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En 1918, cuando la Primera Guerra Mundial estaba llegando a su fin, una nueva amenaza se cernía sobre Europa: la epidemia de gripe española. Egon Schiele murió a causa de ello, y nueve meses antes, de neumonía, su maestro Gustav Klimt.
Dos maestros trabajaron en la misma ciudad y al mismo tiempo, pero en direcciones diferentes. Uno abordó la ternura y la belleza del cuerpo femenino, el otro abordó la estética de lo feo y el tema de la soledad. Pero cada uno de ellos desafió a la sociedad conservadora y dejó una huella en la historia mundial de la pintura.
Junto con el Museo Pushkin. COMO. Pushkin, que organizó una exposición de 96 obras de Klimt y Schiele, habla en TASS de la relación entre los dos maestros, sus estilos y dibujos.
CLIMET: EL RECONOCIMIENTO Y EL CAMINO HACIA LA SECESIÓN
Klimt nació en 1862 en las afueras de Viena, en la familia del grabador de oro Ernst Klimt. Tenía dos hermanos, que luego también se convirtieron en artistas, y cuatro hermanas. Desde muy joven se encontró dentro del estricto marco del academicismo: Klimt recibió su primera y única educación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Viena (Kunstgewerbeschule).
Sus primeras obras no tenían nada en común con pinturas como Judit con la cabeza de Holofernes o El beso. Sin embargo, su talento y diligencia lo hicieron famoso ya a la edad de 26 años: en 1888, el emperador de Austria-Hungría, Francisco José I, le otorgó al artista la Cruz de Oro por el diseño del Burgtheater de la corte en la Ringstrasse de Viena.
Seis años más tarde, Klimt recibió el encargo de pintar tres “cuadros de la facultad” para decorar el edificio principal de la Universidad estatal de Viena: “Filosofía”, “Medicina” y “Jurisprudencia”.
Estas obras, que no han sobrevivido hasta nuestros días, marcaron la transición de Klimt del academicismo al modernismo. Es cierto que causaron un gran escándalo: el público los consideró abiertamente eróticos, si no pornográficos, y la universidad se negó a exhibir los cuadros dentro de sus paredes.
Mientras trabajaba en ellos, Klimt fundó la "Secesión de Viena", una asociación de artistas vieneses que aceptaba personas de ideas afines que trabajaban tanto dentro como fuera del marco de los movimientos tradicionales.
"Desnudo reclinado" de Gustav Klimt
“Klimt la fundó porque vio la necesidad de crear una organización alternativa de artistas para presentar al público vienés los logros del arte austriaco más reciente”, explica Elena Korotkikh, investigadora del departamento de arte de los países europeos y americanos del Siglos XIX y XX en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin.
SCHIELE: LA JUVENTUD Y EL ENCUENTRO DEL MAESTRO
Al igual que Klimt, el joven Egon Schiele fue a la Kunstgewerbeschule. Allí mostró sus dibujos y fue enviado a la Academia de Bellas Artes de Viena.
Desde pequeño, Schiele se opuso a la sociedad, empezando por su propia clase en la escuela.
"Cambió de escuela varias veces, encontrándose como un outsider. Tuvo éxito principalmente en educación física y dibujo", señala Korotkikh.
En 1909 abandonó la escuela sin recibir una educación académica completa.
Es cierto que el valor de la educación artística no oficial de Schiele es mayor que el de la educación académica: fue patrocinado y protegido por el propio Gustav Klimt.
Se conocieron en 1907. Schiele tenía entonces sólo 17 años y Klimt ya había adquirido fama mundial. Ese mismo año comenzó a trabajar en la película "El beso". Este fue el apogeo del "período dorado".
Fue gracias a Klimt que las pinturas de Schiele aparecieron en 1908 en una exposición en Klosterneuburg y en 1909 en una exposición internacional de arte en Viena.
Klimt transmitió sus conocimientos a Schiele y lo guió. Pero el joven artista tenía su propia visión especial del mundo y la belleza, su propia técnica. Y su vida fue completamente diferente.
Dibujos de Egon Schiele: “El artista Max Oppenheimer” (1910), “Desnudo reclinado con las piernas dobladas” (1918), “Modelo de rojo” (1914)
ERÓTICA Y LIBERTAD
De la colección del Museo Albertina de Viena en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin trajo 47 obras de Klimt y 49 de Schiele. Para mostrar su relación se intercalaron dibujos de distintas épocas.
La relación entre los dibujos es consecuencia directa de la relación entre profesor y alumno. Según Elena Korotkikh, Klimt le transmitió dos ideas principales a Schiele.
La primera es una interpretación más explícita del erotismo.
"Klimt estaba interesado en explorar la sexualidad femenina, la reveló y, en cierto modo, fue el primero en recibir el golpe. Schiele y [Oscar] Kokoschka siguieron sus pasos", dice Korotkikh.
Al mismo tiempo, el enfoque de Klimt y Schiele hacia el erotismo era completamente diferente. Klimt trata el erotismo con gran ternura.
"Su naturaleza femenina es muy atractiva; la belleza física es importante para Klimt", dice un investigador del Museo Pushkin. COMO. Pushkin.
La atención de Schiele se centra en la estética de lo feo. En este sentido, Klimt y Schiele son completamente opuestos.
La segunda idea es que el artista no está obligado a explicar nada y puede hacer lo que quiera y como quiera. Este enfoque fue muy útil para Schiele como expresionista. Y lo aprovechó al máximo.
SOLEDAD Y PROBLEMAS CON LA LEY
En las obras de Schiele, a diferencia de Klimt, además de la oposición, el motivo de la soledad está constantemente presente. Muchos de los dibujos del artista no tienen ningún trasfondo, están divorciados del entorno.
El artista demuestra una separación de la gravedad, de la realidad. El motivo del niño perdido, que estuvo presente desde el principio, el motivo del aislamiento, es para él de suma importancia. El espectador no sabe lo que sucede alrededor del objeto elegido por el artista.
En 1912, Schiele cumplió poco más de tres semanas de prisión. El tribunal declaró culpable al artista de poner sus dibujos pornográficos a disposición de una niña de 12 años que apareció en su puerta y pidió ayuda.
Schiele y su constante compañera Valli Neuzil (ex modelo de Gustav Klimt) la dejaron pasar la noche y luego se llevaron a la niña a Viena (ella dijo que su abuela vivía en la capital). Mientras tanto, el padre de la niña contactó a la policía. Cuando los agentes del orden llegaron a la casa del artista, encontraron en su poder decenas de dibujos eróticos.
Schiele fue internado en un centro de detención por distribuir pornografía y abusar sexualmente de menores. Pero, afortunadamente, los cargos de seducción y secuestro fueron desestimados en el juicio.
"Quizás entonces Schiele se dio cuenta de que podía afrontar graves consecuencias. Estaba acostumbrado a oponerse artísticamente a todo el mundo, pero no esperaba tal giro de los acontecimientos", dice Elena Korotkikh.
Dibujos de Egon Schiele
DIBUJOS PERO NO PINTURAS
Entre las obras presentadas en la exposición de Moscú, casi las 96 son dibujos. A pesar de que Gustav Klimt es ahora más conocido en el mundo como pintor, su talento como dibujante es igualmente enorme. Según la escritora Mariana Bisanz-Prakken, durante la vida de Klimt sus obras sobre papel “a menudo se exhibían sólo como un complemento decorativo a sus pinturas”, pero ahora se valoran mucho más.
En cuanto a Schiele, el propio artista presentó sus dibujos como obras de arte independientes.
Como señaló Klaus Albrecht Schröder, director del Museo Albertina de Viena, las obras sobre papel eran menos accesibles a un público más amplio, lo que garantizaba a los artistas la libertad de elegir los temas e interpretarlos.
No en vano los dibujos de Klimt y, especialmente, de Schiele suscitaron críticas e incomprensiones entre el público de principios del siglo XX. Edad recomendada para visitar la exposición en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin - 18+ o a discreción de los padres.
Nunca antes se habían expuesto en Rusia dibujos de Klimt y Schiele en un volumen tan grande. Como cree el curador de la exposición Vitaly Mishin, "las reproducciones en libros e Internet no transmiten ni una pequeña fracción de las cualidades artísticas inherentes a los dibujos de estos grandes maestros austriacos".
Trabajamos en el material.
((rol.rol)): ((rol.fio))
Las reproducciones de pinturas fueron proporcionadas por el Museo Pushkin. COMO. Pushkin.
Fotos utilizadas en el material: Museo Albertina, Viena, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moscow", adoc-photos/Corbis vía Getty Images.
Modelos desnudas congeladas en poses antinaturales, mujeres embarazadas con las manos cruzadas sobre el estómago, amantes abrazándose. EN Museo Pushkin Se exhibieron gráficos de los principales representantes del arte austriaco de principios del siglo XX: Gustav Klimt y Egon Schiele. Sus dibujos fueron traídos a Moscú desde Viena. Albertina, donde aparecieron las primeras obras de los artistas durante su vida. EN Museo Pushkin Los espectadores verán casi 100 láminas gráficas: 47 de Klimt y 49 de Schiele.
Egon Schiele. "Pareja sentada", 1915
Gustav Klimt gozaba de fama de dibujante fenomenal, aunque con el tiempo se encontró a la sombra del pintor Klimt. Dibujar era una necesidad diaria para él. Además, sus gráficos influyeron en artistas más jóvenes, incluido Egon Schiele. El propio Schiele se consideraba ante todo un pintor, pero al mismo tiempo dibujaba de forma constante, instintiva y rápida. En total dejó más de 3 mil obras en papel.
Egon Schiele. "Retorciéndose", 1918
arts-museum.ru / Museo Albertina, Viena
“Klimt y Schiele son un pan caliente que todo el mundo quiere desayunar. El museo entendió que en Rusia debían mostrarse las obras de dos de los más grandes artistas del siglo XX, sin los cuales es imposible imaginar la historia del arte. Hemos dado el primer paso para hablar de Klimt y Schiele. Y fue correcto empezar a hablar desde el dibujo”, señaló el director. Museo Pushkin Marina Loshak.
Egon Schiele. "Modelo de rojo", 1914
arts-museum.ru / Museo Albertina, Viena
Gustav Klimt revolucionó la representación del desnudo femenino. Además, en la interpretación del erotismo en sus dibujos fue mucho más allá que en la pintura. En cuanto a Schiele, sus obras fueron incluso calificadas de pornográficas. Para el artista no había prohibiciones a la hora de representar el cuerpo femenino, que mostró con mucha franqueza. En la primavera de 1912, Schiele incluso fue condenado a prisión por pornografía. Mientras estuvo en prisión, creó trece acuarelas y dibujos, un par de los cuales fueron llevados a Moscú.
Egon Schiele. “Autorretrato desnudo, mueca”, 1910
arts-museum.ru / Museo Albertina, Viena
La exposición de dibujos de Gustav Klimt y Egon Schiele tenía un límite de edad de 18+. “Sabíamos que podíamos tratar con un público que vería este tipo de arte por primera vez. Teníamos en mente cierta tensión en la sociedad. Siempre pensamos en cómo no herir los sentimientos de alguien: creyentes, nerviosos o emocionales. Y necesitábamos, sin molestar a quienes contaban demasiado con el puritanismo, mostrar aquello sin lo cual es imposible mostrar el arte de un artista solitario, sufriente y con una percepción difícil de la vida”, dijo Marina Loshak.
Egon Schiele. "El artista Max Oppenheimer", 1910
arts-museum.ru / Museo Albertina, Viena
"Dibujos de Klimt y Schiele de Albertina Se esperan en muchos países. En un futuro próximo, en Inglaterra y Estados Unidos. También sabemos que las obras sobre papel no pueden exponerse a la luz ni con demasiada frecuencia ni durante demasiado tiempo. Y la reserva total de tiempo para su presencia pública no es ilimitada. De esta reserva se entregaron tres meses a Moscú. Y esto es un gran privilegio”, afirmó el curador del proyecto Vitaly Mishin.
Exposición “Gustav Klimt. Egon Schiele. Dibujos del Museo Albertina (Viena)" en el Museo Pushkin permanecerá hasta el 14 de enero de 2018.
El día después de la inauguración de la exposición en la Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX y XX, los comentaristas preguntaron: "¿Dónde están los genitales?" — dicen, Schiele tiene cuadros mucho más explícitos que podrían mostrarse bajo el título “18+”. Sin embargo, esta cifra no es una limitación, sino una recomendación. Al trasladar más de cien obras de artistas de la Albertina de Viena a Moscú, la dirección de Pushkinsky, por supuesto, no se olvidó de la impresionabilidad de algunos activistas. Noventa y nueve años después de la muerte de ambos artistas, los trabajadores del museo todavía temen que su trabajo pueda ser recibido con hostilidad. "¿Qué podemos decir sobre cómo era la sociedad a principios de los siglos XIX y XX?", dice el curador de la exposición Vitaly Mishin, "al observar las obras de los modernistas vieneses, que hoy se perciben como un hecho histórico, difícilmente podemos imaginarlo con Con qué ojos miraban sus contemporáneos a los artistas."
En Pushkinsky no hay "beso": las obras de Klimt están representadas principalmente por bocetos gráficos sobre papel, en los que sólo se pueden adivinar los futuros remolinos dorados alrededor del vestido de Adele Bloch-Bauer, pero la plasticidad de estas figuras, apenas delineadas a lápiz, hace Queda claro cómo el artista desarrolló un nuevo canon, anunciando el modernismo. Trabajó como un artesano: pintaba mucho cada día; su legado asciende a dos mil quinientas láminas, sin contar las obras donadas y arrancadas por su propia mano. Klimt a veces no tenía en cuenta las opiniones de los clientes. Bocetos para obras de la facultad es todo lo que queda de cuatro pinturas controvertidas que se quemaron durante la Segunda Guerra Mundial. Se suponía que decorarían el techo de la Universidad de Viena, pero los profesores se negaron a aceptarlos: en lugar de alegorías que afirmaban la vida y que debían inspirar asombro a los estudiantes en el templo del conocimiento, aparecieron tramas contradictorias e imágenes demasiado naturalistas. de la gente. Parecería que lo que tiene de especial la figura femenina desnuda del cuadro “Medicina” es que, aproximadamente en los mismos años, Jean-Augustus-Dominique Ingres pintaba desnudos de cuerpo entero para la burguesía. Según Mishin, el ángulo, la vista desde abajo, se consideró escandaloso. Por cierto, Klimt utilizó este ángulo para que la figura no se apoyara firmemente en el suelo, sino que "flotara" sobre él.
"Semidesnuda sentada", que está destinada a convertirse en la depredadora "Salomé", fue creada bajo la influencia de las ideas de Freud: para Klimt, el sexo, la sangre y la muerte eran inseparables. Junto a sus figuras ligeras y aparentemente adormecidas se encuentran los modelos fisiológicos y rotos de Schiele, pintados con líneas atrevidas. El joven artista "creció" con Klimt, pero pronto lo superó. "Abandonó la estetización en favor del naturalismo y la expresividad", Mishin lleva a los invitados al "Retrato de una niña pelirroja" con ojos amarillos de animal y dedos extendidos que parecen garras.
“Destruye el ideal de belleza, y lo que se consideraba antiestético entra en la esfera del arte y es reconocido como un principio estético”, comenta el comisario de la obra, Schiele. "En sus retratos infantiles, los niños parecen sofisticados más allá de su edad; hay algún tipo de problema en ellos". Schiele miraba a la gente con curiosidad poco ceremoniosa, haciendo de un punk adolescente su niñera. Pero la visión que el artista tenía de sí mismo era radicalmente diferente: Schiele se describió a sí mismo aún más destrozado, como encogido... y desnudo. Parecía estar probando diferentes roles, retratando sus propias muecas y mala coordinación.
Pagó por invitar a adolescentes al taller. Fue acusado de corromper la moral (los adolescentes podían ver bocetos de contenido erótico por todas partes) y fue enviado a prisión durante tres semanas. “Schiele creía que a él, como artista, se le permitía más que a una persona común y corriente; desdeñaba las convenciones y estaba terriblemente decepcionado con la sociedad, que así le mostraba su lugar. Lo experimentó como una injusticia monstruosa”, dice Mishin. Su fiel amigo entregó útiles de dibujo y naranjas a la celda. Según el mecenas del artista y editor de su primera biografía, Arthur Rössler, estas naranjas eran, se podría decir, la única fuente de luz en la cámara. Al mirarlos, Schiele soñaba con partir hacia las orillas del Adriático. Mucho más tarde que el triste episodio, pintó un expresivo gouache: una naturaleza muerta de tres naranjas sobre un fondo marrón sucio llamada "Mi camino pasa por el abismo". Junto a este gouache cuelga la imagen de un barco pintado con bastante libertad en una mancha de agua verdosa: la trama de un deseo hecho realidad.
Exposición “Gustav Klimt. Egon Schiele. Dibujos del Museo Albertina" estará abierta hasta el 14 de enero.
Egon Schiele. "Autorretrato con chaqueta naranja". 1913. Lápiz, acuarela, gouache.
Se trata de la primera gran exposición en Rusia de dos importantes artistas austriacos de principios del siglo XX. A pesar de que las pinturas icónicas de Gustav Klimt (1862-1918) y Egon Schiele (1890-1918) no serán llevadas a Moscú, los organizadores prometen que la exposición (alrededor de 100 dibujos) dará una idea completa de la vida vienesa. Art Nouveau. Estos incluyen bocetos para pinturas, retratos y, por supuesto, la figura femenina desnuda tan querida por ambos.
Egon Schiele. "mujer sentada" 1918. Tiza negra
“En nuestro país, por diversas circunstancias históricas, la vanguardia parisina de principios del siglo XX es mucho más conocida que la vida artística de la Viena de alrededor de 1900. Esto también se aplica al dibujo, a pesar de que tanto Klimt como Schiele son reconocidos desde hace tiempo como excelentes dibujantes. Pero para apreciar la expresividad gráfica y la poderosa energía de estas obras, es necesario verlas con nuestros propios ojos: las reproducciones no transmiten ni una pequeña fracción de sus cualidades artísticas”, dice Vitaly Mishin, curador de la exposición e investigador principal. en la Galería de Arte de Europa y América de los siglos XIX-XX del Museo Pushkin.
Egon Schiele. "Niña reclinada semidesnuda". 1911. Lápiz, acuarela, gouache, cal.
Los gráficos jugaron un papel importante en la formación del Art Nouveau vienés. Baste recordar los famosos carteles para exposiciones de la asociación Secesión de Viena, creados en 1897 por Klimt con Koloman Moser, Joseph Hoffmann y otros artistas que rompieron con la tradición académica, y el diseño de la revista Ver Sacrum (en latín - “Primavera Sagrada ”), el portavoz de la asociación, publicado por ellos. La exposición mostrará, en particular, una ilustración: "Inicial D" (1897-1898) de Klimt.
Gustavo Klimt. “D” inicial, ilustración para la revista Ver Sacrum. 1897/1898. Tinta para pluma y pincel
Fue en los gráficos donde se reveló claramente el don de Klimt como dibujante: en la precisión y expresividad de la línea combinada con una elegante decoración. Sus expresivos dibujos también influyeron en los artistas de la siguiente generación, principalmente en Schiele. Klimt patrocinó al joven artista: lo presentó a los clientes, él mismo incluso compró sus dibujos y le presentó a sus modelos, a quienes representaron en las poses más abiertamente eróticas que sorprendieron al público respetable en las exposiciones.
Egon Schiele. "Schiele con una modelo desnuda frente a un espejo." 1910. Lápiz
Sin embargo, Schiele, que se consideró un alumno de Klimt toda su vida, creó su propio estilo único, que marcó la transición del Art Nouveau al Expresionismo. En Moscú se mostrarán, entre otros, sus dibujos de referencia para este estilo de la década de 1910, como “Schiele y una modelo desnuda delante de un espejo” (1910), “Autorretrato con chaqueta naranja” (1913) y “Mujer sentada” (1918).
Museo Pushkin im. A. S. Pushkin
Gustav Klimt y Egon Schiele. Dibujos del Museo Albertina (Viena)
10 de octubre - 14 de enero de 2018
En el Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes se inaugura la exposición "Gustav Klimt. Egon Schiele. Dibujos del Museo Albertina (Viena)": alrededor de cien dibujos de Klimt y Schiele se mostrarán por primera vez en Rusia
Si fuera posible compilar un índice de audiencia mundial, entonces, en lo que respecta al arte del siglo XX, Gustav Klimt (1862-1918) y Egon Schiele (1890-1918) ocuparían sin duda las posiciones más envidiables. perdiendo solo ante Salvador Dalí y, muy probablemente, en total, superando en popularidad a René Magritte, Maurits Escher y Frida Kahlo. El espectador nacional, que seguramente se llevará de Viena un bolso, un paraguas o una taza con el “Beso” de Klimt, no es una excepción, lo que no se puede decir de la historia del arte nacional, que aún no ha publicado un solo libro serio sobre Klimt o Schiele. Sin embargo, incluso en su tierra natal, el camino de Klimt y Schiele hacia el reconocimiento histórico del arte no fue tan directo. En una palabra, la exposición está condenada al éxito, aunque sólo se traerán dibujos y únicamente de la Albertina, que, según Klimt y Schiele, es la tercera colección vienesa en términos de calidad y cantidad: a pesar de todos los escándalos de restitución. y convulsiones, el mejor Klimt está en el Belvedere y el mejor Schiele está en el Museo Leopold.
De hecho, el creador del museo, el oftalmólogo Rudolf Leopold, vio en Egon Schiele a un gran artista, quien, 30 años después de su muerte, si es que se recuerda, era entonces exclusivamente como una especie de pornógrafo escandaloso de la época de los primeros. Freudiano - revolución sexual. En los años 50, Leopold comenzó a coleccionar, exponer en todo el mundo y promover su legado, de modo que finalmente, hacia finales de siglo, el fundador de la profesión curatorial, Harald Szeemann, retomó el arte de Schiele, y el ex pornógrafo fue finalmente Canonizado entre los mártires de la vanguardia. La locura por Klimt también es relativamente nueva, aunque, por supuesto, nunca se olvidaron de él, el primer presidente y el alma misma de la Secesión. Pero aún así, de los tres artistas principales del modernismo vienés, la Europa de la posguerra veneraba mucho más a Oskar Kokoschka (1886-1980) (y si hablamos de pintura expresionista como tal, entonces con razón), en parte como uno de los supervivientes e intactos. víctimas del fascismo, porque estuvo entre los expositores destacados de la exposición "Arte Degenerado".
Curiosamente, después del Anschluss, ni el arte “judío” del judío Klimt, que insertó en marcos de joyería rostros alejados de los arios de la gran burguesía vienesa (oro y mosaicos de gemas), ni el arte “malsano” del “niño abusador” Schiele, que expuso todas las perversiones del hombre, atormentado por la “cuestión sexual”, para que parezca que no cayeron en desgracia. Al contrario, Klimt fue prácticamente canonizado. O los ideólogos del Tercer Reich reaccionaron con simpatía ante algunas de las desviaciones de la identidad vienesa, o los lazos familiares en los niveles más altos ayudaron: el director de cine Gustav Uczycki, autor de una obra maestra de la propaganda nazi como la película "Homecoming" con Paula Wessely, a la cabeza, se declaró hijo ilegítimo de los papeles de Klimt. En 1942, los periódicos vieneses celebraron vigorosamente el 80 aniversario del nacimiento de Klimt; mientras tanto, sus mejores pinturas, requisadas a coleccionistas judíos, fueron trasladadas a los museos del Reich, y las menos significativas fueron disueltas en las colecciones de los miembros del partido estético, de modo que una exposición ceremonial Para el 25º aniversario de la muerte de Klimt, inaugurado un año después en la Secesión, un tercio estaba formado por bienes confiscados. Pero después de la guerra, el Kokoschka vivo, participante en varias "documentas", eclipsó durante mucho tiempo a los fallecidos Klimt y Schiele; la ornamentación criminal de ambos resucitó sólo en el arte demasiado vienés de Friedensreich Hundertwasser.
Tanto Klimt como Schiele comenzaron a regresar gradualmente a la órbita de los intereses históricos del arte serios en la década de 1970, cuando lo que Hermann Broch llamó el “apocalipsis gay”, Karl Kraus llamó el “laboratorio del fin del mundo” y los historiadores culturales llamaron “Art Nouveau vienés” se convirtió en tema relevante. Cuando el mundo entero, tal vez sucumbiendo a las tentaciones milenarias, de pronto empezó a estudiar cómo de la maraña de contradicciones nacionales y sociales, de la disonancia de las lenguas y de la retórica, de los nervios de la vida espiritual tensos al límite, de la astenia, del delirio y una clara conciencia de la ruina de Kakania, tan irónicamente llamada por Robert Musil según el imperial-burocrático “k.u.k.”, “Kaiser y real”, nació el milagro de este increíble despegue cultural, mientras el imperio se desvanecía en el olvido. A los historiadores culturales les encantan las metáforas freudianas para describirla, retratando, por ejemplo, a la "Joven Viena" con sus connotaciones judías como el inconsciente literario en la batalla ideológica entre el sionismo y el antisemitismo austríacos. Y Klimt y Schiele, quienes descubrieron la ley de la identidad entre visión y posesión, como resultado de lo cual la palabra "pornografía", que realmente flotaba en la atmósfera de la época, se condensó sobre sus cabezas en forma de acusaciones casi con mayor frecuencia. que sobre la cabeza de Arthur Schnitzler, naturalmente se convirtió en un tema favorito para las discusiones sobre el erotismo vienés específico. Y el hecho de que su línea erótica, voluptuosa-lánguida para el primero y sádico-neurótica para el segundo (y ambos eran grandes dibujantes, por lo que no debería molestarse que en Moscú solo se exhiban gráficos), termine tan prematuramente en lo fatal. para Kakania y respirar la gripe española de 1918 -m, como si confirmara especulaciones históricas y culturales sobre la unidad dialéctica de la libido y la pulsión de muerte.
En cuanto a la nueva vida después de la muerte, la adoración popular cayó sobre Klimt y Schiele hace relativamente poco tiempo, en gran parte gracias al celo de la industria turística vienesa que, tras destrozar todos los mitos de los Habsburgo, desmanteló a Sisi y lamentó el doble suicidio del Príncipe Heredero. Rudolf y Maria von Vecher se pusieron a trabajar muchas veces en esta reserva de oro. Y conoció el entendimiento mutuo de los maestros de la cultura popular: conocemos con gran detalle la vida personal de ambos gracias a los bestsellers, éxitos de taquilla y otros musicales. Pero Musil también creía que la cultura vienesa, tan elegantemente dorada, estaba destinada a descender al folletín y la opereta.
"Gustav Klimt. Egon Schiele. Dibujos del Museo Albertina (Viena). Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX y XX, del 10 de octubre al 14 de enero
