Interiérový dizajnér navrhuje interiéry tak, aby poskytovali esteticky príjemné prostredie pre miestnosť v súlade s jej zamýšľaným účelom. Okrem estetickej funkcie je práca interiérového dizajnéra zameraná na optimalizáciu vnútorných prác a zlepšenie navigácie v rámci svojho územia. Usporiadanie nábytku je zároveň len konečnou fázou, ktorej predchádza usporiadanie miestnosti, zladenie osvetlenia, akustiky a ventilačných systémov, ako aj dokončenie stien.

Profesia interiérového dizajnéra je najvhodnejšia pre kreatívnych jedincov s umeleckými schopnosťami a dobrým estetickým vkusom.

Miesta výkonu práce

Pozícia interiérového dizajnéra je žiadaná v architektonických spoločnostiach, dizajnérskych kanceláriách a štúdiách. Aj tento špecialista môže pracovať pre seba, samostatne si vytvárať „meno“ a vyhľadávať klientov.

Zodpovednosť interiérového dizajnéra

Hlavné pracovné povinnosti tohto špecialistu vám pomôžu lepšie pochopiť, kto je interiérový dizajnér:

• Vývoj architektonických riešení priestorového plánovania.
• Formulácia technických špecifikácií na základe želania klienta.
• Vypracovanie projektovej dokumentácie.
• Nezávislé riadenie zariadenia vo všetkých fázach práce.
• Výber dokončovacích materiálov a zariadení.
• Autorský dozor nad všetkými interiérovými dizajnérskymi prácami.

Požiadavky na interiérového dizajnéra

Hlavné požiadavky na interiérového dizajnéra:

• Vyššie špecializované vzdelanie.
• Znalosť legislatívy o sanácii.
• Skúsenosti s prácou so zákazníkmi a majstrami.
• Skúsenosti s programami ako ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, MS Office (vhodné je poznať aj CorelDraw, 3Ds max, Vray, Adobe Illustrator).

Od uchádzača o pozíciu interiérového dizajnéra sa vo väčšine prípadov vyžaduje portfólio zrealizovaných prác.

Vzorový životopis pre interiérového dizajnéra

Aby ste sa stali interiérovým dizajnérom, musíte získať vysokoškolské vzdelanie v odbore architektúra. Ak máte vrodený talent a dobrý estetický vkus, na úspešné pôsobenie na tejto pozícii vám môžu stačiť kurzy interiérového dizajnu.

Plat interiérového dizajnéra

Plat interiérového dizajnéra sa pohybuje od 30 do 85 tisíc rubľov mesačne. Vo veľkých mestách môže byť plat vyšší, keďže sú tam vyššie požiadavky na originálny dizajn. To, koľko interiérový dizajnér zarobí, v mnohých ohľadoch závisí od jeho zručnosti a schopnosti vycítiť a pochopiť priania zákazníka. Priemerný plat interiérového dizajnéra je 60 tisíc rubľov mesačne.

Človek sa vždy snažil zlepšovať krásu svojho domova, oblečenia a dokonca aj životného prostredia, aby mohol byť v súlade s prírodou a sebou samým. Niektorí vyrobili majstrovské diela vlastnými rukami, zatiaľ čo iní sa obrátili na profesionálov, ktorí mohli vytvoriť neuveriteľné pohľady na pomoc. V modernom svete je špecializácia takýchto ľudí známa ako dizajnérska profesia.

Kto je dizajnér?

Napriek tomu, že povolanie dizajnéra sa stalo skutočne populárnym a žiadaným až v dvadsiatom storočí, samotné meno má dlhú históriu. Jeho počiatky siahajú do talianskej renesancie, kedy sa slovo „disegno“ používalo na označenie kresieb a návrhov, ktoré boli základom myšlienky.

V závislosti od typu činnosti dizajnéra existuje niekoľko hlavných odvetví tejto profesie:

• priemyselné (návrh a tvorba domácich spotrebičov, doprava, náradie, nábytok);
• environmentálny dizajn (tvorba interiérov, dizajn budov, lokalít);
• grafika (tvorba ochranných známok a označení, reklamy využívajúce počítačovú grafiku);
• 3D dizajn (tvorba animácií, prezentácií, rozložení pomocou špeciálnych počítačových programov);
• krajina (práca súvisiaca s návrhom pozemkov, parkov, záhrad);
• dizajn oblečenia, obuvi a doplnkov.

Uvedené odvetvia dizajnérskeho umenia sú len špičkou ľadovca. Dnes je rozsah činnosti grafického dizajnéra jednoducho obrovský, takže sa každý rok objavujú nové smery v tomto umení (fytodizajnér, bábkar, farebný korektor, vitráž atď.).

Dizajnové predmety sú prítomné všade a vo všetkom, čo nás obklopuje. Okrem v súčasnosti populárnych špecialistov na tvorbu odevov a interiérového dizajnu sú v modernom svete veľmi žiadaní vývojári šperkov, doplnkov, riadu, nábytku atď. Jedným slovom, dizajnovým predmetom sa môže stať čokoľvek, od ihly až po lietadlo.

Dôležité vlastnosti

Podľa mnohých uchádzačov, ktorí si vyberajú zaujímavú a kreatívnu prácu, sa dizajnérom môže stať každý talentovaný umelec. Netreba však podceňovať profesionálne dôležité vlastnosti a zručnosti. Skutočný dizajnér je predsa tvorca dobrého produktu, vyberavý perfekcionista, ktorý sa dokáže sústrediť nielen na vonkajšiu stránku objektu, ale aj na popis jeho detailov, vnútornej podstaty a funkčnosti.

Aby ste sa stali špecialistom v tejto oblasti a mali stabilný finančný príjem, musíte mať nasledujúce vlastnosti a zručnosti:

• pozorovanie;
• kreatívne myslenie;
• rozvinutá predstavivosť;
• komunikačné schopnosti;
• schopnosť pracovať s veľkým množstvom informácií;
• trpezlivosť;
• schopnosť pracovať v tíme;
• zmysel pre takt pri komunikácii s klientmi.

Vzdelávanie

Na rozdiel od presvedčenia mnohých dizajnérov samoukov si toto umenie vyžaduje špeciálne vzdelanie. Aby ste sa stali skutočným profesionálom, musíte mať nielen dobrý vkus, rozvinutú predstavivosť a kresliace zručnosti, ale musíte byť tiež schopní pracovať v moderných programoch na navrhovanie interiérov, krajiny atď. Umenie dizajnu nestojí na mieste. Každý rok sa objavujú nové materiály, techniky a metódy na vytváranie majstrovských diel. Preto, aby sa začiatočník aj profesionálny dizajnér udržal na vrchole vlny, musí sa neustále vzdelávať, zlepšovať svoje zručnosti a držať krok so všetkými trendmi.

V súčasnosti existuje veľa špecializovaných škôl a vzdelávacích inštitúcií, kde vyučujú umenie tejto činnosti. Ako však ukazuje prax, súkromné ​​kurzy nie sú vždy efektívne.

Pri výbere vzdelávacej inštitúcie je dôležité mať na pamäti, že neexistujú univerzálni dizajnéri. Každý grafický dizajnér môže byť profesionál len v jednom umeleckom smere.

Miesto práce a kariéry

Každému dizajnérovi sa otvára široké pole pôsobnosti. Môže na sebe pracovať, ponúkať svoje služby na internete a v médiách. V tomto prípade grafik samostatne hľadá klientov a odhaduje náklady na projekt. Úspech takéhoto dizajnéra na voľnej nohe závisí od jeho profesionality a schopnosti nájsť ziskové a vysoko platené zákazky.

Grafik môže pôsobiť aj v kolektívoch špecializovaných oddelení veľkých firiem, ktorých činnosť súvisí s umením dizajnu. Navyše, čím prestížnejšia je spoločnosť, tým väčšia je šanca na kariérny rast, a teda aj na zvýšenie príjmu a dosiahnutie uznania.

Okrem veľkých firiem existujú aj úzkoprofilové dizajnérske štúdiá. A hoci je pravdepodobnosť kariérneho rastu v takýchto spoločnostiach malá, práca grafického dizajnéra pomôže dosiahnuť úspech aj človeku, ktorý je len na začiatku svojej tvorivej kariéry.

Výhody a nevýhody povolania

Na rozdiel od mnohých iných profesií na trhu práce môže dizajn priniesť nielen potešenie, ale aj dobrý finančný zisk. Špecialista pracuje na objednávku, preto si na rozdiel od umelca môže byť vždy istý, že za jeho prácu bude zaplatené.

Na druhej strane si však dizajnér nemôže dovoliť tvoriť len vtedy, keď je inšpirácia. Niekedy musí byť objednávka dokončená čo najskôr, pretože klient nie je pripravený čakať. Je dobré, ak kreativitu, ako sa hovorí, má v krvi grafický dizajnér. Ale ak kreatívne myslenie vyžaduje nadmerné úsilie, potom neustále hľadanie nových nápadov často vedie k morálnemu vyčerpaniu a depresii.

Ďalším problémom môže byť vnútorná disharmónia dizajnéra. Vkus klienta sa nie vždy zhoduje s vkusom dizajnéra a potom musíte robiť prácu, ktorá sa vám nepáči.

Samozrejme, umenie dizajnu nie je jednoduché remeslo, ale má veľa výhod. Dizajnérske aktivity prinášajú dobrý príjem, ktorý sa zvyšuje so zvyšujúcou sa profesionalitou.

Ďalšou nepopierateľnou výhodou práce je možnosť pracovať z domu. Nápady a projekty môžete vytvárať nielen v kancelárii, ale aj vo svojej izbe, pretože pre klienta je dôležitý len výsledok.

Povolanie dizajnéra sa tak môže stať skutočným povolaním pre kreatívnych a kreatívnych ľudí, ktorí nie sú zvyknutí na monotónnu a rutinnú prácu, ale snívajú o tvorení, skrášľovaní sveta a dobrých finančných príjmoch.

čo je dizajn?

Pracovnú náplň dizajnéra nemožno prezentovať bez toho, aby sme definovali, čo táto špecializácia a oblasť dizajnu predstavujú ako oblasť ľudského zamestnania vo všeobecnosti. Dizajnér je človek, ktorý sa zaoberá predovšetkým vývojom a dizajnom. Vzhľadom na to, že dizajn je mnohostranný a široký pojem, ktorý zahŕňa obrovské množstvo najrozmanitejších odvetví, dizajnéri si môžu zvoliť akýkoľvek smer.

Aké typy dizajnérov existujú?

Profesionáli v určitej oblasti sa tak môžu venovať tvorbe šperkov, pánskeho, dámskeho alebo detského oblečenia, topánok a klobúkov. Ak sú všetky vyššie uvedené ustanovenia tak či onak spojené s predmetmi šatníka, vôbec to neznamená, že toto je koniec užitočnosti dizajnérov pre moderný svet. Vôbec nie! Vyvíjajú aj krajinky (krajinný dizajnér), interiér bytu či domu (interiérový dizajnér) a mnohí z nich sa aktívne zapájajú do sveta výpočtovej techniky (3D dizajn). V tomto článku sa pozrieme na niektoré z týchto oblastí na základe ich jedinečnosti, relevantnosti a perspektív.

Čo je náplňou práce dizajnéra?

Po všeobecnom zistení, čo je oblasť dizajnu, je potrebné venovať pozornosť dokumentom, ktoré sprevádzajú každého zamestnanca v jeho pracovnom živote. Náplň práce dizajnéra je špecifický dokument, ktorý má štandardne stanovenú formu a každému človeku priraďuje jemu pridelenú funkcionalitu. Všeobecné ustanovenia pre akýkoľvek dokument tohto druhu budú body uvedené v časti nižšie, ale ich obsah sa bude líšiť v závislosti od špecializácie.

Čo zahŕňa takýto dokument?

Ustanovenia musia byť kompetentne vypracované odborníkmi z oddelení ľudských zdrojov a organizačných služieb odmeňovania, napísané v plnom znení, jasne a zrozumiteľne. Položky popisu práce zahŕňajú:

1. Všeobecné ustanovenia – tzv. teoretický základ, uvedenie základných pracovných podmienok projektanta.
2. Zamestnanec sa pri svojej práci riadi nasledujúcimi znalosťami, zručnosťami a schopnosťami... - tu spoločnosť predkladá uchádzačovi zoznam určitých požiadaviek, s ktorými uchádzač súhlasí a tým potvrdzuje svoju vlastnú spôsobilosť. Táto položka zvyčajne zahŕňa znalosti organizačných princípov reklamy a marketingu, metód a prostriedkov vykonávania a navrhovania umeleckých diel, základov dizajnu tlače, vlastností a charakteristík materiálov používaných v pracovnom procese, rôznych počítačových grafických programov (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw atď.), pravidlá interakcie s klientmi a zákazníkmi atď.
3. Pracovné povinnosti - tu organizácia definuje súbor bodov, ktoré budú regulovať každodennú prácu dizajnéra. Zodpovednosť dizajnéra zahŕňa vypracovanie umeleckých a technických projektov na tému špecifikovanú manažérom v súlade s normami stanovenými pre danú úlohu, konzultácie s manažérom a tímom o možnostiach riešenia miestnych problémov dizajnu, koordinácia možností produktov vytvorených dizajnérom. s ďalšími spracovateľmi projektu, vykonaním opráv a úpravou vektora vývoja dizajnu produktu atď. d.
4. Úradné právomoci - táto časť obsahuje položky upravujúce prácu s dokumentáciou, informáciami a nadriadenými.
5. Pracovná zodpovednosť. Uvádzajú sa tu požiadavky na povolanie projektanta ako takého a na konkrétnu osobu a určuje sa aj to, aké dôsledky bude mať projektant z neplnenia úloh, ktoré mu boli uložené, porušovanie vnútorných predpisov organizácie, neopatrný prístup. na povinnosti, poskytovanie nepravdivých údajov vedeniu a pod.
6. Pracovné podmienky, kde je okrem iného predpísaný cestovný systém projektanta (regionálny a miestny).
7. Záverečné ustanovenia, z ktorých vyplýva, že tieto pokyny možno dopĺňať a meniť (samozrejme až po odsúhlasení všetkých noviniek s už prijatým zamestnancom na danú pozíciu).

Tento pokyn podpisuje vedúci a zamestnanec, ktorý si musí pozorne prečítať všetky body a podmienky, ktoré mu boli ponúknuté. Zohľadňujú sa tak povinnosti projektanta, jeho práva a všeobecná funkčnosť činnosti. Teraz prejdime k užšie zameraným oblastiam a zistime, s akými funkciami sa možno stretnúť v jednom alebo druhom smere.

Profesia interiérového dizajnéra

Jednou z oblastí environmentálneho dizajnu je interiérový dizajn. Predstavuje navrhovanie obchodných a bytových priestorov, vývoj dizajnu a praktickú realizáciu harmonických, pohodlných a moderných interiérov hál, hotelov, izieb, štúdií, galérií, chodieb, spální, kancelárií a pod. Profesia interiérového dizajnéra do určitej miery vyžaduje, aby človek mal zručnosť porozumieť ľudským túžbam (existuje kontakt s psychológiou). Je to spôsobené tým, že dizajnér v tejto oblasti je často nútený pracovať s abstrakciami, ktoré existujú iba v hlavách ľudí: tieto extrémne nejasné túžby sa musia dať správne interpretovať, koordinovať so zákazníkmi a objasniť všetky jemnosti a nuansy v vytvoriť produkty, ktoré zákazníci pôvodne chceli dostať. Funkčné povinnosti interiérového dizajnéra, ako aj požiadavky na neho, sú veľmi široké. Tu sú najdôležitejšie z nich:

• prijatie objednávky, pochopenie a spracovanie všetkých želaní klienta;
• oboznámenie sa s dispozíciou a technickými parametrami priestorov;
• vytvorenie koncepcie, štýlu, všeobecného smerovania projektu;
• vypracovanie prvotného náčrtu, diskusia so zákazníkom a dopracovanie detailov;
• modelovanie dizajnu miestnosti v počítačových programoch;
• výber a nákup potrebných materiálov;
• vývoj inžinierskych výkresov, plánov, výpočtovej dokumentácie;
• uvedenie projektu do života, regulácia práce tímu;
• nákup alebo vytvorenie jedinečného dizajnového nábytku (na želanie klienta);
• dekoratívna štylizácia hotového interiéru: pridávanie doplnkov, obrazov, váz, figúrok atď., pridávanie konečných úprav.

Náplň práce dizajnéra nábytku: čo robí takýto zamestnanec?

Ďalšia zaujímavá oblasť dizajnu vyplýva z vyššie uvedenej časti - vývoj nábytku. Podľa niektorých recenzií môže toto povolanie vstúpiť ktokoľvek bez ohľadu na vzdelanie; Prvoradé nie sú východiskové schopnosti, ale postoj k profesii a záujem o ňu, úroveň komunikačných schopností a ochota neustále sa vzdelávať. Všeobecné ustanovenia o bežných činnostiach môžu byť porovnateľné s pracovnou rutinou tých istých interiérových dizajnérov: prijatie - diskusia - vývoj - dodávka. Dizajnéri nábytku najčastejšie pracujú na vytváraní skriňových alebo kuchynských výrobkov pre obytné priestory - to je najobľúbenejšia oblasť v tejto oblasti. Toto povolanie si vyžaduje najmä stabilitu, a to tak z hľadiska existujúcich zručností, ako aj z hľadiska celkovej fyzickej a emocionálnej pohody. Kvalita práce v tomto prípade silne závisí od momentálnej nálady (dizajnér môže byť nahnevaný, chorý alebo naopak radostný, šťastný), hoci je potrebná aj znalosť základných dizajnérskych zručností.

Čo je dizajn a čo robí dizajnér?

Ak by bol dizajn športom, bol by to desaťboj. Dizajn má mnoho aspektov: kompozíciu, typografiu, farbu, koncept, značku, marketing a sociálnu komunikáciu. Skutočný dizajnér vidí a chápe vzťahy farieb a odtieňov, priestoru a tvaru a je schopný pochopiť hierarchiu častí projektu a jeho celkovú kompozíciu. Manipuláciou s vizuálnymi prvkami môže dizajnér vyjadriť hlavnú myšlienku vo forme, ktorá je zrozumiteľná pre cieľové publikum. Grafický dizajn pôsobí ako prenášač informácií vizuálnym spôsobom.

Mnoho ľudí verí, že na to, aby boli považovaní za dizajnéra, stačí naštudovať si balík grafických programov, medzi ktoré patrí Photoshop, Illustrator, Corel Draw a mnoho ďalších. Nepochybne, čím viac takýchto redaktorov dizajnér pozná, tým viac príležitostí sa mu otvára. Ale dnes už aj školáci vedia viac-menej používať Photoshop, a to neznamená, že sa zaoberajú dizajnom. Rozvinuté schopnosti kreatívneho myslenia a schopnosť kompetentne budovať proces sú základom profesie dizajnéra.

Dizajn ako kolektívna kreativita, vízia, myšlienkové dielo a schopnosť vidieť originálny nápad v každodenných veciach, vytvárať rytmus a harmóniu. Ilustrácia: projekt realizovaný spoločnosťou Forsman & Bodenfors pre kuchársku knihu IKEA " Najlepšie je domáce"("Domáce je najlepšie"). Umelecký riaditeľ: Staffan Lamm a Christopher Persson, Fotograf: Carl Kleiner, Mink Mgmt

Kreatívni ľudia vedia efektívne narábať s rozporuplnými a nejednoznačnými informáciami. Ruský psychológ Vladimir Druzhinin dal zaujímavú definíciu: „Kreatívni ľudia často prekvapivo spájajú zrelosť myslenia, hlboké znalosti, rôznorodé schopnosti, schopnosti, zručnosti a zvláštne „detské“ črty vo svojich názoroch na okolitú realitu, v správaní a konaní.

Ak by bol dizajn športom, bol by to desaťboj. Dizajnér je súčasne psychológ, marketér, vizionár atď.

Dizajn je činnosť zameraná na riešenie problému. Navyše je to problém, ktorý nemôže mať jediné správne riešenie. Niektoré riešenia sú „správnejšie“ ako iné, ale táto „správnosť“ závisí od vízie, ktorá je vložená do procesu návrhu. Dizajnový projekt je schopný ovplyvniť človeka: prebudiť asociácie, vyvolať rôzne emócie a podnietiť určité myšlienky a závery. Jeho cieľom je vyvolať v kupujúcom veľkú túžbu stať sa majiteľom produktu: zjesť práve túto čokoládovú tyčinku, prečítať si túto konkrétnu knihu alebo použiť tento konkrétny parný hrniec. Dizajn obalu a obalu, samotný produkt alebo jeho reklama presviedča človeka, že jeho život bez tohto nákupu nebude úplný. A aby sa tak stalo, dizajnér bude potrebovať čas, holistickú víziu produktu a určitú slobodu myšlienok, aby vytvoril koncept, ktorý prenikne do stredu mozgu alebo srdca spotrebiteľa.

Dizajn je aj tvorba podľa teórie malých vecí, každodenné umenie: mnohí z nás si napríklad pri cestovaní po Európe všimli, že aj také maličkosti ako elegantné markízy a nápisy s módnym písmom pretvárajú ulice a vytvárajú kultúru prostredia. Alebo si vezmite fenomén grafického mediálneho dizajnu: práve ten robí časopisy a webové stránky ikonickými, dokonca aj umeleckými predmetmi, dáva obsahu relevantnosť a spája médiá so zmyslom pre seba a s určitou subkultúrou.

Existujú dva hlavné prístupy k dizajnu: každý dizajnér a klient si vyberie ten, ktorý mu najviac vyhovuje, a každý prístup má svoje výhody a nevýhody.

1. Zameranie na zákazníka: hádajte a prosím. Dizajnér pri realizácii konkrétnej zákazky predvída priania klienta a zhmotňuje ich. V tomto prípade nepredáva svoj individuálny štýl, ale ten, ktorý sa zákazníkovi páči. V rámci tohto konceptu dizajnér, pracujúci s fontmi, layoutmi a kompozíciami, koná dostatočne opatrne, aby zrealizoval klientov sen. Dizajnér realizujúci zákazku neustále hľadá zlatú strednú cestu medzi „kompetentne“ a „krásne“, a to ako z pohľadu dizajnu, tak aj z pohľadu cieľov klienta.
2. Dizajn ako moderné „rýchle umenie“. Tento prístup nie je zameraný skôr na očakávania klienta, ale na vizuálny a marketingový wow efekt, ktorý vytvára dizajnérova predstavivosť, jeho výtvarný koncept. Dizajn vyvinutý v rámci tohto konceptu je menej utilitárny, ale práve on dokáže vytvoriť meme a trend, vdýchnuť produktu presnú myšlienku, o ktorej sám výrobca nemusí vedieť, a vybudovať pre ňu „legendu“. produkt a značku. Typicky si tento prístup zvolí klient, ktorý je otvorený experimentom, chápe, že ide za dizajnérom pre originálny koncept a vybral si dizajnéra na základe individuálneho štýlu prezentovaného v portfóliu.

Dizajn ako súčasné umenie. Práca dizajnéra a 3D umelca Chris LaBrooy

Dizajnove myslenie

Spoločnosť sa aktívne rozvíja a odborníci v akejkoľvek oblasti čelia výzvam súvisiacim s hľadaním neštandardných prístupov k riešeniu problémov. Čo si vyžaduje moderný trh? Vyhľadávaný a špičkový produkt vytvorený kreatívnym prístupom k procesu. A konkurencieschopní sú len tí, ktorí vedia poskytnúť kreatívne riešenie daného problému. Dizajn ako pole pôsobnosti nemá takmer žiadne hranice – obklopuje nás a je vyžadovaný vo všetkých oblastiach. Úspešné dizajnérske projekty prenikajú do emócií, pocitov a myšlienok spotrebiteľa, do podstaty materiálov a moderných technológií. Kompetentný dizajnér sa zároveň vždy zameriava na sociálne a ekonomické zmeny v spoločnosti, zachytáva trendy a snaží sa predpovedať budúcnosť.

Ruský psychológ Vladimir Druzhinin: „Kreatívni ľudia často prekvapivo spájajú zrelosť myslenia, hlboké znalosti, rôznorodé schopnosti, schopnosti, zručnosti a zvláštne „detské“ črty vo svojich názoroch na okolitú realitu, v správaní a konaní.

Základom klasického dizajnérskeho vzdelania je schopnosť riešiť dôležité vizuálne problémy: cítiť textúry a materiály, tvary a farby, priestor a kompozíciu, vidieť svet vecí v rytmickej a koloristickej reflexii, v rovine a priestore. Pre profesionálny úspech potrebuje dizajnér v akejkoľvek oblasti špeciálny spôsob myslenia. Čo to znamená? Keď hovoríme o kreativite, zvyčajne ju tvoria viaceré zložky:

• aktivita a originalita myslenia;
• záujem o zložité problémy a paradoxy;
• zmysel pre krásu;
• rozvinutá predstavivosť;
• schopnosť sústrediť sa na hlavnú vec a pozornosť k detailom;
• zvýšená citlivosť, empatia;
• schopnosť jasne myslieť v pojmoch;
• zmysel pre humor a vtip;
• nezávislosť úsudku.

Americká psychologička Joy Paul Guilford rozdelila schopnosti ľudského myslenia na konvergentné, kedy sa mozog sústreďuje na hľadanie hlavného riešenia, a divergentné – tie, ktoré sa nazývajú kreativita, teda schopnosť nájsť veľa rôznych riešení jedného problému.

Nie je to tak dávno, čo sa objavil špeciálny koncept - dizajnove myslenie. Ide o techniku, ktorá sa používa na vytváranie inovácií a hľadanie originálnych riešení v rôznych oblastiach. Najčastejšie sa tento termín používa, keď sa hovorí o vývoji nových produktov, ale v skutočnosti je rozsah dizajnérskeho myslenia oveľa širší. Dá sa použiť vo všetkých prípadoch, keď je potrebné vyriešiť akýkoľvek problém týkajúci sa ľudí, prípadne spojiť poznatky z rôznych oblastí. Hlavným prvkom techniky dizajnového myslenia je prienik do samotnej podstaty problému a starostlivé pozorovanie. Odborníci zo Stanford School of Design rozdelili proces dizajnérskeho myslenia do niekoľkých etáp.

Empatia

Jadrom procesu návrhu zameraného na ľudí je empatia, teda schopnosť predstaviť si seba na mieste iného človeka, schopnosť empatie a sympatií. Dlho sa najskôr vytváral produkt alebo služba a až potom sa výrobcovia prostredníctvom inzerentov a obchodníkov snažili presvedčiť spotrebiteľov, že tento produkt potrebujú. Dnes sa tento prístup považuje za zastaraný a dizajnové myslenie je zamerané práve na navrhovanie produktov pre tých, ktorí ich budú používať. Režim empatie zahŕňa aj štúdium správania cieľového publika: v kontexte určitej úlohy je potrebné pochopiť, čo je pre určitých spotrebiteľov dôležité, ako vnímajú svet, čo emocionálne a fyzicky potrebujú a prečo sa správajú. tadiaľto.

V srdci dizajnu zameraného na ľudí je empatia, to znamená schopnosť predstaviť si seba na mieste inej osoby, schopnosť vcítiť sa a sympatizovať.

Čo tento prístup poskytuje? Dizajn je o riešení určitých problémov a problémov a sú súčasťou publika, pre ktoré je produkt vytvorený. A aby bol projekt úspešný, je dôležité, aby sa dizajnérsky tím vcítil do potenciálnych spotrebiteľov a snažil sa myslieť a cítiť ako oni. Pozorovanie ľudí je skvelý spôsob, ako rozvíjať to, čo títo ľudia potrebujú. Úspešný dizajn je založený na hlbokom pochopení svetonázoru spotrebiteľa a spôsob empatie vám umožňuje pozrieť sa na problém z jeho strany. Čo robí dizajnér vo „fáze empatie“? Pozoruje, rozpráva, počúva a opäť pozoruje.

Jedným z najefektívnejších dizajnérskych nástrojov je kreslenie karty empatie. Pomáha syntetizovať všetky prijaté pozorovania a získať zaujímavé a niekedy neočakávané poznatky (vhľad je náhle uvedomenie si problému, náhľad, odhad). Na vytvorenie mapy empatie je tabuľa rozdelená na 4 časti, z ktorých každá je vyplnená poznámkami o charakteristikách používateľa. Patria sem obrazové a zvukové materiály, nahrávky, teda všetky informácie získané v režime empatie. Každý kvadrant rady odpovedá na konkrétnu otázku:

• Čo povedal používateľ?
• Aké bolo jeho správanie?
• Čo si mohol človek myslieť?
• Aké emócie týkajúce sa konkrétnej témy boli pozorované počas rozhovorov a pozorovaní?

Odpovede na tieto otázky určujú potreby používateľa. Je veľmi dôležité vyjadriť jeho činy a túžby slovesom.

Zaostrovanie

Ďalšou fázou procesu dizajnérskeho myslenia je zaostrovanie. V tomto režime sa odhalí jasná koncepcia projektu. Dizajnér dáva dokopy všetko, čo počul a videl, a snaží sa zo získaných informácií vytvoriť súvislý obraz, v ktorom je potrebné určiť to najdôležitejšie. Vo fáze zamerania dizajnér vyvodí závery na základe informácií zozbieraných v režime empatie a vytvorí presne ten koncept, ktorý bude implementovaný v projekte. Zameranie je hlboké pochopenie toho, čo sa získa v procese pozorovania. Po identifikácii výzvy, ktorú predstavuje potreba vyvinúť špecifický projekt, dizajnér prejde do ďalšej fázy – generovania nápadov.

Generovanie nápadov

Všetky akcie v tejto fáze sú zamerané na nájdenie riešení výzvy, úlohy, ktorá bola definovaná. Prebieha generovanie nápadov emócie sa spájajú s racionalitou a vedomie s podvedomými myšlienkami, pretože v tejto fáze je mimoriadne dôležité generovať celú škálu možností a nie prísť s jedným správnym nápadom. Na nájdenie nápadov používajú dizajnéri brainstorming, skicovanie, myšlienkové mapy alebo makety. Akákoľvek metóda je dobrá, hlavnou vecou je pamätať na to, že generovanie nápadov by malo byť jasne oddelené od ich hodnotenia. Iba za týchto podmienok môže byť fantázia neobmedzená.

Dizajn ako schopnosť vyjadriť „osobnosť“ značky pomocou jednoduchých prostriedkov. Práca dizajnéra David Lopez

Prototypovanie

Fáza nasledujúca po generovaní nápadov je režim prototypovania, ktorá zahŕňa vypracovanie dispozícií, ktoré vedú ku konečnému riešeniu. Prototyp je vyjadrený rôznymi prostriedkami, ako je scenár alebo hranie rolí. Výber nápadov na vytváranie prototypov sa vykonáva jedným z troch spôsobov:

1. Každý člen tímu si vyberie 3 nápady, ktoré sa mu najviac páčia.
2. Tím vymenuje 1-2 nápady v každej zo 4 kategórií: najracionálnejšie, najneuveriteľnejšie, najatraktívnejšie a najvhodnejšie pre používateľa.
3. Dizajnéri vyberajú nápady, ktoré chcú vyskúšať v režime prototypovania.

Testovanie

Prototypovanie je neoddeliteľné od režimu testovanie. Testovanie ponúka možnosť získať viac používateľských skúseností a zároveň sa dozvedieť viac o vašom riešení. Pri navrhovaní prototypu treba neustále myslieť na to, ako ho budú používatelia testovať. Publikum je tak schopné poskytnúť dizajnérovi/tímu cenné informácie o tom, čo a prečo sa im na navrhovaných riešeniach nepáči. Počas testovacej fázy by sa mal dizajnér zamerať na to, čo sa o probléme, pre ktorý je potrebné nájsť riešenie, ešte nedozvedel. Testovací režim je skvelou príležitosťou na doladenie prvotných nápadov. S cieľom lepšie pochopiť myšlienky a pocity používateľa im dizajnéri ponúkajú:

• Nakreslite svoje myšlienky (napríklad načrtnite obrázok toho, ako sa používateľ pripravuje na prácu, alebo znázornite svoje myšlienky o tom, ako čo najlepšie minúť peniaze).
• Hrajte hru pomocou vopred pripravených kariet. Používateľ hrá podľa pravidiel, ktoré vymyslel dizajnér, a to mu pomáha lepšie ho spoznať.
• Ocitnite sa v simulovanej situácii. Napríklad vyvíjate aplikáciu, ktorá umožňuje školákom učiť sa lekcie na cestách. Vezmite svoje dieťa (alebo študenta, ktorého poznáte) na jazdu autom a zistite, či je reálne robiť domáce úlohy na ceste, a ak áno, ako.

Ilustrácia: J ordanhill School D&T Dept

Pri vytváraní prototypov a ich testovaní by ste mali dodržiavať odporúčania zostavené odborníkmi zo Stanfordu:

• Začnite s prototypovaním, aj keď nemáte jasnú predstavu o tom, čo robíte. Vezmite potrebné materiály (papier, pásku, fixku) a choďte! Dokonca aj proces hľadania tých istých materiálov je už začiatkom akcie.
• Zamerajte sa na premýšľanie o používateľovi. Čo by ste s ním chceli otestovať? Akú reakciu od neho očakávate?
• Nezostávajte príliš dlho pri jednom prototype. Pokračujte k vytvoreniu ďalšieho dlho predtým, ako sa tento bude zdať dokonalý.
• Jeden prototyp zodpovedá jednej otázke. Celý koncept by mal byť rozdelený na časti, z ktorých každá bude mať svoj vlastný prototyp.
• Pamätajte, že proces testovania je cyklický: inovácia sa začína až po skončení prvého testovania.

Keď sa nájde ideálne riešenie, je potrebné ho kompetentne predložiť. V opačnom prípade bude o vašom jedinečnom vývoji vedieť len málo ľudí. Tým, ktorí zažívajú záchvaty paniky pri verejných prejavoch, pomôže pomoc. rady od praktizujúcich. A pre tých, ktorí chcú rýchlo a jasne vysvetliť podstatu svojej myšlienky potenciálnym kupcom, bude tento materiál užitočný "Vizuálna knižnica podnikateľa."

Dizajn ako metóda premeny prostredia. Dielo dizajnéra Fabia Sasso Fabio Sasso

Technika navrhnutá odborníkmi na dizajn zo Stanfordu je len maketa. V procese práce si ho môže každý dizajnér prispôsobiť svojim potrebám a pracovať tak, ako mu vyhovuje. Hlavné pravidlo: nenechajte sa zavesiť na vývojové procesy a zostaňte kreatívni.

• Preklad

Pridajte kreativitu

Poviem vám úžasný príbeh. Možno v takomto svete žijete už dlho, v takom prípade máte jednoducho šťastie. Tento príbeh sa odohráva na nádhernom odľahlom mieste s tmavomodrou oblohou, oceánom chromakey možností, stromami z cukrovej trstiny kvapkajúcimi inšpiráciou a ladným tancom všade okolo vás v podaní exotických múz na techno zvuky okolitej džungle. Mmm.

Tento úžasný svet existuje bez budíkov. Kreativita si predsa vyžaduje dostatočný spánok. Do práce prichádzate, kedy chcete, vyhýbate sa mníškam a míňate ich, plánujete ich škaredé stretnutia do 11. hodiny dopoludnia ( alebo ako keby ich nebolo potrebné predpisovať po 11), sadnite si do kresla Mirra, vynechajte niekoľko stretnutí pred 30-palcovým monitorom, kliknite na vyskakovacie upozornenia Slack a čakajte na inšpiráciu.
A potom je už obed.

V krásnom mýte ste tzv. kreatívny"Máte veľké šťastie. Pretože zatiaľ čo všetci ostatní sú zaťažení požiadavkami, metrikami, testovaním a ďalšími mnohými matematickými a prírodnými vedami, vy ste zázrakom mágie ( alebo kúzlo, ak ste goth). Naučiť sa všetky tieto základné aspekty len brzdí váš tvorivý proces. Vaše diela sa rodia zvnútra.

Ale samozrejme, príbeh je nekonečne zaujímavý, kým sa nestretneme malý problém. Predstavte si prísneho šéfa? Teraz si predstavte, že teraz stojí pred našim stolom a v rukách drží výtlačok vašej kompozície vloženej do PowerPointu, na ktorom sú zvýraznené zjavné zmeny, ktoré ste neimplementovali. Pretože práve to druhé bolo dohodnuté na stretnutiach, na ktorých ste sa nezúčastnili.

Mágia vás pred vašimi nadriadenými nezachráni. Je čas prestať byť" kreatívny“ a nakoniec sa staňte dizajnérom, vezmite si obed so sebou a začnite komunikovať so zvyškom tímu.

Prečo je tento mýtus taký škodlivý?

Mýtus o mágii kreativity je živý, zdravý a dokonca aj primerane nasýtený. Je rovnako zakorenený samotnými dizajnérmi a ľuďmi, ktorí s nimi spolupracujú. Tento mýtus má škodlivý vplyv, znižuje prácu dizajnéra na úroveň pixel-pusher, dekoratér a ktokoľvek iný, kto cíti " cesta k úspechu„Kúzelná kreativita, ktorá sa očakáva na inštinktívnej úrovni, sa nakoniec stane hodom kockou pre šťastie namiesto metodického procesu, ktorý sa môže opakovať znova a znova.

Na druhej strane, krásny mýtus vás robí jednoducho neznesiteľnými. Nikto nemá rád zamestnanca, ktorý pracuje podľa vlastných pravidiel a dáva do kolesa tímovej práce.

Sťažuje to život aj ostatným dizajnérom (ako som ja), ktorí robia svoju prácu. Milujem svoju prácu a nemám rád ľudí, ktorí zbytočne sťažujú proces. Ale zakaždým, keď sa klient pýta jednoducho „ modrá obloha"napríklad alebo hovorí, že nechce "dusiť moju kreativitu", potrebujem si nájsť čas na potlačenie magickej kreativity v sebe. ( Našťastie vyzerám skôr ako vodič než nejaká magická postava, ale, bohužiaľ, môžete viac trpieť svojou príťažlivosťou).

Dizajnér vyžaduje úprimnú spätnú väzbu a skutočnú kritiku; v oblasti, kde sa kolegovia alebo klienti obávajú utláčania ducha mágie, takéto číslo nebude fungovať. Lesklá hmla nedovolí projekt schváliť.

Kto je teda vlastne dizajnér? Poďme zistiť.

Projektant rieši problém v rámci obmedzení

Všetky tieto obmedzenia často súvisia s formou dostupných materiálov (nedostatok dreva, malá tlačiareň alebo šírka pásma), publikom, pre ktoré je riešenie určené (deti, slabí používatelia webu, používatelia hovoriaci inými jazykmi) a obchodnými požiadavkami. ( firemná identita, skutočné vzťahy s dodávateľmi, Satan v našom logu).

Aké ďalšie ťažkosti môžu nastať? Napríklad vtedy za akého dizajnéra sa považuješ. Ak vyriešite problém vytvorením stoličky, v ktorej vás po 8 hodinách sedenia nebude bolieť zadok, ste dizajnér nábytku. Ak máte 16 a v jednej ruke prázdnu rolku toaletného papiera a v druhej kúsok fólie, ste priemyselný dizajnér. Od chvíle, keď vezmete do rúk túto knihu s hnedou obálkou, dajme vám schopnosti webového dizajnéra, ktorým som ja. Takže keď na konci knihy uvediem príklady alebo pôjdem do detailov, všetko bude z pohľadu webdizajnu. Ak ste dizajnér iného smeru, som si istý, že niektoré z vyššie uvedených ľahko pochopíte abstrahujte všetko svojim vlastným spôsobom, použiteľným pre váš konkrétny odbor.

Dizajnér chápe ciele

Pomáhate rozbehnúť nejaký obchodný projekt alebo len robíte dodatočné zmeny v existujúcom produkte? Možno pracujete niekde medzi týmito dvoma stavmi projektu, no napriek tomu by každá úloha mala mať konečný cieľ.

Prvá vec, ktorú by ste mali urobiť, keď niečo navrhujete, je položiť si otázku: „Prečo to robíme? Ak odpoveď nie je jasná, alebo vám nie je jasná, alebo na ňu neviete odpovedať, potom nebudete môcť nič vytvoriť. Zastavte svoje náčrty. Môžete pomôcť definovať tieto ciele? Ak áno, konajte. (Áno, toto je súčasť vašej práce. Všetko, čo vám pomáha vo vašej práci, je súčasťou vašej práce) Ako? Pokračujme.

Dizajnér zhromažďuje informácie

Pre koho navrhujeme? Ako bude náš projekt využitý? Naozaj to náš klient potrebuje? Aké backendové technológie má náš klient k dispozícii? Aké nové technológie je klient ochotný vyskúšať? Kto ešte vyskúšal túto technológiu a bola úspešná?

Keď si stanovíte konkrétne ciele, musíte zhromaždiť čo najviac informácií, aby ste sa uistili, že vyvíjate riešenie, ktoré plne spĺňa vaše ciele. Jednoducho nemôžete začať s projektovaním, kým dostatočne nepreskúmate pôdu. Rovnako ako napríklad dom nepostavíte bez toho, aby ste sa najskôr uchýlili k pomoci geodetov.

Práca dizajnéra začína dlho pred nanesením prvého pixelu a končí až vtedy, keď je na jeho miesto nainštalovaný posledný.

Dizajnér dáva veci do poriadku

V konečnom dôsledku musia byť všetky tieto informácie použité na vytvorenie niečoho nového. Myšlienky a požiadavky sa stávajú artefaktmi a systémami. Väčšina ľudí klasifikuje túto časť diela ako „dizajn“, pretože je viditeľná a obsahuje obrázky. Túto prácu môžete vykonávať aj so slúchadlami.

Dizajnér vytvára nové formy

Je to aj vtipné. Úspešný dizajn je rovnováhou medzi známymi formami, pojmami, interakciami a novinkou – novými formami, ktoré vzrušujú používateľov v nádeji, že zostanú v komunite o niečo dlhšie a možno si kúpia svoju drobnosť tu a nie niekde inde. Pokiaľ si ich pamätáte, tieto formuláre by mali slúžiť účelu podnikania, inak zostanú len novinkou.

Dizajnér komunikuje s klientmi a zainteresovanými stranami

Bez ohľadu na to, aká dobrá je vaša práca, ak to nemôžete predať, nie je to dokončené. Nemôžem vyjadriť dôležitosť tohto bodu, pretože som sa neraz stretol s tým, že niektorí dizajnéri delegujú túto prácu na klientsky orientovaného manažéra alebo umeleckého riaditeľa. Narazil som aj na momenty, keď samotný dizajnér nedostal možnosť predať svoje dielo, ktoré vlastne mohlo odísť z ateliéru. Predaj svojej práce priamo klientom je mimoriadne dôležitý. Mali by ste byť schopní vysvetliť nielen to, prečo ste sa takto rozhodli, ale aj získať spätnú väzbu z prvej ruky, kam by sa mal projekt uberať ďalej.

Ako často sa vám práca vráti so zmenami, s ktorými nielen nesúhlasíte, ale ktorým jednoducho nerozumiete? A toto všetko sa dozviete z " tretia strana"Čo klient povedal, v horšom prípade neexistuje vysvetlenie, prečo klient požaduje tieto zmeny.

Akonáhle ste pripravení prevziať zodpovednosť za predaj svojej práce (a toto slovo používam veľmi účelovo zľava", ale nie " výkon"), až potom sa môžete nazývať dizajnérom. A získať uznanie za dobrú prácu, ktorú ste odviedli.

Dizajnér - Strážca brány

Keď v najbližších dňoch dočítate túto knihu, bol by som rád, keby ste si hneď vzali do ruky knihu Victor Papanek: Design for the Real World, ktorej podstatu by som sformuloval takto: „Ste zodpovedný za prácu, ktorú prinášate. tento svet."

Starostlivo si vyberajte projekty, do ktorých sa pustíte. Vyberte si, čo môžete urobí svet lepším miestom, než ste to našli. Zlepšiť veci pre ľudí. To neznamená, že musíte pracovať na nadšení alebo výlučne na projektoch zo série „poslanie organizácie" Väčšina komerčných projektov a služieb zlepšuje životy ľudí v širokom aj úzkom zmysle. Len sa uistite, že to, čo robíte, má aspoň nejaký zmysel, okrem toho, že využívate medzeru. Obhajujte osobu, ktorá si nakoniec kúpi váš produkt alebo použije alebo sa naučí to, čo ste vyvinuli.

Máme obmedzené zdroje, či už prírodné, finančné alebo kognitívne, tak nenúťte ľudí plytvať nimi na nezmysly.

Dokážete viac, ako si myslíte. A vy ste vetvou veľkého rodokmeňa dizajnérov, ktorí bojujú za svojich a snažia sa byť rešpektovaní a počúvaní. Medzi týchto dizajnérov patria: Victor Papanek, Tibor Kalman, Ray a Charles Ames, William Caslon, Paula Sher, Zuzana Licko, samotný Jeffrey Zeldman. Dizajnér nielenže môže zmeniť tento svet, ale musí to urobiť. Toto je najlepšia práca na celom svete. Tak poďme na to správne.

Konečne

Vaša sada nástrojov by mala obsahovať vstupný bod (stanovenie cieľa, skúmanie materiálu), vývoj (tvorba vecí) a výstupný bod (predaj týchto projektov). Práca dizajnéra začína dlho pred nanesením prvého pixelu a končí až vtedy, keď je na jeho miesto nainštalovaný posledný. Samozrejme, nemôžete viesť celý proces navrhovania alebo jeho časť: počas svojej kariéry budete pracovať vo veľkých tímoch, nie až tak a možno sa vydáte na osamelú cestu. Ale aj keď nie ste zapojený do žiadnej časti dizajnu, uistite sa, že sa k vám správa s rešpektom. Čím viac viete, tým lepšia je vaša práca. Nečakajte, kým vás o to požiadajú.

Značky:

• vzhľad stránky
• dizajn rozhrania
• dizajn

Pridať značky