bittersweet (ร่วมกับ Ville Valo และ Lauri Ylönen) (2004)
- "Wie Weit / How Far / En Vie" (ร่วมกับ Marta Yandova และ Emmanuel Monet "(Manu)) (2005)
- Life Burns (ร่วมกับ Lauri Yulönen) (2005)
- "อัดอั้น" (ร่วมกับ Max Cavalera และ Matt Tuck) (2549)
- "ฉันไม่ใช่พระเยซู" (ร่วมกับ Corey Taylor) (2007)
- "อส." (Anything but Love) (ร่วมกับ Christina Scabbia) (2008)
- "ฉันไม่สนใจ" (กับอดัมกอนเทียร์) (2008)
- "Grace" (ร่วมกับ Tomoyatsu Hotei) (2008)
- "ยูดาส" (กับกลุ่มผู้แสวงบุญ) (2552)
- "End of me" (ร่วมกับ Gavin Rossdale) (2010)
- Broken Pieces (กับ Lacey Mosley) (2010)
- "ไม่แข็งแรงพอ" (กับเบรนท์สมิ ธ ) (2010)
- “ เลือดเย็น” (ค แฟรงกี้เปเรซ) (2015)
ซาวด์แทร็ก
- ส่วนเสริมสำหรับเกม Return To Castle Wolfenstein - Curse of the Pharaohs
- เกมคอมพิวเตอร์ Generals: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path)
- Smallville: ฉันไม่แคร์ (2008)
เขียนบทวิจารณ์ในบทความ "Apocalyptica"
หมายเหตุ
ลิงค์
- (ภาษาอังกฤษ) บนเว็บไซต์ Encyclopaedia Metallum
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
ตัดตอนมาจาก Apocalyptica
บทสนทนาของพวกเขาถูกขัดจังหวะด้วยเสียงตะโกนหลายเสียงที่ประตูและการมาถึงของมอเรลผู้ซึ่งมาเพื่อประกาศให้กัปตันทราบว่าฮัสซาร์ Wiertemberg มาถึงแล้วและต้องการนำม้าของพวกเขาไปไว้ในสนามเดียวกับที่มีม้าของกัปตันประจำการอยู่ ความยากลำบากส่วนใหญ่เกิดขึ้นเพราะพวกฮัสซาร์ไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาบอกกัปตันสั่งให้โทรหานายทหารชั้นประทวนด้วยน้ำเสียงที่ดุดันและถามว่าเขาเป็นทหารหน่วยไหนใครเป็นหัวหน้าของพวกเขาและเขาอนุญาตให้ตัวเองครอบครองอพาร์ทเมนต์ที่มีคนอยู่แล้วโดยอาศัยเหตุใด ในการตอบคำถามสองข้อแรกชาวเยอรมันซึ่งไม่เข้าใจภาษาฝรั่งเศสได้ดีตั้งชื่อกองทหารและหัวหน้าของเขา แต่สำหรับคำถามสุดท้ายไม่เข้าใจโดยใส่คำภาษาฝรั่งเศสที่ไม่ถูกต้องลงในคำพูดภาษาเยอรมันเขาตอบว่าเขาเป็นผู้พักพิงของทหารและเขาได้รับคำสั่งจากหัวหน้าให้ครอบครองบ้านทั้งหมดในแถว ๆ ปิแอร์ซึ่งรู้ภาษาเยอรมันแปลให้กัปตันว่าเยอรมันพูดอะไรและ คำตอบของกัปตันถ่ายทอดเป็นภาษาเยอรมันไปยัง Wirttemberg hussar เมื่อตระหนักถึงสิ่งที่เขาบอกชาวเยอรมันจึงยอมจำนนและพาคนของเขาหนีไป กัปตันเดินออกไปที่ระเบียงสั่งด้วยเสียงดัง
เมื่อเขากลับมาที่ห้องปิแอร์นั่งอยู่ที่เดิมที่เขาเคยนั่งก่อนหน้านี้โดยเอามือวางบนหัว ใบหน้าของเขาแสดงความทุกข์ทรมาน เขาทุกข์ทรมานจริงๆในขณะนั้น เมื่อกัปตันออกไปและปิแอร์ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวทันใดนั้นเขาก็รู้สึกตัวและตระหนักถึงตำแหน่งที่เขาอยู่ ไม่ใช่ว่ามอสโกถูกยึดและไม่ใช่ว่าผู้มีความสุขเหล่านี้ได้ปกครองและอุปถัมภ์เขา - ไม่ว่าปิแอร์จะรู้สึกหนักแค่ไหนก็ตามนี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เขาทรมานในขณะนี้ เขารู้สึกทรมานกับความรู้สึกอ่อนแอของเขา เขาดื่มไวน์ไปหลายแก้วการสนทนากับชายอารมณ์ดีคนนี้ทำลายอารมณ์ขุ่นมัวที่ปิแอร์ใช้ชีวิตในวันสุดท้ายและเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการบรรลุความตั้งใจของเขา ปืนพกและกริชและทหารบกพร้อมนโปเลียนขับรถในวันพรุ่งนี้ ปิแอร์ยังคิดว่ามันมีประโยชน์และสมควรที่จะฆ่าคนร้าย; แต่เขารู้สึกว่าตอนนี้เขาจะไม่ทำ ทำไม? - เขาไม่รู้ แต่ราวกับว่าเขามีของขวัญที่เขาจะไม่บรรลุความตั้งใจของเขา เขาต่อสู้กับจิตสำนึกของความอ่อนแอของเขา แต่รู้สึกไม่ชัดเจนว่าเขาไม่สามารถเอาชนะมันได้ระบบความคิดเก่า ๆ ที่มืดมนเกี่ยวกับการแก้แค้นการฆาตกรรมและการเสียสละตัวเองกระจัดกระจายราวกับฝุ่นเมื่อสัมผัสของบุคคลแรก
กัปตันเดินกะเผลกเล็กน้อยและผิวปากบางอย่างเดินเข้ามาในห้อง
การพูดพล่อยของชาวฝรั่งเศสซึ่งเคยทำให้ปิแอร์ขบขันมาก่อนตอนนี้ดูน่ารังเกียจสำหรับเขา และเพลงผิวปากการเดินและท่าทางในการบิดหนวด - ตอนนี้ทุกอย่างดูดูถูกปิแอร์
“ ตอนนี้ฉันจะไปแล้วฉันจะไม่พูดอะไรกับเขาอีก” ปิแอร์คิด เขาคิดอย่างนี้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยังนั่งอยู่ที่เดิม ความรู้สึกอ่อนแอแปลก ๆ บางอย่างผูกมัดเขาไว้กับที่ของเขาเขาต้องการและไม่สามารถลุกขึ้นและจากไปได้
ในทางกลับกันกัปตันดูร่าเริงมาก เขาเดินไปที่ห้องสองครั้ง ดวงตาของเขาเปล่งประกายและหนวดของเขากระตุกเล็กน้อยราวกับว่าเขากำลังยิ้มกับสิ่งประดิษฐ์ที่ตลกขบขัน
“ Charmant” เขาพูดอย่างกะทันหัน“ le colonel de ces Wurtembourgeois! C "est un Allemand; mais กล้าการ์คอน, s" il en fut. Mais Allemand [ดีผู้พันแห่งWürttembergsเหล่านี้! เขาเป็นคนเยอรมัน แต่เป็นเพื่อนที่ดีแม้จะเป็นเช่นนั้น แต่เป็นภาษาเยอรมัน]
เขานั่งลงตรงข้ามปิแอร์
- ข้อเสนอ vous savez donc l "Allemand, vous? [คุณรู้ภาษาเยอรมันหรือไม่]
ปิแอร์มองเขาในความเงียบ
- ความคิดเห็น dites vous asile en Allemand? [เยอรมันลี้ภัยคืออะไร]
- Asile? - ปิแอร์พูดซ้ำ - Asile en Allemand - Unterkunft [ลี้ภัย? ลี้ภัย - ในภาษาเยอรมัน - Unterkunft.]
- แสดงความคิดเห็นได้อย่างไร? [คุณพูดยังไง?] กัปตันถามอย่างไม่น่าเชื่อและรวดเร็ว
“ Unterkunft” ปิแอร์พูดซ้ำ
- ออนเทอร์คอฟ - กัปตันกล่าวและมองไปที่ปิแอร์ด้วยสายตาหัวเราะเป็นเวลาหลายวินาที - Les Allemands sont de fieres betes N "est ce pas, monsieur Pierre? [ชาวเยอรมันพวกนี้โง่เขลาขนาดนั้นไม่ใช่เหรอนายปิแอร์?] - เขาสรุป
- เอ๊ะเบียนอังกอร์บูเต้เดอซีบอร์โดมอสโควิต n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore Unl pelilo bouteille Morel! [อืมมอสโกบอร์โดซ์ขวดนี้อีกขวดไม่ใช่เหรอ Morel จะทำให้เราอุ่นขึ้นอีกขวด Morel !] - กัปตันตะโกนอย่างร่าเริง
มอเรลนำเทียนและไวน์มาหนึ่งขวด กัปตันมองไปที่ปิแอร์ในแสงสว่างและเห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกไม่พอใจกับใบหน้าที่ไม่พอใจของคู่สนทนาของเขา Rambal ด้วยความทุกข์และความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจในใบหน้าของเขาเดินขึ้นไปหาปิแอร์และก้มตัวลงเหนือเขา
- เอ่อ bien, nous sommes tristes, [เราเศร้าอะไรกัน?] - เขาพูดพร้อมสัมผัสมือของปิแอร์ - Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque เลือก contre moi เขาถาม - Peut etre rapport a la สถานการณ์? [บางทีฉันอาจจะทำให้คุณเสียใจ? ไม่จริงคุณไม่มีอะไรกับฉัน? อาจเกี่ยวกับตำแหน่ง?]
ปิแอร์ไม่ตอบ แต่มองเข้าไปในดวงตาของชาวฝรั่งเศสด้วยความรักใคร่ การแสดงความเห็นอกเห็นใจนี้ทำให้เขาพอใจ
- ทัณฑ์บน d "honneur, sans parler de ce que je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque เลือก pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c? Ur que je vous le dis, [พูดตามตรงไม่ต้องพูดถึงสิ่งที่ฉันเป็นหนี้คุณฉันรู้สึกเป็นเพื่อนกับคุณมีอะไรที่ฉันจะทำให้คุณได้ไหมมีฉัน นี่คือสำหรับชีวิตและความตายฉันบอกคุณแบบนี้เอามือปิดหัวใจ] - เขาพูดและตีหน้าอกของเขา
“ Merci” ปิแอร์กล่าว กัปตันมองไปที่ปิแอร์อย่างตั้งใจในลักษณะเดียวกับที่เขามองเมื่อเขารู้ชื่อที่พักพิงในภาษาเยอรมันและใบหน้าของเขาก็สดใสขึ้นทันที
- อา! dans ce cas je bois a notre amitie! [และในกรณีนั้นฉันดื่มเพื่อมิตรภาพของคุณ!] - เขาตะโกนอย่างร่าเริงรินไวน์สองแก้ว ปิแอร์หยิบแก้วที่รินแล้วดื่ม Rambal ดื่มของตัวเองจับมือของปิแอร์อีกครั้งแล้วยันข้อศอกไว้บนโต๊ะด้วยท่าทางเศร้าโศก
“ Oui, mon cher ami, voila les caprices de la luck” เขาเริ่ม - Qui m "aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l" appellions jadis. และเป็นอิสระให้ฉัน voila a Moscou avec lui Il faut vous dire, mon cher "เขาพูดต่อด้วยน้ำเสียงเศร้า ๆ ที่ตวัดได้ของชายคนหนึ่งที่กำลังจะเล่าเรื่องยาว" que notre nom est l "un des plus Anciens de la France [ใช่เพื่อนของฉันนี่วงล้อแห่งโชคลาภใครเอ่ย ฉันหวังว่าฉันจะได้เป็นทหารและกัปตันเรือลากอนในการรับใช้โบนาปาร์ตอย่างที่เราเคยเรียกเขาอย่างไรก็ตามฉันอยู่ที่มอสโคว์กับเขาที่นี่ฉันต้องบอกคุณที่รักของฉัน ... ว่าชื่อของเราเป็นชื่อที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส]
และด้วยความตรงไปตรงมาและไร้เดียงสาของชาวฝรั่งเศสกัปตันจึงเล่าเรื่องราวของบรรพบุรุษของเขาวัยเด็กวัยรุ่นและวุฒิภาวะที่เกี่ยวข้องทั้งหมดของเขาทรัพย์สินความสัมพันธ์ในครอบครัว “ Ma pauvre แค่ ['แม่ที่น่าสงสารของฉัน'] แน่นอนว่ามีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้
- Mais tout ca ce n "est que la mise en scene de la vie, le fond c" est l "amour? l" amour! N "est ce pas, monsieur; Pierre?" เขาพูดพร้อมกับทำให้สดใสขึ้น "Encore un verre [แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการแนะนำชีวิตเท่านั้น แต่แก่นแท้ของมันคือความรักความรัก! ]
ปิแอร์ดื่มอีกครั้งและเทให้ตัวเองหนึ่งในสาม
- โอ้! เลสเฟมส์เลสเฟมส์! [เกี่ยว! ผู้หญิงผู้หญิง!] - และกัปตันมองไปที่ปิแอร์ด้วยตาเยิ้มเริ่มพูดถึงความรักและเรื่องความรักของเขา มีหลายคนที่เชื่อง่ายเมื่อมองไปที่ใบหน้าที่หล่อเหลาใจกว้างของเจ้าหน้าที่และภาพเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้นที่เขาพูดถึงผู้หญิง แม้ว่าเรื่องราวความรักทั้งหมดของ Rambal จะมีลักษณะของความสกปรกซึ่งชาวฝรั่งเศสมองเห็นเสน่ห์และบทกวีแห่งความรักที่ยอดเยี่ยม แต่กัปตันเล่าเรื่องราวของเขาด้วยความเชื่อมั่นอย่างจริงใจว่าเขามีประสบการณ์และรู้ถึงเสน่ห์แห่งความรักทั้งหมดและอธิบายผู้หญิงอย่างเย้ายวนว่า ปิแอร์ฟังเขาด้วยความอยากรู้อยากเห็น
เห็นได้ชัดว่า l "ความรักซึ่งชาวฝรั่งเศสรักมากไม่ใช่ความรักที่ต่ำกว่าและเรียบง่ายแบบที่ปิแอร์เคยรู้สึกต่อภรรยาของเขาหรือความรักโรแมนติกที่ทำให้เขารู้สึกได้ถึงนาตาชา (Rambal) ทั้งสองแบบนี้ ดูหมิ่นไม่แพ้กัน - คนหนึ่งคือ l "amour des charretiers อีกคนหนึ่ง" amour des nigauds) [ความรักของคนขับรถรับจ้างอีกคนคือความรักที่ชั่วร้ายมากกว่า]; l "ความรักที่ชาวฝรั่งเศสเคารพบูชาส่วนใหญ่ประกอบด้วยความสัมพันธ์ที่ผิดธรรมชาติกับผู้หญิงและเป็นการรวมกันของความอัปลักษณ์ซึ่ง มอบเสน่ห์หลักให้กับความรู้สึก
ดังนั้นกัปตันจึงเล่าเรื่องราวอันน่าประทับใจของความรักของเขาที่มีต่อการแต่งงานที่มีเสน่ห์อายุสามสิบห้าปีและในเวลาเดียวกันสำหรับเด็กอายุสิบเจ็ดปีที่ไร้เดียงสาที่น่ารักซึ่งเป็นลูกสาวของผู้มีเสน่ห์ การต่อสู้ของความเอื้ออาทรระหว่างแม่และลูกสาวซึ่งจบลงด้วยการที่แม่ยอมเสียสละตัวเองเสนอลูกสาวของเธอเป็นภรรยาให้กับคนรักของเธอแม้ว่าตอนนี้จะเป็นความทรงจำที่หายไปนาน แต่ก็เป็นห่วงกัปตัน จากนั้นเขาก็เล่าตอนหนึ่งที่สามีรับบทเป็นคนรักและเขา (คนรัก) รับบทสามีและตอนการ์ตูนหลายตอนจากของที่ระลึก d "Allemagne โดย asile หมายถึง Unterkunft ที่ les maris mangent de la choux croute และที่ les jeunes filles sont trop ผมบลอนด์ [ความทรงจำของเยอรมนีที่สามีกินซุปกะหล่ำปลีและเด็กสาวผมบลอนด์มากเกินไป]
ในที่สุดตอนสุดท้ายในโปแลนด์ยังคงสดใหม่ในความทรงจำของกัปตันซึ่งเขาเล่าด้วยท่าทางที่รวดเร็วและใบหน้าที่แดงก่ำคือเขาช่วยชีวิตเสาหนึ่ง (โดยทั่วไปในเรื่องราวของกัปตันตอนของการช่วยชีวิตพบอยู่ตลอดเวลา) และเสานี้มอบความไว้วางใจให้เขาด้วยเสน่ห์ของเขา ภรรยา (Parisienne de c? ur [Parisian at heart]) ในขณะที่เขาเข้ารับราชการฝรั่งเศส กัปตันมีความสุข Polka ที่มีเสน่ห์อยากจะวิ่งไปกับเขา แต่ด้วยความเอื้ออาทรกัปตันจึงคืนภรรยาให้สามีของเขาขณะที่พูดกับเขาว่า: "Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!" [ฉันช่วยชีวิตคุณและรักษาเกียรติของคุณ!] หลังจากพูดคำเหล่านี้ซ้ำกัปตันก็ขยี้ตาและเขย่าตัวราวกับขับไล่ความอ่อนแอที่เกาะกุมเขาไว้ในความทรงจำที่สัมผัสได้
การฟังเรื่องราวของกัปตันซึ่งมักจะเป็นเช่นนั้นในช่วงเวลาเย็นและภายใต้อิทธิพลของไวน์ปิแอร์ทำตามทุกอย่างที่กัปตันพูดเข้าใจทุกอย่างและในเวลาเดียวกันก็ติดตามความทรงจำส่วนตัวจำนวนหนึ่งซึ่งทันใดนั้นด้วยเหตุผลบางอย่างที่นำเสนอต่อจินตนาการของเขา เมื่อเขาได้ฟังเรื่องราวแห่งความรักเหล่านี้จู่ๆความรักของเขาที่มีต่อนาตาชาก็เข้ามาหาเขาและเมื่อเขาจินตนาการถึงภาพแห่งความรักครั้งนี้เขาก็เปรียบจิตใจกับเรื่องราวของ Rambal หลังจากเรื่องราวของการต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความรักปิแอร์ได้เห็นรายละเอียดเล็กน้อยของการพบกันครั้งสุดท้ายกับเป้าหมายแห่งความรักของเขาที่หอคอยสุคาเรฟต่อหน้าเขา จากนั้นการประชุมครั้งนี้ก็ไม่มีผลกับเขา เขาไม่เคยคิดถึงเธอเลย แต่สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าการประชุมครั้งนี้มีความหมายและเป็นบทกวี
“ Pyotr Kirilich มาที่นี่ฉันรู้แล้ว” เขาได้ยินคำพูดตอนนี้เห็นดวงตาของเธอรอยยิ้มหมวกเดินทางเส้นผมที่หลงเหลืออยู่ตรงหน้า ... และเขาเห็นบางสิ่งที่สัมผัสสัมผัสได้ในทั้งหมดนี้
หลังจากจบเรื่องราวเกี่ยวกับลายทางที่มีเสน่ห์แล้วกัปตันก็หันไปถามปิแอร์ด้วยคำถามว่าเขารู้สึกเหมือนกันว่าเสียสละเพื่อความรักและอิจฉาสามีที่ชอบด้วยกฎหมายของเขาหรือไม่
เมื่อเกิดคำถามนี้ปิแอร์จึงเงยหน้าขึ้นและรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความคิดที่ครอบครองเขา เขาเริ่มอธิบายว่าเขาเข้าใจความรักที่มีต่อผู้หญิงต่างกันอย่างไร เขาบอกว่าตลอดชีวิตเขารักและรักผู้หญิงเพียงคนเดียวและผู้หญิงคนนี้ไม่มีวันเป็นของเขาได้
- เทียน! [เห็นมั้ย!] - กัปตันพูด
แล้วปิแอร์อธิบายว่าเขารักผู้หญิงคนนี้ตั้งแต่ยังเด็ก แต่เขาไม่กล้าคิดถึงเธอเพราะเธอยังเด็กเกินไปและเขาเป็นลูกนอกสมรสไม่มีชื่อ ต่อมาเมื่อเขาได้รับชื่อและความมั่งคั่งเขาไม่กล้าคิดเกี่ยวกับเธอเพราะเขารักเธอมากเกินไปวางเธอไว้สูงเกินไปเหนือโลกทั้งใบและยิ่งอยู่เหนือตัวเอง เมื่อมาถึงจุดนี้ในเรื่องราวของเขาปิแอร์จึงหันไปหากัปตันด้วยคำถาม: เขาเข้าใจสิ่งนี้หรือไม่?
กัปตันทำท่าทางแสดงออกว่าอย่างไรถ้าเขาไม่เข้าใจเขาก็ยังคงถามต่อ
- L "amour platonique, les nuages \u200b\u200b... [Platonic love, clouds ... ] - เขาพึมพำไม่ว่าจะเป็นไวน์ที่เขาดื่มหรือต้องการความตรงไปตรงมาหรือความคิดที่ว่าบุคคลนี้ไม่รู้จักและไม่รู้จักตัวละครใด ๆ ในเรื่องราวของเขาหรือทั้งหมดที่ถูกปลดปล่อยออกมา ลิ้นกับปิแอร์” และด้วยปากและดวงตาที่เยิ้มของเขาจ้องมองไปในระยะไกลเขาเล่าเรื่องราวทั้งหมดของเขา: การแต่งงานของเขาและเรื่องราวความรักของนาตาชาที่มีต่อเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาและการทรยศของเธอและความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายทั้งหมดของเขากับเธอ เขายังบอกสิ่งที่เขาซ่อนอยู่ในตอนแรก - ตำแหน่งของเขาในโลกและยังเปิดเผยชื่อของเขาให้เขาฟัง
สิ่งที่ทำให้กัปตันประทับใจที่สุดจากเรื่องราวของปิแอร์คือปิแอร์ร่ำรวยมากเขามีพระราชวังสองแห่งในมอสโกวและเขาทิ้งทุกอย่างและไม่ได้ออกจากมอสโกว แต่ยังคงอยู่ในเมืองโดยซ่อนชื่อและยศไว้
ตอนดึกพวกเขาออกไปข้างนอกด้วยกัน คืนนี้อบอุ่นและสดใส ทางด้านซ้ายของบ้านแสงไฟดวงแรกที่เริ่มขึ้นในมอสโคว์บน Petrovka กำลังสว่างขึ้น ทางด้านขวามีดวงจันทร์เสี้ยวอายุน้อยยืนอยู่และอีกฟากหนึ่งของดวงจันทร์แขวนดาวหางที่สว่างไสวซึ่งเชื่อมต่อในจิตวิญญาณของปิแอร์ด้วยความรักของเขา เกราซิมพ่อครัวและชาวฝรั่งเศสสองคนยืนอยู่ที่ประตู ได้ยินเสียงหัวเราะและบทสนทนาของพวกเขาในภาษาที่ไม่เข้าใจซึ่งกันและกัน พวกเขามองดูแสงเรืองรองในเมือง
ไม่มีอะไรน่ากลัวในกองไฟเล็ก ๆ ที่ห่างไกลในเมืองใหญ่
เมื่อมองไปบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวสูงในเวลาเดือนที่ดาวหางและที่เรืองแสงปิแอร์รู้สึกมีความสุข “ อืมมันดีแค่ไหน ต้องการอะไรอีก?! " เขาคิดว่า. และทันใดนั้นเมื่อเขาจำความตั้งใจของเขาได้หัวของเขาก็เริ่มหมุนเขาเริ่มป่วยเขาจึงพิงรั้วเพื่อไม่ให้ล้ม
ปิแอร์ไม่ได้บอกลาเพื่อนใหม่ของเขาเดินออกไปจากประตูประตูด้วยความไม่มั่นคงและกลับไปที่ห้องของเขานอนลงบนโซฟาและหลับไปทันที
ผู้อยู่อาศัยที่หลบหนีและจากไปและกองทหารที่กำลังถอยกลับมองไปที่แสงไฟดวงแรกที่เริ่มต้นในวันที่ 2 กันยายนจากถนนสายต่างๆด้วยความรู้สึกที่แตกต่าง
คืนนั้นรถไฟของ Rostovs ตั้งอยู่ใน Mytishchi ห่างจากมอสโกวยี่สิบไมล์ ในวันที่ 1 กันยายนพวกเขาออกเดินทางสายมากถนนเต็มไปด้วยเกวียนและกองทหารหลายสิ่งหลายอย่างถูกลืมไปซึ่งคนถูกส่งไปในคืนนั้นมีการตัดสินใจที่จะค้างคืนนอกมอสโคว์ 5 ไมล์ เช้าวันรุ่งขึ้นเราออกเดินทางสายและอีกครั้งมีจุดแวะพักมากมายที่เราไปถึง Bolshiye Mytishchi เท่านั้น เวลาสิบโมงเช้าชาวรอสตอฟและผู้บาดเจ็บที่เดินทางมากับพวกเขาทุกคนได้นั่งอยู่ในสนามหญ้าและกระท่อมของหมู่บ้านใหญ่ ชายคนขับรถม้าของรอสตอฟและผู้บังคับบัญชาของผู้บาดเจ็บพาสุภาพบุรุษออกไปรับประทานอาหารเย็นให้อาหารม้าและออกไปที่ระเบียง
ในกระท่อมใกล้เคียงวางผู้ช่วยของ Raevsky ที่ได้รับบาดเจ็บด้วยข้อมือหักและความเจ็บปวดสาหัสที่เขารู้สึกทำให้เขาครวญครางอย่างไม่หยุดยั้งครวญครางและเสียงครวญครางเหล่านี้ฟังดูน่ากลัวในความมืดในฤดูใบไม้ร่วงของคืน ในคืนแรกผู้ช่วยคนนี้ใช้เวลาทั้งคืนในสนามเดียวกับที่รอสตอฟประจำการอยู่ เคาน์เตสบอกว่าเธอไม่สามารถหลับตาจากเสียงครวญครางนี้ได้และใน Mytishchi ก็ย้ายไปอยู่ในกระท่อมที่เลวร้ายที่สุดเพียงเพื่ออยู่ห่างจากชายผู้บาดเจ็บคนนี้
หนึ่งในผู้คนในความมืดของกลางคืนจากด้านหลังของรถม้าร่างสูงที่ยืนอยู่ตรงทางเข้าสังเกตเห็นแสงไฟขนาดเล็กอีกดวงหนึ่ง แสงหนึ่งปรากฏให้เห็นมานานแล้วและทุกคนก็รู้ว่ามันคือ Malye Mytishchi ซึ่งถูกไฟโดย Mamonov Cossacks
“ แต่นี่พี่น้องเป็นอีกไฟหนึ่ง” คำสั่งดังกล่าว
ทุกคนสังเกตเห็นการเรืองแสง
- ทำไมพวกเขาถึงพูดว่า Malye Mytischi จุดไฟคอสแซคของ Mamonov
- พวกเขา! ไม่นี่ไม่ใช่ Mytishchi แต่อยู่ไกลออกไป
- ดูราวกับอยู่ในมอสโกว
คนสองคนลงจากระเบียงไปหลังรถม้าแล้วนั่งลงบนขั้นบันได
- ทางซ้าย! ทำไม Mytischi ถึงอยู่ที่นั่น แต่นี่เป็นอีกทางหนึ่งโดยสิ้นเชิง
หลายคนเข้าร่วมคนแรก
“ คุณเห็นไหมว่ามันกำลังลุกเป็นไฟ” คนหนึ่งพูด“ นี่สุภาพบุรุษคือไฟในมอสโกวทั้งใน Suschevskaya หรือใน Rogozhskaya
ไม่มีใครตอบสนองต่อคำพูดนี้ และเป็นเวลานานที่คนเหล่านี้มองไปที่เปลวไฟใหม่ที่อยู่ห่างไกลอย่างเงียบ ๆ
ชายชราคนรับใช้ของเคานต์ (ขณะที่เขาถูกเรียก) ดานิโลเทอร์นิชเดินเข้ามาหาฝูงชนและตะโกนเรียกมิชก้า
- คุณไม่เคยเห็นอะไรดอกทอง ... เคานต์จะถาม แต่ไม่มีใคร; ไปเก็บชุด
- ใช่ฉันวิ่งไปแค่น้ำ - มิชก้าพูด
- แล้วคุณล่ะคิดว่า Danilo Terentich มันเหมือนแสงไฟในมอสโกวไหม? หนึ่งในทหารราบกล่าว
Danilo Terentich ไม่ตอบและเป็นเวลานานอีกครั้งที่ทุกคนเงียบ การเรืองแสงกระจายและแกว่งไปมาและไกลออกไป
“ พระเจ้าทรงเมตตา! .. ลมและแห้ง…” เสียงนั้นพูดอีกครั้ง
- ดูว่าจะเป็นอย่างไร โอ้พระเจ้า! คุณสามารถเห็นแม่แรง พระเจ้าโปรดเมตตาพวกเราคนบาป!
- ฉันคิดว่าพวกเขาจะเอามันออก
- เราควรระบุว่าใคร? - ฉันได้ยินเสียงของ Danila Terentich ที่เงียบมาจนถึงตอนนี้ น้ำเสียงของเขาสงบและเชื่องช้า - มอสโกคือพี่น้อง - เขาพูด - เธอเป็นแม่กระรอก ... - เสียงของเขาแตกออกและทันใดนั้นเขาก็ร้องไห้ออกมา และราวกับว่าทุกคนกำลังรอสิ่งนี้เพื่อที่จะเข้าใจความหมายของแสงที่มองเห็นนี้มีต่อพวกเขา มีการถอนหายใจคำอธิษฐานและเสียงสะอื้นของเจ้าหน้าที่รับรถ
พนักงานนำรถกลับมารายงานต่อผู้นับว่ามอสโกไฟไหม้ นับใส่เสื้อคลุมของเขาและออกไปดู ซอนย่าที่ยังไม่ได้แต่งตัวและมาดามชอสก็ออกไปกับเขา นาตาชาและเคาน์เตสยังคงอยู่คนเดียวในห้อง (Petit ไม่ได้อยู่กับครอบครัวอีกต่อไปแล้วเขาเดินไปข้างหน้ากับกองทหารของเขาเดินไปหา Trinity)
เคาน์เตสหลั่งน้ำตาเมื่อทราบข่าวไฟไหม้มอสโก นาตาชาหน้าซีดด้วยสายตาที่จับจ้องซึ่งกำลังนั่งอยู่ใต้ไอคอนบนม้านั่ง (ตรงที่ที่เธอนั่งลงเมื่อมาถึง) ไม่ได้สนใจคำพูดของพ่อ เธอฟังเสียงครวญครางไม่หยุดหย่อนของนายทหารคนสนิทที่ได้ยินจากบ้านสามหลัง
- โอ้ช่างน่ากลัวจริงๆ! - กล่าวว่ากลับมาจากสนาม Sonya ที่เย็นชาและหวาดกลัว - ฉันคิดว่ามอสโกวทั้งหมดจะลุกเป็นไฟเรืองแสงน่ากลัว! นาตาชาดูตอนนี้คุณสามารถมองเห็นได้จากหน้าต่างจากที่นี่” เธอพูดกับพี่สาวของเธอดูเหมือนจะต้องการสร้างความบันเทิงให้กับเธอ แต่นาตาชามองไปที่เธอราวกับว่าไม่เข้าใจสิ่งที่เธอถามและจับจ้องอีกครั้งที่มุมเตา นาตาชาอยู่ในสภาพของบาดทะยักตั้งแต่เช้าวันนี้ตั้งแต่ช่วงเวลาที่ซอนย่าสร้างความประหลาดใจและรำคาญให้กับเคาน์เตสด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุบางอย่างพบว่าจำเป็นต้องประกาศให้นาตาชาทราบเกี่ยวกับบาดแผลของเจ้าชายอังเดรและเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขากับพวกเขาบนรถไฟ เคาน์เตสโกรธซอนย่าอย่างที่เธอไม่ค่อยเป็น ซอนยาร้องไห้และขอการให้อภัยและตอนนี้ราวกับพยายามแก้ไขความผิดของเธอไม่ได้หยุดดูแลน้องสาวของเธอ
“ ดูนาตาชามันไหม้อย่างรุนแรงแค่ไหน” ซอนยากล่าว
- ไฟไหม้คืออะไร? นาตาชาถาม - โอ้ใช่มอสโกว
และราวกับว่าเพื่อที่จะไม่ทำให้ Sonya ขุ่นเคืองด้วยการปฏิเสธและกำจัดเธอเธอจึงย้ายหัวไปที่หน้าต่างมองเห็นได้ชัดว่าเธอไม่เห็นอะไรเลยและนั่งลงในตำแหน่งเดิมของเธออีกครั้ง
- คุณเห็นไหม?
“ ไม่จริงฉันเห็น” เธอพูดด้วยน้ำเสียงอ้อนวอนเพื่อสันติภาพ
เป็นที่ชัดเจนสำหรับทั้งเคาน์เตสและซอนย่าว่ามอสโกไฟแห่งมอสโกแน่นอนว่าอะไรก็ตามไม่สามารถสำคัญกับนาตาชา
การนับอีกครั้งไปด้านหลังพาร์ติชันและนอนลง เคาน์เตสเดินขึ้นไปหานาตาชาใช้มือคว่ำศีรษะอย่างที่เธอทำเมื่อลูกสาวป่วยจากนั้นแตะหน้าผากด้วยริมฝีปากราวกับจะรู้ว่ามีไข้หรือไม่และจูบเธอ
พวกเขาเข้าใกล้ห้าล้านคนและทัวร์รวมถึง Metallica และ Rammstein ได้พิชิตหลายสิบประเทศรวมทั้งรัสเซียด้วย
นักร้องจาก Slipknot, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของวง สำหรับคอนเสิร์ตสด Apocalyptica เชิญศิลปินเดี่ยวจาก เลนินกราดเคาบอย เช่นเดียวกับจอห์นสัน
เป็นที่น่าสนใจว่าในระหว่างการซ้อมและการบันทึกเสียงในสตูดิโอนักดนตรีจะเล่นเชลโลราคาแพงและสำหรับทัวร์และคอนเสิร์ตพวกเขาใช้เครื่องดนตรีราคาถูกกว่า
สำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอและทัวร์กลุ่มจะเชิญนักดนตรีและนักร้องชื่อดัง ดังนั้นจนถึง Lindemann จาก Rammstein, Gavin Rossdale จาก Bush, นักร้องนำ Shinedown, Flyleaf, HIM, The Rasmus, Slipknot, Bullet for My Valentine ที่บันทึกไว้กับเธอ ในบางเพลงของอัลบั้ม สะท้อน, โลกชนกัน และได้รับการบันทึกโดย Dave Lombardo มือกลอง Slayer
Eikka Toppinen
Eikka Toppinen (Eicca Toppinen) นักเล่นเชลโลนักแต่งเพลงหัวหน้าวง เกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2518 ในเมืองแวนต้าชื่อจริงอีโนะ Eikka Toppinen จบการศึกษาจาก Sibelius Academy of Music ในเฮลซิงกิเล่นในวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตรา แต่เลือกฉากร็อคสำหรับตัวเอง ในปี 2548 หลังจากการเปิดตัวอัลบั้มที่ห้า Eikka Toppinen กล่าวในการให้สัมภาษณ์: Apocalyptica ไม่ใช่วงดนตรีเชลโลที่กำลังเล่นเพลงร็อค แต่เป็นวงดนตรีร็อคที่เล่นเชลโล – Apocalyptic ไม่ใช่กลุ่มนักเล่นเชลโลอีกต่อไป แต่เป็นกลุ่มหินที่เล่นเชลโล.
Eikka Toppinen เขียนองค์ประกอบส่วนใหญ่ที่ดำเนินการโดยกลุ่ม เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์สารคดี Musta jää – น้ำแข็งสีดำซึ่งในปี 2551 เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากฟินแลนด์ จัสซี... เล่นเชลโลกลองและคีย์บอร์ด รัก Metallica, Bach, Shostakovich เขาแต่งงานกับนักแสดงหญิงชาวฟินแลนด์ Kirsi Yuliyoki มีลูกสองคน Eelis (1998) และ Ilmari (2001)
(Paavo Lötjönen) ในกลุ่มตั้งแต่ก่อตั้ง. เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 ในเมือง Kuopio ในครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ เขาเรียนดนตรีมาตั้งแต่อายุเจ็ดขวบได้รับประกาศนียบัตรจาก Helsinki Sibelius Academy และเล่นในวงออเคสตราของ Finnish National Opera นักดนตรีคนโปรด - Paul McCartney, Jimi Hendrix และ Rostislav Rostropovich
เขาแต่งงานและมีลูกสามคน Okko (2003), Aki (2006) และ Anna (2007) ในเวลาว่างเขาสอนนักเรียนเล่นเชลโลและแสงจันทร์ในฐานะครูสอนสกีบนเทือกเขาแอลป์
Paavo Lotjenen ทางขวาโดยมีหลัง Eikka
เลิศทุกิวิไลกโส
เลิศทุกิวิไลกโส (Perttu Kivilaakso) นักเล่นเชลโลและนักแต่งเพลงจบการศึกษาจากสถาบันดนตรี Sibelius Academy เดียวกัน เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ที่เมืองเฮลซิงกิ ฉันเล่นกับวงดนตรีเมื่อก่อตั้งวงจากนั้นก็เข้าสู่ดนตรีคลาสสิก เขากลับมาที่กลุ่มในปี 2542 หลังจากที่ Antero Manninen ออกจากวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา รัก Verdi และ Tolkien เล่นกีตาร์และคีย์ เขียนเพลงสำหรับวงดนตรี
Perttu Kivilaakso เป็นนักเล่นเชลโลที่มีคุณธรรมมีสัญญาชีวิตกับวง Helsinki Philharmonic Orchestra
(Mikko Siren) มือกลองในวงตั้งแต่ปี 2003 เกิด 31 ธันวาคม 2521 รัก The Beatles และ Massive Attack
31-05-2011
สันทราย (Apocalyptica) เป็นวงดนตรีเมทัลในตำนานจากฟินแลนด์ที่เล่นเชลโล ไม่ว่าจะดูขัดแย้งกันแค่ไหนในตอนแรกก็เป็นเช่นนั้น กลุ่มประกอบด้วยนักเล่นเชลโลสี่คนมือกลองควรสังเกตว่าพวกเขาไม่มีนักร้องถาวร
ในเบื้องต้น สันทราย เล่นคัฟเวอร์วงดนตรีเมทัลในตำนาน แต่แล้วก็เริ่มปล่อยเนื้อหาของเธอเอง
เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดรูปแบบของกลุ่มหรือกำหนดลักษณะขอบเขตของกลุ่ม นักวิจารณ์ดนตรีหลายคนได้จัดประเภทดนตรีของวงนี้ว่าเป็นดนตรีประเภทนีโอคลาสสิกหรือซิมโฟนิกเมทัล
ตลอดประวัติศาสตร์การดำรงอยู่ของพวกเขานักดนตรีได้ดึงดูดนักร้องที่มีชื่อเสียงมาเพื่อการบันทึกเสียงมันคุ้มค่าที่จะมีรายชื่อเพียงไม่กี่กลุ่มที่นักร้องเข้าร่วมในโครงการที่ผิดปกตินี้: HIM, Rasmus, Sepultura, Three Days Grace, Rammstein,
แนวคิดในการสร้างกลุ่มร็อคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2536 ในเวลานั้นในค่ายซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเฮลซิงกิพวก (เด็กนักเรียน) กำลังเตรียมโปรแกรมสำหรับการแสดงและตัดสินใจที่จะนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ มันเกี่ยวกับการแสดง "เพลงเมทัล" สองเพลงที่เล่นกับการเปลี่ยนแปลงแบบคลาสสิก การทดลองนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากนั่นคือ ให้เก้าอี้เพื่อสานต่อแนวคิดของเขา แต่คราวนี้แนวทางดนตรีก็จริงจังมากขึ้น
หลังจากรายการคอนเสิร์ตพร้อมแล้วนักดนตรีก็แสดงเพลงสองครั้ง (กล่าวคือวิสัยทัศน์เกี่ยวกับเพลงคัฟเวอร์ที่มีชื่อเสียง) ในสถาบันดนตรีของพวกเขาและหลังจากนักดนตรีคนอื่น ๆ เข้าร่วม Apocalyptic คอนเสิร์ตก็กวาดคลับร็อคในท้องถิ่น
ในปี 1995 กิจกรรมคอนเสิร์ตของพวกเขานำมาซึ่งความสำเร็จที่รอคอยมานานการแสดงมีมากขึ้นในสถานที่ขนาดใหญ่ไม่ใช่ในร็อคบาร์เล็ก ๆ ผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตของพวกเขามีมากถึง 50,000 คนแล้ว! มีบทบาทอย่างน่ายินดีโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานั้นมีทัวร์ฟินแลนด์ได้ยินเกี่ยวกับความสำเร็จของนักเก็ตในท้องถิ่นกลุ่มตำนานเชิญพวกเขามาอุ่นเครื่อง! มันกลายเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริงสำหรับความคิดสร้างสรรค์กลุ่ม Apocalypticaในที่สุดผู้มีอิทธิพลก็สังเกตเห็น
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2538 Zen Garden Records เสนอที่จะปล่อยและบันทึกเพลงของวงทั้งอัลบั้ม ตื้อ.
[
อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2539 เป็นที่น่าสังเกตว่าภายใน 12 เดือนขายหมดจำนวน 250,000 ชุดและสองเพลงจากแผ่นดิสก์เดบิวต์นี้ถูกนำไปใช้ในอนาคตในภาพยนตร์เรื่อง Your Friends and Neighbours
การบันทึกอัลบั้มเต็มชุดแรกเริ่มในปี 1998 เท่านั้น มันเหมือนกับเพลงคัฟเวอร์ของวงดนตรีชื่อดัง ( Sepultura, Metallica, Pantera) แต่ยังเป็นเจ้าของเพลงด้วย อัลบั้ม "Inquisition Symphony" นี้สร้างความโด่งดังในโลกแห่งดนตรีร็อค อันดับยอดขายสูงถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน (ในฟินแลนด์) มิวสิควิดีโอเพลง Nothing Else Matters และ Harmageddon ถูกสร้างขึ้นเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม
หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มมองกลุ่มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บุชกลุ่มที่มีชื่อเสียงเชิญชวนให้ Apocalyptic มีส่วนร่วมในการบันทึกซิงเกิ้ลของพวกเขาชื่อ Letting the Cables Sleep
ในช่วงเวลานี้การทัวร์รอบโลกครั้งแรกจะเริ่มขึ้นซึ่งกินเวลานานหลายปี กลุ่มนี้ไปเยี่ยมบัลแกเรียกรีซโปแลนด์ลิทัวเนียและแม้แต่เม็กซิโกด้วยคอนเสิร์ต ถัดไปเป็นรายการเปิดโล่งขนาดใหญ่และการเยี่ยมชมรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว)
ปี 2000 เปิดเวทีใหม่ในการพัฒนากลุ่ม - อัลบั้ม "Cult" ถูกปล่อยออกมา มันประกอบด้วยเพลงของตัวเองทั้งหมดยกเว้นสองวงดนตรีคัฟเวอร์ ตื้อ และปกละครเรื่อง In the Cave of the Mountain King หนึ่งในเพลงจากอัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงประกอบ (OST) อย่างเป็นทางการสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Vidocq"
สรุปได้ว่า Apocalyptica เปิดทิศทางใหม่ในดนตรีร็อค อัลบั้มของพวกเขาขายได้ในปัจจุบันเป็นจำนวนหลายแสนชุดและมีเพลงที่ได้ยินไปทั่วโลกและส่วนใหญ่ครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลง
นักดนตรีได้ออกอัลบั้มและซิงเกิ้ลอีกหลายอัลบั้ม แน่นอนว่ากองทัพแฟน ๆ ของพวกเขาน่าประทับใจมากเช่นเดียวกับในกลุ่มใด ๆ ใน Apocalyptic ก็มีความไม่ลงรอยกันเช่นกัน แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - พวกเขาทำเพลงของตัวเอง
