रूसी साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद। स्कूल विश्वकोश

XX सदियों। विधि ने कलात्मक गतिविधि (साहित्य, नाटक, सिनेमा, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला) के सभी क्षेत्रों को कवर किया। यह निम्नलिखित सिद्धांतों की पुष्टि करता है:

• वास्तविकता का वर्णन "ठीक है, एक विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारी विकास के अनुसार।"
• एक समाजवादी भावना में वैचारिक सुधारों और श्रमिकों की शिक्षा के विषयों के साथ उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति का समन्वय करना।

उत्पत्ति और विकास का इतिहास

"समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पहली बार यूएसएसआर राइटर्स यूनियन आई। ग्रोनस्की की आयोजन समिति के अध्यक्ष द्वारा 23 मई, 1932 को लिटरेटर्नया गजेटा में प्रस्तावित किया गया था। यह आरएपीपी और सोवियत संस्कृति के कलात्मक विकास के लिए एवांट-गार्ड को निर्देशित करने की आवश्यकता के संबंध में उत्पन्न हुआ। यहां निर्णायक कारक शास्त्रीय परंपराओं की भूमिका और यथार्थवाद के नए गुणों की समझ की मान्यता थी। 1932-1933 में ग्रोनस्की और सिर। CPSU की केंद्रीय समिति (b) वी। किरपोतीन के कथा साहित्य के क्षेत्र ने इस शब्द का जोरदार प्रचार किया।

1934 में सोवियत लेखकों की 1 ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने तर्क दिया:

"समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में एक कृत्य के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य मनुष्य की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है, जो प्रकृति की ताकतों पर उसकी जीत के लिए है, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए। भूमि पर रहने के लिए बहुत खुशी की बात है, जिसे वह अपनी जरूरतों के निरंतर विकास के अनुसार, एक परिवार में एकजुट मानवता के अद्भुत निवास के रूप में सब कुछ चाहता है। "

रचनात्मक व्यक्तियों पर बेहतर नियंत्रण और अपनी नीतियों के बेहतर प्रसार के लिए इस पद्धति को मुख्य राज्य के रूप में अनुमोदित करना आवश्यक था। पूर्ववर्ती काल में, बिसवां दशा, सोवियत लेखक थे जिन्होंने कभी-कभी कई उत्कृष्ट लेखकों की ओर आक्रामक रुख अपनाया। उदाहरण के लिए, सर्वहारा लेखकों का संगठन RAPP, गैर-सर्वहारा लेखकों की आलोचना में सक्रिय रूप से शामिल था। RAPP में मुख्य रूप से महत्वाकांक्षी लेखक शामिल थे। आधुनिक उद्योग (औद्योगीकरण के वर्षों) के निर्माण के दौरान, सोवियत सरकार को कला की आवश्यकता थी जो लोगों को "श्रम कारनामों" के लिए बढ़ाएगी। एक नहीं बल्कि प्रेरक चित्र भी था कला 1920 के दशक में। इसमें कई समूह उभरे। सबसे महत्वपूर्ण "एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ द रेवोल्यूशन" समूह था। उन्होंने वर्तमान दिन को दर्शाया: लाल सेना का जीवन, श्रमिक, किसान, क्रांतिकारी और श्रमिक नेता। वे अपने आप को "Itinerants" के उत्तराधिकारी मानते थे। वे लाल सेना के बैरकों में कारखानों, कारखानों में चले गए, सीधे अपने पात्रों के जीवन का निरीक्षण करने के लिए, इसे "स्केच" करने के लिए। यह वे थे जो "समाजवादी यथार्थवाद" कलाकारों की रीढ़ बन गए। यह कम पारंपरिक स्वामी के लिए बहुत कठिन था, विशेष रूप से, ओएसटी (सोसाइटी ऑफ इंगल पेंटर्स) के सदस्य, जो पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक होने वाले युवाओं को एकजुट करते थे।

गोर्की एक गंभीर माहौल में प्रवास से लौट आया और यूएसएसआर के विशेष रूप से निर्मित यूनियन ऑफ राइटर्स का नेतृत्व किया, जिसमें मुख्य रूप से सोवियत समर्थक उन्मुखीकरण के लेखक और कवि शामिल थे।

विशेषता

आधिकारिक विचारधारा के संदर्भ में परिभाषा

सोवियत संघ की पहली कांग्रेस में अपनाई गई यूएसएसआर राइटर्स यूनियन के चार्टर में पहली बार समाजवादी यथार्थवाद की एक आधिकारिक परिभाषा दी गई थी:

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कथा और साहित्यिक आलोचना का मुख्य तरीका होने के नाते, कलाकार को अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का ऐतिहासिक, ठोस रूप से चित्रण करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, वास्तविकता की कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में वैचारिक परिवर्तन और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

यह परिभाषा 80 के दशक तक सभी व्याख्याओं के लिए शुरुआती बिंदु बन गई।

« समाजवादी यथार्थवाद समाजवादी निर्माण की सफलताओं और साम्यवाद की भावना में सोवियत लोगों की शिक्षा के परिणामस्वरूप विकसित एक गहरी महत्वपूर्ण, वैज्ञानिक और सबसे उन्नत कलात्मक विधि है। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत ... साहित्य के पक्षपात पर लेनिन की शिक्षा का एक और विकास थे। " (महान सोवियत विश्वकोश)

लेनिन ने विचार व्यक्त किया कि कला सर्वहारा वर्ग के पक्ष में होनी चाहिए:

“कला लोगों की है। कला के सबसे गहरे झरनों को श्रमिकों की एक विस्तृत श्रेणी के बीच पाया जा सकता है ... कला को उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होना चाहिए और उनके साथ बढ़ना चाहिए। "

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत

• विचारधारा... लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, एक नए तरीके की खोज करें, बेहतर जीवन, सभी लोगों के लिए सुखी जीवन प्राप्त करने के लिए वीर कर्म करते हैं।

• स्थूलता... वास्तविकता को चित्रित करने में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना, आसपास की वास्तविकता के लिए अपना दृष्टिकोण भी बदलते हैं)।

जैसा कि सोवियत पाठ्यपुस्तक की परिभाषा में कहा गया है, इस पद्धति ने विश्व यथार्थवादी कला की विरासत के उपयोग को निहित किया है, लेकिन महान उदाहरणों की एक सरल नकल के रूप में नहीं, बल्कि रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ। “समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति आधुनिक वास्तविकता के साथ कला के कार्यों के गहरे संबंध को पूर्व निर्धारित करती है, समाजवादी निर्माण में कला की सक्रिय भागीदारी। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के कार्यों के लिए प्रत्येक कलाकार को देश में होने वाली घटनाओं के अर्थ की सही समझ, घटनाओं का मूल्यांकन करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। सार्वजनिक जीवन उनके विकास में, एक जटिल द्वंद्वात्मक बातचीत में ”।

इस पद्धति में यथार्थवाद और सोवियत रोमांस की एकता शामिल थी, जिसमें वीर और रोमांटिक का संयोजन "आसपास के यथार्थ के वास्तविक सत्य के यथार्थवादी दावे" के साथ था। यह तर्क दिया गया कि इस तरह "आलोचनात्मक यथार्थवाद" का मानवतावाद "समाजवादी मानवतावाद" द्वारा पूरक था।

राज्य ने आदेश दिए, रचनात्मक व्यापार यात्राओं पर भेजा, प्रदर्शनियों का आयोजन किया - इस प्रकार, कला की आवश्यक परत के विकास को उत्तेजित किया।

सहित्य में

लेखक, स्टालिन की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति में, "मानव आत्माओं का इंजीनियर है।" अपनी प्रतिभा के साथ, उन्हें एक प्रचारक के रूप में पाठक को प्रभावित करना चाहिए। वह पाठक को पार्टी के प्रति निष्ठा की भावना से शिक्षित करता है और साम्यवाद की जीत के संघर्ष में उसका समर्थन करता है। व्यक्ति के विशेषण कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के उद्देश्य पाठ्यक्रम के अनुरूप होना था। लेनिन ने लिखा: “साहित्य को पार्टी साहित्य बनना चाहिए… गैर-पार्टी लेखकों के साथ नीचे। सुपरमैन के लेखकों के साथ नीचे! साहित्य को सामान्य सर्वहारा वर्ग का हिस्सा बनना चाहिए, "एक ही महान सामाजिक लोकतांत्रिक तंत्र के" कोग और पहिए "जो पूरे मजदूर वर्ग के पूरे जागरूक मोहरा द्वारा गति में सेट किए गए हैं।"

समाजवादी यथार्थवाद की शैली में एक साहित्यिक कृति का निर्माण किया जाना चाहिए "मनुष्य द्वारा मनुष्य के किसी भी प्रकार के शोषण की अमानवीयता के विचार पर, पूंजीवाद के अपराधों को बेनकाब करना, पाठकों और दर्शकों के मन को निष्पक्ष क्रोध से भड़का देना, और प्रेरित करना समाजवाद के लिए एक क्रांतिकारी संघर्ष के लिए उन्हें। ”

मैक्सिम गोर्की ने समाजवादी यथार्थवाद के बारे में निम्नलिखित बातें लिखी हैं:

"हमारे लेखकों के लिए यह महत्वपूर्ण है और रचनात्मक है कि वे किस ऊँचाई से - और केवल अपनी ऊँचाई से - पूँजीवाद के सभी गंदे अपराधों, उसके खूनी इरादों के सभी अर्थों और वीरता के सभी महानता से सर्वहारा-तानाशाह के काम को देखा जा सकता है। ”

उन्होंने यह भी दावा किया:

"... एक लेखक को अतीत के इतिहास और हमारे समय की सामाजिक घटनाओं के ज्ञान का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, जिसमें उन्हें एक साथ दो भूमिकाएँ निभाने के लिए कहा जाता है: एक दाई और एक पात्र की भूमिका।"

गोर्की का मानना \u200b\u200bथा कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य दुनिया के एक अर्थ के अनुरूप, दुनिया के एक समाजवादी, क्रांतिकारी दृष्टिकोण को शिक्षित करना है।

आलोचना

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

समाजवादी यथार्थवाद साहित्य और कला की कलात्मक पद्धति है और, अधिक व्यापक रूप से, सौंदर्यवादी प्रणाली जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनी। और दुनिया के समाजवादी पुनर्गठन के युग में स्थापित किया गया।

पहली बार समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा साहित्यरत्न गजेटा (23 मई, 1932) के पन्नों पर छपी। समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा सोवियत कांग्रेस की पहली कांग्रेस (1934) में दी गई थी। सोवियत राइटर्स के संघ के चार्टर में, समाजवादी यथार्थवाद को कल्पना और आलोचना की मुख्य विधि के रूप में परिभाषित किया गया था, जिसके लिए कलाकार को "क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का ऐतिहासिक, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण" की आवश्यकता थी। साथ ही, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में काम करने वाले लोगों के वैचारिक परिवर्तन और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। ” कलात्मक विधि की यह सामान्य दिशा किसी भी तरह से कलात्मक रूपों की पसंद में लेखक की स्वतंत्रता को सीमित नहीं करती है, "प्रदान करना, - जैसा कि चार्टर में कहा गया है, - कलात्मक रचनात्मकता रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति के लिए एक असाधारण अवसर, विभिन्न की पसंद रूपों, शैलियों और शैलियों। "

एम। गोर्की ने सोवियत राइटर्स की पहली कांग्रेस में अपनी रिपोर्ट में समाजवादी यथार्थवाद की कलात्मक संपदा का व्यापक चरित्र चित्रण किया, जिसमें दर्शाया गया कि "समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में कार्य करता है, जिसका उद्देश्य सबसे अधिक सतत विकास है। मूल्यवान व्यक्तिगत मानवीय क्षमताएं ... "

यदि शब्द का उदय 30 के दशक को संदर्भित करता है, और समाजवादी यथार्थवाद (एम। गोर्की, एम। एंडरसन-नेक्सो) की पहली प्रमुख रचनाएं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं, तो विधि की कुछ विशेषताएं और कुछ सौंदर्य सिद्धांत थे पहले से ही 19 वीं शताब्दी में उल्लिखित।, मार्क्सवाद के उद्भव के बाद से।

"चेतनात्मक ऐतिहासिक सामग्री", क्रांतिकारी मजदूर वर्ग के दृष्टिकोण से वास्तविकता की समझ कुछ हद तक पहले से ही 19 वीं सदी के कई कार्यों में पाई जा सकती है: जी। वीरथ के गद्य और कविता में, डब्ल्यू द्वारा उपन्यास में। मॉरिस "न्यूज फ्रॉम नोवर, या एरा ऑफ हैप्पीनेस", पेरिस कम्यून ई पोटर के कवि में काम करता है।

इस प्रकार, सर्वहारा वर्ग के ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश के साथ, मार्क्सवाद के प्रसार के साथ, एक नए, समाजवादी कला और समाजवादी सौंदर्यशास्त्र का निर्माण होता है। साहित्य और कला ऐतिहासिक प्रक्रिया की नई सामग्री को अवशोषित करते हैं, इसे समाजवाद के आदर्शों की रोशनी में रोशन करना शुरू करते हैं, जो विश्व क्रांतिकारी आंदोलन, पेरिस कम्यून और 19 वीं शताब्दी के अंत से अनुभव को सामान्य करते हैं। - रूस में क्रांतिकारी आंदोलन।

परंपराओं का प्रश्न, जिस पर समाजवादी यथार्थवाद की कला आधारित है, को केवल राष्ट्रीय संस्कृतियों की विविधता और समृद्धि को ध्यान में रखते हुए हल किया जा सकता है। इस प्रकार, सोवियत गद्य काफी हद तक 19 वीं सदी के रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपरा पर आधारित है। पॉलिश में साहित्य XIX में है। अग्रणी दिशा रोमांटिकतावाद थी, इसका अनुभव इस देश के आधुनिक साहित्य पर ध्यान देने योग्य है।

समाजवादी यथार्थवाद के विश्व साहित्य में परंपराओं की समृद्धि मुख्य रूप से एक नई विधि के गठन और विकास के राष्ट्रीय पथों (सामाजिक, और सौंदर्यवादी, कलात्मक) दोनों की विविधता से निर्धारित होती है। हमारे देश की कुछ राष्ट्रीयताओं के लेखकों के लिए, लोक कथाकारों के कलात्मक अनुभव, प्राचीन महाकाव्य की विषय वस्तु, ढंग, शैली का बहुत महत्व है (उदाहरण के लिए, किर्गिज़ "मानस" के बीच)।

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य का कलात्मक नवाचार इसके विकास के शुरुआती चरणों में पहले से ही स्पष्ट था। एम। गोर्की "मदर", "एनिमीज़" (जो समाजवादी यथार्थवाद के विकास के लिए विशेष महत्व के थे) के साथ-साथ एम। एंडरसन-नेक्सो के उपन्यास "पेले द कॉन्करर" और "डिट्ट द चाइल्ड" के उपन्यासों के साथ। मैन ”, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सर्वहारा कविता। न केवल नए विषयों और नायकों ने साहित्य में प्रवेश किया, बल्कि एक नया सौंदर्य आदर्श भी।

पहले ही सोवियत उपन्यासों में, क्रांति के चित्रण में लोगों के महाकाव्य पैमाने को प्रकट किया गया था। डी। ए। फुरमानोव, ए। एस। सेराफिमोविच द्वारा "आयरन स्ट्रीम", ए। ए। फादेव द्वारा "हार" द्वारा युग का महाकाव्य सांस "चपाएव" में स्पष्ट है। 19 वीं शताब्दी के महाकाव्यों की तुलना में एक अलग तरीके से लोगों के भाग्य की तस्वीर दिखाई जाती है। लोग घटनाओं में एक साधारण भागीदार के रूप में नहीं, बल्कि इतिहास की प्रेरक शक्ति के रूप में पीड़ित के रूप में दिखाई देते हैं। लोगों के द्रव्यमान का चित्रण धीरे-धीरे इस द्रव्यमान का प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्तिगत मानव पात्रों के चित्रण में मनोवैज्ञानिकता के गहनता के साथ जोड़ा गया था (एमए शांतोखोव द्वारा "द क्विट डॉन", एएन टॉलेरॉय द्वारा "वॉकिंग द एगोनी", एफवी ग्लैडकोव के उपन्यास) , एलएम लियोनोव, केए फेडिन, एजी मालिश्किना और अन्य)। समाजवादी यथार्थवाद के उपन्यास का महाकाव्य स्केल दूसरे देशों के लेखकों (फ्रांस में - एल। आरागॉन, चेकोस्लोवाकिया में - एम। पुइमानोव), जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक - ए। ज़ीजर्स, ब्राज़ील - जे। अमादो में स्वयं के कार्यों में प्रकट हुआ। ) है।

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य ने एक सकारात्मक नायक की नई छवि बनाई है - एक लड़ाकू, एक बिल्डर, एक नेता। उनके माध्यम से, समाजवादी यथार्थवाद के कलाकार की ऐतिहासिक आशावाद पूरी तरह से प्रकट होता है: नायक अस्थायी हार और नुकसान के बावजूद, कम्युनिस्ट विचारों की जीत में विश्वास की पुष्टि करता है। शब्द "आशावादी त्रासदी" को कई कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जो क्रांतिकारी संघर्ष की कठिन परिस्थितियों को व्यक्त करते हैं: ए। ए। फादेव, "द फर्स्ट हॉर्स", बनाम। वी। विस्नेव्स्की, "द डेड रिमेन यंग" ए। ज़ीजर्स, "यू। फूक के साथ गर्दन के चारों ओर एक रिपोर्ट"।

रोमांस समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य की एक जैविक विशेषता है। गृहयुद्ध के वर्षों, देश के पुनर्गठन, महान देशभक्ति युद्ध की वीरता और फासीवाद-विरोधी प्रतिरोध कला में निर्धारित किया गया है कि वास्तविकता के प्रसारण में रोमांटिक पाथोस और रोमांटिक पाथोस दोनों की वास्तविक सामग्री है। फ्रांस, पोलैंड और अन्य देशों में फासीवाद विरोधी प्रतिरोध की कविता में रोमांटिक विशेषताओं को व्यापक रूप से प्रकट किया गया था; उदाहरण के लिए, अंग्रेजी लेखक जे। एल्ड्रिज "द सी ईगल" के उपन्यास में, लोगों के संघर्ष को दर्शाती है। एक या दूसरे रूप में रोमांटिक सिद्धांत हमेशा समाजवादी यथार्थवाद के कलाकारों के कार्यों में मौजूद होता है, मूल रूप से समाजवादी वास्तविकता के रोमांटिकवाद के लिए वापस जा रहा है।

समाजवादी यथार्थवाद दुनिया के समाजवादी पुनर्गठन के युग के भीतर कला का एक ऐतिहासिक एकीकृत आंदोलन है, जो इसकी सभी अभिव्यक्तियों के लिए सामान्य है। हालाँकि, यह समुदाय विशिष्ट राष्ट्रीय परिस्थितियों में पुनर्जन्म होता है। समाजवादी यथार्थवाद प्रकृति में अंतर्राष्ट्रीय है। अंतर्राष्ट्रीय सिद्धांत इसकी अभिन्न विशेषता है; यह ऐतिहासिक और वैचारिक दोनों रूप से, बहुराष्ट्रीय सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया की आंतरिक एकता को दर्शाता है। समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा का लगातार विस्तार हो रहा है, क्योंकि एक विशेष देश की संस्कृति में लोकतांत्रिक और समाजवादी तत्वों की मजबूती।

समाजवादी यथार्थवाद एक पूरे के रूप में सोवियत साहित्य के लिए एकीकृत सिद्धांत है, उनकी परंपराओं के आधार पर राष्ट्रीय संस्कृतियों में सभी अंतरों के साथ, साहित्यिक प्रक्रिया में प्रवेश का समय (कुछ साहित्यिकों में एक सदियों पुरानी परंपरा है, अन्य लोगों ने केवल वर्षों के दौरान लेखन प्राप्त किया। सोवियत की शक्ति)। राष्ट्रीय साहित्य की सभी विविधता के साथ, उन्हें एकजुट करने वाली प्रवृत्तियां हैं, जो प्रत्येक साहित्य की व्यक्तिगत विशेषताओं को मिटाए बिना राष्ट्रों के बढ़ते अभिसरण को दर्शाती हैं।

ए। टी। तवर्दोव्स्की, आर। जी। गमज़ातोव, चौधरी टी। ऐटमातोव, एम। ए। स्टेलमख ऐसे कलाकार हैं जो अपनी काव्य शैली की प्रकृति में, अपनी व्यक्तिगत और राष्ट्रीय कलात्मक विशेषताओं में गहरे भिन्न हैं, लेकिन साथ ही वे एक-दूसरे के मित्र भी हैं। रचनात्मकता की सामान्य दिशा में।

समाजवादी यथार्थवाद का अंतरराष्ट्रीय सिद्धांत स्पष्ट रूप से विश्व साहित्यिक प्रक्रिया में प्रकट होता है। जबकि समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत बन रहे थे, इस पद्धति पर आधारित साहित्य का अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक अनुभव अपेक्षाकृत खराब था। इस अनुभव को विस्तार देने और समृद्ध करने में एक बड़ी भूमिका एम। गोर्की, वी। वी। मायाकोवस्की, एम। ए। शोलोखोव और सभी सोवियत साहित्य और कला के प्रभाव द्वारा निभाई गई। बाद में विदेशी साहित्य समाजवादी यथार्थवाद की विविधता का पता चला और सबसे बड़े स्वामी सामने आए: पी। नेरुदा, बी। ब्रेख्त, ए। सेजर्स, जे। अमादौ और अन्य।

समाजवादी यथार्थवाद की कविता में असाधारण विविधता का पता चला था। इसलिए, उदाहरण के लिए, कविता है जो 19 वीं शताब्दी के लोक गीतों, शास्त्रीय, यथार्थवादी गीतों की परंपरा को जारी रखती है। (ए। टी। टार्डोव्स्की, एम.वी. इसकोवस्की)। एक अन्य शैली को वी.वी. मायाकोवस्की द्वारा नामित किया गया था, जिन्होंने शास्त्रीय कविता को तोड़कर शुरू किया था। हाल के वर्षों में राष्ट्रीय परंपराओं की विविधता का खुलासा आरजी गमज़ातोव, ई। मेज़ेलाइटिस और अन्य के कार्यों में हुआ है।

20 नवंबर, 1965 को एक भाषण में (प्राप्त करने के अवसर पर) नोबेल पुरुस्कार) एमए शोलोखोव ने समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा की मुख्य सामग्री को निम्नानुसार तैयार किया: "मैं यथार्थवाद के बारे में बात कर रहा हूं, जो जीवन को नवीनीकृत करने के मार्ग का वहन करता है, इसे मनुष्य के लाभ के लिए पुन: प्रकाशित करता है। मैं बात कर रहा हूं, निश्चित रूप से, जिस तरह के यथार्थवाद को अब हम समाजवादी कहते हैं। इसकी मौलिकता यह है कि यह एक विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है जो वास्तविकता से चिंतन या प्रस्थान को स्वीकार नहीं करता है, मानवता की प्रगति के लिए संघर्ष को बुलाता है, जिससे लाखों लोगों के करीब लक्ष्यों को समझना संभव है, उनके लिए संघर्ष का रास्ता रोशन करना । इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि एक सोवियत लेखक के रूप में मैं कैसे, आधुनिक दुनिया में कलाकार के स्थान के बारे में सोचता हूं। "

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत साहित्य की कलात्मक पद्धति है।

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कथा और साहित्यिक आलोचना का मुख्य तरीका होने के नाते, कलाकार को अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का ऐतिहासिक, ठोस रूप से चित्रण करने की आवश्यकता है। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति लेखक को सोवियत लोगों की रचनात्मक ताकतों के आगे बढ़ने में योगदान करने में मदद करती है, ताकि साम्यवाद के रास्ते पर सभी कठिनाइयों को दूर किया जा सके।

"समाजवादी यथार्थवाद लेखक से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा चित्रण करने की मांग करता है और उसे प्रतिभा और रचनात्मक पहल की व्यक्तिगत क्षमताओं के प्रकटीकरण के लिए चौतरफा अवसर प्रदान करता है, एक धन और विभिन्न कलात्मक साधनों और शैलियों को प्रस्तुत करता है, जिसमें नवाचार का समर्थन करता है। रचनात्मकता के सभी क्षेत्र, "स्टेट्स ऑफ द राइटर्स यूनियन यूएसएसआर कहते हैं।

इस कलात्मक पद्धति की मुख्य विशेषताओं को 1905 में वी। आई। लेनिन ने अपने ऐतिहासिक कार्य "पार्टी ऑर्गनाइजेशन एंड पार्टी लिटरेचर" में उल्लिखित किया था, जिसमें उन्होंने विजयी धर्म की शर्तों के तहत मुक्त, समाजवादी साहित्य के निर्माण और उत्कर्ष का बखान किया।

इस पद्धति को पहली बार ए। एम। गोर्की के कलात्मक कार्य में लिखा गया था - उनके उपन्यास "माँ" और अन्य कार्यों में। कविता में, समाजवादी यथार्थवाद की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति वी। वी। मायाकोवस्की (कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन", "गुड!", 1920 के दशक के गीत) की कृति है।

अतीत के साहित्य की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक परंपराओं को जारी रखते हुए, एक ही समय में समाजवादी यथार्थवाद एक नए और उच्च कलात्मक तरीके का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि समाजवादी समाज में पूरी तरह से नए सामाजिक संबंधों द्वारा इसकी मुख्य विशेषताओं में परिभाषित किया गया है।

समाजवादी यथार्थवाद वास्तविक रूप से, गहराई से, सच्चाई से जीवन को दर्शाता है; यह समाजवादी है क्योंकि यह अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन को दर्शाता है, यानी साम्यवाद के रास्ते पर समाजवादी समाज के निर्माण की प्रक्रिया में। यह साहित्य के इतिहास में पूर्ववर्ती तरीकों से अलग है, जिसमें सोवियत लेखक अपने काम में आदर्श के आधार पर कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में साम्यवाद की ओर आंदोलन करते हैं। सोवियत कांग्रेसियों की दूसरी कांग्रेस को CPSU केंद्रीय समिति के अभिवादन में, इस बात पर जोर दिया गया कि "आधुनिक परिस्थितियों में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को लेखकों को हमारे देश में समाजवाद के निर्माण और समाजवाद के क्रमिक संक्रमण को पूरा करने के कार्यों को समझने की आवश्यकता है। साम्यवाद के लिए। " सोवियत साहित्य द्वारा बनाए गए नए प्रकार के सकारात्मक नायक में समाजवादी आदर्श सन्निहित है। इसकी विशेषताओं को मुख्य रूप से व्यक्ति और समाज की एकता द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो कि सामाजिक विकास के पिछले समय में असंभव था; सामूहिक, मुक्त, रचनात्मक, रचनात्मक श्रम के मार्ग; सोवियत देशभक्ति की एक उच्च भावना - अपने समाजवादी मातृभूमि के लिए प्यार; जीवन के लिए साम्यवादी, कम्युनिस्ट रवैया, कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा सोवियत लोगों में लाया गया।

एक सकारात्मक नायक की ऐसी छवि, जो ज्वलंत चरित्र लक्षणों और उच्च आध्यात्मिक गुणों द्वारा प्रतिष्ठित है, लोगों के लिए एक योग्य उदाहरण और अनुकरण का विषय बन जाता है, साम्यवाद के निर्माता के नैतिक कोड के निर्माण में भाग लेता है।

समाजवादी यथार्थवाद में गुणात्मक रूप से नया जीवन प्रक्रिया के चित्रण का चरित्र है, जो इस तथ्य पर आधारित है कि सोवियत समाज के विकास की कठिनाइयां विकास की कठिनाइयां हैं, जो इन कठिनाइयों को पार करने की संभावना को अपने भीतर ले जाती हैं, जीत पुराने पर नया, मरने पर उभर रहा है। इस प्रकार, सोवियत कलाकार को कल के प्रकाश में आज के दिन को चित्रित करने का अवसर मिलता है, अर्थात, अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन का चित्रण करने के लिए, पुराने पर नए की जीत, समाजवादी वास्तविकता के क्रांतिकारी रोमांटिकतावाद को दिखाने के लिए (रोमांटिकतावाद देखें)।

समाजवादी यथार्थवाद कला में कम्युनिस्ट पक्षपात के सिद्धांत को पूरी तरह से मूर्त रूप देता है, क्योंकि यह उन्नत विचारों के प्रकाश में अपने विकास में मुक्त लोगों के जीवन को दर्शाता है, जो लोगों के सच्चे हितों को व्यक्त करते हैं, साम्यवाद के आदर्शों के प्रकाश में।

कम्युनिस्ट आदर्श, एक नए प्रकार के सकारात्मक नायक, पुराने, राष्ट्रीयता पर नए की जीत के आधार पर अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन का चित्रण - समाजवादी यथार्थवाद की ये बुनियादी विशेषताएं असीम रूप से विविध कलात्मक रूपों में, विभिन्न प्रकार से प्रकट होती हैं। लेखन शैली।

इसी समय, समाजवादी यथार्थवाद आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को भी विकसित करता है, जीवन में नए के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज को उजागर करता है, नकारात्मक छवि बनाता है जो हर चीज को पीछे, मरते हुए, नए को प्रतिकूल, समाजवादी वास्तविकता को टाइप करता है।

समाजवादी यथार्थवाद लेखक को न केवल वर्तमान का, बल्कि अतीत का भी एक जीवन-सा, गहरा कलात्मक प्रतिबिंब देने की अनुमति देता है। सोवियत साहित्य में ऐतिहासिक उपन्यास, कविताएं आदि व्यापक हो गए हैं। वास्तव में अतीत का चित्रण करते हुए, लेखक - समाजवादी, यथार्थवादी - अपने पाठकों को लोगों के वीर जीवन और अतीत में उनके सर्वश्रेष्ठ बेटों के उदाहरण पर शिक्षित करने का प्रयास करता है, प्रकाशित करता है अतीत के अनुभव के साथ हमारा वर्तमान जीवन।

क्रांतिकारी आंदोलन के दायरे और क्रांतिकारी विचारधारा की परिपक्वता के आधार पर, एक कलात्मक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद विदेशी देशों में प्रगतिशील क्रांतिकारी कलाकारों की संपत्ति बन सकता है और एक ही समय में सोवियत लेखकों के अनुभव को समृद्ध करता है।

यह स्पष्ट है कि समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का मूर्त रूप लेखक के व्यक्तित्व, उसके विश्वदृष्टि, प्रतिभा, संस्कृति, अनुभव और लेखक के कौशल पर निर्भर करता है, जो उसके द्वारा प्राप्त कलात्मक स्तर की ऊंचाई निर्धारित करते हैं।

कड़वी "माँ"

उपन्यास न केवल क्रांतिकारी संघर्ष के बारे में बताता है, बल्कि इस संघर्ष की प्रक्रिया में लोगों का पुनर्जन्म कैसे होता है, उनके लिए आध्यात्मिक जन्म कैसे आता है। "एक पुनर्जीवित आत्मा - वे नहीं मारेंगे!" - उपन्यास के अंत में निलोवाना को माफ करता है, जब वह पुलिस अधिकारियों द्वारा बेरहमी से पीटा जाता है और जासूसी करता है, जब मौत उसके करीब होती है। "माँ" मानव आत्मा के पुनरुत्थान के बारे में एक उपन्यास है, जो जीवन के अनुचित क्रम द्वारा कुचल दिया गया है। इस विषय को विशेष रूप से व्यापक रूप से और स्पष्ट रूप से निलोवाना जैसे व्यक्ति के उदाहरण के साथ प्रकट करना संभव था। वह न केवल उत्पीड़ित जनता का एक पुरुष है, बल्कि एक महिला भी है, जिस पर, उसके अंधेरे में, उसका पति अनगिनत उत्पीड़न और शिकायतें करता है, और इसके अलावा, वह एक माँ है जो अपने बेटे के लिए अनन्त चिंता में रहती है। हालाँकि वह केवल चालीस साल की है, लेकिन वह पहले से ही एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती है। उपन्यास के शुरुआती संस्करण में, निलोवाना बड़ी थी, लेकिन तब लेखक ने उसे "कायाकल्प" किया था, इस बात पर जोर देते हुए कि मुख्य बात यह नहीं है कि वह कितने साल जीती थी, बल्कि वह कैसे रहती थी। वह एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती थी, वास्तव में बचपन या किशोरावस्था का अनुभव किए बिना, दुनिया को "पहचानने" की खुशी महसूस किए बिना। युवा उसके पास आता है, वास्तव में, चालीस साल बाद, जब पहली बार दुनिया का अर्थ, आदमी, स्वजीवनदेशी जमीन की सुंदरता।

कई नायक एक या दूसरे रूप में इस तरह के आध्यात्मिक पुनरुत्थान का अनुभव करते हैं। "एक व्यक्ति को नवीनीकृत करने की आवश्यकता है," राइबिन कहते हैं और इस तरह के नवीकरण को कैसे प्राप्त करें, इसके बारे में सोचते हैं। यदि गंदगी शीर्ष पर दिखाई देती है, तो इसे धोया जा सकता है; और "हम किसी व्यक्ति को भीतर से कैसे साफ़ कर सकते हैं"? और यह पता चला है कि बहुत संघर्ष जो अक्सर लोगों को कठोर करता है, अकेले ही उनकी आत्मा को शुद्ध और नवीनीकृत करने में सक्षम है। "आयरन मैन" पावेल वेलसोव को धीरे-धीरे अत्यधिक गंभीरता से और उसकी भावनाओं को हवा देने के डर से मुक्त किया जाता है, विशेष रूप से प्यार की भावना; उनके दोस्त एंड्री नखोदका - इसके विपरीत, अत्यधिक कोमलता से; वायसोवशिकोव के "चोरों का बेटा" - लोगों के अविश्वास से, इस विश्वास से कि वे सभी एक-दूसरे के दुश्मन हैं; रायबिन किसान जनता के साथ जुड़े - बुद्धिजीवियों और संस्कृति के अविश्वास से, सभी शिक्षित लोगों को "स्वामी" के रूप में देखने से। और नीलोव्ना को घेरने वाले नायकों की आत्माओं में होने वाली हर चीज उसकी आत्मा में भी होती है, लेकिन यह विशेष कठिनाई के साथ किया जाता है, विशेष रूप से दर्दनाक। कम उम्र से, वह लोगों पर भरोसा न करने, उनसे डरने, अपने विचारों और भावनाओं को उनसे छिपाने के लिए आदी है। वह अपने बेटे को यह सिखाती है, यह देखते हुए कि वह हर किसी के लिए सामान्य जीवन के साथ विवाद में प्रवेश करती है: "केवल एक चीज जो मैं पूछती हूं - बिना डरे लोगों से बात न करें! लोगों को डरना चाहिए - हर कोई एक दूसरे से नफरत करता है! वे लालच से जीते हैं, वे ईर्ष्या से जीते हैं। हर कोई बुराई करने में मगन है। जैसे ही आप निंदा करना और उनका न्याय करना शुरू करते हैं, वे आपसे नफरत करेंगे, आपको नष्ट कर देंगे! " बेटा जवाब देता है: “लोग बुरे हैं, हाँ। लेकिन जब मुझे पता चला कि दुनिया में सच्चाई है, तो लोग बेहतर हो गए! ”

जब पौलुस अपनी माँ से कहता है: “हम सब भय के कारण खो गए हैं! और जो लोग हमें आज्ञा देते हैं, वे हमारे भय का लाभ उठाते हैं और इससे भी अधिक भयभीत करते हैं, "- वह स्वीकार करती है:" मेरा सारा जीवन मैं भय में जीती थी - मेरी पूरी आत्मा भय से उब चुकी थी! " पावेल के घर की पहली खोज के दौरान, वह इस भावना को सबसे अधिक तीव्रता से अनुभव करती है। दूसरी खोज के दौरान, "वह इतनी डरी नहीं थी ... उसने अपने पैरों पर स्पर्स के साथ इन ग्रे नाइट मेहमानों के लिए अधिक घृणा महसूस की, और घृणा ने अलार्म को अवशोषित किया।" लेकिन इस बार पॉल को जेल में ले जाया गया, और माँ, "अपनी आँखें बंद करके, लंबे समय तक और नीरस तरीके से," जैसा कि उनके पति ने पहले बेस्टियल पीड़ा से गुदगुदाया था। उसके बाद कई बार, डर ने नीलोव्ना को जकड़ लिया, लेकिन यह दुश्मनों से घृणा और संघर्ष के बुलंद लक्ष्यों की चेतना से अधिक से अधिक डूब गया था।

पावेल और उनके साथियों के मुकदमे के बाद निलोवाना कहती हैं, "अब मुझे किसी बात का डर नहीं है।" ट्रेन स्टेशन पर, जब उसने नोटिस किया कि वह एक जासूस द्वारा पहचानी गई है, तो उसे फिर से "लगातार एक शत्रुतापूर्ण ताकत द्वारा निचोड़ा जाता है ... उसे अपमानित करता है, उसे मृत भय में डुबो देता है।" एक पल के लिए, एक इच्छा उसके लिए पत्रक के साथ एक सूटकेस फेंकने के लिए उठती है जहां परीक्षण में उसके बेटे का भाषण मुद्रित होता है और भाग जाता है। और फिर निलोवाना ने अपने पुराने दुश्मन पर आखिरी वार किया - डर: "... उसके दिल के एक बड़े और तेज प्रयास के साथ, जो कि उसके पूरे दिल को झकझोर कर रख दिया, उसने इन सभी चालाक, छोटी, कमजोर बत्तियों, कमांड को बुझा दिया खुद से कह रहा है: "शर्म करो! अपने बेटे का अपमान मत करो!" कोई भी डरता नहीं है ... "यह भय और उस पर जीत के साथ संघर्ष के बारे में एक पूरी कविता है! एक जीवित आत्मा के साथ एक व्यक्ति कैसे निर्भीकता हासिल करता है।

गोर्की के सभी कार्यों में "आत्मा के पुनरुत्थान" का विषय सबसे महत्वपूर्ण था। अपनी आत्मकथात्मक त्रयी में, द लाइफ ऑफ कलीम सेगिन, गोर्की ने दिखाया कि कैसे दो शक्तियां एक व्यक्ति, दो वातावरणों के लिए लड़ रही हैं, जिनमें से एक अपनी आत्मा को पुनर्जीवित करना चाहता है, और दूसरा इसे नष्ट करने और मारने के लिए। नाटक में सबसे नीचे और कई अन्य कामों में, गोर्की ने ऐसे लोगों को चित्रित किया, जिन्हें जीवन के बहुत नीचे फेंक दिया गया था और अभी भी पुनर्जन्म की उम्मीद को बनाए रखा है - इन कार्यों से यह निष्कर्ष निकलता है कि मानव मनुष्य में अविनाशी है।

मायाकोवस्की की कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन"- लेनिन की महानता के लिए भजन। लेनिन की अमरता कविता का मुख्य विषय बन गई। मैं वास्तव में, कवि के अनुसार, "घटनाओं के एक साधारण राजनीतिक रीटेलिंग में नहीं आना चाहता था"। मायाकोवस्की ने वी.आई. लेनिन के कामों का अध्ययन किया, उनके जानने वाले लोगों के साथ बात की, सामग्री को थोड़ा इकट्ठा किया और फिर से नेता के कामों की ओर रुख किया।

इलिच की गतिविधि को एक अद्वितीय ऐतिहासिक करतब दिखाने के लिए, इस शानदार, असाधारण व्यक्तित्व के सभी महानता को प्रकट करने के लिए और एक ही समय में लोगों के दिलों में एक आकर्षक, सांसारिक, सरल इलिच की छवि को दर्शाने के लिए, जिन्होंने "अपने कॉमरेड के साथ बह" मानवीय स्नेह "- इसमें उन्होंने अपने नागरिक और काव्य वी। मायाकोवस्की की समस्या को देखा,

इलिच की छवि में, कवि एक नए चरित्र, एक नए मानव व्यक्तित्व के सामंजस्य को प्रकट करने में सक्षम था।

नेता, लेनिन की उपस्थिति, आने वाले दिनों का आदमी, कविता में समय और काम के साथ एक अटूट संबंध में दिया जाता है, जिसमें उनका पूरा जीवन निस्वार्थ रूप से दिया गया था।

लेनिन की शिक्षा की शक्ति कविता की प्रत्येक छवि में, उसकी प्रत्येक पंक्ति में प्रकट होती है। वी। मायाकोवस्की, अपने पूरे काम के साथ, जैसा कि यह था, इतिहास के विकास और लोगों के भाग्य पर नेता के विचारों के प्रभाव के विशाल बल का दावा करता है।

जब कविता तैयार हो गई, तो मायाकोवस्की ने कारखानों, कारखानों में श्रमिकों को पढ़ा: वे जानना चाहते थे कि क्या उनकी छवियां उन तक पहुंची हैं, क्या वे चिंतित थे ... इसी उद्देश्य के लिए, कवि के अनुरोध पर, कविता को वीवीकेयूशिएव में पढ़ा गया था अपार्टमेंट। उन्होंने पार्टी में लेनिन के साथियों-इन-आर्म्स को पढ़ा, और उसके बाद ही उन्होंने प्रेस को कविता दी। 1925 की शुरुआत में, "व्लादिमीर इलिच लेनिन" कविता को एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित किया गया था।

UDC 82.091

सामाजिक संदर्भ: विधि या स्टाइल

© नादेज़्दा विक्टोरोवना डब्रोविना

सेराटोव राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय, एंगेल्स की एंगेल्स शाखा। सारातोव क्षेत्र, रूसी संघ, विभाग के वरिष्ठ व्याख्याता विदेशी भाषाएँ, ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

लेख एक जटिल सांस्कृतिक और वैचारिक परिसर के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की जांच करता है जिसे पारंपरिक सौंदर्य मानकों के आधार पर अध्ययन नहीं किया जा सकता है। समाजवादी यथार्थवादी साहित्य में जन संस्कृति और साहित्य की परंपरा के कार्यान्वयन का विश्लेषण किया जाता है।

मुख्य शब्द: समाजवादी यथार्थवाद; अधिनायकवादी विचारधारा; जन संस्कृति।

समाजवादी यथार्थवाद न केवल सोवियत कला के इतिहास में एक पृष्ठ है, बल्कि वैचारिक प्रचार भी है। इस घटना में अनुसंधान रुचि न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी गायब हो गई है। "अभी, जब समाजवादी यथार्थवाद एक दमनकारी वास्तविकता बन गया है और ऐतिहासिक यादों के दायरे में चला गया है, तो इसकी उत्पत्ति की पहचान करने और इसकी संरचना का विश्लेषण करने के लिए समाजवादी यथार्थवाद की घटना का गहन अध्ययन करना आवश्यक है।" प्रसिद्ध इतालवी स्लाविस्ट वी। स्ट्राडा ने लिखा।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को अंततः 1934 में सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में तैयार किया गया। ए.वी. के कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया गया। लुनचार्स्की। एम। गोर्की, ए.के. वोरोंस्की, जी। प्लेखानोव। एम। गोर्की ने समाजवादी यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों को परिभाषित किया: "समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता के रूप में कार्य करने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य प्रकृति की ताकतों पर अपनी जीत के लिए मनुष्य की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है। , अपने स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए बहुत खुशी की खातिर "..." समाजवादी यथार्थवाद को दुनिया की एक विशेष प्रकार की समझ के साथ यथार्थवाद के उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी के रूप में समझा गया, जो वास्तविकता के चित्रण के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की अनुमति देता है। यह वैचारिक सिद्धांत एकमात्र सही के रूप में लगाया गया था। कला ने राजनीतिक, आध्यात्मिक, मिशनरी और सांस्कृतिक कार्य किए। दुनिया को बदलने वाले एक कामकाजी आदमी का सामान्य विषय पूछा गया था।

1930-1950 के दशक - समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की अवधि, की अवधि

इसके मानदंडों का स्थिरीकरण। इसी समय, यह आईवी की व्यक्तिगत शक्ति के शासन के एपोगी की अवधि है। स्टालिन। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति का नेतृत्व अधिक से अधिक सभी को शामिल करना है। साहित्य के क्षेत्र में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के फैसलों की एक श्रृंखला का लेखकों और कलाकारों के रचनात्मक विचारों, प्रकाशन योजनाओं, थिएटर प्रदर्शनों और पत्रिकाओं की सामग्री पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। ये निर्णय कलात्मक अभ्यास पर आधारित नहीं थे और नए कलात्मक रुझानों को जन्म नहीं देते थे, लेकिन ऐतिहासिक परियोजनाओं के रूप में उनका महत्व था। इसके अलावा, ये एक वैश्विक दायरे की परियोजनाएं थीं - संस्कृति का फिर से कोडिंग, सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं का परिवर्तन, कला की एक नई भाषा का निर्माण, इसके बाद दुनिया को रीमेक करने के कार्यक्रम, "एक नए व्यक्ति को आकार देना", सिस्टम का पुनर्निर्माण करना मूलभूत मूल्यों की। उद्दीपक औद्योगिकीकरण, जिसका लक्ष्य एक विशाल किसान देश को सैन्य-औद्योगिक महाशक्ति में बदलना था, ने साहित्य को अपनी कक्षा में आकर्षित किया। "कला और आलोचना नए कार्यों को प्राप्त करते हैं - कुछ भी उत्पन्न नहीं करते, वे केवल संचारित करते हैं: चेतना को लाने के लिए जो निर्णय की भाषा में ध्यान में लाया गया था।"

केवल एक संभव के रूप में एक सौंदर्य प्रणाली (समाजवादी यथार्थवादी) की स्वीकृति, इसके विहितीकरण को आधिकारिक साहित्य से विकल्प को बाहर करने की ओर जाता है। यह सब 1934 में घोषित किया गया था, जब सोवियत संघ के लेखकों द्वारा लागू किए गए साहित्य के नौकरशाही नेतृत्व के कड़ाई से पदानुक्रमित संरचना को मंजूरी दी गई थी। इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य राज्य और राजनीतिक मानदंडों के अनुसार बनाया जाता है। यह

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य के इतिहास को "... दो रुझानों के अंतःक्रिया का इतिहास: साहित्यिक आंदोलन की कलात्मक, रचनात्मक प्रक्रियाओं और राजनीतिक दबाव पर सीधे साहित्यिक प्रक्रिया का अनुमान लगाने की अनुमति देता है।" सबसे पहले, साहित्य के कार्य मुखर हैं: वास्तविक संघर्षों और विरोधाभासों का अध्ययन नहीं, बल्कि एक आदर्श भविष्य की अवधारणा का गठन। इस प्रकार, प्रचार का कार्य सामने आता है, जिसका उद्देश्य एक नए व्यक्ति को शिक्षित करने में मदद करना है। आधिकारिक वैचारिक अवधारणाओं के प्रचार के लिए कला के आदर्शवाद के तत्वों की घोषणा की आवश्यकता होती है। सामान्यता का शाब्दिक अर्थ कविताओं को मिलता है कला का काम करता है: प्रामाणिक चरित्र पूर्वनिर्धारित (शत्रु, साम्यवादी, परोपकारी, कुलाक, आदि) हैं, संघर्ष और उनके परिणाम निर्धारित हैं (निश्चित रूप से पुण्य के पक्ष में, औद्योगीकरण की जीत, आदि)। यह महत्वपूर्ण है कि मानदंड की व्याख्या अब सौंदर्यवादी के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक आवश्यकता के रूप में की जाती है। इस प्रकार, जो नई पद्धति एक साथ बनाई जा रही थी, वह रचनाओं की शैलीगत विशेषताओं का निर्माण करती है, शैली इस पद्धति के साथ समान है, विपरीत की घोषणा के बावजूद: "समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों में रूप, शैली, साधन अलग और विविध हैं। । और हर रूप, हर शैली, हर माध्यम आवश्यक हो जाता है अगर यह जीवन के सत्य का गहरा और प्रभावशाली चित्रण करता है। "

समाजवादी यथार्थवाद की प्रेरक ताकतें वर्ग विरोधी और वैचारिक परिसीमन हैं, "उज्ज्वल भविष्य" की अनिवार्यता का एक प्रदर्शन। समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में वैचारिक कार्य प्रबल होने का तथ्य संदेह से परे है। इसलिए, समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को सबसे पहले, सौंदर्यवादी घटना के बजाय प्रचार के रूप में माना जाता है।

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को आवश्यकताओं की एक प्रणाली के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसके पालन की सतर्कता से सेंसर अधिकारियों द्वारा निगरानी की गई थी। इसके अलावा, न केवल पार्टी-वैचारिक अधिकारियों से निर्देश जारी किए गए थे - पाठ की वैचारिक सुदृढ़ता का बहुत सत्यापन Glavlit अधिकारियों द्वारा भरोसा नहीं किया गया था और प्रचार और आंदोलन विभाग में हुआ था। सोवियत साहित्य में इसके कारण सेंसरशिप

प्रचार और शैक्षिक प्रकृति बहुत महत्वपूर्ण थी। इसके अलावा, प्रारंभिक स्तर पर, साहित्य वैचारिक, राजनीतिक और सौंदर्यवादी दावों का अनुमान लगाने की लेखक की इच्छा से बहुत अधिक प्रभावित था, जो आधिकारिक रूप से नियंत्रित अधिकारियों के माध्यम से गुजरते समय उनकी पांडुलिपि को पूरा कर सकते हैं। 1930 के दशक से। आत्म-सेंसरशिप धीरे-धीरे लेखकों के भारी बहुमत के मांस और रक्त में प्रवेश कर रही है। ए.वी. के अनुसार ब्लम, यह वही है जो इस तथ्य की ओर जाता है कि लेखक "बाहर लिखा जाता है", मौलिकता खो देता है, बाहर खड़े होने की कोशिश नहीं करता है, "हर किसी की तरह" होने के लिए, वह निंदक बन जाता है, हर कीमत पर प्रकाशित होने की कोशिश करता है। ... राइटर्स जिनके पास सर्वहारा मूल और "वर्ग अंतर्ज्ञान" के अलावा कोई और योग्यता नहीं थी, वे कला में शक्ति के लिए उत्सुक थे।

राजनीतिक महत्व काम के रूप, कलात्मक भाषा की संरचना से जुड़ा था। "औपचारिकतावाद" शब्द, जो उन वर्षों में बुर्जुआ, हानिकारक, सोवियत कला से संबंधित था, का अर्थ उन कार्यों से था जो पार्टी को शैलीगत कारणों से सूट नहीं करते थे। साहित्य के लिए आवश्यकताओं में से एक पक्षपात की आवश्यकता थी, जिसने कलात्मक सृजन में पार्टी की स्थिति के विकास को निहित किया। के। साइमनोव ने उन दिशानिर्देशों के बारे में लिखा है जो स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से दिए थे। इसलिए, उनके नाटक "एलियन शैडो" के लिए न केवल एक विषय निर्धारित किया गया था, बल्कि इसके तैयार होने के बाद, इसकी चर्चा के दौरान, "इसके समापन के लगभग एक पाठकीय कार्यक्रम" दिया गया था।

पार्टी के निर्देशों में अक्सर यह नहीं बताया गया है कि कला का एक अच्छा टुकड़ा क्या होना चाहिए। अधिक बार नहीं, उन्होंने बताया कि यह कैसे नहीं होना चाहिए। खुद की आलोचना साहित्यिक कार्य इतना प्रचारित नहीं किया गया कि इसका प्रचार मूल्य निर्धारित किया जाए। इस प्रकार, आलोचना "एक तरह का शिक्षाप्रद पहल दस्तावेज बन गया जिसने पाठ के भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया।" ... कार्य के विषयगत भाग का विश्लेषण और मूल्यांकन, इसकी प्रासंगिकता, विचारधारा ने सामाजिक यथार्थवाद की आलोचना में एक महान भूमिका निभाई। इसलिए, कलाकार को कई दृष्टिकोण थे कि क्या लिखना है और कैसे लिखना है, अर्थात कार्य की शैली शुरू से ही निर्धारित थी। और इन दृष्टिकोणों के आधार पर, वह चित्रित के लिए जिम्मेदार था। द्वारा-

इससे न केवल समाजवादी यथार्थवाद के कामों को सावधानी से सुलझाया गया, बल्कि लेखक खुद भी प्रोत्साहित हुए (आदेश और पदक, रॉयल्टी), या दंडित (प्रकाशन, दमन पर प्रतिबंध)। रचनात्मक श्रमिकों को उत्तेजित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका स्टालिन पुरस्कार (1940) के लिए समिति द्वारा निभाई गई थी, जिसे सालाना नाम दिया गया था (युद्ध अवधि को छोड़कर) साहित्य और कला के क्षेत्र में प्रतिष्ठित।

साहित्य अपने बुद्धिमान नेताओं और साथ सोवियत देश की एक नई छवि बनाता है खुश लोग... नेता मानव और पौराणिक दोनों का ध्यान केंद्रित हो जाता है। वैचारिक क्लिच को एक आशावादी मूड में पढ़ा जाता है, भाषा की एकरूपता होती है। विषय परिभाषित हो जाते हैं: क्रांतिकारी, सामूहिक खेत, औद्योगिक, सैन्य।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत में भूमिका और शैली के स्थान के सवाल के साथ-साथ भाषा के लिए आवश्यकताओं की ओर मुड़ते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोई स्पष्ट आवश्यकताएं नहीं थीं। शैली के लिए मुख्य आवश्यकता असंदिग्धता है, जो कार्य की स्पष्ट व्याख्या के लिए आवश्यक है। काम के सबटेक् स में संदेह पैदा हो गया। कार्य की भाषा को सरल होना आवश्यक था। यह आबादी के व्यापक लोगों तक पहुंच और समझ की आवश्यकता के कारण था, जो मुख्य रूप से श्रमिकों और किसानों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए थे। 1930 के दशक के अंत तक। सोवियत कला की चित्रात्मक भाषा इतनी समान हो जाती है कि शैलीगत अंतर खो जाता है। इस तरह की शैली की स्थापना, एक तरफ, सौंदर्य मानदंडों में कमी और बड़े पैमाने पर संस्कृति के उत्कर्ष का कारण बनी, लेकिन दूसरी ओर, इसने समाज के व्यापक लोगों के लिए कला की पहुंच को खोल दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि भाषा और कार्यों की शैली के लिए सख्त आवश्यकताओं की अनुपस्थिति ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि, इस मानदंड के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को सजातीय के रूप में मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। इसमें, कोई उन कार्यों की एक परत को भेद सकता है जो भाषाई रूप से बुद्धिजीवी परंपरा (वी। कावेरीन) के करीब हैं, और काम करता है, जिसकी भाषा और शैली लोगों की संस्कृति (एम। बुबेनोव) के करीब है।

समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों की भाषा के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह जन संस्कृति की भाषा है। हालांकि, सभी शोधकर्ता नहीं

क्या आप इन प्रावधानों से सहमत हैं: "सोवियत संघ में 30 - 40 के दशक कुछ भी थे, लेकिन जनता के वास्तविक स्वादों के स्वतंत्र और निर्लिप्त प्रकटीकरण का समय था, जो निस्संदेह, उस समय भी हॉलीवुड की कॉमेडी फिल्मों के साथ झुका हुआ था। , उपन्यास "उनका सुंदर जीवन", आदि, लेकिन समाजवादी यथार्थवाद की दिशा में नहीं, जिसे जनता को शिक्षित करने का आह्वान किया गया था और इसलिए, सबसे पहले, उन्हें अपने मानसिक स्वर, मनोरंजन की कमी और पूर्ण अलगाव से भयभीत किया। वास्तविकता। " कोई इस कथन से सहमत नहीं हो सकता। बेशक, सोवियत संघ में ऐसे लोग थे जो वैचारिक हठधर्मिता के लिए प्रतिबद्ध नहीं थे। लेकिन व्यापक जन समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के सक्रिय उपभोक्ता थे। हम उन लोगों के बारे में बात कर रहे हैं जो उपन्यास में प्रस्तुत सकारात्मक चरित्र की छवि से मेल खाना चाहते थे। आखिरकार, सामूहिक कला एक शक्तिशाली उपकरण है जो जनता के मूड को हेरफेर करने में सक्षम है। और समाजवादी यथार्थवाद की घटना जन संस्कृति की घटना बनकर उभरी। प्रचार के रूप में मनोरंजन की कला सर्वोपरि थी। सामूहिक कला और समाजवादी यथार्थवाद का विरोध करने वाला सिद्धांत वर्तमान में अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है। जन संस्कृति का उद्भव और गठन मीडिया की भाषा के साथ जुड़ा हुआ है, जो XX सदी के पहले छमाही में है। सबसे बड़ा विकास और वितरण तक पहुँच गया। सांस्कृतिक स्थिति में बदलाव इस तथ्य की ओर जाता है कि जन संस्कृति एक "मध्यवर्ती" स्थिति पर कब्जा करना बंद कर देती है और कुलीन और लोक संस्कृति को दबा देती है। तुम भी XX सदी में प्रस्तुत बड़े पैमाने पर संस्कृति के विस्तार के बारे में बात कर सकते हैं। दो संस्करणों में: कमोडिटी-मनी (पश्चिमी संस्करण) और वैचारिक (सोवियत संस्करण)। लोकप्रिय संस्कृति ने संचार के राजनीतिक और व्यावसायिक क्षेत्रों को परिभाषित करना शुरू किया, और यह कला में फैल गया।

जन कला की मुख्य विशेषता इसकी द्वितीयक प्रकृति है। यह सामग्री, भाषा और शैली में खुद को प्रकट करता है। लोकप्रिय संस्कृति में कुलीन और लोक संस्कृतियों की विशेषताएं हैं। इसकी मौलिकता इसके सभी तत्वों को जोड़ने वाली बयानबाजी में निहित है। इस प्रकार, द्रव्यमान का मूल सिद्धांत

कला एक क्लिच का काव्य है, अर्थात, यह कला के काम के निर्माण के सभी तरीकों का उपयोग करता है, जो कुलीन कला द्वारा विकसित किया गया है, और उन्हें एक औसत जन दर्शकों की जरूरतों के लिए अनुकूल करता है। बड़े पैमाने पर स्वाद का निर्माण पुस्तकालयों के एक नेटवर्क के विकास के माध्यम से किया गया था, जिसमें "अनुमत" किताबें और एक कार्यक्रम पढ़ने की योजना का कड़ाई से चयनित सेट था। लेकिन समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य, संपूर्ण जन संस्कृति की तरह, लेखक के इरादों और पाठकों की अपेक्षाओं दोनों को प्रतिबिंबित करता है, अर्थात यह लेखक और पाठक दोनों के लिए व्युत्पन्न है, लेकिन "अधिनायकवादी" की बारीकियों के अनुसार , यह लोगों की चेतना के राजनीतिक और वैचारिक हेरफेर की ओर उन्मुख था, कलात्मक साधनों द्वारा प्रत्यक्ष आंदोलन और प्रचार के रूप में सामाजिक जनसांख्यिकी। और यहां यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस प्रक्रिया को इस प्रणाली के एक अन्य महत्वपूर्ण घटक - शक्ति के दबाव में किया गया था।

साहित्यिक प्रक्रिया में, जनता की अपेक्षाओं की प्रतिक्रिया बहुत महत्वपूर्ण कारक के रूप में परिलक्षित हुई। इसलिए, कोई भी समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य की बात नहीं कर सकता क्योंकि लेखक द्वारा लेखक और जनता पर दबाव के माध्यम से प्रचारित साहित्य। आखिरकार, अधिकांश नेताओं के लिए पार्टी के नेताओं का व्यक्तिगत स्वाद श्रमिकों और किसानों की जनता के स्वाद के साथ मेल खाता था। "अगर लेनिन का स्वाद 19 वीं सदी के पुराने लोकतंत्रों के स्वाद के साथ मेल खाता था, तो स्टालिन, ज़ादानोव, वोरोशिलोव के स्वाद स्टालिन युग के" कामकाजी लोगों "के स्वाद से बहुत कम थे। या, अधिक सटीक, एक, बल्कि व्यापक सामाजिक प्रकार: एक कम-संस्कृति कार्यकर्ता या "सामाजिक कार्यकर्ता" "सर्वहारा वर्ग से", एक पार्टी सदस्य जो बुद्धिजीवियों को घृणा करता है, केवल "हमारा" और "विदेश में घृणा" को स्वीकार करता है; सीमित और आत्मविश्वासी, राजनीतिक लोकतंत्र या सबसे सुलभ "मर्दाना" दोनों को समझने में सक्षम।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य परस्पर संबंधित तत्वों की एक जटिल प्रणाली है। यह तथ्य कि समाजवादी यथार्थवाद की स्थापना हुई और लगभग तीस वर्षों तक (1930 से 1950 के दशक तक) सोवियत कला में प्रमुख प्रवृत्ति थी, आज प्रमाण की आवश्यकता नहीं है। बेशक, वैचारिक द्विकट और राजनीतिक आतंक ने उन लोगों के संबंध में एक बड़ी भूमिका निभाई जो समाजवादी यथार्थवादी हठधर्मिता का पालन नहीं करते थे। इसकी संरचना द्वारा

पुन: समाजवादी यथार्थवाद सत्ता के अनुकूल था और जनता के लिए समझ में आता था, दुनिया को समझाता था और पौराणिक कथाओं को प्रेरित करता था। इसलिए, अधिकारियों से निकलने वाले वैचारिक दृष्टिकोण, जो कला के एक काम के लिए कैनन हैं, जनता की उम्मीदों पर खरे उतरे। इसलिए, यह साहित्य आम जनता के लिए रुचि का था। यह स्पष्ट रूप से एन.एन. के कार्यों में दिखाया गया है। कोजलोवा।

1930 के दशक -1950 के दशक में आधिकारिक सोवियत साहित्य का अनुभव, जब "प्रोडक्शन नॉवेल्स" व्यापक रूप से प्रकाशित हुए थे, जब पूरे अखबारों के पेज "महान नेता", "मानवता के बीकन" कॉमरेड स्टालिन के बारे में सामूहिक कविताओं से भरे थे, उस आदर्शवाद की गवाही देते हैं, कलात्मक प्रतिमान की भविष्यवाणी इस विधि में एकरूपता की ओर ले जाती है। यह ज्ञात है कि साहित्यिक हलकों में इस बारे में कोई गलतफहमी नहीं थी कि समाजवादी यथार्थवादी हठधर्मिता के लेखक रूसी साहित्य का नेतृत्व कहाँ करते हैं। यह कई प्रमुख सोवियत लेखकों के बयानों से स्पष्ट होता है, सुरक्षा एजेंसियों द्वारा पार्टी की केंद्रीय समिति और व्यक्तिगत रूप से स्टालिन को भेजी गई निंदा में उद्धृत: "रूस में, सभी लेखकों और कवियों को सार्वजनिक सेवा में रखा जाता है, जो लिखें का आदेश दिया। और इसलिए हमारे देश में साहित्य सरकारी साहित्य है ”(एन। असेव); “मेरा मानना \u200b\u200bहै कि सोवियत साहित्य अब एक दयनीय दृष्टि है। साहित्य में, टेम्पलेट प्रबल होता है ”(एम। जोशेंको); “यथार्थवाद के बारे में सभी बातें हास्यास्पद और नग्न रूप से झूठी हैं। क्या यथार्थवाद के बारे में बातचीत हो सकती है, जब लेखक को वांछित को चित्रित करने के लिए मजबूर किया जाता है, और मौजूदा नहीं? " (के। फेडिन)।

अधिनायकवादी विचारधारा को जन संस्कृति में महसूस किया गया और मौखिक संस्कृति के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। सोवियत युग का मुख्य समाचार पत्र प्रवीदा था, जो उस युग का प्रतीक था, जो राज्य और लोगों के बीच एक मध्यस्थ था, "एक साधारण नहीं, बल्कि एक पार्टी दस्तावेज़" की स्थिति थी। इसलिए, लेखों के प्रावधानों और नारों को तुरंत व्यवहार में लागू किया गया था, ऐसे कार्यान्वयन की अभिव्यक्तियों में से एक था उपन्यास... समाजवादी यथार्थवादी उपन्यासों ने सोवियत उपलब्धियों और सोवियत नेतृत्व के फरमानों को बढ़ावा दिया। लेकिन, वैचारिक दिशानिर्देशों के बावजूद, कोई भी समाजवादी के सभी लेखकों पर विचार नहीं कर सकता है

एक विमान में यथार्थवाद। यह "आधिकारिक" समाजवादी यथार्थवाद के बीच अंतर करने के लिए महत्वपूर्ण है जो वास्तव में लगे हुए हैं, यूटोपियन द्वारा गले लगाए गए हैं, लेकिन कामों के क्रांतिकारी परिवर्तनों के ईमानदार मार्ग हैं।

सोवियत संस्कृति एक जन संस्कृति है जो संस्कृति की संपूर्ण प्रणाली पर हावी होने के लिए आई है, अपने लोक और कुलीन प्रकारों को परिधि में धकेलती है।

समाजवादी यथार्थवादी साहित्य "नए" और "पुराने" (नास्तिकता का झुकाव, मूल गाँव की नींव का विनाश, "अखबार" के उद्भव, विनाश के माध्यम से निर्माण का विषय) या बदले की जगह के माध्यम से एक नई आध्यात्मिकता का निर्माण करता है। एक परंपरा दूसरे के साथ (एक नए समुदाय का निर्माण "सोवियत लोगों", पारिवारिक सामाजिक कनेक्शन का प्रतिस्थापन: "देश, घर का पौधा, घर का नेता")।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद केवल एक सौंदर्यवादी सिद्धांत नहीं है, बल्कि एक जटिल सांस्कृतिक और वैचारिक परिसर है जिसका पारंपरिक सौंदर्य मानकों के आधार पर अध्ययन नहीं किया जा सकता है। समाजवादी यथार्थवादी शैली को न केवल अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में समझा जाना चाहिए, बल्कि एक विशेष मानसिकता के रूप में भी समझा जाना चाहिए। आधुनिक विज्ञान में जो नए अवसर सामने आए हैं, वे समाजवादी यथार्थवाद के अध्ययन को अधिक उद्देश्यपूर्ण तरीके से संभव कर सकते हैं।

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1 अप्रैल, 2011 को प्राप्त हुआ

सामाजिक संदर्भ: विधि या स्टाइल

Nadezhda Viktorovna DUBROVINA, सेराटोव राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय की एंगेल्स शाखा, एंगेल्स, सारातोव क्षेत्र, रूसी संघ, विदेशी भाषा विभाग के वरिष्ठ व्याख्याता, ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

लेख एक कठिन सांस्कृतिक-वैचारिक परिसर के रूप में समाजवादी यथार्थवाद से संबंधित है, जो "पारंपरिक एस्थेटिक उपायों द्वारा अध्ययन नहीं किया जा सकता है। समाजवादी यथार्थवाद साहित्य में बड़े पैमाने पर संस्कृति और साहित्य परंपरा का विश्लेषण।

मुख्य शब्द: समाजवादी यथार्थवाद; अधिनायकवादी विचारधारा; जन संस्कृति।

समाजवादी यथार्थवाद: व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है।

समाजवादी यथार्थवाद का दार्शनिक आधार मार्क्सवाद था, जो कहता है: 1) सर्वहारा वर्ग ही वह मसीहा वर्ग है, जिसे ऐतिहासिक रूप से क्रांति करने के लिए कहा जाता है और जबरन, सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के माध्यम से, समाज को अन्यायपूर्ण से बदल दिया जाता है; 2) सर्वहारा वर्ग के मुखिया एक नए प्रकार की पार्टी है, जिसमें पेशेवरों को शामिल किया जाता है, जिन्हें क्रांति के बाद, एक नए वर्गहीन समाज के निर्माण का नेतृत्व करने के लिए कहा जाता है, जिसमें लोग निजी संपत्ति से वंचित होते हैं (जैसा कि यह निकला। , जिससे लोग राज्य पर पूर्ण निर्भरता में पड़ जाते हैं, और राज्य स्वयं पार्टी की नौकरशाही की संपत्ति बन जाता है जो प्रमुख हो जाता है)।

इन सामाजिक-यूटोपियन (और, जैसा कि यह ऐतिहासिक रूप से निकला, अनिवार्य रूप से अधिनायकवाद की ओर अग्रसर हुआ), दार्शनिक और राजनीतिक पोस्ट-मार्क्स ने मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र में अपनी निरंतरता को पाया, जो सीधे समाजवादी यथार्थवाद को रेखांकित करता है। सौंदर्यशास्त्र में मार्क्सवाद के मुख्य विचार इस प्रकार हैं।

• 1. कला, अर्थव्यवस्था से कुछ सापेक्ष स्वतंत्रता रखती है, यह अर्थव्यवस्था और कलात्मक और विचार परंपराओं के कारण है।
• 2. कला जनता को प्रभावित करने और उन्हें जुटाने में सक्षम है।
• 3. कला का पार्टी नेतृत्व इसे सही दिशा में निर्देशित करता है।
• 4. कला को ऐतिहासिक आशावाद के साथ जोड़ा जाना चाहिए और साम्यवाद की ओर समाज के आंदोलन का कारण बनना चाहिए। इसे क्रांति द्वारा स्थापित प्रणाली की पुष्टि करनी चाहिए। हालांकि, घर के प्रबंधक और यहां तक \u200b\u200bकि सामूहिक खेत के अध्यक्ष के स्तर पर आलोचना स्वीकार्य है; असाधारण परिस्थितियों में 1941-1942 स्टालिन की व्यक्तिगत अनुमति के साथ, ए। कोर्नियेचुक के नाटक "फ्रंट" में फ्रंट कमांडर की भी आलोचना की अनुमति दी गई थी। 5. मार्क्सवादी महामारी विज्ञान, जो अभ्यास को सबसे आगे रखता है, कला की आलंकारिक प्रकृति की व्याख्या करने का आधार बन गया। 6. पक्षपात के लेनिनवादी सिद्धांत ने कला के वर्ग और कोमलता के बारे में मार्क्स और एंगेल्स के विचारों को जारी रखा और कलाकार की बहुत रचनात्मक चेतना में पार्टी की सेवा करने के विचार को पेश किया।

इस दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधार पर, समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ - पार्टी नौकरशाही द्वारा एक कला, जो एक "नए व्यक्ति" के निर्माण में एक अधिनायकवादी समाज की जरूरतों को पूरा करती है। आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, इस कला ने सर्वहारा वर्ग और बाद में संपूर्ण समाजवादी समाज के हितों को प्रतिबिंबित किया। समाजवादी यथार्थवाद एक कलात्मक दिशा है जो एक कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करती है: एक व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है।

पश्चिमी सिद्धांतकार और आलोचक समाजवादी यथार्थवाद की अपनी परिभाषा देते हैं। ब्रिटिश आलोचक जे। ए। गुडडन के अनुसार, “समाजवादी यथार्थवाद रूस में मार्क्सवादी सिद्धांत को लागू करने और अन्य कम्युनिस्ट देशों में फैलने के लिए विकसित एक कलात्मक प्रमाण है। यह कला समाजवादी समाज के लक्ष्यों की पुष्टि करती है और कलाकार को राज्य के सेवक के रूप में या, स्टालिन की परिभाषा के अनुसार, "मानव आत्माओं के इंजीनियर" के रूप में देखती है। गुडडन ने उल्लेख किया कि समाजवादी यथार्थवाद ने रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अतिक्रमण किया, जिसके खिलाफ पास्टर्नक और सोलजेनित्सिन ने विद्रोह किया, और "वे बेशर्मी से पश्चिमी प्रेस द्वारा प्रचार उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए थे।"

आलोचक कार्ल बेन्सन और आर्थर Gatz लिखते हैं: “समाजवादी यथार्थवाद 19 वीं सदी के लिए पारंपरिक है। गद्य कथन और नाटक की विधि, उन विषयों से जुड़ी है जो समाजवादी विचार की अनुकूल व्याख्या करते हैं। सोवियत संघ में, विशेष रूप से स्टालिन युग में, साथ ही अन्य कम्युनिस्ट देशों में, यह साहित्यिक स्थापना द्वारा कलाकारों पर कृत्रिम रूप से लगाया गया था। "

पक्षपाती के अंदर, अर्ध-आधिकारिक कला, जैसे पाखंडी, अर्ध-आधिकारिक सहिष्णु, राजनीतिक रूप से तटस्थ, लेकिन गहराई से मानवतावादी (बी। ओकुदज़ाहा, वी। वायसोस्की, ए। गैलिक) और क्रोनर (ए। वोज़ेन्स्की) कला विकसित हुई। उत्तरार्द्ध को एपिग्राम में वर्णित किया गया है:

अपनी कविता के साथ कवि

एक अखिल विश्व साज़िश बनाता है।

वह अधिकारियों की अनुमति के साथ है

अधिकारियों को दिखाती है।

समाजवादी यथार्थवाद अधिनायकवादी सर्वहारा मार्क्सवादी

अधिनायकवादी शासन के नरम होने की अवधि के दौरान (उदाहरण के लिए, "पिघलना" के दौरान), असमान रूप से सत्य कार्य भी प्रेस के पन्नों ("इवान डेनिसोविच में सोलजेनित्सिन द्वारा") के पन्नों के माध्यम से टूट गया। हालांकि, कठोर समय में भी, समारोह कला के बगल में "बैक डोर" था: कवियों ने ईसोपियन भाषा का इस्तेमाल किया, बच्चों के साहित्य में, साहित्यिक अनुवाद में। आउटकास्ट कलाकारों (भूमिगत) ने समूहों, संघों (उदाहरण के लिए, "SMOG", पेंटिंग और कविता के लियानोज़ोवो स्कूल) का गठन किया, अनौपचारिक प्रदर्शनियों का निर्माण किया गया था (उदाहरण के लिए, इज़मेलोवो में "बुलडोज़र") - यह सब अधिक आसानी से सहन करने में मदद करता है प्रकाशन गृहों, प्रदर्शनी समितियों, नौकरशाही अधिकारियों और "सांस्कृतिक पुलिस स्टेशनों" का सामाजिक बहिष्कार।

समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत हठधर्मिता और अश्लील समाजशास्त्रीय प्रस्तावों से भरा हुआ था, और इस रूप में कला पर नौकरशाही के दबाव के साधन के रूप में इस्तेमाल किया गया था। यह रचनात्मक गतिविधि, रचनात्मक स्वतंत्रता के उल्लंघन, कला नेतृत्व के कठिन आदेश तरीकों के साथ हस्तक्षेप में, निर्णय और मूल्यांकन के अधिनायकवाद और व्यक्तिवाद में खुद को प्रकट करता है। इस तरह के नेतृत्व ने बहुराष्ट्रीय सोवियत संस्कृति को मंहगा कर दिया, समाज, मानव और मानव की आध्यात्मिक और नैतिक स्थिति को प्रभावित किया रचनात्मक भाग्य कई कलाकार।

स्टालिनवाद के वर्षों के दौरान, सबसे बड़े सहित कई कलाकार मनमानी का शिकार हो गए: ई। चार्टर्स, टी। टैबिदेज़, बी। पिल्यानिक, आई। बैबेल, एम। कोल्ट्सोव, ओ। मंडेलस्टैम, पी। मार्किश, वी। मेयरहोल्ड, एस। । मिखोल्स ... उन्हें कलात्मक प्रक्रिया से अलग कर दिया गया और सालों तक चुप रहे या अपनी ताकत के एक चौथाई हिस्से पर काम किया, अपने काम के परिणाम दिखाने में असमर्थ रहे। यू। ओलेशा, एम। बुल्गाकोव, ए। प्लाटोनोव, वी। ग्रॉसमैन, बी। पास्टेलक। । आर। फॉक, ए। ताईरोव, ए। कूनन।

कला प्रबंधन की अक्षमता को अवसरवादी और कमजोर कार्यों के लिए उच्च पुरस्कार प्रदान करने में भी परिलक्षित किया गया था, जो कि उनके आसपास प्रचार प्रसार के बावजूद, न केवल स्वर्ण निधि में प्रवेश किया था कलात्मक संस्कृति, लेकिन सामान्य तौर पर वे जल्दी से भूल गए थे (एस। बाबेवस्की, एम। बुबेनोव, ए। सुरोव, ए। सोफ्रोनोव)।

अपूर्णता और अधिनायकवाद, अशिष्टता न केवल पार्टी नेताओं के चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताएँ थीं, बल्कि (निरपेक्ष सत्ता नेताओं को बिल्कुल भ्रष्ट कर देती है!) कलात्मक संस्कृति में पार्टी नेतृत्व की शैली बन गई। कला में पार्टी नेतृत्व का बहुत ही सिद्धांत एक गलत और सांस्कृतिक विरोधी विचार है।

पोस्ट-पेरोस्टेरिका आलोचना ने समाजवादी यथार्थवाद की कई महत्वपूर्ण विशेषताओं को देखा है। “समाजवादी यथार्थवाद। वह बिल्कुल भी ऐसा नहीं है, उसके पास काफी पर्याप्त एनालॉग हैं। यदि आप इसे सामाजिक दर्द के बिना और सिनेमा के प्रिज़्म के माध्यम से देखते हैं, तो पता चलता है कि तीस के दशक की प्रसिद्ध अमेरिकी फिल्म "गॉन विद द विंड" अपनी कलात्मक योग्यता में समान वर्षों की सोवियत फिल्म "सर्कस" के बराबर है। और अगर हम साहित्य की ओर लौटते हैं, तो उनके सौंदर्यशास्त्र में फिच्त्वांगर के उपन्यास ए टॉल्स्टॉय के महाकाव्य "पीटर द फर्स्ट" के ध्रुवीकरण के लिए नहीं हैं। यह कुछ भी ऐसा नहीं था जिसके लिए फेउच्त्वांगर स्टालिन से बहुत प्यार करते थे। समाजवादी यथार्थवाद अभी भी वही "बड़ी शैली" है, लेकिन केवल सोवियत तरीके से। (यार्केविच। 1999) समाजवादी यथार्थवाद न केवल एक कलात्मक दिशा (दुनिया और व्यक्तित्व की एक स्थिर अवधारणा) और "भव्य शैली" का एक प्रकार है, बल्कि एक विधि भी है।

समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति आलंकारिक सोच के रूप में, एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था को पूरा करने के लिए एक राजनीतिक रूप से कोमल काम बनाने का एक तरीका, कम्युनिस्ट विचारधारा के वर्चस्व के क्षेत्र से बहुत दूर लागू किया गया था, समाजवादी की वैचारिक अभिविन्यास के लिए विदेशी के लिए इस्तेमाल किया गया था। एक कलात्मक दिशा के रूप में यथार्थवाद। उदाहरण के लिए, 1972 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, मैंने एक संगीत प्रदर्शन देखा, जिसने मुझे अपनी प्रवृत्ति के साथ मारा। एक युवा छात्र प्यूर्टो रिको में छुट्टी पर आया, जहाँ उसकी मुलाकात एक खूबसूरत लड़की से हुई। वे कार्निवल में जमकर नाचते और गाते हैं। फिर वे शादी करने और अपनी इच्छा पूरी करने का फैसला करते हैं, और इसलिए नृत्य विशेष रूप से मनमौजी हो जाते हैं। केवल एक चीज जो युवा को परेशान करती है वह यह है कि वह सिर्फ एक छात्र है, और वह एक गरीब पैजान है। हालांकि, यह उन्हें गायन और नृत्य करने से नहीं रोकता है। शादी की मस्ती के बीच, एक आशीर्वाद और नवविवाहितों के लिए एक मिलियन डॉलर का चेक न्यूयॉर्क के छात्र के माता-पिता से मिलता है। यहाँ मज़ा अजेय हो जाता है, सभी नर्तकियों को एक पिरामिड आकार में व्यवस्थित किया जाता है - नीचे प्यूर्टो रिकान लोग हैं, दुल्हन के दूर के रिश्तेदार अधिक हैं, उसके माता-पिता और भी अधिक हैं, और सबसे ऊपर एक अमीर छात्र छात्र है और एक गरीब प्यूर्टो रिकान पाइज़न दुल्हन। उनके ऊपर अमेरिका का धारीदार झंडा है, जिसके ऊपर कई सितारे हैं। हर कोई गाता है, और दूल्हे और दुल्हन चुंबन और उनके मुंह के क्षण में अमेरिकी ध्वज में शामिल होने रोशनी नया तारा, जिसका मतलब है कि एक नया अमेरिकी राज्य - पुएरू रिको संयुक्त राज्य अमेरिका का हिस्सा है। सोवियत नाटक के सबसे अशिष्ट नाटकों में, एक ऐसा काम मिलना मुश्किल है जो अपनी अश्लीलता और सीधी राजनीतिक प्रवृत्ति में, इस अमेरिकी प्रदर्शन के स्तर तक पहुंचता है। क्या यह समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति नहीं है?

घोषित सैद्धांतिक पदों के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद आलंकारिक सोच में रोमांस को शामिल करने को निर्धारित करता है - ऐतिहासिक प्रत्याशा का एक आलंकारिक रूप, वास्तविकता के विकास में वास्तविक रुझानों पर आधारित एक सपना और घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से आगे निकल जाता है।

समाजवादी यथार्थवाद कला में ऐतिहासिकता की आवश्यकता पर जोर देता है: एक ऐतिहासिक रूप से ठोस कलात्मक वास्तविकता को इसमें "तीन आयामीता" प्राप्त करना चाहिए (लेखक गोर्की के शब्दों में, "तीन वास्तविकताओं" - अतीत, वर्तमान और भविष्य) को पकड़ना चाहता है। यहाँ समाजवादी यथार्थवाद ने आक्रमण किया है

साम्यवाद की यूटोपियन विचारधारा के अध्यक्ष, दृढ़ता से "मानव जाति के उज्ज्वल भविष्य" का मार्ग जानते हैं। हालांकि, कविता के लिए, भविष्य के लिए यह प्रयास (भले ही यह यूटोपियन हो) बहुत आकर्षक था, और कवि लियोनिद मार्टिनोव ने लिखा:

सम्मान मत कर

खुद खड़ा है

केवल यहाँ, अस्तित्व में,

वर्तमान,

और खुद चलने की कल्पना करो

भविष्य के साथ अतीत की सीमा पर

मायाकोवस्की ने 1920 के दशक में "बेडबग" और "बॉथरूम" नाटकों में चित्रित की गई वास्तविकता में भविष्य का परिचय दिया। भविष्य की यह छवि मायाकोवस्की के नाटक में फॉस्फोरिक महिला के रूप में और टाइम मशीन के रूप में दिखाई देती है जो लोगों को साम्यवाद के योग्य व्यक्ति के रूप में दूर और अद्भुत कल में ले जाती है और नौकरशाहों और अन्य "साम्यवाद के अयोग्य" के रूप में बाहर निकालती है। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि समाज अपने इतिहास में गुलेग में "कई" अयोग्य "" थूक देगा, और कुछ पच्चीस साल बीत जाएंगे जब मायाकोवस्की ने इन नाटकों को लिखा और "साम्यवाद की अयोग्य" की अवधारणा व्यापक रूप से (द्वारा) संपूर्ण लोगों पर "दार्शनिक" डी। चेसनोकोव, पी। स्टालिन की स्वीकृति) (पहले से ही ऐतिहासिक निवास स्थानों से निष्कासित या निष्कासन के अधीन)। इसी तरह से सोवियत काल के "वास्तव में सबसे अच्छे और सबसे प्रतिभाशाली कवि" (आई। स्टालिन) के कलात्मक विचारों को भी, जिन्होंने वी। मेयेरहोल्ड और वी। प्लायशेख द्वारा मंच पर स्पष्ट रूप से मूर्त रूप दिया था, कला के कार्यों को बनाया। । हालांकि, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है: यूटोपियन विचारों पर निर्भरता, जिसमें हिंसा के माध्यम से दुनिया के ऐतिहासिक सुधार के सिद्धांत शामिल हैं, लेकिन एक निश्चित "पॉडसुइकिवनी" गुलाग "अगले कार्यों" में नहीं बदल सकता है।

बीसवीं शताब्दी में घरेलू कला। कई चरणों को पारित किया, जिनमें से कुछ ने विश्व संस्कृति को उत्कृष्ट कृतियों के साथ समृद्ध किया, जबकि अन्य का पूर्वी यूरोप और एशिया (चीन, वियतनाम, उत्तर कोरिया) में कलात्मक प्रक्रिया पर निर्णायक (हमेशा फायदेमंद नहीं) प्रभाव पड़ा।

पहला चरण (1900-1917) - रजत युग। प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद उभर रहे हैं और विकसित हो रहे हैं। गोर्की के उपन्यास "माँ" में, समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत बनते हैं। 20 वीं सदी की शुरुआत में समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ। रसिया में। इसके संस्थापक मैक्सिम गोर्की थे, जिनके कलात्मक प्रयासों को सोवियत कला द्वारा जारी और विकसित किया गया था।

दूसरे चरण (1917-1932) में सौंदर्यवादी बहुरूपता और कलात्मक प्रवृत्तियों का बहुलवाद है।

सोवियत सरकार ने गंभीर सेंसरशिप का परिचय दिया, ट्रॉट्स्की का मानना \u200b\u200bहै कि यह "पूर्वग्रह के साथ पूंजी के संघ" के खिलाफ निर्देशित है। गोर्की संस्कृति के खिलाफ इस हिंसा का विरोध करने की कोशिश करता है, जिसके लिए ट्रॉट्स्की अनादरपूर्वक उसे "एक योग्य भजन पाठक" कहता है। ट्रॉट्स्की ने कलात्मक घटना का मूल्यांकन करने की सोवियत परंपरा की नींव सौंदर्य से नहीं, बल्कि विशुद्ध राजनीतिक दृष्टिकोण से रखी। वह कला की परिघटना के राजनीतिक, सौंदर्य संबंधी लक्षण नहीं देता: "कैडेटिज्म", "ज्वाइन", "साथी यात्री"। इस संबंध में, स्टालिन एक सच्चे ट्रोट्स्कीसिस्ट और सामाजिक उपयोगितावाद बन जाएगा, कला के प्रति उनके दृष्टिकोण में प्रमुख सिद्धांत उनके लिए राजनीतिक व्यावहारिकता बन जाएंगे।

इन वर्षों के दौरान, मार्क्सवाद के क्लासिक्स के यूटोपियन मॉडल के अनुसार, समाज के यथार्थवाद का गठन और हिंसा के माध्यम से इतिहास के निर्माण में भाग लेने वाले एक सक्रिय व्यक्तित्व की खोज हुई। कला में, व्यक्तित्व और दुनिया की एक नई कलात्मक अवधारणा की समस्या पैदा हुई।

1920 के दशक में इस अवधारणा के आसपास एक तीव्र विवाद था। सर्वोच्च मानवीय गरिमा के रूप में, समाजवादी यथार्थवाद की कला सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण गुणों - वीरता, समर्पण, आत्म-बलिदान (पेट्रोव-वोडकिन द्वारा "कमिशनर की मृत्यु") का समर्पण करती है, समर्पण ("अपने दिल को तोड़ने का समय दें" - मायाकोवस्की)।

समाज के जीवन में व्यक्ति का समावेश कला का एक महत्वपूर्ण कार्य बन जाता है और यह समाजवादी यथार्थवाद की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। हालांकि, व्यक्ति के अपने हितों को ध्यान में नहीं रखा जाता है। कला का दावा है कि एक व्यक्ति की व्यक्तिगत खुशी "मानव जाति के सुखद भविष्य" के लिए समर्पण और सेवा में निहित है, और ऐतिहासिक आशावाद और सामाजिक अर्थ के साथ एक व्यक्ति के जीवन की पूर्णता एक नए "बस समाज" के निर्माण में उसकी भागीदारी में निहित है "इस मार्ग को सेराफिमोविच के उपन्यास" आयरन स्ट्रीम ", फुरमानोव की" चपाएव ", मायाकोव्स्की की कविता" गुड "से मिला है। सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्मों स्ट्राइक, बैटलशिप पोटेमकिन में, व्यक्ति के भाग्य को पृष्ठभूमि में जनता के भाग्य द्वारा फिर से प्रस्तुत किया जाता है। कथानक यह है कि मानवतावादी कला में, व्यक्ति के भाग्य से संबंधित, केवल एक माध्यमिक तत्व, एक "सार्वजनिक पृष्ठभूमि", "सामाजिक परिदृश्य", "जन दृश्य", "महाकाव्य पीछे हटना" था।

हालांकि, कुछ कलाकारों ने समाजवादी यथार्थवाद की हठधर्मिता से विचलित कर दिया। इस प्रकार, एस आइज़ेंस्ताइन ने व्यक्तिगत नायक को पूरी तरह से समाप्त नहीं किया, उसे इतिहास में बलिदान नहीं किया। ओडेसा सीढ़ियों ("बैटलशिप पोटेमकिन") की कड़ी में माँ सबसे मजबूत करुणा प्रकट करती है। इसी समय, निर्देशक समाजवादी यथार्थवाद की मुख्यधारा में बना हुआ है और चरित्र के व्यक्तिगत भाग्य पर दर्शकों की सहानुभूति को बंद नहीं करता है, बल्कि दर्शकों को कहानी के नाटक का अनुभव करने पर केंद्रित करता है और ऐतिहासिक आवश्यकता और वैधता का दावा करता है काला सागर के नाविकों का क्रांतिकारी प्रदर्शन।

अपने विकास के पहले चरण में समाजवादी यथार्थवाद की कलात्मक अवधारणा का एक हमलावर: इतिहास के "लोहे की धारा" में एक व्यक्ति "जनता के साथ एक बूंद की तरह डालता है"। दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति के जीवन का अर्थ आत्म-बलिदान में देखा जाता है (किसी व्यक्ति की नई वास्तविकता के निर्माण में शामिल होने की वीरता की क्षमता उसके प्रत्यक्ष दैनिक हितों की कीमत पर और कभी-कभी उसकी कीमत पर भी पुष्टि की जाती है) जीवन ही), इतिहास के निर्माण में शामिल है ("और कोई अन्य चिंताएं नहीं हैं!")। व्यावहारिक-राजनीतिक कार्यों को नैतिक पदों और मानवतावादी झुकावों से ऊपर रखा जाता है। तो, ई। बग्रित्स्की कॉल:

और अगर युग की आज्ञा है: मार! - मार डालो।

और अगर युग आदेश देता है: झूठ! - झूठ।

इस स्तर पर, समाजवादी यथार्थवाद के साथ, अन्य कलात्मक रुझान विकसित होते हैं, जो दुनिया और व्यक्तित्व (कलात्मकता - I. सेल्विंस्की, के। जेलिंस्की, आई। एरेनबर्ग, नव-रोमांटिकतावाद - ए। ग्रीन; एकमेस्मिज़्म) की कलात्मक अवधारणा के अपने आक्रमणकारियों को मुखर करता है। - एन। गुमीलेव, ए। अख्तमातोवा, कल्पनावाद - एस। येनिन, मारींगोफ़, प्रतीकवाद - ए। ए। ब्लोक; साहित्यिक विद्यालय और संघ उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं - एलईएफ, नेपोस्टोव्सी, "पास", आरएपीपी)।

"समाजवादी यथार्थवाद" की बहुत अवधारणा, जिसने नई कला के कलात्मक और वैचारिक गुणों को व्यक्त किया, गर्म चर्चाओं और सैद्धांतिक खोजों के दौरान उठी। ये खोज एक सामूहिक मामला था, जिसमें 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक के प्रारंभ में कई सांस्कृतिक हस्तियों ने अलग-अलग तरीकों से साहित्य की नई पद्धति को परिभाषित किया: "सर्वहारा यथार्थवाद" (एफ। ग्लेडकोव, यू। लेबेन्डस्की, "कोमल यथार्थवाद"। (वी। मायाकोवस्की), "स्मारकीय यथार्थवाद" (ए टॉल्स्टॉय), "समाजवाद सामग्री के साथ यथार्थवाद" (वी। स्टैवस्की)। 30 के दशक में, सांस्कृतिक आंकड़े तेजी से सोवियत कला की रचनात्मक पद्धति की परिभाषा पर समाजवादी यथार्थवाद की एक विधि के रूप में सहमत हो रहे हैं। संपादकीय "टू वर्क!" में 29 मई, 1932 को "साक्षरता गजेटा"! लिखा: "जनता सर्वहारा क्रांति के चित्रण में कलाकारों की ईमानदारी, क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद से मांग करती है।" यूक्रेनी लेखकों के संगठन आई। कुलिक (खारकोव, 1932) के प्रमुख ने कहा: "... परंपरागत रूप से, जिस विधि से आपको और मुझे निर्देशित किया जा सकता है, उसे" क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद "कहा जाना चाहिए। 25 अक्टूबर 1932 को गोर्की के अपार्टमेंट में लेखकों की एक बैठक में, समाजवादी यथार्थवाद को चर्चा के दौरान साहित्य की कलात्मक पद्धति कहा गया। बाद में, सोवियत साहित्य की कलात्मक पद्धति की अवधारणा को विकसित करने के सामूहिक प्रयासों को "भुला दिया गया" और सब कुछ स्टालिन को जिम्मेदार ठहराया गया।

तीसरा चरण (1932-1956)। 30 की पहली छमाही में राइटर्स यूनियन के गठन के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद को एक कलात्मक पद्धति के रूप में परिभाषित किया गया था जिसके लिए लेखक को अपने क्रांतिकारी विकास में सच्चाई और ऐतिहासिक रूप से वास्तविकता को प्रस्तुत करने की आवश्यकता होती है; साम्यवाद की भावना में काम करने वाले लोगों को शिक्षित करने के कार्य पर जोर दिया। इस परिभाषा में, विशेष रूप से सौंदर्य संबंधी कुछ भी नहीं था, कला से संबंधित कुछ भी नहीं था। परिभाषा राजनीतिक कला की ओर उन्मुख कला है और समान रूप से इतिहास के लिए एक विज्ञान के रूप में, और पत्रकारिता के लिए, और प्रचार और आंदोलन के लिए लागू थी। इसी समय, समाजवादी यथार्थवाद की इस तरह की कला को वास्तुकला, लागू और इस तरह की कला के लिए लागू करना मुश्किल था सजावटी कला, संगीत, परिदृश्य के रूप में ऐसी शैलियों के लिए, अभी भी जीवन। गीत काव्य और व्यंग्य अनिवार्य रूप से कलात्मक पद्धति की निर्दिष्ट समझ से परे हैं। यह हमारी संस्कृति से निष्कासित हो गया या प्रश्न प्रमुख कलात्मक मूल्यों में बदल गया।

30 के पहले छमाही में। सौंदर्यवादी बहुलवाद प्रशासनिक रूप से दबा हुआ है, एक सक्रिय व्यक्तित्व का विचार गहरा रहा है, लेकिन इस व्यक्तित्व का वास्तव में मानवतावादी मूल्यों के प्रति उन्मुखीकरण नहीं है। नेता, पार्टी और उसके लक्ष्य जीवन में सर्वोच्च मूल्य बन जाते हैं।

1941 में, युद्ध सोवियत लोगों के जीवन पर आक्रमण करता है। साहित्य और कला को फासीवादी कब्जाधारियों और जीत के खिलाफ संघर्ष के आध्यात्मिक समर्थन में शामिल किया गया है। इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की कला, जहां यह आंदोलन की प्रधानता में नहीं आती है, सबसे अधिक लोगों के महत्वपूर्ण हितों से मेल खाती है।

1946 में, जब हमारा देश जीत की खुशी और भारी नुकसान के दर्द के साथ जी रहा था, बोल्शेविकों की अखिल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "पत्रिकाओं ज़्वेद्दा और लेनिनग्राद पर एक संकल्प" अपनाया। ए। झेडानोव ने लेनिनग्राद के पार्टी कार्यकर्ताओं और लेखकों की एक बैठक में प्रस्ताव का स्पष्टीकरण दिया।

एम। ज़ोशेंको की रचनात्मकता और व्यक्तित्व को ज़ादानोव द्वारा इस तरह के "साहित्यिक-आलोचनात्मक" भावों में चित्रित किया गया था: "फिलिस्तीन और अशिष्ट", "गैर-सोवियत लेखक", "गंदी चाल और अभद्रता" धमकाने वाली।

ए। अख्तमातोवा के बारे में कहा गया था कि उनकी कविता की सीमा "गरीबी तक सीमित थी", उनका काम "हमारी पत्रिकाओं के पन्नों पर बर्दाश्त नहीं किया जा सकता", "नुकसान के अलावा," इस "नन" या "हार्लोट" हमारे युवाओं को कुछ नहीं दे सकता है।

ज़ादानोव की चरम साहित्यिक-आलोचनात्मक शब्दावली "विश्लेषण" का एकमात्र तर्क और उपकरण है। साहित्यिक शिक्षाओं के कठोर स्वर, कलाकारों के काम में हस्तक्षेप, उत्पीड़न, निषेध, और सैनिक के हस्तक्षेप को ऐतिहासिक परिस्थितियों के हुक्म द्वारा उचित ठहराया गया था, अनुभवी परिस्थितियों की व्यापकता, वर्ग संघर्ष का निरंतर सामना।

समाजवादी यथार्थवाद नौकरशाही द्वारा "गैरकानूनी" ("हमारा नहीं") से "अनुमति" ("हमारे") कला को अलग करने वाले विभाजक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। इस वजह से, घरेलू कला की विविधता को परिधि में खारिज कर दिया गया था कलात्मक जीवन या यहां तक \u200b\u200bकि कलात्मक प्रक्रिया की सीमाओं से परे नव-रोमांटिकतावाद (ए ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स", ए। रायलोव की पेंटिंग "इन द ब्लू स्पेस"), नए-यथार्थवादी जीवन-घटना, मानवतावादी कला (एम। बेगाकोव) को एक तरफ धकेल दिया गया। "व्हाइट गार्ड", बी। पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो", ए। प्लाटोनोव "द फाउंडेशन पिट", एस। कोनानकोव द्वारा मूर्तिकला, पी। कोरीन द्वारा पेंटिंग), स्मृति का यथार्थवाद (वी। फेवरस्की द्वारा आर। फाकल और ग्राफिक्स द्वारा चित्र) ), व्यक्ति की भावना की स्थिति की कविता (एम। स्वेतेवा, ओ। मंडेलस्टैम, ए। अख्तमातोवा, बाद में आई। ब्रोडस्की)। इतिहास ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है और आज यह स्पष्ट है कि यह अर्ध-आधिकारिक संस्कृति द्वारा खारिज किए गए ये कार्य हैं, जो कि युग की कलात्मक प्रक्रिया का सार है और इसके मुख्य कलात्मक उपलब्धियां और सौंदर्य मूल्य हैं।

ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित प्रकार की कल्पनाशील सोच के रूप में कलात्मक विधि तीन कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है: 1) वास्तविकता, 2) कलाकारों की विश्वदृष्टि, 3) वे जिस कलात्मक और मानसिक सामग्री से आगे बढ़ते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के कलाकारों की आलंकारिक सोच पर आधारित थी महत्वपूर्ण आधार बीसवीं सदी की वास्तविकता के अपने विकास में तेजी आई। रूसी और विश्व कला की यथार्थवादी परंपराओं पर भरोसा करते हुए, ऐतिहासिकता और जीवन की द्वंद्वात्मक समझ के सिद्धांतों के वैचारिक आधार पर। इसलिए, अपनी सभी प्रवृत्ति के लिए, समाजवादी यथार्थवाद, यथार्थवादी परंपरा के अनुसार, एक अस्थिर, सौंदर्यवादी बहुरंगी चरित्र बनाने के लिए कलाकार का उद्देश्य है। उदाहरण के लिए, एम। शोलोखोव के उपन्यास "क्वाइट डॉन" में ग्रिगरी मेलेखोव का चरित्र है।

चौथा चरण (1956-1984) - समाजवादी यथार्थवाद की कला, एक ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व की पुष्टि करते हुए, इसके आंतरिक मूल्य के बारे में सोचना शुरू किया। यदि कलाकारों ने सीधे पार्टी की शक्ति या समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को नहीं छुआ, तो नौकरशाही ने उन्हें सहन किया; यदि उन्होंने सेवा की, तो उन्होंने उन्हें पुरस्कृत किया। "और यदि नहीं, तो नहीं": बी। पेरेर्नक का उत्पीड़न, इज़्मेलोवो में प्रदर्शनी के "बुलडोजर" फैलाव, कलाकारों का विस्तार "उच्चतम स्तर पर" (ख्रुश्चेव) मानेज़ में, आई। ब्रैडस्की की गिरफ्तारी ए। सोलजेनित्सिन का निष्कासन ... - पार्टी कला नेतृत्व का "लंबी यात्रा का मंचन"।

इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की वैधानिक परिभाषा ने आखिरकार अपनी विश्वसनीयता खो दी। सूर्यास्त से पूर्व की घटनाएँ बढ़ने लगीं। इस सभी ने कलात्मक प्रक्रिया को प्रभावित किया: इसने अपने बीयरिंग खो दिए, "कंपन" उत्पन्न हुआ, एक तरफ, मानवतावादी और राष्ट्रवादी अभिविन्यास के कला और साहित्यिक-महत्वपूर्ण लेखों के अनुपात में वृद्धि हुई, दूसरी ओर, काम करता है अप्रोक्रिफल-असंतुष्ट और अनौपचारिक लोकतांत्रिक सामग्री दिखाई दी ...

खोई हुई परिभाषा के बजाय, निम्नलिखित को दिया जा सकता है, साहित्यिक विकास की एक नई अवस्था की विशेषताओं को दर्शाते हुए: समाजवादी यथार्थवाद कलात्मक वास्तविकता के निर्माण की एक विधि (विधि, उपकरण) है और इसके अनुरूप कलात्मक दिशा, सामाजिक-सौंदर्य को अवशोषित करती है। बीसवीं सदी का अनुभव, एक कलात्मक अवधारणा को ले जाने वाला: दुनिया सही नहीं है, "दुनिया को पहले बदल दिया जाना चाहिए, परिवर्तन को गाया जा सकता है"; दुनिया के हिंसक परिवर्तन के कारण व्यक्ति को सामाजिक रूप से सक्रिय होना चाहिए।

इस व्यक्तित्व में आत्म-जागरूकता जागृत होती है - हिंसा के खिलाफ आत्म-मूल्य और विरोध की भावना (पी। निलिन "क्रूरता")।

कलात्मक प्रक्रिया में निरंतर नौकरशाही के हस्तक्षेप के बावजूद, दुनिया के एक हिंसक परिवर्तन के विचार पर निरंतर निर्भरता के बावजूद, वास्तविकता के महत्वपूर्ण आवेग, अतीत की शक्तिशाली कलात्मक परंपराओं ने कई मूल्यवान कार्यों के उद्भव में योगदान दिया (शोलोखोव का) कहानी "द फेट ऑफ ए मैन", एम। रॉम की फिल्में "ऑर्डिनरी फासीवाद" और "एक वर्ष के नौ दिन", एम। कलातोवा "द क्रेंस आर फ्लाइंग", जी। चखराई "फोर्टी-फर्स्ट" और "एक सैनिक का गीत" ", एस। स्मिरनोवा" बेलोरुस्की स्टेशन ")। मैं ध्यान दूंगा कि इतिहास के कामों में विशेष रूप से बहुत से उज्ज्वल और शेष लोग समर्पित थे देशभक्तिपूर्ण युद्ध फासीवादियों के खिलाफ, जिसे युग के वास्तविक नायकत्व द्वारा समझाया गया है, और उच्च नागरिक-देशभक्त पथों द्वारा, जो इस अवधि के दौरान पूरे समाज को घेरे हुए हैं, और इस तथ्य से कि समाजवादी यथार्थवाद की मुख्य वैचारिक सेटिंग (इतिहास का निर्माण) युद्ध के वर्षों में हिंसा) ऐतिहासिक विकास के वेक्टर और लोकप्रिय चेतना के साथ मेल खाता था, और इस मामले में मानवतावाद के सिद्धांतों का खंडन नहीं किया।

60 के दशक से। समाजवादी यथार्थवाद की कला मनुष्य और लोगों के राष्ट्रीय अस्तित्व की व्यापक परंपरा के बीच संबंध की पुष्टि करती है (वी। शुक्शिन और चौ। एत्मादोव द्वारा काम करता है)। अपने विकास के पहले दशकों में, सोवियत कला (बनाम इवानोव और ए। फादेव की सुदूर पूर्वी पार्टियों की छवियों में, डी। फुरमानोव ने चापेव की छवि में, एम। शोलोखोव ने डेविडोव की छवि में) को तोड़ने वाले लोगों की छवियों को कैद किया। पुरानी दुनिया की परंपराओं और जीवन से बाहर। ऐसा लगता है कि व्यक्तित्व को अतीत से जोड़ने वाले अदृश्य धागों का एक निर्णायक और अपरिवर्तनीय विराम रहा है। हालाँकि, 1964-1984 की कला। इस बात पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है कि, किस तरह से किसी व्यक्तित्व को सदियों पुरानी मनोवैज्ञानिक, सांस्कृतिक, नृवंशविज्ञान, रोज़, नैतिक परंपराओं से जोड़ा जाता है, क्योंकि यह पता चला है कि एक व्यक्ति जो एक क्रांतिकारी प्रकोप में राष्ट्रीय परंपरा के साथ टूट गया है सामाजिक रूप से समीचीन, मानवीय जीवन के लिए मिट्टी (Ch Aitmatov "व्हाइट स्टीमर")। राष्ट्रीय संस्कृति के साथ संबंध के बिना, व्यक्ति खाली और विनाशकारी रूप से क्रूर हो जाता है।

ए। प्लैटोनोव ने एक कलात्मक सूत्र "समय से आगे" रखा: "लोग मेरे बिना पूर्ण नहीं हैं"। यह एक अद्भुत सूत्र है - अपने नए चरण में समाजवादी यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है (इस तथ्य के बावजूद कि इस स्थिति को आगे रखा गया और सामाजिक रूप से यथार्थवाद के बहिष्कार द्वारा साबित किया गया - प्लाटोनोव, यह केवल उपजाऊ पर बढ़ सकता है, कभी-कभी मृत भी हो सकता है) और आम तौर पर विरोधाभासी मिट्टी इस कलात्मक दिशा)। मायाकोवस्की के कलात्मक सूत्र में लोगों के जीवन के साथ मानव जीवन के विलय के बारे में एक ही विचार है: एक व्यक्ति "जनता के साथ एक बूंद की तरह डालता है।" हालाँकि, नए ऐतिहासिक काल को व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य पर प्लैटोनोव के जोर में महसूस किया जाता है।

समाजवादी यथार्थवाद के इतिहास ने स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया है कि कला में यह अवसरवाद नहीं है जो मायने रखता है, लेकिन कलात्मक सत्य, हालांकि कड़वा और "असुविधाजनक" हो सकता है। पार्टी का नेतृत्व, उसकी आलोचना जिसने उसकी सेवा की, और समाजवादी यथार्थवाद के कुछ आसन कार्य "कलात्मक सत्य" से मांगे, जो पार्टी द्वारा निर्धारित कार्यों के अनुरूप होने वाले क्षणिक संयोग से मेल खाते थे। अन्यथा, काम को प्रतिबंधित किया जा सकता है और कलात्मक प्रक्रिया से बाहर निकाल दिया जा सकता है, और लेखक को सताया गया या यहां तक \u200b\u200bकि ओस्ट्रेसीकृत किया गया।

इतिहास से पता चलता है कि "निषेधकर्ता" इसके बाहर बने रहे, और निषिद्ध कार्य उस पर वापस लौट आए (उदाहरण के लिए, ए। ट्वार्डोव्स्की की कविता "द राइट ऑफ मेमोरी", "टार्किन इन द नेक्स्ट वर्ल्ड")।

पुश्किन कहा करते थे: "एक भारी चक्की, कांच को कुचलना, बांध स्टील को फोर्ज करता है।" हमारे देश में, एक महान अधिनायकवादी बल "कुचला" बुद्धिजीवियों, कुछ लोगों को मुखबिरों में बदल दिया, दूसरों को नशे में, और अभी भी दूसरों को कन्फर्म में। हालांकि, कुछ में, उसने एक विशाल जीवन अनुभव के साथ मिलकर एक गहरी कलात्मक चेतना बनाई। बुद्धिजीवियों के इस भाग (एफ। इस्केंडर, वी। ग्रॉसमैन, वाई। डोंब्रोवस्की, ए। सोलजेनित्सिन) ने सबसे कठिन परिस्थितियों में गहरे और असम्बद्ध कार्यों का निर्माण किया।

ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व को और भी निर्णायक रूप से पुष्टि करते हुए, पहली बार समाजवादी यथार्थवाद की कला प्रक्रिया की पारस्परिकता का एहसास करना शुरू करती है: न केवल इतिहास के लिए व्यक्तित्व, बल्कि व्यक्तित्व के लिए इतिहास। किसी व्यक्ति के आत्म-मूल्य का विचार "खुशहाल भविष्य" की सेवा करने के शोर वाले नारों से टूटने लगा है।

बेलेटेड क्लासिकिज़्म की भावना में समाजवादी यथार्थवाद की कला "सामान्य", "निजी", व्यक्तिगत पर राज्य की प्राथमिकता की पुष्टि करना जारी रखती है। वह जनता की ऐतिहासिक रचनात्मकता में व्यक्ति की भागीदारी का प्रचार करता रहता है। उसी समय, वी। बायकोव, चौ। एत्मादोव के उपन्यासों में, टी। अबुलदेज़, ई। क्लिमोव की फ़िल्मों में, ए। वासिलीव, ओ। एफ़्रेमोव, जी। तोवेरोगोव द्वारा की गई, न केवल ज़िम्मेदारी का विषय। समाज के व्यक्ति के लिए, जो समाजवादी यथार्थवाद से परिचित है, लेकिन एक विषय यह भी उठता है कि "पेरेस्त्रोइका" के विचार को तैयार करता है, समाज के भाग्य और खुशी के लिए ज़िम्मेदारी का विषय।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद आत्म-अस्वीकार के लिए आता है। उसमें (और केवल उसके बाहर नहीं, बदनाम और भूमिगत कला में), यह विचार ध्वनि करने लगता है: मनुष्य इतिहास के लिए एक ईंधन नहीं है, जो अमूर्त प्रगति के लिए ऊर्जा देता है। भविष्य लोगों द्वारा लोगों के लिए बनाया जा रहा है। एक व्यक्ति को खुद को लोगों को देना चाहिए, अहंकारी अलगाव अर्थ के जीवन से वंचित करता है, इसे बेतुकाता में बदल देता है (इस विचार की उन्नति और अनुमोदन समाजवादी यथार्थवाद की कला का गुण है)। यदि समाज के बाहर के व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास व्यक्ति के पतन से भरा हुआ है, तो व्यक्ति के बाहर और उसके बाहर समाज का विकास, उसके हितों के विपरीत, व्यक्ति और समाज दोनों के लिए हानिकारक है। 1984 के बाद, ये विचार पेरेस्त्रोइका और ग्लास्नोस्ट की आध्यात्मिक नींव बन जाएंगे, और 1991 के बाद - समाज का लोकतंत्रीकरण। हालांकि, पेरेस्त्रोइका और लोकतंत्रीकरण की उम्मीदें पूरी तरह से महसूस नहीं हुईं। ब्रेझनेव प्रकार (लगभग एक मानवीय चेहरे के साथ अधिनायकवाद) के अपेक्षाकृत नरम, स्थिर और सामाजिक रूप से पूर्वनिर्धारित शासन को एक भ्रष्ट, अस्थिर दोहरे लोकतंत्र (लगभग आपराधिक चेहरे वाला एक कुलीन वर्ग) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो सार्वजनिक संपत्ति के विभाजन और पुनर्वितरण के बारे में चिंतित थे। और लोगों और राज्य का भाग्य नहीं।

जैसे स्वतंत्रता के नारे को पुनर्जागरण ने आगे बढ़ाया "आप क्या चाहते हैं!" पुनर्जागरण के संकट के कारण (क्योंकि हर कोई अच्छा नहीं करना चाहता था), और कलात्मक विचार जिन्होंने पेस्त्रोइका (एक व्यक्ति के लिए सब कुछ) तैयार किया, एक संकट और पेरेस्त्रोइका और पूरे समाज में बदल गया, क्योंकि नौकरशाह और लोकतंत्र केवल खुद को मानते थे और लोगों के रूप में अपनी तरह के कुछ; पार्टी, जातीय और अन्य समूह विशेषताओं के अनुसार, लोगों को "हमारे" और "हमारे नहीं" में विभाजित किया गया था।

पांचवीं अवधि (मध्य 80 के दशक - 90 के दशक) - समाजवादी यथार्थवाद का अंत (यह समाजवाद और सोवियत सत्ता नहीं बची) और रूसी कला के बहुलवादी विकास की शुरुआत: यथार्थवाद में नए रुझान विकसित हुए (वी। माकनिन), सामाजिक कला दिखाई दिया (Melamid, Komar), वैचारिकता (D. Prigov) और साहित्य और चित्रकला में अन्य उत्तर आधुनिक रुझान।

आजकल, लोकतांत्रिक और मानवतावादी उन्मुख कला दो विरोधियों को प्राप्त करती है, जो मानव जाति के उच्चतम मानवतावादी मूल्यों को कम करती और नष्ट करती है। नई कला और जीवन के नए रूपों का पहला प्रतिद्वंद्वी सामाजिक उदासीनता है, एक व्यक्ति की उदासीनता जो राज्य नियंत्रण से ऐतिहासिक मुक्ति का जश्न मनाती है और जिसने समाज के लिए सभी जिम्मेदारियों को आत्मसमर्पण कर दिया है; "बाजार अर्थव्यवस्था" के नवगीतों का लालच। एक अन्य विरोधी एक स्व-सेवारत, भ्रष्ट और मूर्ख लोकतंत्र द्वारा फैलाए गए वामपंथी-लुम्पेन चरमपंथ है, जो लोगों को अपने झुंड सामूहिकता के साथ अतीत के साम्यवादी मूल्यों को देखने के लिए मजबूर करते हैं, जो व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है।

समाज के विकास, इसके सुधार को व्यक्ति के माध्यम से जाना चाहिए, व्यक्ति के नाम पर, और स्व-मूल्यवान व्यक्ति, सामाजिक और व्यक्तिगत अहंकार का खुला होना, समाज के जीवन में शामिल होना चाहिए और इसके साथ सद्भाव में विकास करना चाहिए। यह कला के लिए एक विश्वसनीय संदर्भ बिंदु है। सामाजिक प्रगति की आवश्यकता के जोर के बिना, साहित्य पतित हो जाता है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि प्रगति मनुष्य के खर्च के बावजूद या उसके नाम पर न हो। एक खुशहाल समाज वह समाज है जिसमें इतिहास व्यक्ति के चैनल से होकर गुजरता है। दुर्भाग्य से, यह सच्चाई अनजाने में या फिर "उज्ज्वल भविष्य" के दूरदर्शी कम्युनिस्ट बिल्डरों के प्रति, या फिर बाजार और लोकतंत्र के अन्य बिल्डरों को झटका देने के लिए निकली। यह सच्चाई व्यक्तिगत अधिकारों के पश्चिमी रक्षकों के बहुत करीब नहीं है, जिन्होंने यूगोस्लाविया पर बम गिराए। उनके लिए, ये अधिकार विरोधियों और प्रतिद्वंद्वियों से लड़ने के लिए एक उपकरण हैं, और नहीं असली कार्यक्रम कार्रवाई।

हमारे समाज का लोकतांत्रिकरण और पार्टी टेटेज के लुप्त होने ने उन कार्यों के प्रकाशन में योगदान दिया है, जिनके लेखक अपने नाटक और त्रासदी (अलेक्जेंडर सोल्जेनित्सिन, द गुलग आर्किपेलागो के काम) में हमारे समाज के इतिहास को कलात्मक रूप से समझने की कोशिश करते हैं, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यह सम्मान)।

वास्तविकता पर साहित्य के सक्रिय प्रभाव के बारे में समाजवादी यथार्थवाद सौंदर्यशास्त्र का विचार सही निकला, लेकिन अतिशयोक्तिपूर्ण; किसी भी मामले में, कलात्मक विचार "भौतिक बल" नहीं बनते। इगोर यार्केविच इंटरनेट पर प्रकाशित अपने लेख "साहित्य, सौंदर्यशास्त्र, स्वतंत्रता और अन्य दिलचस्प बातें" में लिखते हैं: "1985 से बहुत पहले, सभी उदार-उन्मुख सभाओं में, नारा लग रहा था जैसे:" अगर हम कल बाइबल और सोलजेनिट्सिन प्रकाशित करते हैं, तो परसों हम दूसरे देश में जागेंगे ”… साहित्य के माध्यम से दुनिया भर में वर्चस्व - इस विचार ने न केवल संयुक्त उद्यम के सचिवों के दिलों को गर्म कर दिया। "

यह 1985 के बाद के नए माहौल के लिए धन्यवाद था कि बोरिस पिलिनेक की टेल ऑफ द अनकवर्ड मून, बोरिस पास्टर्नक के डॉक्टर ज़ीवागो, आंद्रेई प्लटनोव्स फाउंडेशन पिट, वसीली ग्रॉसमैन के जीवन और भाग्य, और अन्य जो कई वर्षों तक रीडिंग सर्कल के बाहर बने रहे। सोवियत प्रकाशित हुए। आदमी। नई फ़िल्में थीं "मेरे दोस्त इवान लापशिन", "प्लम्बम या एक खतरनाक खेल", "क्या यह युवा होना आसान है", "टैक्सी ब्लूज़", "क्या हमें एक दूत भेजना चाहिए"। बीसवीं सदी के अंतिम डेढ़ दशक की फिल्में। दर्द के साथ वे अतीत की त्रासदियों के बारे में बात करते हैं ("पश्चाताप"), युवा पीढ़ी के भाग्य ("कूरियर", "लूना पार्क") के लिए चिंता व्यक्त करते हैं, भविष्य के लिए आशाओं के बारे में बात करते हैं। इनमें से कुछ कार्य कलात्मक संस्कृति के इतिहास में बने रहेंगे, और वे सभी नई कला और मनुष्य और दुनिया के भाग्य की नई समझ के लिए मार्ग प्रशस्त करते हैं।

पेरेस्त्रोइका ने रूस में एक विशेष सांस्कृतिक स्थिति बनाई है।

संस्कृति संवादमय है। पाठक और उसके जीवन के अनुभव में परिवर्तन से साहित्य में बदलाव आता है, और न केवल जन्म होता है, बल्कि मौजूदा भी होता है। इसकी सामग्री बदल जाती है। "ताजा और वर्तमान आंखों" के साथ पाठक साहित्यिक ग्रंथों को पढ़ता है और उन्हें पहले अज्ञात अर्थ और मूल्य में पाता है। सौंदर्यशास्त्र का यह नियम विशेष रूप से महत्वपूर्ण युगों में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जब जीवन के अनुभव लोगों का।

पेरेस्त्रोइका के मोड़ ने न केवल सामाजिक स्थिति और साहित्यिक कार्यों की रेटिंग को प्रभावित किया, बल्कि साहित्यिक प्रक्रिया की स्थिति को भी प्रभावित किया।

यह कैसी अवस्था है? रूसी साहित्य की सभी मुख्य दिशाएं और रुझान एक संकट से गुज़रे हैं, क्योंकि उनके द्वारा प्रस्तावित दुनिया के आदर्श, सकारात्मक कार्यक्रम, वैरिएंट और कलात्मक अवधारणाएं अस्थिर हो गईं। (उत्तरार्द्ध व्यक्तिगत कार्यों के कलात्मक महत्व को बाहर नहीं करता है, अक्सर निर्देशक की अवधारणा की दिशा से लेखक के प्रस्थान की कीमत पर बनाया गया है। इसका एक उदाहरण वी। असाफिएव का गांव के गद्य के साथ संबंध है।)

उज्ज्वल वर्तमान और भविष्य का साहित्य (अपने "शुद्ध रूप में समाजवादी यथार्थवाद") ने पिछले दो दशकों में संस्कृति को छोड़ दिया है। साम्यवाद के निर्माण के बहुत विचार के संकट ने इस वैचारिक नींव और लक्ष्यों की इस प्रवृत्ति से वंचित किया। एक "गुलग आर्किपेलागो" सभी कार्यों के लिए पर्याप्त है जो जीवन में एक रोशन रोशनी में जीवन दिखाने के लिए उनकी झूठी बात को उजागर करने के लिए पर्याप्त है।

समाजवादी यथार्थवाद का सबसे नया संशोधन, उसके संकट की उपज, साहित्य में राष्ट्रीय बोल्शेविक प्रवृत्ति थी। राज्य-देशभक्तिपूर्ण रूप में, इस दिशा का प्रतिनिधित्व प्रोखानोव के कार्य द्वारा किया जाता है, जिन्होंने अफगानिस्तान में सोवियत सैनिकों के आक्रमण के रूप में हिंसा के निर्यात का महिमामंडन किया था। इस प्रवृत्ति का राष्ट्रवादी रूप "यंग गार्ड" और "हमारे समकालीन" पत्रिकाओं द्वारा प्रकाशित कार्यों में पाया जा सकता है। इस प्रवृत्ति का पतन लौ की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो दो बार (1934 में और 1945 में) रेइचाग जला। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह प्रवृत्ति कैसे विकसित होती है, ऐतिहासिक रूप से यह पहले से ही मना कर दिया गया है और विश्व संस्कृति के लिए विदेशी है।

मैंने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है कि "नए आदमी" के निर्माण के दौरान, राष्ट्रीय संस्कृति की गहरी परतों के साथ कनेक्शन कमजोर हो गए थे, और कभी-कभी खो गए थे। यह उन लोगों के लिए कई आपदाओं का परिणाम था जिनके ऊपर यह प्रयोग किया गया था। और मुसीबतों से आपदा अंतरविरोधी संघर्षों के लिए नए व्यक्ति की तत्परता थी (सुमगत, करबख, ओश, फेरगाना, दक्षिण ओसेशिया, जॉर्जिया, अबकाज़िया, ट्रांसनिस्ट्रिया) और नागरिक युद्धों (जॉर्जिया, ताजिकिस्तान, चेचन्या)। यहूदी-विरोधीवाद "कोकेशियान राष्ट्रीयता के व्यक्तियों" की अस्वीकृति के पूरक थे। पोलिश बौद्धिक मिचेन सही है: समाजवाद का उच्चतम और अंतिम चरण राष्ट्रवाद है। इसकी एक और दु: खद पुष्टि यह है कि यूगोस्लावियन और शांतिपूर्ण में गैर-शांतिपूर्ण तलाक - चेकोस्लोवाकियन या बेलोवेज़्स्की में।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट ने 70 के दशक में समाजवादी उदारवाद की साहित्यिक प्रवृत्ति को जन्म दिया। एक मानव चेहरे के साथ समाजवाद का विचार इस प्रवृत्ति का मुख्य आधार बन गया। कलाकार ने एक हज्जाम की दुकान का संचालन किया: स्टालिनवादी मूंछें समाजवाद के चेहरे से मुंडा हुई थीं और लेनिन की दाढ़ी को चिपकाया गया था। एम। शत्रोव के नाटक इस योजना के अनुसार बनाए गए थे। इस आंदोलन को कलात्मक साधनों के साथ राजनीतिक समस्याओं को हल करने के लिए मजबूर किया गया था, जब अन्य साधन बंद थे। राइटर्स ने बैरक समाजवाद के चेहरे पर मेकअप लगा दिया। शत्रोव ने उस समय के लिए हमारे इतिहास की उदार व्याख्या की, उच्च अधिकारियों को संतुष्ट करने और ज्ञानवर्धन करने में सक्षम एक व्याख्या। कई दर्शकों को खुशी हुई कि ट्रॉट्स्की को एक संकेत दिया गया था, और यह पहले से ही एक खोज के रूप में माना गया था, या यह कहा गया था कि स्टालिन पूरी तरह से अच्छा नहीं था। यह हमारे आधे कुचल बुद्धिजीवियों द्वारा खुशी के साथ प्राप्त किया गया था।

वी। रोज़ोव के नाटक भी समाजवादी उदारवाद और एक मानव चेहरे के साथ समाजवाद की भावना में लिखे गए थे। उनके युवा नायक ने अपने पिता के बुडेनोविस्ट कृपाण के साथ एक पूर्व चेकिस्ट के घर में फर्नीचर तोड़ दिया, जिसे कभी व्हाइट गार्ड काउंटर से काट दिया जाता था। आज, ऐसे अस्थायी रूप से प्रगतिशील काम आधे-अधूरे और मामूली आकर्षक से झूठे हो गए हैं। उनकी विजय की सदी छोटी थी।

रूसी साहित्य में एक और प्रवृत्ति लुम्पेन-बुद्धिजीवी साहित्य है। एक गांठदार बुद्धिजीवी एक शिक्षित व्यक्ति है जो किसी चीज के बारे में कुछ जानता है, जिसके पास दुनिया का दार्शनिक दृष्टिकोण नहीं है, वह इसके लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस नहीं करता है, और सतर्क सीमावाद के ढांचे के भीतर "स्वतंत्र रूप से" सोचने के लिए उपयोग किया जाता है। लुम्पेन-लेखक अतीत, कला रूप के स्वामी द्वारा बनाए गए उधार के मालिक हैं, जो उनके काम को कुछ आकर्षण देता है। हालाँकि, उसे इस रूप को लागू करने के लिए नहीं दिया गया है कि वह वास्तविक समस्याओं के प्रति जागरूक है: उसकी चेतना खाली है, वह नहीं जानता कि लोगों को क्या कहना है। कुछ भी नहीं के बारे में अत्यधिक कलात्मक विचारों को व्यक्त करने के लिए एकरूप बुद्धि का उपयोग परिष्कृत रूप करते हैं। यह अक्सर आधुनिक कवियों के साथ होता है, जो काव्यात्मक तकनीक के मालिक हैं, लेकिन उनमें आधुनिकता को समझने की क्षमता नहीं है। लुम्पेन-लेखक आगे कहते हैं साहित्यिक नायक अपने स्वयं के अहंकार को बदलने के लिए, एक खाली, कमजोर-इच्छाशक्ति, क्षुद्र शुकोडनिक का एक व्यक्ति, जो "बुरी तरह से झूठ बोलना," करने में सक्षम है, लेकिन प्यार में असमर्थ, एक महिला को खुशी देने में असमर्थ है या खुद खुश नहीं है। उदाहरण के लिए, एम। रोशिन का गद्य है। एक बौद्धिक लुम्पेन न तो नायक हो सकता है और न ही उच्च साहित्य का निर्माता।

समाजवादी यथार्थवाद के विघटन के उत्पादों में से एक कलाडिन के नव-महत्वपूर्ण प्रकृतिवाद और हमारी सेना, कब्रिस्तान और शहर के जीवन के "अग्रणी उन्मूलन" के अन्य अस्वीकरणकर्ता थे। यह कम जीवन और कम साहित्यिक क्षमता के साथ, पोमेलियावस्की की तरह रोजमर्रा के जीवन का वर्णन है।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट की एक और अभिव्यक्ति साहित्य में "शिविर" प्रवृत्ति थी। दुर्भाग्य से, कई उत्पादों

"शिविर" साहित्य का संचालन रोजमर्रा के जीवन के उपर्युक्त विवरण के स्तर पर हुआ और उसमें दार्शनिक और कलात्मक महानता का अभाव था। हालाँकि, ये कार्य सामान्य पाठक के लिए अपरिचित रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में थे, उनके "विदेशी" विवरण से बहुत रुचि पैदा हुई और इन विवरणों को व्यक्त करने वाले कार्य सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और कभी-कभी कलात्मक रूप से मूल्यवान हो गए।

GULAG का साहित्य लोगों की चेतना में शिविर जीवन का एक बड़ा दुखद जीवन अनुभव लेकर आया। यह साहित्य संस्कृति के इतिहास में रहेगा, विशेषकर सोलजेनिट्सिन और शाल्मोव के कार्यों के रूप में इसकी उच्चतम अभिव्यक्तियों में।

नव-एमिग्रे साहित्य (वी। वोइनोविच, एस। डोलावाटोव, वी। एसेनोव, यू। अलेशकोवस्की, एन। कोरज़ह्विन), रूस के जीवन को जी रहे हैं, ने हमारे अस्तित्व की कलात्मक समझ के लिए बहुत कुछ किया है। "आप एक आमने-सामने नहीं देख सकते हैं," और एक एमिग्रे दूरी पर, लेखक वास्तव में विशेष रूप से उज्ज्वल प्रकाश में बहुत सारी महत्वपूर्ण चीजों को देखने का प्रबंधन करते हैं। इसके अलावा, नव-उत्प्रवासी साहित्य की अपनी शक्तिशाली रूसी अमीग्रे परंपरा है, जिसमें बुनिन, कुप्रिन, नाबोकोव, जैतसेव, गज़दानोव शामिल हैं। आज, सभी एमिग्रे साहित्य हमारे रूसी साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा बन गए हैं, हमारे आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा हैं।

इसी समय, रूसी साहित्य के नव-उत्प्रवासी विंग में बुरी प्रवृत्तियां उभरी हैं: 1) रूसी लेखकों का विभाजन इस आधार पर: वाम (\u003d सभ्य और प्रतिभाशाली) - नहीं छोड़ा (\u003d बेईमान और प्रतिभाशाली); 2) एक फैशन पैदा हुई है: एक आरामदायक और अच्छी तरह से तंग आकर दूर रहना, घटनाओं की स्पष्ट सलाह और आकलन देना, जिस पर एमिग्रे जीवन लगभग स्वतंत्र है, लेकिन जो रूस में नागरिकों के जीवन को खतरा देता है। ऐसी "बाहरी व्यक्ति की सलाह" में कुछ अनैतिक और यहां तक \u200b\u200bकि अनैतिक भी है (विशेषकर जब वे स्पष्ट होते हैं और पानी के भीतर वर्तमान में एक इरादा होता है: आप रूस में बेवकूफ सरल चीजों को नहीं समझते हैं)।

रूसी साहित्य में सब कुछ अच्छा था कुछ महत्वपूर्ण के रूप में पैदा हुआ था, चीजों के मौजूदा आदेश के विपरीत। यह सामान्य बात है। यह एक अधिनायकवादी समाज में एकमात्र तरीका है जिससे सांस्कृतिक मूल्यों का जन्म संभव है। हालांकि, एक साधारण इनकार, मौजूदा एक की सरल आलोचना अभी तक उच्चतम साहित्यिक उपलब्धियों के लिए रास्ता नहीं देती है। उच्चतम मूल्य दुनिया और दार्शनिक आदर्शों की एक दार्शनिक दृष्टि के साथ दिखाई देते हैं। अगर लियो टॉल्स्टॉय सिर्फ जीवन के घृणा के बारे में बात कर रहे थे, तो वे ग्लीब उस्पेंस्की होंगे। लेकिन यह वैश्विक स्तर नहीं है। दूसरी ओर, टॉल्स्टॉय ने हिंसा के द्वारा व्यक्ति के भीतर के आत्म-सुधार में बुराई के प्रति गैर-प्रतिरोध की एक कलात्मक अवधारणा विकसित की; उन्होंने तर्क दिया कि हिंसा केवल विनाश कर सकती है, लेकिन आप प्यार से निर्माण कर सकते हैं, और आपको सबसे पहले खुद को बदलना चाहिए।

टॉल्स्टॉय की इस अवधारणा ने बीसवीं शताब्दी को जन्म दिया और, अगर यह ध्यान दिया जाता, तो इस सदी की आपदाओं को रोका जाता। आज वह उन्हें समझने और उनसे उबरने में मदद करती है। हमें इस परिमाण की अवधारणा की कमी है, जो हमारे युग को कवर करता है और भविष्य में जाता है। और जब यह प्रतीत होता है, तो हमारे पास फिर से महान साहित्य होगा। वह अपने रास्ते पर है, और यह रूसी साहित्य की परंपराओं और हमारे बुद्धिजीवियों के दुखद जीवन के अनुभव से, शिविरों में, कतारों में, काम पर और रसोई घर में प्राप्त होता है।

रूसी और विश्व साहित्य के शीर्ष "युद्ध और शांति", "अपराध और सजा", "मास्टर और मार्गरीटा" हमारे पीछे और आगे हैं। तथ्य यह है कि हमारे पास इलफ़ और पेट्रोव, प्लैटनोव, बुल्गाकोव, त्सेवतेवा, अख्मतोवा हमारे साहित्य के महान भविष्य में विश्वास दिलाता है। अद्वितीय दुखद जीवन का अनुभव जो हमारे बुद्धिजीवियों ने दुख में प्राप्त किया, और हमारी कलात्मक संस्कृति की महान परंपराएं, सच्ची कृतियों के निर्माण के लिए एक नई कलात्मक दुनिया बनाने के रचनात्मक कार्य को जन्म नहीं दे सकती हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐतिहासिक प्रक्रिया कैसे चलती है और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या असफलताएं होती हैं, बड़ी क्षमता वाला देश ऐतिहासिक रूप से संकट से बाहर आ जाएगा। निकट भविष्य में कलात्मक और दार्शनिक उपलब्धियां हमारी प्रतीक्षा कर रही हैं। वे आर्थिक और राजनीतिक उपलब्धियों से पहले आएंगे।