En la víspera de los conciertos benéficos, tuvimos la oportunidad de hablar con la directora artística del conjunto, Elena Shcherbakova. Habló sobre la historia de la creación del grupo, el repertorio, la dura vida cotidiana y las giras, el fundador del conjunto, el coreógrafo y coreógrafo Igor Moiseev, y compartió sus impresiones sobre Tashkent, que visitó hace 36 años.
Sobre la historia de la aparición del conjunto y su creador.
El conjunto fue creado en 1937. Igor Alexandrovich Moiseev es un gran coreógrafo, director, filósofo, creador del género de la coreografía escénica folclórica, que transfirió la danza folclórica al escenario profesional y la convirtió en una forma de arte profesional basada en su propia coreografía única, que está sujeta a las leyes de arte escénico Igor Moiseev creó su propia escuela en el conjunto, que se fundó en el momento más difícil, en medio de la Gran Guerra Patria, en 1943. Hoy, el 99% de los artistas del conjunto son los mejores egresados de nuestra escuela. Este año, la escuela-taller anexa al conjunto celebrará su 75 aniversario.
Un hilo rojo a través de todo el trabajo único de Igor Moiseev es su filosofía de la bondad, que hoy no solo conserva por completo, sino que también multiplica el Ballet de Igor Moiseev: traer el bien a las personas, independientemente de los regímenes políticos, la etnia y la religión.
Cómo estudian los futuros artistas del conjunto
Aceptamos niños de 12 a 14 años, después del 8º grado de una escuela de educación general.
No nos enfocamos en el hecho de que los niños actúan desde el primer año de estudio: muestran su primer concierto justo antes de graduarse, porque lo más importante para nosotros es enseñarles los conceptos básicos de la danza clásica, los conceptos básicos de la actuación y, por supuesto. Por supuesto, la escuela de baile Moiseev. Sin esto, es imposible entrar en el gran escenario. Nuestra tarea principal es hacer entender a los alumnos que todo lo que bailarán en el escenario era comprensible para el espectador. Cada movimiento de cabeza, brazo, pierna debe decir algo, contar algo. La danza folclórica no ocurre sin un tema.
Sobre las jornadas laborales de los “Moiseevitas”
Los Moiseevites tienen una semana laboral de seis días, con un solo día libre. Nuestra jornada de trabajo comienza a las 10 horas, con una clase de danza clásica para preparar al artista para los ensayos y dura hasta las 15.00 horas, y luego de 19.00 a 21.00 horas. Entre nuestros ensayos hay clases escolares en nuestras salas. Desafortunadamente, ella todavía no tiene su propio edificio.
Sobre los bailarines de ballet
Hay 90 bailarines de ballet en el conjunto, su edad promedio es de 23 a 25 años. Pero tenemos un artista único, Rudy Khojoyan, Artista del Pueblo de Rusia, poseedor de muchas órdenes y medallas, quien, a la edad de 75 años, interpreta magníficamente el papel principal de "Padre" en la suite judía "Family Joys", puesta en escena específicamente para él por Igor Moiseev en 1994. Rudy Khojoyan también es el acompañante de todas las danzas orientales y caucásicas del conjunto. Es maestro-repetidor de la danza de los pastores argentinos "Gaucho", el sello distintivo del conjunto.
Sobre el repertorio
Hemos conservado todo el repertorio de Igor Moiseev, que se tocó en los últimos años de su vida, e incluso lo ampliamos. Ahora en nuestro repertorio hay 200 números únicos. Estamos constantemente cambiando y actualizando el programa, por ejemplo, se han agregado 7 nuevos bailes y un mini espectáculo al existente: "Tango "Del Plata"" dirigido por la coreógrafa argentina Laura Roatta, que se estrenó en mayo de 2018.
Sobre el fenómeno del conjunto
Hemos conservado completamente todo el patrimonio único de Igor Moiseev, todas las tradiciones establecidas por el maestro, la escuela de danza Moiseev. Nuestras actuaciones se distinguen por el hecho de que todo lo que sucede en el escenario es real. Además, nuestros artistas tienen una energía única, la capacidad de despertar entusiasmo entre el público. Incluso el público flemático de nuestros conciertos se vuelve temperamental. El Conjunto Igor Moiseev es el único grupo que tiene su propia pequeña orquesta sinfónica (32 personas). Todos los arreglos musicales están escritos específicamente para la composición de nuestra orquesta. El repertorio incluye ballets únicos de un acto presentados por Igor Moiseev con la música de compositores sinfónicos rusos: Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.
Sobre mi propio camino creativo
Llegué al conjunto (1969) después de graduarme de la escuela coreográfica en el Teatro Bolshoi, ahora es la Academia de Coreografía. Al ver el conjunto, cuando aún era estudiante, decidí por mí mismo que si no entraba en el conjunto, no bailaría e iría de inmediato al departamento pedagógico de GITIS. Soy suertudo. Igor Moiseev me aceptó en el conjunto. Habiendo trabajado durante 23 años, convirtiéndome en solista del conjunto, antes de jubilarse, Igor Alexandrovich me sugirió que me probara a mí mismo como maestro en nuestra escuela, y dos años más tarde, en 1994, me hizo una oferta para convertirme en el director del conjunto. . Era una época muy difícil, los 90, la perestroika, a nadie le importaba el arte. ¡Pero logramos mantener el conjunto en su forma original!
Elena Shcherbakova e Igor Moiseev
Sobre el arte en el mundo moderno
El 2 de noviembre de 2018 se cumplirán 11 años desde que nuestro creador no está con nosotros, pero mantenemos el listón al más alto, todo, como lo fue con Igor Alexandrovich. Desafortunadamente, hoy en día existe una tendencia a incluir elementos pop y música moderna en los bailes folclóricos. No aceptaré esto. Estoy a favor de la pureza del género. Estoy a favor de que todas las naciones conserven y transmitan las danzas folclóricas de generación en generación. Para mí, la danza folclórica y la palabra "espectáculo" son incompatibles.
Además, las tecnologías en desarrollo a veces no son las mejores compañeras para el arte, ya que obstruyen la espiritualidad. La gente deja de leer libros: Internet piensa por ellos.
Hoy en día, la decoración está muy de moda: muchas luces, decoraciones ligeras, disfraces con destellos. Pero entre la gente era diferente. El lema de los Moiseevites es un mínimo de adorno - un máximo de rendimiento.
Sobre Tashkent y la danza uzbeka
Estoy impactado por la belleza de Tashkent, como todos nuestros artistas que están aquí por primera vez. La hospitalidad oriental se siente en cada esquina. Es un viejo sueño devolver el conjunto a Uzbekistán, y Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group, una compañía internacional de servicios petroleros, pudieron realizarlo, por lo que les agradecemos mucho.
Estuve en Tashkent hace 36 años durante nuestra gira, y esto es mucho tiempo, considerando que promovemos la cultura de Uzbekistán en todo el mundo. El repertorio del conjunto incluye una danza uzbeka con platos puesta en escena por Igor Moiseev allá por 1937. Ahora es un gran éxito. Este año en Italia, la danza uzbeka recibió una ovación de pie por parte del público.
El nombre de Igor Moiseev se ha convertido durante mucho tiempo no solo en un nombre, sino en una marca de logros sobresalientes de nuestro país. El legendario coreógrafo creó un conjunto que interpreta danzas folclóricas, perfeccionado de la mano del maestro.
Nació el 21 de enero de 1906. Según la leyenda familiar, comenzó a estudiar ballet por insistencia de su padre. Una vez presenció una pelea en el callejón y, al llegar a casa, le dijo a su hijo que no pelearía, sino que haría ballet. E inmediatamente, literalmente mañana, irá a una escuela de ballet.
Hoy nadie duda de que el baile folclórico es un arte. Esta parece ser la simple verdad. La paradoja es que fue Moiseev quien nos trajo esta verdad. Después de todo, antes de él, nadie tenía que considerar la danza folclórica a la par de la danza clásica.
¿Por qué esto no sucedió antes? El propio maestro se sorprendió.
“Las danzas folklóricas nacen en cada nación según las leyes por las cuales nace la lengua del pueblo. Así que esencialmente es un fenómeno genuino del arte. Por qué nadie pudo entender esto antes, no lo sé. Dio la casualidad de que entendí esto antes que otros y decidí exponerlo e identificar la danza folclórica como un determinado sistema nacional, como un idioma nacional ”, dijo Moiseev.
Para el aniversario del famoso coreógrafo, Izvestia recordó las mejores danzas puestas en escena por Moiseev.
1. « sirtaki
Como saben, “Sirtaki” no es una danza folclórica griega. Pero en Moiseev era uno de esos números donde enseñaban a bailar en conjunto. Se conoce la declaración de Moiseev: "Quien se llame a sí mismo solista, lo despediré del conjunto". El maestro tenía una relación especial con los solistas. Enseñó no a mostrarse, sino a actuar en equipo. Había líderes en su equipo que bailaban mejor que otros, pero la peculiaridad del conjunto era que cualquier solista podía ser reemplazado y cualquier miembro del equipo podía realizar una parte solista.
2. "Manzana"
El conjunto confía en que la escuela de Moiseev puede servir como alternativa al servicio militar. Aquí dicen: “Dale al niño a la escuela de Moiseev y, Dios no lo quiera, trabajará durante uno o dos años. Obtendrás un hombre disciplinado, educado y de buenos modales”.
Según el sistema Moiseev, un bailarín necesita desarrollar no solo sus piernas, sino también, por ejemplo, habilidades de actuación. Esto es importante para la danza folclórica, y no es casualidad que en cada obra, incluso en la miniatura más pequeña, haya imágenes de actores. En cada ensayo, Moiseev aconsejó a sus alumnos que "giraran la cabeza". Con el equipo de gira, Moiseev llevó personalmente su conjunto a los mejores museos y galerías de arte.
3. "Danza húngara"
Moiseev viajó mucho por el país y por todo el mundo, buscó y encontró personalmente el impulso, los movimientos y los estados de ánimo adecuados. Los bailes de conjunto no son bailes folclóricos puros. Son procesados por un maestro, y el mismo Moiseev dijo que la capacidad de pensar en la vena en la que se creó una pieza musical requiere un estilo especial. El famoso coreógrafo consideró que la alegría era un requisito previo para crear una danza folclórica. “La danza folclórica resulta cuando el corazón está ligero y alegre. El hombre debe ser optimista, nace para ser optimista. Y las circunstancias que nos rodean nos vuelven pesimistas”. Moiseev admitió que a veces para irradiar alegría y optimismo, tuvo que cometer "violencia en el alma". Especialmente cuando no había requisitos previos para el optimismo. Pero era necesario, porque cuanto más pesimismo había en el mundo, más optimismo había que darle a una persona en el arte.
4. "Tatarochka"
Los bailarines dijeron que "Tatarochka" es uno de los bailes más difíciles, en el que tuvieron que realizar una gran cantidad de pequeños movimientos de pies durante mucho tiempo, hasta el punto de sentir náuseas. El maestro era terco. Los bailarines podían perfeccionar el mismo movimiento durante meses. "Camaradas, ¿por qué sois como moscas dormidas?" - repetía el estricto Moiseev.
Rara vez elogió. Su mayor elogio fue la frase: "Bueno, ahora como adultos".
5. "Baile kalmuko"
Contrariamente a las creencias de los budistas Kalmyk, Moiseev sabía con certeza que el alma es inmortal y en cada nueva vida se encarna en un nuevo ser vivo. Creía que el talento es el conocimiento acumulado por el alma en una vida anterior. “La riqueza espiritual obtenida a través del arte y la cultura es lo único que podemos llevarnos. Esto es lo que alimenta el alma. Después de la muerte, una persona no la pierde, y otra vez nace con la riqueza espiritual adquirida que adquirió antes”, dijo el maestro.
6. "polca finlandesa"
Los colegas de Moiseev se sorprendieron cuando el maestro decidió montar un baile finlandés. Les parecía que los bailes folclóricos finlandeses eran aburridos y monótonos. Pero no estaba allí. Trabajando en los movimientos, el maestro los llevó al punto del absurdo. “El absurdo es lo que el público adora. ¡Mira cuán lógica y bien fluye un movimiento absurdo de otro!”
7. Danza de los pastores argentinos "Gaucho"
Esta danza es considerada la obra maestra de Moisés. Mirando a estos compañeros, es difícil creer que no fue fácil para ellos actuar. Como recordó el solista Rudy Khojoyan, la ropa del pastor argentino era terriblemente incómoda y las espuelas de sus botas increíblemente pesadas. Sería difícil para una persona simple con ese atuendo caminar, y mucho menos bailar.
8. "Noche en la montaña calva"
Este baile con la música de Mussorgsky es otro eslabón no aleatorio en la obra del gran Moiseev. El futuro coreógrafo nació en Kiev. Su padre era un noble, el abogado Alexander Moiseev, y su madre era una sombrerera francesa. Padre y madre se conocieron en París, en un café donde las costureras acudían a comer algo durante la hora del almuerzo. Igor Moiseev se crió en un internado francés durante mucho tiempo, sabía perfectamente francés. La familia vivía en dos países. En algún momento, decidieron finalmente mudarse a Francia, e incluso compraron un boleto, pero comenzó la Primera Guerra Mundial y los Moiseev permanecieron en Rusia.
9. "danza rusa"
En 1955, el conjunto causó sensación en Francia. Los franceses ni siquiera pensaron que tal arte pudiera existir en la Unión Soviética. Esto no ha sucedido desde las estaciones rusas de Diaghilev. Las colas se alinearon para los conciertos del grupo, y el grupo en sí actuó en la Gran Ópera, un honor inaudito, que ningún grupo folclórico ha recibido antes o desde entonces. “Si los conciertos no te hacen enloquecer, entonces estás loco”, escribieron los diarios franceses.
Desde entonces, el equipo ha comenzado cada vez más a lanzar en el extranjero. Moiseev recordó que fue envidiado: "Bueno, camarada, ¡todos ustedes están viajando en viajes de negocios al extranjero!" - Jefes de partido tirados descontentos. Sin embargo, no tenían nada de qué quejarse. De los viajes de negocios, Moiseev trajo cheques por un millón de dólares al tesoro estatal.
10. Actuación del Moiseev Ensemble en Eurovisión
En 2009, el conjunto Moiseev actuó de manera encantadora en el Festival de la Canción de Eurovisión, celebrado en Moscú. Cierto, el padre fundador del equipo ya no estaba en el palco. El legendario coreógrafo murió en 2007. El destino le midió generosamente 101 años.
Llama la atención que Moiseev admitió que organizó el conjunto "no por una buena vida", sino porque fue expulsado del Bolshoi. Siendo aún muy joven, se convirtió en coreógrafo. Puse "Spartacus", pero intervino la envidia de mis compañeros. “Me dijeron: puedes bailar, pero no te dejaremos actuar. Para mí fue una tragedia. La creatividad era más importante para mí que el rendimiento ”, recordó Moiseev.
El coreógrafo se fue y organizó su propio conjunto. Hubo una guerra, pero Moiseev recibió dinero para el conjunto. Y luego - la voluntad de la providencia. Una vez, Moiseev tuvo la suerte de encontrarse con el propio Stalin, y el líder ordenó que se le diera al joven maestro la mejor habitación en Moscú para el conjunto. ¿Qué es esto? ¿Suerte? ¿Suerte? Moiseev sonrió y dijo: “Sabes, la suerte no existe. Hay trabajo espiritual y experiencia espiritual, que se transmite con cada renacimiento posterior del alma.
Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT, que lleva el nombre de Moiseev, es el primer grupo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de danza de los pueblos del mundo, incluidos los bailes judíos, mexicanos y griegos, así como los bailes de los pueblos de la CEI.
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✪ Danza ucraniana "Hopak". Ballet de Igor Moiseev
✪ "manzana". Ballet de Igor Moiseev.
✪ GAANT lleva el nombre de Igor Moiseev. Ballet en un acto "Noche en la montaña calva".
✪ Suite de danzas griegas "Sirtaki". Ballet de Igor Moiseev.
✪ Cuadro coreográfico "Fútbol". GAANT lleva el nombre de Igor Moiseev
subtítulos
Historial del equipo
GANT, que lleva el nombre de Igor Moiseev, se fundó el 10 de febrero de 1937, el día en que tuvo lugar el primer ensayo de una compañía de 30 personas en la casa del coreógrafo de Moscú en Leontievsky Lane, casa 4. La tarea que Moiseev le encomendó a los jóvenes artistas fue procesar creativamente y presentar en el escenario las muestras del folclore de la URSS que existían en ese momento. Para ello, los integrantes del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron, estudiaron y registraron danzas, cantos y rituales de desaparición. Como resultado, los primeros programas de la compañía de danza fueron Danzas de los Pueblos de la URSS (1937-1938) y Danzas de los Pueblos Bálticos (1939). Desde 1940, el conjunto tuvo la oportunidad de ensayar y actuar en el escenario de la Sala Tchaikovsky, y fue este teatro el que se convirtió en el hogar del conjunto durante muchos años.
Para lograr la máxima expresividad y expresividad del espectáculo de danza, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía y habilidades de actuación. Además, Moiseev tomó como base el principio de igualdad de los artistas del conjunto, desde el principio no había solistas, bailarines principales ni cuerpos de ballet en el equipo; cualquier participante podía desempeñar tanto el papel principal como el secundario en la producción.
Una etapa importante en el desarrollo creativo del equipo fue el desarrollo y la interpretación actualizada del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó muestras de creatividad de danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones y el verdadero sentido artístico de las obras escénicas del conjunto. Con la participación significativa de reconocidos coreógrafos y expertos en folklore Miklos Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) se creó, donde por primera vez se recopilaron ejemplos de danzas folclóricas europeas y asiáticas de once países.
Desde el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, el Conjunto de Danza Folclórica bajo la dirección de Moiseev recorrió Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente y Mongolia.
En 1955, el conjunto se convirtió en el primer grupo soviético en realizar giras por el extranjero a Francia y Gran Bretaña. En 1958, el conjunto fue también el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los Estados Unidos.
La quintaesencia del camino creativo de Moiseev GAANT fue el concierto de clase "The Road to Dance" (1965), que demuestra claramente el desarrollo del equipo desde el desarrollo de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. En 1967, para el programa "Road to Dance", GAANT fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de académico, e Igor Moiseev, el Premio Lenin.
A pesar de que en 2007 el conjunto perdió a su líder e inspirador ideológico, Moiseev GAANT continuó actuando y girando por todo el mundo. Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el conjunto fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. GAANT es el único grupo de este tipo que ha actuado en la Ópera Garnier (París) y La Scala (Milán). En cuanto a la cantidad de giras, figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia como un conjunto que ha visitado más de 60 países. .
A la mejor actuación en 2011, el conjunto recibió el Gran Premio del premio coreográfico Anita Bucchi (Italia), y en el programa de estreno del 20 de diciembre de 2011, como parte de una gira triunfal por París, la UNESCO premió al conjunto con los Cinco Medalla de los Continentes.
Orquesta
En los primeros años de existencia del conjunto, los conciertos estaban acompañados por un grupo de instrumentos folclóricos y un grupo de instrumentos musicales nacionales dirigidos por E. Avksentiev. Desde fines de la década de 1940, en relación con la expansión del repertorio del conjunto y la aparición en él del ciclo "Danzas de los Pueblos del Mundo", se creó una pequeña orquesta sinfónica con la participación de un grupo de instrumentos nacionales. El mérito principal en su creación pertenece al director de orquesta Samson Galperin.
Hasta la fecha, los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica compuesta por 35 personas. Los arreglos originales de melodías populares en diferentes años fueron creados por los directores Evgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, el músico Vladimir Zhmykhov.
Los artistas de la orquesta también participan en producciones de conjunto. Por ejemplo, en la suite de danzas moldavas "Hora" y "Chiocarlie", un violinista con traje nacional toca en el escenario. La "danza de Kalmyk" se acompaña del sonido de la armónica de Saratov, mientras que el artista de la orquesta está vestido con un esmoquin. El ballet de un acto "Noche en la montaña calva" comienza con la actuación de la orquesta en el escenario con trajes nacionales ucranianos.
escuela-estudio
La "Escuela de estudio en el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica bajo la dirección de Igor Moiseev" se formó en septiembre de 1943 como un grupo de estudio en el conjunto. Se dedica a la preparación de los artistas y es la principal fuente de personal para reponer la compañía. El programa de formación incluye disciplinas especiales: danza clásica, danza folklórica, danza de dúo, danza jazz, gimnasia, acrobacias, actuación, tocar el piano e instrumentos musicales folklóricos, historia de la música, historia del teatro, historia del ballet, historia de la pintura, conjunto de historia.
En 1988, la escuela recibió el estatus de institución educativa secundaria especializada.
Repertorio
El repertorio del Ensemble consta de unas 300 obras coreográficas creadas por Igor Moiseev desde 1937. Por género, todos los bailes se dividen en miniaturas coreográficas, imágenes de baile, suites de baile y ballets de un acto. Temáticamente, los bailes se combinan en los ciclos "Imágenes del pasado", "Imágenes soviéticas" y "A través de los países del mundo". La lista contiene los números coreográficos interpretados con mayor frecuencia.
Miniaturas coreográficas
- Pelea de dos niños
- Estonio "Polka a través de la pierna"
- laberinto de lunares
fotos de baile
- Fútbol (música de A. Tsfasman)
- partisanos
- tabacoryaska
- Bufones (música de N. Rimsky-Korsakov)
ballets de un acto
- Danzas polovtsianas (música de A. Borodin)
- En la pista de patinaje (música de I. Strauss)
- Night on bald mountain (música de M. Mussorgsky)
- Balada española (música de Pablo di Luna)
- Tarde en una taberna
Suite de danzas rusas
- salida de chicas
- caja
- césped
- baile masculino
- finales generales
El 10 de febrero de 1937, el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica lleva el nombre de Igor Moisés- un equipo que todavía no tiene análogos en el mundo. Moiseev creó su propia técnica y un método único para la interpretación creativa del folclore: sus producciones combinan todo tipo de danza, dramaturgia, música sinfónica y habilidades actorales. Por lo tanto, incluso ahora, después de tantos años, el conjunto continúa de gira, y en todas partes reúne casas llenas. AiF.ru ofrece recordar algunos hechos interesantes de su historia.
Artista del Pueblo de la URSS, director artístico del Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica de la URSS Igor Moiseev, 1966. Foto: RIA Novosti/Umnov
Preparando nuevas actuaciones, los miembros del equipo realizaron expediciones folclóricas.
Cuando Igor Moiseev creó su conjunto a fines de la década de 1930, los artistas se enfrentaron a una tarea importante: los bailarines tenían que mostrar en el escenario toda la diversidad del folclore de la URSS. La compañía viajó por toda la Unión, estudió las canciones, bailes y rituales que desaparecían, y luego los interpretó creativamente y los incluyó en su programa.
En el Moiseev Ensemble, todos los bailarines son iguales
Una de las características distintivas del grupo es la ausencia de solistas y cuerpo de baile en él. Un artista puede desempeñar papeles principales y secundarios.
Danza ucraniana realizada por un conjunto de danza folclórica dirigido por Igor Moiseev. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó auténticamente una serie de bailes de Europa del Este.
En la década de 1940, el director artístico del conjunto organizó el programa "Danzas de los pueblos eslavos", que incluía danzas búlgaras, húngaras, rumanas y otras. Dado que los viajes al extranjero estaban cerrados en esos años, Moiseev consultó con historiadores, folcloristas y musicólogos durante su trabajo. Y cuando la compañía finalmente se fue de gira en 1946, la audiencia de Polonia, Hungría, Checoslovaquia y otros países quedó asombrada por la precisión de las producciones.
Danza egipcia interpretada por solistas del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev. Actuación en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de la Filarmónica Académica Estatal de Moscú. año 2009. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
El Moiseev Ensemble fue el primer conjunto soviético en realizar una gira por Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos.
En 1955, la banda "atravesó" el telón de acero yendo de gira a París y Londres. Y en 1958, los artistas visitaron los Estados Unidos, también los primeros bailarines soviéticos.
Durante la guerra, el dinero ganado por el conjunto se utilizó para construir el tanque GANT USSR.
En la década de 1940, el equipo de Moiseev recorrió Siberia, el Lejano Oriente, Transbaikalia y Mongolia. Para sus conciertos, el conjunto ganó alrededor de un millón y medio de rublos; con este dinero, se construyó el tanque "GANT USSR" ("Conjunto estatal de danza folclórica de la URSS") para el ejército soviético.
Igor Moiseev en el ensayo. 1984 Foto: RIA Novosti / V. Malyshev
Igor Moiseev dirigió el conjunto durante 70 años.
El coreógrafo Moiseev dirigió la compañía durante 70 años, casi hasta su muerte. Cuando el artista falleció a la edad de 101 años, su lugar en el equipo lo ocupó Elena Shcherbakova. Se unió al conjunto cuando tenía 16 años, bailó en la compañía durante más de veinte años y luego trabajó como maestra en la escuela de estudio de GAANT.
Hija de la coreógrafa, profesora Olga Moiseeva y directora del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev Elena Shcherbakova, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
El equipo de Moiseev actuó en La Scala y Opera Garnier
GAANT es el único grupo profesional de danza folclórica que se ha presentado en el escenario del teatro La Scala de Milán y en la Ópera Garnier de París (también conocida como la Gran Ópera).
Por el número de actuaciones, el conjunto de danza folclórica entró en el Libro Guinness de los Récords de Rusia.
El equipo viajó de gira por más de 60 países y entró en el Libro de los Récords de Rusia.
Artistas del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev interpretan danzas moldavas en la inauguración de la 77ª temporada en la Sala de Conciertos P. I. Tchaikovsky. Año 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Todos los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica.
Inicialmente, el grupo tenía suficientes instrumentos folclóricos y nacionales, pero a fines de la década de 1940, debido a la expansión del repertorio, se creó una pequeña orquesta sinfónica con el conjunto. Ahora todos los conciertos de la compañía están acompañados por una orquesta de 35 personas y, a veces, los músicos participan en la actuación en el escenario.
El repertorio del grupo consta de unos trescientos temas.
Durante 77 años, Igor Moiseev ha puesto en escena alrededor de 300 números: miniaturas coreográficas, escenas de baile, ballets de un acto y varias suites. Algunos de ellos fueron creados en los años anteriores a la guerra, pero aún están agotados.
El equipo está ubicado en la Sala de Conciertos que lleva el nombre de P.I. Chaikovski.
La tarea principal asignada a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore que existían en ese momento en la Unión Soviética. Con este fin, los artistas del grupo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).
En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, drama, escenografía, habilidades de actuación.
Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Bailes de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones en las que Moiseev no tuvo la oportunidad de viajar al extranjero. El coreógrafo recreó muestras del arte de la danza en consulta con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.
Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklós Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song Hee (Corea), Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recopiló muestras de música europea y Danza folclórica asiática de 11 países.
Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde la primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseev ha sido el tácito embajador ruso de la paz.
En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los EE. UU., lo que marcó el comienzo de los lazos culturales entre la URSS y los EE. UU.
En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.
Los sellos distintivos del equipo fueron los números "Partisanos", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el zhok moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Verano", una tarantela incendiaria. Actuaciones de un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los fondos y técnicas de la cultura popular y teatral mundial, como "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de Alexander Borodin, "On the Skating Rink" con música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Después de la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.
Hoy en el repertorio del Conjunto de Danza Folclórica, organizado por Moiseev. Estos son bailes, miniaturas, pinturas y suites coreográficas, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.
El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.
El director artístico - director del grupo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.
Desde 1943 funciona la Escuela-Estudio en el Conjunto de Danza Folclórica. Además de las disciplinas especiales (clásica, folclórica, histórica, de dúo), el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacias, interpretación, piano e instrumentos musicales folclóricos, historia de la música y teatro.
El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
