Un diseñador de interiores diseña interiores para proporcionar un ambiente estéticamente agradable para una habitación de acuerdo con su propósito previsto. Además de cumplir una función estética, el trabajo de un interiorista tiene como objetivo optimizar el trabajo dentro de la habitación y mejorar la navegación dentro de su territorio. Al mismo tiempo, la disposición de los muebles es solo la etapa final, precedida por la distribución de la habitación, la alineación de los sistemas de iluminación, acústica y ventilación, así como el acabado de las paredes.

La profesión de diseñador de interiores es más adecuada para personas creativas con habilidades artísticas y buen gusto estético.

Lugares de trabajo

El puesto de diseñador de interiores tiene una gran demanda en empresas de arquitectura, oficinas de diseño y estudios. Además, este especialista puede trabajar por su cuenta, creando de forma independiente un "nombre" y buscando clientes.

Responsabilidades de un diseñador de interiores.

Las principales responsabilidades laborales de este especialista te ayudarán a comprender mejor quién es un diseñador de interiores:

• Desarrollo de soluciones arquitectónicas de ordenación del espacio.
• Formulación de especificaciones técnicas en base a los deseos del cliente.
• Elaboración de documentación del proyecto.
• Gestión independiente de la instalación en todas las etapas de trabajo.
• Selección de materiales y equipos de acabado.
• Supervisión del autor de todos los trabajos de diseño de interiores.

Requisitos para un diseñador de interiores.

Requisitos principales para un diseñador de interiores:

• Educación superior especializada.
• Conocimiento de la legislación sobre reurbanización.
• Experiencia trabajando con clientes y capataces.
• Experiencia en programas como ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, MS Office (también es recomendable conocer CorelDraw, 3Ds max, Vray, Adobe Illustrator).

En la mayoría de los casos, un solicitante para el puesto de diseñador de interiores debe tener una cartera de trabajos completados.

Modelo de currículum para diseñador de interiores.

Para convertirse en diseñador de interiores, es necesario obtener un título universitario en arquitectura. Si tienes talento innato y buen gusto estético, los cursos de diseño de interiores pueden ser suficientes para desempeñar con éxito este puesto.

Salario del diseñador de interiores.

El salario de un diseñador de interiores varía de 30 a 85 mil rublos por mes. En las grandes ciudades, el salario puede ser mayor, ya que existen mayores requisitos para el diseño original. En muchos sentidos, lo que gana un diseñador de interiores depende de su habilidad y capacidad para sentir y comprender los deseos del cliente. El salario medio de un diseñador de interiores es de 60 mil rublos al mes.

En todo momento el hombre se ha esforzado por mejorar la belleza de su hogar, de su vestimenta e incluso del medio ambiente para poder estar en armonía con la naturaleza y consigo mismo. Algunos hicieron obras maestras con sus propias manos, mientras que otros recurrieron a profesionales que podían crear vistas increíbles en busca de ayuda. En el mundo moderno, la especialización de estas personas se conoce como profesión de diseñador.

¿Quién es diseñador?

A pesar de que la profesión de diseñador se volvió verdaderamente popular y demandada solo en el siglo XX, el nombre en sí tiene una larga historia. Sus orígenes se remontan al Renacimiento italiano, cuando la palabra "disegno" se utilizaba para describir los dibujos y diseños que eran la base de una idea.

Dependiendo del tipo de actividad de un especialista en diseño, existen varias ramas principales de esta profesión:

• industrial (diseño y creación de electrodomésticos, transporte, herramientas, muebles);
• diseño ambiental (creación de interiores, diseño de edificios, sitios);
• gráfico (creación de marcas y rótulos, publicidad mediante infografía);
• Diseño 3D (creación de animaciones, presentaciones, diseños utilizando programas informáticos especiales);
• paisaje (trabajos relacionados con el diseño de terrenos, parques, jardines);
• Diseño de ropa, calzado y complementos.

Las ramas del arte del diseño enumeradas son sólo la punta del iceberg. Hoy en día, el ámbito de actividad de un diseñador gráfico es simplemente enorme, por lo que cada año aparecen nuevas direcciones en este arte (fitodiseñador, titiritero, corrector de color, vidriero, etc.).

Los objetos de diseño están presentes en todas partes y en todo lo que nos rodea. Además de los especialistas actualmente populares en la creación de ropa y diseño de interiores, los desarrolladores de joyas, accesorios, vajillas, muebles, etc. tienen una gran demanda en el mundo moderno. En una palabra, cualquier cosa puede convertirse en objeto de diseño, desde una aguja hasta un avión.

Cualidades importantes

Según muchos solicitantes que eligen trabajos interesantes y creativos, todo artista talentoso puede convertirse en diseñador. Sin embargo, no se deben subestimar las cualidades y habilidades profesionalmente importantes. Después de todo, un verdadero diseñador es un creador de un buen producto, un perfeccionista exigente que es capaz de concentrarse no sólo en el lado exterior de un objeto, sino también en describir sus detalles, su esencia interna y su funcionalidad.

Para convertirse en un especialista en este campo y tener unos ingresos económicos estables, es necesario tener las siguientes cualidades y habilidades:

• observación;
• pensamiento creativo;
• imaginación desarrollada;
• habilidades de comunicación;
• capacidad para trabajar con grandes cantidades de información;
• paciencia;
• Capacidad para trabajar en equipo;
• un sentido de tacto al comunicarse con los clientes.

Educación

Contrariamente a lo que creen muchos diseñadores autodidactas, este arte requiere una educación especial. Para convertirse en un verdadero profesional, no solo es necesario tener buen gusto, imaginación desarrollada y habilidades de dibujo, sino también poder trabajar en programas modernos de diseño de interiores, paisajes, etc. El arte del diseño no se detiene. Cada año aparecen nuevos materiales, técnicas y métodos para crear obras maestras. Por lo tanto, para mantenerse en la cresta de la ola, tanto un diseñador principiante como un profesional deben aprender constantemente, mejorar sus habilidades y mantenerse al tanto de todas las tendencias.

Hoy en día existen muchas escuelas especializadas e instituciones educativas donde enseñan el arte de esta actividad. Sin embargo, como muestra la práctica, los cursos privados no siempre son eficaces.

Al elegir una institución educativa, es importante recordar que no existen diseñadores de propósito general. Cada diseñador gráfico puede ser un profesional en una sola dirección del arte.

Lugar de trabajo y carrera.

Se abre un amplio campo de actividad para cada diseñador. Puede trabajar por cuenta propia, ofreciendo sus servicios en Internet y en los medios de comunicación. En este caso, el diseñador gráfico busca clientes de forma independiente y estima el coste del proyecto. El éxito de un diseñador independiente depende de su profesionalismo y de su capacidad para encontrar pedidos rentables y bien remunerados.

Un diseñador gráfico también puede formar parte del personal de departamentos especializados de grandes empresas cuyas actividades están relacionadas con el arte del diseño. Además, cuanto más prestigiosa sea la empresa, mayores serán las posibilidades de crecimiento profesional y, en consecuencia, de aumentar los ingresos y lograr el reconocimiento.

Además de las grandes empresas, también existen estudios de diseño de perfil reducido. Y aunque la probabilidad de crecimiento profesional en este tipo de empresas es pequeña, trabajar como diseñador gráfico ayudará a lograr el éxito para una persona que se encuentra recién al comienzo de su carrera creativa.

Ventajas y desventajas de la profesión.

A diferencia de muchas otras profesiones en el mercado laboral, el diseño no sólo puede brindar placer, sino también buenos beneficios económicos. Un especialista trabaja por encargo, por lo que, a diferencia de un artista, siempre puede estar seguro de que su trabajo será pagado.

Sin embargo, por otro lado, el diseñador no puede permitirse el lujo de crear sólo cuando hay inspiración. A veces un pedido debe completarse lo antes posible porque el cliente no está dispuesto a esperar. Es bueno que la creatividad, como dicen, esté en la sangre de un diseñador gráfico. Pero si el pensamiento creativo requiere un esfuerzo excesivo, la búsqueda constante de nuevas ideas a menudo conduce al agotamiento moral y la depresión.

Otro problema puede ser la falta de armonía interna del diseñador. Los gustos del cliente no siempre coinciden con los gustos del diseñador, y luego tienes que hacer un trabajo que no es de tu agrado.

Por supuesto, el arte del diseño no es un oficio fácil, pero tiene muchas ventajas. Las actividades de diseño generan buenos ingresos, que aumentan a medida que aumenta la profesionalidad.

Otra ventaja innegable del trabajo es la posibilidad de trabajar desde casa. Puedes generar ideas y crear proyectos no solo en la oficina, sino también en tu habitación, ya que para el cliente solo es importante el resultado.

Así, la profesión de diseñador puede convertirse en una verdadera vocación para personas creativas y creativas que no están acostumbradas a un trabajo monótono y rutinario, pero que sueñan con crear, embellecer el mundo y recibir buenos ingresos económicos.

¿Qué es el diseño?

La descripción del puesto de trabajo de un diseñador no puede presentarse sin definir qué es esta especialidad y el campo del diseño como área del empleo humano en general. Un diseñador es una persona que se dedica principalmente al desarrollo y al diseño. Debido al hecho de que el diseño es un concepto amplio y multifacético que incluye una gran cantidad de las industrias más diversas, los diseñadores pueden elegir cualquier dirección por sí mismos.

¿Qué tipos de diseñadores hay?

Así, los profesionales de un determinado campo pueden dedicarse a la creación de joyas, ropa, zapatos y sombreros para hombres, mujeres o niños. Si todas las disposiciones anteriores están relacionadas de una forma u otra con artículos de vestuario, esto no significa en absoluto que este sea el fin de la utilidad de los diseñadores para el mundo moderno. ¡De nada! También desarrollan paisajes (paisajista), el interior de un apartamento o casa (diseñador de interiores), y muchos de ellos participan activamente en el mundo de la tecnología informática (diseño 3D). En este artículo analizaremos algunas de estas áreas, en función de su singularidad, relevancia y perspectivas.

¿Cuál es la descripción del trabajo de un diseñador?

Una vez establecido en términos generales qué es el campo del diseño, es necesario detenerse en los documentos que acompañan a cualquier empleado en su vida laboral. La descripción del puesto de diseñador es un documento específico que tiene una forma estándar establecida y asigna a cada persona la funcionalidad que le asigna. Las disposiciones generales para cualquier documento de esta clase serán los puntos que se relacionan en el apartado siguiente, pero su contenido variará en función de la especialidad.

¿Qué incluye dicho documento?

Las disposiciones deben ser redactadas de manera competente por especialistas de los departamentos de recursos humanos y servicios de remuneración de la organización, redactadas de manera completa, clara y clara. Los elementos de la descripción del trabajo incluyen:

1. Disposiciones generales: las llamadas. Base teórica, indicación de las condiciones básicas de trabajo del diseñador.
2. En su trabajo, un empleado se guía por los siguientes conocimientos, habilidades y habilidades... - aquí la empresa presenta al solicitante una lista de ciertos requisitos, con los que el candidato está de acuerdo y así confirma su propia competencia. Por lo general, este elemento incluye el conocimiento de los principios organizativos de la publicidad y el marketing, los métodos y medios para realizar y diseñar obras de arte, las bases del diseño de impresión, las propiedades y características de los materiales utilizados en el proceso de trabajo, varios programas de gráficos por computadora (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw, etc.), reglas de interacción con clientes y clientes, etc.
3. Responsabilidades laborales: aquí la organización define un conjunto de puntos que regularán el trabajo diario del diseñador. Las responsabilidades del diseñador incluyen el desarrollo de proyectos artísticos y técnicos sobre el tema especificado por el gerente de acuerdo con los estándares establecidos para la tarea, consultar al gerente y al equipo sobre opciones para resolver problemas de diseño locales, coordinar las opciones de productos creados por el diseñador. con otros desarrolladores del proyecto, realizando correcciones y ajustando el vector de desarrollo del diseño del producto, etc. d.
4. Poderes oficiales: esta sección incluye puntos que regulan el trabajo con documentación, información y superiores.
5. Responsabilidad laboral. Aquí se indican los requisitos para la profesión de diseñador como tal y para una persona específica, y también se determina qué consecuencias se derivarán del incumplimiento por parte del diseñador de las tareas que le fueron asignadas, violación de las normas internas de la organización, actitud descuidada. a sus deberes, suministro de información falsa a la dirección, etc.
6. Condiciones de trabajo, donde, entre otras cosas, se prescribe el sistema de viaje del diseñador (regional y local).
7. Disposiciones finales, que indican que se pueden realizar adiciones y cambios a estas instrucciones (por supuesto, solo después de acordar todas las innovaciones con el empleado ya contratado para el puesto).

Esta instrucción está firmada por el gerente y el empleado, quienes deben leer atentamente todos los puntos y condiciones que se le ofrecen. Se consideran así las responsabilidades del diseñador, sus derechos y la funcionalidad general de la actividad. Pasemos ahora a áreas más específicas y establezcamos qué características se pueden encontrar en una dirección u otra.

Diseñador de interiores de profesión

Una de las áreas del diseño ambiental es el diseño de interiores. Representa el diseño de locales comerciales y residenciales, el desarrollo del diseño y la implementación práctica de interiores armoniosos, confortables y modernos de pasillos, hoteles, habitaciones, estudios, galerías, pasillos, dormitorios, oficinas, etc. La profesión de diseñador de interiores hasta cierto punto. Requiere que una persona tenga la habilidad de comprender los deseos humanos (hay contacto con la psicología). Esto se debe al hecho de que un diseñador en este campo a menudo se ve obligado a trabajar con abstracciones que existen sólo en la cabeza de las personas: estos deseos extremadamente confusos deben poder interpretarse correctamente, coordinarse con los clientes y aclarar todas las sutilezas y matices en para crear los productos que los clientes querían obtener inicialmente. Las responsabilidades funcionales de un diseñador de interiores, así como sus requisitos, son muy amplias. Aquí están los más importantes de ellos:

• recibir un pedido, comprender y procesar todos los deseos del cliente;
• familiarización con la distribución y parámetros técnicos del local;
• crear un concepto, estilo, dirección general del proyecto;
• desarrollo de un boceto inicial, discusión con el cliente y finalización de detalles;
• modelado del diseño de la habitación en programas informáticos;
• selección y compra de materiales necesarios;
• desarrollo de dibujos de ingeniería, planos, documentación de cálculo;
• dar vida al proyecto, regular el trabajo del equipo;
• comprar o crear muebles de diseño únicos (a petición del cliente);
• estilización decorativa del interior acabado: añadiendo complementos, cuadros, jarrones, figuritas, etc., añadiendo toques finales.

Descripción del trabajo de un diseñador de muebles: ¿qué hace un empleado así?

Otra área interesante del diseño se desprende de la sección anterior: el desarrollo de muebles. Según algunas revisiones, cualquiera puede ingresar a esta profesión, independientemente de su educación; Lo primordial no son las habilidades iniciales, sino la actitud hacia la profesión y el interés por ella, el nivel de habilidades comunicativas y la voluntad de aprender continuamente. Las disposiciones generales de las actividades rutinarias pueden ser comparables a la rutina de trabajo de los mismos diseñadores de interiores: aceptación - discusión - desarrollo - entrega. La mayoría de las veces, los diseñadores de muebles trabajan en la creación de gabinetes o productos de cocina para locales residenciales; esta es la área más popular en esta área. Esta profesión requiere especialmente estabilidad, tanto en términos de habilidades existentes como en términos de bienestar físico y emocional general. La calidad del trabajo en este caso depende en gran medida del estado de ánimo del momento (el diseñador puede estar enojado, enfermo o, por el contrario, alegre, feliz), aunque también es necesario tener conocimientos de las habilidades básicas de diseño.

¿Qué es el diseño y qué hace un diseñador?

Si el diseño fuera un deporte, sería un decatlón. El diseño tiene muchas facetas: composición, tipografía, color, concepto, branding, marketing y comunicación social. Un verdadero diseñador ve y comprende las relaciones entre colores y matices, espacio y forma, y ​​es capaz de comprender la jerarquía de las partes de un proyecto y su composición general. Al manipular elementos visuales, el diseñador puede expresar la idea principal de una forma que sea comprensible para el público objetivo. El diseño gráfico actúa como transmisor de información de forma visual.

Mucha gente cree que para ser considerado diseñador basta con estudiar un paquete de programas gráficos, incluidos Photoshop, Illustrator, Corel Draw y muchos otros. Sin lugar a dudas, cuanto más conoce un diseñador a estos editores, más oportunidades se le abren. Pero hoy en día, incluso los escolares pueden utilizar más o menos Photoshop, y esto no significa que se dediquen al diseño. Las habilidades desarrolladas para el pensamiento creativo y la capacidad de construir un proceso de manera competente son la base de la profesión del diseño.

El diseño como creatividad colectiva, visión, trabajo de pensamiento y capacidad de ver una idea original en las cosas cotidianas, crear ritmo y armonía. Ilustración: proyecto realizado por Forsman & Bodenfors para el libro de cocina de IKEA " Lo mejor es lo casero"("Lo casero es mejor"). Directores de arte: Staffan Lamm y Christopher Persson, Fotógrafo: Carl Kleiner, Mink Mgmt

Las personas creativas saben cómo manejar eficazmente información contradictoria y ambigua. El psicólogo ruso Vladimir Druzhinin dio una definición interesante: "Las personas creativas a menudo combinan sorprendentemente madurez de pensamiento, conocimiento profundo, diversas habilidades, destrezas, destrezas y rasgos peculiares "infantiles" en sus puntos de vista sobre la realidad circundante, en su comportamiento y acciones".

Si el diseño fuera un deporte, sería un decatlón. Un diseñador es a la vez psicólogo, comercializador, visionario, etc.

El diseño es una actividad encaminada a resolver un problema.. Además, es un problema que no puede tener una única solución correcta. Algunas soluciones son más “correctas” que otras, pero esta “corrección” depende de la visión que se ponga en el proceso de diseño. Un proyecto de diseño es capaz de influir en una persona: despertar asociaciones, evocar diversas emociones y provocar determinados pensamientos y conclusiones. Su objetivo es provocar en el comprador un gran deseo de convertirse en propietario del producto: comerse esta barra de chocolate en particular, leer este libro en particular o utilizar esta vaporera en particular. El diseño de la funda y el embalaje, el producto en sí o su publicidad convencen a una persona de que su vida sin esta compra estará incompleta. Y para que esto suceda, el diseñador necesitará tiempo, una visión holística del producto y cierta libertad de ideas para crear un concepto que penetre en el centro del cerebro o del corazón del consumidor.

El diseño es también creación según la teoría de las pequeñas cosas, el arte cotidiano.: muchos de nosotros notamos, por ejemplo, cuando viajamos por Europa, que incluso cosas tan pequeñas como elegantes toldos y carteles con fuentes modernas transforman las calles y crean una cultura del medio ambiente. O tomemos el fenómeno del diseño de medios gráficos: es esto lo que hace que las revistas y los sitios web sean icónicos, incluso objetos de arte, da relevancia al contenido y asocia los medios con el sentido de sí mismo de la audiencia y una determinada subcultura.

Hay dos enfoques principales para el diseño: cada diseñador y cliente elige el que más le conviene, y cada enfoque tiene sus propias ventajas y desventajas.

1. Orientación al cliente: adivina y por favor. Al ejecutar un encargo concreto, el diseñador se anticipa a los deseos del cliente y los materializa. En este caso no vende su estilo individual, sino el que le gusta al cliente. Dentro de este concepto, el diseñador, trabajando con fuentes, diseños y composiciones, actúa con el suficiente cuidado para hacer realidad el sueño del cliente. El diseñador que realiza el encargo busca constantemente el punto medio entre “competente” y “bello”, tanto desde el punto de vista del diseño como desde el punto de vista de los objetivos del cliente.
2. El diseño como “arte rápido” moderno. Este enfoque se centra, más bien, no en las expectativas del cliente, sino en el efecto visual y de marketing que genera la imaginación del diseñador, su concepto artístico. El diseño desarrollado en el marco de este concepto es menos utilitario, pero es el que puede crear un meme y una tendencia, insuflar en un producto una idea exacta que el propio fabricante tal vez no conozca y construir una “leyenda” para él. el producto y la marca. Por lo general, este enfoque lo elige un cliente que está abierto a la experimentación, entiende que acude al diseñador en busca de un concepto original y ha elegido al diseñador en función del estilo individual presentado en el portafolio.

El diseño como arte contemporáneo. Obra de un diseñador y artista 3D. Chris LaBrooy

El pensamiento de diseño

La sociedad se está desarrollando activamente y los profesionales de cualquier campo enfrentan desafíos relacionados con la búsqueda de enfoques no estándar para resolver problemas. ¿Qué requiere el mercado moderno? Un producto buscado y de vanguardia creado a través de un enfoque creativo en el proceso. Y sólo aquellos que saben cómo dar una solución creativa a un problema determinado son competitivos. El diseño como campo de actividad casi no tiene fronteras: nos rodea y es necesario en todos los ámbitos.. Los proyectos de diseño exitosos penetran en las emociones, sentimientos y pensamientos del consumidor, en la esencia de los materiales y las tecnologías modernas. Al mismo tiempo, un diseñador competente siempre se centra en los cambios sociales y económicos de la sociedad, capta las tendencias e intenta predecir el futuro.

El psicólogo ruso Vladimir Druzhinin: "Las personas creativas a menudo combinan sorprendentemente madurez de pensamiento, conocimiento profundo, diversas habilidades, habilidades, destrezas y rasgos "infantiles" peculiares en sus puntos de vista sobre la realidad circundante, en su comportamiento y acciones".

La base de la educación en diseño clásico es la capacidad de resolver importantes problemas visuales: sentir texturas y materiales, formas y colores, espacio y composición, ver el mundo de las cosas en un reflejo rítmico y colorista, en el plano y el espacio. Para tener éxito profesional, un especialista en diseño en cualquier campo necesita una forma de pensar especial. ¿Qué quiere decir esto? Cuando se habla de creatividad, suelen ser varios los componentes que la conforman:

• actividad y originalidad de pensamiento;
• interés en problemas complejos y paradojas;
• sentido de la belleza;
• imaginación desarrollada;
• capacidad para concentrarse en lo principal y atención al detalle;
• mayor sensibilidad, empatía;
• capacidad de pensar con claridad, en conceptos;
• sentido del humor e ingenio;
• independencia de juicio.

El psicólogo estadounidense Joy Paul Guilford dividió las habilidades de pensamiento humano en convergentes, cuando el cerebro se concentra en encontrar la solución principal, y divergentes, aquellas que se llaman creatividad, es decir, la capacidad de encontrar muchas soluciones diferentes a un problema.

No hace mucho apareció un concepto especial: el pensamiento de diseño. Esta es una técnica que se utiliza para crear innovaciones y encontrar soluciones originales en diversos campos. La mayoría de las veces, el término se utiliza cuando se habla del desarrollo de nuevos productos, pero en realidad, el alcance del pensamiento de diseño es mucho más amplio. Se puede utilizar en todos los casos en los que sea necesario resolver algún problema relacionado con las personas, o combinar conocimientos de diferentes campos. El elemento principal de la técnica del pensamiento de diseño es la penetración en la esencia misma del problema y la observación cuidadosa. Los expertos de la Escuela de Diseño de Stanford han dividido el proceso de pensamiento de diseño en varias etapas.

Empatía

En el corazón del proceso de diseño centrado en las personas se encuentra empatía, es decir, la capacidad de imaginarse a uno mismo en el lugar de otra persona, la capacidad de empatizar y simpatizar. Durante mucho tiempo, primero se creó un producto o servicio, y solo entonces los fabricantes, a través de anunciantes y especialistas en marketing, intentaron convencer a los consumidores de que necesitaban este producto. Hoy en día, este enfoque se considera obsoleto y el pensamiento de diseño tiene como objetivo precisamente diseñar productos para quienes los utilizarán. El modo de empatía también implica estudiar el comportamiento del público objetivo: en el contexto de una determinada tarea, es necesario comprender qué es importante para determinados consumidores, cómo perciben el mundo, qué necesitan emocional y físicamente y por qué se comportan. Por aquí.

En el corazón del diseño centrado en las personas está la empatía, es decir, la capacidad de imaginarse a uno mismo en el lugar de otra persona, la capacidad de empatizar y simpatizar.

¿Qué aporta este enfoque? El diseño se trata de resolver ciertos problemas y problemas, y ellos son parte de la audiencia para la cual se crea el producto. Y para que el proyecto tenga éxito, es importante que el equipo de diseño empatice con los consumidores potenciales e intente pensar y sentir como ellos. Observar a las personas es una excelente manera de desarrollar lo que esas personas necesitan. El diseño exitoso se basa en una comprensión profunda de la cosmovisión del consumidor, y el modo de empatía le permite ver el problema desde su lado. ¿Qué hace un diseñador en la “fase de empatía”? Observa, habla, escucha y vuelve a observar.

Una de las herramientas de diseño más efectivas es la elaboración. tarjetas de empatía. Ayuda a sintetizar todas las observaciones recibidas y a obtener ideas interesantes y, a veces, inesperadas (la percepción es una conciencia repentina de un problema, una percepción, una conjetura). Para crear un mapa de empatía, el tablero se divide en 4 partes, cada una de las cuales está llena de notas sobre las características del usuario. Esto incluye materiales de video y audio, grabaciones, es decir, toda la información obtenida en el modo empatía. Cada cuadrante del tablero responde a una pregunta específica:

• ¿Qué dijo el usuario?
• ¿Cuál fue su comportamiento?
• ¿Qué podría pensar una persona?
• ¿Qué emociones respecto a un tema en particular se observaron durante las entrevistas y observaciones?

Las respuestas a estas preguntas determinan las necesidades del usuario. Es muy importante expresar sus acciones y deseos con un verbo.

Enfoque

La siguiente etapa del proceso de pensamiento de diseño es enfoque. En este modo se revela un concepto claro del proyecto. El diseñador reúne todo lo que escuchó y vio, y trata de crear una imagen coherente a partir de la información recibida, en la que es necesario determinar lo más importante. En la etapa de enfoque, el diseñador saca conclusiones basadas en la información recopilada en el modo de empatía y crea exactamente el concepto que se implementará en el proyecto. Focusing es una comprensión profunda de lo que se obtiene en el proceso de observación. Una vez identificado el desafío que plantea la necesidad de desarrollar un proyecto específico, el diseñador pasa a la siguiente etapa: la generación de ideas.

Generación de ideas

Todas las acciones en esta etapa están encaminadas a encontrar soluciones al desafío, a la tarea que se ha definido. En curso Generación de ideas las emociones se combinan con la racionalidad y la conciencia con los pensamientos subconscientes, porque en esta etapa es extremadamente importante generar toda la gama de posibilidades y no tener una idea correcta. Para encontrar ideas, los diseñadores utilizan la lluvia de ideas, los bocetos, los mapas mentales o las maquetas. Cualquier método es bueno, lo principal a recordar es que la generación de ideas debe estar claramente separada de su evaluación. Sólo bajo esta condición la imaginación puede ser ilimitada.

Diseño como capacidad de expresar la “personalidad” de una marca utilizando medios sencillos. el trabajo del diseñador David López

Creación de prototipos

La etapa posterior a la generación de ideas es modo de creación de prototipos, que implica el desarrollo de diseños que conduzcan a la solución final. El prototipo se expresa a través de diversos medios, como un guión o un juego de roles. La selección de ideas para la creación de prototipos se realiza de tres formas:

1. Cada miembro del equipo elige 3 ideas que más le gusten.
2. El equipo nombra 1 o 2 ideas en cada una de las 4 categorías: las más racionales, las más increíbles, las más atractivas y las más adecuadas para el usuario.
3. Los diseñadores seleccionan las ideas que quieren probar en el modo de creación de prototipos.

Pruebas

La creación de prototipos es inseparable del régimen. pruebas. Las pruebas ofrecen la oportunidad de obtener más experiencia de usuario mientras aprende más sobre su solución. Al diseñar un prototipo, es necesario pensar constantemente en cómo lo probarán los usuarios. En el proceso, la audiencia puede proporcionar al diseñador/equipo información valiosa sobre qué y por qué no les gusta de las soluciones propuestas. Durante la fase de prueba, el diseñador debe centrarse en lo que aún no ha aprendido sobre el problema para el que es necesario encontrar una solución. El modo de prueba es una gran oportunidad para perfeccionar las ideas iniciales. Para comprender mejor los pensamientos y sentimientos del usuario, los diseñadores les ofrecen:

• Dibuja tus pensamientos (por ejemplo, dibuja una imagen de cómo el usuario se prepara para trabajar o representa tus pensamientos sobre cómo gastar el dinero de la mejor manera).
• Juega usando cartas prefabricadas. El usuario juega según las reglas que se le han ocurrido al diseñador y esto ayuda a conocerlo mejor.
• Encuéntrate en una situación simulada. Por ejemplo, está desarrollando una aplicación que permite a los escolares aprender lecciones sobre la marcha. Lleve a su hijo (o a un estudiante que conozca) a dar un paseo en automóvil y vea si es realista hacer la tarea en el camino y, de ser así, cómo.

Ilustración: Departamento de D&T de la Escuela J ordanhill

Al crear prototipos y probarlos, se deben seguir las recomendaciones recopiladas por los expertos de Stanford:

• Empiece a crear prototipos incluso cuando no tenga una idea clara de lo que está haciendo. ¡Coge los materiales necesarios (papel, cinta adhesiva, marcador) y listo! Incluso el proceso de búsqueda de estos mismos materiales es ya el comienzo de la acción.
• Concéntrate en pensar en el usuario. ¿Qué te gustaría probar con él? ¿Qué reacción esperas de él?
• No se demore demasiado en un prototipo. Continúe creando el siguiente mucho antes de que éste parezca perfecto.
• Un prototipo corresponde a una pregunta. Todo el concepto debe dividirse en partes, cada una de las cuales tendrá su propio prototipo.
• Recuerde que el proceso de prueba es cíclico: la innovación sólo comienza cuando finaliza su primera prueba.

Cuando se encuentra la solución ideal, es necesario presentarla de manera competente. De lo contrario, pocas personas conocerán sus desarrollos únicos. Para aquellos que experimentan ataques de pánico al hablar en público, la ayuda les ayudará. consejos de practicantes. Y para aquellos que quieran explicar de forma rápida y clara la esencia de su idea a los compradores potenciales, este material les resultará útil. "Biblioteca Visual del Emprendedor".

El diseño como método de transformación del entorno. El trabajo del diseñador Fabio Sasso Fabio Sasso

La técnica propuesta por los expertos en diseño de Stanford es sólo una maqueta. En el proceso de trabajo, cada diseñador puede adaptarlo a sus necesidades, trabajando de la forma que más le convenga. La regla principal: no obsesionarse con los procesos de desarrollo y ser creativo.

• Traducción

Añade creatividad

Déjame contarte una historia maravillosa. Quizás haya estado viviendo en un mundo así durante mucho tiempo, en cuyo caso simplemente tiene suerte. Esta historia tiene lugar en un hermoso lugar remoto con cielos azules profundos, un océano de posibilidades de cromakey, bastones de caramelo llenos de inspiración y bailes elegantes a tu alrededor interpretados por musas exóticas con los sonidos tecno de la jungla circundante. Mmm.

Este maravilloso mundo existe sin despertadores. Después de todo, la creatividad requiere un sueño adecuado. Vienes a trabajar cuando quieres, evitando y pasando a las monjas en tu camino, planeando sus desagradables reuniones hasta las 11 de la mañana( o como si no hubiera necesidad de prescribirlos después 11), siéntese en su silla Mirra, salte algunas reuniones frente a su monitor de 30 pulgadas, haga clic en las notificaciones emergentes de Slack y espere a que llegue la inspiración.
Y luego ya está el almuerzo.

En un hermoso mito eres el llamado " creativo"Tienes mucha suerte. Porque mientras todos los demás están cargados de requisitos, métricas, pruebas y otras muchas ciencias matemáticas y naturales, tú eres un milagro mágico ( o magia si eres gótico). Aprender todos estos aspectos básicos sólo obstaculizará tu proceso de creatividad. Tus obras nacen desde dentro.

Pero, por supuesto, la historia es infinitamente interesante, hasta que nos encontramos Pequeño problema. ¿Imaginas un jefe estricto? Ahora imagine que ahora está parado frente a nuestra mesa, sosteniendo en sus manos una copia impresa de su composición insertada en PowerPoint, en la que se resaltan los cambios obvios que no implementó. Porque fueron estas últimas las que se acordaron en las reuniones a las que usted no asistió.

La magia no te salvará de tus superiores. Es hora de dejar de serlo" creativo", y finalmente convertirse en diseñador, almorzar contigo y comenzar a interactuar con el resto del equipo.

¿Por qué este mito es tan dañino?

El mito de la magia de la creatividad está vivo, bien e incluso medianamente bien alimentado. Está igualmente arraigado en los propios diseñadores y en las personas que trabajan con ellos. Este mito tiene un efecto perjudicial, reduciendo el trabajo del diseñador al nivel empujador de píxeles, decorador y cualquier otra persona que se sienta " camino al éxito"La creatividad mágica que se espera en el nivel instintivo termina siendo una tirada de dados para buscar suerte, en lugar de un proceso metódico que puede repetirse una y otra vez.

A su vez, un hermoso mito te vuelve simplemente insoportable. A nadie le gusta un empleado que trabaja según sus propias reglas, poniendo un freno al trabajo del equipo.

También les dificulta la vida a otros diseñadores (como yo) que hacen su trabajo. Amo mi trabajo y no me gustan las personas que dificultan innecesariamente el proceso. Pero cada vez que un cliente pregunta simplemente " cielo azul", por ejemplo, o dice que no quiere "sofocar mi creatividad", necesito tomarme el tiempo para suprimir la creatividad mágica en mí mismo. ( Afortunadamente, parezco más un boyero que una especie de personaje mágico, pero, por desgracia, puedes sufrir más con tu atractivo.).

El diseñador requiere comentarios honestos y críticas reales; en un área donde a colegas o clientes les preocupa oprimir el espíritu de la magia, ese número no funcionará. La niebla brillante no permitirá que se apruebe el proyecto.

Entonces, ¿quién es realmente un diseñador? Vamos a averiguar.

El diseñador resuelve el problema dentro de las restricciones.

Todas estas limitaciones a menudo están relacionadas con la forma de los materiales disponibles (falta de madera, imprenta pequeña o ancho de banda), la audiencia a la que está destinada la solución (niños, usuarios pobres de la web, usuarios que hablan otros idiomas) y los requisitos comerciales. (identidad corporativa, relaciones reales con proveedores, Satanás en nuestro logo).

¿Qué otras dificultades podría haber? Por ejemplo, entonces ¿Qué tipo de diseñador te consideras?. Si resuelves un problema creando una silla en la que no te dolerá el trasero después de estar sentado durante 8 horas, eres un diseñador de muebles. Si tienes 16 años y tienes un rollo de papel higiénico vacío en una mano y un trozo de papel de aluminio en la otra, eres diseñador industrial. Desde el momento en que cojas este libro con tapa marrón, te daremos las habilidades de un diseñador web, que es lo que soy. Entonces, cuando dé ejemplos o entre en detalles al final del libro, todo será desde la perspectiva del diseño web. Si eres un diseñador de otra dirección, estoy seguro de que puedes entender fácilmente algo de lo anterior, solo abstrae todo a tu manera, aplicable a tu campo específico.

El diseñador entiende los objetivos.

¿Estás ayudando a que algún proyecto empresarial despegue o simplemente estás realizando cambios adicionales en un producto existente? Es posible que esté trabajando en algún punto entre estos dos estados del proyecto, pero, aun así, cualquier tarea debe tener un objetivo final.

Lo primero que debes hacer al diseñar algo es hacerte la pregunta: “¿Por qué hacemos esto?” Si la respuesta no es clara, o no la tienes clara, o no puedes responderla, entonces no podrás crear nada. Deja tus bocetos. ¿Puedes ayudar a definir estos objetivos? Si es así entonces actúa (Sí, esto es parte de tu trabajo. Todo lo que te ayuda en tu trabajo es parte de tu trabajo) ¿Cómo? Continuemos.

El diseñador recopila información.

¿Para quién diseñamos? ¿Cómo se utilizará nuestro proyecto? ¿Nuestro cliente realmente necesita esto? ¿Qué tecnologías backend tiene nuestro cliente a su disposición? ¿Qué nuevas tecnologías está dispuesto a probar el cliente? ¿Quién más ha probado esta tecnología y ha tenido éxito?

Una vez que haya establecido objetivos específicos, debe recopilar tanta información como sea posible para asegurarse de que está desarrollando una solución que cumpla plenamente con sus objetivos. Simplemente no puedes empezar a diseñar hasta que hayas explorado el terreno lo suficiente. Así como, por ejemplo, no construirás una casa sin antes recurrir a la ayuda de aparejadores.

El trabajo del diseñador comienza mucho antes de que se aplique el primer píxel y termina sólo cuando se instala el último en su lugar.

El diseñador pone las cosas en orden.

En última instancia, toda esta información debe utilizarse para crear algo nuevo. Las ideas y los requisitos se convierten en artefactos y sistemas. La mayoría de la gente clasificará esta parte del trabajo como “diseño” porque es visible y contiene imágenes. Puede realizar este trabajo incluso con auriculares.

El diseñador crea nuevas formas.

También es gracioso. El diseño exitoso es un equilibrio entre formas familiares, términos, interacciones y novedad: nuevas formas que entusiasman a los usuarios con la esperanza de permanecer en la comunidad un poco más y tal vez comprar su baratija aquí en lugar de en otro lugar. Siempre que los recuerde, estos formularios deben servir para el propósito del negocio, de lo contrario seguirán siendo sólo una novedad.

El diseñador se comunica con los clientes y las partes interesadas.

No importa lo bueno que sea tu trabajo, Si no puedes venderlo, no está terminado.. No puedo expresar la importancia de este punto, porque más de una vez me he encontrado con el hecho de que algunos diseñadores delegan este trabajo a un gerente o director de arte orientado al cliente. También me encontré con momentos en los que al propio diseñador no se le dio la oportunidad de vender su trabajo, pudiendo incluso abandonar el estudio. Vender su trabajo directamente a los clientes es extremadamente importante. Debería poder explicar no sólo por qué tomó esta decisión, sino también obtener comentarios de primera mano sobre hacia dónde debe dirigirse el proyecto.

¿Con qué frecuencia el trabajo vuelve a usted con cambios con los que no sólo no está de acuerdo, sino que simplemente no comprende? Y aprenderás todo esto de " tercero" lo que dijo el cliente, o peor aún, no hay explicación de por qué el cliente solicita estos cambios.

Una vez que esté listo para asumir la responsabilidad de vender su trabajo (y uso la palabra con mucha intención venta", pero no " actuación"), sólo entonces podrás llamarte diseñador. Y obtener crédito por el buen trabajo que has realizado.

Diseñador - Portero

Cuando termines de leer este libro en los próximos días, me gustaría que tomaras inmediatamente el libro Victor Papanek: Diseño para el mundo real, cuya esencia formularía de la siguiente manera: “Eres responsable del trabajo que realizas. este mundo."

Elige cuidadosamente los proyectos que emprenderás. Elige lo que puedas hará del mundo un lugar mejor, antes de que lo encontraras. Mejorar las cosas para las personas. Esto no significa que debas trabajar con entusiasmo o exclusivamente en proyectos de la serie. "misión de la organización" La mayoría de los proyectos y servicios comerciales mejoran la vida de las personas en un sentido amplio y estricto. Solo asegúrate de que lo que estás haciendo tenga al menos algún significado, más allá de simplemente explotar un nicho. Defiende a la persona que finalmente comprará tu producto o usará o aprenderá lo que has desarrollado.

Tenemos recursos limitados, ya sean naturales, financieros o cognitivos, así que no obligues a la gente a desperdiciarlos en tonterías.

Puedes hacer más de lo que crees. Y eres una rama de un gran árbol genealógico de diseñadores que luchan por lo suyo y se esfuerzan por ser respetados y escuchados. Estos diseñadores incluyen: Victor Papanek, Tibor Kalman, Ray y Charles Ames, William Caslon, Paula Sher, Zuzana Licko y el propio Jeffrey Zeldman. Un diseñador no sólo puede cambiar este mundo, sino que debe hacerlo. Este es el mejor trabajo del mundo. Así que hagámoslo bien.

Finalmente

Su conjunto de herramientas debe contener un punto de entrada (establecer una meta, investigar material), un desarrollo (crear cosas) y un punto de salida (vender estos proyectos). El trabajo del diseñador comienza mucho antes de que se aplique el primer píxel y termina sólo cuando se instala el último en su lugar. Por supuesto, es posible que no lideres todo o parte del proceso de diseño: a lo largo de tu carrera trabajarás en equipos grandes, no tanto, y quizás emprenderás un viaje solitario. Pero incluso cuando no esté involucrado en ninguna parte del diseño, asegúrese de que lo traten con respeto. Cuanto más sepas, mejor será tu trabajo. No espere hasta que le pidan que lo haga.

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