Marina Tsvetaeva escribió su propia página innovadora y dramática en la historia de la poesía rusa. Su legado es enorme: más de 800 poemas líricos, 17 poemas, 8 obras de teatro, unas 50 piezas en prosa, más de 1000 cartas. Hoy todo esto llega a una amplia gama de lectores. Y al mismo tiempo, se revela al lector el trágico camino de la gran poetisa.
Marina Ivanovna Tsvetaeva nació el 26 de septiembre de 1892 en Moscú. Su padre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, fue una persona notable en muchos sentidos: científico, profesor, maestro, director del Museo Público Rumyantsev de Moscú, creador del Museo de Bellas Artes de Volkhonka, experto en lenguas y literatura. Mi padre conectó a Marina Tsvetaeva con el arte del mundo, con la historia, la filología y la filosofía. El conocimiento de los idiomas y el amor por ellos de Marina Tsvetaeva fue criado por su familia.
Madre, Maria Alexandrovna, de soltera Main, provenía de una familia germano-polaca rusificada. Era una pianista brillante, conocía idiomas extranjeros y era artista. La musicalidad pasó de su madre a Marina, y no sólo la capacidad de interpretar de forma brillante, sino un don especial para percibir el mundo a través del sonido.
En 1902, cuando Marina apenas tenía 10 años, María Alexandrovna enfermó de tisis y la prosperidad abandonó a la familia Tsvetaev para siempre. Mamá necesitaba un clima templado y, en el otoño de 1902, la familia Tsvetaev se fue al extranjero: a Italia, Suiza y Alemania. Marina y su hermana Asya vivieron y estudiaron en internados privados en el extranjero.
En Alemania, en el otoño de 1904, la madre de Tsvetáeva contrajo un fuerte resfriado y se mudaron a Crimea. El año que vivió en Yalta influyó mucho en Marina; se interesó por el heroísmo revolucionario. María Alexandrovna murió pronto y fue transportada a Tarusa en el verano de 1908. Murió el 5 de julio. Marina tenía entonces sólo 14 años.
En el otoño de 1908, Marina fue a un internado en un gimnasio privado de Moscú. Ella lee mucho en este momento. Entre mis libros favoritos se encuentran "Los Nibelungos", "La Ilíada", "El cuento de la campaña de Igor", y entre los poemas están "Al mar" de Pushkin, "Cita" de Lermontov, "El zar del bosque" de Goethe. El elemento romántico libre de la obstinación y la obstinación en todo ha estado cerca de Tsvetáeva desde su juventud.
A los 16 años se fue sola a París para hacer un curso de literatura francesa antigua en la Sorbona y luego empezó a publicar. En general, comencé a escribir poesía temprano: desde los 6 años, y no sólo en ruso, sino también en alemán y francés.
En 1910, Marina Tsvetaeva publicó con su propio dinero su primera colección de poemas, “Evening Album”. En la primavera de 1911, sin terminar la escuela secundaria, se fue a Crimea. En Koktebel, como invitada del señor Voloshin, conoció a su futuro marido, Sergei Efron. Era hijo de un revolucionario, huérfano. En septiembre de 1912 nació la hija de Tsvetáeva, Ariadna, fiel compañera y amiga de su vida, destinataria de numerosos poemas, a quienes recurriría en diferentes años. En agosto de 1913 murió el padre Ivan Vladimirovich Tsvetaev.
Marina Tsvetaeva recopilará obras de 1913-1916 en el libro "Poemas juveniles", que incluye los poemas "A la abuela" (1913), "A los generales del año 12" (1913), "Eras demasiado vago para vestirte" ( 1914), “Me gusta”, que no estés enfermo conmigo” (1915) y muchos otros. Este libro nunca ha sido publicado. Mientras tanto, era víspera de la Revolución y, probablemente obedeciendo la voz de la intuición, Tsvetáeva comenzó a escribir poesía sobre Rusia. En 1916 se compiló una nueva colección, "Verstas", que no se publicaría hasta 1922.
En la primavera de 1917 comenzó un período difícil para Tsvetáeva. Ella se mostró indiferente a la Revolución de Febrero. Los hechos ocurridos no afectaron al alma, como persona está ausente de ellos. En abril de 1917, Marina Tsvetaeva dio a luz a su segunda hija, Irina. En el apogeo de los acontecimientos de octubre, Marina Ivanovna está en Moscú y luego, con su marido, parte hacia Koktebel para visitar a Voloshin. Cuando, después de un tiempo, regresó a Moscú para recoger a sus hijos, ya no había forma de regresar a Crimea. Así, a finales del otoño de 1917, comenzó la separación de Marina Tsvetáeva de su marido.
En el otoño de 1919, para poder alimentar de alguna manera a los niños, los envió al orfanato de Kuntsevo, pero hubo que llevar a la enferma Alya a casa y cuidarla, y en ese momento Irina murió de hambre. ¡Pero cuánto escribió en ese momento! De 1917 a 1920 logró crear más de trescientos poemas, un gran poema: el cuento de hadas "La doncella zar" y seis obras de teatro románticas. Y además de esto, haz muchas notas y ensayos. Tsvetáeva se encontraba en un sorprendente florecimiento de sus poderes creativos.
El 14 de julio de 1921, Tsvetáeva recibió noticias de su marido. Escribió que estaba en Checoslovaquia. El 11 de mayo de 1922, Tsvetaeva abandonó para siempre su casa en Moscú y se fue con su marido y su hija. Comienza la larga emigración. Primero, dos meses y medio en Berlín, donde logró escribir una veintena de poemas, luego en la República Checa durante tres años y medio y, a partir del 1 de noviembre de 1925, en Francia, donde vivió trece años. El 1 de febrero de 1925 nació Georgy, el hijo de Tsvetáeva. La vida en el extranjero era pobre, inestable y difícil. Había muchas cosas que no le gustaban en Francia. Se sentía inútil para nadie. Efror se sintió atraído por la Unión Soviética y a principios de los años treinta comenzó a colaborar en la “Homecoming Union”.
En 1930, Tsvetáeva escribió un réquiem poético por la muerte de Vladimir Mayakovsky, que la conmocionó, y un ciclo de poemas a Pushkin (1931). En la década de 1930, la prosa comenzó a ocupar el lugar principal en la obra de Marina Tsvetáeva. En prosa, se alejó de la memoria, y así nacieron “El padre y su museo”, “La madre y la música” y “El novio”.
Toda la prosa de Tsvetáeva era de naturaleza autobiográfica. Los acontecimientos tristes, la muerte de sus contemporáneos a quienes amaba y honraba, sirvieron como otra razón para crear ensayos de réquiem; "Vivir sobre vivir" (sobre M. Voloshin), "Espíritu cautivo" (sobre Andrey
Bely), "Una noche sobrenatural" (sobre M. Kuzmin). Todo esto fue escrito entre 1932 y 1937. Y Tsvetaeva también escribe artículos en este momento sobre el problema del poeta, su don, su vocación; “Poeta y Tiempo”, “Arte a la luz de la conciencia”. “Épica y letra de la Rusia moderna”, “Poetas con historia y poetas sin historia”. Pero eso no fue todo. En el extranjero, logró publicar a lo largo de los años varios extractos de sus diarios: “0 amor”, “0 gratitud”. En esta época también aparecen poemas. Entonces crea una oda a su inseparable y fiel amigo, el escritorio, el ciclo "Mesa".
En "Poemas a mi hijo", Tsvetáeva da un mensaje de despedida al futuro hombre, que sólo tiene siete años; en agosto de 1937, Ariadna, seguida de Sergei Yakovlevich, partió hacia Moscú. El 12 de junio de 1939, Marina Ivanovna Tsvetaeva y su hijo Georgy regresaron a la Unión Soviética. Ella tiene 46 años.
La familia finalmente se reúne. Todos juntos se instalaron en Volshevo, cerca de Moscú, pero esta última felicidad duró poco: el 27 de agosto, su hija Ariadna fue arrestada, luego fue condenada injustamente y pasó casi 18 años en campos y exilio. (Solo en
“Los poemas crecen como estrellas y como rosas,
Como la belleza, innecesaria en la familia.
Y para coronas y apoteosis.
Una respuesta: "¿Dónde consigo esto?"
Dormimos, y ahora, a través de las losas de piedra,
Invitado celestial de cuatro pétalos.
¡Oh mundo, comprende! Cantante - en un sueño - abierto
La ley de la estrella y la fórmula de la flor."
Marina Tsvetáeva .
Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941): poetisa rusa, prosista y traductora, una de las poetas rusas más importantes del siglo XX. Nacido el 26 de septiembre (8 de octubre, nuevo estilo) de 1892 en Moscú. Su padre, Ivan Vladimirovich, es profesor en la Universidad de Moscú, famoso filólogo y crítico de arte; Más tarde se convirtió en director del Museo Rumyantsev y fundador del Museo de Bellas Artes. La madre, Maria Main (originaria de una familia polaco-alemana rusificada), era pianista, alumna de Anton Rubinstein.
Marina comenzó a escribir poesía, no sólo en ruso, sino también en francés y alemán, a la edad de seis años. Su madre tuvo una gran influencia en la formación del carácter de Marina. Soñaba con ver a su hija convertirse en músico. Después de la muerte de su madre por tisis en 1906, Marina y su hermana Anastasia quedaron al cuidado de su padre.
Los años de infancia de Tsvetáeva los pasó en Moscú y Tarusa. Debido a la enfermedad de su madre, Marina vivió durante mucho tiempo en Italia, Suiza y Alemania. Recibió su educación primaria en Moscú, en el gimnasio privado para mujeres M. T. Bryukhonenko; Lo continuó en pensiones de Lausana (Suiza) y Friburgo (Alemania). A la edad de dieciséis años, viajó a París para asistir a un breve curso de conferencias sobre literatura francesa antigua en la Sorbona.
En 1910, Marina publicó su primera colección de poemas, “Evening Album”, con su propio dinero. Su trabajo atrajo la atención de poetas famosos: Valery Bryusov, Maximilian Voloshin y Nikolai Gumilyov. Ese mismo año, Tsvetáeva escribió su primer artículo crítico, "La magia en los poemas de Bryusov". Al “Evening Album” le siguió dos años más tarde una segunda colección, “The Magic Lantern”.
El comienzo de la actividad creativa de Tsvetáeva está asociado con el círculo de simbolistas de Moscú. Después de conocer a Bryusov y al poeta Ellis, Tsvetaeva participó en las actividades de círculos y estudios de la editorial Musaget.
Los primeros trabajos de Tsvetáeva estuvieron significativamente influenciados por Nikolai Nekrasov, Valery Bryusov y Maximilian Voloshin (la poetisa se quedó en la casa de Voloshin en Koktebel en 1911, 1913, 1915 y 1917).
En 1911, Tsvetáeva conoció a Sergei Efron; en enero de 1912 se casó con él. Ese mismo año, Marina y Sergei tuvieron una hija, Ariadna (Alya).
En 1913 se publicó la tercera colección, "De dos libros".
En el verano de 1916, Tsvetaeva llegó a la ciudad de Alexandrov, donde vivía su hermana Anastasia Tsvetaeva con su marido de hecho, Mavrikiy Mints, y su hijo Andrei. En Alexandrov, Tsvetaeva escribió una serie de poemas (“A Akhmatova”, “Poemas sobre Moscú” y otros poemas), y los eruditos literarios llamaron más tarde su estancia en la ciudad “El verano Alexandrov de Marina Tsvetaeva”.
En 1917, Tsvetáeva dio a luz a una hija, Irina, que murió de hambre en un orfanato a la edad de 3 años.
Los años de la Guerra Civil resultaron muy difíciles para Tsvetaeva. Sergei Efron sirvió en el Ejército Blanco. Marina vivía en Moscú, en Borisoglebsky Lane. Durante estos años apareció el ciclo de poemas “Swan Camp”, imbuido de simpatía por el movimiento blanco.
En 1918-1919, Tsvetáeva escribió obras románticas; Se crearon los poemas "Egorushka", "La doncella zar", "Sobre el caballo rojo".
En abril de 1920, Tsvetaeva conoció al príncipe Sergei Volkonsky.
En mayo de 1922, a Tsvetáeva y su hija Ariadna se les permitió viajar al extranjero para reunirse con su marido, quien, tras haber sobrevivido a la derrota de Denikin como oficial blanco, se había convertido en estudiante en la Universidad de Praga. Al principio, Tsvetáeva y su hija vivieron brevemente en Berlín y luego durante tres años en las afueras de Praga. Los famosos “Poema de la montaña” y “Poema del fin”, dedicados a Konstantin Rodzevich, fueron escritos en la República Checa. En 1925, tras el nacimiento de su hijo George, la familia se mudó a París.
En París, Tsvetáeva estuvo muy influenciada por la atmósfera que se desarrolló a su alrededor debido a las actividades de su marido. Efron fue acusado de haber sido reclutado por el NKVD y de participar en una conspiración contra Lev Sedov, el hijo de Trotsky.
En mayo de 1926, por instigación de Boris Pasternak, Tsvetáeva comenzó a mantener correspondencia con el poeta austriaco Rainer Maria Rilke, que entonces vivía en Suiza. Esta correspondencia terminó a finales de ese año con la muerte de Rilke. Durante todo el tiempo que pasó en el exilio, la correspondencia de Tsvetáeva con Boris Pasternak no cesó.
La mayor parte de lo que Tsvetáeva creó en el exilio permaneció inédito. En 1928, se publicó en París la última colección de la poetisa, "Después de Rusia", que incluía poemas de 1922-1925. Más tarde, Tsvetaeva escribe sobre esto de esta manera: "Mi fracaso en la emigración es que no soy un emigrante, que soy en espíritu, es decir, en el aire y en el alcance - allí, allí, desde allí..."
En 1930, se escribió un ciclo poético "A Mayakovsky" (sobre la muerte de Vladimir Mayakovsky), cuyo suicidio conmocionó a Tsvetaeva.
A diferencia de sus poemas, que no recibieron reconocimiento entre los emigrantes, su prosa tuvo éxito y ocupó el lugar principal en su obra en los años 1930 (“La emigración me convierte en prosista...”). En este momento, "Mi Pushkin" (1937), "Madre y música" (1935), "La casa del viejo Pimen" (1934), "El cuento de Sonechka" (1938) y las memorias sobre Maximilian Voloshin ("Living about Living”) fueron publicados. , 1933), Mikhail Kuzmin (“Noche sobrenatural”, 1936), Andrei Bel (“Espíritu cautivo”, 1934), etc.
Desde la década de 1930, Tsvetáeva y su familia vivieron casi en la pobreza.
El 15 de marzo de 1937, Ariadna partió hacia Moscú, siendo la primera de su familia en tener la oportunidad de regresar a su tierra natal. El 10 de octubre del mismo año, Efron huyó de Francia, involucrado en un asesinato político por encargo (para regresar a la URSS, se convirtió en agente de la NKVD en el extranjero).
En 1939, Tsvetáeva regresó a la URSS siguiendo a su marido y su hija. A su llegada, vivió en la dacha de la NKVD en Bolshevo (ahora el Museo-Apartamento de M. I. Tsvetaeva en Bolshevo). El 27 de agosto fue arrestada su hija Ariadne y el 10 de octubre, Efron. En agosto de 1941, Sergei Yakovlevich recibió un disparo; Ariadna fue rehabilitada en 1955 tras quince años de represión.
Durante este período, Tsvetaeva prácticamente no escribió poesía, sino que realizó traducciones.
La guerra encontró a Tsvetáeva traduciendo a Federico García Lorca. El trabajo fue interrumpido. El 8 de agosto, Tsvetáeva y su hijo partieron para ser evacuados en barco; El día 18 llegó junto con varios escritores a la ciudad de Elabuga, a orillas del Kama. En Chistopol, donde se encontraban la mayoría de los escritores evacuados, Tsvetáeva obtuvo el consentimiento para registrarse y dejó una declaración: “Al consejo del Fondo Literario. Les pido que me contraten como lavaplatos en el comedor inaugural del Fondo Literario. 26 de agosto de 1941." Pero tampoco le dieron ese trabajo: el consejo de esposas de escritores consideró que podría resultar ser una espía alemana. El 28 de agosto regresó a Yelábuga con la intención de trasladarse a Chistopol.
Pasternak, al despedirla para la evacuación, le dio una cuerda para su maleta, sin sospechar el terrible papel que estaba destinada a desempeñar esta cuerda. Incapaz de soportar la humillación, el 31 de agosto de 1941, Tsvetáeva se ahorcó con la misma cuerda que le dio Pasternak.
Marina Tsvetaeva fue enterrada el 2 de septiembre de 1941 en el cementerio de Pedro y Pablo en Elabuga. Se desconoce la ubicación exacta de su tumba.
TSVETAEVA, MARINA IVANOVNA(1892-1941), poeta ruso.
Nacido el 26 de septiembre (9 de octubre) en Moscú. Los padres de Tsvetaeva fueron Ivan Vladimirovich Tsvetaev y Maria Aleksandrovna Tsvetaeva (de soltera Main). Su padre, filólogo clásico, profesor, dirigió el departamento de historia y teoría del arte en la Universidad de Moscú y fue curador del departamento de bellas artes y antigüedades clásicas de los museos Público y Rumyantsev de Moscú. En 1912, por iniciativa suya, se inauguró el Museo Alejandro III en Moscú (ahora Museo Estatal de Bellas Artes A.S. Pushkin). En su padre, Tsvetáeva valoraba la devoción a sus propias aspiraciones y el trabajo ascético que, según ella afirmó, heredó de él. Mucho más tarde, en la década de 1930, dedicó varios ensayos de memorias a su padre ( Museo Alejandro III, corona de laurel, Inauguración del museo, Padre y su museo).
María Alexandrovna murió en 1906, cuando Marina aún era una niña. La hija conservaba una entusiasta admiración por la memoria de su madre. Marina Ivanovna dedicó ensayos y memorias escritas en los años 30 a su madre ( madre y musica, cuento de madre).
A pesar de su estrecha relación espiritual con su madre, Tsvetáeva se sentía sola y alienada en la casa de sus padres. Cerró deliberadamente su mundo interior tanto a su hermana Asya como a su medio hermano y hermana, Andrei y Valeria. Ni siquiera con María Alexandrovna hubo un entendimiento completo. La joven Marina vivía en un mundo de libros leídos e imágenes románticas sublimes.
La familia pasó la temporada de invierno en Moscú y el verano en la ciudad de Tarusa, provincia de Kaluga. Los Tsvetaev también viajaron al extranjero. En 1903, Tsvetáeva estudió en un internado francés en Lausana (Suiza), en el otoño de 1904; en la primavera de 1905 estudió con su hermana en un internado alemán en Friburgo (Alemania), en el verano de 1909 fue. sola a París, donde asistió a un curso de literatura francesa antigua en la Sorbona.
Según sus propios recuerdos, Tsvetáeva comenzó a escribir poesía a la edad de seis años. En 1906-1907 escribió una novela corta (o cuento). Cuatro, en 1906 tradujo al ruso el drama del escritor francés E. Rostand. Águila pequeña, dedicado al trágico destino del hijo de Napoleón (ni la historia ni la traducción del drama han sobrevivido). En literatura, le gustaban especialmente las obras de A. S. Pushkin y las obras de los románticos alemanes, traducidas por V. A. Zhukovsky.
Las obras de Tsvetáeva aparecieron impresas en 1910, cuando publicó su primer libro de poemas por su propia cuenta. Álbum de la noche. Haciendo caso omiso de las reglas aceptadas de conducta literaria, Tsvetáeva demostró resueltamente su propia independencia y falta de voluntad para adaptarse al papel social de "escritora". Para ella, escribir poesía no era una actividad profesional, sino un asunto privado y una autoexpresión directa.
Poesía Álbum de la noche se distinguían por su calidad "hogareña", variaban motivos como el despertar del alma de una joven, la felicidad de una relación de confianza que une a la heroína lírica y su madre, la alegría de las impresiones del mundo natural, el primer amor, la amistad. con compañeros de secundaria. Capítulo Amar compuso poemas dirigidos a V.O. Nylender, por quien Tsvetáeva estaba entonces fascinada. Los poemas combinaron temas y estados de ánimo inherentes a la poesía infantil con una técnica poética virtuosa.
Poetización de la vida cotidiana, desnudez autobiográfica, instalación sobre el principio del diario, característica de Álbum de la noche, heredado de los poemas que componían el segundo libro de Tsvetáeva, Linterna mágica (1912).
Álbum de la noche fue muy bien recibido por los críticos: la novedad del tono y la autenticidad emocional del libro fueron notadas por V.Ya. Bryusov, M.A. Voloshin, N.S. Gumilyov, M.S. Shaginyan. Linterna mágica Fue percibido como un relativo fracaso, como una repetición de los rasgos originales del primer libro, desprovisto de novedad poética. La propia Tsvetáeva también sintió que empezaba a repetirse. En 1913 lanzó una nueva colección: De dos libros. Al compilar su tercer libro, seleccionó los textos de manera muy estricta: de doscientos treinta y nueve poemas incluidos en Álbum de la noche Y Linterna mágica, sólo se reimprimieron cuarenta. Tal exigencia atestigua el crecimiento poético del autor. Al mismo tiempo, Tsvetáeva todavía evitaba los círculos literarios, aunque conoció o se hizo amiga de algunos escritores y poetas (uno de sus amigos más cercanos fue M.A. Voloshin, a quien Tsvetáeva más tarde dedicó un ensayo de memorias). Vivir de vivir, 1933). Ella no se reconoció a sí misma como escritora. La poesía siguió siendo para ella un asunto privado y una gran pasión, pero no un asunto profesional.
En el invierno de 1910-1911, M.A. Voloshin invitó a Marina Tsvetaeva y a su hermana Anastasia (Asya) a pasar el verano de 1911 en Koktebel, donde él vivía. En Koktebel, Tsvetáeva conoció a Sergei Yakovlevich Efron.
En Sergei Efron, Tsvetaeva vio el ideal encarnado de nobleza, caballerosidad y, al mismo tiempo, indefensión. El amor por Efron fue por su admiración, unión espiritual y cuidado casi maternal. Llevo desafiante su anillo / - Sí, en la Eternidad - una esposa, no en el papel. – / Su cara demasiado estrecha / Como una espada, escribió Tsvetaeva sobre Efron, tomando el amor como un juramento: En su cara soy fiel a la caballerosidad. Tsvetáeva percibió su encuentro con él como el comienzo de una nueva vida adulta y como una búsqueda de la felicidad: Real, primera felicidad / No de libros.! En enero de 1912 tuvo lugar la boda de Tsvetaeva y Sergei Efron. El 5 de septiembre (estilo antiguo) nació su hija Ariadna (Alya).
A lo largo de 1913-1915, se produjo un cambio gradual en la manera poética de Tsvetáeva: el lugar de una vida infantil conmovedora y acogedora lo ocupa la estetización de los detalles cotidianos (por ejemplo, en el ciclo Novia, 1914-1915, dirigido a la poetisa S.Ya.Parnok), y una imagen ideal y sublime de la antigüedad (poemas Generales del duodécimo año., 1913, Abuela, 1914, etc.). Tsvetáeva superó en su poesía lírica de 1916 el peligro de convertirse en una poetisa “estética”, de limitarse a un círculo estrecho de temas y clichés estilísticos. A partir de ese momento, sus poemas se volvieron más diversos en términos métricos y rítmicos (dominó el verso dolnik y tónico, desviado del principio de igualdad de acento entre versos); el vocabulario poético se está ampliando para incluir vocabulario coloquial, imitación del estilo de la poesía popular y neologismos. El carácter diario y confesional de la creatividad temprana da paso a letras de juegos de roles, en las que los “dobles” poéticos se convierten en un medio para expresar el “yo” del autor: Carmen (ciclo Don Juan, 1917), Manon Lescaut es la heroína de la novela francesa del mismo nombre del siglo XVIII. (poema ¡Caballero de Grieux! - En vano..., 1917). En los poemas de 1916, que reflejan el romance de Tsvetáeva con O.E. Mandelstam (1915-principios de 1916), Tsvetáeva se asocia con Marina Mnishek, la esposa polaca del impostor Grigory Otrepiev (Falso Dmitry I), y con O.E. Mandelstam, al mismo tiempo con el real Tsarevich Dimitri, y con el impostor Otrepyev. Mandelstam dedicó varios poemas a Tsvetaeva: En trineos forrados de paja..., En las voces discordantes del coro de niñas..., No creer el milagro del domingo.... (Más tarde, Tsvetaeva describió su conocimiento y comunicación con el poeta en un ensayo. La historia de una dedicación., 1931).
Temas terribles y trágicos penetran en el mundo poético de Tsvetáeva, y la heroína lírica está dotada de rasgos de santidad, en comparación con la Madre de Dios, y rasgos demoníacos y oscuros, y se le llama "brujo"). En 1915-1916, tomó forma el simbolismo poético individual de Tsvetáeva, su “mitología personal”. Se caracteriza por el "yo" de la heroína como alguien que absorbe todo en sí mismo, dotado de una naturaleza de "caparazón" ( Llamándote, alabándote, sólo soy / La concha donde el océano aún no ha callado- poema Negro, como un alumno, chupando... del ciclo Insomnio, 1916); el desprendimiento de la heroína de su propia carne, el “sueño” del cuerpo, la identificación simbólica del “yo” con la viña y la vid ( No por el viento ventoso - hasta - el otoño..., 1916); dotando a la heroína del don del vuelo, identificando sus manos con alas. Estos rasgos de la poética se conservarán en los poemas de Tsvetáeva de épocas posteriores.
La característica independencia demostrativa de Tsvetaeva y su fuerte rechazo a las ideas y normas de comportamiento generalmente aceptadas se manifestaron no solo en la comunicación con otras personas (para ellos, la incontinencia de Tsvetaeva a menudo parecía grosera y de mala educación), sino también en evaluaciones y acciones relacionadas con la política. Tsvetáeva percibió la Primera Guerra Mundial (en la primavera de 1915, su marido, Sergei Efron, al dejar sus estudios en la universidad, se convirtió en un hermano de la misericordia en un tren ambulancia militar) como una explosión de odio contra Alemania, querida por ella desde entonces. infancia. Ella respondió a la guerra con poemas que estaban marcadamente en disonancia con los sentimientos patrióticos y chovinistas de finales de 1914: Estás entregado al mundo para ser perseguido, / Y tus enemigos no tienen cuenta, / Bueno, ¿cómo voy a dejarte? / Bueno, ¿cómo puedo traicionarte? (Alemania, 1914). Dio la bienvenida a la Revolución de febrero de 1917, al igual que su marido, cuyos padres (que murieron antes de la revolución) eran revolucionarios de Narodnaya Volya. Ella percibió la Revolución de Octubre como el triunfo del despotismo destructivo. Sergei Efron se puso del lado del Gobierno Provisional y participó en las batallas de Moscú, defendiendo el Kremlin de los Guardias Rojos. Las noticias de la Revolución de Octubre encontraron a Tsvetáeva en Crimea, visitando a Voloshin. Pronto llegó aquí también su marido. El 25 de noviembre de 1917 salió de Crimea hacia Moscú para recoger a sus hijos: Alya y la pequeña Irina, nacidas en abril de este año. Tsvetáeva tenía la intención de regresar con sus hijos a Koktebel, a Voloshin, Sergei Efron decidió ir al Don para continuar allí la lucha contra los bolcheviques. No fue posible regresar a Crimea: circunstancias insuperables y los frentes de la Guerra Civil separaron a Tsvetáeva de su marido y de Voloshin. Nunca volvió a ver a los Voloshin. Sergei Efron luchó en las filas del Ejército Blanco y Tsvetáeva, que permaneció en Moscú, no tenía noticias de él. En el Moscú empobrecido y hambriento de 1917 a 1920, escribió poemas que glorificaban la hazaña sacrificial del Ejército Blanco: Guardia Blanca, tu camino es alto: / Al barril negro - cofre y sien; Tormentas-ventiscas, torbellinos-vientos os alimentaron, / Y permaneceréis en el canto: ¡cisnes blancos! A finales de 1921, estos poemas se combinaron en una colección. Campamento de cisnes, preparado para su publicación. (La colección no se publicó durante la vida de Tsvetáeva; se publicó por primera vez en Occidente en 1957). Tsvetáeva leyó públicamente y con valentía estos poemas en el Moscú bolchevique. La glorificación del movimiento blanco por parte de Tsvetáeva no tuvo razones políticas, sino espirituales y morales. Ella no se solidarizaba con los vencedores triunfantes, los bolcheviques, sino con los vencidos condenados. al poema Marcha póstuma(1922), dedicado a la muerte del Ejército Voluntario, eligió el epígrafe El voluntariado es la buena voluntad de morir.. En mayo-julio de 1921 escribió un ciclo. De despedida dirigida a su marido.
Ella y los niños tenían dificultades para llegar a fin de mes y pasaban hambre. A principios del invierno de 1919-1920, Tsvetáeva envió a sus hijas a un orfanato en Kuntsevo. Pronto se enteró del grave estado de sus hijas y se llevó a casa a la mayor, Alya, a quien tenía un gran cariño como amiga y a quien amaba frenéticamente. La elección de Tsvetáeva se explica tanto por la incapacidad de alimentarlos a ambos como por su actitud indiferente hacia Irina. A principios de febrero de 1920, Irina murió. Su muerte se refleja en el poema. Dos manos, fácilmente bajadas...(1920) y en el ciclo lírico De despedida (1921).
Tsvetaeva combinó letras de 1917-1920 en una colección Verstas, publicado en dos ediciones en Moscú (1921, 1922).
Tsvetáeva, como muchos de sus contemporáneos literarios, percibió la próxima NEP de manera marcadamente negativa, como un triunfo de la “saciedad” burguesa, del mercantilismo autosatisfecho y egoísta.
El 11 de julio de 1921 recibió una carta de su marido, que había sido evacuado con los restos del Ejército Voluntario de Crimea a Constantinopla. Pronto se mudó a la República Checa, a Praga. Después de varios intentos agotadores, Tsvetáeva recibió permiso para abandonar la Rusia soviética y el 11 de mayo de 1922, junto con su hija Alya, abandonó su tierra natal.
El 15 de mayo de 1922 Marina Ivanovna y Alya llegaron a Berlín. Tsvetáeva permaneció allí hasta finales de julio, donde se hizo amiga del escritor simbolista Andrei Bely, que vivió allí temporalmente. En Berlín publica una nueva colección de poemas: Artesanía(publicado en 1923) – y un poema Doncella zar. Sergei Efron vino con su esposa e hija a Berlín, pero pronto regresó a la República Checa, a Praga, donde estudió en la Universidad Carolina y recibió una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de Checoslovaquia. Tsvetáeva y su hija llegaron a Praga con su marido el 1 de agosto de 1922. Ella pasó más de cuatro años en la República Checa. No podían permitirse el lujo de alquilar un apartamento en la capital checa y la familia se instaló primero en un suburbio de Praga, el pueblo de Horni Mokropsy. Más tarde lograron mudarse a Praga, luego Tsvetaeva, su hija y Efron abandonaron nuevamente la capital y vivieron en el pueblo de Vshenory, cerca de Gorni Mokropsy. En Vshenory, el 1 de febrero de 1925, nació su hijo tan esperado, llamado Georgy (su nombre natal es Moore). Tsvetáeva lo adoraba. El deseo de hacer todo lo posible por la felicidad y el bienestar de su hijo fue percibido por el creciente Moore como alienado y egoísta; voluntaria e involuntariamente jugó un papel trágico en el destino de su madre.
En Praga, Tsvetáeva estableció por primera vez relaciones permanentes con círculos literarios, editoriales y editores de revistas. Sus trabajos fueron publicados en las páginas de las revistas "La voluntad de Rusia" y "A nuestra manera", Tsvetaeva realizó trabajos editoriales para el almanaque "Ark".
Los últimos años pasados en su tierra natal y los primeros años de emigración estuvieron marcados por nuevos rasgos en la comprensión de Tsvetáeva de la relación entre poesía y realidad; la poética de sus obras poéticas también sufrió cambios. Ahora percibe la realidad y la historia como ajenas, hostiles a la poesía. La gama de géneros de la creatividad de Tsvetáeva se está ampliando: escribe obras dramáticas y poemas. En el poema Doncella zar(Septiembre de 1920) Tsvetáeva reinterpreta la trama del cuento popular sobre el amor de la Doncella Zar y el zarevich en una historia simbólica sobre la visión de la heroína y el héroe de otro mundo (“mares celestiales”), sobre un intento de unir el amor y la creatividad. - sobre un intento que en la existencia terrenal está condenado al fracaso. En su poema, Tsvetaeva recurrió a otro cuento popular, que habla de un demonio que se apoderó de una niña. M?dolets(1922). Representa la pasión-obsesión de la heroína Marusya por el amor por Well done Ghoul; El amor de Marusya es desastroso para sus seres queridos, pero para ella abre el camino a la existencia póstuma, a la eternidad. Tsvetáeva interpreta el amor como un sentimiento no tanto terrenal como trascendental, dual (desastroso y saludable, pecaminoso y fuera de toda jurisdicción).
En 1924 Tsvetáeva creó poema de la montaña, completa Poema del fin. El primer poema refleja el romance de Tsvetáeva con un emigrante ruso, un conocido de su marido, K. B. Rodzevich, y el segundo refleja su ruptura final. Tsvetaeva percibió el amor por Rodzevich como una transformación del alma, como su salvación. Rodzevich recordó este amor de esta manera: "Nos llevábamos bien en carácter<…>- entrégate por completo. Había mucha sinceridad en nuestra relación, éramos felices”. La exigencia de Tsvetáeva hacia su amante y su inherente conciencia de la corta duración de la felicidad absoluta y de la inseparabilidad de los amantes llevaron a una separación que se produjo por iniciativa suya.
EN poema de la montaña La pasión “sin ley” del héroe y la heroína contrasta con la existencia aburrida de los habitantes de Praga que viven en la llanura. La montaña (su prototipo es la colina de Petrin de Praga, junto a la cual Tsvetáeva vivió durante algún tiempo) simboliza el amor en su grandeza hiperbólica, la altura del espíritu, el dolor y el lugar del encuentro prometido, la más alta revelación del mundo. espíritu:
Si tiemblas, las montañas se caerán de tus hombros,
Y el alma es pena.
Déjame cantar sobre el dolor:
Sobre mi dolor.
<..>
Oh, lejos de ser básico
¡El cielo para los borradores!
La montaña nos derribó
Atraído: ¡acuéstate!
Implicaciones bíblicas Poemas del fin- crucifixión de Cristo; Los símbolos de la separación son un puente y un río (corresponde al verdadero río Moldava) que separan a la heroína y al héroe.
Los motivos de la separación, la soledad y los malentendidos son constantes en las letras de Tsvetáeva de estos años: ciclos Aldea(1923, posteriormente dividido en poemas separados), Fedra (1923), Ariana(1923). Sed e imposibilidad de encuentro, la unión de los poetas como unión de amor, cuyo fruto será niño vivo: / Canción– leitmotiv del ciclo alambres, dirigido a B.L. Pasternak. Los cables telegráficos que se extienden entre Praga y Moscú se convierten en un símbolo de la unión de los separados:
Una serie de montones de cantos,
Apoyando al Empíreo,
Te envío mi parte
Cenizas del último.
A lo largo del callejón
Suspiros - cable al poste -
Telégrafo: lyu - yu - azul...
El diálogo poético y la correspondencia con Pasternak, a quien Tsvetáeva no conocía de cerca antes de salir de Rusia, se convirtieron para Tsvetáeva en el exilio en la comunicación amistosa y el amor de dos poetas espiritualmente relacionados. En los tres poemas líricos de Pasternak dirigidos a Tsvetáeva, no hay motivos amorosos; son llamamientos a un amigo-poeta. Tsvetáeva sirvió como prototipo de María Ilyina de la novela en verso de Pasternak Spectorsky. Tsvetáeva, esperando como si se produjera un milagro, esperaba un encuentro personal con Pasternak; pero cuando visitó París con una delegación de escritores soviéticos en junio de 1935, su encuentro se convirtió en una conversación entre dos personas espiritual y psicológicamente distantes entre sí.
En las letras del período de Praga, Tsvetaeva también aborda el tema de la superación del principio material y carnal, el escape, la fuga de la materia y las pasiones al mundo del espíritu, el desapego, la inexistencia, que se ha vuelto querido para ella: Después de todo, ¡no te preocuparás! ¡No me dejaré llevar! / ¡Después de todo, sin manos! Sin labios que caigan / ¡Con tus labios! – ¡Con la inmortalidad, una mordedura de serpiente / ¡Se acaba la pasión de una mujer! (Eurídice a Orfeo, 1923); O tal vez la mejor victoria / Sobre el tiempo y la gravedad es / Pasar para no dejar rastro, / Pasar para no dejar sombra // En las paredes... (Furtivo..., 1923).
En la segunda mitad de 1925, Tsvetáeva tomó la decisión final de abandonar Checoslovaquia y trasladarse a Francia. Su acción se explicó por la difícil situación económica de la familia; Creía que podría organizarse mejor para ella y sus seres queridos en París, que entonces se estaba convirtiendo en el centro de la emigración literaria rusa. El 1 de noviembre de 1925 Tsvetáeva y sus hijos llegaron a la capital francesa; Sergei Efron también se mudó allí en Navidad.
En París, en noviembre de 1925, completó el poema (el título del autor es “sátira lírica”). flautista de Hamelín basado en la leyenda medieval sobre un hombre que salvó a la ciudad alemana de Gammeln de las ratas atrayéndolas con el sonido de su maravillosa flauta; Cuando los tacaños habitantes de Hammel se negaron a pagarle, sacó a sus hijos, tocaban la misma flauta, y los llevó a la montaña, donde fueron tragados por la tierra abierta. flautista de Hamelín Fue publicado en la revista de Praga “Voluntad de Rusia”. En la interpretación de Tsvetáeva, el cazador de ratas personifica el principio creativo y mágicamente poderoso; las ratas están asociadas con los bolcheviques, que antes eran agresivos y hostiles con la burguesía, y luego se convirtieron en la misma gente corriente que sus enemigos recientes; Los hamelianos son la encarnación del espíritu vulgar y burgués, la autosatisfacción y la estrechez de miras.
En Francia, Tsvetaeva creó varios poemas más. Poema Año Nuevo(1927): un extenso epitafio, una respuesta a la muerte del poeta alemán R.-M. Rilke, con quien ella y Pasternak mantuvieron correspondencia. Poema de aire(1927), es una reinvención artística del vuelo sin escalas a través del Océano Atlántico realizada por el aviador estadounidense C. Lindbergh. El vuelo del piloto de Tsvetáeva es a la vez un símbolo de vuelo creativo y una imagen alegórica y encriptada de una persona moribunda. La tragedia también fue escrita. Fedra(publicado en 1928 en la revista parisina “Notas Modernas”).
En Francia se crearon ciclos dedicados a la poesía y a los poetas Mayakovsky(1930, respuesta a la muerte de V.V. Mayakovsky), Poemas a Pushkin (1931), Lápida sepulcral(1935, respuesta a la trágica muerte del poeta emigrante N.P. Gronsky), Poemas para un huérfano(1936, dirigido al poeta emigrante A.S. Steiger). La creatividad como trabajo duro, como deber y liberación: el motivo del ciclo Mesa(1933). La antítesis de la vana vida humana y los secretos divinos y la armonía del mundo natural se expresa en poemas del ciclo. Arbusto(1934). En la década de 1930, Tsvetáeva recurrió a menudo a la prosa: obras autobiográficas, ensayos sobre Pushkin y sus obras ( mi pushkin, publicado en el n° 64 de 1937 de la revista parisina “Modern Notes”), Pushkin y Pugachev(publicado en el número 2, 1937, de la revista París-Shanghai “Russian Notes”).
Mudarse a Francia no facilitó la vida a Tsvetaeva y su familia. Sergei Efron, poco práctico y no adaptado a las dificultades de la vida, ganaba poco; Sólo la propia Tsvetáeva podía ganarse la vida con el trabajo literario. Sin embargo, en las principales revistas parisinas (en Sovremennye Zapiski y Latest News), Tsvetáeva publicó poco; sus textos fueron editados a menudo. Durante todos sus años parisinos, solo pudo publicar una colección de poemas: Después de Rusia(1928). El ambiente literario emigrante, predominantemente centrado en el resurgimiento y la continuación de la tradición clásica, era ajeno a la expresión emocional y al hiperbolismo de Tsvetáeva, que se percibía como histeria. La oscura y compleja poética vanguardista de los poemas de los emigrantes no fue comprendida. Los principales críticos y escritores emigrantes (Z.N. Gippius, G.V. Adamovich, G.V. Ivanov, etc.) evaluaron negativamente su trabajo. El gran reconocimiento de las obras de Tsvetaev por parte del poeta y crítico V.F. Khodasevich y el crítico D.P. Svyatopolk-Mirsky, así como la simpatía de la generación más joven de escritores (N.N. Berberova, Dovid Knut, etc.) no cambiaron la situación general. El rechazo de Tsvetáeva se vio agravado por su carácter complejo y la reputación de su marido (Sergei Efron había estado solicitando un pasaporte soviético desde 1931, expresaba simpatías prosoviéticas y trabajaba en la Homecoming Union). Comenzó a colaborar con los servicios de inteligencia soviéticos. El entusiasmo con el que Tsvetáeva saludó a Mayakovsky, que llegó a París en octubre de 1928, fue percibido por los círculos de emigrantes conservadores como prueba de las opiniones prosoviéticas de la propia Tsvetáeva (de hecho, Tsvetáeva, a diferencia de su marido y sus hijos, no se hacía ilusiones sobre el régimen en la URSS y era prosoviético no estaba configurado).
En la segunda mitad de la década de 1930, Tsvetáeva experimentó una profunda crisis creativa. Casi dejó de escribir poesía (una de las pocas excepciones es el ciclo Poemas a la República Checa(1938-1939): una protesta poética contra la toma de Checoslovaquia por parte de Hitler. El rechazo de la vida y del tiempo es el leitmotiv de varios poemas escritos a mediados de los años treinta: Soledad: vete, // ¡Vida!(Soledad: vete..., 1934), Mi edad es mi veneno, mi edad es mi daño, / Mi edad es mi enemiga, mi edad es el infierno (No pensé en el poeta..., 1934). Tsvetáeva tuvo un serio conflicto con su hija, quien insistió, siguiendo a su padre, en partir hacia la URSS; la hija salió de la casa de su madre. En septiembre de 1937, Sergei Efron estuvo involucrado en el asesinato por agentes soviéticos de I. Reiss, también ex agente de los servicios secretos soviéticos, que intentó abandonar el juego. (Tsvetáeva no era consciente del papel de su marido en estos acontecimientos). Pronto Efron se vio obligado a esconderse y huir a la URSS. Siguiéndolo, su hija Ariadna regresó a su tierra natal. Tsvetáeva se quedó sola en París con su hijo, pero Moore también quería ir a la URSS. No había dinero para la vida y la educación de su hijo, Europa estaba amenazada por la guerra y Tsvetáeva temía por Moore, que ya era casi un adulto. También temía por la suerte de su marido en la URSS. Su deber y deseo era unirse con su marido y su hija. El 12 de junio de 1939, en un barco procedente de la ciudad francesa de Le Havre, Tsvetaeva y Moore zarparon hacia la URSS y el 18 de junio regresaron a su tierra natal.
En su tierra natal, Tsvetaev y su familia vivieron por primera vez en la dacha estatal de la NKVD en Bolshevo, cerca de Moscú, proporcionada a S. Efron. Sin embargo, pronto tanto Efron como Ariadna fueron arrestados (más tarde le dispararon a S. Efron). A partir de ese momento, la asistieron constantemente pensamientos suicidas. Después de esto, Tsvetáeva se vio obligada a vagar. Durante seis meses, antes de recibir una vivienda temporal (por un período de dos años) en Moscú, se instaló con su hijo en la casa de escritores en el pueblo de Golitsyn, cerca de Moscú. Las reuniones con A. Akhmatova y B. Pasternak no estuvieron a la altura de las expectativas de Tsvetaeva. Los funcionarios de la Unión de Escritores le dieron la espalda como esposa y madre de "enemigos del pueblo". La colección de poemas que preparó en 1940 no se publicó. Había una catastrófica falta de dinero (Tsvetáeva ganaba pequeños fondos mediante transferencias). Se vio obligada a aceptar la ayuda de unos pocos amigos.
Poco después del inicio de la Gran Guerra Patria, el 8 de agosto de 1941, Tsvetáeva y su hijo fueron evacuados de Moscú y terminaron en la pequeña ciudad de Elabuga. En Yelábuga no había trabajo. A la dirección del Sindicato de Escritores, evacuada a la vecina ciudad de Chistopol, Tsvetaeva pidió permiso para instalarse en Chistopol y un puesto como lavaplatos en la cantina de escritores. Se dio permiso, pero no había espacio en el comedor, ya que aún no había abierto. Después de regresar a Yelabuga, Tsvetáeva se peleó con su hijo, quien, aparentemente, le reprochó su difícil situación. Al día siguiente, 31 de agosto de 1941, Tsvetáeva se ahorcó. Se desconoce el lugar exacto de su entierro.
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Marina Tsvetaeva en las memorias de sus contemporáneos: el regreso a su tierra natal. Comp., prep. texto, introducción. artículo, nota L. Mnukhin, L. Turchinsky. M., 2002
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TSVETAEVA, Marina Ivanovna(Tsvetaeva, Marina Ivanovna - 26/09/1892, Moscú - 31/08/1941, Elabuga) - poetisa rusa.
Tsvetáeva es una verdadera perla de la poesía rusa de la "Edad de Plata", su obra, como la de A. Ajmátova, es el mayor auge de la poesía "femenina" rusa. El destino de sus vidas, lleno de pruebas difíciles y pérdidas trágicas, es similar en muchos aspectos. N. Mandelstam en sus memorias "El segundo libro" escribió: "No conozco un destino más terrible que el de Marina Tsvetaeva". Y efectivamente lo es.
Tsvetaeva nació en la familia del profesor Ivan Tsvetaev, fundador del Museo de Bellas Artes de Moscú, hijo de un sacerdote rural pobre del pueblo. Talitsa, provincia de Vladimir, que, como él mismo recuerda, ni siquiera tuvo botas hasta los 12 años. La madre es de una familia polaco-alemana, músico, estudiante de Rubinstein. Cuando Marina tenía diez años, su acogedora vida familiar se vio interrumpida por la enfermedad de su madre: la tisis. Fue necesario someterse a tratamiento y la familia se fue al extranjero: a Italia, Suiza y Alemania. Marina recibió su educación primaria en internados católicos en Lausana y Friburgo. Al año siguiente, la familia vivió en Crimea, donde la futura poetisa asistió al gimnasio de Yalta y experimentó una violenta pasión por el romance revolucionario. En 1906, los Tsvetaev regresaron a Tarus, donde pronto murió la madre de Tsvetaeva. Ese mismo año ingresó en un internado en un gimnasio privado de Moscú. En 1908, S. hizo un viaje independiente a París, donde en la Sorbona asistió a un curso abreviado sobre la historia de la literatura francesa antigua.
En 1912 se casó con Serguéi Efrón.
Los años de la Primera Guerra Mundial, la revolución y la guerra civil fueron una época de rápido crecimiento creativo para Tsvetáeva. Vivía en Moscú, escribía mucho, pero publicaba poco. En enero de 1916, Tsvetáeva visitó Petrogrado, donde conoció a G. Kuzmin, F. Sologub y S. Yesenin, y pronto se hizo amiga de A. Mandelstam. Más tarde, ya en los años soviéticos, conoció a B. Pasternak y V. Mayakovsky, y se hizo amiga del viejo K. Balmont. O. Vi a Blok dos veces, pero no me atreví a acercarme a él.
Con el estallido de la guerra civil, Tsvetáeva vivió al día, fue a Tambov en busca de comida y se vio obligada a enviar a sus dos hijas al orfanato de Kuntsevo para poder alimentarse de alguna manera. Una de ellas (Ariadna) enfermó gravemente y la otra (Irina) murió.
En 1922, Tsvetáeva viajó al extranjero para reunirse con su marido S. Efron, un ex oficial del Ejército Voluntario. El encuentro con su marido en el exilio y el nacimiento de su hijo le devolvieron la tranquilidad perdida durante algún tiempo, pero las difíciles condiciones de vida, las constantes pruebas y los interminables traslados de un país a otro, una actitud fría e incluso hostil hacia ella por parte de ella. La mayoría de la emigración (debido a su actitud tolerante hacia la Rusia soviética) creaba constantemente una atmósfera psicológica tensa. Una vez en el exilio, Tsvetáeva al principio dudó en Berlín, lo que no le gustó. Según ella, era un mundo “después de Rusia - prusiano, después del Moscú revolucionario - burgués, no percibido ni por los ojos ni por el alma; extraño". Tsvetaeva se mudó a la República Checa, lo que le gustó mucho. Desde noviembre de 1925, Tsvetáeva se instaló en Francia, pero sus impresiones de este país no fueron las mejores: “París no me dio nada espiritual”; "París no es para mí." De alguna manera involucrado en el asesinato de uno de los trotskistas en París, su marido huyó de Francia y regresó a Rusia, seguido de su hija Ariadna (Alina). En 1939, Tsvetáeva también regresó a su tierra natal, aunque con sentimientos pesados; “No soy necesario aquí. “Allí soy imposible”, escribió desde Rusia a Francia. En agosto del mismo año fue arrestada su hija, quien tendría que pasar muchos años en campos y en el exilio, y no sería completamente rehabilitada hasta 1955. En octubre del mismo año, su marido fue arrestado y dos años después fusilado. . Al comienzo de la guerra, Tsvetáeva y su hijo fueron evacuados a la ciudad de Elabuga en Kama, y el 31 de agosto de 1941 la poetisa, en un estado de profunda depresión, se suicidó. En su nota de suicidio pidió perdón y explicó su acción diciendo que la llevaron a un callejón sin salida. Tres años más tarde, en 1944, su hijo también murió en las batallas cerca de Vitebsk. La tumba de la propia Tsvetáeva, a quien intentaron encontrar después de la guerra, nunca fue encontrada.
Los poemas de Tsvetáeva permanecieron, lo que allanó el camino para el lector durante mucho tiempo: a pesar de todos los intentos de la hija y los amigos de la poetisa, comenzaron a publicarse recién en los años 60. Siglo XX sus poemas, según G. Adamovich, “irradian amor y están impregnados de amor, están abiertos al mundo y parecen intentar abrazar al mundo entero. Este es su principal encanto. Estos poemas fueron escritos desde la generosidad espiritual, desde la sinceridad del corazón... Y de hecho, parece que a partir de los poemas de Tsvetáeva una persona se volverá mejor, más amable, moralista, un noble”.
El legado creativo de Tsvetáeva es considerable. Se trata de más de 800 poemas líricos, 17 poemas, 8 obras de teatro, unas 50 obras en prosa y más de 1000 cartas. Tsvetaeva escribió sus primeros poemas en 1898. Las principales colecciones y ciclos de poesía prerrevolucionaria de Tsvetaeva: "Evening Album" ("Evening Album", 1910), "Magic Lantern" ("Magic Lantern", 1912), "From Two Books" ( “De dos libros”, 1913), “Swan Camp” (“Swan Camp”, 1917-1920). Ya aquí aparecen temas y motivos que luego se volverán transversales en su obra: historia, amor, poesía, Rusia, su propia biografía, y todo esto pasa a través de una apasionada emotividad y reflexión. En los primeros trabajos de Ts., según las observaciones de O. Sokolov, “domina el lirismo de la soledad, el aislamiento de los demás y, al mismo tiempo, el lirismo de una orientación hacia las personas, hacia la felicidad. Tsvetáeva fue, en sus palabras, siempre una “extraña”, es decir, completamente independiente tanto en la vida como en la literatura. En las tradiciones literarias, ya en la infancia, ella también tenía su propia actitud original. “Lo diré tal cual”, le escribió a A. Teskov en 1928, “que he sido una extraña en todos los círculos, toda mi vida. Entre los políticos, así como entre los poetas”.
El lema de vida de Tsvetáeva era el lema "Uno, de todos, para todos, contra todos". La posición de maximalismo moral absoluto la llevará más tarde a situaciones difíciles de la vida. Desde el comienzo de su obra, su posición literaria fue similar: una rebelión romántica contra todos, basada en el maximalismo de ideales. Obviamente, esto está relacionado con la combinación arbitraria de diversas tradiciones literarias en su obra”. Tsvetáeva no se consideraba ni simbolista ni acmeísta, y siempre creyó que en cuestiones de prioridades artísticas estaba “sola sola”. Las características artísticas de las primeras letras de Tsvetaeva, según A. Sokolov, están determinadas por “la capacidad de dibujar un personaje a partir de los detalles de la vida cotidiana, el paisaje, el aforismo vívido, la expresión expresiva de sentimientos y pensamientos, una combinación de entonaciones coloquiales con solemne. vocabulario. Al mismo tiempo, los contrastes inherentes de las series léxicas, la combinación de prosaísmo y alto patetismo, la construcción de un verso sobre una palabra destacada y la formación de palabras a partir de la misma raíz fonética o similar fueron bautizados en la poesía de Tsvetáeva. La poesía de Tsvetáeva trata sobre la diversidad de búsquedas poéticas, descubrimientos de nuevas posibilidades del verso ruso, desde estilizaciones exquisitamente románticas hasta la manifestación del alto drama de la existencia humana”:
O tal vez la victoria sea mejor
Que debería completarse -
Pasa para que no quede rastro,
Camina para no dejar sombra.
En las paredes...
tal vez de inmediato
¿Y levantarse de la vela?
Entonces: Lermontov en el Cáucaso
Escabullirse sin golpear la mierda
O tal vez jugar así:
El dedo de Sebastian Bach
¿No toques las cuerdas del órgano?
Desintegrarse sin dejar cenizas
A las urnas...
¿Y si - por engaño?
¿Salir de las latitudes?
Entonces: el tiempo es como un océano,
Escabullirse sin que el agua se desplome...
(“Escabullirse...”, trad. Zh. Khramova)
En el período anterior a la migración, Tsvetaeva creó la colección "Versty" ("Versty", 1921), "Poems to Blok" ("Poems to Blok", 1922), "Separation" ("Separation", 1922) y la poema "Aventura" dedicado a G. Casanova "("Aventura", 1919), así como el poema-cuento de hadas "La Doncella Zar" ("La Doncella Zar", 1922), escrito sobre las tramas de los cuentos populares rusos.
Durante los períodos de emigración y "soviético" de la obra de Tsvetáeva, el tono general de sus poemas se volvió más oscuro y pesimista, al mismo tiempo más profundo y filosófico. En Berlín se publicaron dos colecciones de los poemas de Tsvetaeva "Psyche" ("Psyche", 1923) y "Remeslo" ("Craft", 1923). Las letras de Tsvetáeva de este período revelan la psicología del amor, la nostalgia, el tema de la vocación del poeta, hay numerosos bocetos de escenas de la vida de emigración, reflexiones sobre el sentido de la vida, replanteamiento e interpretación de temas e imágenes “eternos” (Hamlet y Ofelia, Cristo y Magdalena, Fedra e Hipólita). Como ningún otro poeta ruso, Tsvetáeva tiene un número extremadamente grande de respuestas epistolares poéticas, literarias y críticas a la obra de otros poetas (A. Pushkin, A. Blok, B. Pasternak, G. M. Rilke, etc.). Durante los años de emigración, Tsvetaeva también creó varios poemas "Poema de la montaña" ("Poema de la montaña", 1924), "Poema del fin" ("Poema del fin", 1924), "Poema de las escaleras " ("Poema de las escaleras", 1926), "Poema del aire" "(1930), la sátira lírica "El flautista" ("El flautista", 1926), que reflejaba sus puntos de vista filosóficos sobre la esencia y El propósito de la existencia humana, así como las impresiones de la emigración, están impregnadas de la trágica amargura del malentendido que la rodeó. "Poema de la montaña" y "Poema del fin" es una especie de duología lírico-tragedia-poética, que Pasternak llamó "el mejor poema de amor del mundo". Las tramas de los poemas se basan en una historia breve pero dramática de relaciones reales asociadas con la captura de la poetisa por un emigrante de Rusia K. Radzevich. Los poemas son interesantes no sólo porque la historia de amor se transmite en ellos con la excepcional fuerza del psicologismo dramático, no sólo por los hermosos paisajes de Praga, sino también por su interesante combinación de una historia de amor con una exposición sarcástica de una mujer media bien alimentada. la vida cotidiana de clase, el sistema burgués y las relaciones distorsionadas.
La trama del poema “El flautista” se basa en una leyenda medieval de Europa occidental sobre cómo en 1284 la ciudad alemana de Gammelna sufrió una plaga de ratas. Un músico errante salvó a la gente del pueblo: los sonidos de su flauta encantaron a los roedores y los llevaron con la melodía al río Vezver, donde encontraron su fin. El burgomaestre y los ricos de la ciudad, que prometieron al salvador una recompensa monetaria, lo engañaron. Entonces el músico enojado, tocando la flauta, cautivó y se llevó a todos los niños de la ciudad de Gammeln. Los jóvenes habitantes de la ciudad que escalaron el monte Kontenberg fueron tragados por el abismo. La imaginación de la poetisa introdujo cambios significativos en la trama de esta leyenda: la invasión de ratas a la ciudad de Gammelna - castigo por la indiferencia y el egoísmo de los "bien alimentados", debido a su degradación y falta de espiritualidad; al músico se le promete una recompensa: no rechazarán el metal, ni el dinero, sino el matrimonio con la bella Greta, la hija del burgomaestre; No fueron tanto los sonidos de la flauta mágica lo que ayudó al músico a sacar a los niños de la ciudad, sino más bien el deseo de los jóvenes de escapar, a cualquier precio, del sufrimiento que les causaba un sistema educativo dogmático y poco espiritual. , y la esperanza de encontrar la libertad interior y la libertad.
En “El poema de la escalera”, Tsvetáeva dibuja una imagen simbólica de la Escalera de la anarquía humana, inspirada en la vida solitaria e inestable en París. La imagen final del poema también es simbólica: los habitantes de una casa enorme se amotinaron, prendieron fuego a la casa y la escalera se derrumbó. Las imágenes simbólicas clave del "Poema del aire" son la eternidad y la muerte. Durante el mismo período, Tsvetáeva creó la colección de Vershov “Después de Rusia. 1922-1925” (“Después de Rusia”, 1928) y el famoso ciclo poético “Poemas a Pushkin” (“Poemas a Pushkin”, 1931), así como el ciclo “Poemas a la República Checa” (“Poemas a los checos República”, 1938). Un investigador de la obra de Tsvetáeva, A. Saakyants, señala que “en la República Checa, Tsvetáeva se convirtió en una poeta que hoy en día se encuentra, con razón, entre las grandes. su poesía hablaba del espíritu creativo inmortal que busca lo absoluto en los sentimientos humanos. El tema más preciado de Tsvetaievski en ese momento era la filosofía y la psicología del amor... La descripción de las pasiones humanas a veces alcanzó una fuerza verdaderamente shakesperiana, y el psicologismo, un estudio en profundidad de los sentimientos, se puede comparar con vagar por los laberintos de la humanidad. almas en las novelas de F. Dostoievski”.
Tsvetáeva también recurrió al teatro, en el que exploró los motivos de la mitología antigua (las tragedias "Ariadna" - 1927 y "Fedra" - 1928), y a la prosa, principalmente memorias y crítica literaria: ensayos críticos "Épica y letra de la Rusia moderna". " ("Epopeya y letras de la Rusia moderna", 1932), "Arte a la luz de la conciencia" ("Arte a la luz de la conciencia", 1933), "Poetas con historia y poetas sin historia" ("Poetas con historia y poetas sin historia", 1934), libros de memorias "Zhivoe o zhivom" ("Zhivoe o zhivom", 1933; recuerdos de M. Voloshin), "Captured Spirit" ("Espíritu cautivo", 1934; recuerdos de A. Bely) , "Viento sobrenatural" ("Viento sobrenatural", 1936; recuerdos de M. Kuzmin), obras críticas literarias "Mi Pushkin" ("Mi Pushkin", 1937), "Pushkin y Pugachev" ("Pushkin y Pugachev", 1937) , un libro en prosa "El cuento del sol" ("El cuento del sol" ("Pushkin y Pugachev", 1937) El cuento de Sonechka, 1938), etc.
Incluso en su juventud poética, como si previera el destino de su herencia creativa, Tsvetáeva escribió una de sus obras maestras:
A mis líneas, escritas tan temprano,
Que ni siquiera sabía que era poeta,
Cambiable como spray de una fuente
O chispas de cohetes...
Irrumpieron, desaliñados y testarudos,
A un templo sofocante y anticuado;
A mis líneas, donde la juventud es el círculo de la muerte,
No leemos las líneas.
Enterrado en tiendas inocentes
Donde nadie los toca con la mano,
Mis líneas son como vinos antiguos,
Llegará el momento adecuado.
(“A mis líneas...”, trad. V. Boguslavskaya)
Sus palabras proféticas se hicieron realidad. Ahora Tsvetáeva es una de las poetas más veneradas de la Edad de Plata de la poesía rusa.
(1892 1941)
Poeta rusa. Hija de un científico, especialista en el campo de la historia antigua, la epigrafía y el arte, Ivan Vladimirovich Tsvetaev. Maximalismo romántico, motivos de soledad, la trágica fatalidad del amor, el rechazo de la vida cotidiana (colecciones "Versta", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; poema satírico "El flautista", 1925, "Poema de la Montaña”, “Poema del Fin”, ambos de 1926). Tragedias ("Fedra", 1928). Entonación-expresividad rítmica, metáfora paradójica. Prosa de ensayo (“Mi Pushkin”, 1937; recuerdos de A. Bely, V. Ya. Bryusov, M. A. Voloshin, B. L. Pasternak, etc.). En 1922 39 en el exilio. Ella se suicidó.
Biografía
Nacido el 26 de septiembre (8 de octubre, n.s.) en Moscú en el seno de una familia muy culta. Su padre, Ivan Vladimirovich, profesor de la Universidad de Moscú, famoso filólogo y crítico de arte, más tarde se convirtió en director del Museo Rumyantsev y fundador del Museo de Bellas Artes (ahora Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin). La madre provenía de una familia polaco-alemana rusificada y era una pianista talentosa. Murió en 1906, dejando dos hijas al cuidado de su padre.
Los años de infancia de Tsvetáeva los pasó en Moscú y en su dacha en Tarusa. Comenzó su educación en Moscú y la continuó en pensiones de Lausana y Friburgo. A la edad de dieciséis años, hizo un viaje independiente a París para tomar un curso breve de historia de la literatura francesa antigua en la Sorbona.
Comenzó a escribir poesía a los seis años (no solo en ruso, sino también en francés y alemán), a publicar a los dieciséis años, y dos años más tarde, en secreto de su familia, lanzó la colección "Evening Album", que llamó la atención y aprobado por críticos tan perspicaces como Bryusov, Gumilev y Voloshin. Desde el primer encuentro con Voloshin y una conversación sobre poesía, comenzó su amistad, a pesar de la importante diferencia de edad. Visitó a Voloshin muchas veces en Koktebel. Las colecciones de sus poemas se sucedieron una tras otra, invariablemente atrayendo la atención por su originalidad creativa y originalidad. No se unió a ninguno de los movimientos literarios.
En 1912, Tsvetáeva se casó con Sergei Efron, quien se convirtió no solo en su marido, sino también en su amigo más cercano.
Los años de la Primera Guerra Mundial, la revolución y la guerra civil fueron una época de rápido crecimiento creativo para Tsvetáeva. Vivía en Moscú, escribía mucho, pero casi nunca publicaba. No aceptó la Revolución de Octubre, viendo en ella un levantamiento de “fuerzas satánicas”. En el mundo literario, M. Tsvetáeva todavía se mantuvo aparte.
En mayo de 1922, a ella y a su hija Ariadna se les permitió viajar al extranjero para reunirse con su marido, quien, después de haber sobrevivido a la derrota de Denikin como oficial blanco, ahora se convirtió en estudiante en la Universidad de Praga. Al principio, Tsvetáeva y su hija vivieron brevemente en Berlín, luego durante tres años en las afueras de Praga y, en noviembre de 1925, tras el nacimiento de su hijo, la familia se mudó a París. La vida era de emigrante, difícil, pobre. Vivir en las capitales estaba fuera de nuestras posibilidades; tuvimos que instalarnos en los suburbios o en los pueblos cercanos.
La energía creativa de Tsvetáeva, pase lo que pase, no se debilitó: en 1923, en Berlín, la editorial Helikon publicó el libro "The Craft", que fue muy elogiado por la crítica. En 1924, durante el período de Praga, se publicaron los poemas “Poema de la montaña”, “Poema del fin”. En 1926 terminó el poema "El flautista", que comenzó en la República Checa, y trabajó en los poemas "Del mar", "El poema de la escalera", "El poema del aire" y otros. La mayor parte de lo que creó permaneció inédito: si al principio la emigración rusa aceptó a Tsvetáeva como una de los suyos, muy pronto su independencia, su intransigencia y su obsesión por la poesía definen su completa soledad. No participó en ningún movimiento poético o político. No tiene “nadie a quien leer, nadie a quien preguntar, nadie con quien alegrarse”, “sola toda su vida, sin libros, sin lectores, sin amigos…”. La última colección de su vida se publicó en París en 1928, "Después de Rusia", que incluía poemas escritos entre 1922 y 1925.
En la década de 1930, la línea que la separaba de la emigración blanca le parecía clara a Tsvetáeva: “Mi fracaso en la emigración es que no soy una emigrante, que lo soy en espíritu, es decir, que soy una emigrante. por aire y por alcance allí, allí, desde allí…” En 1939 recuperó la ciudadanía soviética y, siguiendo a su marido y a su hija, regresó a su tierra natal. Soñó que regresaría a Rusia como una “invitada bienvenida y bienvenida”. Pero esto no sucedió: el marido y la hija fueron arrestados, la hermana Anastasia estaba en el campo. Tsvetáeva todavía vivía sola en Moscú y de alguna manera se las arreglaba con las traducciones. El estallido de la guerra y la evacuación la llevaron a ella y a su hijo a Yelabuga. Agotado, desempleado y solo, el poeta se suicidó el 31 de agosto de 1941.
